Errol Flynn

Delice Bette | Februar 13, 2023

Zusammenfassung

Errol Leslie Thomson Flynn (20. Juni 1909 – 14. Oktober 1959) war ein in Australien geborener Schauspieler. Er galt als natürlicher Nachfolger von Douglas Fairbanks, der als australischer Casanova bekannt war, und erlangte während des Goldenen Zeitalters von Hollywood weltweiten Ruhm. Er war bekannt für seine romantischen Haudegen-Rollen, seine häufigen Partnerschaften mit Olivia de Havilland und seinen Ruf als Frauenheld und hedonistisches Privatleben. Zu seinen bekanntesten Rollen gehören der gleichnamige Held in The Adventures of Robin Hood (1938), der später vom American Film Institute als 18. größter Held der amerikanischen Filmgeschichte bezeichnet wurde, die Hauptrolle in Captain Blood (1935), Major Geoffrey Vickers in The Charge of the Light Brigade (1936) und der Held in einer Reihe von Western wie Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) und San Antonio (1945).

Errol Leslie Thomson Flynn wurde am 20. Juni 1909 in Battery Point, Tasmanien, geboren. Sein Vater, Theodore Thomson Flynn, war Dozent (1909) und später Professor (1911) für Biologie an der Universität von Tasmanien. Seine Mutter wurde als Lily Mary Young geboren, änderte aber kurz nach ihrer Heirat mit Theodore am 23. Januar 1909 in der St John“s Church of England, Birchgrove, Sydney, ihren Vornamen in Marelle. Flynn beschrieb die Familie seiner Mutter als Seefahrervolk“, und dies scheint der Grund für sein lebenslanges Interesse an Booten und dem Meer zu sein. Seine Eltern waren beide in Australien geboren und irischer, englischer und schottischer Abstammung. Trotz Flynns Behauptungen deuten die Beweise darauf hin, dass er nicht von einem der Meuterer der Bounty abstammte.

Flynn erhielt seine frühe Schulbildung in Hobart. Er besuchte die Hutchins School, das Hobart College, die Friends School und die Albura Street Primary School und wurde von jeder dieser Schulen verwiesen. Einen seiner ersten Auftritte hatte er 1918, im Alter von neun Jahren, als er als Page für Enid Lyons bei einem Karneval der Königinnen diente. In ihren Memoiren erinnert sich Lyons an Flynn als „eine schneidige Figur – ein hübscher Junge von neun Jahren mit einem furchtlosen, etwas hochmütigen Gesichtsausdruck, der bereits jenen Sang-froid zeigte, für den er später in der ganzen zivilisierten Welt berühmt werden sollte“. Sie notierte weiter: „Leider besaß Errol im Alter von neun Jahren noch nicht jene Magie, mit der er dem Publikum Geld entlocken konnte, die seine Karriere als Schauspieler so auszeichnete. Seine Anwesenheit in meinem Gefolge hat unserer Sache keinen offensichtlichen Vorteil verschafft; wir belegten nur den dritten Platz in einem Feld von sieben Bewerbern.“

Von 1923 bis 1925 besuchte Flynn das South West London College, ein privates Internat in Barnes, London.

1926 kehrte er nach Australien zurück und besuchte die Sydney Church of England Grammar School (bekannt als „Shore“), wo er ein Klassenkamerad des späteren australischen Premierministers John Gorton war. Seine formale Ausbildung endete mit seinem Ausschluss von der Shore wegen Diebstahls, obwohl er später behauptete, es sei wegen einer sexuellen Begegnung mit der Waschfrau der Schule gewesen.

Nachdem er als kleiner Angestellter einer Schifffahrtsgesellschaft in Sydney entlassen worden war, weil er Kleingeld gestohlen hatte, ging er im Alter von achtzehn Jahren nach Papua-Neuguinea, um sein Glück im Tabakanbau und im Goldbergbau im Morobe-Goldfeld zu suchen. In den folgenden fünf Jahren pendelte er zwischen Neuguinea und Sydney.

Im Januar 1931 verlobte sich Flynn mit Naomi Campbell-Dibbs, der jüngsten Tochter von Robert und Emily Hamlyn (Brown) Campbell-Dibbs aus Temora und Bowral, New South Wales. Sie heirateten nicht.

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Auf den Spuren der Bounty

Der australische Filmemacher Charles Chauvel drehte einen Film über die Meuterei auf der Bounty, In the Wake of the Bounty (1933), eine Kombination aus dramatischen Nachstellungen der Meuterei und einer Dokumentation über die heutige Pitcairn-Insel. Chauvel war auf der Suche nach einem Darsteller für die Rolle des Fletcher Christian. Über die Art und Weise, wie Flynn gecastet wurde, gibt es unterschiedliche Geschichten. Eine davon besagt, dass Chauvel sein Bild in einem Artikel über ein Schiffsunglück sah, in das Flynn verwickelt war. Die populärste Geschichte besagt, dass er von dem Darsteller John Warwick entdeckt wurde. Der Film war kein großer Erfolg an den Kinokassen, aber Flynn bekam die Hauptrolle, und sein Schicksal war besiegelt. Ende 1933 ging er nach Großbritannien, um eine Karriere als Schauspieler anzustreben.

