Ingmar Bergman

gigatos | január 13, 2023

Összegzés

Ernst Ingmar Bergman, született 1918. július 14-én Uppsalában, Svédországban, meghalt 2007. július 30-án Fåröben, Svédországban, svéd film- és színházi rendező, filmproducer, forgatókönyvíró, színházi rendező, drámaíró és író. Svédország egyik nemzetközileg legismertebb kulturális személyisége, és a filmtörténet egyik legnagyobb rendezője. Klasszikus és a kritikusok által is elismert filmjei közé tartozik a Nyári éj mosolya (1955), A hetedik pecsét (1957), Az eperfalu (1957), Mint a tükörben (1961), Az éjjeliőrök (1963), A csend (1963), a Persona (1966), a Suttogások és kiáltások (1972), a Jelenetek egy házasságból (1973), a Fanny és Alexander (1982) és a Saraband (2003).

Pályafutása során Bergman több mint hatvan film és dokumentumfilm forgatókönyvét írta és rendezte meg mozi és televízió számára, valamint több mint 170 színdarabot rendezett. Filmjei főként Svédországban játszódnak, és több filmjét Fårö-n forgatták. Különböző műveiben olyan témákkal foglalkozik, mint az árulás, az őrület, a hit, Isten létezése, az emberiség, a halál, a fiatalok nevelése, a nők és társadalmi szerepük, valamint az egyszerűség elve. Kreatív együttműködést alakított ki operatőreivel, Gunnar Fischerrel és Sven Nykvisttel, színészgárdájában pedig olyan színészek játszottak, mint Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin és Max von Sydow.

Gyermekkor és serdülőkor

Édesapját, Erik Bergmant 1912-ben szentelték pappá Uppsalában, és először 1913-1918 között a gästriklandi Forsbacka in Valbo plébánián volt pap, majd feleségével Stockholmba költözött. Végül udvari prédikátor lett.

Édesanyja, Karin Bergman, született Åkerblom, a Vöröskereszt Sabbatsberg kórházában kezdte meg ápolónői képzését, de 1912-ben tuberkulózis miatt abba kellett hagynia. Szülei tíz évig éltek a sophiahemmeti parókián, amikor Erik Bergman amellett, hogy (1918-tól) a Hedvig Eleonora plébánián volt lelkészsegéd, 1924-ben kórházlelkész lett a stockholmi Sophiahemmetben. Fia, Ingmar Uppsalában született, ahol szülei megálltak a nagyszülőknél, amikor Gästriklandból elköltöztek. Egy hónappal később a dalarnai Våromsban lévő nyaralóban keresztelték meg. Ezzel egy időben tombolt a pusztító spanyolnátha járvány, és Ingmar Bergman később Laterna Magica című önéletrajzi könyvében hamisan állította, hogy édesanyját a világjárvány érintette a születése idején, aminek következtében az újszülött legyengült állapotban lett volna, és a kórházban sürgősségi keresztségben kellett átesnie. A későbbi levéltári kutatások azonban kimutatták, hogy nem ez volt a helyzet, hanem a család később a betegség egy enyhébb, rövid életű formájában szenvedett. A családban volt egy négy évvel idősebb testvér, Dag, és egy négy évvel fiatalabb nővér, Margareta. Amikor az apa 1934-ben plébános lett, a Hedvig Eleonora-templommal szembeni plébániára költöztek az Östermalmstorgra.

Bergman papi családban nőtt fel, ahol sok vallásos kép és a gyermek számára ellentmondásos ellentmondások jellemezték, amelyek egész életében formálták munkásságának témáit. Gyakran írta le az ellentmondást egyfelől a szeretet keresztény üzenete, másfelől az apa szigorú fegyelmezése és büntetése között, különösen az idősebb testvér, Dag esetében, ezt a témát Bergman a Fanny és Alexander című filmben is felhasználta. Az apjával való kapcsolat Bergman szerint sokáig bonyolult maradt. A fent említett film azt is bemutatja, hogy kisfiúként milyen szenvedélye volt a bábszínház és az autókísérletek szeretett laterna magica készülékével.

Bergman a Palmgrenska iskola diákja volt, ez inspirálta őt a Hets (1944) című iskolai film elkészítésére, amely az első adaptált forgatókönyve.

Bergman 1937 és 1940 között a Stockholmi Egyetemen tanult, és a színház, majd a film iránt kezdett érdeklődni. 1937-ben kezdte el rendezni a különböző amatőr

Munka és alkalmazottak

Bergman 1937-ben kezdte színházi pályafutását a Mäster Olofsgården színház igazgatójaként a stockholmi óvárosban, a stockholmi városi misszió templomtermében. 1940-ben az Opera ideiglenes igazgatóhelyettese lett. 1941-ben és 1942-ben saját amatőr színházat, a Medborgarteatern-t vezette a Södermalmon található Medborgarhusetben, több előadással. Mellékállásban megalapította a Sagoteatern for Children-t, Svédország első igazi gyermekszínházi társulatát, amelyet 1942-ben Elsa Olenius vett át, és ezzel megteremtette a későbbiekben kiterjedt Vår teater alapját.

Miután sokáig állt és lógott a legendás solnai Filmstaden kapuja előtt, remélve, hogy „felfedezik”, végül a kapun belül is felfigyeltek rá, és 1940-ben végre lehetőséget kapott, hogy bejusson, és forgatókönyv-vágóként és társ-forgatókönyvíróként kezdjen dolgozni Stina Bergman vezetésével a Svensk Filmindustriánál. Részben saját kellemetlen iskolai emlékei alapján egy idő után sikerült érdeklődést találnia saját eredeti forgatókönyvének megfilmesítésére a később nemzetközi díjnyertes Hets (1944) című filmhez, amely a filmes debütálása lett. Bergman rendezőasszisztens volt a forgatáson

Úgy ítélték meg, hogy a vereség után minimálisak a kilátások arra, hogy a filmkészítés folytatásához szükséges önbizalmat elnyerjék. Ekkor kereste meg Bergmant Lorens Marmstedt, a Terrafilm és a svéd Folkbiografer kockázatvállaló, független filmvállalat rendezője és producere. Marmstedt felajánlotta, hogy lehetőséget kap egy másik film elkészítésére, amit Bergman később nagy hálával úgy jellemzett, mint a későbbi karrierje nagy üdvösségét, és az egyik film a másikhoz vezetett. Ebből az időszakból származik a Szerelmünkre esik az eső (1946), a Hajó India földjére (1947), a Zene a sötétben (1947) és a Börtön (1949) című filmek. A Börtön volt az első film, amelyet Bergman saját eredeti forgatókönyvvel rendezett. A film főszereplője rendezőtársa, Hasse Ekman volt, aki később egy saját filmjében kedvesen parodizálta a film jeleneteit. Bergman hamarosan visszatérhetett a Svensk Filmindustrihoz Gustaf Molander filmjeinek forgatókönyveivel és saját Hamnstad című filmjével (1948), amely a Gunnar Fischer operatőrrel való hosszú együttműködés kezdetét jelentette. A Svensk Filmindustri gyártotta Bergman legtöbb későbbi filmjét.

