Marlon Brando

Alex Rover | 14 novembra, 2022

Zhrnutie

Marlon Brando Jr. (3. apríla 1924 – 1. júla 2004) bol americký herec. Považovaný za jedného z najvplyvnejších hercov 20. storočia získal počas svojej kariéry, ktorá trvala šesť desaťročí, množstvo ocenení vrátane dvoch Oscarov, dvoch Zlatých glóbusov, jednej ceny na filmovom festivale v Cannes a troch cien Britskej filmovej akadémie. Brando bol tiež aktivistom za mnohé veci, najmä za hnutie za občianske práva a rôzne hnutia pôvodných obyvateľov Ameriky. V štyridsiatych rokoch 20. storočia študoval u Stelly Adlerovej a je považovaný za jedného z prvých hercov, ktorí priniesli Stanislavského herecký systém a metódu herectva, odvodenú od Stanislavského systému, medzi bežných divákov.

Najprv získal uznanie a prvú nomináciu na Oscara za najlepší mužský herecký výkon v hlavnej úlohe za stvárnenie úlohy Stanleyho Kowalského vo filmovej adaptácii hry Tennesseeho Williamsa Tramvaj do stanice Túžba z roku 1951, ktorú úspešne stvárnil na Broadwayi. Ďalšie uznanie a prvého Oscara a Zlatý glóbus získal za úlohu Terryho Malloya vo filme On the Waterfront a jeho stvárnenie vodcu rebelantského motorkárskeho gangu Johnnyho Strablera vo filme The Wild One sa natrvalo zapísalo do populárnej kultúry. Brando získal nominácie na Oscara za úlohu Emiliana Zapatu vo filme Viva Zapata! (a majora letectva Lloyda Gruvera vo filme Sayonara (1957), adaptácii románu Jamesa A. Michenera z roku 1954.

V 60. rokoch zaznamenala Brandova kariéra komerčný a kritický pokles. Režíroval a hral v kultovom westerne Jednooký Jack, ktorý bol kritickým a komerčným prepadákom, a potom prišla séria výrazných kasových neúspechov, počnúc filmom Vzbura na Bounty (1962). Po desiatich rokoch neúspechu súhlasil so skúšobnou úlohou Vita Corleoneho vo filme Francisa Forda Coppolu Krstný otec (1972). Rolu dostal a následne získal svojho druhého Oscara a Zlatý glóbus za výkon, ktorý kritici považujú za jeden z jeho najlepších. Cenu Akadémie odmietol kvôli „zaobchádzaniu filmového priemyslu s americkými Indiánmi v súčasnosti… a tiež vzhľadom na nedávne udalosti vo Wounded Knee“, pričom poslal Sacheena Littlefeathera, aby v jeho mene cenu prevzal a vyhlásil dôvod jej odmietnutia. Krstný otec sa stal najvýnosnejším filmom všetkých čias a popri výkone vo filme Posledné tango v Paríži (1972), za ktorý bol nominovaný na Oscara, sa Brando opäť zaradil medzi najväčšie kasové hviezdy.

Po prestávke na začiatku 70. rokov sa Brando uspokojil s úlohou vysoko plateného herca vo vedľajších úlohách, ako napríklad Jor-El vo filme Superman (1978), plukovník Kurtz vo filme Apocalypse Now (1979) a Adam Steiffel vo filme The Formula (1980), a potom si dal od filmu deväťročnú prestávku. Podľa Guinnessovej knihy rekordov dostal Brando za 13 dní práce na Supermanovi rekordnú odmenu 3,7 milióna dolárov (17 miliónov dolárov v dolároch upravených o infláciu) a 11,75 % hrubého zisku.

Americký filmový inštitút zaradil Branda na štvrté miesto medzi mužskými filmovými hviezdami, ktoré debutovali na plátne v roku 1950 alebo skôr. V roku 1999 bol jedným zo šiestich hercov, ktorých časopis Time zaradil do svojho zoznamu 100 najvýznamnejších ľudí storočia. V tomto zozname Time označil Branda aj za „herca storočia“.

Brando sa narodil 3. apríla 1924 v Omahe v štáte Nebraska Marlonu Brandovi staršiemu (1895-1965), výrobcovi pesticídov a chemických krmív, a Dorothy Julii Pennebakerovej (1897-1954). Brando mal dve staršie sestry, ktoré sa volali Jocelyn (1919 – 2005) a Frances (1922 – 1994). Jeho predkovia boli prevažne nemeckí, holandskí, anglickí a írski. Jeho otcovský prisťahovalecký predok Johann Wilhelm Brandau prišiel do New Yorku začiatkom 17. storočia z nemeckého Pfalzu. Je tiež potomkom Louisa DuBoisa, francúzskeho hugenota, ktorý prišiel do New Yorku okolo roku 1660. Jeho prastarý otec z matkinej strany Myles Joseph Gahan bol írsky prisťahovalec, ktorý slúžil ako zdravotník v americkej občianskej vojne. V roku 1995 poskytol v Írsku rozhovor, v ktorom povedal: „Nikdy v živote som nebol taký šťastný. Keď som vystúpil z lietadla, zažil som nával emócií. Nikdy som sa na žiadnom mieste necítil tak doma ako tu. Vážne uvažujem o írskom občianstve.“ Brando bol vychovaný ako kresťanský vedec.

Jeho matka, známa ako Dodie, bola na svoju dobu nekonvenčná; fajčila, nosila nohavice a jazdila autom. Sama bola herečkou a divadelnou administrátorkou a pomohla Henrymu Fondovi začať jeho hereckú kariéru. Bola však alkoholička a manžel ju často musel z chicagských barov privádzať domov. Vo svojej autobiografii Songs My Mother Taught Me (Piesne, ktoré ma naučila moja matka) Brando vyjadril smútok, keď písal o svojej matke: „Trápenie, ktoré spôsobovalo jej pitie, spočívalo v tom, že sa radšej opíjala, ako sa o nás starala.“ Dodie a Brandov otec sa nakoniec pridali k Anonymným alkoholikom. Brando k svojmu otcovi prechovával oveľa väčšiu nevraživosť, keď uviedol: „Bol som jeho menovec, ale nič, čo som urobil, ho nikdy netešilo, ba ani nezaujímalo. Bavilo ho hovoriť mi, že nič nedokážem urobiť správne. Mal vo zvyku hovoriť mi, že nikdy nič nedosiahnem.“ Keď mal Brando štyri roky, bol sexuálne zneužitý svojou dospievajúcou vychovávateľkou. Brando k nej priľnul a bol rozrušený, keď ho opustila. Do konca života bol Brando z jej straty rozrušený. Okolo roku 1930 sa Brandovi rodičia presťahovali do Evanstonu v štáte Illinois, keď otca práca zaviedla do Chicaga, ale v roku 1935, keď mal Brando 11 rokov, sa rozišli. Jeho matka vzala tri deti do Santa Any v Kalifornii, kde žili s jej matkou. Brandovi rodičia sa do roku 1937 zmierili a o rok neskôr opustili Evanston a spoločne sa presťahovali na farmu v Libertyville v štáte Illinois, malom mestečku severne od Chicaga. V rokoch 1939 až 1941 pracoval ako uvádzač v jedinom mestskom kine The Liberty.

Brando, ktorého detská prezývka bola „Bud“, bol od mladosti imitátorom. Vyvinul si schopnosť osvojiť si maniere detí, s ktorými sa hrával, a dramaticky ich predvádzať, pričom zostával v charaktere. Zoznámil sa s chlapcom zo susedstva Wallym Coxom a obaja boli najbližšími priateľmi až do Coxovej smrti v roku 1973. V životopisnom filme TCM Brando z roku 2007: George Englund spomína na Brandove herecké začiatky, keď napodobňoval kravy a kone na rodinnej farme, aby odpútal pozornosť matky od pitia. Jeho sestra Jocelyn sa ako prvá venovala hereckej kariére a odišla študovať na Americkú akadémiu dramatických umení v New Yorku. Účinkovala na Broadwayi, potom vo filmoch a v televízii. Brandova sestra Frances odišla z vysokej školy v Kalifornii a začala študovať umenie v New Yorku. Brando sa v škole zdržal o rok a neskôr ho vylúčili zo strednej školy v Libertyville za to, že jazdil na motorke po chodbách.

Poslali ho na vojenskú akadémiu Shattuck v Minnesote, kde pred ním študoval jeho otec. Brando vynikal v divadle a v škole sa mu darilo. V poslednom ročníku (1943) dostal podmienečný trest za neposlušnosť voči hosťujúcemu plukovníkovi armády počas manévrov. Bol zatvorený vo svojej izbe, ale vkradol sa do mesta a bol prichytený. Profesorský zbor hlasoval za jeho vylúčenie, hoci ho podporili študenti, ktorí si mysleli, že vylúčenie je príliš prísne. Na ďalší rok ho pozvali späť, ale namiesto toho sa rozhodol zanechať štúdium na strednej škole. Brando pracoval ako kopáč priekop ako letnú brigádu, ktorú mu dohodil otec. Pokúšal sa narukovať do armády, ale pri vstupnej prehliadke sa zistilo, že po zranení, ktoré utrpel pri futbale v Shattucku, má poškodené koleno. Bol zaradený do kategórie 4-F a nebol prijatý do armády.

New York a herectvo

Brando sa rozhodol nasledovať svoje sestry do New Yorku a študoval na profesionálnej škole American Theatre Wing, ktorá je súčasťou Dramatic Workshop of the New School, u vplyvného nemeckého režiséra Erwina Piscatora. V dokumentárnom filme Marlon Brando: Brandova sestra Jocelyn spomína: „Hral v školskej hre a užíval si to… Tak sa rozhodol, že pôjde do New Yorku a bude študovať herectvo, pretože to bola jediná vec, ktorá ho bavila. To bolo, keď mal 18 rokov.“ V životopisnej epizóde A&E o Brandovi George Englund povedal, že Brando sa dostal k herectvu v New Yorku, pretože „ho tam prijali. Nebol kritizovaný. Bolo to prvýkrát v jeho živote, keď o sebe počul dobré veci.“ Prvých niekoľko mesiacov v New Yorku strávil spaním na gaučoch u priateľov. Istý čas žil s Royom Somlyom, ktorý sa neskôr stal štvornásobným držiteľom ceny Emmy na Broadwayi.

Brando bol nadšeným študentom a zástancom Stelly Adlerovej, od ktorej sa naučil techniky Stanislavského systému. Táto technika podporovala herca v skúmaní vnútorných aj vonkajších aspektov, aby si plne uvedomil stvárňovanú postavu. Brandov pozoruhodný nadhľad a zmysel pre realizmus sa prejavil už na začiatku jeho kariéry. Adlerová rozprávala, že keď učila Branda, dala triede pokyn, aby sa správali ako sliepky, a dodala, že na nich čoskoro spadne jadrová bomba. Väčšina triedy kikiríkala a divoko pobehovala, ale Brando pokojne sedel a predstieral, že znáša vajce. Na Adlerovu otázku, prečo sa rozhodol reagovať týmto spôsobom, odpovedal: „Som sliepka – čo ja viem o bombách?“ Napriek tomu, že Brando je všeobecne považovaný za metodického herca, nesúhlasil s tým. Tvrdil, že sa mu hnusilo učenie Leeho Strasberga:

Keď som dosiahol istý úspech, Lee Strasberg sa snažil pripísať si zásluhy za to, že ma naučil hrať. Nikdy ma nič nenaučil. Pripísal by si zásluhy za slnko a mesiac, keby veril, že mu to prejde. Bol to ambiciózny, sebecký človek, ktorý využíval ľudí, ktorí navštevovali Actors Studio, a snažil sa prezentovať ako herecké orákulum a guru. Niektorí ľudia ho uctievali, ale nikdy som sa nedozvedel prečo. Niekedy som chodil do Actors Studio v sobotu ráno, pretože tam učil Elia Kazan, a zvyčajne tam bolo veľa pekných dievčat, ale Strasberg ma nikdy herectvu neučil. Učila ma Stella (Adlerová) – a neskôr Kazan.

Brando ako prvý priniesol prirodzený prístup k filmovému herectvu. Podľa Dustina Hoffmana v jeho online Masterclass sa Brando často rozprával s kameramanmi a hereckými kolegami o ich víkende aj po tom, čo režisér zavolal akciu. Keď mal Brando pocit, že dokáže viesť dialóg rovnako prirodzene ako tento rozhovor, začínal dialóg. Vo svojom dokumentárnom filme Listen To Me Marlon (2015) predtým povedal, že herci sú ako raňajkové cereálie, čo znamená, že sú predvídateľní. Kritici neskôr tvrdili, že to bolo Brando ťažké, ale herci, ktorí pracovali oproti, hovorili, že to všetko bolo len súčasťou jeho techniky.

