Ерик Сати

Mary Stone | декември 18, 2022

Резюме

Ерик Алфред Лесли Сати (17 май 1866 – 1 юли 1925), който след 1884 г. се подписва с името Ерик Сати, е френски композитор и пианист. Той е син на баща французин и майка британка. Учи в Парижката консерватория, но е неубедителен ученик и не получава диплома. През 80-те години на XIX в. работи като пианист в кафе-кабаре в Монмартър, Париж, и започва да композира произведения, предимно за соло пиано, като например своите Gymnopédies. Пише музика и за розенкройцерската секта, към която се присъединява за кратко.

След известен период, в който не композира почти нищо, Сати постъпва като зрял студент във втората музикална академия в Париж – Schola Cantorum. Обучението му там е по-успешно от това в Консерваторията. От около 1910 г. той се превръща в център на вниманието на последователни групи от млади композитори, привлечени от неговата нестандартност и оригиналност. Сред тях е групата, известна като Les Six. Срещата му с Жан Кокто през 1915 г. води до създаването на балета „Парад“ (1917 г.) за Серж Дягилев, с музика на Сати, декори и костюми на Пабло Пикасо и хореография на Леонид Масин.

Примерът на Сати насочва новото поколение френски композитори от поствагенския импресионизъм към по-оскъден и строг стил. Сред повлияните от него приживе композитори са Морис Равел и Франсис Пуленк, а в последно време той оказва влияние върху композитори минималисти като Джон Кейдж и Джон Адамс. Хармонията му често се характеризира с неразрешени акорди, понякога се отказва от тактовите линии, както в „Гносиен“, а мелодиите му обикновено са прости и често отразяват любовта му към старата църковна музика. На някои от по-късните си творби дава абсурдни заглавия, като например Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Истински прелюдии за куче“, 1912 г.), Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois („Скици и раздразнения на голям дървен човек“, 1913 г.) и Sonatine bureaucratique („Бюрократична соната“, 1917 г.). Повечето от произведенията му са кратки и са за соло пиано. Изключение правят неговата „симфонична драма“ Socrate (1919) и двата късни балета Mercure и Relâche (1924).

Сати никога не се жени, а домът му през по-голямата част от зрелия му живот е една-единствена малка стая, първо в Монмартър, а от 1898 г. до смъртта му – в Аркьой, предградие на Париж. През годините той приема различни образи, включително период, в който е в почти свещенически дрехи, друг, в който винаги носи кадифени костюми в еднакъв цвят, и е известен с последния си образ, в спретнат буржоазен костюм, с шапка-бастунче, крилата яка и чадър. През целия си живот е бил тежък пияница и умира от цироза на черния дроб на 59-годишна възраст.

Ранни години

Сати е роден на 17 май 1866 г. в Онфльор, Нормандия, първото дете на Алфред Сати и съпругата му Джейн Лесли (Алфред Сати, брокер на кораби, е римокатолик англофоб. Година по-късно на семейство Сати се ражда дъщеря Олга, а през 1869 г. – втори син Конрад. Децата са кръстени в англиканската църква.

След Френско-пруската война Алфред Сати продава фирмата си и семейството се премества в Париж, където Алфред Сати започва работа като музикален издател. През 1872 г. Джейн Сати умира и Ерик и брат му са изпратени обратно в Онфльор, за да бъдат отгледани от родителите на Алфред. Момчетата са прекръстени като римокатолици и се обучават в местен пансион, където Сати има отлични постижения по история и латински, но не и по нищо друго. През 1874 г. започва да взема уроци по музика при местния органист Гюстав Вино, бивш ученик на Луи Нидермайер. Вино стимулира любовта на Сати към старата църковна музика, и по-специално към грегорианското пеене.

През 1878 г. бабата на Сати умира и двете момчета се връщат в Париж, където баща им ги обучава неофициално. Сати не посещава училище, но баща му го води на лекции в Колеж дьо Франс и наема учител, който да преподава на Ерик латински и гръцки. Преди момчетата да се върнат от Онфльор в Париж, Алфред се запознава с учителката по пиано и салонна композиторка Еужени Барне, за която се жени през януари 1879 г., за ужас на 12-годишния Сати, който не я харесва.

