Jacques Prévert

gigatos | 19 grudnia, 2022

Streszczenie

Jacques Prévert, urodzony 4 lutego 1900 roku w Neuilly-sur-Seine i zmarły 11 kwietnia 1977 roku w Omonville-la-Petite (Manche), był francuskim poetą.

Autor zbiorów wierszy, w tym Paroles (1946), stał się popularnym poetą dzięki potocznemu językowi i grze słów. Jego wiersze stały się odtąd sławne w świecie francuskojęzycznym i są powszechnie nauczane we francuskich szkołach.

Pisał także skecze i chóry mówione dla teatru, piosenki, scenariusze i dialogi dla kina, gdzie był jednym z architektów realizmu poetyckiego. Od lat 40. tworzył też liczne kolaże dźwiękowe.

Jacques André Marie Prévert, drugie dziecko André Louisa Marie Préverta, 29-letniego literata, i Marie Clémence Prévert (z domu Catusse), lat 22, urodził się przy 19 rue de Chartres w Neuilly-sur-Seine (obecnie Hauts-de-Seine) 4 lutego 1900 roku. Tam spędził swoje dzieciństwo. Jacques miał starszego brata, Jeana, urodzonego w 1898 roku, który zmarł na tyfus w 1915 roku. Ma też młodszego brata Pierre”a, urodzonego 26 maja 1906 roku.

Jego ojciec André Prévert, antyklerykalny Bonapartysta, wykonywał różne prace, aby zarobić na życie, a dla przyjemności był krytykiem dramatycznym i filmowym. Często zabierał ją do teatru i kina.

Marie Clémence, jego matka, z pochodzenia Owerniaczka, była sprzedawczyni w Les Halles w Paryżu.

W 1906 roku André Prévert stracił pracę. Bez grosza, rodzina przeniosła się do Tulonu, aż ojciec znalazł pracę w Office central des œuvres charitables. Rodzina przeniosła się z powrotem do Paryża i zamieszkała przy rue de Vaugirard. Jacques Prévert nudził się w szkole i często wagarował, podróżując z pomocą ojca po Paryżu. W wieku 15 lat, po uzyskaniu świadectwa ukończenia szkoły podstawowej, porzucił naukę. Potem wykonywał wiele dorywczych prac, zwłaszcza w należącym do domów towarowych Le Bon Marché. Popełnił kilka drobnych kradzieży i zadawał się z bandytami, ale nigdy nie był niepokojony przez policję: „Dziewiczość mojej kartoteki kryminalnej pozostaje dla mnie tajemnicą” – pisał później. Został powołany do wojska 15 marca 1920 r. i odbył służbę wojskową najpierw w Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), gdzie poznał Yves”a Tanguy”a. W 1921 r. został oddelegowany do Konstantynopola (obecnie Stambuł), okupowanego przez wojska alianckie od końca I wojny światowej. Tam poznał tłumacza i przyszłego wydawcę Marcela Duhamela.

W 1922 roku wrócił do Paryża i utrzymywał się z prac dorywczych. Wraz z Yves”em Tanguy”em bywał także w Maison des amis des livres przy rue de l”Odéon, prowadzonym przez Adrienne Monnier, która zapoznawała ich z literaturą i osobistościami takimi jak André Breton czy Louis Aragon. Od 1924 do 1928 roku przebywał u Marcela Duhamela, który przeniósł się na 54 rue du Château w pobliżu Montparnasse – Duhamel prowadził Hotel Grosvenor, który należał do jego wuja i znajdował się niedaleko.

Mieszkanie przy rue du Château staje się miejscem spotkania ruchu symbolistów i surrealistów. Było to w istocie zbiorowe mieszkanie, w którym mieszkali wszyscy przyjaciele Duhamela bez grosza: Raymond Queneau, Yves Tanguy. To właśnie tutaj Prévert ukuł termin „cadavre exquis” na określenie gry literackiej, w którą bawił się wraz z przyjaciółmi.

30 kwietnia 1925 roku Prévert poślubił Simone Geneviève Dienne (1903-1994), swoją przyjaciółkę z dzieciństwa, która została wiolonczelistką w kinie przy rue de Cluny, by towarzyszyć niemym filmom. W 1928 roku opuścił rue du Château i zamieszkał z nią u stóp Butte Montmartre i zaczął pisać – w lutym skomponował Les animaux ont des ennuis, swój pierwszy wiersz. Przedstawiono go aktorowi Pierre”owi Batcheffowi, który szukał scenarzysty do swojego pierwszego filmu; była to miłość od pierwszego wejrzenia, a Batcheffowie, poruszeni skromnymi warunkami życia małżeństwa Prévertów, postanowili go przyjąć. W 1929 roku kilka jego wierszy ukazało się w czasopismach – w 1931 roku Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France został zauważony w świecie literackim. Prévert, zbyt niezależny, by być częścią jakiejkolwiek grupy, nie mógł znieść żądań André Bretona i rozłam został skonsumowany w 1930 roku.