Začiatky kariéry: 1944-1951

Brando využil svoje schopnosti zo Stanislavského systému pri prvých letných úlohách v Sayville v New Yorku na Long Islande. Brando si v niekoľkých predstaveniach, v ktorých účinkoval, vytvoril vzorec nevypočítateľného, nepoddajného správania. Kvôli jeho správaniu ho vyhodili z hereckého obsadenia predstavenia New School v Sayville, ale čoskoro potom ho tam objavili v miestnej inscenácii. Potom sa v roku 1944 dostal na Broadway v horkosladkej dráme I Remember Mama, kde hral syna Mady Christiansovej. Luntovci chceli, aby Brando hral úlohu syna Alfreda Lunta v hre O panej mojej, a Lunt ho dokonca trénoval na konkurz, ale Brandovo čítanie počas konkurzu bolo také zúfalé, že ho nemohli prijať. Newyorskí divadelní kritici ho zvolili za „najsľubnejšieho mladého herca“ za úlohu utrápeného veterána v Truckline Café, hoci hra bola komerčným neúspechom. V roku 1946 sa objavil na Broadwayi ako mladý hrdina v politickej dráme A Flag is Born (Zrodila sa vlajka), pričom odmietol prijať mzdu vyššiu, ako bola sadzba Actors‘ Equity. V tom istom roku si Brando zahral úlohu Marchbanksa po boku Katharine Cornellovej v obnovenej hre Candida v jej produkcii, čo bola jedna z jej charakteristických úloh. Cornellová ho v tom istom roku obsadila aj do úlohy Posla vo svojej inscenácii Antigony Jeana Anouilha. Dostal tiež ponuku stvárniť jednu z hlavných postáv v broadwayskej premiére hry Eugena O’Neilla The Iceman Cometh, ale úlohu odmietol po tom, čo zaspal pri pokuse prečítať rozsiahly scenár a hru označil za „neumelo napísanú a zle postavenú“.

V roku 1945 mu agent odporučil vedľajšiu úlohu vo filme The Eagle Has Two Heads s Tallulah Bankhead, ktorý produkoval Jack Wilson. Bankheadová odmietla úlohu Blanche Duboisovej v Tramtárii do stanice Túžba, ktorú pre ňu napísal Williams, aby mohla v sezóne 1946 – 1947 absolvovať turné k tejto hre. Bankheadová rozpoznala Brandov potenciál napriek tomu, že opovrhovala (a väčšina broadwayských veteránov to zdieľala) metodickým herectvom, a súhlasila s jeho prijatím, hoci na konkurze obstál zle. Počas predbrodwayského turné sa obaja veľmi pohádali, pričom Bankheadová Brandovi pripomínala jeho matku, bola v jej veku a tiež mala problémy s alkoholom. Wilson bol k Brandovmu správaniu zväčša tolerantný, ale dosiahol svoje, keď Brando krátko pred premiérou 28. novembra 1946 zamumlal počas generálnej skúšky. „Je mi jedno, čo robila tvoja babička,“ zvolal Wilson, „a tie Metodove veci, chcem vedieť, čo budeš robiť!“ Brando zasa zvýšil hlas a hral s veľkou silou a vášňou. „Bolo to úžasné,“ spomínal jeden z členov hereckého súboru. „Všetci ho objímali a bozkávali. On sa odpotácal z javiska a povedal mi: „Myslia si, že nemôžeš hrať, ak nevieš kričať.“

Kritici však neboli takí láskaví. Recenzia Brandovho výkonu v úvode zhodnotila, že Brando „stále buduje svoju postavu, ale v súčasnosti nedokáže zapôsobiť“. Jeden bostonský kritik poznamenal o Brandovej zdĺhavej scéne smrti: „Brando vyzeral ako auto v centre Manhattanu, ktoré hľadá parkovacie miesto.“ Na ďalších zastávkach turné sa mu dostalo lepších recenzií, ale to, na čo spomínali jeho kolegovia, boli len občasné náznaky talentu, ktorý neskôr preukázal. „Bolo niekoľko momentov, keď bol naozaj veľkolepý,“ priznala Bankheadová v roku 1962 v rozhovore. „Keď chcel, bol to skvelý mladý herec, ale väčšinu času som ho na javisku ani nepočula.“

Brando prejavil svoju apatiu k inscenácii tým, že na javisku predviedol niekoľko šokujúcich manierov. „Snažil sa urobiť všetko na svete, aby jej to pokazil,“ tvrdil Bankheadovej manažér. „Takmer ju privádzal do šialenstva: škrabal sa v rozkroku, šúchal sa v nose, robil čokoľvek.“ Po niekoľkých týždňoch na cestách dorazili do Bostonu, a vtedy už bola Bankheadová pripravená ho prepustiť. To sa ukázalo ako jedno z najväčších požehnaní v jeho kariére, pretože sa mu uvoľnila úloha Stanleyho Kowalského v hre Tennesseeho Williamsa Tramvaj do stanice Túžba z roku 1947 v réžii Elia Kazana. Okrem toho sama Bankheadová vo svojom liste, v ktorom odmietla Williamsovo pozvanie na úlohu Blanche, vyjadrila Brandovi túto úprimnú, hoci kyslastú podporu:

Mám jeden návrh na obsadenie. Viem o jednom hercovi, ktorý by mohol stvárniť túto brutálnu postavu Stanleyho Kowalského. Teda totálne prasa bez akejkoľvek citlivosti a grácie. Marlon Brando by bol ako Stanley dokonalý. Práve som vyhodil toho hulváta z mojej hry Orol má dve hlavy a viem určite, že si hľadá prácu.

Pierpont píše, že John Garfield bol prvou voľbou pre túto úlohu, ale „kládol si nesplniteľné požiadavky“. Kazan sa rozhodol pre oveľa menej skúseného (a technicky príliš mladého na túto úlohu) Branda. V liste z 29. augusta 1947 sa Williams zveril svojej agentke Audrey Woodovej: „Predtým mi nenapadlo, akú vynikajúcu hodnotu by malo obsadenie veľmi mladého herca do tejto úlohy. Poľudšťuje postavu Stanleyho v tom zmysle, že sa z neho stáva skôr brutalita a bezcitnosť mladosti než zlomyseľný starec… Nová hodnota vyplynula z Brandovho čítania, ktoré bolo zďaleka najlepším čítaním, aké som kedy počul.“ Brando stvárnil Kowalského na základe boxera Rockyho Graziana, ktorého študoval na miestnom gymnáziu. Graziano nevedel, kto je Brando, ale zúčastnil sa na predstavení so vstupenkami, ktoré mu poskytol mladý muž. Povedal: „Opona sa zdvihla a na javisku je ten hajzel z telocvične a hrá ma.“

V roku 1947 sa Brando zúčastnil na kamerových skúškach pre skorý scenár k románu Rebel bez príčiny (1944) spoločnosti Warner Brothers, ktorý však nemal žiadnu súvislosť s filmom, ktorý bol nakoniec vyrobený v roku 1955. Tento test je súčasťou DVD vydania filmu Tramvaj do stanice Túžba z roku 2006.

Brandova prvá filmová úloha bola zatrpknutý ochrnutý veterán vo filme Muži (1950). Na prípravu na túto úlohu strávil mesiac na lôžku v birminghamskej vojenskej nemocnici vo Van Nuys. Recenzent New York Times Bosley Crowther napísal, že Brando ako Ken „je tak živo reálny, dynamický a citlivý, že jeho ilúzia je úplná“, a poznamenal: „Zo strnulého a zamrznutého ticha sa dokáže vyrútiť do vášnivého hnevu so slzavým a mávajúcim besnením napnutého kábla, ktorý sa náhle prereže.“

Podľa Brandovho vlastného vyjadrenia sa možno práve kvôli tomuto filmu zmenil jeho draftový status zo 4-F na 1-A. Po operácii svojho trikového kolena už nebol natoľko fyzicky vyčerpaný, aby ho vylúčili z odvodu. Keď sa Brando hlásil v odvodovom stredisku, v dotazníku odpovedal, že jeho rasa je „ľudská“, jeho farba pleti je „sezónna – biela až béžová“ a armádnemu lekárovi povedal, že je psychoneurotik. Keď ho odvodová komisia poslala k psychiatrovi, Brando vysvetlil, že bol vylúčený z vojenskej školy a má vážne problémy s autoritou. Zhodou okolností sa psychiater poznal s Brandovým priateľom lekárom. Brando sa vyhol vojenskej službe počas kórejskej vojny.

Na začiatku svojej kariéry začal Brando namiesto memorovania textu používať nápovedné kartičky. Napriek námietkam viacerých filmových režisérov, s ktorými pracoval, sa Brando domnieval, že to pomohlo vniesť do jeho výkonov realizmus a spontánnosť. Mal pocit, že inak by vyzeral, akoby recitoval spisovateľský prejav. V televíznom dokumente The Making of Superman: The Movie Brando vysvetlil:

Ak neviete, aké sú to slová, ale máte všeobecnú predstavu o tom, čo sú to slová, potom sa pozriete na nápovednú kartu a divákovi to, dúfajme, dáva pocit, že osoba skutočne hľadá, čo má povedať – že nevie, čo má povedať.

„Niektorí si mysleli, že Brando používa karty z lenivosti alebo neschopnosti zapamätať si text. Raz sa Branda pri nakrúcaní Krstného otca pýtali, prečo chce mať vytlačené svoje repliky.“ Odpovedal: „Pretože ich tak môžem prečítať.“

Vzostup k sláve: 1951-1954

Brando sa v úlohe Stanleyho Kowalského predstavil na filmovom plátne vo filme Tennesseeho Williama Tramvaj do stanice Túžba (1951). Táto úloha sa považuje za jednu z najlepších Brandových úloh. Priniesla mu prvú nomináciu na Oscara v kategórii najlepší herec.

V nasledujúcom roku bol nominovaný aj za film Viva Zapata! (1952), ktorý je beletristickým opisom života mexického revolucionára Emiliana Zapatu. Film opisoval Zapatovu roľnícku výchovu, jeho vzostup k moci na začiatku 20. storočia a smrť. Film režíroval Elia Kazan a v jednej z hlavných úloh sa predstavil Anthony Quinn. V životopisnom filme Marlon Brando: Sam Shaw hovorí: „Tajne, ešte pred začiatkom natáčania, odišiel do Mexika, do samotného mesta, kde Zapata žil a kde sa narodil, a práve tam študoval rečové vzorce ľudí, ich správanie, pohyb.“ Väčšina kritikov sa zamerala skôr na herca ako na film, pričom časopisy Time a Newsweek uverejnili nadšené recenzie.

Po rokoch Brando vo svojej autobiografii poznamenal: „Tony Quinn, ktorého som obdivoval z profesionálneho hľadiska a mal som ho rád aj osobne, hral môjho brata, ale počas nakrúcania toho filmu sa ku mne správal veľmi chladne. Počas našich spoločných scén som cítil zatrpknutosť voči mne, a keď som mu navrhol, aby si po práci vypil, buď ma odmietol, alebo bol mrzutý a povedal len málo. Až po rokoch som sa dozvedel prečo.“ Brando vysvetlil, že aby medzi nimi vytvoril napätie na plátne, „Gadg“ (Kazan) povedal Quinnovi – ktorý po Brandovi prevzal úlohu Stanleyho Kowalského na Broadwayi -, že Brando nebol nadšený jeho prácou. Po dosiahnutí želaného efektu Kazan Quinnovi nikdy nepovedal, že ho zavádzal. Až o mnoho rokov neskôr, po porovnaní poznámok, si Brando a Quinn uvedomili podvod.

Ďalší Brandov film, Julius Caesar (1953), získal veľmi priaznivé recenzie. Brando v ňom stvárnil Marka Antonia. Hoci väčšina uznávala Brandov talent, niektorí kritici mali pocit, že Brandovo „mumlanie“ a iné zvláštnosti prezrádzajú nedostatok hereckých základov, a keď bolo oznámené jeho obsadenie, mnohí pochybovali o jeho vyhliadkach na úspech. V réžii Josepha L. Mankiewicza a s britským divadelným hercom Johnom Gielgudom v hlavnej úlohe podal Brando pôsobivý výkon, najmä počas Antoniovej známej reči „Priatelia, Rimania, krajania…“. Gielgud bol taký ohromený, že ponúkol Brandovi celú sezónu v divadle Hammersmith, čo však odmietol. Stefan Kanfer vo svojej biografii o hercovi píše: „Marlonova autobiografia venuje jeho práci na tomto filme jeden riadok: Medzi všetkými tými britskými profesionálmi bolo pre mňa ‚vstúpiť na filmové plátno a hrať Marka Anthonyho nezmyselné‘ – ďalší príklad jeho vytrvalého sebaponižovania a úplne nesprávny.“ Kanfer dodáva, že po premietaní filmu sa režisér John Huston vyjadril: „Kriste! Bolo to ako otvoriť dvere pece – z plátna sálalo teplo. Nepoznám iného herca, ktorý by to dokázal.“ Počas nakrúcania filmu Julius Caesar sa Brando dozvedel, že Elia Kazan spolupracoval s kongresovými vyšetrovateľmi a pred Výborom pre neamerickú činnosť (HUAC) uviedol celý rad „podvratných činiteľov“. Podľa všetkého bol Brando rozhodnutím svojho mentora rozrušený, ale opäť s ním spolupracoval na filme On The Waterfront. „Nikto z nás nie je dokonalý,“ napísal neskôr vo svojich memoároch, „a myslím si, že Gadg ublížil iným, ale hlavne sebe.“

V roku 1953 si Brando zahral aj vo filme The Wild One, kde jazdil na vlastnom motocykli Triumph Thunderbird 6T. Dovozcovia spoločnosti Triumph boli pri tejto expozícii rozpoltení, keďže témou boli búrlivé motorkárske gangy, ktoré ovládli malé mesto. Film bol v tom čase kritizovaný za vnímané bezdôvodné násilie, pričom Time uviedol: „Účinok filmu nie je vrhnúť svetlo na verejný problém, ale vystreliť adrenalín do žíl filmového diváka.“ Brando si údajne nerozumel s maďarským režisérom Lászlóm Benedekom a nerozumel si ani s hercom Lee Marvinom.

