Elizabeth Taylor

Delice Bette | december 14, 2022

Post Views: 10

Samenvatting

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 februari 1932 – 23 maart 2011) was een Brits-Amerikaanse actrice. Ze begon haar carrière als kindactrice in de vroege jaren veertig en was een van de populairste sterren van de klassieke Hollywood-cinema in de jaren vijftig. Daarna werd ze de best betaalde filmster in de jaren zestig en bleef de rest van haar leven een bekend publiek figuur. In 1999 benoemde het American Film Institute haar tot de zevende grootste vrouwelijke filmlegende van de klassieke Hollywood-cinema.

Geboren in Londen uit sociaal prominente Amerikaanse ouders, verhuisde Taylor in 1939 met haar familie naar Los Angeles. Ze maakte haar acteerdebuut met een kleine rol in de Universal Pictures film There”s One Born Every Minute (1942), maar de studio beëindigde haar contract na een jaar. Ze werd vervolgens gecontracteerd door Metro-Goldwyn-Mayer en werd een populaire tienerster na haar optreden in National Velvet (1944). Ze stapte over naar volwassen rollen in de jaren 1950, toen ze speelde in de komedie Father of the Bride (1950) en lovende kritieken kreeg voor haar optreden in het drama A Place in the Sun (1951).

Hoewel ze een van MGM”s meest winstgevende sterren was, wilde Taylor haar carrière begin jaren vijftig beëindigen. Ze ergerde zich aan de controle van de studio en had een hekel aan veel van de films waaraan ze werd toegewezen. Halverwege de jaren vijftig begon ze leukere rollen te krijgen, te beginnen met het epische drama Giant (1956), en in de jaren daarna speelde ze in verschillende kritisch en commercieel succesvolle films. Deze omvatten twee verfilmingen van toneelstukken van Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof (Taylor won een Golden Globe voor Beste Actrice voor de laatste. Hoewel ze niet hield van haar rol als callgirl in BUtterfield 8 (1960), haar laatste film voor MGM, won ze de Academy Award voor Beste Actrice voor haar prestatie.

Tijdens de productie van de film Cleopatra in 1961 begonnen Taylor en co-ster Richard Burton een buitenechtelijke affaire, die een schandaal veroorzaakte. Ondanks publieke afkeuring zetten ze hun relatie voort en trouwden in 1964. Door de media “Liz en Dick” genoemd, speelden ze samen in 11 films, waaronder The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) en Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor kreeg de beste kritieken uit haar carrière voor Woolf en won haar tweede Academy Award en verschillende andere prijzen voor haar prestatie. Zij en Burton scheidden in 1974, maar verzoenden zich kort daarna en hertrouwden in 1975. Het tweede huwelijk eindigde in 1976 in een scheiding.

Taylors acteercarrière begon eind jaren zestig af te nemen, hoewel ze tot midden jaren zeventig in films bleef spelen, waarna ze zich concentreerde op het ondersteunen van de carrière van haar zesde echtgenoot, senator John Warner (R-Virginia). In de jaren tachtig speelde ze haar eerste grote toneelrollen en in verschillende televisiefilms en -series. Ze werd de tweede beroemdheid die een parfummerk lanceerde, na Sophia Loren. Taylor was een van de eerste beroemdheden die deelnam aan HIV

Gedurende haar hele carrière was Taylors persoonlijke leven onderwerp van constante media-aandacht. Ze was acht keer getrouwd met zeven mannen, bekeerde zich tot het jodendom, doorstond verschillende ernstige ziekten en leidde een jetset levensstijl, waaronder het aanleggen van een van de duurste privécollecties van juwelen ter wereld. Na vele jaren van slechte gezondheid overleed Taylor in 2011 op 79-jarige leeftijd aan congestief hartfalen.

Elizabeth Rosemond Taylor werd op 27 februari 1932 geboren in Heathwood, het huis van haar familie aan 8 Wildwood Road in Hampstead Garden Suburb, Londen: 3-10 Ze kreeg bij haar geboorte een dubbele Brits-Amerikaanse nationaliteit omdat haar ouders, kunsthandelaar Francis Lenn Taylor (1897-1968) en de gepensioneerde toneelactrice Sara Sothern (née Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), Amerikaanse staatsburgers waren, beiden oorspronkelijk afkomstig uit Arkansas City, Kansas.

Ze verhuisden in 1929 naar Londen en openden een kunstgalerie in Bond Street; hun eerste kind, een zoon genaamd Howard, werd in datzelfde jaar geboren: 3-11

Het gezin woonde tijdens Taylors jeugd in Londen: 11-19: 11-19 Tot hun sociale kring behoorden kunstenaars als Augustus John en Laura Knight, en politici als kolonel Victor Cazalet.: 11-19 Cazalet was Taylors officieuze peetvader en een belangrijke invloed in haar vroege leven.: 11-19 Ze werd ingeschreven in Byron House, een Montessorischool in Highgate, en werd opgevoed volgens de leer van Christian Science, de religie van haar moeder en Cazalet.: 3, 11-19, 20-23

Begin 1939 besloten de Taylors terug te keren naar de Verenigde Staten uit angst voor de dreigende oorlog in Europa: 22-26 De Amerikaanse ambassadeur Joseph P. Kennedy nam contact op met haar vader en drong er bij hem op aan met zijn gezin terug te keren naar de VS. Sara en de kinderen vertrokken eerst in april 1939 aan boord van het zeeschip SS Manhattan en trokken in bij Taylor”s grootvader van moederskant in Pasadena, Californië. Francis bleef achter om de Londense galerie te sluiten en voegde zich bij hen in december: 22-28 Begin 1940 opende hij een nieuwe galerie in Los Angeles. Na korte tijd in Pacific Palisades bij de familie Chapman te hebben gewoond, vestigde de familie Taylor zich in Beverly Hills, waar de twee kinderen op de Hawthorne School werden ingeschreven.: 27-34

Lees ook: biografieen – Germanicus Julius Caesar

Vroege rollen en tienersterrendom (1941-1949)

In Californië kreeg Taylors moeder vaak te horen dat haar dochter auditie moest doen voor films.: 27-30 Vooral Taylors ogen trokken de aandacht: ze waren blauw, leken zelfs violet, en waren omrand door donkere dubbele wimpers als gevolg van een genetische mutatie.: 9 Sara was er aanvankelijk op tegen dat Taylor in films speelde: 9 Sara was aanvankelijk tegen het verschijnen van Taylor in films, maar nadat het uitbreken van de oorlog in Europa een terugkeer daarheen onwaarschijnlijk maakte, begon ze de filmindustrie te zien als een manier om zich te assimileren in de Amerikaanse samenleving…: 27-30 Francis Taylors galerie in Beverly Hills had al snel na de opening klanten uit de filmindustrie gekregen, geholpen door de steun van roddelcolumniste Hedda Hopper, een vriendin van de Cazalets…: 27-31 Via een klant en de vader van een schoolvriendin deed Taylor begin 1941 auditie voor zowel Universal Pictures als Metro-Goldwyn-Mayer.: 27-37 Beide studio”s boden Taylor contracten aan, en Sara Taylor koos ervoor het aanbod van Universal te accepteren.: 27-37

Taylor begon haar contract in april 1941 en werd gecast in een kleine rol in There”s One Born Every Minute (1942)…: 27-37 Ze kreeg geen andere rollen en haar contract werd na een jaar ontbonden:: 27-37 Universal”s casting director verklaarde haar afkeer van Taylor door te stellen dat “het kind niets heeft … haar ogen zijn te oud, ze heeft niet het gezicht van een kind.”: 27-37 Biograaf Alexander Walker beaamt dat Taylor er anders uitzag dan de kindersterren uit die tijd, zoals Shirley Temple en Judy Garland.: 32 Taylor zei later dat “ik blijkbaar volwassenen bang maakte, omdat ik totaal direct was.”