Jacques Prévert nie czuł się jednak jeszcze pisarzem. Przeniósł się na rue Dauphine i dołączył do grupy Lacoudem, którą również łączyła silna przyjaźń.

W 1932 roku, z inicjatywy komunisty Paula Vaillant-Couturiera, Jacques Prévert został poproszony przez grupę Octobre o napisanie tekstów protestacyjnych na potrzeby agitacji i propagandy. Jego werwa, humor i umiejętność bardzo szybkiego pisania na aktualne tematy rozsławiły grupę. Najsłynniejszy z tych tekstów, La Bataille de Fontenoy (Bitwa o Fontenoy), zaprezentowany w 1933 roku na Międzynarodowej Olimpiadzie Teatrów Robotniczych w Moskwie, przed Stalinem, kpi z ówczesnych polityków. W latach 1932-1936 grupa była bardzo aktywna i występowała w strajkujących fabrykach (Citroën), na demonstracjach, na ulicy i w barach. Prévert był głównym autorem, a Lou Bonin reżyserem. Teksty, bezpośrednio związane z aktualnymi wydarzeniami w kraju i na świecie, były pisane na bieżąco, a spektakle odbywały się po zaledwie jednej nocy prób. Obok Jacquesa Préverta i jego brata Pierre”a znaleźli się Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri oraz przyszli filmowcy Paul Grimault, Yves Allégret i Jean-Paul Le Chanois. Był to zespół przyjaciół i wiernych wyznawców, z którymi Prévert miał kontynuować współpracę w przyszłości. Latem 1932 roku trupa została zaproszona do Moskwy, skąd Jacques Prévert już nie wrócił jako działacz komunistyczny. Grupa rozpadła się 1 lipca 1936 roku, po finałowym przedstawieniu swojego spektaklu Tableau des merveilles. Prévert poświęcił się wówczas w pełni kinu.

Przez całe swoje życie Jacques Prévert wykazywał szczere zaangażowanie polityczne. Nie dający się sklasyfikować surrealista, przez niektórych obserwatorów bez wahania identyfikowany jest z ruchem libertariańskim: anarchista w sercu, Prévert nazywa siebie raczej „marzycielem” lub „rzemieślnikiem” niż „poetą”. W 2012 roku Jean-Louis Trintignant włączył go do swojego spektaklu Trois poètes libertaires, obok Borisa Viana i Roberta Desnosa.

To zaangażowanie było źródłem wielu jego największych sukcesów i wielu niepowodzeń. Grupa Październikowa, z którą się związał, była objazdowym zespołem teatralnym, który jeździł grać do strajkujących fabryk. Jean Renoir, współtowarzysz francuskiej partii komunistycznej, oczywiście współpracował z nim, zwłaszcza przy Le Crime de monsieur Lange. Lumière d”été Jeana Grémillona przedstawia próżniactwo i pracę, a Les Visiteurs du soir kończy się, po tym jak diabeł zamienił opierających mu się kochanków w kamienne posągi, tępym taktem i tym wierszem, który rozumieli wszyscy Francuzi: „Ce coeur qui bat, qui bat…”.

Był scenarzystą i autorem dialogów do kilku znaczących filmów francuskich w latach 1935-1945, m.in. Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis i Les Portes de la nuit Marcela Carné, Le Crime de monsieur Lange Jeana Renoira, Remorques i Lumière d”été Jeana Grémillona. Zaadaptował dwie baśnie Andersena, najpierw Pasterkę i kominiarza, która stała się Królem i ptakiem, filmem animowanym Paula Grimaulta w 1957 roku, następnie w 1964 roku Wielkiego Mikołaja i Małego Mikołaja, dla telewizji Le Petit Claus et le Grand Claus jego brata Pierre”a Préverta.

W czasie II wojny światowej chronił swojego przyjaciela Józefa Kosmę, który mógł kontynuować pracę jako muzyk, pomagał też ukrywać się dekoratorowi Alexandre”owi Traunerowi.

Jego wiersze oprawił w muzykę Joseph Kosma w 1935 roku (jego wykonawcami byli m.in. Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques i Yves Montand.