Mindezen filmkészítés közepette Bergmant 25 évesen, 1944. április 6-án kinevezték a helsingborgi városi színház rekorder igazgatójává. Helsingborg után 1946-ban a göteborgi Városi Színházhoz szerződött, ahol gyakran hivatkozott a Torsten Hammarén igazgatóval folytatott tanulságos beszélgetésekre, amelyek rendezői fejlődése szempontjából kulcsfontosságúak voltak. Interjúkban gyakran idézte szavait: „Az első dolog, amit egy rendezőnek meg kell tanulnia, az az, hogy figyeljen és tartsa a száját”. Göteborgban közvetlenül a háború után debütált Albert Camus kegyetlen diktátor drámájának, a Caligulának 1946 novemberében tartott ősbemutatójával. A produkciót nagy elismerés övezte, és Anders Ek számára a címszerepben az áttörést jelentette. Göteborgban maradt 1950-ig, amikor is a stockholmi Intiman bemutatkozó előadásait készítette, köztük egy Bergman számára szokatlan produkciót, Bertolt Brecht Tolvskillingsoperan című politikai operáját. 1951-ben az újonnan alapított Norrköping-Linköping Stadsteaterben színpadra állította Tennessee Williams A tetovált rózsa című darabját, gyakori drámaírója. 1945-46-tól 1952-ig az 1950-es évek nagy részét a Malmöi Városi Színház rendezőjeként, drámaírójaként és művészeti vezetőjeként töltötte, és ezt az időszakot később élete legboldogabb időszakának nevezte.

Leendő színészegyüttesének nagy részét Malmőbe hozta, ahol olyan elismert produkciókat rendezett, mint Hjalmar Bergman Sagan, Goethe Faustja, August Strindberg A koronás menyasszony, A szellemszonáta és XIV. Erik, Molière A mizantróp, Henrik Ibsen Peer Gyntje, a Värmlands című népszínmű és Lehár Ferenc operettje, A víg özvegy Gaby Stenberggel. Egyes produkciók elismert vendégszereplésekkel Londonba és Párizsba utaztak. Ebben az időszakban készült Bergman több legismertebb filmje is, mint például a Nyár Mónikával, a Gycklarnas estéje – az első együttműködés Sven Nykvist fotóssal -, A nyári éjszaka mosolya, A hetedik pecsét (a Malmőben bemutatott Trämålning című darabja alapján), Az eperfalu, Az arc és A lány meséje.

Bergman 1951-ben Björn-Erik Höijer Det lyser i kåken című darabjával debütált rendezőként a Dramatenben, majd 1961-ben visszatért oda, ahol megszakításokkal 2002-es utolsó előadásáig maradt. 1963-tól 1966-ig Bergman a Dramaten igazgatója volt, ahol a színház gyermekszínházi tevékenységét fejlesztette, de az adminisztratív munkába való bezártság komoly próbatétel volt az egyébként rendkívül kreatív művész számára, és betegséggel járt.

A Dramatenben történt a nagy változás az életében 1976-ban, amikor a rendőrség egy színházi próba közepén letartóztatta adócsalás gyanújával. Az incidens óriási figyelmet keltett, nem utolsósorban nemzetközi szinten. Bergmant néhány hónapos bírósági tárgyalás után teljesen felmentették, de mind fizikailag, mind lelkileg annyira megsértettnek érezte magát, hogy 1976. április 22-én bejelentette, hogy el akarja hagyni az országot. Miután Hollywoodban meg nem valósult filmes tárgyalásokkal (többek között a Víg özvegy tervezett filmadaptációjával, Barbra Streisanddal) járó káosz után Münchenbe költözött. A város 1977-től 1982-ig az otthona és munkahelye volt.

Németországban elkészítette A kígyótojás (1977) című filmet, a Norvégiában forgatott, Ingrid Bergman és Liv Ullmann főszereplésével készült Az őszi szonáta (1978) című elismert kamaradarabot, valamint A bábok életéből (1980). Münchenben Bergman a Residenztheaterben dolgozott. 1967-ben az oslói Nemzeti Színházban, 1970-ben a londoni Nemzeti Színházban, 1973-ban a koppenhágai Királyi Színházban és 1983-ban a Salzburgi Ünnepi Játékokon is vendégrendezett.

Bergman íróként, rendezőként és producerként folyamatosan párhuzamosan dolgozott a színházzal és a filmmel. A színpadi színház és a film mellett 1957 és 2003 között számos produkciót készített a svéd televízió számára, köztük a Jelenetek egy házasságból (1973), a Szemtől szemben (1976) és A jóakarat (1992) forgatókönyvét. Számos produkciót készített a Svéd Rádiószínház számára, valamint néhány nagyszabású operaprodukciót, mint például Igor Stravinsky A rukkolások útja (1993-as tévéfilm) a Svéd Királyi Operában. Számos forgatókönyve, színdarabja és egyéb műve jelent meg könyv formájában. Malmőben töltött ideje alatt balettlibrettót is írt.

Később egy Anton Csehovtól kölcsönzött képet használva így jellemezte a színház és a film kapcsolatát: „A színház olyan, mint egy hűséges feleség, de a film olyan, mint a szeretőm. A későbbi években is elismert és innovatív színházi rendezőként dolgozott, és egyértelmű, hogy a színház hatással volt filmkészítésére. Ami a filmművészetet illeti, nagy hatással volt rá a francia filmművészet, Victor Sjöström Körkarlja, Georges Méliès korai némafilmjei, és megrögzött cineistaként, később saját mozijával a Fårón nagy hangsúlyt fektetett például Federico Fellini, Andrej Tarkovszkij, Akira Kurosawa, Luis Buñuel és Jan Troell filmjeire.

A hatvanas évek végén a „három óriás”, Bergman, az olasz Federico Fellini és a japán Akira Kurosawa együtt készítettek egy egyedülálló filmes projektet, egy szerelmi történetet, amelyet mindenki a saját verziójában mesélt el. Bergman nagy csalódására a projekt soha nem valósult meg, mivel Kurosawa megbetegedett, és később más dolgok is közbeszóltak. Bergmannak az évek során más, meg nem valósult együttműködési megbeszélései is voltak Fellinivel.

