John Lennon

gigatos | Novembro 9, 2021

Post Views: 153

Resumo

Dentro da Pedreira, John Lennon gozava de uma certa autoridade sobre os outros, tanto por causa da sua idade como dos seus excessos. Sobre a sua posição no grupo, Paul McCartney disse: “Todos nós olhámos para John. Ele era o mais velho e era mais o líder. Ele era a mente mais afiada, a mais inteligente e todo esse tipo de coisas”. O olhar de Lennon foi, na altura, fortemente influenciado por Elvis Presley e Marlon Brando. Em Fevereiro de 1958, McCartney convenceu-o a incluir o seu amigo George Harrison na banda. Lennon mostrou-se inicialmente relutante porque pensava que Harrison era demasiado novo, mas mudou de ideias depois de o ter auditado num autocarro.

Lennon nomeou mais tarde a sua banda com o nome de Silver Beetles, em referência ao filme Wild Crew, e depois, em 1960, os Beatles, sendo o segundo “e” na palavra “besouro” alterado para um “a” por sugestão de Lennon ou Sutcliffe, em referência à Geração Beat. A banda foi fortemente influenciada pelo repertório de rock ”n” roll da época e desenvolveu um estilo de tocar bastante agressivo. Depois de ter feito nome em Liverpool, o grupo foi contratado em Agosto de 1960 por Bruno Koschmider, proprietário de um clube em Hamburgo, Alemanha. A partir daí, os Beatles jogaram nos clubes do distrito de Sankt Pauli. João está cheio de fisionomia durante os seus concertos: “O meu nome é João, eu toco guitarra. Às vezes também faço de tolo”; ou “Seus boches, nós ganhámos a guerra! – sabendo que o público alemão não o compreenderá e que os marinheiros ingleses presentes irão desatar a rir.

A tia Mimi ficou aterrorizada com a viagem e implorou ao seu sobrinho que voltasse aos seus estudos, mas em vão. Para esta escapadela alemã, Lennon impôs Stuart Sutcliffe sobre o baixo. Pintor dotado, Stuart provou ser um músico pobre. Pouco depois do início do noivado, deixou o grupo para prosseguir um caso de amor com Astrid Kirchherr, autora das primeiras fotografias oficiais dos Beatles. McCartney assumiu o baixo, uma vez que Lennon e Harrison se recusaram a deixar as suas guitarras. A banda sofreu novos contratempos quando McCartney e o então baterista Pete Best foram expulsos da Alemanha depois de atearem fogo a um preservativo nas traseiras do cinema onde estavam hospedados, enquanto George também foi expulso por não ter idade suficiente para trabalhar. Lennon perdeu a sua licença de trabalho pouco tempo depois e teve também de regressar a Inglaterra.

Regressaram à Alemanha em Abril de 1961 e gravaram My Bonnie com Tony Sheridan. Em Novembro, Brian Epstein ofereceu-se para gerir os Beatles, o que eles aceitaram. Epstein foi fundamental para que a banda mudasse de fatos de couro para blazers, dando-lhes uma imagem mais sábia. John Lennon sofreu uma segunda tragédia quando Sutcliffe morreu de hemorragia cerebral a 10 de Abril de 1962, alguns dias antes de a banda regressar a Hamburgo. Lennon desempenhou um papel importante na vida de Kirchherr: ela disse mais tarde que ele a tinha salvo ao animá-la, dizendo: “Ou se vive ou se morre, não se pode ficar no meio”.

A vida pessoal de John Lennon tomou um novo rumo em meados de 1962, quando Cynthia lhe disse que estava grávida do seu filho. Casaram-se a 23 de Agosto, mas a união permaneceu em segredo. Seria mau para a imagem do grupo se os seus membros não fossem solteiros. Mesmo Ringo Starr, que tinha acabado de ser contratado pela banda, não foi informado e soube que Lennon era casado durante uma entrevista na casa do contabilista, onde John declarou que tinha uma esposa para sustentar. O casamento não se tornou público até ao nascimento do seu filho, Julian Lennon, a 8 de Abril de 1963. Julian cresceu sem qualquer ligação real com o seu pai, contudo, e mais tarde disse numa entrevista: “Nunca quis realmente saber a realidade de como o papá se comportou comigo. Foram ditas algumas coisas muito negativas sobre mim, como quando ele disse que eu devia ter vindo de uma garrafa de whisky num sábado à noite. Coisas desse género. Pensa: onde está o amor nisso? O Paul e eu costumávamos sair muito, mais do que eu e o pai fazíamos. Éramos grandes amigos e parece haver muito mais fotografias de Paul e eu a tocar juntos nessa idade do que de mim e do meu pai. Na altura do nascimento de Julian, John estava de férias com Brian Epstein, o gerente dos Beatles. Ele diz: “A Cynthia ia entrar em trabalho de parto, mas eu não ia perder um feriado para um bebé. Pensei que era um sacana engraçado e fui-me embora”.

Esta fama não estava isenta de rumores. Em 1963 surgiu um caso relativo a Lennon e Brian Epstein. Os dois passaram juntos umas férias em Espanha, levando a muita especulação, pois Epstein era conhecido por ser gay. O assunto chegou à cabeça quando, durante uma recepção para o 21º aniversário de McCartney, Lennon atacou fisicamente alguém que lhe perguntou: “Como foi a tua lua-de-mel, John? Era uma piada, mas Lennon tomou-a como um insulto. Foi feito um filme de ficção sobre as férias de Lennon e Epstein em Espanha: The Hours and Times. Durante este período próspero, Lennon começou a escrever dois livros: Na Sua Própria Escrita e Uma Espanhola nas Obras, colecções de histórias e desenhos surreais e humorísticos. A 12 de Junho de 1965, os quatro membros do grupo foram tornados membros da Ordem do Império Britânico. Também conheceram Bob Dylan, um poeta e cantor de folk-rock, no auge do seu sucesso (dois dos seus principais álbuns foram lançados em 1965), que reconheceu o talento de John como escritor. Deste reconhecimento surgiu um respeito e uma troca entre os dois ícones musicais, uma relação que flutuaria ao longo dos anos, desde a simpatia à negação. Foi também Dylan que introduziu os Beatles à marijuana durante a primeira digressão da banda pelos Estados Unidos no Verão de 1964.

Lennon não estava satisfeito com a loucura que os rodeava, refugiando-se no sarcasmo e na bulimia – mais tarde, numa entrevista, falaria do seu período “Elvis gordo”. Deste período de auto-aversão surgiu a canção Help! que, em retrospectiva, ele viu como um grito de ajuda ao mundo. É também nostálgico pelo período “couro e rock ”n” roll”, quando os Beatles eram apenas jovens músicos obscuros a escravizar em pequenos clubes. “O melhor que fizemos nunca foi registado. Éramos intérpretes, tocando rock puro em salões de dança, em Liverpool e Hamburgo, e o que produzimos foi fantástico. Não havia ninguém à nossa altura na Grã-Bretanha”.

Depois de escrever A Spaniard in the Works, John Lennon deu uma entrevista a uma amiga jornalista, Maureen Cleave, em Março de 1966, cinco meses antes da terceira digressão de Verão norte-americana – as duas primeiras foram em 1964 e 1965. Ele disse: “O cristianismo desaparecerá. Vai encolher, evaporar. Não tenho de discutir sobre isso. Tenho razão, provar-me-ei que tenho razão. Somos mais populares do que Jesus agora. Não sei qual irá desaparecer primeiro, o rock ”n” roll ou o cristianismo. Estas palavras foram imediatamente truncadas e distorcidas, provocando uma onda de animosidade contra a banda, e Lennon em particular, do sul americano. No Alabama, os registos dos Beatles foram queimados. Epstein apresentou uma declaração numa conferência de imprensa com a qual Lennon concordou, mas isto não acalmou a situação: 22 estações de rádio que emitiam nos Estados Unidos boicotaram o grupo, a venda dos seus discos foi proibida na África do Sul, e as actuações públicas dos Beatles na América do Norte permaneceram tensas. A situação só se acalmou no final de Agosto, depois de Lennon ter esclarecido publicamente a situação, mas ele não reconheceu nada mais do que uma formulação desajeitada da sua parte. Em 2008, num artigo em comemoração do quadragésimo aniversário do “Álbum Branco”, L”Osservatore Romano, o jornal oficial do Vaticano, reviu indulgentemente o lapso, chamando-lhe “uma frase que provocou profunda indignação, mas que hoje soa como uma piada vinda de um jovem inglês da classe trabalhadora esmagado por um sucesso inesperado”.

Esta foi também a época dos últimos concertos dos Beatles, pois já não sabiam como conciliar as suas inovações musicais subtis com os constantes gritos do seu público, que já não conseguia ouvir a sua própria música em palco. Decidiram por unanimidade encerrar o último concerto da sua tournée americana no Verão de 1966, a 29 de Agosto, no Candlestick Park em São Francisco. Posteriormente, recusaram-se categoricamente a jogar novamente, mesmo por um milhão de dólares. Lennon, no entanto, levou a sério a paragem, dizendo: “Acabaram-se os passeios… A vida sem os Beatles é como um vazio no futuro”. Chegou mesmo a considerar abandonar a banda.

Leia também, historia-pt – Joan Bennett

A ascensão e queda dos Beatles (1967-1970)

“Formei o grupo, desmantelei-o.

