Federico García Lorca

gigatos | Gennaio 13, 2023

Riassunto

Federico García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 giugno 1898 – strada di Víznar ad Alfacar, Granada, 18 agosto 1936) è stato un poeta, drammaturgo e scrittore di prosa spagnolo. Membro della Generazione del ”27, è stato il poeta più influente e popolare della letteratura spagnola del XX secolo e come drammaturgo è considerato uno dei più grandi autori spagnoli del XX secolo. Fu assassinato dai ribelli un mese dopo il colpo di Stato che portò allo scoppio della guerra civile spagnola.

Nato il 5 giugno 1898 nel comune granadino di Fuente Vaqueros, da una famiglia benestante, fu battezzato Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca, dal padre proprietario terriero Federico García Rodríguez (1859-1945) e dalla madre Vicenta Lorca Romero (1870-1959), seconda moglie del padre, insegnante che incoraggiò i gusti letterari del figlio. La sua prima casa, a Fuente Vaqueros, è oggi un museo.

Nel 1906 andò a vivere con il suo precettore Antonio Rodríguez Espinosa ad Almería, dove visse durante l”anno accademico 1907-1908 e i mesi di luglio e agosto dello stesso anno. Ma una malattia della bocca lo costrinse a trasferirsi a Granada e a studiare dal 1909 presso il Sagrado Corazón de Jesús.

Da adolescente era più interessato alla musica che alla letteratura; studiò pianoforte con Antonio Segura Mesa e tra i suoi amici all”università era conosciuto più come musicista che come nuovo scrittore. Nel 1926, nella casa avita della famiglia García-Trevijano a Órgiva, eseguì per la prima volta al pianoforte una mazurka composta da Manuel de Falla per Carmen García-Trevijano, allora zia dell”avvocato e politico antifranchista Antonio García-Trevijano.

Gioventù e opere prime

Nel 1914 si iscrive all”Università di Granada per studiare Filosofia e Lettere e Giurisprudenza. In questo periodo, il giovane Lorca si riunisce con altri giovani intellettuali al caffè El Rinconcillo dell”Alameda.

All”Università ebbe come insegnante Martín Domínguez Berrueta, che portò Lorca e i suoi compagni di viaggio a Baeza, Úbeda, Córdoba, Ronda, León, Burgos e in Galizia. Furono questi viaggi in diverse parti della Spagna a risvegliare la sua vocazione di scrittore. Questo ha portato al suo primo libro di prosa Impresiones y paisajes, pubblicato nel 1918, una piccola antologia delle sue migliori prose su temi politici e sui suoi interessi estetici.

La vita nella Residencia de Estudiantes

Nella primavera del 1919, alcuni amici del ritrovo El Rinconcillo si trasferirono a Madrid e Lorca, grazie all”aiuto di Fernando de los Ríos, che lo aiutò a convincere i genitori a proseguire gli studi alla Residencia de Estudiantes, li raggiunse presto. Così il poeta divenne membro di questa istituzione.

La Residencia de Estudiantes era all”epoca un focolaio intellettuale che ospitava personaggi del calibro di Albert Einstein, John Maynard Keynes e Marie Curie, che influenzarono notevolmente la formazione intellettuale di Lorca. In questo modo, tra il 1919 e il 1926, conobbe molti dei più importanti scrittori e intellettuali spagnoli, come Luis Buñuel, Rafael Alberti e Salvador Dalí, e riuscì a sfuggire al tedio culturale provinciale, che odiava, come scrisse all”amico compositore Adolfo Salazar:

Sono in fiamme come una rosa dalle cento foglie, ma la realtà mi rinchiude nella sua brutta casa di erba sparto. Mi scrivono dal Residence dicendomi che non hanno posto. È terribile! Come posso andare altrove? Mi spaventano l”atmosfera di Baroja e Galdós, la padrona di casa, lo studente vizioso? Che cosa terribile! Per non parlare dell”atmosfera di Zamacois, ecc… È orribile! Quindi, finché non avrò una stanza tutta per me nella residenza, non andrò a Madrid… Che peccato! Ho un”ombra cattiva. E ho bisogno di uscire, capito? Sto soffocando. Questo terribile e vuoto ambiente di provincia mi riempie il cuore di ragnatele.

