Джими Хендрикс

Alex Rover | декември 17, 2022

Резюме

Джими Хендрикс, собственик Джеймс Маршал Хендрикс (роден на 27 ноември 1942 г. в Сиатъл, Вашингтон, починал на 18 септември 1970 г. в Лондон) е американски виртуозен китарист, певец, композитор, автор на песни и музикален продуцент. Един от най-значимите музиканти на XX век.

Той е признат за най-изтъкнатия и влиятелен китарист на всички времена. Той е удостоен с тази титла в многобройни анкети, включително на музикалното списание Rolling Stone през 1992, 2003, 2011 и 2015 г. Според научен анализ на Даниел Лий от Университета на Тасмания Хендрикс печели 9

След успеха си в Европа той печели популярност и в Съединените щати, за което допринася участието му на фестивала в Монтерей през 1967 г. По-късно той е хедлайнер на фестивала Уудсток (1969 г.) и на фестивала на остров Уайт (1970 г.). Той умира внезапно два месеца преди 28-ия си рожден ден. Смъртта е причинена от задушаване с повръщано и отравяне с барбитурати. Обстоятелствата около смъртта му така и не са напълно изяснени.

Издал е три забележителни студийни албума Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland и един албум на живо Band of Gypsys. Албумът Are You Experienced е един от най-важните дебютни албуми в историята. Electric Ladyland, от друга страна, се смята за един от най-добрите в историята на рока. Хендрикс разработва редица уникални, непознати дотогава техники за свирене на електрическа китара и създава свой собствен уникален стил, съчетаващ фуз, обратна връзка и контрол на изкривяването. Той направи революция в почти всички аспекти на свиренето на електрическа китара и издигна свиренето на електрическа китара до виртуозно изкуство. Наследството му остава вдъхновение за следващите поколения музиканти.

Ричи Унтербергер (на английски), музикален критик: „В кратката си четиригодишна кариера на суперзвезда Джими Хендрикс разви езика на електрическата китара повече от всеки друг преди или след него. Хендрикс е майстор в извличането на всякакви безпрецедентни звуци от инструмента, често с иновативни експерименти със звуковата система, които създават обратна връзка с космическо качество и ревящо изкривяване. Честите му ураганни звукови изблици и ослепителни прояви (свиреше зад гърба си, със зъби, подпалваше китарата си) понякога засенчваха значителните му умения като автор на песни, вокалист и майстор на блуса, R&B и рока.“

Чарлз Шаар Мъри(английски), музикален критик: “ променя хода на историята на популярната музика и става една от най-успешните и влиятелни фигури на своята епоха. Инструменталист, който радикално преосмисля изразните възможности и звуковата палитра на електрическата китара, той е създател на класически репертоар от песни – от диви рок мелодии до деликатни, сложни балади. Той е и най-харизматичният концертен изпълнител на своето поколение. Нещо повече, той е визионер, който преобръща границите на жанрове като рок, соул, блус и джаз.“

„Джими Хендрикс без съмнение е най-иновативният китарист на своята или на която и да е друга епоха. Макар че мнозина се опитват да подражават на подвизите му, никой не успява да надмине или дори да се изравни с невероятните му постижения“ (Макдермот и Крамер). „Големият интерес към музиката на Хендрикс продължава и до днес, а новите поколения се стремят да открият необикновения талант на „Джими“. За разлика от съвременниците му от края на 60-те години Джим Морисън, Брайън Джоунс, Джанис Джоплин и др., постиженията на Хендрикс и, може би най-важното, неговото влияние не са намалели или загубили своята актуалност“ (Макдермот и Крамер).

Той е един от най-иновативните музиканти на всички времена, един от първите, които експериментират със стереофонични ефекти, включително фазовия ефект. Освен официалните студийни сесии, той записва и демо версии, направени в хотели или неофициално в нощни клубове. След смъртта му са издадени стотици албуми, което го прави вероятен рекордьор по брой посмъртно издадени албуми. Той се радва на огромна популярност.

Джими Хендрикс е роден в 22:15 ч. на 27 ноември 1942 г. в болницата King County Hospital (на английски език) в Сиатъл, Вашингтон; по време на раждането му баща му е бил на служба във военната база Fort Rucker (на английски език) в Алабама. Майката на момчето, 17-годишната Лусил Джетър Хендрикс (1925-1958), му дава две имена: Джони и Алън. Хендрикс е с афроамерикански и индиански произход от племето чероки (баба му Нора Мур е дъщеря на индианка и ирландец). Майка му го оставяла на грижите на приятели и познати в Сиатъл, а също и в Бъркли, Калифорния, но посещавала сина си и понякога го вземала за няколко дни.

Родителите на Джими сключват брак три дни преди баща му да замине на служба в армията. След като е уволнен от армията, Джеймс Алън Рос „Ал“ Хендрикс (1919-2002 г.) поема грижите за сина си, който на 11 септември 1946 г. е преименуван на Джеймс Маршал – в чест на покойния му брат Леон Маршал Хендрикс. Семейството изпитва финансови затруднения поради икономическата криза след Втората световна война и смъртта на бащата на Люсил, Престън Джетър, Джоузеф и Памела. Джоузеф се ражда болен и е поставен под държавна опека, когато е на три години. Двете му сестри са дадени за осиновяване. Кати е родена сляпа, а Памела има здравословни проблеми. Тъй като вече е в напреднала възраст, Ал се отказва от бащинството на всичките си деца с изключение на Джими. Родителите на Хендрикс са алкохолици и се развеждат, когато той е на девет години, а майка му умира през 1958 г. Поради трудната семейна ситуация Джими е отгледан не само от родителите си, но и от бабите си и сестрата на майка му – Долорес Хол (родена Джетър), както и от Дороти Хардинг (приятелка на сестрата на Люсил – Долорес).

Първи изпълнения

Първият инструмент на музиканта е устна хармоника, която той получава през 1947 г. На 14-годишна възраст купува първата си акустична китара за 5 долара. Въпреки че имаше само една струна, той умееше да свири няколко мелодии на нея.

Бил е самоук и е практикувал постоянно, въпреки че не е можел да чете ноти. Въпреки че е левичар, баща му го принуждава да използва дясната си ръка – в резултат на това той играе еднакво добре и с двете ръце. През лятото на 1959 г. той подарява на баща си първата електрическа китара Supro Ozark 1560S (в бяло), но без усилвател. Същата година единствената му слаба оценка в училище е „F“ по музика (единица). Според членове на други сиатълски групи Хендрикс научава повечето от акробатичните каскади на сцената (съществени в традицията на блуса и R&B), включително свиренето на китара, държана зад гърба му, и патешката походка на Чък Бери, от младия музикант Рейли „Буч“ Снайпс, който е китарист в местната група The Sharps.

Той свири в много местни групи, които изнасят концерти дори далеч от Сиатъл. Особено се интересува от Елвис Пресли, когото вижда на концерт през 1957 г. Ранният му интерес към блуса се дължи на слушането на плочи на Мъди Уотърс, Елмор Джеймс, Хаулин Улф, Би Би Кинг, Чък Бери, Джими Рийд и Рей Чарлз, които са част от малката колекция на баща му. Първата изява на китариста е с неназована група в мазето на синагога и скоро след това той е изгонен заради прекалено буйно свирене и демонстрация. Той нарушава правилата и конвенциите, поради което е изхвърлен от различни групи през следващите 12 години. Официално първата му група е The Velvetones, с която редовно свири в Yessler Terrace Neigborhood House (зала в имението). По-късно се присъединява към The Rocking Kings и The Tomcats. Те изпълняват песни на изпълнители като Чък Бери, Дуейн Еди, Фатс Домино и The Coasters. Първият платен концерт на групата (35 цента) е в Националната оръжейна зала в Кент, Вашингтон. След като губи китарата си (оставена зад сцената за една нощ, тя е открадната). Групата му купува нов, бял Silvertone Danelectro, който той боядисва в червено и подписва с името на приятелката си Бети Джийн.

Семейството се мести редовно, като Хендрикс сменя училището си десет пъти. Завършва прогимназия, а след това учи в гимназията Garfield (на английски език) (изключен е през 1959 г.), макар че по-късно, когато става известен, получава почетна степен от нея, а през 90-те години бюстът му е поставен в училищната библиотека.

Военна служба

Хендрикс има проблеми със закона, тъй като два пъти е бил глобяван за шофиране на крадена кола. Заплашва го до 10 години затвор. Получава две години условно, защото се записва в армията. Призован е на 31 май 1961 г. След престой в обучителен лагер (Форт Орд, Калифорния) е разпределен в 101-ва въздушнодесантна дивизия, разположена във Форт Кембъл, Кентъки. Там се запознава с приятеля си, басиста Били Кокс, с когото създават R&B групата The King Kasuals. Изпълняват концерти във Форт Кембъл, както и в Кларксвил, Тенеси. Хендрикс е уволнен, след като получава травма на гръбначния стълб при 26-ия си скок с парашут. Напуска армията на 2 юли 1962 г. Уволнението на практика означава, че той е негоден за служба, когато три години по-късно войната във Виетнам се разраства.

Chitlin’ Circuit и Харлем

Не разполагаме с точна хронология на събитията през следващите четири години до заминаването им за Англия. След като е уволнен от армията, Хендрикс и приятелят му Били Кокс, с когото се запознава в армията, се преместват близо до Кларксвил, Тенеси, където свирят под името The King Kasuals. Те даваха предимно концерти с ниска печалба. След това се преместват в Нешвил на улица „Джеферсън“ (на английски език) – традиционния център на местната чернокожа общност и R&B музикантите. Те свирят заедно с Лари Лий (той замества китариста Алфонсо Йънг) в клуба „Дел Мароко“. Живеят над салона за красота „Джойс“. Когато нямал пари, дори спял на улицата. През този период се запознава с Джони Джоунс, китарист, от когото научава някои трикове с китарата. През следващите две години той свири в южната част на САЩ в заведения, предназначени за чернокожа публика (Chitlin’ Circuit), като свири на фона на различни музиканти и групи като Би Би Кинг, Слим Харпо, Соломон Бърк, Джери Бътлър (английски), Отис Рединг. Уомак: „Играеше цяла нощ, цял ден, всеки ден, само това правеше. Но през цялото време той е китарист на The King Kasuals, към които се връща след всяко турне.

The Chitlin’ Circuit е важен етап в кариерата му, който определя стила му, основан на блуса. Разочарован от преживяванията си в Юга, той решава да се премести в Ню Йорк. Уморен е да изпълнява песни на други изпълнители и да ги изпълнява „нота по нота“. Хендрикс: „Бях уморен, не можех да издържам повече“. „Опитвах се да играя свои неща, които ме спираха, но през цялото време знаех какво искам да правя.“ В края на 1963 г. той окончателно напуска The King Kasuals и през януари 1964 г. пристига в хотел Theresa в Харлем, където скоро се сприятелява със супергрупата Lithofayne Pridgeon (по-късно негова приятелка, известна като Faye. А също и с близнаците Артър и Албърт Алън (днес известни като Тахарка и Тунде-Ра Алем). През февруари 1964 г. печели първа награда (25 долара) на любителски конкурс за китаристи в театър „Аполо“. Впоследствие е нает за китарист на The Isley Brothers и участва в национално турне, което включва изпълнения в южната част на страната в рамките на Chitlin’ Circuit. Записва сингъл от две части с групата – „Testify(English)“. Джими е имал природен талант, но не е приемал дарбата си за даденост, а е работил постоянно, за да я усъвършенства. „Джими тренираше фрази отново и отново, обръщаше ги, правеше паузи по средата, на четвъртинки, свиреше ги бавно, свиреше ги бързо“, спомня си Ърни Айсли (на английски). В Нешвил той напуска групата, за да работи с Джордж Одел. Първата му сесия в студиото води до песента „My Diary“, която по-късно е издадена на сингъла на Rosy Lee Brooks, а неин създател е Arthur Lee, по-късно фронтмен на Love. Свири и в сингъла „Mercy, Mercy(English)“ на Дон Ковей (на английски език). През пролетта на 1964 г. в Атланта Хендрикс (под името Морис Джеймс) е нает от Литъл Ричард и трябва да записва и свири с неговата група The Upsetters.