Jacques Prévert i Jacques Canetti poznali się w 1938 roku na pokładzie liniowca Normandie. Destination New York. Prévert towarzyszył debiutującej w filmie aktorce Jacqueline Laurent, w której był zakochany. Ten ostatni, dyrektor artystyczny Radia Cité, jedzie do Nowego Jorku, by zobaczyć, jak się robi radio po drugiej stronie Atlantyku.

Znali się po imieniu. Ich przyjaciółkami były Marianne Oswald i Agnès Capri, które już wcześniej śpiewały piosenki Préverta w „Bœuf sur le Toit” Jeana Cocteau. Obiecują sobie, że jeszcze się spotkają, ale przychodzi wojna.

Podczas II wojny światowej schronił się w Nicei.

Spotkali się ponownie dokładnie dziesięć lat później. W 1949 roku w Saint-Germain-des-Prés, Frères Jacques odnieśli triumf z Exercices de style Raymonda Queneau. Jacques Canetti, producent muzyczny płyt Polydor, zaproponował, by nagrali je na płytę poświęconą piosenkom Préverta. Canetti kazał wtedy nagrać Prévertowi Juliette Gréco, Yves Montand, Catherine Sauvage i Serge Reggiani. Nie zapominając o samym Jacques”u Prévercie, którego nagrał z Henri Crollem na gitarze.

W 1975 roku połączyli się ponownie dzięki hiszpańskiemu kompozytorowi Sebastianowi Maroto, który skomponował z Jacques”em Prévertem jego ostatnie utwory; trzynaście piosenek o wyraźnych liniach melodycznych. Na prośbę Canettiego i Préverta utwory te zostały zaśpiewane przez Zette, żonę kompozytora, i wydane na winylu przez Productions Jacques Canetti.

Po wojnie wydawca René Bertelé uzyskał zgodę Préverta na opracowanie zbioru jego licznych tekstów i wierszy, które ukazywały się w czasopismach literackich od lat 30. Wydane w maju 1946 roku Paroles to pierwsza książka Préverta. Projekt graficzny stworzył sam, na podstawie zdjęcia graffiti swojego przyjaciela Brassaïa. Był to spektakularny sukces, zarówno krytyczny, jak i publiczny. Radośnie obrazoburczy styl Préverta i jego ulubione tematy prostych radości, buntu i miłości przemawiały zarówno do kręgu Saint-Germain-des-Prés, jak i do szerokiej publiczności. W ciągu kilku tygodni wyprzedano 5 tysięcy egzemplarzy pierwszego wydania. Wkrótce ukazało się nowe, rozszerzone wydanie, a jego wiersze były tłumaczone na angielski, włoski, japoński itd. Kolejne zbiory – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – w których obok wierszy publikowane są aforyzmy, rysunki, kolaże i szkice. Obok własnych kolekcji Prévert współtworzył prace z fotografami, malarzami i ilustratorami dla dzieci (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla itd.). Jacques Prévert zdystansował się wówczas od kina, by poświęcić się pisaniu.

W 1948 roku powierzył Henri Crolli skomponowanie muzyki do swoich piosenek, w tym La Chanson des cireurs de souliers de Broadway dla Montanda. Rozstał się z Kosmą, który stanął po stronie producenta w filmie Le Roi et l”Oiseau (Król i ptak), który Paul Grimault uznał za niedokończony. Film ukazał się w pierwszej wersji, zdezawuowanej przez autorów Grimault i Prévert, pod tytułem La Bergère et le Ramoneur. Tym samym zakończyła się jego współpraca z Kosmą.

12 października 1948 roku w Paryżu, podczas udzielania wywiadu, przypadkowo spadł z okna francuskiego i przez kilka dni pozostawał w śpiączce – pozostały po nim nieodwracalne uszkodzenia neurologiczne. Przypadkowo Pierre Bergé, który tego dnia po raz pierwszy przybył do stolicy, był świadkiem wypadku podczas spaceru po Polach Elizejskich. Po kilku miesiącach przymusowego odpoczynku w Saint-Paul-de-Vence zaczął intensywnie uprawiać kolaż, który był dla niego kolejną formą poezji. Obok twórczości kolażowej poświęcił się komiksom i filmom dla dzieci, współpracował przy licznych pracach ze swoimi przyjaciółmi, malarzami, rysownikami i fotografami, zwykle w limitowanych edycjach: Grand Bal du printemps z fotografem Izisem Bidermanasem, Les Chiens ont soif z Maxem Ernstem, teksty dla malarza Miró, dla fotografa Roberta Doisneau itd. Współpracował również z ilustratorami: w 1953 roku zrealizował L”Opéra de la Lune z Jacqueline Duhême, pionierką ilustracji dziecięcej, oraz Lettre des îles Baladar, z ilustratorem André François.