Tra il 1919 e il 1921, Lorca pubblica il Libro de poemas, compone le sue prime Suites, presenta El maleficio de la mariposa e sviluppa altre opere teatrali. Sempre in questo periodo, grazie all”aiuto di Fernando de los Ríos, conobbe Juan Ramón Jiménez, che influenzò la sua visione della poesia e con il quale divenne molto amico.

Nel maggio del 1921, Lorca tornò a Granada, avendo così l”opportunità di incontrare il maestro Manuel de Falla, che si era stabilito in città nel settembre dell”anno precedente. La loro amicizia li ha portati a intraprendere diversi progetti che coinvolgono la musica, il cante jondo, il teatro di figura e altre attività artistiche parallele. Nello stesso anno, Lorca scrisse Poema del cante jondo, un”opera che fu pubblicata nel 1931. Quegli anni a Granada ruotano attorno a due punti di riferimento culturali: Falla e il ritrovo di El Rinconcillo al caffè Alameda.

Il 6 gennaio 1923, festa dei Re Magi, Falla partecipò a una festa privata organizzata da Federico, Adolfo Salazar e Hermenegildo Lanz, dedicata a due ragazze della famiglia, sua sorella Isabel e Laura, figlia di Fernando de los Ríos. Nello stesso anno Lorca e Falla lavorarono a un”operetta lirica, Lola, la comedianta, che non portarono mai a termine, e a un adattamento per marionette di blackjack del racconto La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón, un entremés attribuito a Cervantes, e al Misterio de los Reyes Magos, un auto sacramental del XIII secolo, per il quale Falla aveva collaborato alla composizione delle musiche di scena.

Nel 1925 si reca a Cadaqués per trascorrere la Pasqua a casa dell”amico Salvador Dalí. Questa visita e un”altra più lunga nel 1927 ebbero un profondo impatto sulla vita e sul lavoro di entrambi. Il frutto di questa intensa amicizia fu l””Ode a Salvador Dalí”, pubblicata sulla Revista de Occidente nel 1926. Inoltre, fu lo stesso Dalí a incoraggiare lo scrittore a dedicarsi alla pittura e nel 1927 tenne la sua prima mostra alle Galeries Dalmau di Barcellona. Da parte sua, Lorca incoraggiò Dalí come scrittore e lo definì il suo “amore erotico”. Nel 1925 incontra Emilio Aladrén, con il quale manterrà una relazione sentimentale fino al 1927, quando Emilio lo lascerà per Eleanor Doven, che poi sposerà.

Generazione del ”27

Il termine deriva dalla data del dicembre 1927, quando diversi poeti spagnoli si riunirono a Siviglia, in un evento organizzato dalla Sociedad Económica de Amigos del País per commemorare il trecentesimo anniversario della morte di Luis de Góngora. Va notato che questo incontro è all”origine di quella che alcuni chiamano la Generazione del ”27, che comprende scrittori come Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre ed Emilio Prados.

Non tutti gli studiosi riconoscono la Generazione del 1927 come una generazione, poiché non soddisfa i criteri stabiliti dallo storico Julius Petersen (data di pubblicazione delle prime opere; fatto storico generazionale; idee comuni; linguaggio generazionale; presenza di una guida ideologica; stagnazione della generazione precedente). Alcuni hanno proposto un cambio di nome come “Generazione della Dittatura”, “Generazione Guillén-Lorca”, “Generazione del 1925”, “Generazione dell”Avanguardia” o “Generazione dell”Amicizia”. Tuttavia, si tratta di un termine ampiamente accettato per comodità e consuetudine.

Questo gruppo è caratterizzato dalla fusione delle forme della poesia tradizionale (trattando gli stessi temi in modo simile (preoccupazioni sociali come l”ingiustizia, la miseria, ecc.), dall”uso della metafora e dell”immagine, ecc.)