Евгения Сати решава, че по-големият ѝ доведен син трябва да стане професионален музикант, и през ноември 1879 г. го записва в подготвителния клас по пиано в Парижката консерватория. Сати категорично не харесва Консерваторията, която описва като „огромна, много неудобна и доста грозна сграда; нещо като затвор, в който няма никаква красота отвътре – нито отвън, в този смисъл“. Учи солфеж при Албер Лавиняк и пиано при Емил Декомб, който е бил ученик на Фредерик Шопен. През 1880 г. Сати се явява на първите си изпити като пианист: описват го като „талантлив, но ленив“. На следващата година Декомб го нарича „най-мързеливият студент в Консерваторията“. През 1882 г. е изключен от Консерваторията заради незадоволителните си резултати.

През 1884 г. Сати написва първата си известна композиция – кратко Алегро за пиано, написано по време на почивка в Онфльор. Подписва се с „Ерик“ върху тази и следващите композиции, въпреки че до 1906 г. продължава да използва „Ерик“ върху други документи. През 1885 г. е приет отново в Консерваторията, в класа по пиано за средно напреднали на бившия учител на мащехата му Жорж Матиас. Не постига голям напредък: Матиас описва свиренето му като „незначително и трудоемко“, а самият Сати – като „безполезно“. Три месеца само за да научи произведението. Не може да чете правилно“. Сати се увлича от аспектите на религията. Той прекарва много време в Нотр Дам дьо Пари, съзерцавайки витражите, а в Националната библиотека разглежда неясни средновековни ръкописи. По-късно приятелят му Алфонс Алае го нарича „Езотерик Сати“. От този период е „Ogives“ – четири пиеси за пиано, вдъхновени от грегорианското пеене и готическата църковна архитектура.

Желаейки да напусне Консерваторията, Сати се записва доброволец в армията и се присъединява към 33-и пехотен полк през ноември 1886 г. Бързо открива, че животът в армията не му харесва повече от този в Консерваторията, и умишлено се заразява с остър бронхит, като стои на открито, гол до кръста, през една зимна нощ. След тримесечно възстановяване е освободен от армията.

Монмартър

През 1887 г., на 21-годишна възраст, Сати се премества от бащината си къща в жилище в 9-и район. По това време той започва трайно приятелство с романтичния поет Контамин дьо Латур, чиито стихове използва в някои от ранните си композиции, които Сати публикува в по-старша възраст. Квартирата му се намира близо до популярното кабаре Chat Noir в южния край на Монмартър, където той се превръща в постоянен посетител, а след това и в пианист. Chat Noir е известно като „temple de la ‘convention farfelue'“ – храмът на безумната условност, и както пише биографът Робер Орледж, Сати, „освободен от ограничаващото си възпитание … ентусиазирано приема безразсъдния бохемски начин на живот и създава за себе си нова личност като дългокос мъж в града с фрак и шапка“. Това е първият от няколкото образа, които Сати създава за себе си през годините.

В края на 80-те години на XIX в. Сати поне веднъж нарича себе си „Ерик Сати – гимназист“, а творбите му от този период включват трите „Гимнопедии“ (1888) и първите „Гносиени“ (1889 и 1890). Изкарва скромно прехраната си като пианист и диригент в Chat Noir, преди да се скара със собственика и да се премести да стане втори пианист в близкия Auberge du Clou. Там става близък приятел на Клод Дебюси, който се оказва сродна душа в експерименталния му подход към композицията. И двамата са бохеми, радват се на същото кафене и се борят за финансово оцеляване. В Auberge du Clou Сати за първи път се среща с пламенния, самозван „Сар“ Жозефен Пеладан, за чиято мистична секта, Ордена на католическата роза на храма и Граала, е назначен за композитор. Това му дава възможност да експериментира, а салоните на Пеладан в модната галерия „Дюран-Рюел“ осигуряват на Сати първите му публични изслушвания. Тъй като често не разполага с пари, Сати се премества от жилището си в 9-и район в малка стая на улица Корто, недалеч от Сакре Кьор, толкова високо на Буте Монмартр, че според него от прозореца му се вижда чак до белгийската граница.