Участва в записването на сингъла „I Don’t Know What You’ve Got, But It’s Got Me“, издаден от Vee Jay Records (на английски), и прави първата си телевизионна изява по Channel Five. За кратко напуска Little Richard, за да се присъедини към Айк Търнър и Тина Търнър, но скоро отново се присъединява към групата The Upsetters. Няколко месеца по-късно той е уволнен или оставен сам (не се появява в автобуса, с който музикантите тръгват на турне). Свири и с Джак Уилсън и Сам Кук. По-късно, през 1965 г., се присъединява към нюйоркската група Curtis Knight and The Squires (английски) (запознава се с Найт във фоайето на хотел „Америка“ близо до Таймс Скуеър, където и двамата живеят). Хендрикс е на турне с Joey Dee and The Starliters, след което се връща в The Squires в Ню Йорк. Дейвид Бригати, член на The Starliters, си спомня Хендрикс като много беден и срамежлив човек, който дори нямал каишка за китара и побирал всичките си вещи в малка пътна чанта. От друга страна, приятелят на Хендрикс от този период Джими Мейс разказва за изразяването на артиста на сцената: „Той свиреше на китара зад гърба си и със зъби. Той я пусна между краката си, клекна и се облегна назад, докато главата му докосна пода. Джими никога не беше писал свои оригинални песни със Starliters, но в края на престоя си при нас той галеше китарата си, сякаш правеше секс с нея. Никой от нас не беше виждал подобно нещо преди.“ В началото на кариерата си той свири и с Lonnie Youngblood (английски), The Impressions, Mighty Hannibal (английски). Като помощник-изпълнител изнася общо няколкостотин концерта. Музиката му не е приета радушно от чернокожото население на Харлем, което се интересува предимно от R&B и джаз, затова той се премества в Гринуич Вилидж. Музикантът Джими Мейс твърди, че Харлем е имал свой собствен стил, към който „твърде дивият“ Хендрикс просто не се е вписвал.

Гринуич Вилидж

На 15 октомври 1965 г. подписва тригодишен договор с продуцента Ед Чалпин (на английски език), като получава 1 долар и 1% от печалбата от записите, направени с Къртис Найт (на английски език). Основното предимство на сделката е, че като сесиен музикант не му се налага да плаща за студио. Въпреки това той не информира продуцента, че през юли се е обвързал с лейбъла на Juggy Murray(English) – Sue Records(English). В резултат на сделката с Chalpin в началото на 1966 г. излизат синглите „How Would You Feel“

През 1966 г. създава собствена група – Jimmy James and the Blue Flames (на английски език). Това е и моментът, в който той за първи път (повлиян от Дилън) започва да пее. През групата преминават редица музиканти, сред които Джеф „Скънк“ Бакстър (бас) и петнайсетгодишният китарист Ранди Улф, наричан от Хендрикс Ранди Калифорния (на английски), който по-късно става китарист на групата Spirit (на английски). Свири на няколко места в Ню Йорк, включително в „Cafe Wha?(English)“ на ъгъла на MacDougal Street(English) и Minetta Street в Гринуич Вилидж. Изкарвал е около 3 долара на вечер („гладувахме“). Боб Кулик: „В края на шоуто му, когато изсвири със зъбите си сола, които никой не можеше да изсвири с ръцете си, разбрахме, че този човек е сензация“. Последните му изпълнения са в „Cafe Au Go Go“ (на английски език), където свири с Джон Хамънд младши (на английски език) и др.

„Хендрикс неведнъж се изявява като помощник на звездите, а те едва го изхранват, допълват автобиографията му (която в ретроспективен план днес изглежда по-впечатляваща) и му осигуряват неизчерпаем материал за репертоара му. Синтезът на рок, соул и блус на Хендрикс се усъвършенства вечер след вечер ).

В началото на 1966 г. в „Cheetah Club“ Линда Кийт, приятелка на Кийт Ричардс, която е приятелка на Хендрикс, го препоръчва на мениджъра на The Rolling Stones Андрю Лоуг Олдъм, а по-късно и на продуцента Сиймур Стайн. Никой от тях не прояви интерес към китариста. По-късно Кийт го запознава с Час Чандлър, бивш басист на The Animals, който търси талантливи музиканти. Впечатлен от уменията на младия изпълнител, той му предлага да бъде негов мениджър и продуцент заедно с партньора си Майкъл Джефри. Преди това Джефри е бил мениджър на „Animals“ и е притежавал множество инвестиции: нощни клубове, недвижими имоти. Членовете на групата са убедени, че той ги краде. Чандлър (през 1994 г.) разказва, че са правили турнета в продължение на три години и почти не са получавали пари от тях. Те получават 2% от авторските възнаграждения в Обединеното кралство и едва 1% извън него. Хендрикс приема предложението и заминава за Лондон с новите си мениджъри. След два месеца той щеше да навърши 24 години.

Хендрикс пристига в Лондон на 23 септември 1966 г. Организират се прослушвания за музиканти, които да се присъединят към него и да създадат нова група. По това време за бас китара е избран китаристът Ноел Рединг. Съвпадението е, че първоначално Ноел е кандидатствал за прослушване за Ерик Бърдън и новата група The Animals. Тъй като мястото на китариста е заето от Вик Бригс (англичанин), на него е предложена позицията на басист в Experience.

Именно мениджърите предлагат на Хендрикс да промени прякора си от Джими на Джими, както и името на новата група – The Jimi Hendrix Experience. Час Чандлър го запознава с Пийт Тауншенд и Ерик Клептън, с които бързо се сприятелява. В началото на престоя си в Англия, когато все още няма барабанист, той често се забавлява с Рединг и с други музиканти в лондонските клубове, като Алексис Корнър, Хъг Флинт (Англия), Алекс Харви (Англия), Клиф Бартън (Англия) и Брайън Оже (Англия). След една такава неофициална среща в „Blaises Club“ Джони Халидей му предлага да го подкрепи по време на минитурнето му във Франция. По онова време групата дори няма барабанист.

На 1 октомври Хендрикс свири с групата Cream, като изпълнява песента „Killing Floor(English)“, предшестваща истинското ѝ изпълнение в Central London Polytechnic. Джак Брус (басист, Cream): „На Ерик сигурно му е било трудно да се справи с това, защото той беше Бог (на английски) и изведнъж се появява този непознат, който го излага на опасност“. Клептън: „Животът ми вече никога не беше същият, наистина“. Ерик Бърдън (вокалист на The Animals): „Поразително е колко добър беше той“.

Хендрикс (за китарата): „Понякога скачам върху него, понякога натискам силно струните и ги търкам по грифовете. Колкото по-усилено го правя, толкова по-силно се чува плачът на китарата. Понякога го търкам в усилвателя, сядам върху него, свиря със зъби, а понякога на сцената ми хрумва, че би било добре да потупам струните с лакът.“

Първоначално китаристът живее с Час Чандлър в Хайд Парк Тауърс, а след това в апартамент, който преди това е принадлежал на „Бийтълс“ – на площад Монтагу 34 (на английски).

Чрез допълнителна селекция към групата се присъединява Мич Мичъл. Айнсли Дънбар (англичанин) също беше кандидат за мястото, Хендрикс и Чандлър не можеха да се решат и с наближаването на изявите във Франция най-накрая хвърлиха монета и тя „посочи“ Мичъл. Свиренето му в групата го прави известен и той получава етикета на един от най-добрите барабанисти на своето поколение.

В началото на октомври 1966 г. е създадена групата The Jimi Hendrix Experience, която се състои от: Джими Хендрикс (китара), Ноел Рединг (бас), Мич Мичъл (барабани). Скоро той става пионер в концепцията за т.нар. power trio. Първата репетиция се състоя на 6 октомври. На 11 октомври тримата музиканти подписват договори с дуото Джефри – Чандлър, договорът със Sue Records(English) е откупен от Juggy Murray(English), а Chalpin(English) предпочита да изчака, докато стойността на музиканта се увеличи. Групата дебютира с кратко турне във Франция, като изнася концерти в Евре (13), Нанси (14), Вилеруп (15) и в „Олимпия“ в Париж (18 октомври), преди концертите на Джони Халидей. В Париж той е видян от 14 500 зрители.

След това групата заминава за Мюнхен, където посещава клуба „Big Apple“, а оттам се връща в Лондон, където изнася концерти на места като: „Marquee Club“, „The Scotch of St. James(English)“, „Blaises“, „The Bag O’Nails(English)“, „Cromwellian“, „The Upper Cut“, „The Speakeasy Club(English)“, „The 71

Първи сингъл „Hey Joe“

„Purple Haze е нещо нечувано досега, а соловата партия е една от най-разпознаваемите в историята на рока“ (Prown и Newquist). Ангъс Йънг (китарист, AC

Групата прави първото си турне в Англия като подгряваща група на The New Animals. До края на март той вече е изнесъл над 80 концерта (в Обединеното кралство, Франция и Холандия). На 31 март Джими Хендрикс запалва китарата си за първи път в театър „Астория“ във Финсбъри Парк. Английските таблоиди започват да го наричат „Дивия човек от Борнео“, „Мау Мау“, „Поп-дивия човек“.

Имате ли опит

През 1967 г. групата изнася концерти в Англия в подкрепа на The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck и Cat Stevens. По същото време те записват дебютния си албум Are You Experienced, по който работят в няколко студия, като De Lane Lea Studios (Англия), CBS, Pye, Regent Studios и по-късно Olympic Studios. Именно от сесиите в студиата на Olympic започва дългогодишното сътрудничество (до смъртта на изпълнителя) със звукорежисьора Еди Крамер (английски). Целият албум е записан само за 72 часа – в продължение на пет месеца. Общата стойност на продукцията възлиза на 1 500 GBP. Are You Experienced е издаден в две версии: британска версия (разпространена в Европа), която е издадена на 12 май 1967 г. и е разпространена от Track Records, и американска версия, издадена на 1 септември 1967 г. от Reprise Records.

Британската версия започва с „Foxy Lady“, а американската – с „Purple Haze“. Американското издание не включва композициите „Red House(English)“, „Can You See Me“, „Remember“, а вместо това предлага гореспоменатата „Purple Haze“, както и „Hey Joe“ и „The Wind Cries Mary“ (песен, записана само за 20 минути), които са издадени като сингли в Обединеното кралство. В САЩ към заглавието на албума е добавен символът „?“ и песента „Foxy Lady“ е преименувана. Дори кориците са различни – американската е дело на Карл Ферис (английски) (снимката е направена в Kew Gardens). Албумът е успешен и в Обединеното кралство заема второ място в списъка на най-популярните албуми, веднага след Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band на The Beatles. Той изпреварва Disraeli Gears на Cream, наред с други. Албумът се оказва пробив в музиката и съдържа много песни, които скоро се превръщат в класика. Рик Спрингфийлд (китарист): „Когато чух първия албум на Jimi Hendrix Experience, не можех да повярвам колко тежък е той. Това все още беше време, в което класациите бяха предимно поп“ . К.К. Даунинг (китарист, Judas Priest): „Ако искате да разберете откъде идва рокът – хеви рокът, хард рокът и хеви метълът – тогава .

На 4 юни в лондонския Saville(English) Theatre групата Experience изнася последното си представление в Англия преди дебюта си в САЩ. Концертът е организиран от Брайън Епщайн, мениджър на „Бийтълс“. Сред публиката са Пол Маккартни, Джордж Харисън, Ерик Клептън, Джак Брус, Спенсър Дейвис и Лулу. Те започнаха изпълнението си с песента на The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ от едноименния албум, издаден на 1 юни. Групата започва да разучава новата песен 30 минути преди да излезе на сцената. След концерта Маккартни казва, че това е най-доброто изпълнение на Хендрикс, което е виждал, и една от най-големите почести в живота му. Еди Крамер: „Бийтълс“ не можеха да повярват. Хендрикс изсвири песен от току-що излезлия им албум, взе песента, аранжира я по съвсем различен начин и… уби всичко.“ Анди Съмърс (китарист, The Police): „Беше невероятно. Той просто смайва всички. Спомням си, че го видях по-късно в „Холивуд боул“, където той се появи и започна със Sunshine of Your Love (на английски). Това озадачи всички, които предполагаха, че между Хендрикс и Cream има такова голямо съперничество. Помнете, че той я изигра по-добре от Cream“.