Tornando alla vita di Lorca, si può dire che il periodo che va dal 1924 al 1927 è quello in cui lo scrittore raggiunge la sua maturità come poeta.

Tuttavia, è in questo periodo che Federico García Lorca vive, secondo le sue stesse parole, “una delle crisi più profonde della mia vita”, nonostante le sue opere Canciones e Primer romancero gitano, pubblicate rispettivamente nel 1927 e nel 1928, stiano riscuotendo un grande successo di critica e di pubblico. Questa crisi è stata causata da diversi eventi della sua vita. Da un lato, con il successo del Romancero gitano, Lorca cominciò a essere visto come un costumbrista, un difensore dei gitani, legato al folklore spagnolo. In una lettera a Jorge Guillén, Lorca si lamentava: “Il mio mito del gitanismo mi preoccupa un po”. Gli zingari sono un tema. E niente di più. Potrei essere un poeta di aghi da cucire o di paesaggi idraulici. Inoltre, il gitanismo mi dà un tono di poeta incolto, non istruito e selvaggio che tu sai che non sono. Non voglio essere etichettato. Mi sento come se mi avessero messo in catene”, e, d”altra parte, si è separata da Emilio Aladrén, uno scultore con cui aveva mantenuto un”intensa relazione affettiva. Questa crisi deve essersi aggravata quando Lorca ricevette dure critiche da Dalí e Luis Buñuel sul Romancero gitano. Nonostante ciò, Lorca continuò a lavorare e iniziò nuovi progetti, come la rivista Gallo, di cui furono pubblicati solo due numeri, e la commedia Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, che tentò di presentare in prima assoluta nel 1929 ma che fu proibita dalla censura della dittatura di Primo de Rivera.

Viaggio a New York

Nella primavera del 1929, Fernando de los Ríos propose a Lorca di accompagnarlo nel suo viaggio a New York. Ha accettato, vedendo l”opportunità di allontanarsi da Aladrén, imparare l”inglese, cambiare vita e rinnovare il suo lavoro. Si imbarcarono sull”Olympic – nave gemella dello sfortunato Titanic – all”inizio di giugno del 1929 e arrivarono a New York il 26 giugno; lui stesso descrisse il soggiorno nella città americana come “una delle esperienze più utili della mia vita”. Descrisse la città come un luogo di “filo e morte” e rimase scioccato dall”economia capitalista e dal trattamento dei neri. Secondo lui, l”America è “una civiltà senza radici: hanno costruito case e case, ma non sono andati in profondità nella terra”. Le sue impressioni furono riversate in Poeta a New York, che fu pubblicato solo quattro anni dopo la sua morte. Nella sua opera Lorca cercò di esprimere “la dolorosa schiavitù dell”uomo e della macchina insieme” in una città che definì “geometria e angoscia”.

Nel marzo del 1930 lascia New York per L”Avana, dove esplora la cultura e la musica cubana e lavora a nuovi progetti come El público e Así que pasen cinco años. Nel giugno del 1930 Lorca è già a Madrid.

La Barraca itinerante

Con l”instaurazione della Seconda Repubblica spagnola, nell”aprile del 1931, inizia per Lorca una nuova fase. Insieme a Eduardo Ugarte, lo scrittore granadino ha co-diretto La Barraca, un gruppo teatrale universitario che ha rappresentato opere del Secolo d”Oro (Calderón de la Barca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes) in città e paesi di tutta la Spagna. Finanziato dal Ministero dell”Istruzione, diretto dal socialista Fernando de los Ríos, ebbe per la prima volta un progetto proprio. Lo scoppio della guerra civile spagnola vanificò il progetto.

Nella primavera del 1936 La Barraca si esibì per l”ultima volta all”Ateneo di Madrid, su espressa richiesta di Juana Capdevielle, bibliotecaria dell”istituzione, al gruppo teatrale itinerante che rappresentava El caballero de Olmedo di Lope de Vega.