– John Lennon

O ano de 1967 viu o apogeu dos Beatles com o lançamento da Banda do Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club, que triunfou no topo das tabelas de ambos os lados do Atlântico. Foi também um período frutífero para a dupla Lennon-McCartney, tendo ambos os homens passado muitas horas a trabalhar nas suas canções e a experimentar novos sons numa competição criativa constante. Lennon foi mais longe e mergulhou na psicadélia, usando drogas e sons complexos. O papel dos psicotrópicos tornou-se mais proeminente nas canções da banda, pela própria admissão de McCartney, e por vezes causou controvérsia, tal como o facto de Lucy in the Sky with Diamonds ter sido supostamente uma alusão ao LSD devido às iniciais no seu título e refrão. Em 25 de Junho de 1967, os Beatles interpretaram uma canção escrita por John Lennon especialmente para o programa Our World ao vivo do Estúdio Nº 1 da Abbey Road na Worldvision, que foi transmitida para mais de 400 milhões de espectadores em todo o mundo: All You Need Is Love, que chegou ao Nº 1 em quase todo o mundo. O triunfo é total.

Pouco depois, ocorreu um acontecimento dramático: Brian Epstein morreu a 27 de Agosto de 1967, enquanto a banda estava a ser ensinada a técnica de Meditação Transcendental por Maharishi Mahesh Yogi em Bangor (País de Gales). Os Beatles precisavam de um novo líder e Paul McCartney assumiu este papel. Assumiu a direcção do filme Magical Mystery Tour, que se revelou um fracasso comercial e crítico, apesar das excelentes canções que compunham a sua banda sonora (incluindo algumas das canções mais emblemáticas da banda que não foram lançadas nos álbuns oficiais). Lennon reagiu mal a este contratempo: “Percebi então que estávamos em apuros. Não tinha a certeza se podíamos fazer outra coisa que não fosse música, e eu estava assustado. Procurou cada vez mais a paz interior, e tornou-se próximo de uma artista de vanguarda japonesa, Yoko Ono (membro do movimento Fluxus), que conheceu numa exposição na Galeria Indica, em Londres, em 1966. Entre Fevereiro e Abril de 1968, durante uma estadia em Rishikesh no âshram de Maharishi Mahesh Yogi para aprofundar a sua experiência de meditação transcendental, John, tal como Paul, passou por um período criativo intenso e compôs um grande número de novas canções, que iriam aparecer no ”White Album”, nos dois últimos discos da banda e até nos seus primeiros álbuns a solo.

Lennon finalmente divorciou-se da sua esposa no seu regresso. Ele tenta processar a sua esposa, alegando ser uma vítima e inocente de adultério. No entanto, a situação muda quando se descobre que Yoko está grávida do filho de John. O processo de divórcio tornou-se mais complicado e acabou por se virar contra Lennon. O divórcio levou McCartney a escrever Hey Jude, uma canção destinada a confortar Julian Lennon, de cinco anos, a quem era muito próximo.

A partir de Maio de 1968, a presença de Yoko Ono nas sessões de gravação, ao lado de John e literalmente no meio da banda, causou mal-estar, ressentimento e animosidade. Até então, nenhuma esposa tinha sido tolerada durante as gravações, mas Lennon deixou claro às outras que podiam levá-lo ou deixá-lo. Tendo encontrado a sua musa, a maioria das suas novas composições são muito fortemente influenciadas por Ono, ou referem-se directamente a ela: I”m So Tired, Happiness Is a Warm Gun, Yer Blues, Julia, Revolution 9, e muitas outras. Yoko até canta na pista A História Contínua de Bungalow Bill. Estas sessões resultaram no ”Álbum Branco”, um álbum duplo sem título de trinta faixas, que marcou a dissolução dos Beatles, na medida em que já não havia colaboração real e cada membro e escritor utilizava os outros como músicos de estúdio. Uma divisão cada vez mais óbvia ocorreu entre Lennon e McCartney. Exasperado pelo comportamento dos músicos, especialmente John, o engenheiro de som Geoff Emerick bateu com a porta no meio das sessões de gravação, enquanto Ringo Starr fugiu para a Sardenha. O álbum foi no entanto um sucesso retumbante (embora tenha sido manchado pelos crimes “familiares” de Manson na Califórnia, fomentados pelo guru psicopata Charles Manson na sua interpretação ilusória das canções de ambos os discos).

No seu regresso da Índia, John começou a perder o interesse nos Beatles, querendo continuar a evoluir fora do quadro restritivo dos Fab Four. Entre Novembro de 1968 e finais de 1969, para marcar o seu primeiro empreendimento fora dos Beatles, lançou três álbuns de música experimental atribuída a ”John Lennon e Yoko Ono”: Unfinished Music No.1: Duas Virgens, mais conhecidas pela sua capa (mostrando John e Yoko completamente nus) do que pelo seu conteúdo musical, Unfinished Music No.2: Life with the Lions and the Wedding Album. A participação do casal nos Rolling Stones” Rock and Roll Circus em Dezembro de 1968 foi mais um passo fora da estrutura dos Beatles. Lennon formou um supergrupo chamado The Dirty Mac (depois da banda Fleetwood Mac) para a ocasião. Para além dele próprio na voz e guitarra rítmica, a banda incluía Eric Clapton na guitarra principal, Mitch Mitchell (do Jimi Hendrix Experience) na bateria e Keith Richards (dos Rolling Stones) no baixo. A banda apresenta Yer Blues, uma canção escrita por John e lançada um mês antes no ”White Album”, seguida de uma jam session com Yoko nos vocais e Ivry Gitlis no violino.

No cenário do documentário Get Back (George Harrison até deixou a banda durante doze dias em Janeiro de 1969. Yoko continuou a assistir a todas as sessões de gravação dos Beatles, sentada ao lado de John. Ao mesmo tempo, John tornou-se politicamente mais activo, particularmente em relação à guerra, sob a influência de Yoko Ono. John e Yoko casaram-se a 20 de Março de 1969 em Gibraltar e subsequentemente organizaram os famosos Bed-Ins for Peace em Amesterdão e Montreal. Este período inspirou a canção The Ballad of John and Yoko, gravada a 14 de Abril de 1969 apenas por Lennon e McCartney, com McCartney a tocar muitos instrumentos. Nesse mesmo ano, Lennon adoptou Ono como seu nome do meio, substituindo Winston. As autoridades britânicas aceitaram a adição de Ono, mas não a remoção de Winston.

Em Julho, lançou o seu primeiro single solo, Give Peace a Chance, embora fosse atribuído à Banda Plastic Ono. Era apenas uma banda teórica na altura, baseada numa ideia de Yoko Ono para manipular manequins em palco, daí o nome. Contudo, a canção ainda foi creditada a LennonMcCartney, com Lennon a sentir-se culpado por ter sido o primeiro a lançar um disco a solo adequado e ainda não estar pronto para “cortar o cordão com Paul”. Em meados de Setembro, a Plastic Ono Band fez um espectáculo em Toronto e a actuação foi lançada em Dezembro no álbum Live Peace in Toronto 1969.

No final de Setembro, no seguimento da gravação do álbum Abbey Road, Lennon anunciou aos outros membros do grupo que ia deixar os Beatles, mas por razões comerciais o anúncio da separação do grupo foi mantido em segredo. Em Outubro, lançou o seu segundo single a solo, Cold Turkey, com Eric Clapton na guitarra. A canção tinha sido considerada para inclusão na Abbey Road, mas foi considerada demasiado pessoal para ser lançada como algo que não fosse um esforço a solo. Lennon acelerou ainda mais a divisão contratando Allen Klein como novo gerente da banda, enquanto McCartney preferiu o seu sogro, Lee Eastman. Tendo também convencido George Harrison e Ringo Starr, Klein assumiu o controlo. No entanto, com a verdadeira divisão dos Beatles mantida em segredo, Klein pediu a Phil Spector para montar o álbum Let It Be, enfurecendo McCartney, que sentiu que as suas canções tinham sido distorcidas pelo produtor norte-americano, que era conhecido por colocar o seu próprio “selo” sobrecarregado em cada gravação que produzia. Foi McCartney que finalmente tornou pública a ruptura a 10 de Abril de 1970 num comunicado de imprensa inserido na imprensa promocional do seu primeiro álbum a solo, um gesto que Lennon levou muito mal, vendo-o como uma tentativa de promover a primeira obra do seu parceiro. Numa entrevista à revista Rolling Stone, ele disse: “Fui estúpido em não fazer o que Paul fez, que era vender um disco”, e acrescentou: “Formei a banda, acabei com ela”. Em Dezembro, um programa de televisão britânico declarou-o “Homem da Década”, juntamente com John F. Kennedy e Ho Chi Minh.

Carreira a solo (1970-1980)

Após a separação dos Beatles, John Lennon dedicou-se à sua carreira, à sua esposa e à política. Sonhou em navegar para as ilhas do Pacífico com Eric Clapton, Klaus Voormann, Jim Keltner, Nicky Hopkins e Phil Spector para gravar canções e realizar concertos, mas este projecto nunca chegou a ser concretizado. Em Fevereiro de 1970, lançou o seu terceiro single solo, Instant Karma! que marcou o início da sua colaboração com o famoso produtor Phil Spector. Para promoção, Lennon regressou ao Top of the Pops do Reino Unido pela primeira vez desde 1966; a canção atingiu os cinco primeiros lugares nas tabelas do Reino Unido. Nesta altura, Lennon foi submetido a uma terapia de gritos primários com resultados mistos. Em Setembro, começou a gravar o seu primeiro álbum a solo propriamente dito, John LennonPlastic Ono Band. Durante quatro semanas, rodeou-se de amigos íntimos: Ringo Starr, o seu ex-colega-Beatles, na bateria; Klaus Voormann, um amigo de Hamburgo, no baixo; e Billy Preston (um conhecido músico de estúdio que tinha colaborado em vários álbuns dos Beatles) ou, ocasionalmente, o próprio Phil Spector no piano. O álbum contém Deus, uma canção na qual ele declara que já não acredita na Bíblia, magia, Hitler, Jesus, Kennedy, Elvis, Bob Dylan (nomeado pelo seu verdadeiro nome, Zimmerman), e por último mas não menos importante, os Beatles.