Фестивал в Монтерей

Въпреки че групата е популярна в Европа, тя е напълно непозната в САЩ. Д.А. Пенебейкър (режисьор): „В Америка някои нишови радиостанции пускаха Hey Joe. Но мнозина отказваха да я играят, защото беше свързана със самоубийство или убийство. В онези времена хората много внимаваха каква рок музика пускат по радиото.“ Едва когато Пол Маккартни, Андрю Луг Олдъм и Дерек Тейлър (английски) препоръчват групата на организаторите на фестивала в Монтерей, тя става известна на по-широка публика в Америка. Мич Мичъл: „Монтерей промени всичко за нас. След Монтерей нямахме нищо, не планирахме нито един концерт. Но след Монтерей получихме много предложения: Fillmore (английски), Hollywood Bowl с Mamas & The Papas, които бяха просто страхотни за нас. Това наистина беше началото на всичко.“ Представянето на фестивала е заснето от D.A. Пенебейкър и впоследствие е прожектиран в кината в цялата страна.

Преди да излезе на сцената, Хендрикс е обявен от своя приятел Брайън Джоунс. Джоунс: „Бих искал да ви представя един много добър приятел, ваш сънародник. Изключителен изпълнител, най-великият китарист, който съм чувал през живота си – The Jimi Hendrix Experience“. Той откри шоуто с римейк на песента на Howlin’ Wolf „Killing Floor(English)“. Изпълнява още „Foxy Lady“, „Like a Rolling Stone“, „Rock Me Baby(English)“, „Hey Joe“ (първото соло свири със зъби, а второто зад гърба си), „Can You See Me“, „The Wind Cries Mary“, „Purple Haze“. В края на песента „Wild Thing“, а и на цялото шоу, той започна да търка китарата си в усилвателите, след което я запали и я разби на сцената. Образът на Хендрикс, коленичил над горящата китара и подклаждащ пламъците, се превърна в един от най-разпознаваемите в историята на рока и попкултурата. През цялата си кариера той използва трика с изгарянето на китарата само три пъти. Със свиренето си на фестивала в Монтерей той прави групата известна в цяла Америка. За мнозина представянето на Monterey Pop е най-доброто му изпълнение.

След фестивала групата изнася поредица от концерти в зала Fillmore West в Сан Франциско заедно с групата Jefferson Airplane. По това време Хендрикс се запознава със Стивън Стилс, а също така се сприятелява с Бъди Майлс, с когото вече се е запознал, докато свири с The Isley Brothers. Майлс го среща с Девън Уилсън, чернокожа супергрупа и бивша проститутка, която по-късно става негова приятелка и любовница (през 1970 г. той ѝ посвещава песента „Dolly Dagger(English)“). Групата изнася концерти и на покрива на камион в парка Голдън Гейт и в клуб Whisky a Go Go.

Малко след това участва в лятното турне на популярната група The Monkees като техен поддръжник. На 19 август сингълът „Burning of the Midnight Lamp(English)“ е пуснат на английския пазар.

През ноември 1967 г. PPX Industries (Chalpin(English)) и Capitol Records постигат споразумение за издаване от декември 1967 г. на Get That Feeling, Flashing и много други, съдържащи демо записи от сътрудничеството на Хендрикс с Curtis Knight(English). „Get That Feeling“ се продава добре и достига номер 75. На обложката на албума – снимка на Хендрикс в Монтерей – участието на китариста е преувеличено, като с малки букви е добавено „и Къртис Найт“. Много фенове смятаха, че това е вторият албум на изпълнителя след Are You Experienced?, още повече че „Axis“ беше издаден в САЩ едва през януари.

Ос: Смели като любов

Издаден в Обединеното кралство на 1 декември 1967 г. и в САЩ на 15 януари 1968 г., Axis: Bold as Love е записан в студиата на Olympic (май, юни и октомври 1967 г.). Това е първият албум на Хендрикс, създаден с китара, настроена с половин тон по-ниско, и с използването на педал wah-wah. Както и предишния път, голяма част от „материалите“ са създадени преди влизането в студиото. При записването на песента „Bold as Love“ звукорежисьорите Еди Крамер и Джордж Чкианц (английски) използват фазов ефект, за да пресъздадат звука, който китаристът чува в съня си.

От началото на работата по дебютния албум до края на работата по „Axis“ мина само една година. След като вече е приключил със записите, Хендрикс оставя касетите със страната „А“ на новия албум на задната седалка на едно такси. Въпреки това Еди Крамер пресъздава липсващата страна в рамките на един ден от записи, направени по време на последните студийни сесии. Продуцентът е бил подложен на натиск да издаде албума навреме за празничния период – цел, която в крайна сметка е постигната. Докато басистът на Experience Ноел Рединг смята албума за свой любим, Хендрикс не е напълно доволен от крайния резултат. Сесиите за „Axis“ се смятат за едни от най-щастливите в историята на групата. Той е „по-зрял“ и мелодичен от Are You Experienced. Наред с други неща, той включва красивата балада „Little Wing“.

От песните, включени в Axis: Bold as Love, само „Spanish Castle Magic(English)“ се изпълнява редовно на концерти и понякога „Little Wing“. Дизайнът на обложката на албума, изобразяваща членовете на групата като различни превъплъщения на бог Вишну, е дело на Роджър Лоу (английски) и Дейвид Кинг (английски). Еди Крамер: Когато погледнете развитието на албумите и това, което Джими казваше в текстово, музикално и всякакво друго отношение. Наистина имаш чувството, че Are You Experienced е много суров, много прям, много примитивен. След това Axis… това е следващият етап на развитие, в който всичко е по-експериментално. Разширено стереоизображение, по-добри звуци. А и композициите са много по-експериментални.

До края на 1967 г. групата изнася концерти в Англия и участва в турне в Швеция. По време на престоя си в Скандинавия Хендрикс се запознава с Бо Ингвар Хансон и Ян Хугон Карлсон, известни като дуото Хансон и Карлсон (на английски език). Това води до включването на тяхната композиция, песента „Tax Free“, в сценичния репертоар на Хендрикс. По-късно той записва и своя версия, която се появява в посмъртните компилации War Heroes и South Saturn Delta.

На 4 януари, по време на турне в Швеция, между два концерта в Гьотеборг, алкохолно опияненият китарист разбива хотелската си стая. „Мразехме концертите в Швеция, там винаги имаше един и същ проблем – нямаше наркотици. Бяхме принудени да пием шнапс и това убиваше Джими.“ – Рединг твърди. Инцидентът завършва с намесата на полицията, глоба от 475 GBP и заплащане на нанесените щети.

До края на януари в САЩ са продадени повече от един милион копия на „Are You Experienced?“. На 29 януари Хендрикс изнася концерт в зала „Олимпия“ в Париж. Практиката да се използват самолетни връзки означава, че разстоянията вече не са от значение и не са критерий, който трябва да се взема предвид при определянето на датите за отделните концерти. Вместо например да изнесе поредица от концерти в един щат и да се премести в друг, групата е изпратена от мениджмънта (Майкъл Джефри и Час Чандлър) на места, разпръснати из САЩ, както и в Канада. Например концерт в Онтарио, след това в Маями, а на третия ден – в Калифорния. По време на първата част от турнето групата изнася 60 концерта за 60 дни. Нито една от водещите групи по онова време като The Beatles, The Rolling Stones, Cream или The Who не е имала толкова изтощителен график. Джефри е наясно, че (през 60-те години на миналия век) приходите от концерти значително надвишават приходите от авторски възнаграждения. Рединг се оплаква, че ежедневието им е било следното: „летище, кола, хотелска стая, концерт, кола, концерт, кола, хотелска стая, кола, летище. Бяхме в много градове, които бих разпознал само от хотел или гримьорна.“ Хендрикс: „Работим без прекъсване, с почивки за сън и нищо друго“.

На 7 март Хендрикс се забавлява в клуба на Стив Пол „The Scene(English)“ с напълно пияни Джим Морисън и Бъди Майлс, като са издадени много буутлеги с това изпълнение. На 12 април Track Records издава в Обединеното кралство албума Smash Hits, съдържащ най-големите му хитове; албумът достига номер 4. 18 май той свири на фестивала Miami Pop Festival (на английски език). През 1968 г. прави десетмесечно турне в САЩ и в Европа (включително Италия и Швейцария). На 6 юли той изнася концерт на фестивала в Уобърн Абей (Англия), като това е единственият му концерт в Англия през 1968 г., с изключение на участието му през юни в телевизионното предаване „It Must Be Dusty!“. Един от първите фестивали в Обединеното кралство, който привлича публика от 14 000 души. Железният репертоар на изпълнителя от тази година включва „Are You Experienced?(English)“, „Catfish Blues“, „Tax Free“, „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, „Manic Depression“ и Like a Rolling Stone. През 1968 г. вестник „Ню Йорк Таймс“ го нарича „Черният Елвис“. Това не е изненада, защото Хендрикс е първата чернокожа рокзвезда. Въпреки този статут, в расистка Америка често се е случвало цветът на кожата на художника да е „проблем“ и да не му позволява да отсяда в определени хотели.

Electric Ladyland

На 16 октомври в САЩ и на 25 октомври в Обединеното кралство излиза двойният албум на Electric Ladyland, записан в студиата на Olympic в Лондон и в студиата на Record Plant(English) в Ню Йорк, който е третият и последен в историята на групата. Новооткритият и модерен завод Record Plant е оборудван с 12-пистово оборудване – до завършването на собственото студио на групата китаристът работи предимно тук. При записването на албума на Хендрикс помагат редица гост-музиканти, сред които Бъди Майлс, Стив Уинууд, Джак Касейди, Дейв Мейсън, Ал Купър (английски) и Крис Ууд. Electric Ladyland е най-амбициозният албум на изпълнителя.

В хода на работата си Чандлър и Рединг се разочароват от перфекционизма на Хендрикс, който протака сесиите до безкрай (песента „Gypsy Eyes(English)“ е записана 43 пъти), както и от присъстващите в студиото хора, които пречат на работата, разсейват Хендрикс и му доставят наркотици. Чандлър иска да повтори успеха на първите два албума, записани сравнително ефективно (и евтино), които имат голям успех. От друга страна, Хендрикс смята, че предишните албуми са били записани твърде бързо. Първите звукозаписни сесии за Electric Ladyland се различават с цели осем месеца от последните.

По-късно Мич Мичъл казва, че Час е искал да даде пример с „The House of the Rising Sun“ – песен, която е записана от първия опит, на цена от 10 долара, и е продадена в милиони копия. Хендрикс, от друга страна, упорито извайва всеки звук и експериментира със звука, постигнат в студиото. Първите му два албума се състоят предимно от кратки, максимум четириминутни композиции, структурирани като поп песни; в „Electric Ladyland“ този модел е нарушен, противно на желанието на Чандлър, например в песните „1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)“ и „Voodoo Chile(English)“, които продължават съответно 14 и 15 минути. Самият Хендрикс твърди, че не е могъл да изрази себе си в двуминутна песен. В средата на 1968 г. Чандлър продава дела си в The Experience на Майкъл Джефри за 300 000 долара.

По време на работата им отношенията между китариста и басиста на The Experience се влошават значително. Стига се дори дотам, че Рединг напуска студиото, докато работи по песента „All Along the Watchtower“, което принуждава Хендрикс да запише бас партиите. Басистът на Experience свири на бас в общо само пет песни. Албумът има огромен успех, достигайки номер 1 в САЩ и номер 5 в Обединеното кралство. Снимката на китариста, която е използвана за обложката на американската версия, е направена по време на изпълнение в Hunter College(English) в Ню Йорк на 2 март 1968 г. Многобройни спорове предизвика друга снимка, изобразяваща 21 голи жени, използвана за обложката на албума в Обединеното кралство. Хендрикс е много недоволен от нея и предпочита снимката, направена в Сентръл парк от Линда Ийстман. Много магазини отказват да продават албума или го разпространяват в хартиени торбички. Общата стойност на продукцията е около 60-70 000 щатски долара (над 500 000 щатски долара през 2018 г.).