In America

Nel 1933, la compagnia di Lola Membrives presentò in prima assoluta Bodas de sangre a Buenos Aires con grande successo di pubblico. Di conseguenza, Lorca fu invitato da Membrives e dal marito a recarsi nella città argentina. Lì ha avuto successo professionale e, grazie a questo, è diventata finanziariamente indipendente. Durante i sei mesi di permanenza a Buenos Aires, ha avuto l”opportunità di dirigere Bodas de sangre, rappresentato più di 150 volte; Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, El retablillo de don Cristóbal e un adattamento de La dama boba di Lope de Vega. Durante questo periodo ha avuto anche l”opportunità di tenere diverse conferenze e di stringere nuove amicizie, come Pablo Neruda, Juana de Ibarbourou, Ricardo Molinari, Salvador Novo e Pablo Suero.

Quando García Lorca tornò in Spagna nel 1934, mantenne un ritmo creativo elevato: terminò opere come Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa di Bernarda Alba e Llanto por Ignacio Sánchez Mejías; rielaborò opere come Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit e Suites; fece un viaggio a Barcellona per dirigere alcune delle sue opere, recitare le sue poesie e tenere conferenze, visitò Valencia e continuò a recitare con La Barraca; organizzò club teatrali; ecc. Ha anche soggiornato a lungo a Montevideo (Uruguay), dove ha terminato la stesura di un paio di opere teatrali (forse Yerma) ed è entrato in contatto con artisti locali, come Juana de Ibarbourou.

Tuttavia, in questo periodo la Spagna iniziò a vivere un periodo di violenza e intolleranza. La situazione politica era insostenibile. La guerra civile spagnola stava per scoppiare. Dai settori più reazionari, la campagna per screditare e odiare il regime democratico repubblicano e i suoi sostenitori è stata portata avanti con forza. Lorca, a causa della sua amicizia con figure progressiste come Fernando de los Ríos e Alberti, era già stato individuato da una parte della stampa più conservatrice, e dal 1935 fu considerato un nemico della destra. La rivista satirica antirepubblicana Gracia y Justicia, nel gennaio dello stesso anno, insultava il poeta in prima di copertina, e all”interno bollava i suoi drammi come blasfemi (la rivista apparteneva a Editorial Católica), alludeva alla sua omosessualità in modo sprezzante e insinuava in tono minaccioso: “Non dovrebbe fare il coro con certe cose!

Ultimi giorni e plotone d”esecuzione

La Colombia e il Messico, i cui ambasciatori prevedevano che il poeta potesse essere vittima di un attentato a causa della sua posizione di funzionario della Repubblica, gli offrirono l”esilio, ma Lorca rifiutò le offerte e si diresse verso la Huerta de San Vicente per raggiungere la sua famiglia. Vi giunse il 14 luglio 1936, tre giorni prima che a Melilla scoppiasse la rivolta militare contro la Repubblica, che portò alla guerra civile. Inizialmente, la situazione nella capitale Granada era calma e non ci sono stati incidenti. Tuttavia, il 20, la guarnigione militare della città si ribellò e in breve tempo il centro di Granada fu nelle mani delle forze ribelli. Il cognato di Federico e sindaco della città, Manuel Fernández-Montesinos, è stato arrestato nel suo ufficio nel municipio. Sarebbe stato fucilato un mese dopo.

Qualcuno gli chiese quali fossero le sue preferenze politiche, anche se la data è sconosciuta, e lui dichiarò di essere stato a turno cattolico, comunista, anarchico, libertario, tradizionalista e monarchico, ma di essere sempre “un sostenitore di coloro che non hanno nulla”, come dichiarò nel 1934. Come ha notato lo storico Paul Preston, Lorca, “animato da una profonda coscienza sociale, creò la sua compagnia teatrale itinerante, La Barraca, firmò regolarmente manifesti antifascisti e collaborò con organizzazioni come Socorro Rojo Internacional”. Per questo si è guadagnato il disprezzo della Falange e del resto della destra. Nella sua città ha mantenuto uno stretto rapporto con i gruppi della sinistra moderata”. La sua famiglia era amica intima del socialista Fernando de los Ríos.