Taylor kreeg eind 1942 een nieuwe kans, toen een kennis van haar vader, MGM-producent Samuel Marx, voor haar een auditie regelde voor een kleine rol in Lassie Come Home (1943), waarvoor een kindactrice met een Engels accent nodig was.: 22-23, 27-37 Na een proefcontract van drie maanden kreeg ze in januari 1943 een standaardcontract voor zeven jaar.: 38-41 Na Lassie verscheen ze in kleine, niet-gecrediteerde rollen in twee andere films die zich in Engeland afspelen: Jane Eyre (1943) en The White Cliffs of Dover (1944): 38-41

Taylor kreeg haar eerste hoofdrol op 12-jarige leeftijd, toen ze werd gekozen om een meisje te spelen dat als jockey wil meedoen aan de uitsluitend mannelijke Grand National in National Velvet: 40-47 Ze noemde het later “de spannendste film” uit haar carrière. MGM was al sinds 1937 op zoek naar een geschikte actrice met een Brits accent en het vermogen om paard te rijden, en koos Taylor op aanbeveling van White Cliffs-regisseur Clarence Brown, die wist dat ze over de vereiste vaardigheden beschikte…: 40-47

Omdat ze te klein werd geacht, werd het filmen enkele maanden uitgesteld om haar te laten groeien; ze bracht de tijd door met oefenen op paardrijden…: 40-47 Om haar tot een nieuwe ster te ontwikkelen, eiste MGM dat ze een beugel zou dragen om haar tanden te corrigeren, en liet ze twee van haar melktanden trekken…: 40-47 De studio wilde ook haar haar verven en de vorm van haar wenkbrauwen veranderen, en stelde voor dat ze de schermnaam “Virginia” zou gebruiken, maar Taylor en haar ouders weigerden.

National Velvet werd een kassucces bij de release op Kerstmis 1944: 40-47 Bosley Crowther van The New York Times stelde dat “haar hele manier van doen in deze film er een is van verfrissende gratie”, terwijl James Agee van The Nation schreef dat ze “verrukkelijk mooi is…. Ik weet nauwelijks of ze kan acteren of niet.”

Taylor verklaarde later dat haar kindertijd eindigde toen ze een ster werd, omdat MGM elk aspect van haar leven begon te controleren: 48-51 Ze beschreef de studio als een “grote uitgebreide fabriek”, waar ze zich moest houden aan een strikt dagelijks schema: dagen werden besteed aan school en filmen op het terrein van de studio, en ”s avonds aan dans- en zanglessen en aan het oefenen van de scènes voor de volgende dag: 48-51 Na het succes van National Velvet gaf MGM Taylor een nieuw zevenjarig contract met een weeksalaris van $750, en castte haar in een bijrol in de derde film van de Lassie-serie, Courage of Lassie (1946)…: 51-58 De studio publiceerde ook een boek met Taylors schrijfsels over haar huisdier, Nibbles and Me (1946), en liet papieren poppen en kleurboeken naar haar maken.:: 51-58

Toen Taylor in 1947 15 werd, begon MGM een volwassener publiek imago voor haar te cultiveren door het organiseren van fotoshoots en interviews die haar afschilderden als een “normale” tiener die naar feestjes ging en afspraakjes had: 56-57, 65-74 Filmtijdschriften en roddelcolumnisten begonnen haar ook te vergelijken met oudere actrices als Ava Gardner en Lana Turner.: 71 Life noemde haar “Hollywood”s meest volleerde jonge actrice” voor haar twee filmrollen dat jaar.: 69 In de kritisch geprezen Cynthia (in de periodefilm Life with Father (1947), tegenover William Powell en Irene Dunne, portretteerde ze de liefdesinteresse van de zoon van een effectenmakelaar.

Ze werden gevolgd door bijrollen als een tiener “man-stealer” die de date van haar leeftijdsgenoot verleidt voor een high school dance in de musical A Date with Judy (1948), en als bruid in de romantische komedie Julia Misbehaves (1948). 82 Taylor”s laatste rol als adolescent was die van Amy March in Mervyn LeRoy”s Little Women (1949), een kassucces. Datzelfde jaar plaatste Time Taylor op de cover en noemde haar de leider onder Hollywoods volgende generatie sterren, “een juweel van grote prijs, een echte saffier.”

Lees ook: biografieen – Vladimir Tatlin

Overgang naar volwassen rollen (1950-1951)

Taylor maakte de overstap naar volwassen rollen toen ze 18 werd in 1950. In haar eerste volwassen rol, de thriller Conspirator (1949), speelt ze een vrouw die begint te vermoeden dat haar man een Sovjet-spion is: 75-83 Taylor was pas 16 ten tijde van de opnames, maar de release werd uitgesteld tot maart 1950, omdat MGM er een hekel aan had en vreesde dat het diplomatieke problemen zou kunnen veroorzaken. Taylors tweede film van 1950 was de komedie The Big Hangover (1950), met Van Johnson in de hoofdrol. Hij werd uitgebracht in mei. Diezelfde maand trouwde Taylor met hotelketen-erfgenaam Conrad Hilton Jr. in een zeer gepubliceerde ceremonie: 99-105 Het evenement werd georganiseerd door MGM, en gebruikt als onderdeel van de publiciteitscampagne voor Taylors volgende film, Vincente Minnelli”s komedie Father of the Bride (1950), waarin ze verscheen tegenover Spencer Tracy en Joan Bennett als een bruid die haar huwelijk voorbereidt. 99-105 De film werd een kassucces bij de release in juni, met een wereldwijde opbrengst van 6 miljoen dollar (67.576.763 dollar in 2021), en werd tien maanden later gevolgd door een succesvol vervolg, Father”s Little Dividend (1951).

Taylors volgende film, A Place in the Sun (1951) van George Stevens, betekende een breuk met haar eerdere films. Volgens Taylor was het de eerste film waarin haar gevraagd werd om te acteren, in plaats van gewoon zichzelf te zijn, en het bracht haar voor het eerst sinds National Velvet lovende kritieken: 96-97 Gebaseerd op Theodore Dreiser”s roman An American Tragedy (1925), speelde Taylor de rol van een verwende socialite die tussen een arme fabrieksarbeider (Montgomery Clift) en zijn zwangere vriendin (Shelley Winters) komt: 91 Stevens castte Taylor omdat zij “de enige was … die deze illusie kon creëren” van “niet zozeer een echt meisje als wel het meisje op de cover van de snoepdoos, het mooie meisje in de gele Cadillac cabriolet waarmee elke Amerikaanse jongen ooit denkt te kunnen trouwen”.

A Place in the Sun was een kritisch en commercieel succes en bracht 3 miljoen dollar op. Herb Golden van Variety zei dat Taylors “histrionics van een kwaliteit zijn die zo ver uitstijgt boven alles wat ze eerder heeft gedaan, dat Stevens” vaardige handen op de teugels een klein wonder moeten worden toegedicht.” A.H. Weiler van The New York Times schreef dat ze “een schaduwrijke, tedere voorstelling geeft, waarin haar hartstochtelijke en oprechte romantiek de pathos vermijdt die gebruikelijk is voor jonge liefde zoals die soms op het scherm komt.”

Lees ook: geschiedenis – Hussietenoorlogen

Blijvend succes bij MGM (1952-1955)

Taylor speelde vervolgens in de romantische komedie Love Is Better Than Ever (1952): 124-125 Volgens Alexander Walker castte MGM haar in de “B-film” als een reprimande voor het scheiden van Hilton in januari 1951 na slechts negen maanden huwelijk, wat een publiek schandaal had veroorzaakt dat een negatieve weerslag op haar had: 124-125 Na het voltooien van Love Is Better Than Ever werd Taylor naar Groot-Brittannië gestuurd om deel te nemen aan het historische epos Ivanhoe (1952), dat een van de duurste projecten in de geschiedenis van de studio was. : 129-132 Ze was niet gelukkig met het project, ze vond het verhaal oppervlakkig en haar rol als Rebecca te klein. : 129-132 Desondanks werd Ivanhoe een van MGM”s grootste commerciële successen, met een wereldwijde opbrengst van 11 miljoen dollar.