Electric Ladyland се смята за един от най-добрите албуми в историята на рока. Много фенове го определят като най-добрия албум на групата. На свой ред „All Along the Watchtower“ – кавър на песен на Боб Дилън, напълно различен от оригинала – е един от най-известните китарни аранжименти в историята на съвременната музика. Тази версия зарадва самия Дилън, който започна да я изпълнява на концерти – за сметка на оригинала. Името на албума произлиза от термина „Electric Ladies“, с който Хендрикс описва своите фенки.

Групата отпразнува втората си годишнина в балната зала Winterland (на английски език) в Сан Франциско, където изнесе концерти на 10, 11 и 12 октомври, като изнесе по два концерта на ден. Те се смятат за едни от най-добрите и са професионално записани. През 2011 г. е издаден албумът Winterland с 4 диска, съдържащ почти всички записи. 6 седмици след завършването на Electric Ladyland групата започва да записва следващия си албум в TTG Studios(English) в Лос Анджелис. Темпото на работа беше още по-бавно, а сесиите – по-малко продуктивни. През студиото минаха много музиканти и напълно случайни хора (предимно млади жени). Хендрикс настоява да записва всичко, включително и свободните импровизации, а Рединг все повече се разочарова от всичко това. В свободното си време музикантите участват в концерти на групи като Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground, Chicago и др. През това време те живеят в луксозна вила под наем на адрес 2850 Benedict Canyon(English). Там се появяват много нежелани лица, като например членове на „Семейството“ на Менсън.

Разпадането на The Experience

След една година в Щатите Хендрикс се завръща в Англия и заедно с приятелката си Кати Ечингам (английски) наема апартамент на улица „Брук“ 23 (английски) в Западен Лондон. Някога в тази сграда е живял Георг Фридрих Хендел. Сега там се помещава музей, посветен на Хендел и Хендрикс.

На 4 януари 1969 г. участва в предаването „Happening for Lulu(English)“ на британската телевизия BBC. По това време той изпълнява „Voodoo Child (Slight Return) (на английски)“ и „Hey Joe“, която внезапно прекъсва, преди да изпълни собствената си версия на „Sunshine of Your Love (на английски)“, посветена на групата Cream. Въпреки упоритите усилия на продуцента Стенли Дорфман (английски), на когото Хендрикс показва среден пръст, той продължава да свири. Общо той удължава времето за изпълнение с 1 минута и 46 секунди, което предизвиква паника сред служителите на станцията (предаването се излъчва на живо). Рединг нарече видеото с изпълнението „едно от най-добрите и със сигурност едно от най-спокойните“. Групата е уверена, че никога повече няма да се появи в ефира на Би Би Си.

През януари Хендрикс изнася концерти в Скандинавия и Германия. На 9 януари той свири два пъти в Konserthuset в Стокхолм, като първото изпълнение е посветено на шведката Ева Сундквист. На 11 януари той играе два пъти в Хамбург. Там групата е наблюдавана от 14-годишния Ули Йон Рот, по-късно китарист на, наред с други, групата Scorpions. Рот завинаги ще остане фен на Хендрикс. На 18 и 24 февруари The Experience свири в Royal Albert Hall в Лондон; и двете представления са заснети, но аудиовизуалният запис не е пуснат до днес (02.2022 г.). Събитието, предхождащо второто шоу, е дебютът на групата Fat Mattress(English), чийто китарист е Ноел Рединг, който е и басист в Experience.

На 18 април, след концерт в Мемфис, Хендрикс се среща с Били Кокс и обсъжда възможността да свирят заедно в близко бъдеще. Кокс: „Когато ми се обади, разбрах, че е на върха на нещата и може да избере най-добрия басист в света, с когото да работи. Затова избрах теб – отвърна той. От 21 април те започват да свирят в студиото с други музиканти, като Бъди Майлс, независимо от групата Experience.

На 3 май Хендрикс е арестуван на летището в Торонто по подозрение в притежание на наркотици – в багажа му са открити хероин и хашиш, които са били в пакет, приет от фен, който не е знаел за съдържанието му. След внасяне на гаранция от 10 000 долара той е освободен и оправдан от съда на 15 декември.

На 20 май записва песента „Live and Let Live“ със Стивън Стилс, Бъди Майлс и Джон Себастиан (на английски език), която е включена в албума на Тимъти Лиъри „You Can Be Anyone This Time Around“ (на английски език), издаден през 1970 г. В него Хендрикс свири на бас, след като отказва да свири на китара, когато се появява Стилс. „В студиото липсваше бас китара с лява ръка, затова той обърна традиционната и изсвири една от най-фантастичните бас партии, които някога съм чувал“, спомня си звукорежисьорът Стефан Брайт.

Започва ново турне в Щатите, което включва 29 концерта пред 350 000 зрители и носи приходи от 1,3 милиона долара (9,4 милиона долара по цени от 2021 г.). Свири на „Лос Анджелис Форум“ на 26 април 1969 г., „Медисън Скуеър Гардън“ на 18 май, „Сан Диего Спорт Арена“ на 24 май и на поп фестивала „Нюпорт“(бълг.) в „Девъншир Даунс“(бълг.) в предградията на Лос Анджелис, където свири два пъти – първо с The Experience на 20 юни и в джем-мейкър с Бъди Майлс, Ерик Бърдън, Трейси Нелсън(бълг.) и Mother Earth(бълг.) на 22 юни. Първото представление донесе рекордните за групата 100 000 долара (725 000 долара през 2021 г.). Публиката на фестивала се оценява на 200 000 души. По онова време Хендрикс е най-високоплатеният музикант в света. Само в „Медисън Скуеър Гардън“ „The Experience“ печели над 100 000 долара. След покриване на разходите Майкъл Джефри и „Опитът“ остават с близо 75 хил. долара, което по онова време е зашеметяваща сума“ (McDermott and Kramer).

На 29 юни 1969 г. на стадион „Майл Хай“ в Денвър The Experience изнасят последния си концерт в оригиналния си състав: Хендрикс, Рединг, Мичъл. По време на изпълнението на песента „Voodoo Child (Slight Return)(English)“ публиката, която се оценява на 30 000 души, се опитва да си пробие път към сцената, полицията използва сълзотворен газ, въпреки че вятърът духа към музикантите, а групата е принудена да прекрати концерта. Музикантите бяха евакуирани с микробус, паркиран на гърба на сцената. Група отчаяни фенове се придържат към покрива на микробуса, който се огъва, и ги „придружават“ дори по пътя към хотела. След концерта басистът на групата Ноел Рединг, поради разногласия с Хендрикс и негово интервю, в което той заявява, че иска да разшири Experience с нови музиканти (не се консултира с Рединг), решава да напусне и да се заеме със собствената си група Fat Mattress. Една от причините за напускането на басиста е и желанието му да се върне към свиренето на китара. Самият той също обвинява за това съдебните процеси и пресата, която „търси заглавия“.

След разпадането на групата Хендрикс се представя сам в „Шоуто на Дик Кавет“ (на английски език). На 7 юли 1969 г. той изпълнява „Hear My Train A Comin'(English)“ заедно с оркестъра, който участва в шоуто. На 10 юли той се появява в „The Tonight Show“ и изпълнява песента „Lover Man“ заедно с Били Кокс и Ед Шонеси.

На 30 юли на американския пазар е издаден албумът Smash Hits, включващ неизвестните дотогава песни „Red House“ (различна версия), „Can You See Me“, „Remember“. Той се нарежда на 6-о място в списъка на най-популярните. Първоначално се планира издаването на албум на живо, включващ записи от изпълнения в Royal Albert Hall, Los Angeles Forum и San Diego Sports Arena, но Reprise Records отхвърля идеята. Година по-рано в Обединеното кралство е издаден албумът Smash Hits (но той съдържа други песни).

В началото на юли китаристът се премества в Шокан, тихо селце близо до Ню Йорк, където успява да се отпусне и да усъвършенства музикалния си репертоар.Заминава и за Мароко за девет дни, откъдето се връща на 6 август. Това е единственият празник в кариерата му. Десет дни преди концерта Джими Хендрикс, Мич Мичъл, Били Кокс (бас китара), Лари Лий (ритъм китара), Джума Султан (английски) (ударни инструменти), Херардо Велес (английски) (ударни инструменти) създават нова група „Gypsy Sun and Rainbows“, която трябва да се представи на фестивала в Уудсток на 17 август 1969 г. пред около 300 000 зрители. Популярността на Хендрикс го превръща в така наречения „хедлайнер“ (на английски). (гвоздеят в главата, главната атракция), поради което изпълнението му беше предвидено за самия край. Хендрикс е най-високоплатеният изпълнител на фестивала, като получава 18 000 долара плюс 12 000 долара за филмовите права на изпълнението му. Звукорежисьор на фестивала беше Еди Крамер (английски). Логистични проблеми и проливен дъжд доведоха до отлагане на представлението, планирано за полунощ в неделя вечер и в понеделник. Голяма част от публиката напусна фестивала, като не пожела да изчака дъждът да спре и прекара цялата нощ на територията на фестивала. Остават само около 40 000 души.

Представлението, което продължи повече от два часа, започна още на 18 август, около 9 ч. сутринта. Групата е обявена от Чип Монк като: The Jimi Hendrix Experience, което малко по-късно е коригирано от самия Джими Хендрикс, който представя всички музиканти и казва, че те се представят като „Gypsy Sun and Rainbows“. Това е едно от изключителните му изпълнения и като цяло едно от най-разпознаваемите в историята на рока. Освен всичко друго Хендрикс изпълнява 30-минутно съчетание, в което импровизирано вплита песните Voodoo Child (Slight Return) (на английски), Purple Haze, Villanova Junction, както и своята версия на The Star Spangled Banner. За него музикалният критик Ал Ароновиц (на английски) пише: „Това беше най-наелектризиращият момент на Уудсток и вероятно един от най-важните моменти на 60-те години“.

Чарлз Р. Крос, биограф на Хендрикс: „Star Spangled Banner отдавна е в репертоара на Джими, който демонстративно демонстрира усвоените от него съчетания, произвеждайки от китарата си звуци, подобни на експлозии и сирени.“ От есента на 1968 г. до лятото на 1970 г. китаристът редовно изпълнява химна на концерти. Общо той я свири близо 50 пъти, 28 от които преди фестивала в Уудсток.

Малко след концерта групата изнася още две представления: на 5 септември в Харлем и на 10 септември при откриването на нюйоркския клуб „Salvation“, след което се разпада, като за това допринасят както финансовите проблеми, така и липсата на подходящ контрол от страна на Хендрикс върху групата и сътрудничеството. Последната студийна сесия се състоя на 6 септември. На 9 септември Хендрикс, Мичъл, Кокс и Султан участват в „Шоуто на Дик Кавет“ (на английски език), където изпълняват песните „Izabella“ и „Machine Gun“ (първото им изпълнение пред публика). След това Мич Мичъл се връща в Англия, за да работи заедно с Джак Брус.

През септември художникът е отвлечен, но след два дни е освободен. Няма информация за това в медиите или в полицията. Хендрикс вярва, че мениджърът му Майкъл Джефри стои зад отвличането.

Скоро след това започва сътрудничество с продуцента Алън Дъглас (английски), което продължава до декември. Томи Рамоун: „От 1969 до 1970 г. работих като асистент-инженер в Record Plant в Ню Йорк. Този период е много интересен за Хендрикс. Той сменя музикантите – Мич Мичъл и Ноел Рединг напускат, а приятелят му Били Кокс свири на бас, а Бъди Майлс – на барабани. Той привлича Алън Дъглас и неговия помощник Стефан Брайт. Някои от сесиите, по които работих, бяха песни като Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder и Machine Gun.“ В няколко песни вокалната подкрепа е на Ghetto Fighters – група, създадена от братята близнаци Артър и Алберт Алън.

През този период той записва заедно с Бъди Майлс и Лайтнин’ Род (по-късно известен и като Джалал Мансур Нуриддин (на английски)) от The Last Poets песента „Doriella Du Fontaine“. Издаден едва през 1984 г., той е пример за връзката на Хендрикс с рапа и хип-хопа.

