Ingmar Bergman

Mary Stone | décembre 27, 2022

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Résumé

Ernst Ingmar Bergman, né le 14 juillet 1918 à Uppsala (Suède) et mort le 30 juillet 2007 à Fårö (Suède), est un réalisateur de cinéma et de théâtre, producteur de films, scénariste, metteur en scène, dramaturge et auteur suédois. Il est l »une des personnalités culturelles suédoises les plus connues au niveau international et l »un des plus grands réalisateurs de l »histoire du cinéma. Parmi ses films les plus classiques et les plus acclamés par la critique, citons Le sourire d »une nuit d »été (1955), Le septième sceau (1957), La place de la fraise (1957), Comme dans un miroir (1961), Les gardiens de la nuit (1963), Le silence (1963), Persona (1966), Murmures et cris (1972), Scènes de mariage (1973), Fanny et Alexandre (1982) et Saraband (2003).

Au cours de sa carrière, Bergman a réalisé et écrit les scénarios de plus de soixante films et documentaires pour le cinéma et la télévision, et a mis en scène plus de 170 pièces de théâtre. Ses films se déroulent principalement en Suède, et plusieurs d »entre eux ont été tournés sur Fårö. Ses différentes œuvres traitent de sujets tels que la trahison, la folie, la foi, l »existence de Dieu, l »humanité, la mort, l »éducation des jeunes, les femmes et leur rôle dans la société, et le principe de simplicité. Il a créé des collaborations créatives avec ses directeurs de la photographie Gunnar Fischer et Sven Nykvist, et son ensemble d »acteurs comprenait Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin et Max von Sydow.

Enfance et adolescence

Son père, Erik Bergman, a été ordonné à Uppsala en 1912 et a d »abord été prêtre à la paroisse de Forsbacka in Valbo dans le Gästrikland de 1913 à 1918, après quoi il s »est installé à Stockholm avec sa femme. Il est finalement devenu un prédicateur de tribunal.

Sa mère Karin Bergman, née Åkerblom, avait commencé une formation d »infirmière au centre de formation de la Croix-Rouge à l »hôpital de Sabbatsberg, mais a dû l »abandonner en 1912 à cause de la tuberculose. Pendant dix ans, ses parents ont vécu dans le presbytère de Sophiahemmet lorsque Erik Bergman, en plus d »être assistant du pasteur (à partir de 1918) dans la paroisse de Hedvig Eleonora, est devenu aumônier d »hôpital en 1924 à Sophiahemmet à Stockholm. Son fils Ingmar est né à Uppsala, où ses parents s »étaient arrêtés chez ses grands-parents lorsqu »ils avaient quitté le Gästrikland. Un mois plus tard, il a été baptisé à la maison d »été de Våroms en Dalécarlie. Au même moment, la pandémie dévastatrice de grippe espagnole faisait rage et Ingmar Bergman a faussement déclaré plus tard dans son autobiographie Laterna Magica que sa mère avait été touchée par la pandémie au moment de sa naissance. Le nouveau-né aurait alors été dans un état de faiblesse et aurait dû subir un baptême d »urgence à l »hôpital. Cependant, des recherches archivistiques ultérieures ont montré que ce n »était pas le cas, mais que la famille a souffert plus tard d »une forme plus légère et éphémère de la maladie. La famille comprend également un frère, Dag, de quatre ans son aîné, et une sœur, Margareta, de quatre ans sa cadette. Lorsque le père est devenu vicaire en 1934, ils ont déménagé dans le presbytère en face de l »église Hedvig Eleonora sur Östermalmstorg.

Bergman a grandi dans une famille de prêtres, avec de nombreuses images religieuses et, pour l »enfant, des contradictions contradictoires, qui ont façonné ses thèmes de travail tout au long de sa vie. Il a souvent décrit la contradiction entre le message chrétien d »amour d »une part et la discipline stricte du père et la punition de son frère aîné Dag en particulier d »autre part, un thème que Bergman a utilisé dans le film Fanny et Alexandre. La relation avec son père, selon Bergman, est restée longtemps compliquée. Le film susmentionné décrit également sa passion, lorsqu »il était enfant, pour son théâtre de marionnettes et ses expérimentations automobiles avec son cher appareil laterna magica.

Bergman a été étudiant à l »école Palmgrenska, ce qui lui a inspiré le film d »école Hets (1944), son premier scénario adapté.

Bergman étudie à l »université de Stockholm de 1937 à 1940 et s »intéresse au théâtre, puis au cinéma. En 1937, il a commencé à mettre en scène divers spectacles d »amateurs

Travail et employés

Bergman a commencé sa carrière théâtrale en 1937 en tant que directeur du théâtre Mäster Olofsgården dans la salle paroissiale de la Mission de la ville de Stockholm, dans la vieille ville de Stockholm. En 1940, il devient assistant-directeur temporaire à l »Opéra. En 1941 et 1942, il dirige son propre théâtre amateur, Medborgarteatern, dans le Medborgarhuset de Södermalm, avec plusieurs productions. En marge de ses activités, il a fondé le Sagoteatern pour enfants, la première véritable compagnie de théâtre pour enfants de Suède, qui a été reprise en 1942 par Elsa Olenius pour former la base de ce qui allait devenir le vaste Vår teater.

Après avoir longtemps attendu devant les portes du légendaire Filmstaden de Solna, dans l »espoir d »être « découvert », il a finalement attiré l »attention à l »intérieur des portes et, en 1940, a eu l »occasion d »y entrer et de commencer à travailler comme monteur de scénarios et coscénariste sous la direction de Stina Bergman à la Svensk Filmindustri. S »inspirant en partie de ses propres souvenirs scolaires désagréables, il réussit, au bout d »un certain temps, à trouver un intérêt pour le tournage de son propre scénario original pour le film Hets (1944), qui a été primé dans le monde entier et qui constitue ses débuts au cinéma. Bergman était assistant réalisateur sur le plateau

Les perspectives d »acquérir la confiance nécessaire pour continuer à faire des films après cette défaite ont été jugées minimes. C »est à ce moment-là que Bergman est approché par Lorens Marmstedt, un réalisateur indépendant qui prend des risques et produit des films pour Terrafilm et le Folkbiografer suédois. Marmstedt lui offre une chance de faire un autre film, ce que Bergman décrira plus tard avec beaucoup de gratitude comme son grand salut pour sa future carrière, et un film en entraîne un autre. De cette période datent les films It »s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) et Prison (1949). Prison est le premier film que Bergman a réalisé avec son propre scénario original. Le film mettait en vedette un autre réalisateur, Hasse Ekman, qui a par la suite réalisé une parodie attachante de scènes du film dans son propre film. Bergman revient bientôt à la Svensk Filmindustri avec des scénarios pour des films de Gustaf Molander et avec son propre Hamnstad (1948), qui marque le début d »une longue collaboration avec le directeur de la photographie Gunnar Fischer. La Svensk Filmindustri a produit la plupart des films ultérieurs de Bergman.