Taylors laatste film onder haar oude contract met MGM was The Girl Who Had Everything (1953), een remake van het pre-code drama A Free Soul (1931)…: 145 Ondanks haar grieven met de studio tekende Taylor in de zomer van 1952 een nieuw zevenjarig contract met MGM.: 139-143 Hoewel ze meer interessante rollen wilde, was de doorslaggevende factor om door te gaan met de studio haar financiële nood; ze was onlangs getrouwd met de Britse acteur Michael Wilding, en was zwanger van haar eerste kind…: 139-143 Naast het toekennen van een weeksalaris van $4.700 ($47.602 in 2021 dollar ), stemde MGM ermee in het echtpaar een lening te geven voor een huis, en tekende haar man voor een driejarig contract.: 141-143 Door haar financiële afhankelijkheid had de studio nu nog meer controle over haar dan voorheen.: 141-143

Taylor”s eerste twee films onder haar nieuwe contract werden begin 1954 tien dagen na elkaar uitgebracht.:153 De eerste was Rhapsody, een romantische film met haar in de hoofdrol als een vrouw die verstrikt zit in een driehoeksverhouding met twee muzikanten. De tweede was Elephant Walk, een drama waarin ze een Britse vrouw speelde die moeite had zich aan te passen aan het leven op de theeplantage van haar man in Ceylon. Ze was uitgeleend aan Paramount Pictures voor de film nadat de oorspronkelijke ster, Vivien Leigh, ziek was geworden: 148-149

In de herfst speelde Taylor in nog twee films. Beau Brummell was een film uit het Regency-tijdperk, nog een project waarin ze tegen haar zin werd gecast: 153-154 Taylor had een hekel aan historische films in het algemeen, omdat ze door de uitgebreide kostuums en make-up vroeger dan normaal moest opstaan om zich voor te bereiden. Later zei ze dat ze in Beau Brummell een van de slechtste optredens uit haar carrière gaf:: 153-154 De tweede film was Richard Brooks” The Last Time I Saw Paris, gebaseerd op het korte verhaal van F. Scott Fitzgerald. Hoewel ze eigenlijk in The Barefoot Contessa (1954) had willen spelen, vond Taylor de film goed, en verklaarde later dat het “me overtuigde dat ik actrice wilde worden in plaats van me door stukken heen te geeuwen.” Hoewel The Last Time I Saw Paris niet zo winstgevend was als veel andere MGM-films, kreeg hij positieve kritieken. Taylor werd opnieuw zwanger tijdens de productie, en moest instemmen met een extra jaar in haar contract om de periode van zwangerschapsverlof goed te maken: 153-157

Kritische waardering (1956-1960)

Tegen het midden van de jaren vijftig begon de Amerikaanse filmindustrie serieuze concurrentie te ondervinden van de televisie, waardoor studio”s minder films gingen produceren en zich in plaats daarvan op hun kwaliteit gingen richten…: 158-165 De verandering was gunstig voor Taylor, die na enkele jaren van teleurstellingen in haar carrière eindelijk meer uitdagende rollen vond…: 158-165 Na lobbyen bij regisseur George Stevens won ze de vrouwelijke hoofdrol in Giant (1956), een episch drama over een ranchdynastie, met Rock Hudson en James Dean in de hoofdrollen.: 158-165 Het filmen ervan in Marfa, Texas, was een moeilijke ervaring voor Taylor, omdat ze botste met Stevens, die haar wil wilde breken om haar gemakkelijker te kunnen regisseren, en vaak ziek was, wat resulteerde in vertragingen. Om de productie nog ingewikkelder te maken, overleed Dean bij een auto-ongeluk slechts enkele dagen na het voltooien van het filmen; de rouwende Taylor moest nog reactieshots filmen op hun gezamenlijke scènes…: 158-166 Toen Giant een jaar later uitkwam, werd het een kassucces en werd het alom geprezen door critici…: 158-165 Hoewel niet genomineerd voor een Academy Award zoals haar co-sterren, oogstte Taylor positieve recensies voor haar optreden, waarbij Variety het “verrassend knap” noemde, en The Manchester Guardian haar acteerwerk prees als “een verbazingwekkende openbaring van onvermoede gaven.” Het noemde haar een van de sterkste punten van de film.

MGM herenigde Taylor met Montgomery Clift in Raintree County (1957), een burgeroorlogdrama waarvan het hoopte dat het het succes van Gone with the Wind (1939) zou herhalen: 166-177: 166-177 Taylor vond haar rol als een geestelijk gestoorde Southern belle fascinerend, maar had over het algemeen een hekel aan de film.: 166-177 Hoewel de film niet het soort succes werd dat MGM had gepland, werd Taylor voor het eerst genomineerd voor een Academy Award voor Beste Actrice voor haar prestatie.

Taylor beschouwde haar volgende optreden als Maggie the Cat in de verfilming van het toneelstuk Cat on a Hot Tin Roof van Tennessee Williams (1958) als een “hoogtepunt” in haar carrière. Maar het viel samen met een van de moeilijkste periodes in haar persoonlijke leven. Na de voltooiing van Raintree Country was ze gescheiden van Wilding en getrouwd met producent Mike Todd. Ze had nog maar twee weken gefilmd in maart 1958, toen Todd omkwam bij een vliegtuigongeluk: 186-194 Hoewel ze er kapot van was, leidde de druk van de studio en de wetenschap dat Todd grote schulden had ertoe dat Taylor pas drie weken later weer aan het werk ging: 195-203 Ze zei later dat ze “op een bepaalde manier … Maggie werd”, en dat acteren “de enige tijd was dat ik kon functioneren” in de weken na Todd”s dood.

Tijdens de productie trok Taylors persoonlijke leven meer aandacht toen ze een affaire begon met zanger Eddie Fisher, wiens huwelijk met actrice Debbie Reynolds door de media was geïdealiseerd als de verbintenis van “America”s sweethearts.” 203-210: 203-210 De affaire – en Fishers daaropvolgende scheiding – veranderde Taylors publieke imago van een rouwende weduwe in een “huisbreker”. MGM gebruikte het schandaal in haar voordeel door een afbeelding van Taylor, poserend op een bed in een slip, op te nemen in de promotieposters van de film.: 203-210 Cat bracht alleen al in de Amerikaanse bioscopen 10 miljoen dollar op en maakte van Taylor de op één na meest winstgevende ster van het jaar.: 203-210 Ze kreeg positieve kritieken voor haar optreden, waarbij Bosley Crowther van The New York Times haar “terrific” noemde en Variety haar prees voor “a well-accented, perceptive interpretation”. Taylor werd genomineerd voor een Academy Award

Taylors volgende film, Joseph L. Mankiewicz” Suddenly, Last Summer (1959), was weer een Tennessee Williams-verfilming, met een scenario van Gore Vidal en ook Montgomery Clift en Katharine Hepburn in de hoofdrollen. De onafhankelijke productie leverde Taylor 500.000 dollar op voor het spelen van de rol van een zwaar getraumatiseerde patiënt in een psychiatrische inrichting…: 203-210 Hoewel de film een drama was over geestesziekten, jeugdtrauma”s en homoseksualiteit, werd hij opnieuw gepromoot met Taylors sexappeal; zowel de trailer als de poster toonden haar in een wit badpak. De strategie werkte, want de film werd een financieel succes. Taylor ontving haar derde Academy Award nominatie en haar eerste Golden Globe voor Beste Actrice voor haar prestatie.: 203-210

In 1959 had Taylor nog één film voor MGM tegoed, die BUtterfield 8 (1960) moest worden, een drama over een prostituee uit de hogere klasse, in een bewerking van de gelijknamige roman van John O”Hara uit 1935: 211-223 De studio berekende terecht dat Taylor door haar publieke imago het publiek gemakkelijk met de rol zou kunnen associëren. : 211-223 Ze haatte de film om dezelfde reden, maar had geen keus, hoewel de studio akkoord ging met haar eisen om in New York te filmen en Eddie Fisher in een sympathieke rol te casten. : 211-223 Zoals voorspeld was BUtterfield 8 een groot commercieel succes, met een wereldwijde opbrengst van 18 miljoen dollar. 224-236 Crowther schreef dat Taylor “er uitziet als een miljoen dollar, in nerts of in negligé”, terwijl Variety verklaarde dat ze “een vurig, stekend portret geeft met één of twee briljant uitgevoerde passages erin”. Taylor won haar eerste Academy Award voor Beste Actrice voor haar prestatie.: 224-236