Lorca non si è mai affiliato a nessun gruppo e non ha mai discriminato o preso le distanze da nessuno dei suoi amici a causa di una questione politica. Conosceva il leader e fondatore della Falange spagnola, José Antonio Primo de Rivera, che era molto appassionato di poesia, e di cui lo stesso Lorca parlò al giovane Gabriel Celaya nel marzo del 1936:

José Manuel è come José Antonio. Un altro bravo ragazzo. Sai che ogni venerdì ceno con lui? Di solito usciamo insieme in taxi con le tendine abbassate, perché lui non vuole farsi vedere con me e io non voglio farmi vedere con lui.

Questa affermazione è intesa dagli studiosi come un”esagerazione o uno scherzo, come ha sottolineato lo stesso Celaya raccontando questo aneddoto, che nel descrivere la scena riassume le conseguenze drammatiche dell”atteggiamento sciocco di García Lorca:

Federico rise. Pensava che non fosse altro che uno scherzo da bambini. Non vide nulla dietro di essa. Rideva come di fronte a una bella battuta. Ma quella risata, quella fiducia che l”uomo è sempre umano, quella convinzione che un amico, fascista o no, è un amico, gli costarono la morte. Perché erano amici, amici che annoverava tra i suoi migliori, che all”ultimo momento si sono rivelati prima di tutto fascisti.

Si sentiva, come disse al giornalista e vignettista Luis Bagaría in un”intervista rilasciata a El Sol de Madrid poco prima della sua morte, interamente spagnolo, ma “prima di tutto uomo del mondo e fratello di tutti”.

Sono uno spagnolo integrale e mi sarebbe impossibile vivere al di fuori dei miei confini geografici; ma odio chi è spagnolo solo per il fatto di esserlo, sono fratello di tutti ed esecro l”uomo che si sacrifica per un”idea nazionalista e astratta, solo perché ama la sua patria con una benda sugli occhi. Il cinese buono è più vicino a me dello spagnolo cattivo. Canto la Spagna e la sento nel profondo, ma prima ancora sono un uomo di mondo e un fratello per tutti. Di certo non credo nelle frontiere politiche.

A Granada si rifugiò nella casa della famiglia dell”amico poeta Luis Rosales, dove si sentiva più sicuro, dato che due dei suoi fratelli, di cui si fidava, erano importanti falangisti a Granada. Nonostante ciò, il 16 agosto 1936 la Guardia Civil arrivò lì per arrestarlo. Ad accompagnare le guardie c”erano Juan Luis Trescastro Medina, Luis García-Alix Fernández e Ramón Ruiz Alonso, un ex deputato della CEDA che aveva denunciato Lorca al governatore civile di Granada, José Valdés Guzmán. Valdés consultò Queipo de Llano sul da farsi, che rispose: “Dategli caffè, molto caffè”. Secondo lo storico Ian Gibson, il poeta fu accusato di “essere una spia dei russi, di essere in contatto con loro via radio, di essere stato segretario di Fernando de los Ríos e di essere omosessuale”. Fu trasferito al Governo Civile e poi al villaggio di Víznar, dove trascorse la sua ultima notte in una prigione di fortuna, insieme ad altri detenuti.

Dopo che la data esatta della sua morte è stata oggetto di lunghe controversie, sembra essere definitivamente stabilito che Federico García Lorca fu ucciso alle 4:45 del mattino del 18 agosto, sulla strada da Víznar ad Alfacar. Il suo corpo, mai recuperato, rimane sepolto in una fossa comune anonima da queste parti, insieme a quello di un insegnante nazionale, Dióscoro Galindo, e a quelli dei banderilleros anarchici Francisco Galadí e Joaquín Arcollas, giustiziati insieme a lui. Juan Luis Trescastro si sarebbe poi vantato di aver partecipato personalmente agli omicidi, sottolineando l”omosessualità di Lorca.