Au milieu de toutes ces réalisations, Bergman, à l »âge de 25 ans, est nommé directeur du théâtre municipal de Helsingborg le 6 avril 1944, ce qui constitue un record. Après Helsingborg, il est entré en 1946 au Théâtre municipal de Göteborg, où il a souvent mentionné que les conversations instructives avec son directeur Torsten Hammarén ont été cruciales pour son développement en tant que metteur en scène. Lors d »interviews, il a souvent cité ses mots : « La première chose qu »un réalisateur doit apprendre, c »est à écouter et à se taire ». Il a fait ses débuts à Göteborg immédiatement après la guerre avec la première mondiale du drame dictatorial et cruel d »Albert Camus, Caligula, en novembre 1946. La production a été très appréciée et a permis à Anders Ek de percer dans le rôle titre. Il reste à Göteborg jusqu »en 1950, date à laquelle il réalise les productions inaugurales de l »Intiman à Stockholm, dont une production aussi inhabituelle pour Bergman que l »opéra politique Tolvskillingsoperan de Bertolt Brecht. En 1951, il met en scène La Rose tatouée de Tennessee Williams, un auteur dramatique fréquent, au tout nouveau Norrköping-Linköping Stadsteater. À partir de 1945-46 et à partir de 1952, il a passé la majeure partie des années 1950 en tant que metteur en scène, dramaturge et directeur artistique du théâtre municipal de Malmö, une période qu »il décrira plus tard comme la plus heureuse de sa vie.

Il a emmené la plupart de ses futurs acteurs à Malmö, où il a dirigé un ensemble de productions acclamées, dont Sagan de Hjalmar Bergman, Faust de Goethe, La Fiancée de la couronne, La Sonate des fantômes et Erik XIV d »August Strindberg, Le Misanthrope de Molière, Peer Gynt d »Henrik Ibsen, la pièce folklorique Les Värmlands et l »opérette La Veuve joyeuse de Franz Lehár avec Gaby Stenberg. Certaines productions ont fait l »objet de tournées d »invités acclamés à Londres et à Paris. Cette période voit également la production de plusieurs des films les plus connus de Bergman, tels que L »été avec Monika, La soirée de Gycklarnas – la première collaboration avec le photographe Sven Nykvist – Le sourire de la nuit d »été, Le septième sceau (basé sur sa pièce Trämålning, jouée à Malmö), La place des fraises, Le visage et Le conte de jeune fille.

En 1951, Bergman fait ses débuts en tant que metteur en scène au Dramaten avec la pièce Det lyser i kåken de Björn-Erik Höijer, et en 1961, il y retourne, où il restera par intermittence jusqu »à la dernière production en 2002. De 1963 à 1966, Bergman est directeur du Dramaten, où il développe les activités de théâtre pour enfants, mais le fait d »être enfermé dans un travail administratif est une rude épreuve pour cet artiste normalement extrêmement créatif, et cela entraîne une période de maladie.

C »est au Dramaten que se produit le grand changement dans sa vie, en 1976, lorsqu »il est arrêté par la police au milieu d »une répétition théâtrale, soupçonné d »évasion fiscale. L »incident a suscité une attention considérable, notamment au niveau international. Bergman est complètement disculpé après quelques mois de procès, mais il se sent tellement violé physiquement et psychologiquement que le 22 avril 1976, il annonce son intention de quitter le pays. Après une période de chaos avec des projets de films non réalisés à Hollywood (notamment une adaptation cinématographique prévue de La Veuve joyeuse avec Barbra Streisand), il s »installe à Munich. La ville est devenue son domicile et son lieu de travail de 1977 à 1982.

En Allemagne, il réalise le film L »Œuf du serpent (1977), la célèbre pièce de chambre La Sonate d »automne (1978), filmée en Norvège avec Ingrid Bergman et Liv Ullmann, et De la vie des marionnettes (1980). À Munich, Bergman travaille au Residenztheater. Il a également été invité à diriger le Théâtre national d »Oslo en 1967, le Théâtre national de Londres en 1970, le Théâtre royal de Copenhague en 1973 et le Festival de Salzbourg en 1983.

Bergman a constamment travaillé en parallèle avec le théâtre et le cinéma en tant qu »auteur, réalisateur et producteur. Outre le théâtre et le cinéma, il a réalisé un grand nombre de productions pour la télévision suédoise entre 1957 et 2003, notamment Scènes d »un mariage (1973), Face to Face (1976) et le scénario de The Good Will (1992). Il a réalisé un certain nombre de productions pour le Théâtre radiophonique de la Société suédoise de radiodiffusion, ainsi que des productions d »opéra très remarquées, telles que La route de l »échec d »Igor Stravinsky (téléfilm de 1993) à l »Opéra royal de Suède. Un certain nombre de ses scénarios, pièces de théâtre et autres œuvres ont été publiés sous forme de livres. Pendant son séjour à Malmö, il a également écrit des livrets de ballet.

Plus tard, en utilisant une image empruntée à Anton Tchekhov, il a décrit la relation entre le théâtre et le cinéma comme suit : « Le théâtre est comme une épouse fidèle, mais le cinéma est comme ma maîtresse. Plus tard, il a continué à être un metteur en scène estimé et novateur, et il est clair que le théâtre a influencé son cinéma. En ce qui concerne le cinéma, il a été lui-même influencé par une grande partie du cinéma français, Le Körkarl de Victor Sjöström, les premiers films muets de Georges Méliès et, en tant que cinéaste invétéré, plus tard avec son propre cinéma sur Fårö, il accordait une grande valeur aux films de Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel et Jan Troell, par exemple.

À la fin des années 1960, les « trois géants » Bergman, l »Italien Federico Fellini et le Japonais Akira Kurosawa ont préparé ensemble un projet cinématographique unique, une histoire d »amour racontée par chacun dans sa propre version. À la grande déception de Bergman, le projet ne s »est jamais concrétisé, car Kurosawa est tombé malade et d »autres choses sont venues s »interposer. Bergman a également eu d »autres discussions de collaboration non réalisées avec Fellini au fil des ans.