Em 1971, Lennon fez a sua primeira visita à família de Yoko Ono no Japão. Está também envolvido em duas disputas legais: a dissolução dos Beatles pelos tribunais, e a custódia da filha de Yoko, Kyoko. Em Julho, gravou o seu segundo álbum, Imagine, o que lhe deu verdadeira credibilidade como artista a solo. O álbum inclui a canção epónima Imagine, um hino pacifista e utópico, muitas vezes considerado a sua maior canção. O álbum contém também panfletos políticos (como Gimme Some Truth, dirigido a Richard Nixon), e How Do You Sleep? Outra canção do disco provou ser popular, Oh Yoko! mas Lennon decidiu não a lançar como single, temendo que “não seria representativa da imagem que eu tinha de mim mesmo como um roqueiro duro, mordaz e com uma língua ácida ”n” rolante”. A 31 de Agosto de 1971, mudou-se para Nova Iorque e em Dezembro libertou o Happy Xmas (A Guerra acabou), com os filhos do Harlem Baptist Choir: o solteiro permaneceu calado nos Estados Unidos, mas foi um sucesso no Reino Unido quando foi libertado lá um ano mais tarde. Além disso, através dos seus muitos compromissos, John Lennon tornou-se a encarnação do activismo político da sua geração e usou a sua fama pela paz e por várias boas causas.

Em 1972, no meio dos seus problemas com a administração dos Estados Unidos, que já não o queria no seu solo, Lennon registou Some Time em Nova Iorque, mas tanto as críticas como as vendas foram pobres. A 30 de Agosto, deu dois concertos de caridade no Madison Square Garden, que foram as últimas actuações completas da sua vida, para além de actuações ocasionais. No início do ano seguinte, Lennon perdeu parte do foco da sua produção, dizendo do seu próximo disco: “Torna-se um trabalho, e mata a música. É como sair da escola e não querer ler um livro. Em Abril de 1973, mudou-se de Greenwich Village para o Edifício Dakota, num bairro muito mais requintado.

No Verão de 1973, a relação de John com Yoko Ono deteriorou-se ao ponto de ela o expulsar, e Lennon mudou-se para Los Angeles com May Pang, o seu jovem assistente e novo parceiro. Ele descreve este período como o seu “fim-de-semana perdido” (uma referência ao título de um noir de um filme americano de 1945), embora na realidade dure mais de um ano. Ele, que regularmente tem de dizer que Yoko não causou o fim dos Beatles, brinca sobre este período quando estava longe dela: “Estivemos separados durante dezoito meses, Yoko e eu. E, tanto quanto sei, os Beatles não estavam no mesmo barco. E, tanto quanto eu sei, os Beatles não voltaram a juntar-se! Portanto, a Yoko não foi a causa da sua separação. No entanto, foi um John Lennon perturbado que se mudou para a Califórnia, admitindo-se ter “enlouquecido completamente”, tentando em vão “afogar em álcool” tudo o que sentia. Contudo, sob a influência de May Pang, tentou restabelecer a ligação com o seu filho Julian e encontrou-se com ele e Cynthia durante uma viagem à Disneylândia. Mais tarde, deu-lhe uma guitarra e outros instrumentos e ensinou-o a tocá-los.

Lennon também se reuniu brevemente com Paul McCartney, e fez amizade com várias celebridades da música, tais como Elton John e David Bowie. Por um lado, convidou o primeiro a cantar na sua canção Whatever Gets You Thru the Night. No período errante que Lennon estava a atravessar, esta canção, lançada como single em Outubro de 1974, foi um grande sucesso e reviveu a sua carreira: no mercado norte-americano, foi o seu único solo nº 1 em toda a sua vida. Além disso, tendo apostado com Elton John que o acompanharia em concerto se o disco atingisse o nº 1, Lennon fê-lo em 28 de Novembro de 1974, no Madison Square Garden, onde também tocou Lucy in the Sky com Diamonds e I Saw Her Standing There. Esta última aparição em palco é publicada com as outras canções do concerto no álbum Here and There de Elton John. Lennon também co-escreveu a canção Fama com David Bowie, o seu primeiro grande êxito nos EUA. Lennon também acompanhou Bowie na sua capa de Across the Universe, enquanto Bowie usou as palavras de abertura de A Day in the Life (“I read the news today oh boy”) na faixa título dos Jovens Americanos.

Durante este período, Lennon gravou dois álbuns com o produtor Phil Spector: Walls and Bridges e Rock ”n” Roll, este último constituído por capas de clássicos do rock ”n” roll como Be-Bop-A-Lula, Peggy Sue e Stand By Me. Este álbum foi gravado relutantemente, no entanto, porque era uma obrigação contratual para com Morris Levy, o manager de Chuck Berry. Lennon tinha sido acusado de plágio em 1969 por ter pedido emprestado as quatro palavras “here come old flattop” da canção de Berry You Can”t Catch Me (cujos direitos pertenciam a Morris Levy) na sua faixa Come Together. Teve de se comprometer a gravar três canções do catálogo de Levy, e aproveitou a oportunidade para revisitar outras canções que tinham marcado a sua adolescência. Finalmente, ele disse de Rock ”n” Roll: “Foi uma humilhação, e lamento ter estado nessa posição, mas fi-lo.

Nesta altura, a ligação com Julian continuou, com Julian a tocar bateria numa pista de Muros e Pontes.

Ao mesmo tempo, produziu, escreveu e cantou no álbum Pussy Cats com o seu amigo Harry Nilsson (um disco que rapidamente se tornou um sucesso cult com os iniciados), e fez uma digressão para concertos com a banda informal a tocar no disco: Ringo Starr, Keith Moon of The Who, e outros foliões e aberrações famosas para concertos selvagens.

No início de 1975, Yoko Ono concordou em deixar Lennon voltar a morar com ela, desde que ele satisfizesse determinadas condições. Concordou em seguir uma dieta macrobiótica saudável, sem carne nem álcool, e em deixar a sua esposa gerir o seu próprio negócio; ela investiu em bens imobiliários e gado. Yoko acabou por ficar grávida mas, nos seus quarenta anos e com a memória dos seus abortos anteriores, ela queria um aborto. Lennon recusa-se categoricamente e consegue convencê-la a manter a criança, comprometendo-se a tomar conta dela. A 9 de Outubro, 35 anos de John, nasceu o seu segundo filho, Sean. Lennon reformou-se então da vida pública e musical para se dedicar à educação do seu filho; a sua última aparição pública foi em 13 de Junho de 1975, durante uma homenagem televisiva a Lew Grade, um produtor e magnata britânico da radiodifusão.

Durante este período, Lennon desenhou e escreveu extensivamente, e também se ocupou das tarefas domésticas. A sua actividade musical foi retardada mas longe de ter parado, como evidenciado pelas Lost Lennon Tapes, ou as canções Real Love and Free as a Bird, que compôs por volta de 1977 e 1978. Mas este silêncio público confundiu tanto os seus fãs, que ainda estavam à espera, como os meios de comunicação social – em 14 de Janeiro de 1978, o New Musical Express intitulava-se “Onde estás, John Lennon? – ou os seus colegas na cena rochosa. Lennon explicou este período numa canção, Watching the Wheels, durante o seu regresso público em 1980. Nesse ano, fez uma viagem às Bermudas, onde escreveu a maior parte das canções para um novo álbum. Encontrou uma companhia discográfica com David Geffen e começou a gravar a 4 de Agosto. Lançado em Novembro nos Estados Unidos, o álbum Double Fantasy, com canções cantadas alternadamente por ele e Yoko, marcou o regresso de Lennon ao estúdio. As vendas, inicialmente decentes, dispararam após o assassinato de Lennon.

A 8 de Dezembro de 1980, às 22h52, após uma noite de trabalho no estúdio e ao regressar ao seu apartamento no Edifício Dakota, junto ao Central Park, Lennon foi baleado quatro vezes por Mark David Chapman, um fã desequilibrado que sofria de psicose, em frente da sua mulher. Foi levado a correr para o Hospital Roosevelt e declarou-se morto às 23h07, quinze minutos após o tiroteio. No dia seguinte, Yoko anunciou: “Não haverá nenhum serviço para John. João amava e rezava pela humanidade. Por favor, faça o mesmo por ele. Obrigado. Yoko e Sean. O seu corpo é cremado e as suas cinzas dadas à Yoko.

O assassino, Mark Chapman, declara-se culpado e é condenado a prisão perpétua, com quinze anos para cumprir. A sua liberdade condicional foi negada dez vezes. Em 2010, o comité encarregado de julgar o seu sexto pedido de libertação declarou: “Este acto premeditado, sem sentido, egoísta e com consequências trágicas leva a concluir que a libertação continua a ser incompatível com a segurança da comunidade”. As razões para o assassinato continuam a não ser claras. Alguns vêem-no como um sentimento de traição por Chapman, acusando o ídolo de não estar à altura das promessas de paz e igualdade de riqueza que ele comunicava nas suas canções. Outros vêem-no como uma “resposta” à sua afirmação dos meios de comunicação social de que os Beatles eram mais populares em Inglaterra do que Jesus. E alguns vêem-no como um erro por um elemento descontrolado que tinha sido manipulado pelos serviços secretos. Segundo Parker, John Lennon foi assassinado porque estava prestes a apoiar os trabalhadores japoneses nos Estados Unidos que exigiam salários justos, mas também porque estava a considerar concorrer à presidência nos Estados Unidos.