Cleopatra en andere samenwerkingen met Richard Burton (1961-1967)

Na afloop van haar MGM-contract speelde Taylor de hoofdrol in 20th Century-Fox”s Cleopatra (1963). Volgens filmhistoricus Alexander Doty maakte dit historische epos haar beroemder dan ooit tevoren. Ze werd de eerste filmster die 1 miljoen dollar kreeg betaald voor een rol; Fox gaf haar ook 10% van de winst van de film, en de film werd opgenomen in Todd-AO, een breedbeeldformaat waarvoor ze de rechten had geërfd van Mike Todd. 211-223 De productie van de film – gekenmerkt door kostbare sets en kostuums, constante vertragingen en een schandaal veroorzaakt door Taylor”s buitenechtelijke affaire met haar co-ster Richard Burton – werd nauwlettend gevolgd door de media, waarbij Life de film uitriep tot “Most Talked About Movie Ever Made”: 11-12, 39, 45-46, 56 Het filmen begon in 1960 in Engeland, maar moest meerdere malen worden stilgelegd vanwege slecht weer en Taylor”s slechte gezondheid…: 12-13 In maart 1961 kreeg ze een bijna fatale longontsteking, die een tracheotomie noodzakelijk maakte; een persbureau meldde ten onrechte dat ze was overleden.: 12-13 Toen ze eenmaal hersteld was, gooide Fox het reeds gefilmde materiaal weg en verplaatste de productie naar Rome, veranderde de regisseur in Joseph Mankiewicz, en de acteur die Marcus Antonius speelde in Burton…: 12-18 Het filmen werd uiteindelijk in juli 1962 voltooid.: 39 De uiteindelijke kosten van de film bedroegen 62 miljoen dollar, waarmee het de duurste film was die tot dan toe was gemaakt…: 46

Cleopatra werd het grootste kassucces van 1963 in de Verenigde Staten; de film bracht $15,7 miljoen op aan de kassa ($138.962.065 in 2021 dollar : 56-57 Toch duurde het enkele jaren voordat de film zijn productiekosten had terugverdiend, waardoor Fox bijna failliet ging. De studio gaf Taylor publiekelijk de schuld van de problemen van de productie en klaagde Burton en Taylor zonder succes aan omdat ze met hun gedrag de commerciële vooruitzichten van de film zouden hebben geschaad: 46 De recensies van de film waren gemengd tot negatief, waarbij critici Taylor te zwaar vonden en haar stem te dun, en haar ongunstig vergeleken met haar klassiek geschoolde Britse co-sterren. Achteraf noemde Taylor Cleopatra een “dieptepunt” in haar carrière en zei dat de studio de scènes die de “kern van de karakterisering” vormden eruit had geknipt.

Taylor wilde na Cleopatra de hoofdrol spelen in Fox”s zwarte komedie What a Way to Go! (1964), maar de onderhandelingen mislukten en in plaats daarvan werd Shirley MacLaine gecast. Ondertussen wilden filmproducenten graag profiteren van het schandaal rond Taylor en Burton, en ze speelden vervolgens samen in Anthony Asquith”s The V.I.P.s (1963), dat de krantenkoppen over hen weerspiegelde: 252-255, 260-266 Taylor speelde een beroemd model dat haar man probeerde te verlaten voor een minnaar, en Burton haar vervreemde miljonair echtgenoot. De film werd kort na Cleopatra uitgebracht en werd een kassucces.: 264 Taylor kreeg ook 500.000 dollar (4.425.543 dollar in 2021) betaald om te verschijnen in een televisiespecial van CBS, Elizabeth Taylor in Londen, waarin ze de bezienswaardigheden van de stad bezocht en passages uit het werk van beroemde Britse schrijvers voordroeg.: 74-75

Na afloop van The V.I.P.s nam Taylor een pauze van twee jaar, waarin zij en Burton scheidden van hun echtgenoten en met elkaar trouwden: 112 Het superkoppel bleef midden jaren zestig samen de hoofdrol spelen in films en verdiende in het volgende decennium samen 88 miljoen dollar; Burton verklaarde ooit: “Ze zeggen dat we meer bedrijvigheid genereren dan een van de kleinere Afrikaanse naties.” Biograaf Alexander Walker vergeleek deze films met “geïllustreerde roddelrubrieken”, aangezien hun filmrollen vaak hun publieke persoonlijkheid weerspiegelden, terwijl filmhistoricus Alexander Doty opmerkte dat het merendeel van Taylors films in deze periode “leek te voldoen aan, en te versterken, het beeld van een toegeeflijke, rauwe, immorele of amorele, en appetijtelijke (in vele betekenissen van het woord) ”Elizabeth Taylor””. Taylor en Burton”s eerste gezamenlijke project na haar onderbreking was Vincente Minelli”s romantische drama The Sandpiper (1965), over een illegale liefdesaffaire tussen een bohemien kunstenaar en een getrouwde geestelijke in Big Sur, Californië. De recensies waren overwegend negatief, maar de film bracht een succesvolle 14 miljoen dollar op aan de kassa: 116-118

Hun volgende project, Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966), een bewerking van het gelijknamige toneelstuk van Edward Albee, was de meest bejubelde vertolking uit Taylors carrière: 286 Zij en Burton speelden de rol van Martha en George, een echtpaar van middelbare leeftijd dat een huwelijkscrisis doormaakt. Om de 50-jarige Martha overtuigend te kunnen spelen, werd Taylor zwaarder, droeg ze een pruik en gebruikte ze make-up om er ouder en moe uit te zien – in schril contrast met haar publieke imago als glamoureuze filmster.: 281-282 Op voorstel van Taylor werd theaterregisseur Mike Nichols ingehuurd om het project te regisseren, ondanks zijn gebrek aan ervaring met film.: 139-140 De productie verschilde van alles wat ze eerder had gedaan, omdat Nichols het stuk grondig wilde repeteren voordat hij met filmen begon.: 141 Woolf werd beschouwd als baanbrekend: 141 Woolf werd beschouwd als baanbrekend vanwege de volwassen thema”s en het ongecensureerde taalgebruik, en opende met “glorieuze” recensies…: 140, 151 Variety schreef dat Taylors “karakterisering tegelijk sensueel, hatelijk, cynisch, meelijwekkend, afschuwelijk, wellustig en teder is.” Stanley Kauffmann van The New York Times verklaarde dat zij “het beste werk van haar carrière levert, aanhoudend en dringend.” De film werd ook een van de grootste commerciële successen van het jaar: 286 Taylor ontving haar tweede Academy Award, en BAFTA, National Board of Review, en New York City Film Critics Circle awards voor haar prestatie.

In 1966 voerden Taylor en Burton Doctor Faustus een week lang op in Oxford ten bate van de Oxford University Dramatic Society; hij speelde de hoofdrol en zij verscheen in haar eerste toneelrol als Helena van Troje, een rol waarvoor geen spreken nodig was: 186-189 Hoewel het over het algemeen negatieve recensies kreeg, produceerde Burton het als een film, Doctor Faustus (1967), met dezelfde cast.: 186-189 Het werd ook afgekeurd door critici en bracht slechts 600.000 dollar op aan de kassa.: 230-232 Taylor en Burton”s volgende project, Franco Zeffirelli”s The Taming of the Shrew (1967), dat ze ook mede produceerden, was succesvoller. 164 Het vormde nog een uitdaging voor Taylor, aangezien zij de enige acteur in het project was zonder eerdere ervaring met het spelen van Shakespeare; Zeffirelli verklaarde later dat dit haar optreden interessant maakte, aangezien zij “de rol vanuit het niets uitvond”: 168 Critici vonden het stuk passend materiaal voor het paar, en de film werd een kassucces door 12 miljoen dollar op te brengen…: 181, 186