Na Brandovo prekvapenie film inšpiroval dospievajúce rebelstvo a stal sa vzorom pre rodiacu sa rock-and-rollovú generáciu a budúce hviezdy, ako boli James Dean a Elvis Presley. Po uvedení filmu sa prudko zvýšil predaj kožených búnd a motocyklov. Keď Brando vo svojej autobiografii uvažoval o tomto filme, skonštatoval, že film nezostarol veľmi dobre, ale povedal:

S Johnnym som sa stotožnil viac ako s väčšinou úloh, ktoré som hral vo filmoch alebo na javisku, a preto si myslím, že som ho zahral citlivejšieho a sympatickejšieho, ako predpokladal scenár. V snímke je veta, v ktorej zavrčí: „Nikto mi nebude hovoriť, čo mám robiť. Presne tak som sa cítil celý život.

Ešte v tom istom roku si Brando zahral spolu s kolegom zo štúdia Williamom Redfieldom v letnom predstavení hry Georgea Bernarda Shawa Arms and the Man.

V roku 1954 si Brando zahral vo filme On the Waterfront, kriminálnej dráme o odborovom násilí a korupcii medzi robotníkmi. Film režíroval Elia Kazan a scenár napísal Budd Schulberg; hrali v ňom aj Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger a vo svojom filmovom debute Eva Marie Saint. Keď mu pôvodne ponúkli túto úlohu, Brando – stále ubolený Kazanovou výpoveďou pred HUAC – odmietol a úlohu Terryho Malloya takmer získal Frank Sinatra. Podľa životopisca Stefana Kanfera sa režisér domnieval, že Sinatra, ktorý vyrastal v Hobokene (kde sa film odohráva a kde sa aj nakrúcal), by sa na úlohu Malloya hodil, ale nakoniec producent Sam Spiegel prehovoril Branda a podpísal s ním zmluvu za 100 000 dolárov. „Kazan neprotestoval, pretože, ako neskôr priznal, ‚vždy som dával prednosť Brandovi pred kýmkoľvek‘.“

Brando získal Oscara za úlohu írsko-amerického lodníka Terryho Malloya vo filme Na nábreží. Jeho výkon, podporený vzťahom s Evou Marie Saintovou a Kazanovou réžiou, bol ocenený ako turné de force. Pri scéne, v ktorej Terry ľutuje svoje zlyhania a hovorí: I coulda been a contender, presvedčil Kazana, že scéna v scenári je nereálna. Podľa Schulbergovho scenára mal Brando odohrať celú scénu, v ktorej na jeho postavu mieri pištoľou jeho brat Charlie, ktorého hral Rod Steiger. Brando trval na tom, že zbraň jemne odstrčí, pričom povedal, že Terry by nikdy neuveril, že jeho brat stlačí spúšť, a pochyboval, že by mohol pokračovať v reči, keď sa bojí, že má na sebe zbraň. Kazan nechal Branda improvizovať a neskôr vyjadril hlboký obdiv nad Brandovým inštinktívnym pochopením, keď povedal:

čo bolo na jeho výkone výnimočné, je podľa môjho názoru kontrast drsňáckej tváre a extrémne jemného a nežného správania. Ktorý iný herec, keď jeho brat vytiahne pištoľ, aby ho prinútil urobiť niečo hanebné, by položil ruku na zbraň a odstrčil ju s jemnosťou pohladenia? Kto iný by dokázal prečítať „Ach, Charlie!“ tónom výčitky, ktorý je taký láskyplný a taký melancholický a naznačuje strašnú hĺbku bolesti? … Ak existuje v dejinách amerického filmu lepší mužský herecký výkon, neviem, aký to je.

Po uvedení do kín získal film Na nábreží výborné recenzie kritikov a bol komerčne úspešný, keďže v roku 1954 zarobil v severoamerických pokladniach približne 4,2 milióna dolárov. Kritik The New York Times A. H. Weiler vo svojej recenzii z 29. júla 1954 film pochválil a nazval ho „neobyčajne silným, vzrušujúcim a nápaditým využitím plátna nadanými profesionálmi“. Filmový kritik Roger Ebert film pochválil a uviedol, že Brando a Kazan navždy zmenili herectvo v amerických filmoch, a zaradil ho do svojho zoznamu „Veľkých filmov“. Vo svojej autobiografii sa Brando k svojmu výkonu vyjadril typicky odmietavo: „V deň, keď mi Gadg ukázal celý film, som bol zo svojho výkonu taký deprimovaný, že som vstal a odišiel z premietacej sály… Myslel som si, že som veľmi zlyhal.“ Po tom, čo Brando získal Oscara za najlepší mužský herecký výkon, sošku mu ukradli. Oveľa neskôr sa objavila v londýnskom aukčnom dome, ktorý kontaktoval herca a informoval ho o mieste jej uloženia.

Kasové úspechy a režisérsky debut: 1954-1959

Po filme Na nábreží zostal Brando na vrchole návštevnosti kín, ale kritici mali čoraz častejšie pocit, že jeho výkony sú polovičaté, chýba im intenzita a nasadenie ako v jeho predchádzajúcich filmoch, najmä v spolupráci s Kazanom. Vo filme Désirée z roku 1954 stvárnil Napoleona. Podľa spoluhráča Jeana Simmonsa Brando musel hrať vo filme na základe zmluvy. Do úlohy vložil málo úsilia, tvrdil, že sa mu nepáči scenár, a neskôr celý film odmietol ako „povrchný a pochmúrny“. Brando opovrhoval najmä režisérom Henrym Kosterom.

Brando a Simmons sa opäť stretli vo filmovej adaptácii muzikálu Guys and Dolls (1955). Chlapci a bábiky boli Brandovou prvou a poslednou muzikálovou úlohou. Časopis Time zistil, že snímka je „pocitovo falošná voči originálu“, a poznamenal, že Brando „spieva vzdialeným tenorom, ktorý má niekedy tendenciu byť plochý“. Keď sa začiatkom roka 1955 objavil v rozhovore Edwarda Murrowa Person to Person, priznal, že má problémy so svojím speváckym hlasom, ktorý označil za „dosť hrozný“. V dokumentárnom filme Meet Marlon Brando z roku 1965 prezradil, že konečný produkt, ktorý počuť vo filme, bol výsledkom nespočetných speváckych záberov zostrihaných do jedného, a neskôr zažartoval: „Nedokázal by som trafiť notu ani baseballovou pálkou; niektoré noty som minul s mimoriadnymi rezervami… V jednej piesni mi zošili slová tak pevne, že keď som ju pred kamerou vyslovil, takmer som sa udusil. Vzťahy medzi Brandom a kostymérom Frankom Sinatrom boli tiež chladné, Stefan Kanfer poznamenal: „Tí dvaja muži boli diametrálne odlišní: Marlon vyžadoval viacero záberov, Frank sa neznášal opakovať.“ Pri ich prvom stretnutí sa Sinatra údajne vysmieval: „Nehovorte mi o tých sračkách z Actors Studio.“ Brando neskôr vtipkoval: „Frank je typ človeka, ktorý keď zomrie, pôjde do neba a dá Bohu zabrať, že ho urobil plešatým.“ Frank Sinatra označil Branda za „najpreceňovanejšieho herca na svete“ a hovoril o ňom ako o „mumblovi“. Film bol komerčne, aj keď nie kriticky úspešný, jeho výroba stála 5,5 milióna dolárov a zarobil 13 miliónov dolárov.

Brando hral Sakiniho, japonského tlmočníka americkej armády v povojnovom Japonsku, vo filme Čajovňa augustového mesiaca (1956). Pauline Kaelová nebola filmom nijako zvlášť nadšená, ale poznamenala: „Marlon Brando sa vyhladoval, aby mohol hrať škriatka tlmočníka Sakiniho, a vyzerá, akoby si kaskadérstvo užíval – rozpráva so šialeným prízvukom, chlapčensky sa usmieva, predkláňa sa a robí zložité pohyby nohami. Je neškodne geniálny (a určite chýba, keď je mimo plátna), hoci fejková, rošťácka úloha mu neumožňuje robiť to, v čom je skvelý, a je možné, že je v nej menej efektívny, než by bol menej efektívny herec.“ Vo filme Sayonara (1957) sa objavil ako dôstojník amerického letectva. Podľa Newsweeku bol film „nudným príbehom o stretnutí dvojice“, no napriek tomu zaznamenal kasový úspech. Podľa hercovej biografie Stefana Kanfera vyjednal Brandov manažér Jay Kanter výhodnú zmluvu, podľa ktorej desať percent z hrubého zisku pripadlo Brandovi, čo ho zaradilo do kategórie milionárov. Film bol kontroverzný kvôli otvorenej diskusii o medzirasových manželstvách, ale ukázal sa ako veľmi úspešný a získal 10 nominácií na Oscara, pričom Brando bol nominovaný za najlepší mužský herecký výkon. Film získal štyri Oscary. Čajovňa a Sayonara boli prvými z radu filmov, ktoré sa Brando snažil nakrútiť v nasledujúcom desaťročí a ktoré obsahovali spoločensky relevantné posolstvá, a vytvoril partnerstvo so spoločnosťou Paramount, aby založil vlastnú produkčnú spoločnosť s názvom Pennebaker, ktorej deklarovaným cieľom bolo vyvíjať filmy obsahujúce „spoločenskú hodnotu, ktorá by zlepšila svet“. Názov bol poctou jeho matke, ktorá zomrela v roku 1954. Podľa všetkého bol Brando jej smrťou zdrvený, pričom životopisec Peter Manso povedal pre A&E’s Biography: „Ona bola tá, ktorá mu dokázala dať súhlas ako nikto iný a po smrti matky sa zdá, že Marlon sa o ňu prestáva starať.“ Brando poveril svojho otca vedením spoločnosti Pennebaker. V tom istom špeciáli A&E George Englund tvrdí, že Brando dal prácu svojmu otcovi, pretože „to dalo Marlonovi možnosť vystreliť si z neho, ponížiť ho a znížiť jeho hodnotu“.

V roku 1958 sa Brando objavil vo filme Mladé levy, pričom si pre túto úlohu prefarbil vlasy na blond a nasadil nemecký prízvuk, ktorý, ako neskôr priznal, nebol presvedčivý. Film bol nakrútený podľa románu Irwina Shawa a Brandovo stvárnenie postavy Christiana Diestla bolo na svoju dobu kontroverzné. Neskôr napísal: „Pôvodný scenár sa presne držal knihy, v ktorej Shaw vykreslil všetkých Nemcov ako zlé karikatúry, najmä Christiana, ktorého zobrazil ako symbol všetkého, čo bolo na nacizme zlé; bol zlý, protivný, zlomyseľný, klišé zla… Myslel som si, že príbeh by mal ukázať, že na svete nie sú vo svojej podstate ‚zlí‘ ľudia, ale dajú sa ľahko oklamať.“ Shaw a Brando sa dokonca spolu objavili v televíznom rozhovore s korešpondentom CBS Davidom Schoenbrunom a počas bombastickej výmeny názorov Shaw obvinil Branda, že ako väčšina hercov nie je schopný zahrať plošného zloducha; Brando reagoval vyhlásením: „Nikto nevytvára postavu, iba herec. Ja hrám rolu; teraz existuje. Je mojím výtvorom.“ V Mladých levoch sa Brando objavil aj v jedinom filme s priateľom a rivalom Montgomerym Cliftom (hoci spolu nemali žiadne spoločné scény). Brando uzavrel desaťročie účinkovaním vo filme The Fugitive Kind (1960) po boku Anny Magnani. Film bol nakrútený podľa ďalšej hry Tennesseeho Williamsa, ale sotva mal taký úspech ako Tramvaj do stanice Túžba, pričom Los Angeles Times označili Williamsove postavy za „psychologicky choré alebo jednoducho škaredé“ a The New Yorker ho nazval „kukuričnou melodrámou“.

Jednooký Jack a Vzbura na Bounty

V roku 1961 Brando debutoval ako režisér vo westerne Jednooký Jack. Snímku pôvodne režíroval Stanley Kubrick, ale bol prepustený hneď na začiatku produkcie. Spoločnosť Paramount potom poverila réžiou Branda. Brando stvárnil hlavnú postavu Ria a Karl Malden si zahral jeho partnera „otca“ Longwortha. Vo vedľajších úlohách sa predstavili Katy Jurado, Ben Johnson a Slim Pickens. Brando mal ako herec záľubu v mnohonásobnom opakovaní a skúmaní postáv, čo sa však prenieslo aj do jeho réžie, a film čoskoro prekročil rozpočet; Paramount očakával, že film bude trvať tri mesiace, ale natáčanie sa natiahlo na šesť a náklady sa zdvojnásobili na viac ako šesť miliónov dolárov. Postprodukciu zdržala aj Brandova neskúsenosť ako strihača a Paramount nakoniec prevzal kontrolu nad filmom. Brando neskôr napísal: „Paramount povedal, že sa mu nepáči moja verzia príbehu; nechal som klamať všetkých okrem Karla Maldena. Štúdio film rozrezalo na kúsky a aj z neho urobilo klamára. Vtedy ma už celý projekt nudil a odišiel som od neho“. Jednooký Jacks bol kritikou prijatý so zmiešanými ohlasmi.