Jacques Prévert przez długi czas mieszkał w umeblowanych mieszkaniach i hotelach, by w 1956 roku osiąść w mieszkaniu przy 6 bis, cité Véron w dzielnicy Grandes-Carrières, na końcu małej uliczki za Moulin-Rouge, na tym samym piętrze co Boris Vian, który występował w kabarecie swojego brata Pierre”a Préverta – La Fontaine des Quatre-Saisons – gdzie lubił witać sławnych widzów w czapce myśliwskiej z wypisaną złotymi literami nazwą kabaretu.

W 1957 roku Jacques Prévert wystawił po raz pierwszy w Galerii Maeght serię kolaży, niezwykłego i nie dającego się sklasyfikować gatunku artystycznego, który uprawiał z pasją od 1948 roku. Następnie w 1963 roku w Musée Grimaldi w Antibes, a rok później w Galerii Knoedler w Paryżu zaprezentowano 112 kolaży Jacquesa Préverta z jego osobistej kolekcji oraz kolekcji jego przyjaciół: Picassa, René Bertelé, Marcela Duhamela, André Villersa, Betty Bouthoul i Renée Laporte. Jego kolaże są bezpośrednim przedłużeniem pisma obrazowego, inspirowane tradycją surrealistyczną, z dużą swobodą formalną, bawią się w przywłaszczanie aforyzmów lub popularnych wyrażeń, ponowne odczytywanie lub przywłaszczanie istniejących obrazów. Jego kolaże były tak dobrze zintegrowane z twórczością poetycką, że opublikował ich pięćdziesiąt siedem w zbiorze Fatras (1966) i dwadzieścia pięć w Imaginaires (1970).

Drugi dom rodziny Prévert znajdował się w Antibes, ale po wypowiedzeniu umowy najmu przez właściciela opuścił to miasto. W 1971 roku, za radą dekoratora Alexandre”a Traunera, kupił dom w Omonville-la-Petite, na północno-zachodnim krańcu półwyspu Cotentin, w departamencie Manche. 11 kwietnia 1977 roku zmarł na raka płuc, paląc trzy paczki papierosów dziennie i mając zawsze jedną w ustach. Miał 77 lat.

Wraz z żoną, córką i przyjacielem Alexandrem Traunerem został pochowany na cmentarzu w Omonville-la-Petite, gdzie można również zwiedzić jego dom. Niedaleko stąd, w Saint-Germain-des-Vaux, jego przyjaciele stworzyli ogród poświęcony poecie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Andy Warhol

Życie rodzinne i prywatne

30 kwietnia 1925 roku poślubił Simone, swoją przyjaciółkę z dzieciństwa, z którą rozwiódł się w 1935 roku. W 1936 roku miał romans z aktorką Jacqueline Laurent, następnie z młodą 15-letnią aktorką Claudy Emanuelli (znaną jako Claudy Carter), wreszcie w 1943 roku z Janine Fernande Tricotet (1913-1993), uczennicą tancerza Georgesa Pomièsa, którą poślubił 4 marca 1947 roku i z którą miał córkę Michèle (1946).

Jego wnuczka, Eugénie Bachelot-Prévert, zarządza obecnie dziełem dziadka.

11 maja 1953 roku pies Jacques”a Préverta, Ergé, został wybrany satrapą Collège de ”Pataphysique w tym samym czasie, co jego pan.

Przeczytaj także: biografie-pl – Henry Darger

Język i styl

Prévert przełamuje konwencjonalność dyskursu poprzez grę słów. Jego poezja składa się nieustannie z gier językowych (kalambury, burleskowe wymysły, neologizmy, celowe przejęzyczenia itp.), z których poeta wyprowadza nieoczekiwane efekty komiczne (czasem czarny humor), podwójne znaczenia lub niezwykłe obrazy.

Jego wiersze obfitują w grę dźwięków i kombinacji dla ucha (aliteracje, rymy i zróżnicowane rytmy), które wydają się łatwe, ale które Prévert stosuje z wielką wprawą. Wreszcie, jak zauważyła Danièle Gasiglia-Laster we wstępie do dzieł kompletnych Préverta w Bibliotece de la Pléiade, nie możemy pominąć wkładu surrealizmu, którego ślady można odnaleźć w inwentarzach, heterogenicznych wyliczeniach przedmiotów i osób, uzupełnieniach rzeczowników lub przymiotników itp. Z upodobaniem stosuje procesy obrazu, metafory i personifikacji (zwierzę, przedmiot, człowiek).