Bergman était souvent qualifié de « réalisateur démoniaque » en raison de son tempérament souvent fougueux et de sa personnalité dynamique et exigeante. Il a également lutté tout au long de sa vie contre ce qu »il appelait ses « démons » de toutes sortes (il tenait des listes entières de ces différents types d »émotions tourmentées et de problèmes). Il préférait l »intuition à l »intellect dans sa mise en scène et était connu et souvent apprécié pour sa capacité particulière à faire en sorte que les acteurs se sentent « vus ».

Il aurait dit qu »il se sentait investi d »une grande responsabilité en tant que réalisateur et qu »il devait, presque comme une « figure paternelle » pour beaucoup, soutenir ses acteurs bien-aimés, mais que beaucoup étaient aussi ceux qui pouvaient tomber en disgrâce si la « chimie » n »était pas bonne. Ingmar Bergman a gardé une certaine distance et une approche critique de son travail au cours du processus, affirmant qu »il faut rester neutre et professionnel lorsqu »on juge la réalisation d »un jour. De nombreux acteurs, réalisateurs et autres personnalités du monde entier ont eu Bergman comme principale source d »inspiration et ont cherché en vain à travailler avec lui. De nombreux projets étrangers ont été discutés et préparés au fil des ans, mais n »ont pas abouti pour diverses raisons.

Bergman était exceptionnellement talentueux et réussissait souvent à financer ses films et ses productions ; mais il a également lutté pendant longtemps avec nombre de ses projets favoris, tels que Le Septième Sceau, qui ont dû être tournés avec un budget très serré et un temps de tournage très court, et de nombreux projets n »ont jamais abouti. Dans le climat culturel gauchiste des années 1970, il a eu du mal à trouver sa place. The Touching (1970) a été coproduit avec les États-Unis, et pour réaliser l »un de ses plus grands films, Whispers and Cries (1971), la plupart des acteurs ont dû investir leurs salaires à perte ou à profit. La télévision suédoise est alors venue à la rescousse avec des téléfilms.

S »ensuit un séjour involontaire à l »étranger jusqu »en 1981, date à laquelle il revient avec la superproduction Fanny et Alexandre, plusieurs fois récompensée, et une série de productions de tournée mondiale au Dramaten, à commencer par Le Roi Lear de Shakespeare (1984). Ainsi, d »artiste réputé arrogant et difficile d »accès, il est devenu une « icône nationale » plus populaire et plus accessible aux yeux du grand public. Il a dit qu »il ne se souciait ni de la popularité ni des budgets géants des films. Ses films disposaient souvent de petits budgets par rapport aux budgets croissants des films les plus populaires. Dans les années 1970 et 1980, il a également produit quelques films d »autres réalisateurs tels que Gunnel Lindblom, Erland Josephson et Kjell Grede.

Contrairement aux premiers films basés sur des préquelles, à partir de la fin des années 1940, Bergman a écrit ses propres scénarios originaux pour la plupart des films qu »il a réalisés ; il fallait souvent des mois ou des années entre l »idée et l »écriture. Il était méticuleux dans son travail, faisant des préparations méticuleuses afin, comme il le disait, de pouvoir ensuite se permettre de plus en plus d »improviser dans le processus de collaboration.

Bergman a déclaré en 1982, après la première de Fanny et Alexandre, que ce film serait son dernier et qu »il se consacrerait désormais principalement à la mise en scène de théâtre. C »est également le dernier long métrage qu »il a réalisé principalement pour le cinéma. Les 20 années suivantes sont consacrées à un certain nombre de téléfilms, de scénarios réalisés par d »autres cinéastes proches de lui (par exemple Trolösa réalisé par Liv Ullmann), et à de nombreuses mises en scène au Dramaten, au Radio Théâtre et à l »Opéra Royal.

Bergman a gardé son intégrité et n »a pas beaucoup participé à la vie sociale publique. Au fil du temps, un groupe restreint d »amis et de collaborateurs réguliers s »est constitué comme une « écurie Bergman » et peu d »autres personnes ont été admises d »emblée dans ce cercle restreint. Une attention méticuleuse à la ponctualité, à l »ordre, au dévouement loyal et à la fermeture des portes aux personnes extérieures pendant les heures de travail prévalait. À mesure que la renommée de Bergman s »étendait à l »échelle internationale, le nombre d »admirateurs dévoués et de personnalités culturelles qui souhaitaient le rencontrer ou travailler avec lui augmentait également, et beaucoup le considéraient presque comme une divinité sacrée et vénérée. En raison notamment de sa cohabitation avec Liv Ullmann dans les années 1970, la pression médiatique internationale s »est accrue et il a été contraint de construire des murs autour de sa maison de Fårö.

Employés

Bergman a réuni un ensemble d »acteurs qui ont joué dans ses films. Il avait rencontré beaucoup d »entre eux au théâtre. Parmi eux, Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten et Ingrid Thulin. La Norvégienne Liv Ullmann a rejoint l »équipe un peu plus tard, mais a longtemps travaillé en étroite collaboration avec Bergman. Parmi les autres ajouts, citons Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare et Elin Klinga. Des personnes comme Nils Poppe, Hasse Ekman et Hans Alfredson sont également apparues dans les films de Bergman.

Bergman a commencé à travailler avec le directeur de la photographie Sven Nykvist en 1953 sur La soirée des gitans, mais ce n »est qu »en 1960, dans La jeune fille, que Nykvist a entièrement remplacé l »ancien principal photographe de Bergman, Gunnar Fischer. La collaboration avec Nykvist a duré longtemps et les deux hommes ont entretenu une relation étroite et créative. Souvent, ils ne nécessitent qu »un minimum de préparation des joints. Il était également heureux de travailler à plusieurs reprises avec le même personnel technique, production après production.

Vie privée

Ingmar Bergman a été marié cinq fois :

Bergman a vécu de 1965 à 1970 avec l »actrice et réalisatrice Liv Ullmann et a eu une fille avec elle, l »écrivain Linn Ullmann. Liv Ullmann a écrit sur cette période et la suivante dans deux livres : Förändringen et Tidvatten. Il a également entretenu des relations à long terme avec Harriet Andersson (1952-1955) et Bibi Andersson (1955-1959), qui ont toutes deux collaboré de longue date à ses productions cinématographiques.

En 2013, la biographie du journaliste et auteur Thomas Sjöberg, Ingmar Bergman – a story of love, sex and betrayal, a été publiée (Lind & Co). Le livre dépeint la vie privée chaotique du réalisateur jusqu »à son dernier mariage, mais donne également une vision approfondie de l »enfance de Bergman et de ses influences de la jeunesse nazie.