Bergmant gyakran „démoni rendezőként” emlegették gyakran heves temperamentuma és dinamikus, követelőző személyisége miatt. Egész életében küzdött azzal is, amit ő különféle „démonoknak” nevezett (egész listákat vezetett ezekről a különféle kínzó érzelmekről és problémás területekről). A rendezésben az intuíciót részesítette előnyben az intellektussal szemben, és ismert és gyakran nagyra becsülték különleges, éleslátó képességéért, amellyel elérte, hogy a színészek úgy érezzék, „látják” őket.

Állítólag azt mondta, hogy rendezőként nagy felelősséget érez, és hogy sokak számára szinte vélt „apafiguraként” kell támogatnia szeretett színészeit, de sokan voltak azok is, akik kegyvesztetté válhattak, ha nem stimmelt a „kémia”. Ingmar Bergman a folyamat során távolságtartóan és kritikusan viszonyult a munkájához, mondván, hogy semlegesnek és szakszerűnek kell maradni, amikor egy nap filmkészítésről ítélkezünk. Sok neves színész, rendező és más személyiség világszerte Bergmant tekintette fő inspirációnak, és hiába kereste, hogy együtt dolgozhasson vele, és számos külföldi projektet tárgyaltak és készítettek elő az évek során, de különböző okok miatt nem valósultak meg.

Bergman szokatlanul tehetséges és gyakran sikeres volt filmjeinek és produkcióinak finanszírozásában; ugyanakkor sokáig küzdött számos kedvelt projektjével, mint például A hetedik pecsét, amelyet végül nagyon szűkös költségvetéssel és nagyon kevés forgatási idővel kellett leforgatni, és sok projekt soha nem valósult meg. Az 1970-es évek baloldali kulturális légkörében nehezen találta meg a helyét. Az Érintés (1970) amerikai koprodukcióban készült, és ahhoz, hogy elkészíthesse egyik legnagyobb filmjét, a Suttogások és kiáltások (1971) címűt, a szereplők többségének nyereséggel vagy veszteséggel kellett befektetnie a fizetését. Aztán a Sveriges Television megmentette a helyzetet a tévéfilmekkel.

Ezután következett a kényszerű külföldi tartózkodás 1981-ig, amikor is a többszörös díjnyertes Fanny és Alexander című kasszasikerrel és a Dramaten világkörüli turnék sorozatával tért vissza, kezdve Shakespeare Lear királyával (1984). Ezzel egyre inkább átalakult a hírhedten nehézkes, nehezen megközelíthető művészből a szélesebb közönség szemében népszerűbb, elérhetőbb „nemzeti ikonná”. Azt mondta, hogy nem érdekli sem a népszerűség, sem a hatalmas filmes költségvetések. Filmjei gyakran kis költségvetéssel készültek a legnépszerűbb filmek általában gyorsuló költségvetéséhez képest. Az 1970-es és 1980-as években más rendezők, például Gunnel Lindblom, Erland Josephson és Kjell Grede filmjeit is ő készítette.

A korábbi, előzményeken alapuló filmekkel ellentétben Bergman az 1940-es évek végétől a legtöbb általa rendezett filmhez saját maga írta az eredeti forgatókönyvet; gyakran hónapokig vagy évekig tartott az ötlettől a megírásig. Aprólékosan dolgozott, aprólékos előkészületeket tett, hogy aztán – mint mondta – egyre inkább megengedhesse magának, hogy improvizáljon a közös munka során.

Bergman 1982-ben, a Fanny és Alexander bemutatója után azt mondta, hogy ez lesz az utolsó filmje, és ezentúl elsősorban színházi rendezéseket fog csinálni. Ez volt az utolsó játékfilmje is, amelyet elsősorban a mozi számára készített. A következő 20 évben számos tévéfilmet, más, hozzá közel álló filmrendezők által rendezett forgatókönyveket (pl. a Liv Ullmann által rendezett Trolösa), valamint számos rendezői megbízást kapott a Dramaten, a Rádiószínház és a Királyi Operaházban.

Bergman kordában tartotta integritását, és nem sokat vett részt a nyilvános társadalmi életben. Idővel a barátok és rendszeres munkatársak egy kiválasztott csoportja alakult ki „Bergman-istállónak”, és nem sokan voltak hajlandóak másokat befogadni ebbe a belső körbe. A pontosságra való aprólékos odafigyelés, a rend, a hűséges odaadás és a munkaidőben a kívülállók elől bezárt ajtók uralkodtak. Ahogy Bergman hírneve nemzetközileg nőtt, úgy nőtt a vele találkozni vagy vele dolgozni kívánó rajongók és kultúremberek száma is, és sokan szinte szent, imádott istenségként tekintettek rá. Nem utolsósorban a Liv Ullmannal való együttélése kapcsán az 1970-es években a nemzetközi média nyomása egyre nőtt, és arra kényszerült, hogy falakat építsen a Fårö-i háza köré.

Alkalmazottak

Bergman olyan színészekből állított össze egy társulatot, akik szerepeltek a filmjeiben. Sokukkal először a színházban találkozott. Köztük volt Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten és Ingrid Thulin. A norvég Liv Ullmann valamivel később csatlakozott a csapathoz, de sokáig szorosan együtt dolgozott Bergmannal. A későbbiekben Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare és Elin Klinga is csatlakozott. Bergman filmjeiben olyan emberek is szerepeltek, mint Nils Poppe, Hasse Ekman és Hans Alfredson.

Bergman 1953-ban kezdett el együtt dolgozni Sven Nykvist operatőrrel A cigányok estéjén, de csak 1960-ban, A szűzlányban váltotta fel Nykvist teljesen Bergman korábbi főoperatőrét, Gunnar Fischert. A Nykvisttel való együttműködés hosszú ideig tartott, és kettejük között szoros és kreatív kapcsolat alakult ki. Gyakran csak minimális közös előkészítésre volt szükségük. Örült annak is, hogy produkcióról produkcióra ugyanazzal a technikai személyzettel dolgozhatott együtt.

Adatvédelem

Ingmar Bergman ötször volt házas:

Bergman 1965 és 1970 között Liv Ullmann színésznővel és rendezővel élt együtt, akitől egy lánya született, Linn Ullmann írónő. Liv Ullmann erről és a következő időszakról két könyvben írt: Förändringen és Tidvatten. Hosszú távú kapcsolata volt Harriet Anderssonnal (1952-1955) és Bibi Anderssonnal (1955-1959) is, mindketten hosszú időn át munkatársai voltak filmes produkcióinak.

2013-ban jelent meg Thomas Sjöberg újságíró és szerző Ingmar Bergman – A szerelem, a szex és az árulás története című életrajza (Lind & Co). A könyv bemutatja a rendező kaotikus magánéletét egészen utolsó házasságáig, de részletesen kitér Bergman gyermekkorára és náci ifjúkori hatásaira is.