H. G. Wells ha inviato il seguente dispaccio alle autorità militari di Grenada:

H. G. Wells, presidente del Pen Club di Londra, desidera ardentemente avere notizie del suo illustre collega Federico Garcia Lorca e apprezzerà molto la cortesia di una risposta.

la cui risposta è stata la seguente:

Il colonnello governatore di Granada a H. G. Wells -Ignoro lugar hállase D. Federico García Lorca.-Firmato: Colonnello Espinosa.

Il 23 aprile 2015 è stato reso pubblico un rapporto di polizia del 9 luglio 1965, basato su un”indagine condotta nello stesso anno, che avvalorava l”esecuzione di Lorca da parte delle autorità franchiste, accusandolo di essere “socialista”, amico di Fernando de los Ríos, e “massone, appartenente alla loggia ”Alhambra”, nella quale adottò il nome simbolico di ”Omero””, e attribuendogli “pratiche di omosessualità e aberrazione”. Si legge anche che è stato condannato a morte dopo “aver confessato”, anche se non si specifica cosa avrebbe confessato. Il rapporto fu redatto dalla 3ª brigata regionale di investigazione sociale della Questura di Granada su richiesta dell”ispanista francese Marcelle Auclair, ma non ricevette mai risposta, poiché fu occultato dalla dittatura franchista. L”esistenza del rapporto fu menzionata per la prima volta dal giornalista falangista Eduardo Molina Fajardo nel suo libro postumo Los últimos días de García Lorca (1983). Secondo Gibson, è chiaro che Molina Fajardo aveva accesso al rapporto della polizia.

Dopo il suo assassinio

Dopo la sua morte furono pubblicati Primeras canciones e Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Una delle opere più strazianti sul fatto della sua morte è la poesia “El crimen fue en Granada” (Il crimine era a Granada), scritta da Antonio Machado nel 1937. Dall”altra parte, Unidad, giornale falangista di San Sebastián, pubblicò l”11 marzo 1937 un”accorata elegia firmata da Luis Hurtado Álvarez e intitolata “A la España imperial le han asesinado su mejor poeta” (“La Spagna imperiale ha fatto assassinare il suo miglior poeta”).

Una delle biografie più documentate, controverse e popolari di Federico García Lorca è il best-seller pubblicato nel 1989 dal titolo Federico García Lorca: A life (Vita, passione e morte di Federico García Lorca, edizione spagnola del 1998), dell”ispanista di origine irlandese Ian Gibson. Per commemorare il centenario della sua nascita, il 5 giugno 1998 iniziarono le trasmissioni televisive di Canal Sur 2.

Nel 2009, in applicazione della legge per il recupero della memoria storica approvata dal governo di José Luis Rodríguez Zapatero, è stata aperta la tomba dove presumibilmente riposavano i resti del poeta, ma non è stato trovato nulla.

Nel maggio 2012 è venuta alla luce la sua ultima lettera, indirizzata al suo caro amico, lo scrittore e critico d”arte Juan Ramírez de Lucas. Nel 2014 sono iniziati i lavori di localizzazione della tomba in cui è stato sepolto e di identificazione del corpo, anche se, dato il rifiuto della famiglia del poeta, sembra improbabile che il suo corpo venga riesumato. Nel 2015 la scrittrice Marta Osorio ha pubblicato un libro in cui analizza le informazioni che Agustín Penón ha raccolto sul luogo in cui si trovava il corpo del poeta (principalmente da Emilia Llanos, un”amica intima del poeta), suggerendo che il corpo fu spostato in un altro luogo sulla stessa strada in cui fu sepolto o addirittura a Madrid.

L”universo di Lorca è definito da una palpabile sistematicità: poesia, dramma e prosa si nutrono di ossessioni – amore, desiderio, sterilità – e di costanti chiavi stilistiche. La varietà di forme e tonalità non mina mai questa unità, il cui tema centrale è la frustrazione.