Lennon tinha evocado a sua morte violenta em canto, de formas perturbadoras, tais como a repetida “filmagem” antes de cada verso de “Juntem-se”, e numa entrevista. No dia em que foi assassinado, ele disse: “Não considero o meu trabalho terminado até estar morto e enterrado, e espero que isso seja daqui a muito, muito tempo”. Em poucos meses, o seu último álbum, Double Fantasy, vendeu sete milhões de cópias em todo o mundo.

Personalidade

John Lennon é conhecido pelo seu sentido de humor, que é uma parte integrante da sua imagem e personalidade. Este humor é particularmente evidente nas canções dos Beatles que ele escreveu ou nas suas contribuições. Em Getting Better, por exemplo, enquanto Paul McCartney canta que tudo está sempre a melhorar, Lennon acrescenta que “não pode ficar pior de qualquer forma”. No refrão da sua canção Girl, ele e os outros Beatles cantam ”tit-tit-tit-tit”, que é gíria para ”tit-tit-tit-tit”, mas passa por uma vocalização inofensiva e ninguém repara. Lennon também pode ser mais acerbico: quando aprende que os professores estudam as suas canções na aula, decide escrever uma sem sentido, I Am the Walrus (que significa literalmente I Am the Walrus): “(O texto será de facto objecto de meticulosa exegese, especialmente entre os fãs, e será citado frequentemente, especialmente a famosa linha de abertura: “Eu sou ele como tu és eu e tu és ele e nós estamos todos juntos”, que será usada por exemplo como epígrafe do romance Villa Vortex de Maurice Dantec). Mais tarde escreveu Glass Onion no mesmo espírito, ”revelando” que a ”morsa” era na realidade Paul.

Em conferências de imprensa, Lennon, tal como os outros Beatles, não hesitou em fazer piadas humorísticas, por vezes tingidas de absurdo e disparate. Quando perguntado em 1964 de onde vinha o nome ”Beatles”, respondeu: “Tive uma visão quando tinha doze anos. Vi um homem numa tarte em chamas que me disse: ”Vocês são os Beatles com um a! Este humor da entrevista tornou-se um hábito dos Beatles e continuou durante toda a Beatlemania. Em 1966, numa conferência de imprensa para um concerto no Candlestick Park, foi-lhes perguntado o que inspirou Eleanor Rigby, ao que Lennon respondeu, de uma forma algo sarcástica e à hilaridade geral: “Dois homossexuais. Dois paneleiros”. Mais tarde ele temperou e relativizou este humor numa entrevista: “Estavam-nos a fazer perguntas de brincadeira e a dar-nos respostas de brincadeira, mas na realidade não tínhamos piada nenhuma. Era apenas humor para os amigos, do tipo que faz as pessoas rir na escola. Nos limites dos estúdios de gravação da Abbey Road, Lennon nunca deixou de provocar grandes risos, nomeadamente transformando as tradicionais contagens (um, dois, três, quatro) em outras formulações das quais ele é o segredo. Na Antologia 2, por exemplo, pode ser ouvido a lançar a primeira tomada de A Day in the Life com uma “fada de sugarplum, fada de sugarplum”.

John Lennon passou por um período de oposição ao cristianismo como reacção à sua educação cristã. Na canção Menina, ele faz alusões a esta religião, sobre o sofrimento necessário para alcançar o Paraíso. Ele também desafiou esta noção nos dois livros que escreveu, onde atacou a Igreja entre outros: “Fui duro contra a Igreja mas, apesar de ser flagrante, nunca foi apanhada”. Lennon tornou-se aberto a outras espiritualidades em meados da década de 1960 quando leu The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert e Ralph Metzner, baseado no Livro dos Mortos do Budismo Tibetano. Este livro, profundamente ligado ao uso do LSD, inspirou uma das primeiras canções psicadélicas de Lennon, Tomorrow Never Knows, que encerrou o álbum Revolver de 1966. Contudo, Lennon declarou em 1972 que nunca tinha lido o Livro Tibetano dos Mortos, e contentou-se com esta adaptação.

Tal como os outros três membros da banda, John Lennon também conheceu Maharishi Mahesh Yogi em Agosto de 1967 e participou num fim-de-semana de formação pessoal em Meditação Transcendental. Em 1968, a banda retirou-se para a Índia para o âshram do Maharishi, onde meditou e compôs muitas das canções do ”Álbum Branco”. No entanto, Lennon acabou por cair com o mestre espiritual, cujas fraquezas pensava ter descoberto (houve um rumor no campo, mais tarde negado, de que tinha abusado sexualmente de um participante); ele expressou isto na sua canção Sexy Sadie, que apareceu neste álbum. Esta disputa não impediu Lennon de continuar a praticar a meditação. Na mesma linha, está também interessado em mantras e yoga.

John Lennon tem uma paixão por certos campos místicos ou ocultos, tais como cartas de tarot e numerologia. Ele valoriza particularmente o número 9, que considera estar intimamente ligado à sua vida. Nascido no dia 9 de Outubro, tal como o seu filho, e tendo vivido no número 9 de Newcastle Road em Liverpool, usa-o em várias das suas canções: One After 909, Revolution 9 (na qual repete “número nove, número nove…”), ou

Em 1970, para se livrar do fardo da morte da sua mãe e do seu vício em heroína, Lennon começou a terapia primária com o Dr. Arthur Janov depois de ler um dos seus livros. Janov enviou o seu livro a celebridades como Peter Fonda e os Rolling Stones, que procuravam publicidade. Atraído pela perspectiva deste “grito libertador”, John, acompanhado pela Yoko, submete-se a um tratamento de choque, onde deve regressar à sua infância e receber massagens vigorosas, para parar os seus “gases neuróticos”. Após três semanas, o Dr. Janov ofereceu-lhe a perspectiva de entrar nos Estados Unidos por razões médicas, o que agradou ao músico. O casal foi para a Califórnia e o tratamento continuou, o que John disse ter reforçado a sua ligação emocional com a Yoko. Isto durou até Lennon ter tido uma discussão com Janov, que queria filmá-lo durante uma sessão de gritos em grupo. Lennon acusou Janov de tentar obter um furo e gradualmente caiu com ele, e as críticas cada vez mais regulares de Yoko Ono convenceram-no a terminar a terapia. Deixou Janov no preciso momento em que o seu visto americano expirou; a terapia estava incompleta e durou apenas alguns meses. Os restos da terapia podem ser ouvidos no seu primeiro álbum, John LennonPlastic Ono Band, lançado no final de 1970: por exemplo, na canção Mother, ele lamenta os seus pais e grita no final da canção: “Mama, não vás, papá, volta para casa! (“Mamã, não vás, papá, volta para casa!”). A partir deste tratamento exigente, Lennon emergiu num estado pior do que quando chegou.

Lennon e Ono são também os autores do conceito de bagismo. A sua ideia é criticar preconceitos com base nas aparências, e considerar apenas a mensagem do interlocutor, falando com ele como se ele estivesse num saco. Lennon define o bagismo como uma “forma de comunicação total”. Ele menciona a prática em várias canções, incluindo Give Peace a Chance e The Ballad of John and Yoko.

O primeiro contacto de Lennon com drogas foi quando os Beatles jogavam em Hamburgo: tanto Astrid Kirchherr como alguns dos patronos do clube costumavam dar-lhes anfetaminas, o que os mantinha a funcionar durante as oito horas que tinham de jogar quase todas as noites. Durante a primeira viagem triunfante dos Beatles aos Estados Unidos no Verão de 1964, Bob Dylan introduziu-os à marijuana. Dylan pensou que eram regulares, tendo compreendido a frase “I can”t hide” na canção I Want to Hold Your Hand como “I get high”.

Numa entrevista com a Playboy, Lennon explicou que durante as filmagens do Help! os Beatles “fumaram marijuana ao pequeno-almoço”. A sua primeira esposa também disse numa entrevista de 1995 que o seu casamento tinha começado a desmoronar-se devido à notoriedade da banda e ao uso crescente de drogas por parte de Lennon. Lennon também utilizou LSD, tal como o resto da banda. Ele e Yoko Ono também foram viciados em heroína durante vários anos. Em Agosto de 1969, tentou a retirada total (referida na sua canção Cold Turkey) a fim de conceber uma criança viável, sem sucesso: a retirada falhou e Yoko abortou. Numa entrevista à revista Rolling Stone em 1971, explicou que costumava levá-la com ela quando estavam a sofrer, “por causa do que os Beatles e os outros estavam a fazer”. Disse também que foi devido ao número de viagens más que fez com o LSD que decidiu deixar de usar a droga. O casal Lennon alegou não ter usado drogas desde o nascimento de Sean em 1975, embora Yoko tenha admitido uma breve recaída no final da década.