До средата на 1892 г. Сати композира първите пиеси в собствена композиционна система („Fête donnée par des Chevaliers Normands en l’honneur d’une jeune demoiselle“), предоставя инцидентна музика към рицарска езотерична пиеса (две Préludes du Nazaréen), публикува фалшификат (обявяващ премиерата на несъществуващата му Le bâtard de Tristan, антивагнерианска опера) и скъсва с Пеладан, започвайки през есента на същата година с проекта „Uspud“, „християнски балет“, в сътрудничество с Латур. Той отправя предизвикателство към музикалното съсловие, като се предлага – безуспешно – за мястото в Академията за изящни изкуства, освободено след смъртта на Ернест Гиро. Между 1893 и 1895 г. Сати, облечен в почти свещеническо облекло, е основател и единствен член на Eglise Métropolitaine d’Art de Jésus Conducteur. От своето „абатство“ на улица „Корто“ той публикува язвителни нападки срещу артистичните си врагове.

През 1893 г. Сати има единствената си любовна афера – петмесечна връзка с художничката Сузане Валадон. След първата им нощ заедно той ѝ предлага брак. Двамата не сключват брак, но Валадон се премества в съседна на Сати стая на улица „Корто“. Сати е обсебен от нея, нарича я своята Бики и пише страстни бележки за „цялото ѝ същество, прекрасните очи, нежните ръце и малките крачета“. По време на връзката им Сати композира Danses gothiques като средство за успокояване на ума си, а Валадон рисува негов портрет, който тя му подарява. След пет месеца тя заминава, оставяйки го съсипан. По-късно той казва, че е останал „само с една ледена самота, която изпълва главата с празнота, а сърцето с тъга“.

През 1895 г. Сати отново се опитва да промени имиджа си – този път на „кадифения джентълмен“. От приходите от малко наследство той купува седем еднакви костюма в тъмночервен цвят. Орлидж коментира, че тази промяна „бележи края на периода му Rose+Croix и началото на дългото търсене на нова артистична посока“.

Преместване в Arcueil

През 1898 г., в търсене на по-евтино и по-тихо място от Монмартър, Сати се премества в стая в южните предградия, в община Аркюи-Кашан, на осем километра от центъра на Париж. Това остава домът му до края на живота му. Никога не е приемал посетители. Той се присъединява към радикална социалистическа партия (по-късно преминава към Комунистическата партия), но възприема напълно буржоазен имидж: биографът Пиер-Даниел Темплие пише: „С чадъра и шапката си той приличаше на тих учител. Въпреки че е бохем, той изглеждаше много достоен, почти церемониален“.

Сати изкарва прехраната си като кабаретен пианист, адаптирайки повече от сто композиции от популярна музика за пиано или пиано и глас, като добавя и някои свои. Най-популярните от тях са: Je te veux, текст от Хенри Пакори; Tendrement, текст от Венсан Хиспа; Poudre d’or, валс; La Diva de l’Empire, текст от Доминик Боно

Решителна промяна в музикалните възгледи на Сати настъпва, след като през 1902 г. той чува премиерата на операта „Пелеас и Мелизанда“ на Дебюси. Той я намира за „абсолютно поразителна“ и преоценява собствената си музика. В решителния си опит да подобри техниката си и противно на съвета на Дебюси, през октомври 1905 г. той се записва като зрял студент във втората основна музикална академия в Париж – Schola Cantorum, където продължава обучението си до 1912 г. Учебното заведение е ръководено от Венсан д’Инди, който набляга по-скоро на ортодоксалната техника, отколкото на творческата оригиналност. Сати учи контрапункт при Албер Русел и композиция при д’Инди и е много по-съвестен и успешен студент, отколкото е бил в Консерваторията на младини.