Brandov odpor k filmovému priemyslu údajne prepukol pri nakrúcaní jeho ďalšieho filmu, remaku filmu Vzbura na Bounty spoločnosti Metro-Goldwyn-Mayer, ktorý sa nakrúcal na Tahiti. Herec bol obvinený z úmyselného sabotovania takmer všetkých aspektov produkcie. Dňa 16. júna 1962 uverejnil denník The Saturday Evening Post článok Billa Davidsona s titulkom „Šesť miliónov dolárov v kanáli: vzbura Marlona Branda“. Režisér filmu Vzbura Lewis Milestone tvrdil, že vedúci pracovníci „si zaslúžia to, čo dostanú, keď dajú hercovi, ktorý je šunkou, drobnému dieťaťu, úplnú kontrolu nad drahým filmom“. Vzbura na Bounty takmer prevrátila MGM a hoci projekt skutočne brzdili iné prieťahy ako Brandovo správanie, obvinenia budú herca sprevádzať celé roky, pretože štúdiá sa začali obávať Brandovej ťažkej povesti. Kritici si začali všímať aj jeho kolísavú hmotnosť.

Pokles tržieb: 1963-1971

Rozptyľovaný osobným životom a rozčarovaný svojou kariérou začal Brando považovať herectvo za prostriedok na dosiahnutie finančného cieľa. Kritici protestovali, keď začal prijímať úlohy vo filmoch, ktoré mnohí považovali za pod jeho talent, alebo ho kritizovali za to, že sa nedokáže vyrovnať lepším úlohám. Predtým podpisoval len krátkodobé zmluvy s filmovými štúdiami, v roku 1961 však Brando nezvyčajne podpísal zmluvu na päť filmov so štúdiom Universal, ktorá ho prenasledovala do konca desaťročia. Škaredý Američan (1963) bol prvým z týchto filmov. Film nakrútený podľa rovnomenného románu z roku 1958, na ktorý mal Pennebaker opciu, v ktorom si zahrala Brandova sestra Jocelyn, bol hodnotený pomerne pozitívne, ale v pokladniach kín prepadol. Brando bol za svoj výkon nominovaný na Zlatý glóbus. Všetky ďalšie Brandove filmy spoločnosti Universal v tomto období, vrátane Bedtime Story (1964), Appaloosa (1966), Grófka z Hongkongu (1967) a Noc nasledujúceho dňa (1969), boli tiež kritickým a komerčným prepadákom. Najmä Grófka bola pre Branda sklamaním, pretože sa tešil na spoluprácu s jedným zo svojich hrdinov, režisérom Charliem Chaplinom. Táto skúsenosť sa ukázala ako nešťastná; Brando bol zhrozený Chaplinovým didaktickým štýlom réžie a jeho autoritatívnym prístupom. Brando sa v roku 1965 objavil aj v špionážnom trileri Morituri; ani ten však nedokázal prilákať divákov.

Brando priznal svoj profesionálny úpadok a neskôr napísal: „Niektoré filmy, ktoré som nakrútil v 60. rokoch, boli úspešné, niektoré nie. Niektoré, ako napríklad Noc nasledujúceho dňa, som natočil len pre peniaze; iné, ako napríklad Candy, som urobil, pretože ma o to požiadal priateľ a ja som ho nechcel odmietnuť… V istom zmysle považujem svoj stredný vek za roky Fuck You.“ Film Candy bol pre mnohých obzvlášť desivý; sexuálna fraška z roku 1968 v réžii Christiana Marquanda, nakrútená podľa románu Terryho Southerna z roku 1958, satirizuje pornografické príbehy prostredníctvom dobrodružstiev naivnej hrdinky Candy, ktorú hrala Ewa Aulin. Vo všeobecnosti sa považuje za nadir Brandovej kariéry. Denník Washington Post poznamenal: „Brando sa počas tucta rokov oddával sám sebe, čo stálo jeho a jeho verejnosť jeho talent.“ Pauline Kaelová v marcovom vydaní časopisu The Atlantic v roku 1966 napísala, že vo svojich rebelantských časoch bol Brando „asociál, pretože vedel, že spoločnosť je svinstvo; bol hrdinom pre mládež, pretože bol dosť silný na to, aby si nenechal srať na hlavu“, ale teraz sa z Branda a jemu podobných stali „šašovia, nehanebne, pateticky sa vysmievajúci svojej verejnej povesti“. V predchádzajúcej recenzii filmu Appaloosa z roku 1966 Kaelová napísala, že herec bol „uväznený v ďalšom filmovom psovi… Nie po prvý raz nám pán Brando predvádza ťažkopádnu, adenoidne otvorenú karikatúru nevýrazného, neochvejného samotára.“ Hoci predstieral ľahostajnosť, Brando bol kritikou ubitý a vo filme Počúvaj ma, Marlone (2015) priznal: „Môžu vás biť každý deň a vy nemáte možnosť sa brániť. V póze ľahostajnosti som bol veľmi presvedčivý, ale bol som veľmi citlivý a veľmi ma to bolelo.“

Brando stvárnil utláčaného homosexuálneho armádneho dôstojníka vo filme Reflections in a Golden Eye (Odrazy v zlatom oku), ktorý režíroval John Huston a v ktorom si zahrala aj Elizabeth Taylor. Táto úloha sa ukázala ako jedna z jeho najuznávanejších za posledné roky, pričom Stanley Crouch žasol: „Hlavným Brandovým úspechom bolo stvárnenie mlčanlivej, ale stoickej skľúčenosti tých, ktorých rozprášili okolnosti.“ Film celkovo získal zmiešané hodnotenia. Ďalším pozoruhodným filmom bola snímka The Chase (1966), v ktorej sa herec stretol s Arthurom Pennom, Robertom Duvallom, Jane Fondovou a Robertom Redfordom. Film sa zaoberá témami rasizmu, sexuálnej revolúcie, malomestskej korupcie a vigilantizmu. Film bol prijatý prevažne pozitívne.

Brando citoval Burn! (1969) ako svoj najobľúbenejší film, ktorý natočil, a vo svojej autobiografii napísal: „Myslím, že som v ňom predviedol najlepší herecký výkon, aký som kedy urobil, ale prišlo naň len málo ľudí.“ Brando venoval tomuto filmu celú kapitolu vo svojich memoároch a uviedol, že režisér Gillo Pontecorvo bol popri Kazanovi a Bernardovi Bertoluccim najlepším režisérom, s ktorým kedy pracoval. Brando tiež podrobne opísal svoje konflikty s Pontecorvom na pľaci a to, ako „sme sa takmer navzájom zabili“. Film, voľne založený na udalostiach z histórie Guadeloupe, sa stretol s nepriateľským prijatím zo strany kritiky. V roku 1971 ho Michael Winner režíroval v britskom horore The Nightcomers so Stephanie Beacham, Torou Hird, Harrym Andrewsom a Annou Palk. Ide o prequel k filmu The Turn of the Screw, podľa ktorého neskôr vznikol film Nevinní z roku 1961. Brando si za svoj výkon vyslúžil nomináciu na cenu BAFTA za najlepší mužský herecký výkon, ale film v kinách prepadol.

Krstný otec a Posledné tango v Paríži

V 70. rokoch bol Brando považovaný za „nebankového“. Kritici čoraz viac odmietali jeho prácu a v kasovom trháku sa neobjavil od filmu Mladí levi v roku 1958, v ktorom sa naposledy umiestnil v prvej desiatke kasových hviezd a v ktorom bol naposledy nominovaný na Oscara za film Sayonara. Zlomom v kariére bol Brandov výkon v úlohe Vita Corleoneho, „Dona“, vo filme Krstný otec (1972), adaptácii rovnomenného bestselleru Maria Puza z roku 1969, ktorú nakrútil Francis Ford Coppola, vďaka čomu sa vrátil do prvej desiatky a získal svojho druhého Oscara za najlepší mužský herecký výkon.

Šéf produkcie spoločnosti Paramount Robert Evans, ktorý dal Puzovi zálohu na napísanie Krstného otca, aby spoločnosť Paramount vlastnila filmové práva, najal Coppolu po tom, čo mnohí významní režiséri film odmietli. Evans chcel taliansko-amerického režiséra, ktorý by filmu dodal kultúrnu autenticitu. Coppola bol tiež lacný. Evans si bol vedomý skutočnosti, že posledný mafiánsky film Paramountu Bratstvo (1968) bol kasovou bombou, a veril, že to bolo čiastočne spôsobené tým, že režisér Martin Ritt a hlavná hviezda Kirk Douglas boli Židia a filmu chýbala autentická talianska príchuť. Štúdio pôvodne zamýšľalo, že film bude nízkorozpočtovou produkciou zasadenou do súčasných čias bez významných hercov, ale fenomenálny úspech románu dal Evansovi vplyv, aby z Krstného otca urobil prestížnu snímku.

Coppola si pripravil zoznam hercov pre všetky úlohy a na zozname potenciálnych Donov bol aj oscarový Talian Ernest Borgnine, Talian Frank de Kova (známy najmä vďaka úlohe náčelníka Divokého orla v televíznom sitcome F-Troop), John Marley (nominovaný na Oscara za najlepšiu vedľajšiu úlohu vo filme Love Story spoločnosti Paramount z roku 1970, ktorý bol v snímke obsadený do úlohy filmového producenta Jacka Woltza), taliansko-americký herec Richard Conte (ktorý bol obsadený do úlohy smrteľného rivala Dona Corleoneho Dona Emilia Barziniho) a taliansky filmový producent Carlo Ponti. Coppola v jednom rozhovore z roku 1975 priznal: „Nakoniec sme prišli na to, že musíme nalákať najlepšieho herca na svete. Bolo to také jednoduché. To sa zúžilo na Laurencea Oliviera alebo Marlona Branda, ktorí sú najlepšími hercami na svete.“ Na holografickej kópii Coppolovho zoznamu hercov je Brandovo meno podčiarknuté.

Evans povedal Coppolovi, že o úlohe Branda uvažoval už pred dvoma rokmi a že Puzo si Branda v tejto úlohe predstavoval už pri písaní románu a skutočne mu o nej napísal, takže Coppola a Evans zúžili výber na Branda. (Iróniou osudu je, že Olivier mal s Brandom súťažiť o Oscara za najlepší mužský herecký výkon vo filme Slečna. Na udeľovaní cien newyorských filmových kritikov v roku 1972 zvíťazil nad Brandom). Albert S. Ruddy, ktorého Paramount poveril produkciou filmu, súhlasil s výberom Branda. Vedenie štúdia Paramount však bolo proti obsadeniu Branda kvôli jeho povesti problémového herca a dlhej sérii kasových prepadákov. Proti Brandovi pracoval aj film Jednooký Jack, problémová produkcia, ktorá po uvedení do kín v roku 1961 priniesla Paramountu stratu. Prezident Paramount Pictures Stanley Jaffe podráždenému Coppolovi povedal: „Pokiaľ budem prezidentom tohto štúdia, Marlon Brando v tomto filme hrať nebude a už vám nedovolím o tom diskutovať.“

Jaffe nakoniec stanovil tri podmienky pre obsadenie Branda: Musel by prijať honorár, ktorý by bol oveľa nižší, ako zvyčajne dostával; musel by súhlasiť s tým, že prevezme finančnú zodpovednosť za akékoľvek oneskorenie produkcie, ktoré by spôsobilo jeho správanie; a musel by sa podrobiť kamerovým skúškam. Coppola presvedčil Branda na videonahrávku „mejkapovej“ skúšky, pri ktorej sa Brando sám nalíčil (na simuláciu nafúknutých líc postavy použil vatové guličky). Coppola sa obával, že Brando bude na úlohu Dona príliš mladý, ale herec ho elektrizoval svojou charakteristikou hlavy zločineckej rodiny. Napriek tomu musel bojovať so štúdiom, aby obsadil temperamentného herca. Sám Brando mal pochybnosti a vo svojej autobiografii uviedol: „Nikdy predtým som nehral Taliana a nemyslel som si, že by som to mohol úspešne zvládnuť.“ Nakoniec sa Charles Bluhdorn, prezident materskej spoločnosti Paramount Gulf+Western, nechal presvedčiť, aby Brando úlohu dostal; keď videl kamerové skúšky, udivene sa spýtal: „Na čo sa to pozeráme? Čo je to za starú perinu?“ Brando podpísal zmluvu za nízky honorár 50 000 dolárov, ale v zmluve mal uvedené percentá z hrubého zisku podľa kĺzavej stupnice: Za každých 10 miliónov dolárov nad hranicu 10 miliónov dolárov dostával 1 % z hrubého zisku, až do 5 %, ak film presiahol 60 miliónov dolárov. Podľa Evansa Brando odpredal svoje body v snímke za 100 000 dolárov, pretože nutne potreboval finančné prostriedky. „Týchto 100 000 dolárov ho stálo 11 miliónov dolárov,“ tvrdí Evans.