Taylors derde film uit 1967, John Hustons Reflections in a Golden Eye, was haar eerste zonder Burton sinds Cleopatra. Gebaseerd op de gelijknamige roman van Carson McCullers was het een drama over een onderdrukte homoseksuele militair en zijn ontrouwe vrouw. Het was oorspronkelijk gepland om Taylor”s oude vriend Montgomery Clift, wiens carrière al enkele jaren in het slop zat door zijn problemen met drugsmisbruik, in de hoofdrol te spelen. Vastbesloten zijn betrokkenheid bij het project veilig te stellen, bood Taylor zelfs aan zijn verzekering te betalen: 157-161 Maar Clift stierf aan een hartaanval voordat het filmen begon; hij werd in de rol vervangen door Marlon Brando.: 175, 189 Reflections was een kritische en commerciële mislukking ten tijde van de release: 233-234 Taylor en Burton”s laatste film van het jaar was de verfilming van Graham Greene”s roman, The Comedians, die gemengde kritieken kreeg en een kassucces was..: 228-232

Lees ook: biografieen – Hendrik IV van Engeland

Carrière achteruitgang (1968-1979)

Eind jaren zestig was Taylors carrière in verval. Ze was zwaarder geworden, naderde de middelbare leeftijd en paste niet bij New Hollywood-sterren als Jane Fonda en Julie Christie: 294-296, 307-308 Na verscheidene jaren van bijna constante media-aandacht werd het publiek moe van Burton en haar, en bekritiseerde hun jetset levensstijl: 294-296, 305-306 In 1968 speelde Taylor in twee films van regisseur Joseph Losey – Boom! en Secret Ceremony – die beide een kritische en commerciële mislukking waren. : 238-246 In de eerste, gebaseerd op The Milk Train Doesn”t Stop Here Anymore van Tennessee Williams, speelt zij de rol van een ouder wordende, in serie getrouwde miljonair, en Burton de rol van een jongere man die opduikt op het mediterrane eiland waar zij zich heeft teruggetrokken. : 211-217 Secret Ceremony is een psychologisch drama waarin ook Mia Farrow en Robert Mitchum spelen: 242-243, 246 Taylors derde film met George Stevens, The Only Game in Town (1970), waarin ze een Las Vegas showgirl speelt die een affaire heeft met een dwangmatige gokker, gespeeld door Warren Beatty, was geen succes.

De drie films waarin Taylor in 1972 acteerde waren iets succesvoller. Zee and Co., waarin Michael Caine en zij een problematisch echtpaar spelen, leverde haar de David di Donatello voor Beste Buitenlandse Actrice op. Ze verscheen met Burton in de bewerking van Dylan Thomas” Under Milk Wood; hoewel haar rol klein was, besloten de producenten haar een top-billing te geven om te profiteren van haar roem: 313-316 Haar derde filmrol dat jaar was die van een blonde serveerster in Peter Ustinov”s Faust-parodie Hammersmith Is Out, haar tiende samenwerking met Burton. Hoewel het over het algemeen geen succes was, kreeg 316 Taylor enkele goede kritieken, waarbij Vincent Canby van The New York Times schreef dat ze “een zekere vulgaire, rattige charme” heeft, en Roger Ebert van de Chicago Sun-Times zei: “Het spektakel van Elizabeth Taylor die ouder en mooier wordt blijft de bevolking verbazen.” Haar optreden won de Zilveren Beer voor Beste Actrice op het Filmfestival van Berlijn.

De laatste film van Taylor en Burton samen was de Harlech Television film Divorce His, Divorce Hers (1973), toepasselijk genoemd omdat ze het jaar daarop scheidden: 357 Haar andere films die in 1973 uitkwamen waren de Britse thriller Night Watch (1973) en het Amerikaanse drama Ash Wednesday (1973).:: 341-349, 357-358 Voor de laatste, waarin ze de hoofdrol speelde als een vrouw die meerdere plastische operaties ondergaat in een poging haar huwelijk te redden, ontving ze een Golden Globe nominatie. Haar enige film uit 1974, de Italiaanse Muriel Spark-verfilming The Driver”s Seat (1974), was een mislukking…: 371-375

Taylor nam minder rollen aan na het midden van de jaren 1970, en concentreerde zich op het ondersteunen van de carrière van haar zesde echtgenoot, de Republikeinse politicus John Warner, een Amerikaanse senator. In 1976 nam ze deel aan de Sovjet-Amerikaanse fantasiefilm The Blue Bird (1976), een kritische en kassucces, en had een kleine rol in de televisiefilm Victory at Entebbe (1976). In 1977 zong ze in de bekritiseerde verfilming van Stephen Sondheims musical A Little Night Music (1977): 388-389, 403

Lees ook: biografieen – Marcel Duchamp

Toneel- en televisierollen; pensioen (1980-2007)

Na een periode van semi-pensioen uit films, speelde Taylor in The Mirror Crack”d (1980), naar een Agatha Christie mysterie roman en met een ensemble cast van acteurs uit het studio tijdperk, zoals Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson en Tony Curtis: 435 Omdat ze zichzelf wilde uitdagen, nam ze haar eerste grote toneelrol aan, en speelde Regina Giddens in een Broadway-productie van Lillian Hellman”s The Little Foxes: 347-362 In plaats van Giddens negatief te portretteren, zoals vaak het geval was geweest in eerdere producties, was het Taylor”s idee om haar te laten zien als een slachtoffer van de omstandigheden, door uit te leggen: “Ze is een moordenaar, maar ze zegt: ”Sorry fellas, you put me in this position”.”: 349

De productie ging in mei 1981 in première en was zes maanden uitverkocht, ondanks gemengde kritieken: 347-362 Frank Rich van The New York Times schreef dat Taylors optreden als “Regina Giddens, die kwaadaardige Southern bitch-goddess … begint voorzichtig, komt snel op stoom, en explodeert dan in een zwarte en donderende storm die je uit je stoel kan slaan”, terwijl Dan Sullivan van de Los Angeles Times stelde: “Taylor presenteert een mogelijke Regina Giddens, gezien door de persona van Elizabeth Taylor. Er zit wat acteerwerk in, evenals wat persoonlijk vertoon.” Ze verscheen in november 1981 als de kwaadaardige socialite Helena Cassadine in de dagsoap General Hospital.:347-362 Het jaar daarop ging ze verder met The Little Foxes op het Londense West End, maar kreeg overwegend negatieve kritieken van de Britse pers.:347-362

Aangemoedigd door het succes van The Little Foxes richtten Taylor en producent Zev Buffman de Elizabeth Taylor Repertory Company op: 347-362 De eerste en enige productie was een reprise van Noël Cowards komedie Private Lives, met Taylor en Burton in de hoofdrollen. Het ging begin 1983 in Boston in première, en hoewel het commercieel succesvol was, kreeg het over het algemeen negatieve kritieken, waarbij critici opmerkten dat beide sterren in opvallend slechte gezondheid verkeerden – Taylor liet zich na afloop van het stuk opnemen in een afkickcentrum voor drugs en alcohol, en Burton overleed het jaar daarop: 347-362 Na de mislukking van Private Lives ontbond Taylor haar theatergezelschap. Haar enige andere project dat jaar was de televisiefilm Between Friends.

Vanaf het midden van de jaren tachtig acteerde Taylor vooral in televisieproducties. Ze maakte cameo”s in de soapseries Hotel en All My Children in 1984, en speelde een bordeelhoudster in de historische miniserie North and South in 1985.: 363-373 Ze speelde ook in verschillende televisiefilms, en speelde roddelcolumniste Louella Parsons in Malice in Wonderland (1985), een “vervagende filmster” in het drama There Must Be a Pony (1986), en een op Poker Alice gebaseerd personage in de gelijknamige western (1987): 363-373 Ze herenigde zich weer met regisseur Franco Zeffirelli om te verschijnen in zijn Frans-Italiaanse biopic Young Toscanini (1988), en had de laatste hoofdrol van haar carrière in een televisiebewerking van Sweet Bird of Youth (1989), haar vierde Tennessee Williams toneelstuk.: 363-373 In deze tijd begon ze ook ereprijzen te ontvangen voor haar carrière – de Cecil B. DeMille Award in 1985, en de Film Society of Lincoln Center”s Chaplin Award in 1986.