Szállás

A hatvanas évek elejétől – a müncheni évek megszakításával – Bergman részben Fårón élt, ahol több filmjét is forgatta, mint például az As in a Mirror (az első ott forgatott film) és a Persona. Volt egy lakása a Karlaplanban és egy kisebb a stockholmi Villagatanban is. Az 1940-es években, első házassága idején egy ideig a brommai Abrahamsbergben élt. Az 1950-es években Malmőben töltött ideje alatt az akkoriban újonnan épült úgynevezett Stjärnhusenben lakott Mellanheden területén, a Käbi Lareteivel töltött ideje alatt, az 1960-as években pedig Torö szigetén és Djursholmban is élt. Gyermekkorában időnként nagymamájánál lakott Uppsalában, és szívesen tért vissza gyermekkorának dálnai üdülőhelyeire is.

Bergman 1976-ban költözött Münchenbe; Svédországból emigrált, miután adócsalás vádjával vádolták, és 1981-ig, a Fanny és Alexander forgatásáig nem tért vissza Svédországba játékfilmeket készíteni. Fårö-i birtokát és független filmvállalatát, a Cinematographot azonban megtartotta, és sok időt töltött ott, főként a nyarak során. Két dokumentumfilmet készített Fårö lakóiról és természetéről, a Fårödokument-ot 1969-ben és a Fårödokument-ot 1979-ben.

Bergman filmjeiben sok szereplőnek volt hasonló neve. Ezt különbözőképpen értelmezték. Egyes neveket allegorikusan értelmeztek, például az olyan bibliai neveket, mint Izsák és Tamás. Más neveket etimológiai eredetük szerint értelmeztek. Az Alma spanyolul „lelket” jelent; a Persona Alma nővére tehát az emberi lény érzelmi életét, pszichéjét vagy belső állapotát szimbolizálja. A Vogler név Bergman gyermekkorának családi köréből származik. A „madár” szóval is rokon; Bergman állítólag félt a madaraktól, és ezeket a figurákat néha fenyegetőnek értelmezték.

Lehet, hogy a nevek csak véletlenek? Bergman maga írja a Suttogások és kiáltások munkafüzetében: „Anna. Ez egy jó név, bár már sokféle kontextusban használtam korábban, de annyira jó.”

Egy másik értelmezés szerint a nevet viselő karakter típusát kell vizsgálni. Vogler gyakran valamilyen művész (a Personában színésznő). Vergérus gyakran tekintélyelvű, lehetőleg tudományosan tájékozott figura (szigorú püspök a Fanny és Alexanderben). Vogler az érzelmi, míg Vergérus a racionális oldalát képviseli.

Ismétlődő keresztnevek: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (Bergman anyjának neve), Marie.

Visszatérő vezetéknevek: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (Bergman anyjának leánykori neve).

A művész és a művészet

Bergman filmjeinek egyik legjellemzőbb szereplője a művész; Bergman legalább 25 filmjében (és a legtöbb színdarabjában) a művész fontos szerepet játszik. Ezek közül sok úgy tűnik, hogy Bergman önarcképei, aki August Strindberg ihletésére saját élettapasztalatait és párkapcsolati konfliktusait (nem utolsósorban gyermekkori otthonát és nagymamája uppsalai otthonát) használta fel egész életében, mind filmjeiben, mind színházi interpretációiban.

Maga a művészet azonban nem játszik túl fontos szerepet; például ritkán mutatják be, hogyan alakul ki egy műalkotás. Ehelyett úgy tűnik, hogy Bergman a művészetet és a művészt a társadalom és az emberek közötti kommunikáció hiányának képeként használja.

Bergmannál nagyjából kétféle művész van: a megalázott művész (például Frost a Gycklarnas estéjében és Albert Emanuel Vogler Az arcban) és a vámpíros művész (például David a Mint a tükörben és Elisabeth Vogler a Personában).

A megalázott művész az, akit arra kényszerítenek, hogy egy fenyegető közönség előtt fellépjen és megalázza magát, és akit ezután vizsgálnak és becsmérelnek. A vámpíros művész az, aki mások élményein élősködik, majd ezt az anyagot felhasználja saját művészetében. Az állandóan kitett művésszel szemben egyfajta mániákus félelem az „élősködő” világtól is megmutatkozik például A farkasok órája című filmben, amelynek először az Emberevők címet adta.

Kapcsolat a politikával és a társadalommal

Bergman a Laterna Magica egyik vitatott passzusában a harmincas években és a második világháború alatt saját politikai álláspontját apolitikusnak és németbarátnak nevezi, ami néha náci szimpátiába csúszott át. A világháború későbbi szakaszában azonban kifejezetten náciellenes színházi produkciókkal tette ki magát veszélynek, köztük három ellenállási darab bemutatójával, például Kaj Munk ellenálló harcos Niels Ebbesen című, a nácik által betiltott dán drámájával, amelyet nem sokkal a bemutató után meggyilkoltak. Sem a Dramaten, sem más színház nem merte a német nyomás miatt előadni a darabot, és hasonló volt a helyzet Rudolf Värnlund U 39 című pacifista tengeralattjáró-drámájával is, amelyet 1943-ban az újonnan alapított, tiltakozó szellemű Dramatikerstudion mutatott be, és amely a stockholmi német nagykövetség tiltakozásával és a külügyminisztérium zaklatásával szembesült a repertoárban ismétlődő nem semleges repertoárválasztása miatt. A harmadik premierre ugyanebben az évben került sor a stockholmi diákszínházban, a fiatal norvég író, Bengt Olof Vos Strax innan man vaknar című, Norvégia német megszállásáról szóló darabjával. A helsingborgi Városi Színház új igazgatójaként 1944-ben William Shakespeare Macbeth című hatalmi drámájának kifejezetten náciellenes változatát állította színpadra, alig néhány kilométerre a németek által megszállt Helsingborgtól, mint „egy háborús bűnösről szóló náci- és Hitler-ellenes darabot”. 1966-ban a Dramatenben és a rádióban Peter Weissnek a háború utáni nürnbergi perekről szóló drámájának, A keresésnek a svédországi ősbemutatóját rendezte.

Bár munkásságában általában politikamentes maradt, később többször foglalkozott olyan témákkal és kérdésekkel, amelyek a sebezhető, érzékeny egyénre vonatkoznak egy megfoghatatlan, gyakran fenyegető, pusztító és háborús világgal szemben. Konkrétan olyan filmekben, mint a Szégyen (1968), a háború valóságáról, a vietnami háború kegyetlenségei láttán bekövetkező összeomlással a Persona (1966), az elidegenedés látszólag istentelen világa a hidegháborús totalitárius társadalomban A csend (1963), a háború sújtotta, menekültek által elözönlött Európa a Szomjúságban (1949), a kialakulóban lévő náci Németország A német kígyó tojásában (1976). A Hetedik pecsét (1957) című középkori dráma egzisztenciális életkérdéseivel és a kor konkrét nukleáris fenyegetettségéhez való szimbolikus kapcsolódásával – Bergman szavaival élve a Képek (1990) című könyvben – „mint tűzcsóva a világot”, úgy járta át a közönséget. Szimbolikusabb formákat kap a téma az olyan filmekben, mint a Hets (1944), a zsarnoki „Caligula” tanárral, a Gycklarnas afton (1953) sebezhető cirkuszi népdalában és a szorongással teli Vargtimmen (1968).