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Hébergement

Depuis le début des années 1960, avec des interruptions pour les années passées à Munich, Bergman résidait en partie à Fårö, où il a également tourné plusieurs de ses films, comme As in a Mirror (le premier film tourné là-bas) et Persona. Il avait également un appartement à Karlaplan et un autre, plus petit, à Villagatan, à Stockholm. Dans les années 1940, lors de son premier mariage, il a vécu un certain temps à Abrahamsberg à Bromma. Pendant son séjour à Malmö, dans les années 1950, il a vécu dans le quartier de Mellanheden, appelé Stjärnhusen, alors nouvellement construit, et pendant son séjour chez Käbi Laretei, dans les années 1960, il a vécu sur l »île de Torö et à Djursholm. Dans son enfance, il séjournait occasionnellement chez sa grand-mère à Uppsala et il aimait aussi retourner dans les lieux de vacances de son enfance en Dalécarlie.

Bergman s »est installé à Munich en 1976 ; il avait émigré de Suède après avoir été accusé de fraude fiscale et n »est pas revenu tourner des longs métrages en Suède avant 1981, année où il a réalisé Fanny et Alexandre. Il conserve toutefois sa propriété de Fårö et sa société cinématographique indépendante, Cinematograph, et y passe beaucoup de temps, principalement pendant les étés. Il a réalisé deux documentaires sur les habitants et la nature de Fårö, Fårödokument en 1969 et Fårödokument en 1979.

De nombreux personnages des films de Bergman ont eu des noms similaires. Cela a été interprété de différentes manières. Certains noms ont été interprétés de manière allégorique, par exemple les noms bibliques tels que Isaac et Thomas. D »autres noms ont été interprétés en fonction de leur origine étymologique. Alma signifie « âme » en espagnol ; la sœur Alma dans Persona symboliserait donc la vie émotionnelle, la psyché ou l »état intérieur de l »être humain. Le nom Vogler vient du cercle familial dans le monde de l »enfance de Bergman. Il est également lié à « oiseau » ; on dit que Bergman avait peur des oiseaux, et ces personnages ont parfois été interprétés comme menaçants.

Peut-être que les noms ne sont que des coïncidences ? Bergman lui-même écrit dans son manuel pour « Whispers and Cries », « Anna. C »est un bon nom, même si je l »ai déjà utilisé dans de nombreux contextes, mais il est tellement bon. »

Une autre interprétation consiste à regarder le type de personnage qui porte le nom. Vogler est souvent un artiste quelconque (une actrice dans Persona). Vergérus est souvent une figure autoritaire, de préférence scientifique (un évêque sévère dans Fanny et Alexandre). Vogler représente l »émotionnel, tandis que Vergérus représente le rationnel.

Prénoms récurrents : Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (nom de la mère de Bergman), Marie.

Noms de famille récurrents : Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (nom de jeune fille de la mère de Bergman).

L »artiste et l »art

L »un des personnages les plus typiques des films de Bergman est l »artiste ; dans au moins 25 de ses films (et dans la plupart de ses pièces), l »artiste joue un rôle important. Nombre d »entre elles semblent être des autoportraits de Bergman qui, inspiré par August Strindberg, a utilisé ses propres expériences de vie et conflits relationnels (notamment dans la maison de son enfance et de sa grand-mère à Uppsala) tout au long de sa vie, tant dans des films que dans des interprétations théâtrales.

Cependant, l »art lui-même ne joue pas un rôle très important ; par exemple, il est rarement montré comment une œuvre d »art se développe. Au contraire, l »art et l »artiste semblent être utilisés par Bergman comme une image de la société et du manque de communication entre les gens.

Il existe en gros deux types d »artistes chez Bergman : l »artiste humilié (par exemple Frost dans La soirée de Gycklarnas et Albert Emanuel Vogler dans Le visage) et l »artiste vampirique (par exemple David dans Comme dans un miroir et Elisabeth Vogler dans Persona).

L »artiste humilié est celui qui est obligé de se produire et de s »humilier devant un public menaçant, et qui est ensuite scruté et vilipendé. L »artiste vampirique est celui qui parasite les expériences des autres et utilise ensuite ce matériau dans son propre art. Une certaine peur maniaque d »un monde « parasite » à l »égard de l »artiste toujours exposé est également évidente, par exemple, dans le film L »Heure du loup, auquel il a d »abord donné le titre The Man-Eaters.

Relation avec la politique et la société

Dans un passage controversé de Laterna Magica, Bergman décrit sa propre position politique durant les années 1930 et la Seconde Guerre mondiale comme étant apolitique et pro-allemande, ce qui aurait parfois glissé vers des sympathies nazies. Plus tard dans la guerre, cependant, il s »exposera au danger avec des productions théâtrales explicitement anti-nazies, y compris les premières de trois pièces de la résistance, comme le drame danois Niels Ebbesen, interdit par les nazis, écrit par le résistant Kaj Munk, qui sera assassiné peu après sa première. Ni le Dramaten ni aucun autre théâtre n »avait osé jouer la pièce en raison de la pression allemande, et une situation similaire a prévalu avec le drame pacifiste sous-marin U 39 de Rudolf Värnlund, tous deux joués en 1943 au Dramatikerstudion, un théâtre nouvellement fondé et contestataire, qui a dû faire face aux protestations de l »ambassade allemande à Stockholm et au harcèlement du ministère des affaires étrangères pour sa sélection récurrente de répertoire non neutre. La troisième première a eu lieu la même année au Théâtre des étudiants de Stockholm avec une pièce sur l »occupation allemande de la Norvège, Strax innan man vaknar, du jeune écrivain norvégien Bengt Olof Vos. En tant que nouveau directeur du théâtre municipal d »Helsingborg, il a ensuite mis en scène une version nettement anti-nazie de Macbeth, le drame de William Shakespeare, en 1944, à quelques kilomètres d »Elseneur, occupée par les Allemands, en tant que « pièce anti-nazie et anti-Hitler sur un criminel de guerre ». Il a également dirigé la première suédoise du drame de Peter Weiss sur les procès de Nuremberg d »après-guerre, The Search, au Dramaten et à la radio en 1966.