Prévert atakuje stereotypy języka, wszystko, co stałe, narzucone: „Stereotypowe wyrażenia, znane cytaty, przysłowia, pozwalają na wszelkie możliwe mistyfikacje. Kiedy pewni ludzie uciskają innych, starają się wmówić im, że to, co zostało powiedziane lub napisane, odzwierciedla naturalny porządek rzeczy: „Wszystkim cześć”, „Kto dobrze kocha, ten dobrze karze” itp. Prévert będzie więc odwracał znaczenie tych „komunikatów kłamstw”, wywracając je na korzyść tych, którym służą: „Sto razy w pracy odkładaj pracę na jutro, jeśli nie dostaniesz dzisiejszego wynagrodzenia”, albo wymyśli własne. Albo wymyśli aforyzmy, które będą insynuowały inne relacje władzy, a przede wszystkim inną koncepcję społeczeństwa: „Gdy strajkują śmieciarze, szumowiny są oburzone”. Kiedy używa klisz, nie po to, by włożyć je w usta bohaterów bez konsekwencji, ale dla własnych celów, poddaje je kuracji odmładzającej, zwykle biorąc je na pierwszy poziom znaczeniowy. Świat „Latarni Magicznej Picassa” jest więc „piękny jak wszystko”, jak cały wszechświat i jego części. Rozbijanie automatyzmów jest w końcu niezbędne, ponieważ zadowalając się używaniem języka takim, jaki jest nam dany, z tymi samymi niezmiennymi skojarzeniami, ryzykujemy petryfikację istot i rzeczy” – wyjaśnia Danièle Gasiglia-Laster (Wstęp do I tomu Dzieł wszystkich Préverta, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

„Jacques Prévert jest bardzo przywiązany do języka. Jest smakoszem słów, który czerpie prawdziwą przyjemność z zabawy nimi. I tę radość ze słowa przekazuje swoim czytelnikom. Gdy tylko pojawiają się słowa, chwyta je i bawi się nimi: łączy je, kontrastuje, przekręca, sprawia, że brzmią tak samo, bawi się ich różnymi znaczeniami… Zaczyna od prostych słów, „słów codziennych”, jak nazywa je Garance

Przeczytaj także: biografie-pl – Shingen Takeda

Scenariusze

Prévert jest jednym z wielkich francuskich scenarzystów, zwłaszcza przy Quai des brumes Marcela Carné w 1938 roku, Le Crime de monsieur Lange Jeana Renoira (1936) i Les Enfants du paradis Marcela Carné (1945).

Reżyserzy, z którymi pracował, mieli ogromne zaufanie do historii, którą opowiadał film. Wielu reżyserów nakręciło z nim swoje najlepsze lub najbardziej oryginalne filmy. Wiele jego wierszy („Masz piękne oczy, wiesz? Pocałuj mnie.”) („Franciszku, nie ma już Franciszka!”) („Paryż jest bardzo mały dla tych, którzy kochają się tak bardzo jak my.”) („Jesteś bogaty i chciałbyś być kochany jak biedak. A my nie możemy zabrać wszystkiego biednym!”) są czasem bardziej znane niż jego wiersze. Prévert, który pracował nad filmami aż do słowa FIN, często nazywany jest autorem, przy czym reżyserzy tak utalentowani jak Renoir, Carné czy Grémillon nie obrażają się.

Przez prawie trzydzieści lat pracował z Paulem Grimaultem nad Królem i ptakiem, a kiedy Paul Grimault znalazł wreszcie środki na dokończenie swojego filmu, a Prévert był u progu śmierci, pracował nad dialogami do ostatniego tchu. W przeddzień swojej śmierci wysłał do Paula Grimaulta telegram ze słowami: „A jeśli zostanie tylko jeden, to my będziemy tymi dwoma”. Król i Ptak kończy się uwolnieniem ptaka zamkniętego w klatce przez niszczycielskiego robota, który również zostaje uwolniony i który, gdy tylko ptak odlatuje, miażdży klatkę ciosem.

W kinie jego nazwisko wiąże się z wielkimi dziełami okresu kina francuskiego z lat 1935-1945. Po wojnie komercyjna porażka filmu Les Portes de la nuit była dla przemysłu filmowego pretekstem do zaprzestania współpracy z tym autorem, który był zbyt zaangażowany i zbyt niezależny, by poddać się ich rozkazom. Kontynuował pracę jako scenarzysta, odnosząc kilka wielkich sukcesów, takich jak Les Amants de Vérone (1948) André Cayatte”a, filmy zrealizowane z Paulem Grimaultem, zwłaszcza wspomniany Le Roi et l”Oiseau (Król i ptak), oraz filmy zrealizowane dla telewizji z Pierrem Prévertem, Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Jednak od wydania Paroles poświęcił się bardziej swoim tekstom publikowanym w zbiorach.