As substâncias psicotrópicas tiveram uma influência notável sobre a criatividade dos Beatles e sobre a de Lennon em particular. Em 1965 e Day Tripper em particular, escreveu cada vez mais canções que faziam referência directa ao consumo de drogas (Tomorrow Never Knows, She Said She Said, A Day in the Life, etc.). Subsequentemente, todos procuram alusões a drogas nas músicas da banda: o título Lucy in the Sky with Diamonds é frequentemente associado ao LSD, em referência às suas iniciais, embora a Lucy em questão fosse uma colega de escola do filho de Lennon. Em contraste, Paul McCartney explicou que era “bastante óbvio” que a droga tinha inspirado a letra da canção. As drogas – particularmente o LSD – também mudaram a forma como a banda funcionava: Lennon, que tinha sido anteriormente considerado o líder dos Beatles, afastou-se gradualmente para deixar Paul McCartney tomar as rédeas. O álbum Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band foi sobretudo obra de McCartney, com Lennon a explicar mais tarde que estava demasiado ocupado a “destruir o seu ego”, um dos supostos efeitos do LSD. Foi então a heroína que contribuiu para o afastamento de Lennon da banda, mergulhando-o gradualmente, segundo McCartney, na paranóia.

Tal como muitas celebridades dos anos 60, Lennon não escapou aos problemas legais pelo seu consumo de drogas. Em Outubro de 1968, enquanto vivia em Londres com a Yoko, o esquadrão da droga invadiu a sua casa e encontrou uma pequena quantidade de resina de cannabis. Lennon estava convencido de que não tinha nada, tendo sido avisado três semanas antes da possibilidade de uma busca. Decide declarar-se culpado e sai com uma fiança de 400 libras para si e para a Ono. O Detective Sargento Norman Pilcher da Brigada de Drogas da Polícia de Londres, que conduziu a busca, era conhecido na altura por localizar celebridades pop-rock, tendo já conseguido condenar Donovan, Marianne Faithfull e os Rolling Stones com as mesmas acusações. Este episódio pôs fim à “imunidade” que tinha rodeado os Beatles até esse momento, tendo George Harrison sido também apanhado no ano seguinte; Harrison falou mesmo de uma “conspiração de estabelecimento”. Mais tarde, Norman Pilcher foi considerado culpado de perjúrio em diferentes circunstâncias. No entanto, o caso seria utilizado contra John Lennon quando ele quis instalar-se permanentemente nos Estados Unidos nos anos 70.

Vida social

Enquanto Lennon estava por vezes muito atento – ao ponto de obsessão no caso de Yoko Ono – por vezes também reagia violentamente aos que lhe eram próximos. Quando ele conheceu Cynthia Powell e ela recusou um convite de Lennon, alegando que ela namorava outro rapaz, ele respondeu: “Merda, eu não te pedi em casamento, pois não? Da mesma forma, ele vai ao ponto de lhe bater quando a apanha a dançar com o seu amigo Stuart Sutcliffe. A forte onda de ciúmes do cantor contrasta com a sua própria tendência para o adultério, da qual foi culpado em várias ocasiões durante a carreira dos Beatles. Evocou este aspecto da sua personalidade em canções, nomeadamente no álbum Rubber Soul, com Norwegian Wood (This Bird Has Flown) e Run for Your Life.

Este aspecto da personalidade do artista não é apenas evidente na sua vida emocional, uma vez que por vezes perde a calma com amigos e colegas de trabalho. Em 1980, manifestou a sua decepção com algumas das suas composições Beatles, culpando Paul McCartney, que, disse ele, estava inconscientemente a tentar destruir as suas grandes canções, especialmente Across the Universe e Strawberry Fields Forever. Lennon chegou ao ponto de recusar participar na gravação de Maxwell”s Silver Hammer, que ele descreveu como uma “canção para avós”. Numa entrevista com a Rolling Stone, publicada após o desmembramento da banda, ele desabafou o seu ressentimento contra Paul McCartney e Brian Epstein, acusando este último de ter conscientemente enganado a banda de uma grande parte dos seus rendimentos.

Finalmente, o próprio John Lennon conta a sua história e o seu caminho para o pacifismo na ponte para o Getting Better, a sua contribuição para a canção de Paul McCartney (para além do famoso “não pode ficar pior” no refrão). Ele explica na entrevista da Playboy de 1980: “Tudo o que ”eu costumava ser cruel para com a minha mulher, bati-lhe e mantive-a afastada das coisas que ela amava” era eu. Fui cruel para com a minha mulher e, fisicamente, para com qualquer mulher. Eu era um brutamontes. Não me consegui expressar e bati. Lutei com homens e bati em mulheres. É por isso que estou constantemente ligado à paz. Nesta canção de 1967, faixa quatro do Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band, ele acrescenta: “Meu, eu era mau, mas estou a mudar a minha cena e estou a fazer o melhor que posso”.

Cada membro dos Beatles falou frequentemente da forte amizade que uniu o quarteto, desde os seus primeiros dias até ao auge da Beatlemania. Fechados, e considerando-se “no olho da tempestade”, criando um oceano de empatia no meio da loucura que os rodeava constantemente, os Beatles foram mesmo apelidados de “o monstro de quatro cabeças” no início dos anos 60. Ringo Starr, por exemplo, falou de “uma intimidade incrível, apenas quatro tipos que se amavam uns aos outros. Foi sensacional”. Desde o início, também houve uma ligação muito forte entre John Lennon e Paul McCartney, o seu parceiro de escrita, o seu alter ego, que explica: “O facto é que somos realmente a mesma pessoa. Somos apenas quatro partes do mesmo todo.

Após a dissolução da banda, as relações de Lennon com os outros antigos membros variaram muito. Apenas Ringo Starr manteve uma boa relação com ele. Até escreveu algumas canções para ele durante o seu período de tensão com Yoko Ono. Também participou, tal como Harrison e McCartney, no terceiro álbum de Starr, Ringo. No entanto, embora os quatro Beatles tenham participado no álbum, eles não estavam todos juntos em nenhum momento.

John e George Harrison mantiveram uma boa relação até à partida de Lennon para os Estados Unidos. Quando Harrison foi em digressão a Nova Iorque, Lennon concordou em juntar-se a ele no palco. No entanto, a sua relação tornou-se tensa quando Lennon não compareceu à reunião que iria legalmente dissolver a banda. Do mesmo modo, quando Harrison publicou a sua autobiografia I, Me, Mine em 1980, Lennon ficou exasperado por não ter sido citado nela e não hesitou em dar alguns golpes sobre ela durante uma entrevista para a Playboy.

Mas foi com Paul McCartney que as relações se tornaram mais tensas. Para o seu álbum Imagine, Lennon criou uma canção violenta contra ele, How Do You Sleep? (uma resposta ao Too Many People de Paul), em que ele ataca violentamente o seu antigo amigo pela sua conformidade, afirma que não fez mais nada senão ontem e canta: “Aqueles anormais estavam mortos”, uma referência ao rumor da morte de McCartney em 1966. Mais tarde, porém, Lennon afirmou ter-se atacado a si próprio mais do que Paulo. A sua relação aqueceu um pouco em 1974, e em 1975 McCartney disse que a última vez que estiveram juntos na casa de Lennon, assistiram ao Saturday Night Live, onde Lorne Michaels se ofereceu para reunir a banda por 3.000 dólares. Na sua entrevista com a Playboy, Lennon diz que na altura eles consideraram ir aos estúdios de televisão para fazer uma piada, mas que estavam demasiado cansados. O resultado foi imaginado no filme televisivo Dois de Nós, lançado em 2000.

Após o assassinato de Lennon, McCartney estava em choque: a sua última tentativa de reconciliação tinha falhado, com John a expulsá-lo literalmente. No entanto, pouco antes da sua morte, Lennon tinha dito: “Eu só pedi a duas pessoas para serem meus parceiros de trabalho; uma era Paul McCartney, e a outra era Yoko Ono. Nada mal, certo?” McCartney continuou a prestar homenagem ao seu amigo várias vezes em canções. Em 1982, escreveu Here Today em sua homenagem, que apareceu em Tug of War, o primeiro álbum que lançou após a morte de Lennon. McCartney também prestou homenagem a Lennon em concerto; a partir de 2008, actuou A Day in the Life, Give Peace a Chance e Being for the Benefit of Mr. Kite!

A sua relação com os outros membros da banda é melhor resumida pela pessoa em questão: quando perguntado em 1980 se eram os seus piores inimigos ou os seus melhores amigos, Lennon respondeu que não eram nem um nem outro, e que não via nenhum deles há algum tempo. Ele também diz: “Eu ainda amo esses tipos. Os Beatles acabaram, mas John, Paul, George e Ringo continuam a ir”.

Ideais e controvérsias

Embora as ideias de Lennon já fossem aparentes no filme How I Won the War de 1967, ele só escreveu a sua primeira canção abertamente política no ano seguinte: Revolução, lançada como um só com os Beatles. Nele ele delineou a sua abordagem à revolução, que ele via mais como uma questão de estado de espírito, instituições desconfiadas, grandes palavras e movimentos colectivos que raramente estavam livres de rancores e alienações. O seu encontro com Yoko Ono levou-o a exprimir ainda mais as suas ideias: 1969 viu-o activo em todas as frentes da comunicação social, acompanhado em todo o lado pela mulher que se tornaria sua esposa. Na sua lua-de-mel em Amesterdão em Março, Lennon e Ono organizaram uma “Bed-in for Peace” no seu quarto de hotel, onde, no seu pijama na cama, receberam jornalistas durante uma semana para promover a paz no mundo, ganhando assim visibilidade mundial. Os Lennons organizaram então um segundo bed-in em Junho em Montreal, tendo tido de desistir da sua primeira escolha, os Estados Unidos, porque o Lennon foi proibido de entrar. No Canadá, Lennon e os seus amigos gravaram Give Peace a Chance no seu quarto de hotel em 1 de Junho de 1969. A canção foi coberta por manifestantes anti-guerra em Washington D.C. a 15 de Outubro: Lennon, na sequência dos acontecimentos da sua casa em Londres, descreveu-o como “um dos melhores dias de .