Bien qu »il soit généralement resté apolitique dans son œuvre, il en est venu par la suite à traiter de manière répétée des thèmes et des questions concernant l »individu vulnérable et sensible en relation avec un monde insaisissable, souvent menaçant, destructeur et belliqueux. Plus précisément dans des films tels que La Honte (1968), sur la réalité de la guerre, avec l »effondrement face aux atrocités de la guerre du Vietnam dans Persona (1966), un monde apparemment impie d »aliénation dans une société totalitaire de la guerre froide dans Le Silence (1963), une Europe déchirée par la guerre et envahie par les réfugiés dans Soif (1949), l »Allemagne nazie émergente dans L »Œuf du serpent allemand (1976). Le drame médiéval Le Septième Sceau (1957), avec ses questions existentielles sur la vie et son lien symbolique avec la menace nucléaire concrète de l »époque, a traversé le public – selon les mots de Bergman dans son livre Pictures (1990) – « comme un tison à travers le monde ». Des formes plus symboliques sont données au sujet dans des films tels que Hets (1944), avec son professeur tyrannique « Caligula », dans le cirque vulnérable de Gycklarnas afton (1953) et dans le film anxiogène Vargtimmen (1968).

Obligé d »achever le « pain et le beurre » du drame d »espionnage antisoviétique Such Things Don »t Happen Here (1950) dans le sillage de l »extradition scandaleuse des Baltes de 1946, et avec de véritables acteurs réfugiés baltes, Bergman l »a si mal pris qu »il a ensuite interdit le film (bien que des exceptions aient été faites pour certaines cinémathèques et autres). Il considérait que le film était un divertissement à suspense grossier plutôt qu »un portrait honnête des véritables tragédies humaines et des scandales humanitaires qui se déroulaient dans notre partie du monde.

En relation avec la politisation et les nouveaux points de vue des jeunes générations de travailleurs culturels pendant les changements sociaux du mouvement radical de 68, Bergman a eu de plus en plus de mal à trouver sa place. De nombreuses générations de cinéastes et de personnalités culturelles établies ont eu de plus en plus de mal à poursuivre leurs activités en Suède. Certains ont été contraints d »arrêter de travailler, d »autres ont choisi de chercher à l »étranger. Pour réaliser le film Whispers and Cries (1973), les participants ont été contraints d »investir leurs propres salaires pour financer le projet, mais ils ont tout de même essuyé de violentes critiques de la part de groupes dissidents. Lorsqu »en 1976, il est arrêté par la police au Dramaten pour fraude fiscale, le clash est un fait définitif.

Le spirituel et le séculaire

En tant que fils imaginatif d »un père prêtre strict – comparez l »image de l »évêque punitif dans Fanny et Alexandre (1982) – une grande partie de la vie professionnelle de Bergman a été marquée par des réflexions sur les questions chrétiennes et sa vie a oscillé à diverses périodes entre les pôles de cette dualité, avec une forte dose d »anxiété en conséquence, une errance entre l »espoir et le doute. Pendant la majeure partie de sa vie, jusqu »aux années 1960, il a souvent été animé par une profonde religiosité dans son travail, faisant parfois de presque petits sermons à son ensemble, par exemple pendant le travail sur Le Septième Sceau. À partir des années 1960, on assiste à un changement, avec une période de quasi-agnosticisme, où il en vient à transférer rationnellement ses croyances vers une vision humaniste, selon laquelle « l »homme porte son propre caractère sacré » et la mort est « comme éteindre une ampoule », ce qu »il ressent comme extrêmement libérateur et logique. Il commence alors à articuler ses doutes oscillants dans des films tels que la trilogie As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) et The Silence (1962). Il avait d »abord donné à ce dernier film le titre « Le Silence de Dieu ». Parallèlement, cette voie initiale du doute religieux est de plus en plus suivie par la recherche d »un langage cinématographique plus profond, « métaphysiquement » transgressif, dans des œuvres plus angoissantes et expérimentales telles que Persona (1966), L »Heure du loup (1966), La Honte (1967), Le Sacre (1967), Murmures et cris (1971), Face à face (1975) et De la vie des marionnettes (1980). Selon le cinéaste et ami Vilgot Sjöman, Bergman était même devenu furieux à cette époque lorsqu »il avait vu son film documentaire I Blush (1981) réalisé dans les bidonvilles des Philippines et l »avait accusé d »être devenu religieux, Vers la fin de sa vie, cependant, ces conditions ont commencé à ressembler à la foi spiritualisée et pleine d »espoir des années précédentes, à la lumière de la peur de la mort qu »il a toujours eue et du désespoir à l »idée de ne pas pouvoir revoir sa dernière épouse Ingrid après sa mort. Il a donc déclaré qu »il ressentait fortement sa présence spirituelle dans sa vie quotidienne et se dit désormais convaincu d »une vie après la mort. Cette nouvelle réconciliation est visible dans des œuvres telles que Individual Conversations (1996) et l »œuvre finale Saraband (2003).

Tout au long de sa vie, il s »est efforcé d »atteindre une expérience transcendante et onirique du monde dans son art. De son collègue russe Andrei Tarkovsky, il écrit dans Laterna Magica : « Quand le film n »est pas un document, il est un rêve. C »est pourquoi Tarkovsky est le plus grand de tous. Il se déplace avec évidence dans les chambres des rêves (…) Toute ma vie, j »ai frappé à la porte des chambres où il se déplace de façon si évidente. » Un film comme le magique The Face (1958) va tout à fait dans ce sens.

Le deuxième pôle de la vie et de l »œuvre de Bergman concerne les relations humaines plus terre à terre, tant les nuances et les jeux émotionnels, psychologiques, souvent subtils, au sein des personnes et entre elles – pour lesquels Bergman a acquis une renommée internationale, ainsi que pour son travail sensible et d »écoute avec les acteurs – que les relations plus intimes et souvent d »une sensualité complexe. Jeune homme, Bergman se décrit comme un homme solitaire et inhibé, aux intérêts culturels bizarres, mais avec le temps, il en est venu à développer une longue série de relations intimes avec plusieurs de ses actrices en particulier. C »est un sujet dépeint avec une oscillation entre la luxure et la complication dans des films tels que Il pleut sur notre amour (1946), Soif (1949), À la joie (1950), Jeu d »été (1950), L »attente des femmes (1952), L »été avec Monika (1952), Une leçon d »amour (1953), Le sourire de la nuit d »été (1955), Le jardin d »agrément (1961), Sans parler de toutes ces femmes (1963), Une passion (1968), Le toucher (1970), Scènes de mariage (1972), De la vie d »une marionnette (1980), Fanny et Alexandre (1982), Les deux bienheureux (1985) et Les infidèles (2000). Cependant, il n »y a pratiquement aucune complication liée aux questions ou interdictions religieuses.