W 2007 roku Union Guilde des Scénaristes (obecnie Guilde française des scénaristes) stworzył Prix Jacques-Prévert du scénario. Za zgodą jego wnuczki, Eugénie Bachelot-Prévert, nagroda oddaje hołd człowiekowi, który jest uważany za wielkiego scenarzystę. Nagroda (często wręczana 4 lutego, w dniu urodzin poety) przyznawana jest za najlepszy scenariusz, spośród francuskich filmów wypuszczonych w danym roku, przez jury złożone ze scenarzystów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Willem Barents

Piosenki

Muzyka klasyczna

Prévert napisał szereg wierszy w hołdzie dziełom muzycznym, które cenił. W 1974 roku, na prośbę Arnauda Lastera, wziął udział w programie emitowanym na antenie France Musique, L”Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. W wywiadzie z A. Lasterem, nagranym w domu, w którym mieszkał wraz z żoną Janine w Omonville-la-Petite, mówi o swoim guście muzycznym tak różnym jak Alban Berg, Georges Bizet, Igor Strawiński, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… To austriacki malarz Lucas Suppin skontaktował Jacques”a Préverta z Carlem Orffem. Z listów Suppina dowiadujemy się również, że Orff, Suppin i Prévert mieli wspólny projekt książki (prawdopodobnie na temat Edypa), który jednak nigdy nie doszedł do skutku.

Prévert utrzymywał przyjacielskie stosunki z Carlem Orffem, o czym świadczą jego regularne dedykacje, w tym jedna z 1959 roku: „Carlowi Orffowi, jego muzyce – Jacques Rêve-vert”. Wiersz opublikowany w Choses et autres, Carmina Burana (tytuł kantaty scenicznej Carla Orffa: Carmina Burana) oddaje hołd tym świeckim pieśniom. Wiersz ten znalazł się w książce Carmina Burana (Manus Press 1965), ilustrowanej partyturami Carla Orffa i rysunkami HAP Grieshabera.

W muzyce Carla Orffa, pisze Arnaud Laster, Prévert słyszy „hymn na cześć piękna i miłości” oraz „żądanie szczęścia, które jest podobne do jego własnego”. Obie pracowały nad historią Agnès Bernauer: Die Bernauerin dla Carla Orffa w 1947 roku i Agnès Bernauer dla Préverta w 1961 roku w filmie Les Amours célèbres Michela Boisronda.

Przeczytaj także: biografie-pl – Roald Dahl

Udział w zbiorowej pracy aktywistycznej

„Tytuł zbioru Paroles – zauważają Danièle Gasiglia-Laster i Arnaud Laster – brzmi jak wyzwanie, odmowa poddania się tradycji faworyzującej słowo pisane i drukowane; potwierdzają to słowa Préverta, zrelacjonowane przez dziennikarza: ”To nieprawda, że słowo pisane pozostaje. To są słowa”. W słowach tych pobrzmiewa echo, w sposób bardziej prowokacyjny, tych, które włożył już wcześniej w usta listonosza – człowieka na swój sposób literackiego, w skrócie kolegi: „słowo pisane ulatuje, słowo mówione pozostaje” [Drôle d”immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Czy dowodzi to słuszności krytyka Paroles, który zastanawia się – nie myśląc specjalnie o tytule – czy nie jest to „szczególnie ambitne podejście poetyckie pod pozorem frywolności?”. Można tak twierdzić, nawet jeśli Prévert zmierza mniej do zastąpienia jednej hierarchii inną, niż do zasugerowania, poprzez odwrócenie, równej wartości wszystkich sposobów wyrażania się.”

Carole Aurouet komentuje w następujący sposób:

„Paroles” oprócz tematyki jest również nowatorski, nietypowy i wybuchowy w swojej formie i stylu. Jest to eklektyczny zbiór krótkich tekstów, piosenek, opowiadań, migawek i spisów. Prévert miesza gatunki. Nie mieści się w żadnej poetyckiej taksonomii. Ponadto nagina zasady klasycznej wersyfikacji, w zakresie rytmu, układu i interpunkcji. Przejście Préverta przez surrealizm pozostawiło w nim osobliwy sposób niszczenia językowych klisz i utartych schematów. Na przykład zwraca uwagę swoich czytelników na arbitralność znaku. Genialnie posługuje się spooneryzmami, kalamburami, dywagacjami i alegoriami. W pewnym sensie składa hołd językowi popularnemu.