През октомври 1969 г. Хендрикс изпраща телеграма до Пол Маккартни. Той искаше да създаде супергрупа с него. Съобщението не достига до адресата; по това време Маккартни е на почивка. След това, също през октомври, Джими Хендрикс, Били Кокс и Бъди Майлс създават групата Band of Gypsys. След като изнасят два концерта на 31 декември 1969 г. и два на 1 януари 1970 г. във Fillmore East(English) в Ню Йорк (на един от тях участва Майлс Дейвис), издават албум на живо, озаглавен просто Band of Gypsys. Тя съдържаше „Who Knows“, „Machine Gun“, „Changes“, „Power to Love“ (известна най-вече като „Power of Soul“), „Message to Love“ и „We Gotta Live Together“. Тези песни са изключително от два концерта, записани на 1 януари. Този втори „комплект“ е известен като един от най-добрите. Композициите „Changes“ и „We Gotta Live Together“ са написани от Бъди Майлс.

12-минутната „Machine Gun“ е пример за едно от най-добрите концертни изпълнения на изпълнителя. До смъртта му песента е гвоздеят на концертите. Издаването на албума е по идея, за да изпълни договорните си задължения към продуцента Ед Чалпин (английски), който е получил правата за него. В замяна на това, че се отказва от преследването на своите вземания, придобити по силата на договора, подписан на 15 октомври 1965 г. Хендрикс, Кокс и Майлс никога не получават хонорари за издаването му.

Групата се разпада след неуспешно изпълнение на 28 януари на „Зимния фестивал за мир“ в Медисън Скуеър Гардън, когато Хендрикс сяда на сцената след изпълнението на песните „Who Knows“ и „Earth Blues“, отказва да свири повече и след известно време напуска. По-късно Бъди Майлс казва, че е видял Майкъл Джефри да дава на китариста доза LSD преди да излезе на сцената, и предполага, че мениджърът е искал да разпадне групата по този начин и да доведе до възобновяване на първоначалния състав на Experience: Хендрикс, Рединг, Мичъл. Двамата се срещат с Джефри непосредствено преди концерта и обсъждат въпроси, свързани с планираното американско турне, в което искат да участват. Майлс е уволнен от Джефри, а Рединг в крайна сметка не се връща в групата поради възраженията на Хендрикс; той е заменен от Били Кокс.

Band of Gypsys е издаден на 25 март в САЩ (№ 5) и на 12 юни в Обединеното кралство (№ 6), става вторият най-продаван албум след Are You Experienced и остава в класацията на Billboard US Top 200(English) в продължение на 61 седмици. Това е единственият официален албум на живо, издаден през живота на изпълнителя. Джим Райън, Forbes: „Band of Gypsys бележи промяна в посоката на развитие на Хендрикс, който вкарва елементи от R&B, делта блус, джаз, фънк и духа на импровизацията в своята невероятна рок китара. Албумът служи малко или много като генезис на жанра фънк рок и е роден от музикалния опит на всеки от членовете.“

На 8 април 1970 г. сингълът „Izabella“ е издаден в Щатите от Reprise

През 1999 г. е издаден албумът Live at the Fillmore East, съдържащ някои от песните от изпълненията на 31 декември 1969 г.

Докато свири в Band of Gypsys, Хендрикс използва, освен педалите wah-wah и fuzz-face, които вече са използвани в Experience, Uni-Vibe (английски), използван в Уудсток, и octavia (английски). От този момент нататък той постоянно включва нови композиции в репертоара си: „Machine Gun“, „Ezy Ryder“ и „Message to Love“. На 15 март участва в звукозаписна сесия със Стивън Стилс, в резултат на която е записана песента „Old Times, Good Times“ в албума Stephen Stills(English). На 17 март записва песента „The Everlasting First“ с Love, която по-късно се появява в албума False Start(English) на групата.

На 25 април 1970 г., с концерт в Los Angeles Forum, се възстановява групата The Jimi Hendrix Experience в състав: Джими Хендрикс, Мич Мичъл и Били Кокс започват американско турне, често наричано „The Cry of Love Tour(English)“. Хендрикс се съгласява да участва, при условие че промени графика си. То се различава значително от предишните турнета, най-вече по това, че концертите са насрочени за уикендите, което позволява на Хендрикс да работи в студиото през останалите дни. Цялото турне се състои от повече от 30 концерта, предимно в големите американски метрополии, като: Филаделфия (16 май), Далас (5 юни), Хюстън (6 юни), Бостън (27 юни), Маями (5 юли), Ню Йорк (17 юли), Сан Диего (25 юли) или Сиатъл (26 юли).

Изпълненията на места като Los Angeles Forum осигуряват значителни приходи, които покриват разходите, свързани с изграждането на студиото. Планирано е турне в Западна Европа и Великобритания, както и в Япония. Обмислят се и турнета в Мексико, Чехословакия и дори концерт в Стоунхендж. Групата започна да изпълнява и най-новите си песни като Hey Baby (New Rising Sun) и Freedom (English). Две изпълнения в Бъркли на 30 май (гледани от Карлос Сантана), както и две на остров Мауи в Хавай на 30 юли, са записани и по-късно по тях са направени филми: Jimi Plays Berkeley и Rainbow Bridge (и двата издадени след смъртта на изпълнителя), които за съжаление съдържат само кратки откъси от концертите.

На 4 юли групата изнася концерт на Международния поп фестивал в Атланта (на английски език), където е посетена от 150-200 000 души. На 1 август 1970 г. турнето приключва с представление в Хонолулу, Хавай. Това беше и последният концерт на изпълнителя в родината му.

Electric Lady Studios

В свободните си дни между концертите Хендрикс работи в студиото по новия си албум First Rays of the New Rising Sun в началото на 1970 г., основно в Record Plant. На 15 юни неофициално е открито собственото му студио Electric Lady. Идеята за построяването му е замислена и осъществена още през 1968 г., когато купува бившия клуб Generation. Преди това Хендрикс записва предимно в Olympic Studios в Лондон и Record Plant(English) в Ню Йорк. Той прекарва много време там, затова плаща „астрономически“ сметки в размер до 150 000 долара годишно (близо 1,1 млн. долара по цени от 2021 г.). Собственото му студио щеше да е по-евтино от студио под наем в дългосрочен план. Място, където да се чувства добре, негов втори дом, така че проектът, осъществен от архитекта и акустик Джон Сторик (английски), се основава на личните насоки на музиканта.

Най-доброто обзавеждане в света, кръгли прозорци, извити стени, възможност за осветяване с всякакъв цвят – това са някои от неговите удобства. За разлика от „Record Plant“ например, Хендрикс вече не е придружаван от десетки хора, а е изцяло съсредоточен върху работата си. Студиото е създадено в Гринуич Вилидж в центъра на Ню Йорк. Хендрикс и Джефри притежават по 50% дял. Художникът е единственият музикант в града, който има собствено звукозаписно студио.

От 15 юни 1970 г. нататък записва само с Electric Lady, а последният му студиен запис на няколко песни, песента „Slow Blues“, датира от 20 август 1970 г. Два дни по-късно той записва последната си песен „Belly Button Window“. Официалното откриване се състои на 26 август 1970 г., а сред гостите са Йоко Оно и Джони Уинтър. След това в Sterling Sound Studios (английски) той и Крамер правят тестово пресоване на новия сингъл „Dolly Dagger (английски)“.

Европейско турне

За пореден път групата пристига в Европа. В средата на нощта от 30 срещу 31 август той изнася концерт на остров Уайт, в края на фестивала на остров Уайт, който привлича 600 000 зрители. Това е един от най-известните концерти на Хендрикс с легендарен статус. Често погрешно определян като последен, този концерт всъщност е първият и последният му концерт в Англия за 18 месеца – след като два пъти свири в Роял Албърт Хол. Точно преди да излезе на сцената, Хендрикс моли Джери Стикелс, мениджър на турнето на групата, да изсвири химна на Обединеното кралство – момент, заснет на филм, документиращ изпълнението. Минути по-късно той откри концерта със своя версия на „God Save the Queen“.

Той свири, наред с други, и All Along the Watchtower, за която китаристът Брет Гарсед (на английски) ще каже: „Версията на живо ми звучеше трудно и беше невероятно да си помисля, че само трима музиканти създават тази звукова стена“. Той завърши изпълнението си, продължило повече от два часа и целия фестивал, с една от последните си композиции – „In from the Storm“.

Няколко часа по-късно – на 31 август – той изнася концерт в Стокхолм. Ноел Рединг: „Трябва да видите филма от Стокхолм, за да повярвате. Никога досега не съм виждал Джими толкова пиян на сцената“. На 2 септември в Орхус той изсвири само три песни, преди да прекрати концерта. Преди този концерт той дава интервю, в което казва, че не знае дали ще доживее до 28 години. Залата на славата на рокендрола: „Той постоянно пътуваше, фактът, че работеше толкова усилено, често се пренебрегва, тъй като беше подложен на изключителен натиск от комбинация от фактори като постоянна работа, творчески изисквания, употреба на наркотици, Хендрикс започва да показва признаци на изтощение през 1970 г.“ На 4 септември той изнася концерт в Берлин, а китаристът Робин Троуър нарича концерта „най-голямото преживяване в живота му“.

„Фестивал на любовта и мира на остров Фехмарн“ (на немски език) се оказва последният концерт. Първоначално насрочено за 5 септември, то е отложено за следващия ден поради проливен дъжд. Хендрикс е най-високоплатеният артист, който получава 75 000 германски марки за изпълнението си.“ Сред публиката, наброяваща около 30 000 души, има членове на враждуващи германски мотоциклетни банди, които по-късно подпалват касите и главния офис на организаторите и се опитват да запалят сцената, но пожарът е овладян навреме (след концерта я изгарят). Чува се звук от изстрел и Джери Стикелс и друг член на техническия персонал на групата са безвредно ранени. След края на концерта музикантите набързо напуснаха фестивала.

След това Хендрикс се връща в Лондон, за да си почине, защото скоро му предстои да замине за Ню Йорк. Били Кокс напуска поради здравословни причини, връща се в САЩ и останалата част от турнето е отменена. На 16 септември Хендрикс свири заедно с Ерик Бърдън и групата War в клуба на Рони Скотс(свири на няколко фонови парчета, като това е последното му изпълнение пред публика. Преди смъртта му в британската преса се появяват съобщения за планове да се присъедини към Емерсън, Лейк и Палмър и да създаде нова група HELP (Хендрикс, Емерсън, Лейк и Палмър). Въпреки това музикантите не са обсъждали сериозно този въпрос.

Хендрикс разговаря с Час Чандлър и го моли отново да бъде негов мениджър, защото иска да уволни Майкъл Джефри. Музикантът открива финансови нередности, при които изчезват огромни суми пари, и предприема съдебни действия, за да ги възстанови. Мениджърският договор на Хендрикс с Джефри изтича на 1 декември 1970 г. През септември се навършват точно четири години от пристигането му в Англия.

Въпреки че прекарва последните 10 дни от живота си в лондонския хотел „Къмбърланд“, той е там сравнително рядко. От 15 септември нататък прекарва нощите си в хотел Samarkand(English) заедно с тогавашната си приятелка Моника Данеман. Беше малък хотел, каквито имаше в Западен Лондон. Наела е малка стая в мазето и има достъп до градината, разположена в задната част на сградата. На 17 септември Данеман прави много снимки на Хендрикс в градината. Последният от своя страна разговаря по телефона с Мич Мичъл.

В книгата си „Имаш ли опит?“ Ноел Рединг пише, че през нощта на 17 септември Моника Данеман е закарала музиканта до апартамента на някакви хора близо до Марбъл Арч (той не казва с кого е трябвало да се срещне, може би с Девън Уилсън, който по това време е бил в Лондон). Час по-късно тя го взе и заедно се върнаха в хотел „Самарканд“.

Хендрикс пише там стихотворение, наречено „Историята на живота“, след това пие червено вино, взема девет хапчета за сън Vesperax (обикновено взема две) и си ляга. Приемането само на половината е достатъчно за 8 часа сън. В опаковката имало 40 таблетки, поради което се предполага, че не е искал да се самоубие.