In de jaren negentig richtte Taylor haar tijd op HIV

Haar laatste bioscoopfilm was de kritisch geprezen, maar commercieel succesvolle The Flintstones (1994), waarin ze Pearl Slaghoople speelde in een korte bijrol: 436 Taylor ontving Amerikaanse en Britse onderscheidingen voor haar carrière: de AFI Life Achievement Award in 1993, de Screen Actors Guild honorary award in 1997, In 2000 werd ze door koningin Elizabeth II benoemd tot Dame Commander in de ridderlijke Orde van het Britse Rijk in de millennium New Year Honours List. Na bijrollen in de televisiefilm These Old Broads (2001) en in de geanimeerde sitcom God, the Devil and Bob (2001), kondigde Taylor aan dat ze stopte met acteren om haar tijd te besteden aan filantropie. Ze gaf een laatste publieke optreden in 2007 toen ze, met James Earl Jones, het toneelstuk Love Letters opvoerde tijdens een AIDS benefiet in de Paramount Studios: 436

Lees ook: biografieen – Ronnie Spector

HIV

Taylor was een van de eerste beroemdheden die deelnam aan het HIV-programma.

Taylor begon haar filantropische inspanningen in 1984 met het helpen organiseren en organiseren van de eerste AIDS fundraiser ten behoeve van het AIDS Project Los Angeles. In augustus 1985 richtte zij samen met Michael Gottlieb de National AIDS Research Foundation op, nadat haar vriend en voormalige co-ster Rock Hudson had aangekondigd dat hij aan de ziekte zou sterven. De maand daarop fuseerde de stichting met de AIDS-stichting van Mathilde Krim tot de American Foundation for AIDS Research (amfAR). Omdat amfAR zich vooral richt op de financiering van onderzoek, richtte Taylor in 1991 de Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) op om mensen met hiv meer bewust te maken en ondersteunende diensten te verlenen.

Taylor getuigde voor de Senaat en het Huis voor de Ryan White Care Act in 1986, 1990 en 1992. Ze haalde president Ronald Reagan over om de ziekte voor het eerst te erkennen in een toespraak in 1987, en bekritiseerde publiekelijk de presidenten George H.W. Bush en Bill Clinton voor hun gebrek aan belangstelling in de strijd tegen de ziekte. Taylor richtte ook het Elizabeth Taylor Medical Center op om gratis HIV-voorlichting aan te bieden.

Taylor kreeg verschillende onderscheidingen voor haar filantropisch werk. Ze werd Ridder van het Franse Legioen van Eer in 1987, en ontving de Jean Hersholt Humanitarian Award in 1993, de Screen Actors” Guild Lifetime Achievement Award for Humanitarian service in 1997, de GLAAD Vanguard Award in 2000, en de Presidential Citizens Medal in 2001.

Lees ook: biografieen – Vasco Núñez de Balboa

Geur- en juwelenmerken

Taylor creëerde een collectie parfums waarvan het ongekende succes hielp de trend van celebrity-branded parfums in latere jaren te vestigen. In samenwerking met Elizabeth Arden, Inc. lanceerde ze eerst twee best verkopende parfums: Passion in 1987 en White Diamonds in 1991. Taylor hield persoonlijk toezicht op de creatie en productie van elk van de 11 parfums die onder haar naam op de markt werden gebracht. Volgens biografen Sam Kashner en Nancy Schoenberger verdiende ze met de parfumcollectie meer geld dan tijdens haar hele acteercarrière: 436 en bij haar dood schatte de Britse krant The Guardian dat het grootste deel van haar geschatte $600 miljoen-$1 miljard nalatenschap bestond uit inkomsten uit parfums. In 2005 richtte Taylor ook een sieradenbedrijf op, House of Taylor, in samenwerking met Kathy Ireland en Jack en Monty Abramov.

Huwelijken, relaties en kinderen

Gedurende haar volwassen jaren trok Taylors persoonlijke leven, met name haar acht huwelijken (twee met dezelfde man), veel media-aandacht en publieke afkeuring. Volgens biograaf Alexander Walker, “Of ze het nu leuk vond of niet … het huwelijk is de matrix van de mythe die Elizabeth Taylor vanaf : 126 MGM organiseerde haar een afspraakje met voetbalkampioen Glenn Davis in 1948, en het jaar daarop was ze kort verloofd met William Pawley Jr, zoon van de Amerikaanse ambassadeur William D. Pawley.: 75-88 Filmmagnaat Howard Hughes wilde ook met haar trouwen en bood aan haar ouders een bedrag van zes cijfers te betalen als zij zijn vrouw zou worden.: 81-82 Taylor sloeg het aanbod af, maar wilde verder graag jong trouwen, omdat haar “nogal puriteinse opvoeding en overtuigingen” haar deden geloven dat “liefde synoniem was met het huwelijk.” Taylor beschreef zichzelf later als “emotioneel onvolwassen” in deze tijd door haar beschermde jeugd, en geloofde dat ze door te trouwen onafhankelijk kon worden van haar ouders en MGM.

Taylor was 18 toen ze op 6 mei 1950 in de Church of the Good Shepherd in Beverly Hills trouwde met Conrad “Nicky” Hilton Jr., erfgenaam van de Hilton Hotels-keten: 106-112 MGM organiseerde het grote en dure huwelijk, dat een groot media-evenement werd: 106-112 In de weken na hun huwelijk realiseerde Taylor zich dat ze een fout had gemaakt; niet alleen hadden zij en Hilton weinig interesses gemeen, maar hij was ook grof en een zware drinker.: 113-119 In januari 1951, acht maanden na hun huwelijk, werd haar een echtscheiding toegekend..: 120-125

Taylor trouwde op 21 februari 1952 in Caxton Hall in Londen met haar tweede man, de Britse acteur Michael Wilding – een man die 20 jaar ouder was dan zij.:139 Ze had hem voor het eerst ontmoet in 1948 tijdens het filmen van The Conspirator in Engeland, en hun relatie begon toen ze terugkeerde om Ivanhoe te filmen in 1951.:131-133 Taylor vond hun leeftijdsverschil aantrekkelijk, omdat zij “de rust en zekerheid van vriendschap” uit hun relatie wilde halen; hij hoopte dat het huwelijk zijn carrière in Hollywood ten goede zou komen.:136 Ze kregen twee zonen: 136 Ze kregen twee zonen: Michael Howard (geb. 6 januari 1953) en Christopher Edward (geb. 27 februari 1955).:: 148, 160 Naarmate Taylor ouder werd en meer vertrouwen in zichzelf kreeg, begon ze af te drijven van Wilding, wiens falende carrière ook een bron van echtelijke onenigheid was.: 160-165 Toen ze weg was om Giant te filmen in 1955, veroorzaakte roddelblad Confidential een schandaal door te beweren dat hij strippers bij hen thuis had vermaakt.: 164-165 Taylor en Wilding kondigden hun scheiding aan op 18 juli 1956, en scheidden in januari 1957.

Taylor trouwde op 2 februari 1957 in Acapulco, Guerrero, Mexico, met haar derde echtgenoot, theater- en filmproducent Mike Todd: 178-180 Ze kregen één dochter, Elizabeth “Liza” Frances (geb. 6 augustus 1957):: 186 Todd, bekend om publiciteitsstunts, moedigde de media-aandacht voor hun huwelijk aan; zo gaf hij in juni 1957 een verjaardagsfeest in Madison Square Garden, dat werd bijgewoond door 18.000 gasten en uitgezonden op CBS.: 188 Zijn dood bij een vliegtuigongeluk op 22 maart 1958 liet Taylor ontredderd achter. 193-202 Ze werd getroost door Todd”s en haar vriend, zanger Eddie Fisher, met wie ze al snel een affaire begon. 201-210 Aangezien Fisher nog getrouwd was met actrice Debbie Reynolds, resulteerde de affaire in een publiek schandaal, waarbij Taylor als “huisvredebreukster” werd bestempeld: 201-210 Taylor en Fisher trouwden op 12 mei 1959 in de Temple Beth Sholom in Las Vegas; ze verklaarde later dat ze alleen vanwege haar verdriet met hem trouwde.