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Großbritannien

Flynn bekam Arbeit als Statist in dem Film I Adore You (1933), der von Irving Asher für Warner Bros. produziert wurde. Bald darauf erhielt er eine Anstellung bei der Northampton Repertory Company am Royal Theatre der Stadt (heute Teil des Royal & Derngate), wo er sieben Monate lang arbeitete und seine Ausbildung zum professionellen Schauspieler erhielt. Northampton beherbergt von 2013 bis 2019 ein nach ihm benanntes Programmkino, das Errol Flynn Filmhouse. Er trat 1934 beim Malvern Festival und in Glasgow sowie kurzzeitig im Londoner West End auf.

1934 wurde Flynn vom Northampton Rep. entlassen, nachdem er eine Inspizientin eine Treppe hinuntergeworfen hatte. Er kehrte nach London zurück. Asher besetzte ihn mit der Hauptrolle in Murder at Monte Carlo, einem „Quoten-Quickie“, der von Warner Brothers in ihren Teddington Studios in Middlesex gedreht wurde. Der Film wurde kaum gesehen (er gilt als verschollen), aber Asher war von Flynns Leistung begeistert und telegrafierte Warner Bros. nach Hollywood, um ihn für einen Vertrag zu empfehlen. Die Verantwortlichen stimmten zu, und Flynn wurde nach Los Angeles geschickt.

Auf dem Schiff von London lernte Flynn die fünf Jahre ältere Schauspielerin Lili Damita kennen (und heiratete sie schließlich), deren Kontakte sich als unschätzbar erwiesen, als Flynn in Los Angeles ankam. In der Werbung von Warner Bros. wurde er als „irischer Hauptdarsteller der Londoner Bühne“ bezeichnet.

Sein erster Auftritt war eine kleine Rolle in The Case of the Curious Bride (1935). Flynn hatte zwei Szenen, eine als Leiche und eine in einer Rückblende. Seine nächste Rolle war etwas größer, in Don“t Bet on Blondes (1935), einer B-Picture Screwball Comedy.

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Kapitän Blut

Warner Bros. bereitete einen groß angelegten Haudegenfilm vor, Captain Blood (1935), der auf dem Roman von Rafael Sabatini aus dem Jahr 1922 basierte und von Michael Curtiz inszeniert wurde.

Ursprünglich wollte das Studio die Rolle mit Robert Donat besetzen, doch dieser lehnte ab, da er befürchtete, dass sein chronisches Asthma ihm die anstrengende Rolle unmöglich machen würde. Warners zog eine Reihe anderer Schauspieler in Betracht, darunter Leslie Howard und James Cagney, und führte auch Probeaufnahmen mit denjenigen durch, die sie unter Vertrag hatten, wie Flynn. Die Tests waren beeindruckend, und Warners besetzte Flynn schließlich für die Hauptrolle, an der Seite der 19-jährigen Olivia de Havilland. Der daraus resultierende Film war ein großartiger Erfolg für das Studio und begründete zwei neue Hollywood-Stars und eine Leinwandpartnerschaft, die sich über acht Filme in sechs Jahren erstrecken sollte. Das Budget für Captain Blood betrug 1,242 Millionen Dollar, und der Film spielte in den USA 1,357 Millionen Dollar und in Übersee 1,733 Millionen Dollar ein, was einen enormen Gewinn für Warner Bros. bedeutete.

Flynn war ausgewählt worden, um Fredric March in Anthony Adverse (1936) zu unterstützen, aber die Publikumsresonanz auf Captain Blood war so enthusiastisch, dass Warners ihn stattdessen mit de Havilland und Curtiz in einer weiteren Abenteuererzählung zusammenbrachte, die diesmal während des Krimkriegs spielte, The Charge of the Light Brigade (1936). Der Film hatte mit 1,33 Millionen Dollar ein etwas höheres Budget als Captain Blood und spielte mit 1,454 Millionen Dollar in den USA und 1,928 Millionen Dollar in Übersee ein, was ihn zum Nr.-1-Hit von Warner Bros. im Jahr 1936 machte.