Também na canção, Lennon ofereceu-se para apoiar a candidatura de Timothy Leary, “o Papa LSD”, a governador da Califórnia, compondo “Come Together”, de acordo com o tema da campanha de Leary (“juntem-se, juntem-se à festa”). No entanto, acabou por decidir manter a canção e gravou-a com os Beatles para lançamento como um single. No final de Novembro de 1969, João chegou ao ponto de devolver o seu distintivo do Império Britânico, então detido pela sua tia ”Mimi” Smith, à Rainha de Inglaterra em protesto contra alguns dos compromissos do Exército Britânico. Enquanto alguns o viam como uma manobra publicitária, Lennon recebeu o apoio do filósofo Bertrand Russell nesta matéria. Tomou mesmo a liberdade de enviar uma pequena escavação à Rainha numa nota acompanhando a sua medalha: “Vossa Majestade, estou a devolver o meu MBE para protestar contra o envolvimento da Grã-Bretanha no conflito Nigéria-Biafra, o nosso apoio aos Estados Unidos no Vietname, e as fracas vendas de Cold Turkey. Com amor, John Lennon. Em Dezembro, Lennon e Ono lançaram a campanha “A guerra acabou”: o casal transmitiu a mensagem “A guerra acabou… se quiseres que acabe”. Feliz Natal, John e Yoko”. No mesmo mês, o casal Lennon participou numa manifestação dedicada a James Hanratty (pt), que tinha sido executado em 1962, apesar de a sua culpa ter sido questionada.

Lennon também se envolveu com outros activistas e gradualmente se tornou mais radical. Em Janeiro de 1970, rapou a cabeça e leiloou o cabelo em apoio de Michael X (pt), um activista negro e revolucionário londrino. No mês seguinte, Lennon apareceu com cabelo curto no Top of the Pops, onde realizou o seu novo single, Instant Karma! No ano seguinte, fez amizade com Jerry Rubin e Abbie Hoffman, fundadores do Partido Internacional da Juventude de esquerda anti-guerra e anti-racista, e concordou em realizar um concerto de apoio aos prisioneiros negros baleados durante os tumultos nas prisões. No mês seguinte, quando o poeta John Sinclair foi preso por vender dois charros de marijuana a um polícia infiltrado, Lennon dedicou-lhe uma canção e participou num concerto de apoio a 10 de Dezembro de 1971. Apareceu em palco ao lado de Yoko Ono, Phil Ochs, Stevie Wonder e activistas da paz. Sinclair foi libertado três dias mais tarde. Foi neste concerto que o FBI começou a interessar-se pelo caso de Lennon, com agentes escondidos na multidão a gravar tudo o que aconteceu. Em 1972, no ano seguinte, Lennon escreveu a canção Angela em apoio à campanha para libertar a activista do Pantera Negra Angela Davis.

Um antigo agente do MI-5, David Shayler, também alegou que Lennon tinha dado dinheiro ao Exército Republicano Irlandês após o Domingo Sangrento. Chocado com o evento, o cantor explicou que preferia estar do lado do IRA do que do lado do Exército Britânico. Lennon escreveu duas canções em referência a este episódio: The Luck of the Irish e Sunday Bloody Sunday (nas quais expressou o seu apoio aos católicos), que apareceu no álbum Some Time in New York City, em 1972. Nesse ano, Lennon terá também financiado o Partido Revolucionário dos Trabalhadores, um partido britânico Trotskyite. As doações do cantor ao IRA e ao WRP terão totalizado 45.000 libras esterlinas. Esta informação, que só veio a lume em 2000 na imprensa, foi fortemente negada por Yoko Ono.

O processo de deportação começou no mês seguinte, com base num delito de posse de canábis que datava de 1968, quando Lennon ainda era residente em Londres. Seguiram-se quatro anos de litígio. A 16 de Março de 1972, Lennon foi mandado deportar dos Estados Unidos. Contudo, graças ao seu advogado Leon Wildes e ao apoio de numerosas personalidades, incluindo Bob Dylan, Fred Astaire e até John Lindsay, então presidente da Câmara de Nova Iorque, conseguiu ficar nos Estados Unidos. Os problemas de Lennon com a administração dos EUA não o impediram de continuar a sua acção. Em Maio, participou numa manifestação pacifista em Manhattan. Em Junho, lançou um novo álbum, Some Time in New York City, de longe o seu mais empenhado politicamente.

A 23 de Março de 1973, Lennon foi novamente convidado a deixar o país no prazo de 60 dias. Ele e Ono responderam a 1 de Abril com um discurso expressando o seu desejo de criar um estado conceptual, sem fronteiras, território ou passaporte, mas apenas um povo: Nutopia (pronunciada como novatopia). Esta ”Nova Utopia” (a primeira foi a de Thomas More, no seu livro Utopia) tem como hino nacional um silêncio de alguns segundos, e todos os seus cidadãos são seus embaixadores. No entanto, o conceito não se aproximou do público e foi esquecido. A 27 de Junho, o casal compareceu no julgamento de Watergate.

Posteriormente, os sucessores de Nixon – Gerald Ford, depois Jimmy Carter – estiveram menos envolvidos na luta contra Lennon; Lennon assistiu mesmo à gala inaugural de Carter. Finalmente, recebeu o seu cartão de residente permanente em Julho de 1976, com a possibilidade de se tornar um cidadão dos Estados Unidos da América após cinco anos. A história destes eventos foi tema de um documentário, The U.S. vs. John Lennon, lançado em 2006.

Leia também, biografias-pt – Babe Ruth

Música

Embora John Lennon cantasse grande parte do repertório dos Beatles, odiava a sua voz. George Martin recorda que “teve um desgosto inato pela sua própria voz, que eu nunca compreendi. Ele sempre me disse para fazer algo com a sua voz, colocar algo sobre ela, torná-la diferente. De facto, o produtor fazia regularmente alterações ou correcções para satisfazer o cantor. No entanto, Lennon é capaz de espectaculares actuações vocais. Por exemplo, quando teve uma constipação durante a gravação do álbum Please Please Me, que foi concluído em doze horas, guardou a sua voz até ao último momento, antes de gritar Twist and Shout, embora estivesse ciente de que estava a agravar a sua doença e a prejudicar a sua voz nos dias que se seguiram. Na série de vídeos Anthology, George Martin também é visto a tocar a fita do primeiro take de A Day in the Life, sem qualquer truque, e exclamando: “Ouçam a voz de John! Dá-me arrepios de cada vez que ouço! Mas acima de tudo, do início ao fim da banda, as vozes complementares de John Lennon e Paul McCartney, a expressividade, a exactidão, a delicadeza e o timbre das suas harmonias, foram uma grande parte do sucesso dos Beatles.

Com o início da sua carreira a solo, Lennon escreveu mais baladas como Imagine, em que a sua voz era mais suave do que nas primeiras rochas dos Beatles. No início dos anos 70, o início da sua primeira terapia de gritos teve efeitos que foram sentidos em canções do álbum da John LennonPlastic Ono Band, tais como Mother and I Found Out, onde ele gritou literalmente. Mas ele já tinha dado performances tão extremas antes de iniciar esta terapia: um ano antes, em Cold Turkey, tinha explorado os limites da sua voz para transmitir os tormentos da retirada, explicando que tinha sido inspirado por Yoko Ono.

O primeiro instrumento que Lennon aprendeu a tocar foi a harmónica. O seu tio George Smith deu-lhe uma quando era criança e ensinou-o a tocá-la. O instrumento foi frequentemente apresentado nas primeiras actuações dos Beatles em Hamburgo e no Cavern Club, e tornou-se um efeito recorrente nas suas primeiras gravações, aparecendo em vários singles como Love Me Do, Please Please Me e From Me to You. Lennon abandonou mais tarde o instrumento, utilizando-o pela última vez no estúdio em I”m a Loser, pois sentiu que o efeito criado era agora sem surpresas.

O instrumento favorito de John Lennon é a guitarra, à qual foi apresentado na sua juventude pela sua mãe Julia, que lhe ensinou primeiro o banjo, bem como o piano. Na maioria das canções dos Beatles, tocava guitarra rítmica, enquanto George Harrison era o guitarrista a solo. Enquanto usava uma guitarra acústica com os Quarrymen, utilizava sobretudo guitarras eléctricas com os Beatles. Um destes, o seu Rickenbacker 325, tornou-se icónico, e foi reproduzido como o controlador de jogo para The Beatles: Rock Band, lançado em 2009. Também tornou famoso outro modelo de guitarra, o Casino Epiphone, que foi utilizado em clips para Hey Jude e Revolution em 1968, bem como o concerto no telhado da Apple em 1969. Lennon tocava baixo muito ocasionalmente, nomeadamente em Helter Skelter, Let It Be e The Long and Winding Road, quando Paul McCartney estava ao piano ou na guitarra eléctrica. Também tocou o órgão, como na sequência de The Night Before no filme Help! ou durante o concerto de 1965 no Shea Stadium em Nova Iorque para a actuação de I”m Down.