Stile

Simboli: in accordo con il suo gusto per gli elementi tradizionali, Lorca utilizza spesso simboli nella sua poesia. Molto spesso si riferiscono alla morte, anche se, a seconda del contesto, le sfumature variano notevolmente. Sono simboli centrali nella poesia di Lorca:

Metafora: è il procedimento retorico centrale del suo stile. Sotto l”influenza di Góngora, Lorca utilizza metafore molto azzardate: la distanza tra il termine reale e quello immaginario è notevole. In alcune occasioni, utilizza direttamente la metafora pura. Tuttavia, a differenza di Góngora, Lorca è un poeta concettista, nel senso che la sua poesia è caratterizzata da una grande condensazione espressiva e contenutistica, oltre che da frequenti ellissi. Le metafore di Lorca mettono in relazione elementi opposti della realtà, trasmettono effetti sensoriali mescolati, ecc.

Neopopolarismo: sebbene Lorca assimili senza problemi le novità letterarie, la sua opera è ricca di elementi tradizionali che, peraltro, dimostrano la sua immensa cultura letteraria. La musica e le canzoni tradizionali sono una presenza costante nella sua poesia. Tuttavia, da un punto di vista formale, non è un poeta che mostra una grande varietà di forme tradizionali; si addentra però nelle costanti dello spirito tradizionale della sua terra e del suo popolo: la lacerazione dell”amore, il coraggio, la malinconia e la passione.

Poesia

L”opera poetica di Lorca costituisce uno dei vertici della poesia della Generazione del ”27 e della letteratura spagnola nel suo complesso. La poesia di Lorca è il riflesso di un sentimento tragico della vita ed è legata a diversi autori, tradizioni e correnti letterarie. In questa poesia convivono tradizioni popolari e colte. Sebbene sia difficile stabilire dei periodi nella poesia di Lorca, alcuni critici distinguono due fasi: una di giovinezza e una di pienezza.

Questo include i suoi primi scritti: Impresiones y paisajes (in prosa, anche se mostra procedimenti caratteristici del linguaggio poetico) e Libro de poemas (in questo poema García Lorca proietta un amore senza speranza, destinato alla tristezza.

Nel 1986 la Diputación de Granada ha pubblicato un”antologia di poesie, selezionate, presentate e annotate da Andrew A. Anderson, che comprende Suites (1920-1923) e Poemas en prosa (1927-1928). In Suites troviamo “Cancioncilla del niño que no nació” (p. 71), e in Poemas en prosa “Degollación de los Inocentes” (p. 150). In questi scritti il poeta fa riferimento al dramma dell”aborto.

La piccola vedova e il conte di capre, basato su una storia vera giunta alle sue orecchie attraverso una canzone per bambini.

Si inizia con il Poema del cante jondo (1921) che, attraverso l”unità tematica, formale e concettuale e l”espressione dei sentimenti, in parte dovuti all”ispirazione folcloristica, descrive la lirica neopopolarista della Generazione del 1927.

In Primeras canciones (1926) e Canciones (1927) utilizza le stesse forme: la canzone e la romanza. I temi del tempo e della morte sono incorniciati dall”alba, dalla notte, dalla città di Granada e da paesaggi lunari.

La morte e l”incompatibilità morale del mondo gitano con la società borghese sono i due temi principali del Romancero gitano. Spiccano i consueti procedimenti della poesia di origine popolare e l”influenza del compositore Manuel de Falla. Non è un”opera folcloristica; si basa sui cliché a cui sono associati i gitani e gli abitanti di Granada. Lorca eleva il personaggio dello zingaro al rango di mito letterario, come farà in seguito con il nero e l”ebreo in Poeta a New York. Nel Romancero gitano utilizza il romanticismo, nelle sue varianti romanzesche, liriche e drammatiche; il suo linguaggio è una fusione di popolare e colto.

Lorca scrisse Poeta a New York basandosi sulla sua esperienza negli Stati Uniti, dove visse tra il 1929 e il 1930. Per Lorca, la civiltà moderna e la natura sono incompatibili. La sua visione di New York è un incubo e una desolazione, tipica di un brutto sogno. Per esprimere l”angoscia e il desiderio di comunicazione che lo travolgono, utilizza le immagini visionarie del linguaggio surrealista. La sua libertà espressiva è massima, anche se, oltre al verso libero, utilizza il verso misurato (ottonario, endecasillabo e alessandrino).