Едва през 1911 г., когато е в средата на четиридесетте си години, Сати става известен на широката музикална общественост. През януари същата година Морис Равел свири някои ранни произведения на Сати на концерт на Société musicale indépendante – ориентирана към бъдещето група, създадена от Равел и други като съперник на консервативното Société nationale de musique. Сати изведнъж е възприет като „предвестник и апостол на извършващата се в момента музикална революция“; той се превръща във фокус за младите композитори. Дебюси, който оркестрира първата и третата „Гимнопедия“, ги дирижира на концерт. Издателят Демец иска нови творби от Сати, който най-накрая успява да се откаже от кабаретната си работа и да се посвети на композицията. Творби като цикъла Sports et divertissements (1914) са публикувани в луксозни издания. Пресата започва да пише за музиката на Сати, а един от водещите пианисти, Рикардо Виньош, се заема с него, като дава прочути първи изпълнения на някои пиеси на Сати.

Последните години

Сати се превръща в център на внимание на последователни групи млади композитори, които той първо насърчава, а след това се дистанцира от тях, понякога язвително, когато тяхната популярност заплашва да засенчи неговата или когато по някакъв друг начин не му допадат. Първоначално това са „младежите“, свързани с Равел, а след това група, известна отначало като „новите младежи“, наречена по-късно „Шестимата“, включваща Жорж Орик, Луи Дюри, Артур Хонегер и Жермен Тейлефер, към които по-късно се присъединяват Франсис Пуленк и Дариус Милхо. Сати се отделя от втората група през 1918 г., а през 20-те години на ХХ в. се превръща във фокус на друга група млади композитори, сред които Анри Клике-Плеел, Роже Дезормиер, Максим Жакоб и Анри Соге, станали известни като „Школата Аркьой“. Освен че се настройва срещу Равел, Орик и Пуленк, през 1917 г. Сати се скарва със стария си приятел Дебюси, възмутен от това, че последният не е оценил по-новите композиции на Сати. Разривът продължава през оставащите месеци от живота на Дебюси, а когато той умира през следващата година, Сати отказва да присъства на погребението. Малцина от неговите протежета избягват недоволството му, а Мильо и Дезормиер са сред тези, които остават приятели с него до последно.

Първата световна война ограничава до известна степен концертната дейност, но Орледж отбелязва, че военните години са „вторият щастлив пробив на Сати“, когато Жан Кокто чува Винес и Сати да изпълняват „Трите морсо“ през 1916 г. Това довежда до поръчката на балета „Парад“, чиято премиера е през 1917 г. в балета „Руски балет“ на Сергей Дягилев, с музика на Сати, декори и костюми на Пабло Пикасо и хореография на Леонид Масин. Това е скандален успех, с джаз ритми и инструментариум, включващ партии за пишеща машина, свирка на параход и сирена. Той утвърждава името на Сати пред публиката и след това кариерата му се съсредоточава върху театъра, като пише предимно по поръчка.

През октомври 1916 г. Сати получава поръчка от Принцеса дьо Полиняк, в резултат на която две години по-късно Орлидж определя „Сократ“ като шедьовър на композитора. Сати поставя преводи от диалозите на Платон като „симфонична драма“. Композирането ѝ е прекъснато през 1917 г. от дело за клевета, заведено срещу него от музикалния критик Жан Пуе, което едва не довежда до присъда затвор за Сати. При премиерата на „Сократ“ Сати я нарича „завръщане към класическата простота с модерна чувствителност“, а сред възхитените от творбата е Игор Стравински – композитор, към когото Сати се отнася с благоговение.

В по-късните си години Сати става известен със своята проза. Той е търсен като журналист и сътрудничи на Revue musicale, Action, L’Esprit nouveau, Paris-Journal и други издания – от дадаисткото 391 до англоезичните Vanity Fair и The Transatlantic Review. Тъй като сътрудничи анонимно или под псевдоними на някои издания, не е сигурно за колко заглавия е писал, но в речника на Grove’s Dictionary of Music and Musicians са посочени 25. Навикът на Сати да украсява партитурите на композициите си с всевъзможни писмени бележки се утвърждава дотолкова, че се налага да настоява те да не се четат по време на изпълнения.

През 1920 г. в парижката зала „Ерар“ се провежда фестивал на музиката на Сати. През 1924 г. балетите Mercure (с хореография от Масине и декор от Пикасо) и Relâche („Отменен“) (в сътрудничество с Франсис Пикабиа и Рене Клер), предизвикват заглавия със скандалите си в първата вечер.