Expérience sur la forme

Bergman est également considéré comme l »un des grands innovateurs dans l »art du cinéma. Il a évolué dans différents styles, passant de films plus poétiques et épiques à des représentations presque néoréalistes comme Hamnstad (1948) et L »été avec Monika (1952). Il a expérimenté des techniques de montage et des formes oniriques, comme dans The Place of Dreams (1957) et The Silence (1962), réalisé des films historiques en costumes idiosyncrasiques comme The Seventh Seal (1956) et The Maiden »s Tale (1959), ainsi qu »un certain nombre de pièces de chambre psychologiques intrigantes entre personnes, une forme qui n »est pas moins associée à Bergman. Avec le film allemand Ur marionetternas liv (1980), il s »approche d »un style érotique et digging allemand dans la veine de Rainer Werner Fassbinder ou Margarethe von Trotta.

Persona (1965) est l »un des films les plus célèbres de Bergman et se caractérise par sa nature existentielle et avant-gardiste. Bergman considérait ce film et Whispers and Cries (1973) comme ses meilleurs films, car ils repoussent les limites de l »art cinématographique. Whispers and Cries est unique par sa composition chromatique ; la couleur et la musique interagissent ici de manière inédite.

Théâtre

Il n »est pas courant pour une personne de combiner théâtre et mise en scène de film comme l »a fait Bergman, mais pour lui, il s »agissait d »une interaction naturelle, qui s »inspirait et se pollinisait souvent mutuellement. Il n »est pas rare de retrouver des périodes différentes où une production théâtrale a inspiré la réalisation d »un film, notamment pendant la période de création du théâtre municipal de Malmö dans les années 1950, lorsque la production de l »opérette Glada änkan (1954) a débouché sur le film léger Sommarnattens leende (1955), Sa propre pièce médiévale Trämålning (1955) est devenue la base du film Le Septième Sceau (1956), et des pièces de Molière comme Don Juan (1955) et Le Misanthrope (1957) avaient un lien thématique avec le film L »Œil du Diable (1960). En quittant la région luxuriante de Skåne, la forme est devenue plus sérieuse, plus contemporaine.

Les origines de Bergman remontent au théâtre, depuis le théâtre de marionnettes de son enfance et ses expériences de laterna magica à la maison jusqu »au théâtre amateur de Mäster Olofsgården, où il se rendait dans sa jeunesse pour échapper à un environnement familial compliqué et où il lui arrivait même de dormir sur le sol du théâtre, enveloppé dans un tapis. Il passe ensuite par le théâtre pour enfants à Medborgarhuset, les productions pour les tournées des parcs folkloriques et les productions de plus en plus professionnelles au théâtre étudiant de Stockholm et au Dramatikerstudion, nouvellement fondé par Vilhelm Moberg et d »autres, pour devenir, en 1944, à l »âge de 26 ans, le metteur en scène record et le premier directeur du Stadsteater d »Helsingborg. Ses productions ont très tôt attiré l »attention et ont souvent fait l »objet de critiques élogieuses dans la presse. Il a également écrit et mis en scène un certain nombre de ses propres pièces pour la scène et le théâtre radiophonique et il est toujours l »un des dramaturges nordiques les plus joués sur les scènes du monde entier, notamment grâce aux versions scéniques de scénarios de films.

Parmi les plus de 130 productions scéniques et les plus de 40 productions radiophoniques qu »il a dirigées, certains auteurs et certaines pièces sont revenus sans cesse dans sa vie. L »incomparable favori et âme sœur était August Strindberg. De lui, Bergman a réalisé un total de 31 productions, dont quatre de A Dream Play, quatre de The Ghost Sonata et trois de The Pelican. Pour ses drames historiques, Strindberg a adopté l »approche de William Shakespeare, qui consistait à donner vie aux histoires royales en prenant la liberté d »utiliser sa propre personne, ses expériences personnelles et ses impulsions dans la représentation, plutôt que d »être distant et déférent, et on pourrait dire que Bergman a, à son tour, adopté cette approche de Strindberg. Bergman est devenu internationalement connu pour avoir dépeint à plusieurs reprises, au théâtre et au cinéma, sa propre vie et ses expériences, ainsi que celles de ses proches en conflit, à sa manière indubitablement personnelle. (Cette approche sérieuse et révélatrice, sans compromis, a été reprise plus tard, comme une ligne suédoise reconnaissable, presque synonyme de l »image internationale commune de la Suède, dans le drame de Lars Norén. Bergman pensait que Norén était brillant mais n »a jamais eu l »occasion de travailler lui-même sur son œuvre).

Dans la première partie de sa vie, il est également revenu fréquemment aux pièces de l »idole des jeunes Hjalmar Bergman, dont le Sagan a fait l »objet de pas moins de quatre productions sur un total de neuf de son homonyme ; la production de Malmö, avec Bibi Andersson, a également fait une apparition à Paris en 1958 grâce à l »argent récolté par les habitants de Malmö. À cette époque, il réalise également des productions de dramaturges contemporains tels que Tennessee Williams (quatre productions), Jean Anouilh (cinq productions) et des Suédois tels que Björn-Erik Höijer (six productions) et Olle Hedberg. Un autre compagnon tout au long de sa vie a été Henrik Ibsen, dont il a repris Peer Gynt à deux reprises : avec Max von Sydow à Malmö en 1957 et au Dramaten avec Börje Ahlstedt en 1991. En outre, des classiques tels que William Shakespeare, avec un total de dix productions, dont trois du violent drame du pouvoir Macbeth, et Molière, avec neuf productions, dont trois de Don Juan et trois du Misanthrope, sont revenus fréquemment. Des pièces de Per Olov Enquist et d »autres figuraient également au répertoire.