Данеман твърди, че когато се събудила няколко часа по-късно, Хендрикс бил в безсъзнание, повръщал и се задушавал – тя се опитала да го съживи, но не успяла да го направи. В крайна сметка се обажда на бърза помощ (версията на Данеман). Рединг: „Противно на някои съобщения, Джими все още беше жив, когато стигна до болницата. До момента не е изяснено какво се е случило през следващите 20-40 минути.“

Според друга версия, на която се позовава Чарлз Р. Крос, автор на книгата „Стая, пълна с огледала“, Хендрикс умира няколко часа преди да пристигне в болницата. Според полицията и служителите на бърза помощ мъртвият художник е намерен сам в хотелска стая с широко отворена врата. Моника Данеман години наред настоява, че Хендрикс е бил жив, когато линейката е пристигнала. В интервюта тя многократно променя версията си за събитията. Свидетелските показания на лекаря и на служителя от линейката се различават от тези на останалите. Един от медиците, д-р Банистър, казва, че „той е починал по-скоро часове, отколкото минути преди да стигне до болницата“. Линейката е извикана в 11:18 ч. и пристига девет минути по-късно.

Смъртта, която е обявена официално в 12:45 ч., е причинена от повръщане и отравяне с барбитурати. При аутопсията се установява, че той никога не е бил пристрастен към хероина, но в организма му са открити следи от дурофет, амфетамин, секонал и алобарбитал, които са основните съставки на така наречения „черен бомбардировач“, както и съставките на „Весперакс“ – балобарбитон (на английски език), секобарбитал и неидентифицирано вещество, което може да е метаболит на хидроксиетилхидроксизин – антихистамин. Най-високото открито ниво е на никотин, а нивото на алкохол в урината е 46 mg

„Не знаем къде, как или защо е починал, но е починал от свръхдоза“, се казва в изявлението на говорител на болница „Сейнт Мери Абът“. Това твърдение е невярно – смъртта се дължи на усложнения от прием на сънотворни. В продължение на много години обаче медиите лансират версията, че е починал от свръхдоза хероин, въпреки че е приемал предимно канабис, хашиш, кокаин и LSD. Знаем също, че е страдал от хронично безсъние и че е имал повишена поносимост към барбитурати.

Официално е прието, че смъртта на Джими Хендрикс е нещастен случай, но убийство или самоубийство никога не могат да бъдат изключени на 100%. Ноел Рединг: „Стихотворението, което Джими пише онази вечер, е наричано, най-вече от Ерик Бърдън, съобщение за самоубийство. Но в него Джими говори за стартирането на нещо ново. Изглеждаше твърде изпълнен с надежда и планове, за да се самоубие“. Чандлър също така не вярва „нито за миг“, че Хендрикс се е самоубил.

Рединг: „Съдебният лекар даде становище, което беше прието много спокойно. Както „Уорнър Брадърс“, така и „Джефри и Чандлър Инк.“ имат застраховка на Джими за един милион долара. Обикновено застрахователните компании не изплащат обезщетения при самоубийство. Така че никой не се е замислял да търси улики или да се свърже с полицията, за да започне разследване. Предпочитат да свърши, както се е случило с други музиканти, които не са могли да се справят с пристрастяването си.“ Погребението се състоя на 1 октомври в баптистката църква „Дънлап“ на Рейниър авеню в Сиатъл, където присъстваха приятели и роднини на художника.

Нерешени въпроси

На петата годишнина от смъртта на Хендрикс Моника Данеман заявява в интервю, че той е бил убит от мафията. През февруари 1971 г. Девън Уилсън пада от прозореца на нюйоркския хотел „Челси“ при неизяснени обстоятелства. На 5 март 1973 г. Майкъл Джефри загива в самолетна катастрофа – много хора, включително Ноел Рединг, смятат, че Джефри се е възползвал от възможността да симулира собствената си смърт и да избяга с парите на групата. Мениджърът е облагодетелстван от ситуацията, като до смъртта си събира пари от последващи посмъртни издания. През 1965 г. той създава офшорна компания на Бахамите, наречена Yameta.

Ноел Рединг: „Всички пари … отиваха в тази компания на Бахамите, която беше собственост на друга компания, наречена Caicos Trust, която беше дъщерна на Bank of the New Providence, дъщерна на Bank of Nova Scotia(English) и дъщерна на когото и да било … Невъзможно е да се намери нещо за тези малки офшорни компании. Те са просто места, където хората изпращат пари и после те изчезват.“ Рединг: „Имах съмнения относно смъртта на Джефри. Договорите бяха сключени, парите бяха раздадени, показанията предстояха… а Джефри редовно изпускаше самолета си и трябваше да лети с друг. Същото може да се случи и този път. Беше умен и нямаше да бъде себе си, ако не се възползва от такава възможност. Току-що е уредил Баркли да преведе пари по сметката му в Кюрасао; имал е 40 процента от новия световен договор на Polydor и многобройни инвестиции, главно в Хавай и Испания. Никой не знаеше колко пари има в сейфа си. Това беше най-подходящият момент да се махнеш… Член Слейд от новия екип на Час , ми каза, че Час се е засмял, когато е чул за смъртта на Джефри… Хората, които са работили за Джефри, са го търсили в Ню Йорк и Лондон. Като се има предвид всичко това, не вярвам да е мъртъв.“

Техник на групата Джеймс „Тапи“ В книгата си „Рок роуди“, публикувана през 2009 г., Райт твърди, че мениджърът Майкъл Джефри е имал дългове към мафията и е убил Хендрикс, за да получи 2 млн. долара (1,2 млн. паунда) застрахователно обезщетение за живота на изпълнителя. Вече се носят слухове, че Джефри е свързан с организираната престъпност, както и с британската служба МИ-5. По време на военната си служба е бил на служба в Египет. Участва в Суецката операция. Владееше руски език – подозираха го, че работи с руснаците. По-късно Данеман заявява, че не се чувства в безопасност в Ню Йорк – град, който смята за свой дом – сякаш е под постоянно наблюдение. Тя също така заявява, че той отчаяно се опитва да се освободи от договора с мениджъра си и че е започнал да не се доверява на хората.

Час Чандлър: „Той беше измамник, няма съмнение в това… той беше най-неморалният и безнравствен човек, който някога сте срещали“. Д-р Джон Банистър, един от лекарите, спасили Хендрикс, казва в отговор на излизането на книгата на Райт, че е възможно да е извършено убийство. „Той посочи, че огромното количество червено вино, което е било буквално навсякъде, е много ярко, защото рядко се виждат хора, удавени в червено вино, – твърди той. Спомня си също, че вратът на художника е бил увит в кърпа или пуловер, напоени с алкохола. „Въпреки че е спал „нормално“, защо е бил напълно облечен?“ – пита Дейвид Хендерсън в книгата си Scuse’ Me While A Kiss The Sky.

Леон Хендрикс е убеден, че брат му е бил убит. Убийците щяха да използват уотърбординг. Кати Ечингам (английски) не вярва на теориите за предполагаемото убийство. От друга страна, Бъди Майлс обвинява Джефри, че косвено е допринесъл за смъртта. През 1994 г. Скотланд Ярд подновява разследването на смъртта на Джими Хендрикс, но то е прекратено. Според Тони Браун, биограф на Хендрикс и автор на книгата „Хендрикс: Последните дни“, разследването е било „незабележително“ и „никой от другите замесени не е бил призован да даде показания, нито пък е имало опит да се установи точното време на смъртта“. Браун твърди, че разследването е било третирано като обикновена формалност.

Моника Данеман е намерена мъртва на 5 април 1996 г. Според полицията тя е заплашвала живота си – намерена е до къщата си в кола, пълна с изгорели газове. Години наред тя е получавала заплахи – получавала е смъртни заплахи. Партньорът на Данеман, китаристът на Ули Джон Рот, казва, че тя не е човек, който би могъл да си причини нещо, и че „не вярва в концепцията за самоубийство“.

През 1969 г. ФБР открива досие на китариста. През 1979 г. достъп до него получават студенти от университета в Санта Барбара. Хендрикс е включен в списъка на „диверсантите“, които трябва да бъдат настанени в лагер за интерниране в случай на извънредно положение в страната.

След смъртта на Хендрикс продажбите на плочи през четвъртото тримесечие се увеличават с 450% в сравнение с третото тримесечие на 1970 г. През ноември – два месеца след смъртта му – песента Voodoo Child (Slight Return) (на английски) достига номер 1 в британските класации. Това е последният му „#1“ в подобни класации. Тъй като китаристът записва само четири албума (включително един концертен) и оставя след себе си много неиздадени студийни (над 300 песни) и концертни записи, на пазара се появяват класации с различно качество. Еди Крамер (английски): „Джими записваше през цялото време, ако не си беше у дома – не забравяйте, че той свиреше на китара – беше на турне или в студиото. А когато построиха „Електрическата лейди“, той беше там през цялото време. Той наистина обичаше да е там. Там е бил най-щастлив.“ Томи Рамоун повтаря: „Джими беше перфекционист в студиото. Беше много трудолюбив и се отнасяше сериозно към музиката си.“

Първата посмъртна студийна компилация The Cry of Love, която включва предимно песни, изпълнени от изпълнителя, е издадена в началото на 1971 г. Той заема 3-то място в САЩ и 2-то място в Обединеното кралство. През същата година излизат Rainbow Bridge и War Heroes от 1972 г., като тези албуми съдържат предимно композиции, които са включени в двойния албум First Rays of the New Rising Sun. През 1974 г. излиза Loose Ends, а през 1975 г. – албумите Crash Landing и Midnight Lightning, като издаването на последните два предизвиква много спорове поради многобройните промени и редакции на материала по преценка на продуцента Алън Дъглас (английски), като например презаписването на части от песни от посредствени студийни музиканти, които никога не са имали досег с Хендрикс. Продуцентът дори стига дотам, че си приписва авторството на някои песни. И двата албума не са били налични в каталога на Хендрикс в продължение на много години. Ноел Рединг нарича Дъглас „паразит“, който на свой ред защитава албума, твърдейки, че ако е бил лош, никой не би си го купил и че самият албум е „покрил“ платината.

По време на кратката си кариера Хендрикс изнася около 550 концерта, от които 120 са записани. От концертните албуми си заслужава да се споменат: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Отделни песни на Хендрикс са включени и в албуми, документиращи големи фестивали, например Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

През 70-те години Мичъл и Рединг продават правата си върху музиката на Хендрикс съответно за 300 000 и 100 000 долара. Това беше преди излизането на компактдисковете, които намалиха продажбите на албуми и обезцениха посочените суми. И двамата музиканти се опитват да анулират сделката. Иън Грант, мениджър на Рединг, заяви, че сделката е невалидна, тъй като клиентът му не е могъл да предвиди всички други начини за използване на творбата му. „Факт е, че по онова време нямаше компактдискове, да не говорим за DVD дискове. Тогава ви казаха: „Ако не подпишете тук, няма да получите никакви пари.“ Чандлър отказва да продаде на Дъглас 64-те кутии с касети. Едва вдовицата му ги продава в края на 90-те години за 2 милиона долара. Купувачът вече е Experience Hendrix L.L.C.

В края на 80-те и началото на 90-те години PolyGram и Warner-Reprise преиздават много албуми на Хендрикс на CD. Особено успешни са два албума, издадени от Rykodisc(English): На живо в Winterland и Radio One. През 1997 г. излиза окончателното издание на First Rays of the New Rising Sun. Албумът, по който Хендрикс работи малко преди смъртта си. Еди Крамър и Джон Макдермот реконструират сетлиста (на английски език) въз основа на бележки, оставени от музиканта. След смъртта на изпълнителя са издадени общо над 80 албума и около 500 бутлега. Кърк Хамет (китарист, Metallica): „Удивително е колко много музика е създал за този кратък четиригодишен период.

Опитът на Хендрикс L.L.C.