V rozhovore z roku 1994, ktorý možno nájsť na webovej stránke Academy of Achievement, Coppola zdôraznil: „Krstný otec bol veľmi nedocenený film, keď sme ho nakrúcali. Boli s ním veľmi nespokojní. Nepáčilo sa im obsadenie. Nepáčil sa im spôsob, akým som ho nakrúcal. Vždy som bol na pokraji vyhodenia.“ Keď sa o tom dozvedel Brando, pohrozil, že od filmu odstúpi, a vo svojich pamätiach napísal: „Som hlboko presvedčený, že režiséri majú právo na nezávislosť a slobodu realizovať svoju víziu, hoci Francis nechal charaktery postáv v našich rukách a my sme museli vymyslieť, čo s tým.“ V televíznom rozhovore s Larrym Kingom v roku 2010 Al Pacino hovoril aj o tom, ako mu Brandova podpora pomohla udržať si úlohu Michaela Corleoneho vo filme – napriek tomu, že ho Coppola chcel vyhodiť. Pacino v rozhovore s Larrym Kingom tiež vysvetlil, že hoci Coppola vyjadril sklamanie z Pacinových prvých scén, nevyhrážal sa mu konkrétne vyhodením; sám Coppola cítil tlak zo strany vedúcich pracovníkov štúdia, ktorí boli Pacinovým výkonom zmätení. V tom istom rozhovore Pacino pripisuje Coppolovi zásluhu na tom, že dostal túto úlohu. Brando sa počas nakrúcania správal čo najlepšie, podporovaný hereckým obsadením, ktoré tvorili Pacino, Robert Duvall, James Caan a Diane Keaton. Mark Seal v článku Vanity Fair „The Godfather Wars“ (Krstné vojny) píše: „S hercami, rovnako ako vo filme, Brando slúžil ako hlava rodiny. Ľady prelomil prípitkom pohárom vína.“ „Keď sme boli mladí, Brando bol ako krstný otec hercov,“ hovorí Robert Duvall. ‚Stretával som sa s Dustinom Hoffmanom v Cromwellovej lekárni, a ak sme raz spomenuli jeho meno, za deň sme ho spomenuli 25-krát. Caan dodáva: „V prvý deň, keď sme sa stretli s Brandom, boli všetci v úžase.“

Brando bol kritikmi hodnotený veľmi pozitívne. „Myslel som si, že by bolo zaujímavé zahrať si gangstra, možno prvýkrát vo filme, ktorý by nebol ako tí zlí chlapci, ktorých hral Edward G. Robinson, ale ktorý je akýmsi hrdinom, mužom, ktorého si treba vážiť,“ spomína Brando vo svojej autobiografii. „Aj preto, že mal takú veľkú moc a nespochybniteľnú autoritu, som si myslel, že by bolo zaujímavým kontrastom zahrať ho ako jemného človeka, na rozdiel od Al Caponeho, ktorý mlátil ľudí baseballovými pálkami.“ Duvall neskôr pre A&E’s Biography žasol: „Minimalizoval pocit začiatku. Inými slovami, on akoby deemaskoval slovo akcia. Chodil pred tú kameru rovnako ako predtým. Strih! Všetko bolo rovnaké. V skutočnosti tam nebol žiadny začiatok. Veľa som sa naučil, keď som to sledoval.“ Brando za svoj výkon získal Oscara za najlepší mužský herecký výkon, ale odmietol ho, čím sa stal druhým hercom, ktorý odmietol cenu za najlepší mužský herecký výkon (po Georgeovi C. Scottovi za Pattona). Na slávnostnom odovzdávaní cien sa nezúčastnil, preto poslal aktivistu za práva pôvodných obyvateľov Ameriky Sacheena Littlefeathera (ktorý sa objavil v plnom apačskom odeve), aby uviedol Brandove dôvody. Povedala, že sú spôsobené „dnešným zaobchádzaním s americkými Indiánmi zo strany filmového priemyslu… a v televízii a filmových reláciách a tiež nedávnymi udalosťami vo Wounded Knee“. V čase konania ceremónie prebiehala okupácia Wounded Knee v roku 1973. Brando napísal prejav, ktorý mala Littlefeatherová prečítať, ale ako vysvetlila, nebolo to povolené z časových dôvodov. V napísanom prejave Brando dodal, že dúfa, že jeho odmietnutie Oscara bude vnímané ako „úprimná snaha upriamiť pozornosť na problém, ktorý môže veľmi dobre rozhodnúť o tom, či táto krajina má alebo nemá právo povedať, že od tejto chvíle veríme v neodňateľné práva všetkých ľudí zostať slobodní a nezávislí na území, ktoré podporovalo ich život dlhšie, než si pamätajú.“

Po Krstnom otcovi nasledoval film Bernarda Bertolucciho Posledné tango v Paríži z roku 1972, v ktorom si zahral po boku Marie Schneiderovej, ale hrozilo, že Brando svoj vysoko oceňovaný výkon zatieni kvôli rozruchu okolo sexuálneho obsahu filmu. Brando stvárnil nedávneho amerického vdovca Paula, ktorý si začne anonymný sexuálny vzťah s mladou zasnúbenou Parížankou Jeanne. Podobne ako v predchádzajúcich filmoch sa Brando odmietol naučiť svoje repliky pre mnohé scény naspamäť; namiesto toho si ich napísal na kartičky a rozvešal po scéne, aby sa na ne dalo ľahko odvolať, a Bertolucci mal problém udržať ich mimo záberu. Vo filme sa nachádza niekoľko intenzívnych, grafických scén s Brandom, vrátane Paulovho análneho znásilnenia Jeanne s použitím masla ako lubrikantu, ktoré údajne nebolo dobrovoľné. Herečka potvrdila, že k žiadnemu skutočnému sexu nedošlo, ale sťažovala sa, že až tesne pred natáčaním jej bolo povedané, čo bude scéna obsahovať.

Bertolucci nakrútil aj scénu, v ktorej ukázal Brandove genitálie, ale v roku 1973 vysvetlil: „Tak som sa stotožnil s Brandom, že som ju zo studu pred sebou samým vystrihol. Ukázať ho nahého by bolo ako ukázať nahého mňa.“ Schneider v jednom rozhovore vyhlásil, že „Marlon povedal, že sa cítil znásilnený a zmanipulovaný a mal 48 rokov. A bol to Marlon Brando!“. Rovnako ako Schneider, aj Brando potvrdil, že sex bol simulovaný. Bertolucci o Brandovi povedal, že bol „monštrum ako herec a miláčik ako človek“. Brando sa s Bertoluccim odmietal rozprávať 15 rokov po skončení produkcie. Bertolucci povedal:

Myslela som si, že je to ako dialóg, v ktorom mi v istom zmysle odpovedá na moje otázky. Keď to na konci filmu videl, zistil som, že si uvedomuje, čo sme robili, že odovzdával toľko svojich vlastných skúseností. Bol na mňa veľmi nahnevaný a ja som mu povedal: „Počuj, si dospelý človek. Starší ako ja. Neuvedomil si si, čo robíš?“ „Áno. A on sa so mnou roky nerozprával.

Avšak;

Jedného dňa v roku 93 som mu zavolal, myslím, že som bol v Los Angeles a moja žena natáčala film. Najprv zdvihol telefón a rozprával sa so mnou, akoby sme sa videli deň predtým. Povedal: „Príď sem.“ Povedal som: „Kedy?“ On povedal: „Teraz.“ Tak si pamätám, ako som išla po Mulholland Drive k nemu domov a myslela som si, že to asi nezvládnem, že sa zrútim skôr ako . Bola som taká dojatá.

Vo filme je aj Paulova nahnevaná, emóciami nabitá záverečná konfrontácia s mŕtvolou jeho mŕtvej ženy. Kontroverzný film bol však hitom a Brando sa naposledy dostal do zoznamu desiatich najväčších kasových hviezd. Zmluva o hrubej účasti mu vyniesla 3 milióny dolárov. Hlasujúci členovia Akadémie filmových umení a vied opäť nominovali Branda na cenu pre najlepšieho herca, čo bola jeho siedma nominácia. Hoci Brando v roku 1973 získal cenu New York Film Critics Circle Awards, na slávnostnom odovzdávaní cien sa nezúčastnil, ani neposlal svojho zástupcu, aby si cenu v prípade víťazstva prevzal.

Pauline Kaelová v recenzii v The New Yorker napísala: „Konečne nastal filmový prelom. Bertolucci a Brando zmenili tvár umeleckej formy.“ Brando sa vo svojej autobiografii priznal: „Dodnes nedokážem povedať, o čom bolo Posledné tango v Paríži.“ A dodal, že film „vyžadoval odo mňa veľa emocionálneho zápasu so sebou samým, a keď sa skončil, rozhodol som sa, že sa už nikdy nebudem emocionálne ničiť, aby som nakrútil film“.

V roku 1973 bol Brando zdrvený smrťou svojho najlepšieho priateľa z detstva Wallyho Coxa. Brando spal v Coxovom pyžame a vysypal jeho popol z vdovy. Tá sa chystala súdiť o ich vrátenie, ale nakoniec povedala: „Myslím, že Marlon potrebuje popol viac ako ja.“

Koniec 70. rokov 20. storočia

V roku 1976 si Brando zahral vo filme The Missouri Breaks so svojím priateľom Jackom Nicholsonom. V tomto filme sa herec stretol aj s režisérom Arthurom Pennom. Ako opisuje životopisec Stefan Kanfer, Penn mal problém zvládnuť Branda, ktorý sa zdal byť odhodlaný ísť cez hranicu so svojím hraničiarom, ktorý sa stal zmluvným vrahom Robertom E. Lee Claytonom: „Marlon z neho urobil psychopata, ktorý sa prezlieka. Prvá hodina filmu je neprítomná, Clayton vstúpi na koni, visiaci dolu hlavou, oblečený v bielej koži v štýle Littlefeathera. Bez zjavného dôvodu hovorí s írskym prízvukom. V priebehu ďalšej hodiny Clayton takisto bez zjavného dôvodu preberá intonáciu britského hlupáka z vyššej triedy a postaršej pohraničníčky, doplnenej o babičkovské šaty a vhodný čepiec. Penn, ktorý veril, že nechá hercov robiť ich veci, doprial Marlonovi všetko.“ Kritici boli nevraživí, The Observer označil Brandov výkon za „jeden z najextravagantnejších prejavov grandedamerie od čias Sarah Bernhardtovej“, zatiaľ čo The Sun sa sťažoval: „Marlon Brando má v päťdesiatich dvoch rokoch nedbalé brucho šesťdesiatdvaročného, biele vlasy sedemdesiatdvaročného a nedostatok disciplíny predčasne vyspelého dvanásťročného dieťaťa.“ Kanfer však poznamenal: „Aj keď sa jeho neskoré dielo stretlo s nesúhlasom, opätovné preskúmanie ukazuje, že často sa uprostred najchodivejšej scény objavil náhly, žiarivý výjav, záblesk starého Marlona, ktorý ukázal, aký schopný zostal.“

V roku 1978 Brando nahovoril anglickú verziu francúzsko-belgického dokumentárneho filmu Raoni, ktorý režírovali Jean-Pierre Dutilleux a Luiz Carlos Saldanha a ktorý sa zameriaval na život Raoniho Metuktireho a otázky týkajúce sa prežitia pôvodných indiánskych kmeňov v severnej časti strednej Brazílie. Brando stvárnil Supermanovho otca Jor-Ela vo filme Superman z roku 1978. S úlohou súhlasil len na základe uistenia, že dostane vysokú sumu za v podstate malú úlohu, že nebude musieť vopred čítať scenár a že jeho repliky sa budú zobrazovať niekde mimo kamery. V dokumente, ktorý je súčasťou DVD vydania filmu Superman z roku 2001, sa ukázalo, že za dva týždne práce dostal 3,7 milióna dolárov. Brando nakrúcal aj scény pre pokračovanie filmu Superman II, ale po tom, čo mu producenti odmietli zaplatiť rovnaké percento, aké dostal za prvý film, odmietol im povolenie na použitie záberov. „Žiadal som svoje zvyčajné percentá,“ spomínal vo svojich memoároch, „ale oni to odmietli a ja tiež.“ Po Brandovej smrti však boli tieto zábery znovu zakomponované do rekonštrukcie filmu Superman II: The Richard Donner Cut z roku 2006 a do „voľného pokračovania“ Superman sa vracia z roku 2006, v ktorom boli použité aj nepoužité archívne zábery s ním ako Jor-Elom z prvých dvoch filmov o Supermanovi remastrované pre scénu v Pevnosti samoty a v celom filme boli použité Brandove hlasy. V roku 1979 sa zriedkavo objavil v televízii v miniseriáli Roots: Za svoj výkon získal cenu Primetime Emmy za vynikajúceho herca vo vedľajšej úlohe v miniseriáli alebo filme.

