Francesco Borromini

Delice Bette | februari 12, 2023

Samenvatting

Francesco Borromini, geboren Francesco Castelli (Bissone, 25 september 1599 – Rome, 3 augustus 1667), was een Italiaanse architect die wordt beschouwd als een belangrijke figuur in de barokke architectuur. Hij was een tijdgenoot van Gian Lorenzo Bernini, wiens rivaal hij werd, en van Pietro di Cortona.

Lees ook: biografieen – Lyndon B. Johnson

Oorsprong

Francesco Castelli werd op 25 of 27 september 1599 geboren in Bissone, een dorp aan het Meer van Lugano (in het huidige kanton Ticino), als oudste van vier kinderen. Over de vader, Giovanni Domenico Castelli, hebben we weinig informatie; hij was een bescheiden architect of meester-metselaar, in dienst van de Visconti”s in Milaan. De moeder, Anastasia Garvo (Garovo), kwam uit een rijke familie van bouwers en architecten en was verwant aan Domenico Fontana, de oom van Carlo Maderno.

Deze namen, Castelli en Garvo (Garovo), komen vaak voor bij deze groep bouwvakkers wier voorouders teruggaan tot de maestri comacini die door heel Europa migreerden.

De naam Borromini, waarmee Francesco vanaf 1628 zijn werken signeerde, is een bijnaam die al tot de familie behoorde; Fabrizia di Francesco Castelli, Francesco”s grootmoeder, was in het eerste huwelijk getrouwd met Giovanni Pietro Castelli en in het tweede huwelijk met Giovanni Pietro Brumino. Francesco”s vader werd vaak Castelli “detto Bormino” genoemd. Waarschijnlijk heeft het gebruik van deze bijnaam voorkomen dat de Castellis werden verward met andere kunstenaars met dezelfde naam.

Lees ook: biografieen – Keizer Maximiliaan I

Jeugd en opleiding

Op 9-jarige leeftijd werd Francesco door zijn vader naar de school van de Domfabriek in Milaan gestuurd om te studeren en beeldhouwen te leren. De archieven van de Kathedraalfabriek getuigen van de verschillende praktische taken die hij tijdens deze opleidingsperiode kreeg. Er zijn ook getuigenissen dat een meester, betaald door de Fabrique, belast was met het onderwijs in de vrije kunsten aan deze leerlingen, en dat Francesco tekenlessen volgde bij Gian Andrea Biffi (it). Het is ook zeer waarschijnlijk, hoewel we geen document hebben om het te bewijzen, dat hij lessen volgde bij de wiskundige Muzio Oddi.

Het eerste document dat Francesco kwalificeert als beeldhouwer is gedateerd 20 december 1618. Waarschijnlijk werkte hij in deze hoedanigheid voor de fabriek tot 8 februari 1619, toen hij werd ontslagen. De reden voor dit ontslag houdt waarschijnlijk verband met het feit dat hij in die tijd steeds vaker afwezig was in Milaan om te werken aan de bouw van de Sint-Pieter in Rome. Hij bleef echter met tussenpozen voorkomen in de Fabrique-registers tot 19 oktober 1619.

Lees ook: geschiedenis – Grote Hongersnood van 1315-1317

Rijpheid

In 1619 verliet Francesco Milaan voor Rome. Leone di Tommaso Garvo (Garovo), een oom van moederskant, bood hem gastvrijheid aan. Hij woonde in de vicolo dell”Agnello, vlakbij de kerk van San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone was een meester steenhouwer en bezat een marmersnijbedrijf in Rome, waarbij hij Francesco betrok. Een belangrijke bron van werk kwam van Carlo Maderno, die destijds de leiding had over de fabriek van St. Pieter en wiens nicht Leone was getrouwd. Kort daarna maakte Leone echter een fatale val van de steiger van de Sint-Pietersbasiliek.

Carlo Maderno werd aangesteld als advocaat van Marina, de dochter van de overledene en zijn erfgenaam (hij was ook de vertegenwoordiger van Cecilia, de weduwe). In die hoedanigheid verkocht hij Francesco de marmers en andere goederen van het bedrijf van Leone, zowel die in de werkplaats als die op het terrein van de Sint Pieter. De samenhang en de kracht van de familieclan en, meer in het algemeen, van de maestri comacini, die zo echte handelsmonopolies creëerden en de protectionistische wetten van de plaatselijke arbeiders omzeilden, moeten bij deze gelegenheid worden opgemerkt.