Tijdens de opnames van Cleopatra in Italië in 1962 begon Taylor een affaire met haar tegenspeler, de Welshe acteur Richard Burton, hoewel Burton ook getrouwd was. Geruchten over de affaire deden de ronde in de pers en werden bevestigd door een paparazzi-foto van hen op een jacht in Ischia: 27-34 Volgens socioloog Ellis Cashmore was de publicatie van de foto een “keerpunt”, het begin van een nieuw tijdperk waarin het voor beroemdheden moeilijk werd om hun persoonlijke leven gescheiden te houden van hun publieke imago. Door het schandaal werden Taylor en Burton door het Vaticaan veroordeeld voor “erotische landloperij”, en ook in het Amerikaanse Congres gingen stemmen op om hen de toegang tot het land te ontzeggen: 36 Taylor scheidde van Fisher op 5 maart 1964 in Puerto Vallarta, Jalisco, Mexico, en trouwde 10 dagen later met Burton in een besloten ceremonie in het Ritz-Carlton Montreal…: 99-100 Burton adopteerde vervolgens Liza Todd en Maria Burton (geb. 1 augustus 1961), een Duitse wees wiens adoptieproces Taylor was begonnen terwijl hij getrouwd was met Fisher.

Door de media “Liz en Dick” genoemd, speelden Taylor en Burton samen in 11 films en leidden ze een jetset levensstijl, waarbij ze miljoenen uitgaven aan “bont, diamanten, schilderijen, designerkleding, reizen, eten, drank, een jacht en een jet”: 193 Sociologe Karen Sternheimer stelt dat ze “een huisindustrie van speculaties over hun vermeende leven van overdaad werd. Van berichten over massale uitgaven en zelfs een open huwelijk, kwam het stel in beeld in een nieuw tijdperk van ”gotcha” celebrity coverage, waarbij hoe persoonlijker het verhaal, hoe beter.” Ze scheidden voor het eerst in juni 1974, maar verzoenden zich en hertrouwden in Kasane, Botswana, op 10 oktober 1975.: 376, 391-394 Het tweede huwelijk duurde minder dan een jaar en eindigde in een scheiding in juli 1976.: 384-385, 406 Taylor en Burton”s relatie werd vaak aangeduid als het “huwelijk van de eeuw” door de media, en ze verklaarde later: “Na Richard waren de mannen in mijn leven er alleen maar om de jas vast te houden, om de deur te openen. Alle mannen na Richard waren eigenlijk alleen maar gezelschap.”: vii, 437 Kort na haar definitieve scheiding van Burton ontmoette Taylor haar zesde echtgenoot, John Warner, een Republikeins politicus uit Virginia.: 402-405 Ze trouwden op 4 december 1976, waarna Taylor zich concentreerde op het werken voor zijn verkiezingscampagne.: 402-405 Toen Warner eenmaal in de Senaat was gekozen, begon ze haar leven als vrouw van een politicus in Washington D.C. saai en eenzaam te vinden, 402-405 Taylor en Warner scheidden in december 1981 en scheidden een jaar later in november 1982. 410-411

Na de scheiding van Warner ging Taylor uit met acteur Anthony Geary, en was ze in 1983-1984 verloofd met de Mexicaanse advocaat Victor Luna,: 422-434 en de New Yorkse zakenman Dennis Stein in 1985. Ze ontmoette haar zevende – en laatste – echtgenoot, bouwvakker Larry Fortensky, in het Betty Ford Center in 1988: 465-466 Ze trouwden op de Neverland Ranch van haar oude vriend Michael Jackson op 6 oktober 1991. Het huwelijk was opnieuw onderwerp van intense media-aandacht, waarbij een fotograaf met een parachute naar de ranch sprong en Taylor de trouwfoto”s voor 1 miljoen dollar aan People verkocht, die ze gebruikte om haar AIDS-stichting te beginnen. Taylor en Fortensky scheidden in oktober 1996,: 437 maar bleven levenslang contact houden. Ze schreef de scheiding toe aan haar pijnlijke heupoperaties en zijn obsessief-compulsieve stoornis. In de winter van 1999 onderging Fortensky een hersenoperatie nadat hij van een balkon was gevallen en lag zes weken in coma; Taylor liet het ziekenhuis onmiddellijk weten dat ze persoonlijk garant zou staan voor zijn medische kosten. Eind 2010 schreef ze hem een brief waarin stond: “Larry schat, je zult altijd een groot deel van mijn hart zijn! Ik zal altijd van je houden.” Taylors laatste telefoontje met Fortensky was op 7 februari 2011, een dag voordat ze naar het ziekenhuis ging voor wat haar laatste verblijf bleek te zijn. Hij vertelde haar dat ze hem zou overleven. Hoewel ze al bijna 15 jaar gescheiden waren, liet Taylor Fortensky 825.000 dollar na in haar testament.

Lees ook: biografieen – Francisco de Orellana

Steun voor joodse en zionistische doelen

Hoewel twee van haar echtgenoten – Mike Todd en Eddie Fisher – Joods waren, verklaarde Taylor dat zij zich niet vanwege hen bekeerde, maar dat zij dat “al heel lang” wilde doen, en dat er “troost, waardigheid en hoop voor mij lag in deze oude religie die al vierduizend jaar bestaat…”. Ik voel me alsof ik mijn hele leven een Jood ben geweest.” Walker geloofde dat Taylor in haar beslissing werd beïnvloed door haar peetvader, Victor Cazalet, en haar moeder, die actieve aanhangers waren van het zionisme tijdens haar jeugd…: 14

Na haar bekering werd Taylor een actieve aanhanger van Joodse en zionistische zaken. In 1959 kocht ze voor 100.000 dollar aan Israëlische obligaties, wat ertoe leidde dat haar films werden verboden door moslimlanden in het Midden-Oosten en Afrika. Ook werd haar de toegang tot Egypte ontzegd om in 1962 Cleopatra te filmen, maar het verbod werd twee jaar later opgeheven nadat de Egyptische ambtenaren van mening waren dat de film positieve publiciteit voor het land opleverde. Naast de aankoop van obligaties hielp Taylor geld in te zamelen voor organisaties als het Jewish National Fund, en zat ze in de raad van toezicht van het Simon Wiesenthal Center.

Ze pleitte ook voor het recht van de Sovjet-Joden om naar Israël te emigreren, annuleerde een bezoek aan de USSR vanwege de veroordeling van Israël vanwege de Zesdaagse Oorlog, en ondertekende een brief waarin ze protesteerde tegen resolutie 3379 van de Algemene Vergadering van de Verenigde Naties uit 1975. In 1976 bood zij zichzelf aan als vervangende gijzelaar nadat meer dan 100 Israëlische burgers waren gegijzeld bij de Entebbe skyjacking. Ze had een kleine rol in de televisiefilm die over het incident werd gemaakt, Victory at Entebbe (1976), en vertelde Genocide (1981), een met een Academy Award bekroonde documentaire over de Holocaust.

Stijl en juwelencollectie

Taylor wordt beschouwd als een mode-icoon, zowel voor haar filmkostuums als voor haar persoonlijke stijl. Bij MGM werden haar kostuums meestal ontworpen door Helen Rose en Edith Head, en in de jaren 1960 door Irene Sharaff. Haar beroemdste kostuums zijn een witte baljurk in A Place in the Sun (1951), een Griekse jurk in Cat on a Hot Tin Roof (1958), een groene A-lijn jurk in Suddenly Last Summer (1959), en een slip en een bontjas in BUtterfield 8 (1960). Haar make-up look in Cleopatra (1963) startte een trend voor “cat-eye” make-up met zwarte eyeliner: 135-136

Taylor verzamelde haar hele leven lang juwelen en bezat de 33,19 karaat (6,638 g) Krupp Diamond, de 69,42 karaat (13,884 g) Taylor-Burton Diamond, en de 50 karaat (10 g) La Peregrina Pearl, die alle drie geschenken waren van echtgenoot Richard Burton: 237-238, 258-259, 275-276 Ze publiceerde ook een boek over haar collectie, My Love Affair with Jewelry, in 2002. Taylor hielp om het werk van modeontwerpers Valentino Garavani populair te maken Ze ontving een Lifetime of Glamour Award van de Council of Fashion Designers of America (CFDA) in 1997. Na haar dood werden haar sieraden en modecollecties door Christie”s geveild ten bate van haar AIDS-stichting, ETAF. De sieraden werden verkocht voor een recordbedrag van 156,8 miljoen dollar en de kleding en accessoires voor nog eens 5,5 miljoen dollar.