Durante a sua carreira a solo, Lennon mostrou também um certo talento para o piano, um instrumento já utilizado durante sessões de composição com Paul McCartney, por exemplo para I Want to Hold Your Hand, que nasceu de uma improvisação de piano. A canção frequentemente considerada a obra a solo mais icónica de Lennon, Imagine, é também tocada em piano. Durante este período, Lennon também experimentou vários tinkerings sonoros com Yoko Ono, resultando em peças de vanguarda e álbuns de música experimental, tais como Two Virgins. O mesmo aconteceu com os Beatles, onde Lennon, embora não tenha sido o primeiro a interessar-se pela vanguarda, foi o primeiro a colocar uma peça do género num álbum, Revolution 9 from the ”White Album”.

Escrita e arte

Durante a carreira dos Beatles, Lennon assinou todas as suas canções com a marca registada Lennon-McCartney, com o seu parceiro a fazer o mesmo, quer uma canção tenha ou não sido escrita em colaboração. Formada após o encontro dos dois músicos em 1957, a dupla escreveu as suas primeiras canções durante as sessões na casa de Paul ou em Mendips. Não era raro que um deles tivesse uma canção em mente, em cujo caso o outro acrescentaria os versos, escreveria uma ponte ou um solo. Os seus primeiros êxitos internacionais, From Me to You, She Loves You or I Want to Hold Your Hand, foram escritos em total colaboração. Este tipo de composição era mais comum na fase inicial da sua carreira. Nos casos em que Paul McCartney teve a ideia original, Lennon forneceu frequentemente um contraponto ao optimismo das canções do seu parceiro, acrescentando um toque de tristeza ou impaciência a We Can Work It Out e Michelle. Em termos de conteúdo de canções, Lennon é geralmente mais susceptível de escrever sobre si próprio, enquanto McCartney é mais susceptível de imaginar situações ou personagens fictícias. Entre as suas influências escritas, Lennon cita prontamente Bob Dylan, cuja letra o empurrou para uma maior introspecção e análise dos seus próprios sentimentos.

Enquanto John Lennon só se permitiu uma canção política (Revolução) nos Beatles, lançou a sua carreira a solo com Give Peace a Chance, uma canção com uma vocação de protesto e pacifista. O seu compromisso político reflecte-se em toda a sua discografia a solo, com hinos como Power to the People, Imagine e Working Class Hero, bem como canções de apoio específico para várias causas. No seu primeiro álbum, John LennonPlastic Ono Band, Lennon virou a página dos Beatles, citando-os na canção Deus como um símbolo em que ele já não acreditava. A letra do álbum já contém os temas que mais tarde lhe seriam caros, o estudo de si próprio e das suas dúvidas, e a sua relação com Yoko Ono, a quem dedicou regularmente canções. Também experimentou outras formas menos convencionais de escrever: as “canções jornalísticas”, escritas à pressa, no álbum Some Time in New York City; as canções de embalar (ou canções de Natal (Happy Xmas (War Is Over), também uma faixa pacifista). À medida que amadurecia, Lennon inspirou-se na sua leitura: Mind Games, por exemplo, é uma referência a um livro de psicologia sobre o aumento da consciência. Também explorou o feminismo, sob a influência de Ono, através de Woman Is the Nigger of the World e especialmente Woman, que escreveu depois de ler The First Sex de Elizabeth Gould Davis. Lennon também se entrega à nostalgia, mas também resolve os seus relatos, por vezes duramente, com Paul McCartney (How Do You Sleep?), antes de se virar contra Allen Klein (Aço e Vidro). Finalmente, não esqueceu as suas raízes de rock ”n” roll e escreveu mais algumas canções neste estilo, tais como It”s So Hard, que gravou com o famoso saxofonista King Curtis.

John Lennon começou a escrever e desenhar de forma criativa numa idade precoce, seguindo o encorajamento do seu tio. Recolheu as suas histórias, poemas, desenhos animados e caricaturas num livro de exercícios escolares, a que chamou o Uivo Diário, e mostrou aos seus amigos para os divertir. Tudo isto está cheio de trocadilhos, os desenhos que ele cria retratam frequentemente pessoas deficientes – por quem Lennon sente um certo fascínio e, segundo George Harrison, medo – e as histórias que ele conta são satíricas a um defeito. Em 1964, Lennon publicou o seu primeiro livro, In His Own Write, uma colecção de desenhos, poemas e contos cheios de humor e disparates, alguns dos quais foram retirados do Daily Howl. “Esta é a minha forma de humor. Eu costumava mascarar os meus sentimentos por detrás das algaraviadas”. Por exemplo, ele brinca com o som das palavras, como no título do livro (No seu próprio “Write”, em vez de “right”) ou no seu texto introdutório (“I was abored on the 9th of Octover 1940”, aborrecido em vez de nascer, o que dá “I was abored on…” em vez de “I was born on…”, e Octover em vez de Outubro). O livro foi aclamado pela crítica, o que surpreendeu o autor: “Para minha surpresa, os críticos gostaram do livro. Não pensei que o livro fosse sequer ser revisto. Não pensei que as pessoas aceitassem o livro da forma como o aceitaram. Para dizer a verdade, eles levaram-no mais a sério do que eu. Tudo isto começou como uma piada para mim.

Na sequência do sucesso do primeiro, Lennon publicou um segundo livro, A Spaniard in the Works, em 1965. O livro contém uma história sobre Sherlock Holmes, que ele afirma ser a coisa mais longa que alguma vez escreveu. Quanto à forma como trabalha, Lennon admite ser caótico e dissipado: “A minha mente não se detém no mesmo assunto durante muito tempo. Esqueço-me de quem dirigi, perco-me, aborreço-me e isso aborrece-me. É por isso que normalmente mato toda a gente. Matei-os a todos no primeiro livro, mas no segundo livro tentei não o fazer, tentei seguir em frente. Lennon era ainda muito influenciado por Lewis Carroll e Ronald Searle, e na altura tinha ambições de escrever um livro infantil. Um Icicle in the Wind não vendeu tão bem como o primeiro.

Discografia

A discografia de John Lennon é inicialmente partilhada com a dos Beatles, começando com o primeiro álbum do grupo, Please Please Me, lançado em 1963, que foi rapidamente seguido por With the Beatles no mesmo ano. Ambos os álbuns continham várias capas, mas também incluíam as primeiras canções de Lennon-McCartney. Vários álbuns seguiram-se durante a Beatlemania, ao ritmo frenético de dois álbuns por ano em média, incluindo A Hard Day”s Night, em que dez das treze canções foram escritas por Lennon-McCartney, até ao lançamento de Rubber Soul em 1965, o que marcou um ponto de viragem para o grupo. Este foi também o início do período hippie de Lennon, ilustrado pela canção A Palavra.

Os dois álbuns seguintes, Revolver (1966) e Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band (1967), são muitas vezes considerados como o auge artístico da banda. O mesmo aconteceu com Lennon, que escreveu várias das suas canções mais populares durante este período, tais como Strawberry Fields Forever, Lucy in the Sky with Diamonds e o psicadélico I Am the Walrus. A preparação do ”Álbum Branco” marcou o início das tensões entre John e Paul McCartney. Lennon escreveu um grande número de canções nesta altura. O álbum foi particularmente marcado pela Revolução 9, uma colagem sonora feita por John e Yoko Ono, que foi incluída no álbum apesar do óbvio desacordo entre McCartney e George Martin. Em Abbey Road, Lennon escreveu o que ele considerava ser uma das suas canções favoritas, Come Together.

Filmografia

Como actor, para além dos quatro filmes em que a banda foi o tema principal durante a sua carreira, John Lennon apareceu num único filme, em 1967. Após a separação dos Beatles, produziu várias curtas-metragens vanguardistas com a sua esposa Yoko Ono.

A primeira incursão da Fab Four ao cinema veio em 1964 com A Hard Day”s Night, realizada por Richard Lester. Este documentário de paródia a preto e branco deveria mostrar como os Beatles viviam no meio da Beatlemania. No entanto, a representação da loucura que os envolve é diluída porque, na realidade, os quatro Beatles começam a experimentá-la com dificuldade crescente, especialmente Lennon. Lennon afundou-se gradualmente num profundo mal-estar, que transpôs para a sua canção Help! o ponto de partida do filme com o mesmo nome, novamente realizado por Lester em 1965. Desta vez o filme era a cores e a história era completamente ficcional: os Beatles estavam a ser perseguidos por uma seita hindu que queria recuperar um anel de sacrifício que Ringo usava no dedo. Todos os membros criticaram o filme no seu lançamento, considerando-se relegados para um papel secundário.

Em Agosto de 1966, a Beatlemania tinha atingido um nível assustador e perigoso, consternando os Beatles. Decidiram deixar de fazer tournées e de tocar em público. Lennon ressentiu-se desta decisão, que ele viu como o fim dos Beatles como uma banda de rock. Tentou encontrar outra solução e aceitou um papel como soldado no filme How I Won the War, também realizado por Lester e lançado em 1967. Durante as filmagens, compôs Strawberry Fields Forever, um precursor das produções dos Beatles desse ano. Após o estrondoso sucesso do Sgt. Pepper”s Lonely Hearts Club Band, o grupo, sob a direcção de Paul McCartney, embarcou num filme, que o próprio McCartney produziu. O resultado foi a Magical Mystery Tour, feita em colaboração com Bernard Knowles e lançada no final de 1967. O filme apresentou os Beatles numa viagem de autocarro psicadélico, acompanhados por uma tripulação heterogénea de actores aleatórios. O filme não foi um sucesso; os críticos bateram com o filme e até o público ficou desapontado. As canções do filme, recolhidas na dupla EP Magical Mystery Tour, foram no entanto bem recebidas, todas na mesma veia psicadélica que a do Sgt. Pepper.