Въпреки че е музикален иконоборец и насърчител на модернизма, Сати не се интересува от нововъведенията като телефона, грамофона и радиото, до степен на антипатия. Той не прави никакви записи и, доколкото е известно, е чул само едно радиопредаване (на музика на Мило) и се е обадил само веднъж по телефона. Въпреки че личният му външен вид е бил безупречен, стаята му в Аркюи е била, по думите на Орлидж, „мизерна“, а след смъртта му сред натрупаните боклуци са намерени партитурите на няколко важни произведения, смятани за изгубени. Той не умее да борави с пари. След като в ранните си години зависи до голяма степен от щедростта на приятелите си, когато започва да получава добри доходи от композициите си, положението му не е много по-добро, тъй като той харчи или раздава парите веднага щом ги получи. Харесвал е децата и те са го харесвали, но отношенията му с възрастните рядко са били безпроблемни. Един от последните му сътрудници, Пикабия, казва за него:

През целия си зрял живот Сати пие много, а през 1925 г. здравето му се влошава. Той е откаран в болница „Сен Жозеф“ в Париж, където страда от цироза на черния дроб. Умира там в 20:00 ч. на 1 юли на 59-годишна възраст. Погребан е в гробището в Аркьой.

Музика

Според Оксфордския музикален речник значението на Сати се състои в това, че „насочва новото поколение френски композитори от повлияния от Вагнер импресионизъм към по-изчистен, по-епиграматичен стил“. Дебюси го кръщава „предшественик“ заради ранните му хармонични нововъведения. Сати обобщава музикалната си философия през 1917 г:

Сред най-ранните му композиции са сборниците с три Gymnopédies (1888 г.) и Gnossiennes (от 1889 г. нататък) за пиано. Те напомнят за древния свят чрез това, което критиците Роджър Никълс и Пол Грифитс описват като „чиста простота, монотонно повторение и изключително оригинални модални хармонии“. Възможно е тяхната простота и оригиналност да са повлияни от Дебюси; възможно е също така Сати да е повлиял на Дебюси. По време на краткия период, в който Сати е композитор в сектата на Пеладан, той възприема подобен строг маниер.

Докато Сати изкарва прехраната си като пианист в кафене в Монмартър, той създава песни и малки валсове. След като се премества в Аркьой, той започва да пише произведения с причудливи заглавия, като например сюитата от седем части Trois morceaux en forme de poire („Три пиеси във формата на круша“) за пиано на четири ръце (1903 г.) – просто формулирана музика, която Никълс и Грифитс описват като „резюме на музиката му от 1890 г. насам“ – използвайки отново някои от по-ранните му произведения, както и популярни песни от онова време. Той се бори да открие собствения си музикален глас. Орлидж пише, че това се дължи отчасти на „опитите му да подражава на прочутите си колеги… откриваме частици от Равел в миниатюрната му опера Geneviève de Brabant и отзвуци от Форе и Дебюси в Nouvelles pièces froides от 1907 г.“.

След като завършва обучението си в Schola Cantorum през 1912 г., Сати композира с по-голяма увереност и по-плодотворно. Оркестрацията, въпреки обучението му при д’Инди, никога не е била най-силната му страна, но разбирането му за контрапункт е очевидно още в първите тактове на „Парад“, а от самото начало на композиторската си кариера той има оригинални и отличителни идеи за хармонията. В по-късните си години композира сборници с кратки инструментални произведения с абсурдни заглавия, сред които Veritables Preludes flasques (pour un chien) („Истински прелюдии за куче“, 1912 г.), Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois („Скици и раздразнения на един голям дървен човек“, 1913 г.) и Sonatine bureaucratique („Бюрократична соната“, 1917 г.).

Със спретнатия си калиграфски почерк Сати пише подробни инструкции за своите изпълнители и макар че на пръв поглед думите му изглеждат хумористични и умишлено безсмислени, Никълс и Грифитс коментират, че „един чувствителен пианист може да извлече много от наставления като „въоръжи се с ясновидство“ и „с края на мисълта си“. Неговата Sonatine bureaucratique изпреварва неокласицизма, който скоро е възприет от Стравински. Въпреки че се разделя с Дебюси, Сати почита паметта на дългогодишния си приятел през 1920 г., две години след смъртта на Дебюси, в мъчителната „Elégie“, първата от миниатюрния цикъл песни Quatre petites mélodies. Орледж оценява цикъла като най-добрия, макар и най-малко известен, от четирите комплекта кратки песни от последното десетилетие на Сати.