Mivel az 1946-os felháborító úgynevezett balti kiadatás után kellett befejeznie a „kenyér és vaj” munkáját, az Ilyesmi itt nem történik (1950) című szovjetellenes kémdrámát, amelynek főszereplői valódi balti menekült színészek voltak, Bergman ezt olyan keményen viselte, hogy később betiltotta a filmet (bár egyes filmszínházak és hasonlók számára kivételt tettek). Úgy vélte, hogy a film inkább durva feszültségkeltő szórakoztatás, mint a világunkban zajló valódi emberi tragédiák és humanitárius botrányok őszinte ábrázolása.

A 68-as radikális mozgalom társadalmi változásai során a kulturális dolgozók fiatalabb generációinak politizálódásával és új nézeteivel kapcsolatban Bergman egyre nehezebben találta meg a helyét. A filmkészítők és a kulturális élet számos befutott generációja egyre nehezebben tudta folytatni tevékenységét Svédországban. Néhányan kénytelenek voltak teljesen abbahagyni a munkát, mások inkább külföldön kerestek munkát. A Suttogások és kiáltások (1973) című film elkészítéséhez a résztvevők kénytelenek voltak saját fizetésüket befektetni a projekt finanszírozására, de a disszidens csoportok heves kritikát fogadtak. Amikor 1976-ban a rendőrség letartóztatta a Dramatenben adócsalás koholt vádjával, az összecsapás végleges tény volt.

A spirituális és a világi

Egy szigorú papi apa képzeletbeli fiaként – lásd a Fanny és Alexander (1982) büntető püspökének képét – Bergman munkásságának nagy részét keresztény kérdéseken való elmélkedés jellemezte, és élete különböző időszakokban ingadozott a kettősség pólusai között, és ennek következtében nagy adag szorongással, remény és kétség közötti vándorlással járt. Élete nagy részében, egészen az 1960-as évekig, munkájában gyakran mély vallásosság vezérelte, néha szinte kis prédikációkat tartott együttesének, például A hetedik pecsét munkálatai során. Az 1960-as évektől kezdve váltás következett be, majdnem agnoszticizmusa időszakával, amikor racionálisan átültette a hitét a humanista nézethez közelebb, miszerint „az ember hordozza a saját szentségét”, és a halál „olyan, mintha kikapcsolnánk egy villanykörtét”, amit rendkívül felszabadítónak és logikusnak érzett. Ingadozó kételyeit most kezdte megfogalmazni olyan filmekben, mint az As in a Mirror (1960), az Éjjeli őrszemek (1962) és A csend (1962) című trilógia. Ez utóbbi filmnek először az „Isten csendje” címet adta. Ugyanakkor a vallási kétely kezdeti útját egyre inkább egy mélyebb, „metafizikailag” transzgresszív filmnyelv keresése követte olyan gyötrelmesebb, kísérleti művekben, mint a Persona (1966), A farkas órája (1966), A szégyen (1967), A rítus (1967), a Suttogások és kiáltások (1971), a Szemtől szemben (1975) és a Bábok életéből (1980). Filmrendező kollégája és barátja, Vilgot Sjöman szerint Bergman ekkoriban még fel is háborodott, amikor a Fülöp-szigeteki nyomornegyedekből készült I Blush (1981) című dokumentumfilmjét látta, és azzal vádolta, hogy vallásos lett, élete vége felé azonban ezek az állapotok kezdtek hasonlítani a korábbi évek spiritualizált, reményteljes hitére, annak fényében, hogy egész életében félt a haláltól, és kétségbeesett a gondolattól, hogy halála után nem láthatja újra utolsó feleségét, Ingridet. Ezért azt mondta, hogy erősen érzi a lelki jelenlétét a mindennapi életében, és most már meg van győződve a halál utáni életről. Ez az új megbékélés olyan művekben érhető tetten, mint az Egyéni beszélgetések (1996) és a Saraband (2003) című utolsó műve.

Egész életében arra törekedett, hogy művészetében a világ transzcendens, álomszerű megtapasztalását érje el. Orosz kollégájáról, Andrej Tarkovszkijról írja a Laterna Magica című művében: „Amikor a film nem dokumentum, akkor álom. Ezért Tarkovszkij a legnagyobb mind közül. Nyilvánvalóan mozog az álmok szobáiban (…) Egész életemben kopogtattam azoknak a szobáknak az ajtaján, ahol olyan nyilvánvalóan mozog.” Egy olyan film, mint a varázslatos Az arc (1958) nagyon is ebbe az irányba mozdul el.

Bergman életének és munkásságának második pólusa a földhözragadtabb emberi kapcsolatokra vonatkozik, mind az érzelmi, pszichológiai, gyakran finom árnyalatokra és játszmákra az embereken belül és az emberek között – amelyekről Bergman nemzetközileg is híressé vált, valamint a színészekkel való érzékeny, figyelő munkájáról -, mind a bensőségesebb, gyakran összetett érzéki kapcsolatokra. Bergman fiatalon magányos, gátlásos, furcsa kulturális érdeklődésű férfiként jellemezte magát, de idővel intim kapcsolatok hosszú sora alakult ki, különösen sok színésznőjével. Ezt a témát a vágy és a bonyodalom közötti ingadozással ábrázolják többek között olyan filmek, mint a Szerelmünkre esik (1946), a Szomjúság (1949), az Örömre (1950), a Nyári játék (1950), a Női várakozás (1952), a Nyár Mónikával (1952), az Egy lecke szerelemben (1953), A nyári éjszaka mosolya (1955), A gyönyörkert (1961), Nem is beszélve azokról a nőkről (1963), A szenvedély (1968), Az érintés (1970), Jelenetek egy házasságból (1972), Egy bábu életéből (1980), Fanny és Alexander (1982), A két áldott (1985) és A hűtlen (2000). A vallási kérdésekkel vagy tilalmakkal kapcsolatban azonban aligha vannak bonyodalmak.