Após este fracasso crítico e comercial inicial e o seu encontro com Yoko Ono, John Lennon tentou aventurar-se fora da estrutura dos Beatles e, no final de 1968, participou no Rock and Roll Circus, um espectáculo musical organizado pelos Rolling Stones. Antes disso, deveria ter estado envolvido com a banda no filme de animação Yellow Submarine, realizado por George Dunning. No entanto, os Beatles não estavam interessados no projecto e nem sequer lhe emprestaram as suas vozes, mas apenas forneceram um punhado de canções, que mais tarde foram recolhidas no álbum com o mesmo nome.

O último filme de John com os Beatles é um testemunho da dissolução da banda. No início de 1969, a banda teve de fazer um último filme para honrar o seu contrato com a United Artists, e os membros não tinham qualquer desejo de continuar a representar. Assim, foi decidido filmá-los em ensaio para um concerto final no telhado dos escritórios da Apple. Contudo, as tensões foram evidentes durante as filmagens e reflectem-se no filme. Os Beatles esperaram um ano antes de lançarem o filme, por isso ficaram insatisfeitos com o resultado. Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, foi lançado em 1970, pouco antes do álbum epónimo. Quando foi lançada, a banda já se tinha desmembrado.

Em 1968, pouco antes dos Beatles se separarem, Yoko Ono introduziu Lennon na realização de curtas-metragens experimentais. O casal produziu mais de trinta destes até 1972. A maioria consistia em excertos de concertos filmados e vídeos musicais, enquanto outros tinham um conceito bem definido, como o Self-Portrait, que mostra o pénis de John no processo de ficar erecto, e o Erection, que mostra a construção do Hotel Internacional de Londres em rápido avanço.

Os artigos pertencentes ao cantor também são leiloados. Em 2000, o piano sobre o qual compôs Imagine foi comprado por George Michael por mais de £2 milhões. Do mesmo modo, em 2007, um coleccionador britânico comprou um par de óculos que tinha pertencido a Lennon por uma soma não revelada. Em 2010, o manuscrito lírico da canção A Day in the Life foi vendido por $1,2 milhões.

Em 2006, a revista Forbes anunciou que Lennon era a quarta pessoa morta mais rica.

A 11 de Novembro de 2020, Yoko Ono anunciou que o seu filho Sean Lennon estava agora a gerir a propriedade do seu pai

Muitas canções escritas por Lennon – tanto para os Beatles como para si próprio – foram abordadas, nomeadamente Imagine (abordada por Neil Young num concerto de homenagem às vítimas dos bombardeamentos do World Trade Center a 21 de Setembro de 2001). Em 1999, uma sondagem da BBC revelou que esta era a canção preferida dos britânicos. Em 2002, outra sondagem da BBC classificou-o em quinto lugar nos “100 Maiores Heróis Britânicos”. A revista americana Rolling Stone classificou Lennon em quinto lugar entre os “maiores cantores de todos os tempos” e em 38º entre os “maiores artistas de todos os tempos”, enquanto que os Beatles ficaram em primeiro lugar. Segundo a mesma revista, dois dos seus álbuns a solo, Imagine e John LennonPlastic Ono Band, estão entre os 500 maiores álbuns de todos os tempos. Lennon é membro do Salão da Fama dos Songwriters desde 1987 e do Salão da Fama do Rock and Roll desde 1994.

Liam Gallagher, o vocalista principal da banda Oasis, considera Lennon um herói e nomeou o seu filho mais velho Lennon Gallagher em honra do cantor.

Tributos e memoriais

Muitos artistas escreveram canções em sua homenagem. Por exemplo, em 1982, no álbum Hot Space da Rainha, Freddie Mercury prestou-lhe homenagem na canção Life Is Real (Song For Lennon). Scarabée, do álbum M e J de Vanessa Paradis, presta homenagem à vida da artista. A canção dos Cranberries I Just Shot John Lennon evoca o assassinato do cantor, tal como a canção de Patrick Bruel Gosses en cavale, a onda de choque que se seguiu ao anúncio da sua morte. A canção Moonlight Shadow escrita por Mike Oldfield foi também parcialmente inspirada pelo mesmo evento, pelo menos a um nível inconsciente.

Os antigos Beatles George Harrison e Paul McCartney escreveram cada um uma canção de homenagem ao seu falecido camarada: o primeiro com All Those Years Ago, lançado no seu álbum Somewhere in England de 1981, e o segundo com Here Today, no Tug of War lançado em 1982. McCartney também lançou a canção Early Days em 2013, no seu álbum New, no qual relata a sua primeira vida com o seu parceiro.

Elton John e o seu colaborador regular Bernie Taupin escreveram Empty Garden (Hey Hey Johnny), que foi lançado como single e no seu álbum Jump Up de 1982! Uma peça instrumental, escrita por Elton John no seguimento do assassinato de Lennon, intitulada The Man Who Never Died, foi libertada em 1985 como um lado B de um único, juntamente com Nikita. Será incluída como uma faixa bónus na reedição do CD do álbum Ice on Fire.

Paul Simon, um cantor-compositor nascido em Nova Iorque, escreveu a canção The Late Great Johnny Ace sobre a morte de Johnny Ace e John Lennon. Cantou-o pela primeira vez em 1981 num concerto no Central Park, a poucos passos do Edifício Dakota. Embora tenha sido apresentado no vídeo do programa, não foi incluído no álbum resultante ao vivo, mas foi regravado para o seu disco Hearts and Bones de 1983.

A cena do primeiro encontro entre John Lennon e Paul McCartney a 6 de Julho é descrita por Yves Sente e André Juillard na série de banda desenhada Blake e Mortimer, no volume The Voronov Machination, nas páginas 54 e 55, onde Mortimer pergunta a Paul onde está o padre, e depois vai ao palco onde John estava a tocar para o encontrar.

Vários filmes foram feitos sobre John Lennon após a sua morte. Por exemplo, um filme televisivo, Dois de Nós, romantiza um encontro entre Lennon e McCartney em Nova Iorque depois da separação dos Beatles. Há também vários filmes sobre o assassinato de John Lennon: O Assassinato de John Lennon e o Capítulo 27, ambos lançados em Dezembro de 2007. Neste último filme, Lennon é interpretado por Mark Lindsay Chapman, o homónimo do seu assassino. Em 2009, os primeiros dias de Lennon com os Quarrymen foram relatados no filme Nowhere Boy, que foi lançado para celebrar o 70º aniversário do cantor em Outubro de 2010.

Também foram feitos documentários sobre Lennon, tais como Imagine: John Lennon em 1988, composto de imagens de arquivo e excertos de entrevistas, e The U.S. vs. John Lennon em 2006, que relata as tentativas de deportação de Richard Nixon e da sua administração nos anos 70. Em 2019, John e Yoko: Above Us Only Sky, realizado por Michael Epstein, foi transmitido pela A&E na América e pelo Channel 4 no Reino Unido. Este documentário explora principalmente o ano de 1971 e a gravação do álbum Imagine.

O actor Simon Pegg empresta a sua voz a John Lennon em segmentos animados do documentário Sparks Brothers (2021).

Desde meados da década de 1980, um muro na cidade de Praga continuou a ser coberto com grafite em sua honra e tornou-se o Muro de Lennon.

Um asteróide descoberto em 1983 pelo astrónomo Brian A. Skiff é nomeado (4147) Lennon em sua honra.

Em 1985, o Strawberry Fields Memorial foi inaugurado no Central Park de Nova Iorque, perto do Edifício Dakota. É o cenário de reuniões regulares para celebrar os aniversários do artista.

Parque John Lennon ou Parque John Lennon é um parque público no distrito de Vedado, Havana, Cuba. Numa das bancadas do parque encontra-se uma estátua de John Lennon; foi inaugurada a 8 de Dezembro de 2000 pelo Presidente Fidel Castro. Uma inscrição perto dos pés do banco diz: “Dirás que soy un soñador pero no soy el único, John Lennon”, que é uma tradução da letra da canção Imagine: “Podes dizer que sou um sonhador, mas não sou o único”.

Em 2002, o Aeroporto de Liverpool renovado foi renomeado John Lennon Liverpool Airport. Uma estátua de bronze de John está no salão de check-in, enquanto o lema “acima de nós só o céu” (da letra de Imagine) é pintado no tecto. No exterior, um submarino amarelo gigante cumprimentou os motoristas. No Verão de 1958, Lennon trabalhou brevemente como lavador de louça e empregado de mesa no restaurante Viscount neste terminal.

Em 2007, na ilha de Viðey, na capital islandesa Reiquiavique, foi inaugurada a Torre Imagine Peace, um monumento desenhado pela sua viúva Yoko Ono que projecta um raio de luz para o céu todos os anos entre 9 de Outubro, data do seu nascimento, e 8 de Dezembro, data da sua morte.

A 12 de Agosto de 2012, foi-lhe prestada uma homenagem na cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres, com a sua canção icónica Imagine, interpretada por um jovem coro e depois pelo próprio John Lennon, aparecendo nos ecrãs gigantes do estádio olímpico.

A 7 de Setembro de 2018, um selo postal com a participação de John Lennon foi produzido pelo Serviço Postal dos Estados Unidos, com base numa fotografia de Bob Gruen de 1974.

Bibliografia

Fontes