Brando si zahral úlohu plukovníka Waltera E. Kurtza vo vietnamskom epose Francisa Forda Coppolu Apocalypse Now (1979). Hrá vysoko vyznamenaného dôstojníka špeciálnych jednotiek americkej armády, ktorý sa stane odpadlíkom, vedie vlastnú operáciu so sídlom v Kambodži a americká armáda sa ho bojí rovnako ako Vietnamci. Brando dostal za 3 týždne práce 1 milión dolárov týždenne. Film vzbudil pozornosť svojou zdĺhavou a problematickou produkciou, podobne ako dokumentárny film Eleanor Coppola Srdcia temnoty: A Filmmaker’s Apocalypse dokumentuje: Brando prišiel na natáčanie s nadváhou, Martin Sheen dostal infarkt a nepriaznivé počasie zničilo niekoľko drahých kulís. Premiéra filmu bola tiež niekoľkokrát odložená, kým Coppola zostrihala milióny metrov filmového materiálu. V dokumente Coppola hovorí o tom, ako bol prekvapený, keď sa na jeho scény dostavil Brando s nadváhou, a keďže sa cítil zúfalý, rozhodol sa Kurtza, ktorý v pôvodnom príbehu vystupuje vychudnutý, vykresliť ako muža, ktorý si dopriava každú stránku svojho tela. Coppola: „Už keď som ho najal, bol ťažký a on mi sľúbil, že sa dostane do formy, a ja som si predstavoval, že keď bude ťažký, môžem to využiť. Ale on bol taký tučný, veľmi, veľmi sa za to hanbil… Bol veľmi, veľmi neoblomný v tom, že sa nechcel takto prezentovať.“ Brando sa Coppolovi priznal, že nečítal knihu Srdce temnoty, ako ho o to režisér požiadal, a dvojica strávila dni skúmaním príbehu a postavy Kurtza, čo podľa producenta Freda Roosa hercovi finančne veľmi prospelo: „Hodiny mu tikali a museli sme ho dokončiť do troch týždňov, inak by sme sa dostali do veľmi drahého nadštandardu… A Francis a Marlon by sa o tej postave rozprávali a prešli by celé dni. A to na Marlonovo naliehanie – a ešte za to dostal zaplatené.“

Film Apocalypse Now si po uvedení do kín vyslúžil uznanie kritiky, rovnako ako Brando za svoj výkon. Jeho šepkanie Kurtzových záverečných slov „Hrôza! The horror!“ sa stalo mimoriadne známym. Roger Ebert v časopise Chicago Sun-Times obhajoval kontroverzné rozuzlenie filmu a vyjadril názor, že záver „s Brandoovými rozmazanými, zádumčivými monológmi a záverečným násilím pôsobí oveľa uspokojivejšie, než by mohol akýkoľvek konvenčný koniec“. Brando dostal honorár 2 milióny dolárov plus 10 % z hrubého prenájmu v kinách a 10 % z práv na televízny predaj, čo mu vynieslo približne 9 miliónov dolárov.

Neskoršie práce

Po úlohe ropného magnáta Adama Steiffela vo filme The Formula z roku 1980, ktorý bol kritikou zle prijatý, Brando oznámil odchod do hereckého dôchodku. Vrátil sa však v roku 1989 vo filme A Dry White Season (Suchá biela sezóna), nakrútenom podľa románu André Brinka z roku 1979 zameraného proti apartheidu. Brando súhlasil, že bude vo filme hrať zadarmo, ale pohádal sa s režisérom Euzhanom Palcym kvôli tomu, ako bol film zostrihaný; dokonca sa zriedkavo objavil v televíznom rozhovore s Connie Chungovou, aby vyjadril svoj nesúhlas. Vo svojich spomienkach tvrdil, že Palcy „zostrihal film tak zle, že som si myslel, že vnútorná dráma tohto konfliktu je prinajlepšom nejasná“. Brando získal za svoj výkon pochvalu, vyslúžil si nomináciu na Oscara za najlepší herecký výkon vo vedľajšej úlohe a na filmovom festivale v Tokiu získal cenu pre najlepšieho herca.

Brando získal nadšené kritiky za svoju karikatúru role Vita Corleoneho ako Carmine Sabatini vo filme The Freshman z roku 1990. Roger Ebert vo svojej pôvodnej recenzii napísal: „Bolo veľa filmov, v ktorých hviezdy zopakovali triumfy svojich úloh – ale urobila to niekedy nejaká hviezda triumfálnejšie ako Marlon Brando vo filme The Freshman?“ Variety tiež vyzdvihol Brandov výkon v úlohe Sabatiniho a poznamenal: „Marlon Brando svojím vynikajúcim komediálnym výkonom povyšuje film The Freshman z komédie o šialených ľuďoch na bizarnú medzeru v dejinách filmu.“ Brando si zahral po boku svojho priateľa Johnnyho Deppa v kasovom trháku Don Juan DeMarco (1995), v ktorom sa podelil aj o titulky so speváčkou Selenou v jej jedinom filmovom vystúpení, a v Deppovom kontroverznom filme The Brave (1997), ktorý sa v Spojených štátoch nikdy nedostal do kín.

Neskoršie vystúpenia, ako napríklad jeho účinkovanie vo filme Krištof Kolumbus: (1992) (za ktorý bol nominovaný na Malinu ako „Najhorší herec vo vedľajšej úlohe“), Ostrov Dr. Moreaua (za ktorý získal Malinu ako „Najhorší herec vo vedľajšej úlohe“) (1996) a jeho sotva rozpoznateľný výkon vo filme Free Money (1998), priniesli jedny z najhorších hodnotení v jeho kariére. Scenárista filmu Ostrov Dr. Moreaua Ron Hutchinson neskôr vo svojich memoároch s názvom Clinging to the Iceberg (Držať sa ľadovca) povedal: (2017), že Brando sabotoval výrobu filmu tým, že sa hádal a odmietal spolupracovať so svojimi kolegami a filmovým štábom.

Na rozdiel od svojich bezprostredných predchodcov bol posledný dokončený Brandov film The Score (2001) prijatý vo všeobecnosti pozitívne. Vo filme, v ktorom stvárnil plot, si zahral s Robertom De Nirom.

Po Brandovej smrti vyšiel román Fan-Tan. Brando ho vymyslel spolu s režisérom Donaldom Cammelom v roku 1979, ale vydaný bol až v roku 2005.

Brandova povesť, jeho problémový rodinný život a obezita priťahovali viac pozornosti ako jeho neskorá herecká kariéra. V sedemdesiatych rokoch veľmi pribral; začiatkom až v polovici deväťdesiatych rokov vážil viac ako 300 libier (140 kg) a trpel cukrovkou 2. typu. Počas svojej kariéry zaznamenával výkyvy hmotnosti, ktoré zväčša pripisoval dlhoročnému prejedaniu sa v dôsledku stresu a následnej kompenzačnej diéte. Na pľaci si tiež vyslúžil povesť náročného herca, ktorý si často nechcel alebo nedokázal zapamätať svoje repliky a menej sa zaujímal o réžiu než o konfrontáciu s režisérom a jeho zvláštnymi požiadavkami. V posledných rokoch svojho života sa venoval aj niektorým inováciám. V období od júna 2002 do novembra 2004 mu americký patentový úrad vydal niekoľko patentov na jeho meno, pričom všetky sa týkali spôsobu napínania bubeníckych hláv (pozri napríklad U.S. Patent 6 812 392).

V roku 2004 nahral Brando hlas pre postavu pani Sour v nezverejnenom animovanom filme Big Bug Man. Bola to jeho posledná a zároveň jediná úloha ženskej postavy.

Brando bol dlhoročným blízkym priateľom zabávača Michaela Jacksona a pravidelne navštevoval jeho ranč Neverland, kde odpočíval aj niekoľko týždňov. Brando sa zúčastnil aj na dvojdňových koncertoch pri príležitosti 30. výročia spevákovej sólovej kariéry v roku 2001 a v tom istom roku si zahral v jeho 13-minútovom videoklipe „You Rock My World“.

Hercov syn Miko bol niekoľko rokov Jacksonovým bodyguardom a asistentom a bol spevákovým priateľom. „Naposledy, keď môj otec opustil svoj dom, aby niekam odišiel, aby strávil nejaký čas, bolo to s Michaelom Jacksonom,“ uviedol Miko. „Miloval ho… Mal 24-hodinového kuchára, 24-hodinovú ochranku, 24-hodinovú pomoc, 24-hodinovú kuchyňu, 24-hodinovú upratovačku. Jednoducho carte blanche.“ „Michael bol nápomocný pri pomoci môjmu otcovi v posledných rokoch jeho života. Za to mu budem vždy zaviazaný. Otec mal v posledných dňoch ťažké dýchanie a väčšinu času bol napojený na kyslík. Miloval prírodu, a tak ho Michael pozýval do Neverlandu. Otec tam vedel vymenovať všetky stromy a kvety, ale keďže bol na kyslíku, bolo preňho ťažké sa tam pohybovať a vidieť ich všetky, je to také veľké miesto. Michael teda otcovi zaobstaral golfový vozík s prenosnou kyslíkovou nádržou, aby mohol chodiť a užívať si Neverland. Len tak sa vozili – Michael Jackson, Marlon Brando, s kyslíkovou nádržou v golfovom vozíku.“ V apríli 2001 bol Brando hospitalizovaný so zápalom pľúc.

V roku 2004 podpísal Brando zmluvu s tuniským režisérom Ridhom Behim a začal predprodukciu projektu s názvom Brando a Brando. Až do týždňa pred svojou smrťou pracoval na scenári v očakávaní júlového

1. júla 2004 Brando zomrel na zlyhanie dýchania v dôsledku pľúcnej fibrózy s kongestívnym zlyhaním srdca v UCLA Medical Center. Príčina smrti bola pôvodne utajená, pričom jeho právnik sa odvolával na ochranu súkromia. Trpel tiež cukrovkou a rakovinou pečene. Krátko pred smrťou a napriek tomu, že na dýchanie potreboval kyslíkovú masku, nahral svoj hlas, aby sa objavil vo filme Krstný otec: Corleone, opäť ako Don Vito Corleone. Brando však kvôli svojmu zdravotnému stavu nahral len jednu repliku a na dokončenie jeho textu bol najatý imitátor. Jeho jediná nahraná replika bola zahrnutá do finálnej hry ako pocta hercovi. Niektoré ďalšie repliky jeho postavy boli priamo prevzaté z filmu. Karl Malden – Brandov spoluhráč v troch filmoch (Tramvaj do stanice Túžba, Na nábreží a Jednooký Jack) – v dokumente priloženom k DVD filmu Tramvaj do stanice Túžba hovoril o telefonáte, ktorý dostal od Branda krátko pred jeho smrťou. Zúfalý Brando povedal Maldenovi, že stále padá. Malden chcel prísť k nemu, ale Brando ho odradil a povedal mu, že to nemá zmysel. O tri týždne neskôr bol Brando mŕtvy. Krátko pred smrťou zrejme odmietol dať súhlas na zavedenie hadičiek s kyslíkom do pľúc, čo bol vraj jediný spôsob, ako mu predĺžiť život.

Brando bol spopolnený a jeho popol bol uložený spolu s popolom jeho dobrého priateľa Wallyho Coxa a ďalšieho dlhoročného priateľa Sama Gilmana. Potom bol rozptýlený čiastočne na Tahiti a čiastočne v Údolí smrti. V roku 2007 vznikol 165-minútový životopisný film o Brandovi pre Turner Classic Movies, Brando: The Documentary, ktorý produkoval Mike Medavoy (vykonávateľ Brandovej poslednej vôle).

Brando bol známy svojím búrlivým osobným životom a veľkým počtom partneriek a detí. Bol otcom najmenej 11 detí, z ktorých tri boli adoptované. V roku 1976 povedal jednému francúzskemu novinárovi: „Homosexualita je tak veľmi v móde, že už nie je v správach. Tak ako veľké množstvo mužov, aj ja som mal homosexuálne skúsenosti a nehanbím sa za to. Nikdy som nevenoval veľkú pozornosť tomu, čo si o mne ľudia myslia. Ale ak je niekto presvedčený, že Jack Nicholson a ja sme milenci, nech si to myslí aj naďalej. Považujem to za zábavné.“

V knihe Songs My Mother Taught Me (Piesne, ktoré ma naučila moja matka) Brando napísal, že sa s Marilyn Monroe zoznámil na večierku, kde hrala na klavíri, bez toho, aby si to niekto všimol, že mali románik a udržiavali prerušovaný vzťah mnoho rokov a že mu zatelefonovala niekoľko dní pred svojou smrťou. Tvrdil aj množstvo ďalších románikov, hoci o svojich manželstvách, manželkách ani deťoch vo svojej autobiografii nehovoril.

Začiatkom 50. rokov sa zoznámil s herečkou a tanečnicou Reiko Sato. Hoci ich vzťah ochladol, zostali priateľmi až do konca Satoinho života, pričom v neskorších rokoch sa delila medzi Los Angeles a Tetiaroa. V roku 1954 Dorothy Kilgallenová uviedla, že boli milenkou.

Brando sa zaľúbil do mexickej herečky Katy Jurado, keď ju videl vo filme High Noon. Zoznámili sa, keď Brando v Mexiku nakrúcal film Viva Zapata! Brando povedal Josephovi L. Mankiewiczovi, že ho priťahovali „jej záhadné oči, čierne ako peklo, ktoré na vás mierili ako ohnivé šípy“. Ich prvé rande sa stalo začiatkom dlhého romániku, ktorý trval mnoho rokov a vyvrcholil v čase, keď spolu pracovali na filme Jednooký Jack (1960), ktorý Brando režíroval.