Prévert zostając w 1953 roku Transcendant Satrape z Collège de ”Pataphysique, a „Collège nie biorąc pod uwagę tak nieistotnych przemian jak śmierć, pozostaje memoriałowym przewodniczącym Podkomisji Parafraz.”

Danièle Gasiglia-Laster w swojej analizie Paroles opublikowanej w kolekcji Foliothèque Gallimarda stwierdza.

„To, że poeta umie sobie radzić ze skrajną lapidarnością, nie ulega wątpliwości, ale doskonale radzi sobie także w dużych, obfitych tekstach, w których inscenizuje wiele postaci, ewoluujących w zróżnicowanych środowiskach.

Pisarz Roger Bordier napisze w magazynie „Europa” polityczną eulogię Jacquesa Préverta:

„Po stronie wyzyskiwanych, biednych, pozbawionych środków do życia, Prévert wołał o skandaliczną organizację nędzy, o hańbę zinstytucjonalizowanej zbrodni, o tartuferie uporządkowanej prasy, o sadystyczną organizację potęgi przemysłowej, która myli swoje osobiste zyski z dobrami narodu”.

Pisarz Pierre Jourde, ironicznie komentując podziw Frédérica Beigbedera dla Préverta w jego Dernier inventaire avant liquidation, powiedział:

„Po przyznaniu, że Prévert jest czasem nieco prostacki, pełen podstawowych prawd, ładnych klisz i łatwych sposobów, eseista występuje jednak przeciwko tym, którzy go oczerniają. Zdradza, że jeśli krytycy nie lubią Préverta, to nie dlatego, że jego poezja jest słaba, nie, tylko dlatego, że jest popularna.

Michel Houellebecq z kolei wykazuje się szczególną hermetycznością wobec poezji Jacques”a Préverta, ale konkluzja artykułu, w której atakuje autora Paroles – wciąż budzącego kontrowersje – wyraźnie wskazuje, że to właśnie „libertarianin” jest celem ataku:

„Jacques Prévert to ktoś, o kim w szkole uczy się wierszy. Wychodzi na jaw, że kochał kwiaty, ptaki, dzielnice starego Paryża itp. Miłość zdawała mu się rozkwitać w atmosferze wolności; mówiąc ogólniej, był raczej pro-wolnościowy, nosił czapkę i palił Gauloises . Słuchaliśmy wtedy Viana, Brassensa… Kochankowie obściskujący się na publicznych ławkach, wyż demograficzny, masowa budowa HLM, by pomieścić tych wszystkich ludzi. Dużo optymizmu, wiary w przyszłość i trochę bzdur. „Praca tekstu” u Préverta pozostaje embrionalna: pisze on z wiotkością i prawdziwą naturalnością, czasem nawet ze wzruszeniem; nie interesuje go ani pisanie, ani niemożność pisania; jego wielkim źródłem inspiracji byłoby raczej życie. W większości przypadków uniknął więc prac podyplomowych. Dziś jednak wchodzi na Pléiade, co stanowi drugą śmierć. Jego dzieło jest tam, kompletne i zamrożone. To doskonała okazja, by zapytać, dlaczego poezja Jacquesa Préverta jest tak przeciętna, tak przeciętna, że czasem odczuwa się pewien rodzaj wstydu przy jej czytaniu? Klasyczne wyjaśnienie (poprzez grę słów, lekki i wiotki rytm, Prévert właściwie doskonale wyraża swoją koncepcję świata. Forma jest spójna z treścią, a to najwięcej, czego można wymagać od formy. Co więcej, kiedy poeta do tego stopnia zanurza się w życiu, w realnym życiu swoich czasów, byłoby obrazą oceniać go według kryteriów czysto stylistycznych. Jeśli Prévert pisze, to dlatego, że ma coś do powiedzenia; to jego zasługa. Niestety, to co ma do powiedzenia jest bezgranicznie głupie; przyprawia momentami o mdłości. Są tam ładne nagie dziewczyny, mieszczuchy, które krwawią jak świnie, gdy poderżnie się im gardło. Dzieci to współczująca niemoralność, bandyci są uwodzicielscy i męscy, ładne nagie dziewczyny oddają swoje ciała bandytom; burżuje są starzy, otyli, impotentni, odznaczeni Legią Honorową, a ich żony są oziębłe; księża to obrzydliwe stare gąsienice, które wymyśliły grzech, aby uniemożliwić nam życie. Znamy to wszystko; może wolimy Baudelaire”a. Inteligencja nie pomaga w pisaniu dobrych wierszy; może jednak uniknąć pisania złych. Jeśli Jacques Prévert jest złym poetą to przede wszystkim dlatego, że jego wizja świata jest płaska, powierzchowna i fałszywa. Już w jego czasach była ona fałszywa; dziś jej nieważność jest jaskrawo widoczna, do tego stopnia, że całe dzieło wydaje się rozwinięciem gigantycznego banału. Filozoficznie i politycznie Jacques Prévert jest przede wszystkim libertarianinem; czyli z gruntu głupcem.”