През 1971 г. адвокатът Лео Брантън младши (на английски език), в качеството си на президент на Are You Experienced? Ltd. започва да представлява Ал Хендрикс в управлението на наследственото имущество на сина му. „Ал“ получава в замяна къща и пожизнена рента, оценена на 10 000 долара месечно. Брантън започва мандата си, като продава дела си в Electric Lady Studios. От 1974 г. издава и албуми, чийто продуцент е Алън Дъглас. След въвеждането на компактдисковете продажбите нарастват, а с тях и стойността на управляваните от компанията активи. Брантън трябва да отхвърли обвиненията, че е измамил бащата на Хендрикс, като е взел музиката на сина му, която струва милиони, на безценица.

През 1995 г., в резултат на съдебни дела, бащата на изпълнителя Ал Хендрикс възстановява правата си за управление на музиката. Това нямаше да е възможно, ако милиардерът Пол Алън не беше отпуснал на семейство Хендрикс заем от близо 6 милиона долара. След смъртта на баща му през 2002 г. полусестрата на китариста Джени Хендрикс поема музикалните права. Тя е осиновена от „Ал“ през 1966 г. и е петата и най-малка дъщеря на втората му съпруга Аяко „Джун“ Джинка. Компанията Experience Hendrix L.L.C., ръководена понастоящем от Джени Хендрикс, е критикувана, че използва образа на Джими Хендрикс, за да продава например топки за голф, освежители за въздух, бельо и много други продукти, които по никакъв начин не са свързани с музиката. Песни на Хендрикс са използвани в реклами на Reebok и др. Братът на музиканта, лишен от наследство от баща си – Леон Хендрикс, който губи дълга съдебна битка за дяловете в Experience Hendrix L.L.C. – твърди, че те нямат визия и се интересуват единствено от печеленето на пари. Самият той обаче използва незаконно образа на покойния си брат, за да продава канабис, храни, вино, алкохол, лекарства, електроника и тениски с неговия образ. Съдът му забранява да извършва подобни практики, както и да използва по какъвто и да е начин: името „Джими Хендрикс“, името „Джими“, името „Хендрикс“ в каквато и да е конфигурация, както и всяко изображение, подобие или подпис на Джими Хендрикс.Единствените законни наследници на изпълнителя са Experience Hendrix и Authentic Hendrix.

От 1995 г. насам вече са издадени преиздания на всички оригинални албуми на Хендрикс, както и съвсем нови студийни и концертни албуми, допълнени от издания на DVD, и е основана собствена музикална издателска компания Dagger Records. От 1997 г. останалите албуми се разпространяват от MCA Records (Universal Music Group). От 1 януари 2010 г. Legacy Recordings(English) (Sony BMG Music Entertainment) разпространява. Активите на Experience Hendrix L.L.C. се оценяват на 175 млн. долара (2019 г.).

Ноел Рединг умира през 2003 г. на 57-годишна възраст вследствие на цироза на черния дроб. Мич Мичъл умира през 2008 г. от естествена смърт, след като дълги години се бори с алкохолната зависимост. И двамата музиканти умират в „относителна бедност“. През 2022 г. наследниците и на двамата все още се опитват да възстановят дължимите им (според тях) авторски възнаграждения, които се оценяват на милиони. Experience Hendrix и Sony се противопоставят на обвиненията, като твърдят, че изпълнителите са им продали правата си през 70-те години на миналия век.

Място на погребение

Многократно е казвал, че би искал да бъде погребан в Англия, но след смъртта му Ал Хендрикс пренася тялото на сина си в Щатите въпреки протестите на приятелите на музиканта и го полага в мемориалния парк „Гринууд“ (на английски) в Рентън, Вашингтон, на 17 мили южно от Сиатъл. На 100 метра от сегашното място на погребение е имало скромен надгробен камък. Непосредствено до него има четири места, предназначени за Леон и Джени Хендрикс, както и за самия Ал и втората му съпруга Аяко „Джун“ Фуджита, която умира през 1999 г. През 1984 г., когато Нора Хендрикс (майката на Ал) умира, е взето решение тя да бъде погребана тук, където е както семейното гробище на Хендрикс, така и туристическа атракция, посещавана от около 14 000-16 000 души годишно. През 1999 г., четири години след като си връща правата върху музиката на изпълнителя, Ал Хендрикс решава да създаде паметник на сина си.

Мемориалът се състои от гранитен купол, поддържан от три колони, всяка от които носи автограф на художника в основата си, слънчеви часовници с месингов гномон отстрани, а всичко това е заобиколено от 54 парцела, принадлежащи на семейството. На надгробната плоча има надпис, посветен на Хендрикс: „Завинаги в нашите сърца – Джеймс М. „Джими“ Хендрикс – 1942-1970″, а под него – снимка на китара Stratocaster (за десничари), каквато е използвал този левичар. Работата все още не е завършена, както и бронзовата статуя на Джими Хендрикс, която, както беше обявено, се изгражда в Италия. Тленните останки на художника са положени тук на 26 ноември 2002 г., когато са ексхумирани. Феновете на музиканта са оставяли тук бележки, кутии от бира, цигари с марихуана и други принадлежности.

Музикални отличия

Хендрикс печели много награди и отличия през живота си, но много по-често е награждаван посмъртно. Следващият списък е само селективен поради трудността да бъдат надлежно документирани.

Награди „Грами“:

Отличия, присъдени от списание Rolling Stone:

Отличия, присъдени от списание Q:

Отличие, присъдено от списание Guitar World:

Отличието е присъдено от списание Total Guitar (на английски език):

Отличия, присъдени от списание Mojo:

Отличия, присъдени от списание Loudwire (на английски език):

Отличия, присъдени от „VH1“:

Музей на Джими Хендрикс

Милиардерът и съосновател на Майкрософт Пол Алън е запален фен на художника. Също като него той е родом от Сиатъл. През 90-те години на ХХ век, когато Хендрикс е увековечен само с паметна плоча и бронзова статуя на Капитолийския хълм (на английски език) (изобразяваща го как свири в коленичила позиция), той решава да му посвети музей. Алън: „Мислех, че той заслужава нещо по-добро.“ Обектът трябваше да бъде с площ 10 000 квадратни метра. Пол Алън: „След едно много популярно публично изслушване през 1992 г. осъзнахме, че не е достатъчно просто да изложим дрехи и китари, казвайки, че това представлява творчество. Трябваше да имаме специални програми, които да свързват сувенирите с идеите, които се опитвахме да представим. Накратко, нашият музей трябваше да разказва история. Трябваше да поставим Джими в контекста на музикалното му наследство от Сиатъл и Северозапада. Надявах се, че по този начин ще можем да проучим един от големите въпроси: Откъде и как се появява творчеството?“

„Experience Music Project“ – името е избрано неслучайно и се отнася до групата на Хендрикс The Experience. Самият Алън признава, че е „претърсил“ страната в търсене на редки артефакти, като изгоряла китара „Монтерей“. Натрупал е огромна колекция от сувенири на Джими Хендрикс. Тържественото откриване се състоя през юни 2000 г. Сред гостите на „червения килим“ бяха Грейс Слик, Шерил Кроу, Ани Ленъкс, Джина Гершон, Бил и Мелинда Гейтс, Джефри Катценбърг и Стивън Спилбърг. Мястото е построено на стойност 250 млн. долара изключително от Пол Алън. Планирането и строителството отнемат общо осем години. Музеят, който по форма наподобява изтърбушена китара, е с площ 140 000 квадратни метра и е проектиран от Франк Гери. Първоначално тя е посветена единствено на Хендрикс – едва след време са добавени други изложби, посветени на музиката и попкултурата. В продължение на десетина години той променя името си няколко пъти, като от 2016 г. е Музей на попкултурата.

Турне „Опит за трибют на Хендрикс

Турнето Experience Hendrix Tribute Tour е инициатива в памет на музиката и личността на Джими Хендрикс. За първи път то е организирано под формата на минитурне през 2004 г., въпреки че семейството на Хендрикс вече е организирало концерт в памет на изпълнителя през 1995 г. Единичните концерти прерастват в Red House Tour, организирано между 1999 и 2001 г. The Experience Hendrix Tribute Tour се провежда през 2004 г. (3 концерта на западното крайбрежие на САЩ), 2007 г. (7 концерта на източното крайбрежие на САЩ), а през 2008 г. вече включва 19 концерта (например в Лос Анджелис, Ню Йорк, Чикаго, Денвър).

Сред изпълнителите, които изпълняват песни на Хендрикс, са: Мич Мичъл, Карлос Сантана, Хюбърт Съмлин, Пол Роджърс, Кени Уейн Шепърд, Living Colour, Томи Шанън (на английски език), както и Ерик Джонсън, Сезар Розас (на английски език), Брад Уитфорд и Дуейзил Запа, Крис Лейтън (на английски език). От 4 до 28 март 2010 г. се проведе още едно издание с 20 концерта. Следващите години са: 2011 г., 2012 г., 2014 г., 2016 г., 2017 г., 2019 г. Проведени са и единични „концерти за трибют“: в Сан Диего (в Бостън и Сейнт Пол през 2006 г.; в Лондон през 2007 г. (с участието на Гари Мур и др.).

Благодаря Джими Фестивал

Фестивалът „Благодаря на Джими“ е полско събитие в памет на китариста, организирано от Лешек Чичонски във Вроцлав, където всяка година се прави опит да се счупи рекордът на Гинес в свиренето на китари заедно. Участниците изпълняват на живо песента „Hey Joe“, както и други.

Хендрикс в попкултурата

Тя е една от иконите на поп културата. Принадлежи към така наречения Клуб 27 – група от известни художници, които са починали на 27-годишна възраст. Героят му е използван в компютърните игри Guitar Hero World Tour, а музиката му – в Gran Turismo и др. Във филми (по азбучен ред): Колите, Бий и бягай, Огненият хеликоптер, Сериозен човек, Свободен ездач, Watchmen: Watchmen. За програмата American Idol. Песните му са изпълнявани от различни изпълнители – от Род Стюарт и Ерик Клептън до The Pretenders и Red Hot Chili Peppers. Също така и на Kronos Quartet и Гил Евънс, наред с други. Американският кечист Хълк Хоган понякога използва песента Voodoo Child (Slight Return) като песен по време на излизането си на ринга. Робърт Калвърт(Англичанин), музикант от Hawkwind и писател, посвещава сценичната си пиеса на него.

Вдъхновения

Хендрикс: „Първият китарист, с когото се запознах, беше Мъди Уотърс. Когато бях малък, чух една от старите му плочи и се изплаших до смърт, защото чух всички тези звуци.“

Най-голямо влияние върху музиката му оказват следните изпълнители (по азбучен ред): Чет Аткинс, Чък Бери, Рей Чарлз, Албърт Колинс, Боб Дилън, Бъди Холи, Лайтнин Хопкинс, Робърт Джонсън, Къртис Мейфийлд, Мъди Уотърс, Ричи Валенс.

Въздействие

Хендрикс е създаден по модела на

Техника, стил на свирене, инструментариум

Имаше огромни ръце и необичайно дълги пръсти. Както твърди, той ги е наследил от майка си. Баща му „Ал“ имал по 6 пръста на всяка ръка. Хендрикс успява да натисне всичките 6 струни само с палеца си, като по този начин освобождава другите си пръсти, за да свири мелодии. Това му позволява да свири едновременно на соло и ритъм китара. Той е левичар, но използва китари, предназначени за десничари, които обръща и настройва. „По-тежките“ струни стандартно са разположени в горната част на врата. Тази конфигурация позволява удобно използване на „тремоло рамото“ („дръжката“) и управление на тона и силата на звука. Потенциометърът (потенциометърът за силата на звука) е в горната част, а не в долната, както е стандартно. Той майсторски използва „усойницата“ и обратната връзка, а в песента „Machine Gun“ ги използва, за да имитира звуците на хеликоптери, бомби и автоматични оръжия. Той използваше кокалче и пръсти, за да създава стържещи звуци, и също така удряше инструмента, за да създава странни съединения и звуци. Джими Мейс, приятел на Хендрикс от времето, когато е бил негов помощник, понякога смята, че китарата на изпълнителя не е нагласена. Едва по-късно забеляза, че го е настроил на гласа си.