Toutefois, il ne s »intéressait ni au théâtre politique des années 1960 et 1970 ni au théâtre plus expérimental sur le plan intellectuel ou absurde d »auteurs tels que Samuel Beckett, Eugène Ionesco ou Harold Pinter, qu »il qualifiait de « fast food pour les impatients ». Ce qui s »est rapproché le plus de ces formes, ce sont probablement deux productions du remarquable Six rôles à la recherche d »un auteur de Luigi Pirandello (l »une avec Liv Ullmann et d »autres à Oslo en 1967), des productions d »Yvonne, princesse de Bourgogne de l »Américain Edward Albee et du Polonais Witold Gombrowicz en deux versions à une époque plus ancienne. Selon Bergman, le théâtre « doit être la rencontre de l »homme avec l »homme et rien d »autre ». Tout au long de sa vie, il a su trouver le juste équilibre entre, d »une part, un créateur de théâtre stimulant et personnel et, d »autre part, un « directeur de théâtre » classique responsable, avec sa dose de classiques bien établis et de noms connus. En plus d »avoir une certaine coresponsabilité dans ses premières compagnies, il a été directeur de théâtre au Théâtre municipal d »Helsingborg de 1944 à 1946 et à Dramaten de 1963 à 1966, ainsi que Dramachief pendant son séjour au Théâtre municipal de Malmö de 1952 à 1958. Dans les années 1940-1960 en particulier, il a également été très actif au théâtre radiophonique et au théâtre télévisé, et a réalisé un certain nombre de productions de drames musicaux, comme l »opéra La Flûte enchantée de Mozart à la télévision suédoise en 1974 et la première suédoise, en avril 1961, de l »opéra La Route des Ruckles d »Igor Stravinsky à l »Opéra royal, où son propre opéra et celui de Daniel Börtz, The BackAnts, ont également été présentés en première mondiale en 1991. Il a également mis en scène le classique de la chanson suédoise Värmlänningarna, à la fois pour Radioteatern en 1951 et au Stadsteater de Malmö en 1958, ainsi que le Tolvskillingsoperan de Bertolt Brecht en 1950 à Intiman.

Musique

Pour Bergman, la musique a été un réconfort et une source d »inspiration essentielle tout au long de sa vie. « Si je devais choisir entre perdre la vue ou l »ouïe – alors je garderais l »ouïe », a déclaré le cinéaste dans une interview, et « le cinéma est presque comme la musique », « en tant que cinéaste, j »ai appris énormément de ma dévotion à la musique ». Il a déclaré qu »il en venait de plus en plus à construire ses scénarios et ses productions avec la structure de mouvement et la précision des compositions musicales. Sur les tournages de films, il préférait souvent écouter les dialogues des acteurs plutôt que de les regarder, car si ça sonne vrai, ça a l »air bon, selon son expérience. S »il avait eu le talent pour cela, il aurait choisi de devenir chef d »orchestre, a-t-il également déclaré. Cependant, il souffrait de limitations dans sa capacité à se souvenir de la musique, ce qui rendait son travail particulièrement difficile dans le domaine du théâtre musical.

C »est surtout la musique classique pure, rigoureuse et concentrée qu »il appréciait le plus. Des compositeurs tels que Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart et Franz Schubert apparaissent sans cesse dans ses films. Il a également collaboré avec des compositeurs suédois contemporains, notamment Erik Nordgren et Erland von Koch dans un certain nombre de films précédents, mais aussi Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden et Daniel Bell. Parmi les musiques populaires, il apprécie particulièrement les chansons subtiles de Povel Ramel. La collaboration tardive de Bergman avec Peter Stormare sur un certain nombre de productions théâtrales et télévisées l »a initié à la musique rock moderne, qui a façonné en grande partie la forme de sa production rebelle d »Hamlet par Dramaten en 1986, avec une musique de clôture tonitruante du groupe Imperiet.

La musique et les musiciens jouent un rôle central dans un certain nombre de films, comme le pianiste aveugle dans Music in the Dark (1947), les musiciens d »orchestre dans To Joy (1949), les exercices de ballet dans Summer Play (1950), les bouffons dans The Seventh Seal (1956), la célèbre violoncelliste dans Not to Mention All Those Women (1963), le spectacle de marionnettes de la Flûte enchantée dans The Wolf »s Voice (1966), la mère et la fille jouant du piano dans The Autumn Sonata (1977) et la jeune fille jouant du violoncelle dans Saraband (2003). Dans des films tels que Summer Night »s Smile (1955) et The Maiden »s Tale (1959), les acteurs se mettent soudainement à chanter, et la musique de film accompagne la plupart des films.

Lorsque M. Bergman a été invité comme conférencier d »été sur la radio suédoise le 18 juillet 2004, il a passé beaucoup de temps à parler de musique et a posé aux auditeurs quelques questions sur ce qu »est vraiment la musique et d »où elle vient. La réponse a été énorme et un grand nombre de lettres ont été reçues par SR, après quoi un programme spécial a été réalisé sur ces réponses, intitulé Breven till Bergman 24 décembre 2004.

Oscar

En 1970, Bergman a reçu un prix Irving G. Thalberg Memorial Award aux Academy Awards. Trois des films de Bergman ont remporté l »Oscar du meilleur long métrage international :

Autres prix et distinctions

L »idée selon laquelle Bergman serait plus apprécié à l »étranger qu »en Suède, où il a parfois fait face à des critiques sévères, est souvent répétée. Cela était particulièrement vrai pour les premiers films tels que La soirée des Gycklarnas et Le sourire d »une nuit d »été. Parmi les critiques, il y avait Olof Lagercrantz. Plus tard, les films ont été critiqués pour leur manque d »engagement social, notamment pendant le climat culturel radical et la refonte des formes culturelles des années 1960 et 1970. Il est significatif que Bo Widerberg ait commencé sa carrière cinématographique en critiquant vivement Bergman dans son livre Visionen i svensk film (1962). Il faudra attendre Fanny et Alexandre (1982) pour que la critique et le public suédois unanimement saluent son travail. Ce film a été considéré à la fois comme un film artistique et, contrairement aux pièces de théâtre de chambre de Bergman, comme exceptionnellement accessible.

Un détail curieux de la critique de Bergman fut la publication d »un numéro anti-Bergman par le magazine Chaplin le 14 novembre 1960 « pour débarrasser l »air de la présence un peu étouffante du réalisateur de génie, qui collectionnait les Oscars et les Palmes d »or en abondance ». Bergman lui-même a participé, à la fois par une intercession pour le verdict imminent et secrètement par un article très critique, écrit sous le pseudonyme (critique de cinéma français) d »Ernest Riffe. Cependant, la rumeur s »est vite répandue que Bergman lui-même en était l »auteur et, après des démentis en demi-teinte, il a admis dans son livre d »entretiens Bergman sur Bergman (1970) que l »accusation était vraie.

Trois fondations sont actives dans la gestion et le développement de l »héritage culturel d »Ingmar Bergman. Ces deux dernières fondations ont été créées en 2009 et leur travail prend progressivement forme.