Brando sa v roku 1954 zoznámil s herečkou Ritou Moreno a začal sa medzi nimi milostný vzťah. Moreno neskôr vo svojich memoároch prezradila, že keď s Brandom otehotnela, zariadil jej potrat. Po tom, čo sa potrat nepodaril a Brando sa zamiloval do Tarity Teriipaia, sa Moreno pokúsila o samovraždu predávkovaním Brandovými tabletkami na spanie. Roky po ich rozchode si Moreno zahrala jeho lásku vo filme Noc nasledujúceho dňa.

Brando sa v roku 1957 oženil s herečkou Annou Kashfi. Kashfi sa narodila v Kalkate a v roku 1947 sa z Indie presťahovala do Walesu. Je dcérou waleského oceliara írskeho pôvodu Williama O’Callaghana, ktorý bol superintendantom na indických štátnych železniciach, a jeho waleskej manželky Phoebe. Vo svojej knihe Brando na raňajky však Kashfi tvrdí, že je polovičná Indka a že O’Callaghan bol jej nevlastný otec. Tvrdila, že jej biologický otec bol Ind a že je výsledkom „neregistrovaného spojenectva“ medzi jej rodičmi. Brando a Kashfiová mali 11. mája 1958 syna Christiana Branda; rozviedli sa v roku 1959.

V roku 1960 sa Brando oženil s mexicko-americkou herečkou Movitou Castanedou; manželstvo bolo anulované v roku 1968 po tom, čo sa zistilo, že jej predchádzajúce manželstvo je stále aktívne. Castaneda sa objavila v prvom filme Vzbura na Bounty v roku 1935, približne 27 rokov pred remakom z roku 1962 s Brandom v úlohe Fletchera Christiana. Mali spolu dve deti: Miko Castaneda Brando (nar. 1961) a Rebecca Brando (nar. 1966).

Francúzska herečka Tarita Teriipaia, ktorá hrala Brandovu lásku vo filme Vzbura na Bounty, sa 10. augusta 1962 stala jeho treťou manželkou. Mala 20 rokov, o 18 rokov menej ako Brando, ktorý bol údajne nadšený jej naivitou. Keďže Teriipaia bola rodená Francúzka, Brando začal plynule ovládať tento jazyk a poskytol množstvo rozhovorov vo francúzštine. Brando a Teriipaia mali spolu dve deti: Simon Teihotu Brando (nar. 1963) a Tarita Cheyenne Brando (1970 – 1995). Brando si tiež adoptoval Teriipaiinu dcéru Maimiti Brando (nar. 1977) a neter Raiatua Brando (nar. 1982). Brando a Teriipaia sa rozviedli v júli 1972.

Po Brandovej smrti dcéra herečky Cynthia Lynn tvrdila, že Brando mal krátky románik s jej matkou, ktorá sa s Brandom objavila vo filme Bedtime Story, a že tento románik viedol v roku 1964 k jej narodeniu. Koncom 60. rokov a začiatkom 80. rokov mal búrlivý, dlhodobý vzťah s herečkou Jill Bannerovou.

Brando mal dlhodobý vzťah so svojou domácou Maríou Cristinou Ruizovou, s ktorou mal tri deti: Ninna Priscilla Brando (narodená 13. mája 1989), Myles Jonathan Brando (narodený 16. januára 1992) a Timothy Gahan Brando (narodený 6. januára 1994). Brando si tiež adoptoval Petru Brando-Corval (nar. 1972), dcéru svojej asistentky Caroline Barrett a spisovateľa Jamesa Clavella.

O Brandovom blízkom priateľstve s Wallym Coxom kolovali rôzne fámy. Brando povedal novinárovi: „Keby bol Wally žena, bol by som si ho vzal a žili by sme šťastne až do smrti.“ Dve Coxove manželky však odmietli domnienku, že by ich láska bola viac než platonická.

Brandov vnuk Tuki Brando (narodený v roku 1990), syn Cheyenne Brando, je modelom. Medzi jeho početné vnúčatá patria aj Prudence Brando a Shane Brando, deti Mika C. Branda; deti Rebeccy Brando a tri deti Teihotu Brando a ďalší.

Stephen Blackehart je údajne Brandov syn, ale Blackehart toto tvrdenie popiera.

V roku 2018 Quincy Jones a Jennifer Lee tvrdili, že Brando mal sexuálny vzťah s komikom a hercom z filmu Superman III Richardom Pryorom. Pryorova dcéra Rain Pryor neskôr toto tvrdenie poprela.

Životný štýl

Brando si získal povesť „zlého chlapca“ pre svoje verejné výstupy a výstrelky. Podľa časopisu Los Angeles „Brando bol rock and roll skôr, ako ktokoľvek vedel, čo je to rock and roll“. Zdá sa, že jeho správanie počas nakrúcania filmu Vzbura na Bounty (1962) posilnilo jeho povesť ťažkej hviezdy. Obviňovali ho zo zmeny režiséra a z vysokého rozpočtu, hoci on sám sa zodpovednosti za ne zriekol. Dňa 12. júna 1973 Brando zlomil paparazzovi Ronovi Galellovi čeľusť. Galella sledoval Branda, ktorého sprevádzal moderátor talk show Dick Cavett, po natáčaní The Dick Cavett Show v New Yorku. Zaplatil mimosúdne vyrovnanie vo výške 40 000 dolárov a následkom toho utrpel infekciu ruky. Galella mal pri ďalšom fotografovaní Branda na galavečere v prospech American Indians Development Association v roku 1974 na hlave futbalovú prilbu.

Natáčanie filmu Vzbura na Bounty zásadne ovplyvnilo Brandov život, pretože si zamiloval Tahiti a jeho obyvateľov. Kúpil atol Tetiaroa s 12 ostrovmi a v roku 1970 si najal mladého oceňovaného losangeleského architekta Bernarda Judgea, aby mu tam postavil dom a prírodnú dedinu bez toho, aby znehodnotil životné prostredie. Vzniklo tu environmentálne laboratórium na ochranu morských vtákov a korytnačiek, ktoré dlhé roky navštevovali skupiny študentov. Hurikán v roku 1983 zničil mnohé stavby vrátane jeho letoviska. Hotel, ktorý používa Brandovo meno, The Brando Resort Brando bol aktívnym rádioamatérom s volacími značkami KE6PZH a FO5GJ (tá druhá pochádza z jeho ostrova). V záznamoch Federálnej komisie pre komunikácie (FCC) bol uvedený ako Martin Brandeaux, aby sa zachovalo jeho súkromie.

Životopisec Peter Manso v epizóde A&E Biography o Brandovi poznamenáva: „Na jednej strane to, že sa stal celebritou, umožnilo Marlonovi pomstiť sa svetu, ktorý ho tak hlboko zranil, tak hlboko poznačil. Na druhej strane to nenávidel, pretože vedel, že je to falošné a pominuteľné.“ V tom istom programe iný životopisec, David Thomson, rozpráva: „Mnohí, mnohí ľudia, ktorí s ním pracovali a prišli s ním pracovať s tými najlepšími úmyslami, odchádzali zúfalí s tým, že je to rozmaznaný chlapec. Musí sa to robiť po jeho, inak odíde s nejakou obrovskou historkou o tom, ako mu ublížili, ako ho urazili, a myslím si, že to zodpovedá psychologickému vzorcu, že bol ukrivdeným dieťaťom.“

Politický aktivizmus

V roku 1946 účinkoval Brando v sionistickej hre Bena Hechta Zrodila sa vlajka. V roku 1960 sa zúčastnil na niektorých benefičných akciách pre Johna F. Kennedyho v prezidentských voľbách. V auguste 1963 sa zúčastnil na Pochode na Washington spolu s ďalšími celebritami Harrym Belafontem, Jamesom Garnerom, Charltonom Hestonom, Burtom Lancasterom a Sidneym Poitierom. Spolu s Paulom Newmanom sa Brando zúčastnil aj na Jazde slobody. Brando podporoval Lyndona B. Johnsona v prezidentských voľbách v roku 1964.

Na jeseň 1967 navštívil Brando Helsinki vo Fínsku, kde sa zúčastnil na charitatívnom večierku organizovanom UNICEF v Mestskom divadle v Helsinkách. Galavečer vysielala televízia v trinástich krajinách. Dôvodom Brandovej návštevy bol hladomor, ktorý videl v indickom Biháre, a novinárom a pozvaným hosťom predstavil film, ktorý tam nakrútil. Vyslovil sa za práva detí a rozvojovú pomoc v rozvojových krajinách.

Po zavraždení Martina Luthera Kinga Jr. v roku 1968 sa Brando razantne zapojil do podpory Kingovej práce. Krátko po Kingovej smrti oznámil, že sa vzdáva hlavnej úlohy vo veľkom filme (The Arrangement) (1969), ktorý sa mal začať vyrábať, aby sa mohol venovať hnutiu za občianske práva. „Cítil som, že by som mal ísť radšej zistiť, kde to je; čo je to byť černochom v tejto krajine; o čom je tento hnev,“ povedal Brando v nočnej talk show televízie ABC Joey Bishop Show. V životopisnej epizóde spoločnosti A&E o Brandovi herec a spoluhráč Martin Sheen uvádza: „Nikdy nezabudnem na tú noc, keď zastrelili reverenda Kinga, zapol som si správy a Marlon sa prechádzal po Harleme so starostom Lindsayom. Boli tam ostreľovači a bolo tam veľa nepokojov a on stále chodil a rozprával sa so starostom Lindsaym po tých štvrtiach. Bol to jeden z najneuveriteľnejších prejavov odvahy, aké som kedy videl, a znamenal a urobil veľa.“

Brandova účasť na hnutí za občianske práva sa v skutočnosti začala dávno pred Kingovou smrťou. Začiatkom 60. rokov minulého storočia prispel tisíckami dolárov Konferencii kresťanských vodcov Juhu (Southern Christian Leadership Conference – S.C.L.C.) a štipendijnému fondu, ktorý bol založený pre deti zabitého vodcu N.A.A.C.P. z Mississippi Medgara Eversa. V roku 1964 bol Brando zatknutý na „rybačke“, ktorá sa konala na protest proti porušenej zmluve, ktorá sľubovala pôvodným Američanom právo na rybolov v Puget Sound. V tom čase sa Brando už podieľal na filmoch, ktoré niesli posolstvo o ľudských právach: V tomto filme sa objavujú posolstvá o ľudských právach: Sayonara, ktorý sa zaoberá medzirasovou romancou, a The Ugly American, ktorý zobrazuje správanie amerických úradníkov v zahraničí a škodlivý vplyv na občanov cudzích krajín. Istý čas prispieval aj na činnosť Strany čiernych panterov a považoval sa za priateľa jej zakladateľa Bobbyho Seala. Predniesol aj smútočnú reč po tom, čo Bobbyho Huttona zastrelila polícia. Brando ukončil finančnú podporu skupiny, pretože vnímal jej rastúcu radikalizáciu, konkrétne pasáž v brožúre Panterov, ktorú vydal Eldridge Cleaver a ktorá obhajovala nevyberavé násilie „za revolúciu“.

Brando bol tiež podporovateľom amerického indiánskeho hnutia. Na slávnostnom udeľovaní Oscarov v roku 1973 si Brando odmietol prevziať Oscara za svoj kariéru oživujúci výkon vo filme Krstný otec. Na ceremoniáli ho zastupoval Sacheen Littlefeather. Vystúpila v plnom apačskom odeve a vyhlásila, že vzhľadom na „zlé zaobchádzanie s pôvodnými obyvateľmi Ameriky vo filmovom priemysle“ Brando cenu neprijme. Stalo sa tak v čase, keď prebiehala konfrontácia pri Wounded Knee. Táto udalosť upútala pozornosť amerických a svetových médií. Podporovatelia a účastníci hnutia to považovali za významnú udalosť a víťazstvo.

Mimo svojej filmovej práce Brando vystúpil v kalifornskom zhromaždení na podporu zákona o spravodlivom bývaní a v roku 1963 sa osobne zúčastnil na demonštráciách proti diskriminácii na sídliskách.

Bol tiež aktivistom proti apartheidu. V roku 1964 podporil bojkot svojich filmov v Južnej Afrike, aby zabránil ich premietaniu segregovanému publiku. V roku 1975 sa zúčastnil na protestnom zhromaždení proti americkým investíciám v Južnej Afrike a za prepustenie Nelsona Mandelu. V roku 1989 si Brando zahral aj vo filme Suchá biela sezóna, ktorý vznikol na základe rovnomenného románu André Brinka.