Francesco”s opkomst onder de bescherming van Carlo Maderno, een van de belangrijkste architecten van Rome onder het episcopaat van Paulus V Borghese, begon tot de dood van Maderno. Uit deze eerste Romeinse periode getuigen talrijke documenten en tekeningen van Francesco”s activiteit, de vrucht van deze samenwerking: – in de St. Pieter (hoofden van cherubijnen boven het reliëf dat de ontmoeting tussen St. Leo de Grote en Attila voorstelt en boven de deur van de Sacramentskapel; werk rond de Heilige Deur; de basis van Michelangelo”s Pietà; de balustrades van het koor en de Sacramentskapel; enz.) ) – in de kerk van Sant”Andrea della Valle (de engelen die de kapitelen van de dubbele zuilen van de koepel vervangen) – in de realisatie van het Barberini-paleis is zijn activiteit vermengd met die van Maderno en Bernini, van wie hij afhankelijk was; het is echter mogelijk om zijn eigen creatie te identificeren (de wenteltrap, de deuren van de grote zaal en enkele ramen). Het laatste werk uit deze periode, in samenwerking met Maderno, was de Kapel van het Heilig Sacrament in de Basiliek van de heilige Paulus buiten de muren (1629).

Bij de dood van Maderno (30 januari 1629) werd Bernini in zijn plaats benoemd tot architect van de Sint Pieter. Voor Borromini bepaalden het verlies van zijn steun en de nieuwe bevoegdheden van Bernini een nieuwe en veel moeilijkere periode, omdat dit al snel leidde tot een conflict met Bernini (zie punt 2.1 hieronder).

In 1632 werd Borromini op voorstel van Bernini, wellicht om van deze lastige medewerker af te komen, door een apostolisch mandaat benoemd tot architect van La Sapienza. De werkzaamheden aan Sant”Ivo begonnen echter pas in 1643 en de Alessandrina-bibliotheek werd nog later voltooid.

Daarvoor, in 1634, nodigde de Orde van Ongeschoeide Trinitariërs in Spanje Borromini uit om leiding te geven aan de bouw van hun klooster en de kerk van Sint Charles van de Vier Fonteinen. Dit was zijn eerste zelfstandige opdracht en hij werkte eraan van 1634 tot 1641.

In 1637 nam Borromini deel aan de wedstrijd voor het Filippijnse oratorium, dat naast de kerk van Santa Maria in Vallicella werd gebouwd, en zijn kandidatuur werd aanvaard. De architect werkte eraan tot 1650 of 1652.

De galerij in het Palazzo Spada werd toegeschreven aan Borromini tussen 1632 en 37. Het is een vals perspectief dat de illusie wekt dat de galerij ongeveer 35 m lang is, terwijl hij in feite slechts 8,82 m lang is. De versieringen aan de zijkanten en de achterkant, evenals de lichteffecten, hebben de restauraties niet overleefd.

In 1638-39 hield hij toezicht op de decoratie van de Drievuldigheidskapel van de Augustinessen van Santa Lucia in Selci.

Rond 1639 ontwierp hij het altaar (Filomarino) voor de Kapel van de Aankondiging in de Santi Apostoli kerk in Napels.

Vervolgens kreeg hij in 1645 de opdracht om de apsis en een ciborie van de kerk Santa Maria a Cappella Nuova (het), eveneens in Napels (nu verwoest), te versieren.

Tussen 1643 en 1662 bouwde hij de kerk van Sant”Ivo, die hij op bewonderenswaardige wijze tussen de bestaande gebouwen van de Universiteit van La Sapienza plaatste. Dit is ongetwijfeld zijn belangrijkste werk.

Begin 1643 kreeg hij de opdracht om de kerk van Santa Maria dei Sette Dolori te bouwen, maar het werk werd in 1646 stilgelegd en hervat in de jaren 1658-1665, maar zonder Borromini. Het portaal komt uit op een centrale vestibule met een sterke reminiscentie aan de oudheid, die doet denken aan de Villa Adriana in Tivoli.

In 1643-44 werkte de architect mee aan de plannen voor het paleis van kardinaal Ulderico Carpegna, waarvan enkele tekeningen bewaard zijn gebleven, maar het ambitieuze project werd niet uitgevoerd, alleen de spiraalvormige hellingbaan en het portaal dat eraan voorafgaat werden gebouwd volgens de plannen van Borromini.

Het werk aan het interieur van Palazzo Falconieri begon kort daarna. Het bestond uit de bouw van de gevel met een loggia met uitzicht op de Tiber, de decoratie van de gevel aan de Via Giulia en de decoratie van enkele kamers.