Alakítási kísérlet

Bergmant a filmművészet egyik nagy újítójaként tartják számon. Különböző stílusokban mozgott a költőibb, epikusabb filmektől a szinte neorealista ábrázolásokig, mint a Hamnstad (1948) és a Nyár Mónikával (1952). Kísérletezett vágástechnikával és álomszerű formákkal, mint Az álmok helyén (1957) és A csend (1962), sajátos történelmi kosztümös filmeket készített, mint A hetedik pecsét (1956) és A leány meséje (1959), valamint számos érdekes, emberek közötti pszichológiai kamaradarabot, amely formát nem utolsósorban Bergmanhoz kötik. A német Ur marionetternas liv (1980) című filmjével Rainer Werner Fassbinder vagy Margarethe von Trotta erotizáló, ásító német stílusához közelít.

A Persona (1965) Bergman egyik leghíresebb filmje, amelyet egzisztenciális és avantgárd jellege jellemez. Bergman ezt és a Suttogások és kiáltások (1973) című filmet tartotta legjobb filmjeinek, mivel ezek a filmművészet határait feszegetik. A Whispers and Cries kromatikus kompozíciója egyedülálló; a szín és a zene itt példátlan módon lép kölcsönhatásba egymással.

Színház

Nem gyakori, hogy valaki olyan mértékben kombinálja a színházi és a filmrendezést, mint Bergman, de nála ez természetes kölcsönhatás volt, gyakran inspirálták és keresztezték egymást. Nem ritka, hogy különböző időszakokat követhetünk nyomon, amikor egy színházi produkció ihletett egy film elkészítéséhez, nem utolsósorban a Malmöi Városi Színház alkotói időszakában, az 1950-es években, amikor a Glada änkan (1954) című operett előadása vezetett a Sommarnattens leende (1955) című könnyed filmhez, saját középkori darabja, a Trämålning (1955) lett A hetedik pecsét (1956) című film alapjául, és Molière-darabjai, mint a Don Juan (1955) és A mizantróp (1957) tematikusan kapcsolódtak Az ördög szeme (1960) című filmhez. A buja Skåne régióból való távozással a forma komolyabbá, kortársabbá vált.

Bergman a színházból indult ki, az otthoni bábszínházi és laterna magica-kísérletektől kezdve a Mäster Olofsgården amatőr színházáig, ahová fiatalkorában a bonyolult otthoni környezet elől menekülve járt, és ahol néha még a színház padlóján is aludt egy szőnyegbe burkolózva. Innen a Medborgarhuset gyermekszínházán, a népi parki turnékra készített produkciókon és egyre professzionálisabb produkciókon keresztül a stockholmi diákszínházban és a Vilhelm Moberg és mások által frissen alapított Dramatikerstudionban is továbbhaladt, hogy 1944-ben, 26 évesen a helsingborgi Stadsteater rekordot döntő rendezője és első igazgatója legyen. Produkciói már korán feltűnést keltettek, és a sajtóban gyakran kapott elismerő kritikákat. Számos saját színpadi és rádiószínházi darabot is írt és rendezett, és folyamatosan az egyik legtöbbet játszott skandináv drámaíró a világ színpadain, nem utolsósorban filmforgatókönyvek színpadi változatai révén.

Az általa rendezett több mint 130 színpadi produkció és több mint 40 rádiószínházi előadás között voltak olyan drámaírók és darabok, amelyek újra és újra visszatérnek egész életében. A páratlan kedvenc és lelki társ August Strindberg volt. Ebből Bergman összesen 31 produkciót rendezett, ebből négyet Az álomjátékból, négyet A szellemszonátából és hármat A pelikánból. Strindberg történelmi drámái esetében William Shakespeare megközelítését vette át, aki úgy keltette életre a királyi történeteket, hogy az ábrázolásban bátran felhasználta önmagát, saját személyes élettapasztalatait és impulzusait, ahelyett, hogy távolságtartóan tisztelettudó lett volna, és ezt a megközelítést Bergman is átvehette Strindbergtől. Bergman azzal vált nemzetközileg ismertté, hogy saját és a konfliktushoz kapcsolódó rokonainak életét és élményeit színházban és filmben egyaránt többször ábrázolta a maga összetéveszthetetlenül személyes módján. (Ez a kompromisszummentesen leleplező és komoly megközelítés később viszont, mint egy felismerhető svéd vonal, szinte szinonimájává vált a Svédországról alkotott közös nemzetközi képnek, Lars Norén drámájában folytatódott. Bergman szerint Norén zseniális volt, de ő maga sosem dolgozott a művén).

Élete első felében gyakran visszatért az ifjúság bálványának, Hjalmar Bergmannak a darabjaihoz is, akinek Saganja nem kevesebb, mint négy produkciót alkotott névadója összesen kilenc darabjából; a malmöi produkció Bibi Andersson főszereplésével 1958-ban Párizsban is vendégszerepelt a malmöiek által összegyűjtött pénz segítségével. Ebben az időben olyan kortárs drámaírók rendezéseivel is foglalkozott, mint Tennessee Williams (négy előadás), Jean Anouilh (öt előadás) és olyan svédek, mint Björn-Erik Höijer (hat előadás) és Olle Hedberg. Másik társa egész életében Henrik Ibsen volt, akinek Peer Gyntjéhez kétszer is visszatért: 1957-ben Max von Sydow-val Malmőben, 1991-ben pedig Börje Ahlstedttel a Dramatenben. Emellett olyan klasszikusok is gyakran visszatérnek, mint William Shakespeare, akinek összesen tíz előadása volt, köztük három előadás a Macbeth című erőszakos hatalmi drámából, vagy Molière, akinek kilenc előadása volt, köztük három előadás a Don Juanból és három előadás A mizantrópból. Per Olov Enquist és mások darabjai is szerepeltek a repertoárban.

Nem érdekelte azonban sem az 1960-as és 1970-es évek politikai színháza, sem az intellektuálisan kísérletező vagy abszurd színház, amelyet olyan írók, mint Samuel Beckett, Eugene Ionesco vagy Harold Pinter „a türelmetlenek gyorskajának” nevezett. Ezekhez a formákhoz talán Luigi Pirandello figyelemre méltó Hat szerep keres egy szerzőt című művének két előadása állt a legközelebb (az egyik Liv Ullmannal és másokkal 1967-ben Oslóban), az amerikai Edward Albee és a lengyel Witold Gombrowicz Yvonne, burgundi hercegnője két változatban is színre került régebbi időkben. Bergman szerint a színháznak „az ember és az ember találkozásának kell lennie, és semmi másnak”. Egész életében egyensúlyozott egyfelől kihívást jelentő, személyes színházcsináló, másfelől felelősségteljes klasszikus „színházi rendező” szerepében, a jól bevált klasszikusok és ismert nevek adagolásával. Amellett, hogy korábbi társulatainak vezetői társfelelőse volt, 1944-46-ban a Helsingborgi Városi Színház és 1963-66-ban a Dramaten színházigazgatója, valamint 1952-58-ban a Malmöi Városi Színház dramachiefje volt. Különösen az 1940-1960-as években a Rádiószínházban és a TV Színházban is igen aktív volt, és számos zenedráma-rendezést készített, például Mozart A varázsfuvola című operáját 1974-ben a svéd televízióban, valamint Igor Stravinsky A rókák útja című operájának svédországi bemutatóját 1961 áprilisában a Királyi Operában, ahol 1991-ben az ő és Daniel Börtz A hátsó angyalok című operájának ősbemutatója is volt. Ő állította színpadra a klasszikus svéd daljátékot, a Värmlänningarna-t, 1951-ben a Radioteatern számára és 1958-ban a Malmö Stadsteaterben, valamint Bertolt Brecht Tolvskillingsoperan című darabját 1950-ben az Intimanban.