Komentáre k Jews and Hollywood

V rozhovore pre časopis Playboy v januári 1979 Brando povedal: „Videli ste pošpinenie každej rasy, ale nikdy ste nevideli obraz Kika, pretože Židia si na to dávali veľký pozor – a to je správne. Nikdy nedovolili, aby sa to zobrazilo na plátne. Židia toho pre svet urobili toľko, že vás to, myslím, mimoriadne sklamalo, pretože na to nedbali.“

Brando sa podobne vyjadril v apríli 1996 v relácii Larry King Live:

Hollywood riadia Židia, vlastnia ho Židia a mali by byť citlivejší na problematiku ľudí, ktorí trpia. Pretože oni využívajú – videli sme – videli sme negra a mazáka, videli sme Číňana, videli sme nebezpečného Japonca s rozrezanými očami, videli sme zákerného Filipínca, videli sme všetko, ale nikdy sme nevideli Kika. Pretože oni dobre vedeli, že práve tam sa ťahajú vagóny.

Larry King, ktorý bol Žid, odpovedal: Brando ho prerušil: „Keď poviete niečo také, tak tým nahrávate antisemitom, ktorí hovoria, že Židia sú…“ „Nie, nie, pretože ja budem prvý, kto Židov úprimne ohodnotí a povie: ‚Vďaka Bohu za Židov‘.“

Jay Kanter, Brandov agent, producent a priateľ, ho obhajoval v denníku Daily Variety: „Marlon mi celé hodiny hovoril o svojej náklonnosti k židovskému národu a je známym podporovateľom Izraela.“ Podobne aj Louie Kemp vo svojom článku pre Jewish Journal napísal: „Možno si ho pamätáte ako Dona Vita Corleoneho, Stanleyho Kowalského alebo strašidelného plukovníka Waltera E. Kurtza vo filme ‚Apocalypse Now‘, ale ja si Marlona Branda pamätám ako muža a osobného priateľa židovského ľudu, keď to najviac potreboval.“

Brando bol jedným z najuznávanejších hercov povojnového obdobia. Americký filmový inštitút ho uvádza ako štvrtú najväčšiu mužskú hviezdu, ktorej debut na filmovom plátne sa uskutočnil pred rokom 1950 alebo počas neho (uskutočnil sa v roku 1950). U kritikov si získal rešpekt pre svoje nezabudnuteľné výkony a charizmatickú prítomnosť na plátne. Pomohol spopularizovať „hereckú metódu“. Je považovaný za jedného z najväčších filmových hercov 20. storočia.

Encyklopédia Britannica ho opisuje ako „najslávnejšieho z hercov, ktorí hrajú metódou a jeho nezrozumiteľný, mumlavý prejav je znakom jeho odmietnutia klasického dramatického vzdelania. Jeho pravdivé a vášnivé výkony dokázali, že je jedným z najväčších hercov svojej generácie“. Všíma si aj zdanlivý paradox jeho talentu: „Je považovaný za najvplyvnejšieho herca svojej generácie, no jeho otvorené pohŕdanie hereckou profesiou… sa často prejavovalo v podobe pochybných rozhodnutí a neinšpiratívnych výkonov. Napriek tomu zostáva strhujúcou osobnosťou na plátne s obrovským emocionálnym rozsahom a nekonečnou škálou nutkavo sledovateľných idiosynkrázií.“

Kultúrny vplyv

Marlon Brando je kultúrna ikona s trvalou popularitou. Jeho vzostup do národnej pozornosti v 50. rokoch 20. storočia mal hlboký vplyv na americkú kultúru. Podľa filmovej kritičky Pauline Kaelovej „Brando predstavoval reakciu na povojnovú mániu bezpečnosti. Ako protagonista nemal Brando zo začiatku päťdesiatych rokov žiadny kódex, iba svoje inštinkty. Bol vývojom od gangsterského vodcu a zločinca. Bol asociál, pretože vedel, že spoločnosť je svinstvo; bol hrdinom pre mládež, pretože bol dostatočne silný na to, aby si nenechal sračky … Brando predstavoval súčasnú verziu slobodného amerického … Brando je stále najvzrušujúcejším americkým hercom na plátne.“ Sociologička Dr. Suzanne McDonaldová-Walkerová uvádza: „Brando bol pre mňa veľkým hrdinom: „Marlon Brando v koženej bunde, džínsoch a s náladovým pohľadom sa stal kultúrnou ikonou, ktorá vystihuje ‚cestu‘ v celej jej divokej kráse.“ Jeho stvárnenie vodcu gangu Johnnyho Strablera vo filme The Wild One sa stalo ikonickým obrazom, ktorý sa používa ako symbol rebelantstva a zároveň ako módny doplnok, ktorý zahŕňa motocyklovú bundu v štýle Perfecto, naklonenú čiapku, džínsy a slnečné okuliare. Johnnyho účes inšpiroval šialenstvo po bokombradách, po ktorom nasledovali okrem iných aj James Dean a Elvis Presley. Dean vo veľkej miere kopíroval Brandov herecký štýl a Presley použil Brandov imidž ako vzor pre svoju úlohu vo filme Jailhouse Rock. Scéna „I coulda been a contender“ z filmu On the Waterfront je podľa autora knihy Brooklyn Boomer Martina H. Levinsona „jednou z najslávnejších scén v dejinách filmu a samotná replika sa stala súčasťou amerického kultúrneho lexikónu“. Príkladom trvácnosti populárneho Brandovho imidžu „Divocha“ bolo vydanie repliky koženej bundy, ktorú nosila Brandova postava Johnnyho Strablera, v roku 2009. Bundy predávala spoločnosť Triumph, výrobca motocyklov Triumph Thunderbird, ktoré sa objavili vo filme Divoch, a boli oficiálne licencované Brandovou pozostalosťou.

Brando bol tiež považovaný za mužský sexsymbol. Linda Williamsová píše: „Marlon Brando bol typickým americkým mužským sexsymbolom konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov“. Brando bol ranou lesbickou ikonou, ktorá spolu s Jamesom Deanom ovplyvnila vzhľad a sebaobraz butcha v 50. rokoch a neskôr.

Brando bol zvečnený aj v hudbe; predovšetkým bol spomenutý v texte piesne „It’s Hard to Be a Saint in the City“ od Brucea Springsteena, v ktorej jeden z úvodných veršov znie: „Mohol by som kráčať ako Brando priamo do slnka“, a v piesni „Pocahontas“ od Neila Younga ako pocta jeho celoživotnej podpore pôvodných obyvateľov Ameriky, v ktorej je zobrazený ako sedí pri ohni s Neilom a Pocahontas. Spomína sa aj v piesňach „Vogue“ od Madonny, „Is This What You Wanted“ od Leonarda Cohena na albume New Skin for the Old Ceremony, „Eyeless“ od skupiny Slipknot na ich rovnomennom albume a najnovšie v piesni s jednoduchým názvom „Marlon Brando“ z albumu Forced Witness austrálskej speváčky Alex Cameron z roku 2017. Bob Dylan v piesni „My Own Version of You“ z roku 2020 odkazuje na jedno z jeho najslávnejších vystúpení vo verši: „Vezmem si Scarface Pacina a krstného otca Branda

Je tiež jednou z mnohých tvárí na obale albumu The Beatles „Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, priamo nad voskovou figurínou Ringa Starra.

Brando a jeho filmy spolu s filmami Jamesa Deana spôsobili, že spoločnosť Honda prišla s reklamou „Na Honde stretnete tých najkrajších ľudí“, aby obmedzila negatívne asociácie motocyklov s rebelmi a zločincami.

Názory na herectvo

Vo svojej autobiografii Songs My Mother Taught Me Brando poznamenal:

Vždy som si myslel, že jednou z výhod herectva je, že herci majú možnosť vyjadriť pocity, ktoré v reálnom živote nemôžu prejaviť. Intenzívne emócie, ktoré sú vo vás pochované, sa môžu vynoriť zo zadnej časti vašej hlavy, a predpokladám, že z hľadiska psychodrámy to môže byť užitočné. Pri spätnom pohľade si myslím, že moja citová neistota v detstve – frustrácia z toho, že mi nebolo dovolené byť tým, kým som, z toho, že som chcel lásku a nemohol som ju dostať, z toho, že som si uvedomoval, že nemám žiadnu hodnotu – mi ako hercovi mohla aspoň v malej miere pomôcť. Pravdepodobne mi to dodalo určitú intenzitu, ktorú väčšina ľudí nemá.

Priznal tiež, že hoci divadlo veľmi obdivuje, po prvom úspechu sa k nemu nevrátil najmä preto, že ho práca citovo vyčerpala:

Z Tramvaje do stanice Túžba si najviac pamätám emocionálnu drinu, keď som v nej hral šesť nocí a dve popoludnia. Skúste si predstaviť, aké to bolo každý večer o pol deviatej vyjsť na javisko a kričať, plakať, rozbíjať riad, kopať do nábytku, búchať do stien a noc čo noc prežívať tie isté intenzívne, drásajúce emócie a zakaždým sa snažiť vyvolať v divákoch rovnaké pocity, aké som cítil ja. Bolo to vyčerpávajúce.

Brando opakovane oceňoval Stellu Adlerovú a jej pochopenie hereckej techniky Stanislavského za to, že priniesla do americkej kinematografie realizmus, ale tiež dodal:

Táto herecká škola dobre poslúžila americkému divadlu a filmu, ale bola obmedzujúca. Americké divadlo nikdy nedokázalo uspokojivo prezentovať Shakespeara alebo klasickú drámu akéhokoľvek druhu. Jednoducho nemáme štýl, úctu k jazyku ani kultúrne dispozície … V Shakespearovi sa nedá mumlať. Nemôžete improvizovať a musíte sa striktne držať textu. Anglické divadlo má zmysel pre jazyk, ktorý my nepoznáme … V Spojených štátoch sa anglický jazyk vyvinul takmer do patosu.

V dokumentárnom filme Listen to Me Marlon z roku 2015 sa Brando podelil o svoje názory na hranie scény smrti: „Je to ťažká scéna. Musíte ich presvedčiť, že zomierate… Skúste si spomenúť na najintímnejší okamih, ktorý ste kedy v živote zažili.“ Jeho obľúbenými hercami boli Spencer Tracy, John Barrymore, Fredric March, James Cagney a Paul Muni. Obdiv prejavil aj Seanovi Pennovi, Jackovi Nicholsonovi, Johnnymu Deppovi a Danielovi Day-Lewisovi.

Finančné dedičstvo

Po svojej smrti v roku 2004 zanechal Brando majetok v hodnote 21,6 milióna dolárov. Podľa časopisu Forbes jeho majetok ešte v roku 2005 zarobil približne 9 miliónov dolárov a v tom istom roku ho časopis označil za jednu z najlepšie zarábajúcich zosnulých celebrít na svete.

V decembri 2019 sa na trhu objavia hodinky Rolex GMT Master Ref. 1675, ktoré nosil Brando vo vietnamskom vojnovom epose Francisa Forda Coppolu Apocalypse Now, boli predané na aukcii s očakávanou cenou do 1 milióna dolárov.

Americký filmový inštitút označil Branda za štvrtú najväčšiu mužskú hviezdu, ktorá debutovala na filmovom plátne pred rokom 1950 alebo v jeho priebehu, a za súčasť rebríčka Time 100: Najvýznamnejší ľudia storočia časopisu TIME. Časopis Variety ho tiež označil za jednu z desiatich „ikon storočia“.

Poznámky

Citácie

Bibliografia

Zdroje

1. Marlon Brando
2. Marlon Brando
3. ^ a b Sancton, Julian. „Thou Shalt Not Take Marlon Brando’s Name in Vain.“ Archived July 13, 2016, at the Wayback Machine. Vanity Fair, April 20, 2009. Retrieved December 23, 2017.
4. ^ a b Barnes, Mike. „Anna Kashfi, Actress and First Wife of Marlon Brando, Dies at 80.“ Archived December 24, 2017, at the Wayback Machine. The Hollywood Reporter, August 25, 2015. Retrieved December 23, 2017.
5. ^ Schulberg, Budd. „Marlon Brando: The King Who Would Be Man“. The Hive. Archived from the original on June 23, 2017. Retrieved August 16, 2017.
6. Liste der Filmpreise für Marlon Brando auf imdb.com
7. Genealogies of some of the Old Dutch Families of Greene County (Memento vom 4. Juli 2007 im Internet Archive); New England Historic Genealogical Society (Memento vom 22. November 2005 im Internet Archive); nach anderen Quellen, z. B. Manso, stammten die Vorfahren aus dem Elsass
8. Manso, S. 1–19
9. Manso, S. 19–62; auch als Erwachsener litt Brando nach eigenem Bekunden und nach Aussagen von Freunden unter einer Fülle von emotionalen Problemen (Manso, S. 225, 246, 282). Von Ende 1948 an unterzog er sich deswegen einer sich über Jahrzehnte hinziehenden Psychoanalyse (Manso, S. 243f).
10. St. James Encyclopedia of Popular Culture
11. Kanfer 2008, p. 319
12. DIMARE, Philip C. (2011). Movies in American History: An Encyclopedia. Santa Barbara, Califórnia: ABC-CLIO. pp. 580–582. ISBN 1-59884-296-X
13. ^ La protesta riguardava gli indiani degli Stati Uniti d’America, come da: Michel Ciment, Enrico Lancia, Jean-Loup Passek, Dizionario Larousse del cinema americano, Gremese Editore, 1998, p. 89, ISBN 978-88-7742-184-5.
14. ^ a b Bly 1994, p. 11.
15. ^ Kanfer 2008, p. 134.
16. ^ a b Kanfer 2008, pp. 5, 6.