Na de dood van Urbanus VIII Barberini, die voor zijn architectuur uitsluitend op Bernini vertrouwde, nam Innocentius X Pamphili de pauselijke zetel over, die Rome wilde zuiveren van de macht van de Barberini”s, die Borromini bevoordeelden. De activiteit in dienst van de familie Pamphili begon met het project voor een paviljoen voor de villa van San Pancrazio, studies voor een paleis en een fontein op het Piazza Navona, projecten die niet door Borromini werden uitgevoerd. Ondertussen gaf de paus echter opdracht voor een veel prestigieuzer project: de restauratie van de Sint-Jan Lateraan, die in verval dreigde te raken. In de eerste maanden van 1646 presenteerde Borromini zijn project. De beperkingen waren groot: de restauratie moest voltooid zijn in 1650, een jubileumjaar waarvoor veel mensen werden verwacht, en de paus eiste het behoud van de oorspronkelijke structuren, met name het zware cassettenplafond van het middenschip. De Borromijnse ruimtelijkheid kon alleen volledig tot uitdrukking komen in de ambulances. In het middenschip groeperen krachtige pilasters elk een paar zuilen die indrukwekkende pijlers vormen, waartussen gewelven open zijn.

Nog onder het pontificaat van Innocentius X, tussen 1644 en 1652, bestudeerde hij het project van een gebouw naast de Santa Maria in Vallicella, aan de andere kant van het oratorium; het moest een vaag antiquisitische rotunda bevatten, maar dit ging niet door.

De kerk van Santa Agnese in Agona werd in 1652 gebouwd onder leiding van Girolamo en Carlo Rainaldi. Borromini werd het jaar daarop opgeroepen. Hij wijzigde het oorspronkelijke project gedeeltelijk: hij vergrootte de afstand tussen de twee torens en ontwierp een concave gevel om de koepel meer reliëf te geven.

De bouw van het Palazzo Propaganda Fide werd aanvankelijk uitgevoerd door Bernini, die in 1644 op verzoek van Innocentius X werd vervangen door Borromini. De gevel van Borromini is georganiseerd rond krachtige pilasters waartussen de ramen van de zijvleugels concaaf zijn, terwijl die van het centrale deel convex zijn. Door deze voortdurende beweging van de gevel wordt het paleis tegenwoordig beschouwd als een van de interessantste voorbeelden van barokarchitectuur in Rome.

De basiliek van Sant”Andrea delle Fratte werd gedeeltelijk herbouwd door Borromini tussen 1653 en 1658, maar bleef onvolledig: de koepel is onderbroken bij de kroonlijst en is niet gepleisterd. De vier aan de buitenkant gespannen steunberen vormen een Andreaskruis, die de indruk van onvolledigheid versterken en in contrast staan met de campanile, die de finesse van een juweel heeft.

De kapel van Spada (1660), in de kerk van San Girolamo della Carità, weerspiegelt het afzien van het gebruikelijke gebruik van architectonische orden, het is een specifieke organisatie van de ruimte om een scène van een volmaakt huiselijk interieur samen te stellen, jaloerse bewaker van het familiegeheugen.

Na 1661 kreeg Borromini de opdracht het dak van het oratorium van San Giovanni in Oleo te ontwerpen (reeds in 1657 had hij de restauratie van het dak van de doopkapel van San Giovanni gepland). Hij maakte een afgeknot kegelvormig dak op een korte trommel met palmetten.

Buiten Rome, tussen 1646 en 1652, nam Borromini deel aan de studies voor het dorp San Martino al Cimino (it), waarvoor hij de Romeinse poort ontwierp; ook wordt hem de wenteltrap van het Palazzo Doria en wellicht de tekeningen van de muren toegeschreven. In Frascati voerde hij de verbouwingen uit aan de Villa Falconieri (1665). Voor de basiliek van San Paolo Maggiore (en voor de kerk van Santa Maria dell”Angelo) in Faenza, een altaar: in beide gevallen volgden zijn ontwerpen op voorstudies van pater Virgilio Spada, een amateur-architect.

Lees ook: beschavingen – Mauryadynastie

Isolatie en dood

De komst van Alexander VII Chigi op de pauselijke troon in 1655 betekende het professionele verval van Borromini, die in een diepe psychologische crisis terechtkwam, gevoed door de nieuwe opkomst van Bernini, die opnieuw de favoriete architect van het pauselijke hof werd.

Tijdens de zomer van 1667 werd zijn gezondheid, die al op de proef was gesteld door ernstige zenuw- en depressieve stoornissen, nog verergerd door herhaalde koortsen en chronische slapeloosheid. De avond van 2 augustus was nog onsamenhangender en in de vroege ochtenduren, in een vlaag van woede en wanhoop, een woede die lijkt te zijn veroorzaakt door een triviale ergernis: de weigering van zijn assistent om het licht aan te doen zodat hij verder kon rusten, maakte Borromini op tragische wijze een einde aan zijn leven door zich op zijn zwaard te werpen.

Hij was nog in staat om zijn testament te schrijven en de sacramenten van de kerk te ontvangen en stierf in de ochtend van 3 augustus 1667.

Een onderzoek van Borromini”s architectuur, die bijna geheel in Rome te vinden is, stelt ons in staat zowel de buitengewone breedte van zijn cultuur als de diepte van zijn vernieuwende visie te waarderen. Borromini keek met vurige belangstelling naar de grote meesters, zoals Michelangelo, met wie hij in sommige opzichten geestelijk verwant was, maar het hele renaissance-, maniëristische en proto-barokke erfgoed was van hem; hij onderwierp het aan een strenge herlezing die nooit eerder was uitgevoerd. In het Romeinse milieu bracht hij het levendige sap van een vurigheid en een bijna ambachtelijke vaardigheid. Hij was een vruchtbaar empiricus, omdat hij beheerst werd door een sterke kritische hulpbron en een strenge opleiding. Hij putte uit de antieke wereld, niet in de subvormen van erudiet of academisch humanisme, maar met de spontane frisheid van ingenieuze herontdekking. Hij stelde de gotische wereld opnieuw voor als een spanning van ruimtes, met de waarden van het licht, als een steeds uitbreidend decoratief repertoire. Tegenover het lawaai van de grote scenografische en declamatorische partituren stelde hij een bescheiden discours, waarbij hij meer zorg besteedde aan de details, behandeld met de gevoeligheid en finesse van een goudsmid en vervreemd van alle overbodige redundantie. Hij was als weinig van zijn tijdgenoten begiftigd met het vermogen om complexe architectonische ensembles als een geheel op te vatten en de ruimte voortdurend ondergeschikt te maken aan de plastische uitwerking van de structuren, door een nieuwe, waarlijk barokke dialectiek toe te passen op de relaties. Hij produceerde de meest ingenieuze stedenbouwkundige antwoorden en kwalificeerde de buitenruimte als een integraal onderdeel van zijn creaties. Hij onderwierp de codes van de klassieke ordes aan zijn gedurfde interpretatie: de “vreemdheid” waarmee zijn tegenstanders zijn architectuur beschreven was voor hem synoniem met vernieuwing, een vurig verlangen om de stagnerende inertie te overwinnen. Hij zei graag: “wanneer ik lijk af te wijken van de gangbare ontwerpen, laten we dan niet vergeten wat Michelangelo, de prins der architecten, zei: hij die anderen volgt loopt nooit voorop; ik zou dit beroep niet hebben aangenomen om slechts een kopiist te zijn…”.

Volgens Baldinucci”s getuigenis was Borromini een knappe man, lang en robuust, met een grote, nobele en verheven ziel. Hij was sober in zijn dieet en leefde kuis. Hij stelde zijn kunst boven alles en spaarde daarvoor nooit zijn vermoeidheid. Jaloers op zijn eigen werk zei hij dat zijn tekeningen zijn kinderen waren en dat hij niet wilde dat ze de wereld rondgingen om te bedelen om lof. Voordat hij stierf, offerde hij er vele aan de vlam, zodat ze niet in handen zouden vallen van zijn vijanden, die ze aan zichzelf hadden kunnen toeschrijven of ze hadden kunnen bederven. De meeste overgebleven werken bevinden zich in het Albertina Museum in Wenen.

Hij had een onrustig bestaan, de schaduw van Bernini doemde altijd boven hem op, alleen minder tussen 1644 en 1655, toen het geluk van zijn concurrent op de helft was. Hij genoot de bescherming van Innocentius X, die hem op 26 juli 1652 het insigne van de Orde van Christus verleende. In de loop van zijn leven ontmoette hij enkele trouwe en begripvolle vrienden, zoals pater Virgilio Spada, die hem tot de tijd van het oratorium zeer nabij was, en de markies van Castel Rodrigo, aan wie Borromini zijn Opus architectonicum opdroeg.

Lees ook: biografieen – Walt Whitman

Rivaliteit tussen Bernini en Borromini

De Romeinse barok is te danken aan twee grote architecten uit de 17e eeuw: Gian Lorenzo Bernini en Francesco Borromini. Zij droegen bij tot het nieuwe beeld van Rome dat ook nu nog het historische centrum kenmerkt.

De aanvankelijke harmonie waarin zij samenwerkten in de Sint Pieter en het Barberinipaleis veranderde al snel in een uiterst moeizame conflictuele relatie. Deze openlijke rivaliteit was te wijten aan een verschillende artistieke opvatting en aan sterke, tegengestelde persoonlijkheden. Het duidelijkste voorbeeld van dit artistieke verschil is misschien wel de vergelijking van de twee trappen die elk van hen maakte voor het Barberinipaleis. Bekijk foto”s van :

Bernini was rijk, bekend, goed ingevoerd in de Romeinse artistieke sfeer en wist solide relaties te onderhouden met de machtigen, zijn opdrachtgevers. Borromini was van bescheiden komaf, introvert, teruggetrokken en nors.

De oorsprong van deze situatie was het baldakijn van de Sint Pieter (1631-1633), een project waaraan de twee kunstenaars samen werkten en waarin Francesco”s eigen persoonlijke geest te zien is, met name in de bekroning van het werk, die hij ook markeerde met zijn eigen figuur: een seraf op een wapenschild. Het monument werd echter alleen aan Bernini toegeschreven, en de eer en het geld gingen alleen naar hem. Gefrustreerd en beledigd zou Francesco hebben uitgeroepen: “Ik vind het niet erg dat hij zoveel geld heeft gekregen, wat ik wel erg vind is dat hij de eer van mijn vermoeidheid heeft genoten”.

Volgens sommige biografen was Bernini zich bewust van het talent van zijn assistent en vreesde hij diens concurrentie en opkomst. Vandaar de voortdurende pogingen om zijn carrière te belemmeren, terwijl hij bijna gratis profiteert van zijn uitzonderlijke technische vaardigheden door hem met vage beloften vast te zetten. Borromini liet zich niet verblinden; hij had de kracht en de moed om zich van zijn rivaal te distantiëren en zich tegen hem te verzetten. Deze rivaliteit duurde tot Borromini”s dood, tussen overwinningen en mislukkingen, voortdurende vernederingen, in een afwisseling van vreugden en pijnen die zijn lichamelijke en geestelijke gezondheid onverbiddelijk ondermijnden en hem tot zelfmoord brachten.

Lees ook: geschiedenis – Confederatie van Targowica

Grote werken

Dit juweeltje, dat de Italianen graag San Carlino noemen, juist vanwege zijn omvang, is een van de meesterwerken van de barokarchitectuur, ook al was het Borromini”s eerste zelfstandige werk; hieruit blijkt dat de architect op 35-jarige leeftijd al in zijn bloei was.

Dit werk is misschien wel de meest complete synthese van Borromini”s leven en werk. Het laat zien dat de architect zich tot in het kleinste detail bezighield met de mensen die in de gecreëerde ruimte zouden wonen, maar ook met zijn smaak voor de ellips en de curve. Dit is de plaats van zijn mooiste vriendschap: met Virgilio Spada, maar ook de plaats van controverse met zijn tegenstanders: het project werd door de congregatie ingetrokken. De façade, die vaak wordt vergeleken met open armen, is op zichzelf al een beeld van de grootsheid van de man.

Dit werk, een ander meesterwerk van de barokarchitectuur, kan worden gezien als een voortzetting of zelfs een voltooiing van San Carlino, waar Borromini ook de klassieke architectonische verhoudingen veranderde, met name tussen de trommel, de koepel en de oorspronkelijke spiraallantaarn.

Het verbazingwekkende ontwerp is gebaseerd op de symbolische geometrie van het zegel van Salomo en maakt het tot een meesterwerk van intelligentie.

Lees ook: beschavingen – Edokasteel

Artikelen

Bronnen

1. Francesco Borromini
2. Francesco Borromini
3. (en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
4. (it) « Borromini, Francesco », sur hls-dhs-dss.ch (consulté le 8 août 2019).
5. (it) Filippo Baldinucci, Delle notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, édition posthume, la première édition ne comportait pas la vie de Borromini, 1728, vol. 6
6. (it) Stefano Boris, Borromini, Milan, Giunti editore, 2001, p. 4
7. ^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
8. ^ “Borromini, Francesco”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
9. ^ Peter Stein. “Borromini, Francesco.” Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 25 Jul. 2013.
10. ^ https://www.um.edu.mt/library/oar/bitstream/123456789/30246/1/SYMP%2014%202017%20all%2014FEB.pdf[bare URL PDF]
11. Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes (“San Carlo alle Quattro Fontane” -o “San Carlino”, por sus reducidas dimensiones-).
12. «Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».
13. Como curiosidad hay que señalar que la emisión de billetes de 100 francos suizos que estuvo en vigor hasta mediados de la década de 1990 estaba dedicada a él.