Сати измисля така наречената Musique d’ameublement – „музика за мебели“ – един вид фон, който не трябва да се слуша съзнателно. Cinéma, композирана за филма на Рене Клер Entr’acte, показан между действията на Relâche (1924), е пример за ранна филмова музика, предназначена за несъзнателно възприемане, а не за внимателно слушане.

Някои автори смятат, че Сати е оказал влияние върху минимализма, който се развива през 60-те години и по-късно. Музикологът Марк Бенет и композиторът Хъмфри Сърл твърдят, че музиката на Джон Кейдж показва влиянието на Сати, а Сърл и писателят Едуард Стрикланд използват термина „минимализъм“ във връзка с „Вълненията“ на Сати, за които композиторът намеква в ръкописа си, че трябва да се свирят отново и отново 840 пъти. Джон Адамс включва специфична почит към музиката на Сати в своите „Century Rolls“ от 1996 г.

Писма

Сати пише много за пресата, но за разлика от професионалните си колеги като Дебюси и Дюкас той не пише предимно като музикален критик. Голяма част от творбите му са свързани с музиката по допирателна, ако изобщо са свързани с нея. Биографката му Каролин Потър го описва като „експериментален творчески писател, благун, който провокира, мистифицира и забавлява читателите си“. Той пише jeux d’esprit, в които твърди, че може да се изяде вечерята за четири минути с диета, състояща се изключително от бяла храна (включително кости и плодова плесен), или да се пие преварено вино, смесено със сок от фуксия, или да бъде буден от прислужник всеки час през нощта, за да му се измери температурата; пише възхвала на несъществуващата, но „разкошна“ Десета симфония на Бетовен и на семейството инструменти, известни като главолети, „които имат компас от тридесет октави и са абсолютно непригодни за свирене“.

Сати групира някои от тези текстове под общите заглавия Cahiers d’un mammifère (Тетрадка на един бозайник) и Mémoires d’un amnésique (Мемоари на един амнезиак), което показва, както коментира Потър, че „това не са автобиографични текстове в традиционния смисъл“. Твърди, че най-голямо влияние върху хумора му е оказал Оливър Кромуел, но добавя: „Дължа много и на Христофор Колумб, защото американският дух понякога ме потупваше по рамото и аз с удоволствие усещах иронично ледената му захапка“.

Публикуваните му трудове включват:

Източници

Източници

1. Erik Satie
2. Ерик Сати
3. ^ Her death was mysterious: she was found drowned on the beach at Honfleur in unexplained circumstances.[3]
4. ^ „un vaste bâtiment très inconfortable et assez vilain à voir – une sorte de local pénitencier sans aucun agrément extérieur – ni intérieur du reste“.[9]
5. ^ Satie’s biographer Robert Orledge has conjectured that Satie had dyslexia, a condition that can make reading music as difficult as reading words.[13][14]
6. ^ Later he referred to himself at least once as a „phonometrician“ (meaning „someone who measures sounds“) after being called „a clumsy but subtle technician“ in a book about contemporary French composers published in 1911.[23]
7. ^ „La vu s’étend jusqu’à la frontière belge“.[28]
8. a b c d Sadie 1994, p. 823
9. Massin 1997, p. 947
10. a b Fischerman, Diego. «La conexión francesa». La música del siglo XX. Buenos Aires: Paidos. pp. 25-34. ISBN 950 12 9001 8.
11. Massin, p. 948
12. Acte de décès à Paris 14e, n° 3626, vue 24/31.
13. a b c d e et f Anne Rey, Satie, Paris, Le Seuil, 1995 (2e éd.), p. 9-10
14. préface du livre de Paul Biver, La vie du Père Lamy, apôtre et mystique.
15. Lettre à Conrad Satie, le 17 janvier 1911 dans Correspondance presque complète, Paris, Fayard (ISBN 2213606749), p. 145.
16. Brockhaus Riemann-lexikon