Zene

Bergman számára a zene egész életében vigaszt és fontos inspirációs forrást jelentett. „Ha választanom kellene, hogy elveszítem a látásomat vagy a hallásomat – akkor a hallásomat tartanám meg” – mondta a filmes egy interjúban, és „a film majdnem olyan, mint a zene”, „filmesként rengeteget tanultam a zene iránti odaadásomból”. Elmondása szerint egyre inkább a zenei kompozíciók mozgásszerkezetére és pontosságára építette fel a forgatókönyveit és produkcióit. A filmforgatásokon gyakran inkább hallgatta a színészek párbeszédét, mintsem nézte volna, mert ha valódinak hangzik, akkor jól is néz ki, volt a tapasztalata. Ha lett volna hozzá tehetsége, akkor a karmesterséget választotta volna – mondta. A zenei emlékezetében azonban korlátok voltak, ami különösen megnehezítette a zenedrámával kapcsolatos munkáját.

Mindenekelőtt a tiszta, szigorú, koncentrált klasszikus zenét értékelte a legjobban. Olyan zeneszerzők, mint Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart és Franz Schubert újra és újra felbukkannak filmjeiben. Kortárs svéd zeneszerzőkkel is együttműködött, különösen Erik Nordgren és Erland von Koch számos korábbi filmjében, de Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden és Daniel Bell is. A könnyűzene közül különösen nagyra értékelte Povel Ramel finom dalait. Bergman Peter Stormare-ral való kései együttműködése számos színházi és televíziós produkcióban megismertette őt a modern rockzenével, amely nagyban meghatározta az 1986-os lázadó Dramaten Hamlet-produkciójának formáját, az Imperiet együttes dübörgő zárózenéjével.

A zene és a zenészek számos filmben központi szerepet játszanak, mint például a vak zongorista a Zene a sötétben (1947), a zenekari zenészek az Örömre (1949), a balettgyakorlatok a Nyári játékban (1950), a bolondok A hetedik pecsétben (1956), a híres csellista a Ne is említsük azokat a nőket (1963), a Varázsfuvola bábszínházi előadása A farkas hangjában (1966), a zongorázó anya és lánya az Őszi szonátában (1977) és a csellózó lány a Sarabandban (2003). Az olyan filmekben, mint a Nyári éj mosolya (1955) és A leány meséje (1959), a színészek hirtelen dalra fakadnak, és a filmzene a legtöbb filmet kíséri.

Amikor Bergman 2004. július 18-án a Svéd Rádió nyári előadója volt, sok időt töltött a zenéről beszélgetve, és feltett néhány kérdést a hallgatóknak arról, hogy mi is valójában a zene, és honnan származik. A reakció óriási volt, és rengeteg levél érkezett az SR-hez, majd 2004. december 24-én Breven till Bergman címmel külön műsort készítettek ezekről a válaszokról.

Oscar

Bergman 1970-ben Irving G. Thalberg-emlékdíj az Oscar-gálán. Bergman három filmje is elnyerte a legjobb nemzetközi játékfilmnek járó Oscar-díjat:

Egyéb díjak és kitüntetések

Gyakran hangoztatják, hogy Bergmant külföldön jobban értékelnék, mint Svédországban, ahol olykor kemény kritikák érték. Ez különösen igaz volt az olyan korai filmekre, mint a Gyékényes este és a Nyári éj mosolya. A kritikusok között volt Olof Lagercrantz is. Később a filmeket a társadalmi elkötelezettség hiánya miatt kritizálták, nem utolsósorban az 1960-as és 1970-es évek radikális kulturális légkörében és a kulturális formák újragondolásakor. Bo Widerberg filmes pályafutása elején Bergman éles kritikát fogalmazott meg Visionen i svensk film (1962) című könyvében. Csak a Fanny és Alexander (1982) című filmjében dicsérte egyöntetűen a svéd kritika és a filmes közönség. Ezt a filmet egyszerre tartják művészi igényűnek és – Bergman kamaradarabjaival ellentétben – szokatlanul hozzáférhetőnek.

A Bergman-kritika különös részlete volt a Chaplin magazin 1960. november 14-i Bergman-ellenes száma, „hogy megtisztítsa a levegőt a zseniális rendező kissé fojtogató jelenlététől, aki bőségesen gyűjtötte az Oscarokat és az Aranypálmákat”. Maga Bergman is részt vett benne, egyrészt egy közbenjárással a közelgő ítéletért, másrészt titokban egy Ernest Riffe (francia filmkritikus) álnéven írt, rendkívül kritikus cikkel. Hamarosan azonban elterjedt a hír, hogy Bergman maga a szerző, és félszeg tagadások után a Bergman a Bergmanról (1970) című interjúkötetben elismerte, hogy a vád igaz.

Ingmar Bergman kulturális örökségének kezelésében és fejlesztésében három alapítvány tevékenykedik. Ez utóbbi két alapítványt 2009-ben hozták létre, és munkájuk fokozatosan kezd formát ölteni.

Az Ingmar Bergman Alapítványt 2002-ben a Svéd Filmintézet, a Dramaten, a Svensk Filmindustri és a Sveriges Television alapította Bergmannal konzultálva, aki művészi hagyatékának nagy részét – forgatókönyvek, munkaanyagok, jegyzetek, naplók, levelezés stb. -, valamint valamennyi forgatókönyvének jogait az alapítványnak adományozta, amely nagyrészt az alapítvány tevékenységét finanszírozza, különösen a világszerte számos színházi produkció révén. Archívumai kutatók és írók számára hozzáférhetőek, és az alapítvány feladata az is, hogy a nyilvánosság számára a Bergman életével és műveivel kapcsolatos releváns információkat terjessze. 2007-ben az alapítvány archívuma felkerült az UNESCO világörökségi listájára. 2007-ben az alapítvány archívuma felkerült az UNESCO világörökségi listájára.