Philippe Forest atakuje tych, którzy atakują Hugo, Aragona czy Préverta – którego Tentative de description d”un dîner de têtes à Paris-France jest tekstem „cudownym” – i uważa, że musimy skończyć ze „stereotypowym czytaniem historii literatury”. Niewielu jasnych czytelników otworzyło drogę. Był rzeczywiście Bataille, jeden z nielicznych, którzy poważnie potraktowali Paroles – jedną z największych książek ubiegłego wieku. Ale czy znasz wielu thuriferów Histoire de l”œil, którzy pamiętają tekst Bataille”a poświęcony Prévertowi? Skomplikowałoby to rutynową refleksję krytyków. A co jeśli złe uczucia, w ostatecznym rozrachunku, produkują tylko złą literaturę? A gdyby powieść, prawdziwa poezja, stała w istocie po stronie tej staroświeckiej, przestarzałej rzeczy, którą zwykliśmy nazywać dobrem? Ktoś taki jak Roland Barthes potrzebował całego życia, aby mieć odwagę wyrazić tę myśl. To prawda, że jest ona na tyle skandaliczna, że potrzebujemy całego następnego stulecia, by zastanawiać się nad jej enigmą.

W 2017 roku reżyser Laurent Pelly zaproponował kreację w Théâtre national de Toulouse, gdzie wybrał do zbadania twórczość Jacquesa Préverta, „nie ten, który słyszy się w szkolnych ławkach, ale ten libertariański, wywrotowy, antymilitarystyczny i antyklerykalny”.

Przeczytaj także: historia-pl – Kompania Moskiewska

Książki dla dzieci

Choć po śmierci Jacquesa Préverta pod jego podpisem ukazało się kilka książek dla młodzieży, nie miał on z nimi nic wspólnego. Te pośmiertne tomy zostały skompilowane z tekstów zaczerpniętych z jego zbiorów. Za życia napisał i wydał tylko sześć książek dla dzieci.

Ukazały się dwa filmy dla dzieci, których współautorem jest Prévert:

Przeczytaj także: biografie-pl – Józef I Habsburg

Wiersze i teksty oprawione w piosenkę

Przeczytaj także: historia-pl – Liga Narodów

Jako scenarzysta, adaptator lub autor dialogów

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Grunwaldem

Miejsca nazwane na jego cześć

W zależności od źródła, Jacques Prévert jest drugim lub trzecim najsławniejszym człowiekiem na frontonie 67 tysięcy francuskich szkół.

W 2015 roku gazeta Le Monde wymieniła nie mniej niż 472 szkoły, kolegia i lycées noszące jego imię, za Jules Ferry (642), ale przed Jean Moulin (434), Jean Jaurès (429), Jeanne d”Arc (423), Antoine de Saint-Exupéry (418), Victor Hugo (365), Louis Pasteur (361), Marie Curie (360), Pierre Curie (357), Jean de la Fontaine (335).

W 2017 roku gazeta Le Parisien umieściła ją na trzecim miejscu z 440 szkołami, za Saint Joseph (915) i Jules Ferry (603), ale przed Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) i Jeanne d”Arc (384).

Wiele gmin nadało swoją nazwę drodze publicznej, w tym Paryż z rue Jacques-Prévert, nową drogą utworzoną w 20. okręgu i nazwaną w 1987 roku.

Kilka bibliotek miejskich nosi jego imię, w tym ta w Cherbourgu, gdzie przed budynkiem stoi pomnik poety.

W 2022 roku, po konsultacjach, jego imię otrzymał amfiteatr na Uniwersytecie Zachodniej Bretanii w Breście.

Przeczytaj także: biografie-pl – Nikos Kazandzakis

Linki zewnętrzne

Źródła

1. Jacques Prévert
2. Jacques Prévert
3. Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu”à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu”à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu”à sa libération fin août 1944.
4. ^ „In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l”artista Picasso Pablo” (da In tutta… ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
5. ^ O”Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
6. ^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
7. ^ Kaplan, Alice (2013). Dreaming in French: The Paris Years of Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, and Angela Davis. University of Chicago Press. p. 265.
8. Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg