Дягилев, Сергей Павлович

Alex Rover | 10 января, 2023

Post Views: 8

Суммури

Сергей Павлович Дягилев (31 марта 1872 — 19 августа 1929), которого за пределами России обычно называют Серж Дягилев, был русским художественным критиком, меценатом, балетным импресарио и основателем «Русского балета», из которого вышли многие известные танцовщики и хореографы.

Активные годы карьеры Дягилева можно разделить на два периода: петербургский (1898-1906) и эмигрантский (1906-1929).

Сергей Дягилев родился в Селищах в семье дворянского офицера Павла Дягилева. Его мать умерла от родильной горячки вскоре после его рождения. В 1873 году Павел встретил и женился на Елене Панаевой, которая полюбила Сергея и воспитала его как собственного ребенка. Дом Дягилева в Перми был местным культурным центром, и каждый второй четверг Дягилевы устраивали музыкальный вечер, среди частых гостей которого был Модест Мусоргский. Сергей Дягилев сочинил свой первый романс в возрасте 15 лет. Когда он поступил в Санкт-Петербургский Императорский университет, у него также были частные уроки музыки с Николаем Римским-Корсаковым. Вместо обычных четырех лет ему понадобилось шесть лет, чтобы окончить университет. По его собственному признанию, Дягилев использовал студенческие годы, чтобы «осмотреться» и найти свои истинные интересы в жизни. Через семь месяцев после окончания университета он открыл свою первую выставку.

Последующие активные годы карьеры Дягилева можно разделить на два периода — петербургский (1898-1906) и эмигрантский (1906-1929).

Читайте также, биографии — Нурми, Пааво

Жизнь в Санкт-Петербурге

В годы учебы в университете двоюродный брат Дягилева Дмитрий Философов познакомил его с кругом друзей-любителей искусства, которые называли себя «Невскими пиквикистами». Среди них были Александр Бенуа, Вальтер Нувель, Константин Сомов и Леон Бакст. Хотя Дягилева не сразу приняли в эту группу, Бенуа помог ему развить свои знания о русском и западном искусстве. За два года он с жадностью впитал эту новую одержимость (даже выезжая за границу для продолжения обучения) и стал уважаем как один из самых эрудированных членов группы.

В конце 1890-х годов Дягилев создал несколько художественных выставок, которые должны были представить современных художников местной публике — и, позднее, европейцам. Экспозиция английских и немецких акварелистов в 1897 году в Императорском обществе поощрения художеств имела огромный успех, который Дягилев повторил в 1898 году выставкой русских и финских художников в Академии Штиглица с работами Михаила Врубеля, Валентина Серова, Исаака Левитана. В том же году он открыл выставку молодых русских художников в Германии. Хотя молодой ценитель искусства не имел личного состояния, ему удалось заручиться покровительством и поддержкой таких высокопоставленных особ, как Великий князь Владимир Александрович, а позднее даже Николай II.

Русско-финская выставка 1898 года стала первой акцией недавно образованного общества «Мир искусства», созданного Бенуа и Дягилевым в начале того же года. В группу также входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Леон Бакст и Эжен Лансере. Вскоре при содействии Саввы Мамонтова (директора Русской частной оперы) и княгини Марии Тенишевой группа основала журнал «Мир искусства». Журнал должен был служить «богу Аполлону» и пропагандировать современное искусство. Первый номер вышел в феврале 1898 года. По воспоминаниям Бенуа, Дягилев как арт-директор создавал стиль и дизайн издания, он также писал критические эссе, а в 1904 году опубликовал монографию о Дмитрии Левицком. Тем не менее, Бенуа запомнил его как члена «Мира искусства», менее всего интересовавшегося философией и литературой, который часто обнаруживал огромные пробелы в своих знаниях классики.

6 марта 1905 года он открыл в Таврическом дворце выставку «Русские портреты XVIII и XIX веков», на которой было представлено более 4000 картин, собранных от 450 владельцев. Дягилев сам ездил за портретами и составил каталог из 2300 произведений искусства с данными о художниках, моделях и т.д. Экспозиция, разработанная Бениосом, была новаторским примером синтеза искусств и произвела большое впечатление на посетителей. Картины были объединены в группы и сопровождались примечаниями, интерьеры были оформлены по-разному, чтобы подчеркнуть их значение и удвоить эффект. Выставка имела огромный успех и вознесла Дягилева на вершину художественной и светской элиты.

Увлеченный пропагандой русского искусства за рубежом, в 1906 году Дягилев организовал и открыл экспозицию «Два века русского искусства и скульптуры» в Салоне д»Автомн. Она включала 750 работ от 103 авторов, от современных художников до древних икон. Выставка была оформлена Леоном Бакстом и занимала 12 залов в Большом дворце. Она имела огромный успех и во многом проложила путь к будущему успеху Ballet Russe. Франция вскоре погрузилась в моду à la russe. Дягилеву предложили награду ордена Почетного легиона, но он отказался в честь Бакста.

Читайте также, история — Гестапо

Императорские театры

В 1899 году князь Серж Волконский получил руководство всеми императорскими театрами. 10 сентября 1899 года он предоставил Дягилеву должность чиновника по особым поручениям. Эта должность обычно была номинальной, но Дягилеву удалось активно включиться в театральный мир, вскоре его назначили ответственным за выпуск «Ежегодника императорских театров». В качестве главного редактора он реформировал издание и превратил его в полноценный роскошный журнал с критическими очерками, афишами, статьями об артистах и множеством фотографий. Дягилев даже сменил бумагу для печати номеров. Он пригласил многих своих товарищей по «Миру искусства» работать над журналом, разрабатывать шрифты и создавать иллюстрации. Он также проявил себя как успешный промоутер, нашел спонсоров, рекламодателей и открыл новые каналы распространения. По воспоминаниям Бенуа, успех журнала вскружил Сергею голову, и очень скоро он стал думать о себе как о «единственном, без которого ничего нельзя сделать».

В это время Дягилев начал часто посещать репетиции Императорского балета. Балерины были поражены щеголем с седым локоном и вскоре прозвали его «шиншиллой». Особенно его заинтересовала юная Матильда Кшесинская, которой льстило внимание уже известного ценителя искусства. Несмотря на то, что позже они поссорятся и временно прервут контакт, дружба длилась всю их жизнь.

Дягилев привел с собой в императорские театры членов «Мира искусства». Аполлинарий Васнецов, Александр Бенуа, Леон Бакст, Валентин Серов, Евгений Лансере и другие современные художники начали работать над декорациями и костюмами. В 1900 году князь Серж Волконский поручил Дягилеву постановку балета «Сильвия» Лео Делиба, любимого Бенуа. Два сотрудника разработали тщательно продуманный план постановки, который привел в замешательство весь персонал Императорских театров. После нескольких все более антагонистических разногласий Дягилев в своей демонстративной манере отказался продолжать редактировать «Ежегодник императорских театров» и был уволен Волконским в 1901 году. Однако скандал разрушил и карьеру Волконского, через неделю он также был уволен. К тому времени даже император, убежденный Кшесинской, встал на сторону Дягилева. Сергей не очень-то рассчитывал на карьеру государственного служащего, поэтому он уехал за границу и погрузился в свои другие планы.

Читайте также, биографии — Китс, Джон

Русские исторические концерты

Успех выставки 1906 года вдохновил Дягилева представить русскую музыку в мировой культурной столице. В 1907 году он организовал «Русские исторические концерты» с участием таких звезд, как Николай Римский-Корсаков, Сергей Рахманинов, Александр Глазунов, Федор Шаляпин и Фелия Литвинн. Турне поддерживали и спонсировали царственные покровители Дягилева — великий князь Андрей Владимирович и герцогиня Мария Мекленбург-Шверинская. Весной 1908 года Дягилев поставил в Парижской опере спектакль «Борис Годунов» Мусоргского с Федором Шаляпиным в главной роли. Борис Анисфельд создал декорации, дизайн которых разработали Бакст и Бенуа. Чтобы добиться максимальной достоверности, один из художников Иван Билибин даже ездил в Архангельскую область, чтобы приобрести костюмы. Гастроли стали сенсацией, успех был ошеломляющим, однако в финансовом отношении они оказались убыточными и завершились с потерями в 85000 франков.

Русские балеты

К 1909 году Дягилев рассорился с Кшесинской, российское государственное казначейство отказалось финансировать будущие гастроли. Сергей обратился за помощью к другой своей подруге, Мисии Серт. Благодаря ее усилиям труппа смогла арендовать Театр Шатле, который был менее престижным, чем Дворец Гарнье. В то время Дягилев довольно скептически относился к балету, он говорил, что «любой человек, не обладающий особым умом, может наслаждаться им, в балете нет ни смысла, ни темы». Серж Лифарь вспоминал, что до конца своих дней Дягилев называл артистов кордебалета «стадом скота». стадо скота». Тем не менее, в 1909 году состоялся первый балет Saison Russe, успех которого ошеломил даже самих артистов. Первый сезон включал в себя «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Ночь в Египте», «Сильфиды» и оперы «Борис Годунов», «Псковитянка» и первую часть «Руслана и Людмилы». Балеты следовали за операми и исполнялись после второго антракта. Ведущие танцовщики Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Михаил Мордкин сразу же стали звездами мировой величины. Новаторство Дягилева заключалось в синтезе танца, музыки и изобразительного искусства с декорациями и костюмами в одном спектакле.

В эти годы в постановках Дягилева были представлены некоторые сочинения покойного Николая Римского-Корсакова, такие как оперы «Псковитянка», «Майская ночь» и «Золотой петушок». Его балетная адаптация оркестровой сюиты «Шехеразада», поставленная в 1910 году, вызвала гнев вдовы композитора, Надежды Римской-Корсаковой, которая выразила протест в открытых письмах Дягилеву, опубликованных в периодическом издании «Речь». Дягилев заказывал музыку к балетам таким композиторам, как Николай Черепнин («Нарцисс и Эхо», 1911), Клод Дебюсси («Же», 1913), Морис Равель («Дафнис и Хлоя», 1912), Эрик Сати («Парад», 1917), Мануэль де Фалья («Сомбреро из трех пико», 1917), Рихард Штраус («Йозефслегенде», 1914), Сергей Прокофьев («Кураж», 1915, переработано в 1920; Le pas d»acier, 1926; и «Блудный сын», 1929); Отторино Респиги (Франсис Пуленк (Les biches, 1923) и другие. Его хореограф Мишель Фокин часто адаптировал музыку для балета. Дягилев также работал с танцовщиком и балетмейстером Леонидом Массине. Он сыграл решающую роль в карьере Сергея Прокофьева.

Художественным руководителем Ballets Russes был Леон Бакст. Вместе они разработали более сложную форму балета с элементами шоу, рассчитанную на широкую публику, а не только на аристократию. Экзотическая привлекательность «Русского балета» оказала влияние на художников-фовистов и зарождающийся стиль ар-деко. Коко Шанель, как говорят, заявила, что «Дягилев изобрел Россию для иностранцев». .

Однако самым известным композитором-сотрудником Дягилева был Игорь Стравинский. Дягилев услышал ранние оркестровые произведения Стравинского «Фейерверк» и «Фантастическое скерцо» и был впечатлен настолько, что попросил Стравинского переложить несколько произведений Шопена для Ballets Russes. В 1910 году он заказал Стравинскому свою первую партитуру, «Жар-птицу». Вскоре после этого последовали «Петрушка» (1911) и «Обряд весны» (1913). Кроме того, они вместе работали над «Ночами» (1923) и «Пульчинеллой» (1920) вместе с Пикассо, который создал костюмы и декорации.

Читайте также, биографии — Дирак, Поль

Поздние годы

После русской революции 1917 года Дягилев остался за границей. Новый советский режим, когда стало очевидно, что его не удастся заманить обратно, осудил его навечно как особенно коварный пример «буржуазного декаданса». Советские искусствоведы вычеркнули его из истории более чем на 60 лет.

В 1920 году Дягилев сделал Бориса Кохно своим секретарем и поставил «Спящую красавицу» Чайковского в Лондоне в 1921 году; это была постановка, поражающая великолепием декораций и костюмов, но, несмотря на хороший прием публики, она стала финансовой катастрофой для Дягилева и Освальда Столла, владельца театра, который ее поддержал. В первом составе были легендарная балерина Ольга Спесивцева и Любовь Егорова в роли Авроры. Дягилев настоял на том, чтобы назвать балет «Спящая царевна». Когда его спросили, почему, он ответил: «Потому что у меня нет красавиц!». Поздние годы существования Ballets Russes часто считались слишком «интеллектуальными», слишком «стильными» и редко имели безоговорочный успех первых сезонов, хотя молодые хореографы, такие как Джордж Баланчин, добились успеха с Ballets Russes.

Начало 20-го века принесло развитие в обращении с тональностью, гармонией, ритмом и метром в сторону большей свободы. До этого времени жесткие гармонические схемы заставляли ритмические рисунки оставаться довольно несложными. Однако на рубеже веков гармонические и метрические схемы стали либо более жесткими, либо гораздо более непредсказуемыми, и каждый подход оказал освобождающее воздействие на ритм, что отразилось и на балете. Дягилев был пионером в адаптации этих новых музыкальных стилей к современному балету. Когда Равель использовал 54 такта в финальной части своего балета «Дафнис и Хлоя» (1912), танцоры Ballets Russes пели Ser-gei-dia-ghi-lev во время репетиций, чтобы сохранить правильный ритм.

Члены дягилевского «Русского балета» позже основали балетные традиции в США (Джордж Баланчин) и Англии (Нинетт де Валуа и Мари Рамбер). Балетмейстер Серж Лифарь в 1980-х годах пережил техническое возрождение в балете Парижской оперы, усиленное Клодом Бесси и Рудольфом Нуреевым. Лифару принадлежит заслуга спасения многих еврейских танцовщиков и танцовщиков из других меньшинств от нацистских концентрационных лагерей во время Второй мировой войны. После танцев в труппе «Ballets Russes» в 1925 году Рут Пейдж стала основательницей собственных балетных трупп в Чикаго, в том числе Чикагского оперного балета.

Жизнь Дягилева и «Русского балета» была неразрывно связана. Самым известным его любовником был Нижинский. Однако, по словам Сержа Лифаря, из всех любовниц Дягилева только Леонид Массине, заменивший Нижинского, подарил ему «столько моментов счастья или страданий». Среди других любовников Дягилева были Антон Долин, Серж Лифарь и его секретарь и либреттист Борис Кохно.

Позднее горькие комментарии Нижинского о Дягилеве вызвали упоминание в стихотворении У. Х. Одена «1 сентября 1939 года»:

Что написал безумный Нижинский О Дягилеве верно для нормального сердца; Ибо ошибка, заложенная в костях каждой женщины и каждого мужчины жаждет того, чего не может иметь, Не всеобщей любви Но быть любимым в одиночку.

Дягилев уволил Нижинского из «Русского балета» после женитьбы танцовщика на Ромоле де Пульски в 1913 году. Нижинский снова появился в труппе, но прежние отношения между ними так и не были восстановлены; кроме того, магия Нижинского как танцовщика была значительно ослаблена зарождающимся психическим заболеванием. Их последняя встреча произошла уже после того, как Нижинский потерял рассудок и, казалось, не узнавал своего бывшего любовника.

Дягилев был известен как жесткий, требовательный, даже пугающий руководитель. Нинетт де Валуа, не из пугливых, говорила, что она слишком боялась смотреть ему в лицо. Джордж Баланчин рассказывал, что во время репетиций он носил с собой трость и сердито стучал ею, когда был недоволен. Другие танцовщики говорили, что он отшивал их одним взглядом или холодным замечанием. С другой стороны, он был способен на большую доброту и, оказавшись со своей обанкротившейся труппой в Испании во время войны 1914-18 годов, отдал свои последние деньги Лидии Соколовой, чтобы купить медицинскую помощь для ее дочери. Алисия Маркова была совсем юной, когда пришла в труппу «Русского балета», и позже рассказывала, что называла Дягилева «Сергипопсом», а он говорил, что будет заботиться о ней как о дочери.

Такие танцовщики, как Алисия Маркова, Тамара Карсавина, Серж Лифарь и Лидия Соколова, вспоминали Дягилева с любовью, как сурового, но доброго отца, который ставил нужды своих танцовщиков и труппы выше своих собственных. Он жил от зарплаты до зарплаты, чтобы финансировать свою труппу, и хотя в конце жизни он потратил значительные суммы денег на великолепную коллекцию редких книг, многие замечали, что на его безупречно сшитых костюмах были потертые манжеты и края брюк. Фильм «Красные башмачки» — это тонко замаскированная инсценировка «Балета Русских».

На протяжении всей своей жизни Дягилев сильно боялся умереть в воде и избегал путешествовать на лодках. Он умер от диабета в Венеции 19 августа 1929 года, и его могила находится на близлежащем острове Сан-Микеле, рядом с могилой Стравинского, в православной секции.

Коллекция Экстрома Фонда Дягилева и Стравинского хранится в Отделе театра и представлений Музея Виктории и Альберта.

Музей современного искусства в Санкт-Петербургском государственном университете носит имя Сергея Дягилева.

Архивные источники

Источники