Яцек Чешляк, Rzeczpospolita: „Той създаде свой собствен стил, основан на оркестрово звучене. Това създава впечатлението, че соловата партия се изпълнява едновременно с акомпанимента. Известен е с тоналните си импровизации, които допълва с ефекти, получени чрез забавяне на напрежението на отделните струни, както и чрез настройването им по време на свирене. Той беше майстор на сложна техника като вибрато с пръсти, но не се колебаеше да създава пулсиращ ефект чрез разклащане на врата на китарата. Той шокира с използването на свързването на инструмента към високоговорителите и претоварването му, което преди това се смяташе за непрофесионално. Той свиреше бързо и същевременно можеше да пее. Той илюстрира френетичните сола с танцуващи тела и еротични фигури.“ „Със сигурност техниката му е станала по-изтънчена, но той все още е запазил ритмичната основа, която другите, които са усвоили свиренето му, като Клептън и Бек, никога не са овладявали“ (Gulla).

Били Гибънс (китарист, ZZ Top): „Той беше истински технически магьосник. Той измисляше неща, които можеха да се правят с китара Stratocaster. Сигурен съм, че дизайнерите не са имали представа за това, което ще се развие през следващите години. Джими е имал таланта да се справи с това. Техниката му беше много специфична, защото той свиреше на дясна китара с лява ръка, в обърнат стил.“

Брет Гарсед (английски) (китарист): „Очевидните неща са автентичните R&B влияния и експериментирането с ефекти, за които той е установил стандарт. Нивото на музициране, което той е постигнал с най-простите инструменти, все още е висока летва, към която се стремят повечето музиканти. Но това, което ме изненада, беше начинът, по който той преплете гласа си със свиренето на китара, създавайки почти трети инструмент. Той имаше пълна независимост между това, което свири, и това, което пее, и ги преплиташе заедно, понякога в хармония, унисон или пълен контрапункт. Това е изключително трудно за развиване умение и Джими отново го овладя.“

Пол Гилбърт (китарист): „Той използва достатъчно сила на звука и изкривяване, за да накара китарата да звучи така, както звучи човешкият глас. И той донесе елементите на изразяване, които гласът притежава: плъзгане, огъване, контрасти в силата, текстурата и дължината, както и най-доброто вибрато, което някой беше чувал през 1966 г. Традиционната китара не е създадена за това. Китарата е проектирана по-скоро като лютня, при която акордите се разтягат, а струните се дърпат. Това е своеобразен преносим клавесин, на който великите изпълнители от Сеговия до Чет Аткинс са свирили майсторски.“

Ерик Клептън: „Имаше огромен талант и фантастична техника, като човек, който прекарва целия ден в свирене и тренировки, но сякаш не го осъзнава.“

Най-важната китара на Хендрикс е Fender Stratocaster, но той използва и други модели като Gibson Flying V и Gibson SG. От време на време свири и на други китари. Хендрикс вероятно е допринесъл повече от всеки друг китарист за превръщането на Fender Stratocaster в най-продаваната китара сред електрическите китари. Преди Хендрикс да се появи, Fender сериозно обмисля да спре производството на този модел. Преди пристигането на Хендрикс в Англия повечето от най-добрите китаристи използват китари Gibson и Rickenbacker, а едва под влиянието на Хендрикс почти всички, включително Ерик Клептън и Джеф Бек, започват да използват Stratocaster. По време на кратката си кариера той вероятно е използвал стотици китари.

Той използва следните модели:

Записвайки акустични версии на песни, докато работи по албума Electric Ladyland, той използва Epiphone FT-79. Други „акустични“ инструменти са 12-струнният Zemaitis (1967 г.), Thornward Parlor (1968 г.

През 1965 г. и 1966 г., когато свири като сайдмен, той използва 85-ватов усилвател Fender Twin Reverb. Когато пристига в Англия, Чандлър го снабдява с 30-ватови усилватели Бърнс. Хендрикс обаче ги намира за твърде слаби за своите нужди. Големият обем на изпълненията му изискваше подходяща мощност. През първите няколко месеца в Experience той използва усилватели Vox и Fender, след което ги заменя с Marshall. Много години по-рано Мич Мичъл се е научил да свири на барабани от Джим Маршал. Той го запознава с Хендрикс. При първата им среща китаристът купува 4 тонколони и 3 100-ватови усилвателя Super Lead, които използва едновременно. За четири години той купува общо между 50 и 100 усилвателя Marshall. От време на време той използва и марките Sunn и Sound City.

Използваните от него усилватели и високоговорители са:

В кариерата си китаристът е изпробвал почти всички налични китарни ефекти. Той използва педалите Vox Wah-Wah, Octavia (на английски език), Arbitar Fuzz Face (на английски език) и Univox Uni-Vibe (на английски език). Сътрудничи си с Роджър Мейър (на английски), който през декември 1966 г. му представя Octavia (усилване на октавите), използван за първи път в „Purple Haze“. На свой ред той използва педала wah-wah в „Voodoo Child (Slight Return)(English)“, „Burning of the Midnight Lamp(English)“, „Up from the Skies(English)“, „Little Miss Lover“ и „Still Raining, Still Dreaming“ и др. Ротими Огунджоби: „Звукът на Хендрикс е уникална комбинация от висока сила на звука, висока мощност, прецизен контрол на обратната връзка и множество иновативни китарни ефекти. Особено комбинацията от Uni-Vibe и Octavia, която можем да чуем изцяло в песента „Machine Gun“ от албума Band of Gypsys.“

Той използва следните китарни ефекти:

Той използва стандартни струни „Fender Rock ‘N’ Roll 150“ (.010,.013,.015,.026,.032,.038).Използваните от него клечки за китара са: Целулоидно кибритено клечка Fender, Manny’s Music Medium Guitar Pick.

Пристрастявания

Хендрикс, както и останалите членове на The Experience, е пристрастен към наркотиците, алкохола и секса. Когато групата научава, че един от концертите им ще бъде изнесен в трезво състояние, тя отказва да свири. Оргиите и алкохолните запои са трамплин за музикантите, които са постоянно на турне. Ноел Рединг: „Нямаше нито една група, чиито членове да не приемат редовно acida. „Хендрикс беше единственият човек, когото познавах, който можеше да свири на киселина“, спомня си Дейвид Кросби. Никога не е приемал наркотици интравенозно. „Той изпитваше отвращение към спринцовките“ – твърди Диринг Хау, приятел на художника.

Той е имал стотици, ако не и хиляди жени. Сред „завоеванията“ му са Бриджит Бардо, Джанис Джоплин, Линда Ийстман (Маккартни) и Нико. Повечето му жени бяха високи блондинки. Много години по-късно (през 2008 г.) излиза порнографски филм, в който се твърди, че Хендрикс е правил секс с две брюнетки, но не е сигурно дали мъжът, който се появява в него, е действително китаристът. Кати Ечингам, приятелка на художника, твърди, че това не е той, но Невил Честър, бивш технически директор на The Experience и др., е на друго мнение. Запазена е гипсова отливка на пениса на Хендрикс, направена от Синтия Албритън (англичанка), известна като „Penis de Milo“.

Интереси

Той е не само музикант, но и умее да рисува. Бил е и музикален продуцент – в тази си роля участва в записването на собствените си албуми Electric Ladyland и Band of Gypsys и Sunrise на групата Eire Apparent (на английски език) (където свири и на китара в няколко песни) и The Street Giveth… And the Street Taketh Away на групата Cat Mother & the All Night Newsboys (на английски език), а също така продуцира два албума на групата The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull и Electric Church).

Немузикалните му интереси са насочени предимно към фентъзито. Интересува се от научна фантастика, изкуство, история, политика и шахмат. Беше почитател на комиксите – например тези за Спайдърмен, и на анимационните филми като Mighty Mouse (английски) и The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (английски) (негови любими), обичаше и игри като Monopoly, Risk и Scrabble. „Преди всичко играхме Risk (Риск)! Джими вземаше няколко таблетки киселина и това беше всичко – никой не можеше да го победи в „Риск“ – Греъм Наш. Един от любимите му сериали е „The Goon Show“, а любимите му коли са корвети. Обича актьори като Марлон Брандо, Джеймс Дийн и Сидни Поатие. Обича животните, особено елените и конете. От храната предпочиташе риба, чипс и ягодов пай. От спиртните напитки той предпочита розе на Mateus (английски).

Облекло

На много снимки Хендрикс носи панталони тип „камбанка“, шалове, пръстени, медальони и брошки, а в началото на кариерата си и значки, например с надпис „I am a virgin“ или „Bob Dylan“, което е израз на увлечението му по този музикант. Малко след пристигането си в Англия той носи тъмен костюм и копринени ризи, военни сака, а след това дрехите му стават все по-екстравагантни. В Монтерей той носеше червени и кафяви панталони, жълта риза с гънки и черна плетена жилетка, тежка златна огърлица и цветна лента на главата. Преди това е носил и ръчно рисувано копринено яке с изрисувани очи, принадлежало на Крис Джагър (брат на Мик), и яркорозова боа с пера.

В края на 1967 г. започва да носи шапка с марка The Westerner, която през 1968 г. е заменена с друга, носена заедно с лилав шал и сребърни пръстени по периферията – понякога с перо, залепено за нея. От края на 1968 г. започва да връзва шал около крака и ръката си, а през 1969 г. връзва шалове и ги използва като лента за глава, като се отказва от шапката. През този период вече има сценични костюми, създадени специално за него. Някои от най-известните му костюми, като този, с който се появи в Уудсток (бяло сако с пискюли и мъниста), са създадени от Колет Мимрам и Стела Бенабу (бивша съпруга на продуцента Алън Дъглас (английски)). През 1970 г. Бъркли носи син костюм с крила на „водно конче“, създаден от Емили Турейн.

Деца

Джими Хендрикс има две деца: Джеймс Даниел Хенрик Сундквист (р. 1970 г.), чиято майка е шведката Ева Сундквист, и дъщеря Тамика Лорис Карпентър Джеймс (р. 1966 г.), чиято майка е Даяна Карпентър – факт, който дълго време не е бил известен на обществеността. Официално това са единствените му деца, въпреки че не е изключено да има и други. През декември 1978 г. шведски съд присъжда 1 милион долара на семейство Съндкуист от наследството на Хендрикс. През 1994 г. 24-годишният Джеймс Даниел Съндкуист се бори (неуспешно) с Ал Хендрикс за правата върху композициите на изпълнителя.

За Джими Хендрикс (и The Experience) са написани няколкостотин статии. По-долу са представени някои от тях, подредени по азбучен ред (по заглавие).

Книги

Филми

Брошури към дисковете

Уебсайтове

Музика

Други

Източници

1. Jimi Hendrix
2. Джими Хендрикс
3. Według innego źródła urodził się o 10:15 [1] (ang.).
4. ^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes „He [Hendrix’s paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her.“[5]
5. ^ Several non-Native Hendrix biographers have noted Hendrix’s belief that he had Cherokee heritage.[7] Shapiro and Glebbeek write that Nora’s grandmother was a „full-blood Cherokee princess“ [sic] in their 1990 biography,[8] although there is no known record of Hendrix or his family members referring to a „Cherokee princess“ (the Cherokee did not have „princesses“, but this nomenclature is very common among non-Natives who claim Cherokee identities for ancestors who were actually white or Black.[9][10]) Hendrix was not „enrolled in any Cherokee tribe“[11] and „no documentation of Hendrix’s Cherokee blood has been found, and its absence is potentially problematic, especially given the history of appropriation of Indian cultures and identities by non-Indians“.[12]
6. ^ Authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek speculate that the change from Johnny to James may have been a response to Al’s knowledge of an affair Lucille had with a man who called himself John Williams.[19] As a young child, friends and family called Hendrix „Buster“. His brother Leon claims that Jimi chose the nickname after his hero Buster Crabbe, of Flash Gordon and Buck Rogers fame.[20]
7. ^ Al Hendrix completed his basic training at Fort Sill, Oklahoma.[6] He spent most of his time in the service in the South Pacific Theater, in Fiji.[21]
8. Selon l’auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n’aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s’accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c’est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d’Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
9. Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l’a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n’est qu’en 2008 que l’on apprend qu’elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[45],[44].
10. Gold et Goldstein ont filmé the Royal Albert Hall shows, mais ne l’ont jamais sorti officiellement[56].
11. Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3]​ Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]​
12. En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]​
13. Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13]​ De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]​