La Fondation Ingmar Bergman a été créée en 2002 par l »Institut suédois du film, Dramaten, Svensk Filmindustri et Sveriges Television en concertation avec Bergman, qui lui a fait don de la majeure partie de son héritage artistique – scénarios, matériel de travail, notes, journaux intimes, correspondance et autres – ainsi que des droits sur tous ses scénarios, qui financent en grande partie les activités de la Fondation par le biais d »un grand nombre de productions théâtrales dans le monde entier notamment. Ses archives sont accessibles aux chercheurs et aux écrivains, et la Fondation a également pour mission de diffuser au public des informations pertinentes sur la vie et l »œuvre de Bergman. En 2007, les archives de la Fondation ont été inscrites sur la liste du patrimoine mondial de l »UNESCO.

Festivals

En été 2004, le petit festival « Fårö Filmdagar » a été lancé à l »initiative de Jannike Åhlund et d »autres personnes. Ce projet s »est progressivement transformé en un événement estival annuel de renommée internationale, Bergmanveckan on Fårö, avec des projections de films et des discussions avec des invités liés à l »œuvre de Bergman et à ceux qui ont été inspirés par lui. Les années précédentes, Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson et Ang Lee, entre autres, ont visité la semaine, et Bergman lui-même y a parfois participé.

En mai-juin 2009, le premier festival international de théâtre Bergman, le Ingmar Bergman International Theatre Festival, s »est tenu à Dramaten, avec l »intention de revenir toutes les quelques années.

Prix de la culture

Un certain nombre de prix culturels ont été créés par Bergman lui-même ou en sa mémoire et sont régulièrement décernés à des personnalités culturelles selon divers critères.

Autres œuvres culturelles liées à Ingmar Bergman

Nouvelles productions internationales des œuvres de Bergman

Bergman a participé très tôt à la création d »une école de cinéma en Suède, et a été employé dès sa création en 1964 et pendant un certain nombre d »années en tant qu » »inspecteur » et conférencier régulier à l »école de cinéma de l »Institut suédois du film et à son successeur, l »Institut dramatique.

En 1987, il a été l »un des fondateurs de la European Film Academy, basée à Berlin, et en a été le président honoraire jusqu »à sa mort.

Le 18 juillet 2004, Bergman était l »orateur de l »été dans l »émission Sommar de la radio suédoise.

En 2005, une « chaire Ingmar Bergman » a été créée au département des études cinématographiques de l »université de Stockholm, en collaboration avec la Fondation Ingmar Bergman. Son premier professeur était le spécialiste néerlandais du cinéma Thomas Elsaesser depuis 2006.

En septembre 2008, Ingmar Bergman a vu une rue et une place de Stockholm porter son nom. Une partie de Smålandsgatan près du Dramaten a été rebaptisée Ingmar Bergman »s Street et l »intersection à l »extérieur du Dramaten où Smålandsgatan, Almlöfsgatan et Nybrogatan se rejoignent a été nommée Ingmar Bergman »s Place. Ingmar Bergman avait l »habitude d »attendre son taxi à cet endroit après sa journée de travail au Dramaten. À Helsingborg également, Bergman a reçu une place Ingmar Bergman sur Bruksgatan, près de l »adresse de l »ancien théâtre municipal d »Helsingborg, dont Bergman était le directeur dans les années 1940. L »inauguration a eu lieu le 14 juillet 2008, le jour où Bergman aurait eu 90 ans.

En 2010, Ingmar Bergman a également vu une rue porter son nom dans sa ville natale d »Uppsala. Une partie de Nedre Slottsgatan est ensuite devenue la rue d »Ingmar Bergman. La rue est proche des pâtés de maisons où a été tourné le film Fanny et Alexandre, proche des quartiers familiaux de Trädgårdsgatan (où la grand-mère de Bergman avait un grand appartement) et proche de Slottsbiografen, où Bergman a fait ses premières expériences cinématographiques.

Ingmar Bergman est le sujet du nouveau billet de 200 couronnes suédoises, qui a été introduit le 1er octobre 2015. Le billet comporte une photo de Bergman et de Bengt Ekerot, déguisé en Mort, pendant le tournage du Septième Sceau.

Bergman est mort le même jour que le réalisateur italien Michelangelo Antonioni.

Documentaires

De 1957 à 2003, Bergman a réalisé

Autres productions télévisées

De 1938 à 2002, Ingmar Bergman a participé à 137 productions théâtrales en tant que metteur en scène (parfois aussi en tant que scénariste) à Stockholm, Helsingborg, Malmö, Göteborg, Norrköping, Oslo, Copenhague, Londres, Munich et Salzbourg. Nombre de ces productions ont fait l »objet de tournées et de représentations dans un grand nombre de pays du monde.

Il a dirigé deux productions d »opéra à l »Opéra royal de Suède (la première suédoise de La route de Rucklaren d »Igor Stravinsky en 1961 et la première mondiale de The BackAnts de Daniel Börtz sur son propre livret en 1991 ; cette dernière production a également fait l »objet d »une version télévisée en 1993), ainsi que la production télévisée de La flûte enchantée de Mozart en 1974. Au Stadsteater de Malmö, il a mis en scène la représentation très médiatisée de l »opérette Glada änkan en 1954 avec Gaby Stenberg dans le rôle-titre, la pièce de chant Värmlänningarna en 1958 et a écrit le livret du ballet Skymningslekar en 1954. En 1976, il réalise également le film de danse The Dance of the Damned Women pour SVT avec la chorégraphe Donya Feuer, collaboratrice de longue date des productions de Bergman. Voir aussi : liste des productions théâtrales d »Ingmar Bergman.

Pour Radioteatern à Sveriges Radio, il a dirigé et écrit

Un certain nombre d »œuvres juvéniles non publiées et d »autres manuscrits et écrits sont conservés dans les collections des Archives Bergman, en plus de ceux énumérés ci-dessous. Certains ont également été publiés sous forme de nouvelles et de feuilletons dans divers journaux et magazines.

Livres publiés

Outre un grand nombre de livres, d »articles de journaux et de reportages radiophoniques et télévisés dans différentes langues à l »échelle internationale, un certain nombre de films et de programmes télévisés ont été réalisés sur Ingmar Bergman et son œuvre. Plusieurs d »entre eux ont attiré une attention internationale considérable et ont été récompensés lors de festivals de films internationaux. Outre le document Fanny et Alexandre (1986), il existe également des films dits « en coulisses » sur la production de certains des différents films d »Ingmar Bergman.

En anglais

Sources

Ingmar Bergman
Ingmar Bergman
^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
Bergman 2001, p. 12-13.
Bergman 2001, p. 18-21.
Bergman 1992, p. 39-41.
^ Il cinema, grande storia illustrata, De Agostini, 1982, Vol. V, p. 205
В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведённой генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[3][4], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[5][6].
согласно другим источникам поездка состоялась в 1936 году[11][12]