Fesztiválok

2004 nyarán Jannike Åhlund és mások kezdeményezésére elindult a „Fårö Filmdagar” kis fesztivál. Ebből fokozatosan alakult ki a Bergmanveckan on Fårö nemzetközi szintű, évente megrendezett nyári esemény, amely filmvetítéseket és beszélgetéseket tartalmaz meghívott vendégekkel, akik Bergman munkásságához kapcsolódnak, illetve akiket Bergman inspirált. A korábbi években többek között Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson és Ang Lee is megfordult a héten, és néha maga Bergman is részt vett rajta.

2009 május-júniusában rendezték meg a Dramatenben az első nemzetközi Bergman színházi fesztivált, az Ingmar Bergman Nemzetközi Színházi Fesztivált, amely a tervek szerint néhány évente visszatér.

Kulturális díjak

Számos kulturális díjat alapított maga Bergman vagy az ő emlékére, amelyeket különböző kritériumok alapján rendszeresen ítélnek oda kulturális személyiségeknek.

Ingmar Bergmanhoz kapcsolódó egyéb kulturális alkotások

Bergman műveinek új nemzetközi produkciói

Bergman már korán részt vett a svédországi filmiskola létrehozásában, és már az 1964-es megalakulásától kezdve, valamint több éven át „ellenőrként” és rendszeres előadóként dolgozott a Svéd Filmintézet Filmiskolájában és annak utódintézetében, a Drámai Intézetben.

1987-ben egyik alapítója volt a berlini székhelyű Európai Filmakadémiának, amelynek haláláig tiszteletbeli elnöke volt.

2004. július 18-án Bergman volt a Svéd Rádió Sommar című műsorának nyári előadója.

2005-ben a Stockholmi Egyetem Filmtudományi Tanszékén az Ingmar Bergman Alapítvánnyal együttműködve „Ingmar Bergman Professzort” hoztak létre. Első professzora 2006-tól a holland filmtudós, Thomas Elsaesser volt.

2008 szeptemberében Ingmar Bergmanról utcát és teret neveztek el Stockholmban. A Smålandsgatan egy részét a Dramaten közelében Ingmar Bergman utcára nevezték át, a Dramatenen kívüli kereszteződést pedig, ahol a Smålandsgatan, az Almlöfsgatan és a Nybrogatan találkozik, Ingmar Bergman térnek nevezték el. Ingmar Bergman itt várta a taxiját a Dramatenben töltött munkanapja után. Helsingborgban is kaptak egy Ingmar Bergman-telepet a Bruksgatanon, Helsingborg régi városi színházának címe közelében, ahol Bergman az 1940-es években igazgatója volt. A leleplezésre 2008. július 14-én került sor, azon a napon, amikor Bergman 90 éves lett volna.

2010-ben Ingmar Bergman szülővárosában, Uppsalában is utcát neveztek el róla. A Nedre Slottsgatan egy része ezután Ingmar Bergman utcája lett. Az utca közel van a Fanny és Alexander című film forgatási helyszínéhez, a Trädgårdsgatan családi házához (ahol Bergman nagymamájának volt egy nagy lakása) és a Slottsbiografenhez, ahol Bergman első filmes élményeit szerezte.

Ingmar Bergman a témája a 2015. október 1-jén bevezetett új svéd 200 koronás bankjegynek. A bankjegyen Bergman és a Halálnak öltözött Bengt Ekerot képe látható A hetedik pecsét forgatásán.

Bergman ugyanazon a napon halt meg, mint Michelangelo Antonioni olasz rendező.

Dokumentumfilmek

1957-2003 között Bergman rendezett

Egyéb televíziós produkciók

Ingmar Bergman 1938-2002 között rendezőként (néha forgatókönyvíróként is) 137 színpadi produkcióban szerepelt Stockholmban, Helsingborgban, Malmőben, Göteborgban, Norrköpingben, Oslóban, Koppenhágában, Londonban, Münchenben és Salzburgban, és ezek közül számos produkció a világ számos országában turnézott és vendégszerepelt.

A Svéd Királyi Operában két operaprodukciót rendezett (1961-ben Igor Stravinsky A Rucklareni út című művének svédországi bemutatóját, valamint 1991-ben Daniel Börtz A hátsó angyalok című művének ősbemutatóját saját librettójára; ez utóbbit 1993-ban televíziós változatban is bemutatták), emellett 1974-ben Mozart A varázsfuvola című művének televíziós produkcióját is ő rendezte. A Malmö Stadsteaterben 1954-ben megrendezte a Glada änkan című operett nagy visszhangot kiváltó előadását Gaby Stenberggel a címszerepben, 1958-ban a Värmlänningarna című daljátékot, és 1954-ben megírta a Skymningslekar című, nagy sikerű balett librettóját. 1976-ban az SVT számára elkészítette a The Dance of the Damned Women című táncfilmet Donya Feuer koreográfussal, aki hosszú ideig dolgozott együtt Bergman produkcióiban. Lásd még: Ingmar Bergman színházi rendezéseinek listája.

A Sveriges Radio Radioteatern számára ő rendezte és írta a következő műveket

A Bergman Archívum gyűjteményeiben az alább felsoroltakon kívül számos kiadatlan ifjúsági mű, valamint egyéb kézirat és írás található. Néhányuk novellaként és sorozatban is megjelent különböző újságokban és folyóiratokban.

Megjelent könyvek

Számos könyv, újságcikk, rádió- és televízióműsor, valamint számos nemzetközi nyelven megjelent cikk mellett számos film és televíziós műsor is készült Ingmar Bergmanról és munkásságáról. Ezek közül több is jelentős nemzetközi figyelmet keltett, és nemzetközi filmfesztiválokon díjat nyert. A Fanny és Alexander (1986) című dokumentumfilm mellett Ingmar Bergman különböző filmjeinek forgatásáról is készültek úgynevezett „kulisszák mögötti” filmek.

Angolul

Cikkforrások

1. Ingmar Bergman
2. Ingmar Bergman
3. ^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
4. Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
5. Bergman 2001, p. 12-13.
6. Bergman 2001, p. 18-21.
7. ^ Il cinema, grande storia illustrata, De Agostini, 1982, Vol. V, p. 205
8. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, Milano, Garzanti, 1987, pag. 125
9. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, op. cit., pag. 125
10. ^ Che tenterà più tardi il suicidio e andrà a vivere a Uppsala.
11. В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведённой генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[3][4], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[5][6].
12. согласно другим источникам поездка состоялась в 1936 году[11][12]
13. В автобиографии «Латерна магика» Бергман вспоминает, что оставался сторонником политики Гитлера вплоть до окончания Второй мировой войны, когда до него «дошли свидетельства из концентрационных лагерей»[9].
14. В 1944 году Бергман получил небольшой опыт работы в качестве помощника режиссёра на съёмках «Травли».
15. Данный фильм часто упоминается под названием «Летняя игра».