El Diván del Tamarit (1940) è un libro di poesie dall”atmosfera o dal sapore orientale, ispirato alle raccolte di antica poesia arabo-andalusa. Il tema centrale è quello dell”amore soggetto a esperienze frustranti e amare; il suo linguaggio è molto vicino a quello di Poet in New York.

Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) è un”elegia di insopprimibile dolore e commozione che funge da omaggio al torero sivigliano che tanto sostenne i poeti della Generazione del 1927.

L”opera poetica di García Lorca si chiude con Sei poesie galiziane e la serie di undici poesie d”amore intitolata Sonetos del amor oscuro. Lorca ha sempre goduto del rispetto e dell”ammirazione incondizionata dei poeti delle generazioni successive alla guerra civile. Considerato un poeta maledetto, la sua influenza si è fatta sentire tra i poeti spagnoli del Malditismo.

Il teatro di García Lorca è, insieme a quello di Ramón María del Valle-Inclán, il più importante teatro scritto in spagnolo nel XX secolo. È un teatro poetico, nel senso che ruota attorno a simboli centrali – il sangue, il coltello o la rosa -, che si svolge in spazi mitici o presenta un realismo trasceso e che, infine, affronta problemi sostanziali dell”esistenza. Anche la lingua, appresa da Valle-Inclán, è poetica. Lorca è anche influenzato dal dramma modernista (da cui deriva l”uso del verso), dal teatro lopesco (evidente, ad esempio, nell”uso organizzato della canzone popolare), dal dramma calderoniano (eccesso tragico, senso dell”allegoria) e dalla tradizione delle marionette. La produzione drammatica di Lorca può essere raggruppata in quattro gruppi: farse, commedie “non rappresentabili” (secondo l”autore), tragedie e drammi.

Tra le sue farse, scritte tra il 1921 e il 1928, ricordiamo La zapatera prodigiosa (Il calzolaio prodigioso), in cui l”ambientazione granadina sostiene il conflitto cervantino tra immaginazione e realtà, e Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Amore di don Perlimplín con Belisa nel suo giardino), un complesso rituale di iniziazione all”amore, che preannuncia i “drammi irrapresentabili” del 1930 e 1931: El público e Así que pasen cinco años, le sue due opere più ermetiche, sono un”indagine sul fatto teatrale, sulla rivoluzione e sulla presunta omosessualità – la prima – e un”esplorazione – la seconda – dell”essere umano e del senso del vivere.

Consapevole del successo dei drammi poetici rurali, Lorca produce le tragedie Bodas de sangre (1933) e Yerma (1934), una combinazione di mito, poesia e sostanza reale. I problemi umani determinano i drammi. Così, il tema della “zitella” spagnola (Doña Rosita la soltera, 1935), o la repressione delle donne e l”intolleranza in La casa di Bernarda Alba (1936), per molti il capolavoro dell”autore.

Adattamenti delle sue opere

Fonti

  1. Federico García Lorca
  2. Federico García Lorca
  3. ^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
  4. ^ a b c d e Rendina, p. 14.
  5. ^ a b c d e f g Rendina, p. 13.
  6. ^ a b c d e f Pignata, p. 19.
  7. ^ a b c d Pignata, p. 20.
  8. En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46]​[47]​
  9. ^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
  10. ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
  11. Federico n”avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l”assassinat de Garcia Lorca (histoire d”une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, “Tercero”.
  12. Les hispanophones pourront consulter avec profit l”article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
  13. Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l”épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l”on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
  14. Les hispanophones pourront consulter avec profit l”article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.
  15. a b et c (es) « La madrevulnerada » [« La mère blessée (ou la mère des douleurs) »], sur Granada Hoy, 12 avril 2009 (consulté le 28 avril 2019).
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