Lees ook: biografieen – Maria Montessori

Ziekte, overlijden en begrafenis

Taylor worstelde het grootste deel van haar leven met gezondheidsproblemen. en brak haar rug tijdens het filmen van National Velvet in 1944: 40-47 De breuk bleef enkele jaren onopgemerkt, hoewel het haar chronische rugklachten bezorgde.: 40-47 40-47 In 1956 onderging ze een operatie waarbij enkele van haar ruggenwervelschijven werden verwijderd en vervangen door gedoneerd bot.: 175 Taylor was ook vatbaar voor andere ziekten en verwondingen, waarvoor vaak operaties nodig waren; in 1961 overleefde ze een bijna fatale aanval van longontsteking waarvoor een tracheotomie nodig was. Ze werd voor de longontsteking behandeld met bacteriofaag.

Bovendien was ze verslaafd aan alcohol en voorgeschreven pijnstillers en kalmeringsmiddelen. Ze werd van december 1983 tot januari 1984 zeven weken behandeld in het Betty Ford Center en werd daarmee de eerste beroemdheid die zich openlijk in de kliniek liet opnemen: 424-425 Later in het decennium herviel ze en in 1988 ging ze weer naar de afkickkliniek: 366-368 Taylor worstelde ook met haar gewicht – ze kreeg in de jaren zeventig overgewicht, vooral na haar huwelijk met senator John Warner, en publiceerde een dieetboek over haar ervaringen, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor was een zware roker tot ze in 1990 een zware longontsteking kreeg.

Taylors gezondheid ging in de laatste twee decennia van haar leven steeds meer achteruit en na 1996 woonde ze nog maar zelden publieke evenementen bij. Taylor had ernstige longontstekingen in 1990 en 2000, twee heupvervangende operaties midden jaren negentig, een operatie voor een goedaardige hersentumor in 1997, en een succesvolle behandeling voor huidkanker in 2002. Ze gebruikte een rolstoel vanwege haar rugproblemen en kreeg in 2004 de diagnose congestief hartfalen. Zes weken na haar opname in het ziekenhuis overleed ze op 79-jarige leeftijd op 23 maart 2011 in het Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles. Haar begrafenis vond de volgende dag plaats in het Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Californië. De dienst was een besloten Joodse ceremonie voorgezeten door Rabbijn Jerome Cutler. Op verzoek van Taylor begon de ceremonie 15 minuten later dan gepland, want volgens haar vertegenwoordiger “wilde ze zelfs te laat komen voor haar eigen begrafenis.” Ze werd begraven in het Grote Mausoleum van de begraafplaats.

Lees ook: biografieen – Matthias Corvinus

Verblijfplaats Los Angeles

Taylor woonde van 1982 tot haar dood in 2011 op 700 Nimes Road in de wijk Bel Air in Los Angeles. De kunstfotografe Catherine Opie maakte in 2011 een gelijknamige fotografische studie van het huis.

Taylor was een van de laatste sterren van de klassieke Hollywood-cinema en een van de eerste moderne beroemdheden. In het tijdperk van het studiosysteem was zij een voorbeeld van de klassieke filmster. Ze werd afgeschilderd als anders dan “gewone” mensen, en haar publieke imago werd zorgvuldig gemaakt en gecontroleerd door MGM. Toen het tijdperk van het klassieke Hollywood in de jaren zestig eindigde, en paparazzifotografie een normaal onderdeel werd van de mediacultuur, werd Taylor de definitie van een nieuw type beroemdheid, wiens echte privéleven in het middelpunt van de publieke belangstelling stond. Volgens Adam Bernstein van The Washington Post “werd zij, meer dan voor een filmrol, beroemd om het beroemd zijn, en zette zij een mediasjabloon voor latere generaties entertainers, modellen en allerlei semi-personen.”

Ongeacht de acteerprijzen die ze tijdens haar carrière won, werden Taylors filmprestaties vaak over het hoofd gezien door hedendaagse critici; volgens filmhistorica Jeanine Basinger “had geen enkele actrice het ooit moeilijker om critici zover te krijgen dat ze haar op het scherm accepteerden als iemand anders dan Elizabeth Taylor…. Haar persoonlijkheid vrat haar levend op.” Haar filmrollen weerspiegelden vaak haar persoonlijke leven, en veel critici beschouwen haar nog steeds als iemand die altijd zichzelf speelt in plaats van te acteren. Mel Gussow van The New York Times stelde daarentegen dat “haar acteerprestaties verrassend breed waren”, ondanks het feit dat ze nooit een professionele opleiding had genoten. Filmcriticus Peter Bradshaw noemde haar “een zo sexy actrice dat ze aanzette tot rellen – zwoel en vorstelijk tegelijk”, en “een gewiekste, intelligente, intuïtieve actrice in haar latere jaren”. David Thomson stelde dat “ze het bereik, de durf en het instinct had dat alleen Bette Davis eerder had gehad – en net als Davis was Taylor monster en keizerin, liefje en scheldster, idioot en wijze vrouw.” Vijf films waarin zij speelde – Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant, en Who”s Afraid of Virginia Woolf? – zijn bewaard gebleven in het National Film Registry, en het American Film Institute heeft haar uitgeroepen tot de zevende grootste vrouwelijke filmlegende van de klassieke Hollywood-cinema.

Taylor is ook besproken door journalisten en geleerden die geïnteresseerd zijn in de rol van de vrouw in de westerse samenleving. Camille Paglia schrijft dat Taylor een “pre-feministische vrouw” was die “de seksuele macht hanteert die het feminisme niet kan verklaren en heeft geprobeerd te vernietigen. Door sterren als Taylor voelen we de wereldschokkende invloed van legendarische vrouwen als Delilah, Salome en Helena van Troje.” Cultuurcriticus M.G. Lord noemt Taylor daarentegen een “toevallige feministe” en stelt dat ze zich weliswaar niet als feministe identificeerde, maar dat veel van haar films feministische thema”s hadden en “een breed publiek kennis lieten maken met feministische ideeën.” Evenzo schrijven Ben W. Heineman Jr. en Cristine Russell in The Atlantic dat haar rol in Giant “stereotypen over vrouwen en minderheden heeft ontmanteld”.

Taylor wordt beschouwd als een homo icoon, en kreeg wijdverspreide erkenning voor haar HIV

Lees ook: biografieen – Slag bij Megiddo (15e eeuw v.Chr.)

Algemene bronnen

Bronnen

Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase “abjure all allegiance and fidelity to the United States” struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner”s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
^ For example, National Velvet (1944) was about a girl attempting to compete in the Grand National despite gender discrimination; A Place in the Sun (1951) is “a cautionary tale from a time before women had ready access to birth control”; her character in BUtterfield 8 (1960) is shown in control of her sexuality; Who”s Afraid of Virginia Woolf? (1966) “depicts the anguish that befalls a woman when the only way she can express herself is through her husband”s stalled career and children”.[135]
„Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
Maddox, S. 117f
Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
(en) Lester David et Jhan Robbins, Richard & Elizabeth, Funk and Wagnalls, 1977, 242 p. (ISBN 0-308-10294-0), p. 59.
Sara Sothern s”est retirée de la scène après son mariage avec Francis Taylor et aide son mari à tenir la galerie d”art de ce dernier.
Francis Lenn Taylor.
[(en) « Elizabeth Taylor – the Hampstead girl who seduced the world », London Evening Standard, 24 mars 2011 (consulté le 14 mai 2019).
http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html