Flynn wünschte sich eine andere Art von Rolle, und als Leslie Howard aus gesundheitlichen Gründen aus der Verfilmung des inspirierenden Romans von Lloyd C. Douglas ausschied, bekam Flynn die Hauptrolle in Green Light (1937), wo er einen Arzt spielte, der nach einem Heilmittel für das Rocky Mountain Spotted Fever suchte. Das Studio setzte ihn dann wieder in einem anderen Haudegenfilm ein und ersetzte Patric Knowles als Miles Hendon in The Prince and the Pauper (1937). Er trat gegenüber Kay Francis in Another Dawn (1937) auf, einem Melodrama, das in einer mythischen britischen Wüstenkolonie spielt. Warners gab Flynn dann seine erste Hauptrolle in einer modernen Komödie, The Perfect Specimen (1937), mit Joan Blondell, unter der Regie von Curtiz. In der Zwischenzeit veröffentlichte Flynn sein erstes Buch, Beam Ends (1937), einen autobiografischen Bericht über seine Erfahrungen, die er als Jugendlicher beim Segeln in Australien gemacht hatte. Außerdem reiste er 1937 als Kriegsberichterstatter während des Spanischen Bürgerkriegs nach Spanien, wo er mit den Republikanern sympathisierte.

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Die Abenteuer von Robin Hood

Danach drehte Flynn seinen berühmtesten Film, The Adventures of Robin Hood (1938), in dem er die Titelrolle an der Seite von de Havillands Marian spielte. Dieser Film war ein weltweiter Erfolg. Er war der Film mit dem sechsthöchsten Einspielergebnis des Jahres 1938. Es war auch der erste Farbfilm des Studios mit großem Budget, bei dem das Drei-Streifen-Technicolor-Verfahren zum Einsatz kam. Das Budget für Robin Hood war das höchste, das je für eine Warner Bros.-Produktion ausgegeben wurde – 2,47 Millionen Dollar -, aber der Film machte seine Kosten mehr als wett und erzielte mit 2,343 Millionen Dollar in den USA und 2,495 Millionen Dollar in Übersee einen riesigen Gewinn.

Der Film wurde auch von den Kritikern überschwänglich gelobt und wurde zu einem weltweiten Favoriten; 2019 fasste Rotten Tomatoes den Konsens der Kritiker zusammen: „Errol Flynn begeistert in der Rolle der legendären Titelfigur, und der Film verkörpert die Art von fantasievollem Familienabenteuer, das wie geschaffen für die Leinwand ist.“ 1995 wurde der Film von der United States Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutend“ eingestuft und für die Erhaltung durch das National Film Registry ausgewählt. Die Szene, in der Robin zum Fenster von Marian klettert, um ihr ein paar Worte und einen Kuss zu entlocken, ist den Zuschauern so vertraut wie die Balkonszene in Romeo und Julia. Jahre später, in einem Interview aus dem Jahr 2005, beschrieb de Havilland, wie sie während der Dreharbeiten beschloss, Flynn zu necken, dessen Frau bei den Dreharbeiten dabei war und aufmerksam zusah. De Havilland sagte: „Und so hatten wir eine Kussszene, auf die ich mich mit großer Freude freute. Ich weiß noch, dass ich jeden Take vergeigt habe, mindestens sechs hintereinander, vielleicht sieben, vielleicht acht, und wir mussten uns noch einmal küssen. Und Errol Flynn fühlte sich dabei ziemlich unwohl, und er hatte, wenn ich das sagen darf, ein paar Probleme mit seiner Strumpfhose.“

Das finale Duell zwischen Robin und Sir Guy of Gisbourne (Basil Rathbone) ist ein Klassiker und erinnert an den Kampf am Strand in Captain Blood, wo Flynn ebenfalls Rathbones Figur nach einer langen Demonstration feiner Fechtkunst tötet, in diesem Fall choreographiert von Ralph Faulkner. Laut Faulkners Schüler Tex Allen „hatte Faulkner gutes Material, mit dem er arbeiten konnte. Der Veteran Basil Rathbone war bereits ein guter Fechter, und Flynn, obwohl neu in der Fechtschule, war athletisch und lernte schnell. Unter Faulkners Choreographie ließen Rathbone und Flynn den Fechtkampf gut aussehen. Für die nächsten zwei Jahrzehnte liest sich Faulkners Filmnachweis als Fechtdouble und Choreograph wie eine Geschichte von Hollywoods goldenen Jahren der Abenteuerfilme, darunter Flynns The Sea Hawk (1940).

Der Erfolg von The Adventures of Robin Hood trug wenig dazu bei, das Studio davon zu überzeugen, dass ihr preisgekrönter Haudegen auch andere Dinge tun sollte, aber Warners erlaubte Flynn, eine Screwball-Komödie, Four“s a Crowd (1938), zu versuchen. Trotz der Anwesenheit von de Havilland und der Regie von Curtiz war der Film kein Erfolg. Populärer war The Sisters (1938), ein Drama, das das Leben dreier Schwestern in den Jahren 1904 bis 1908 zeigt, einschließlich einer dramatischen Darstellung des Erdbebens von San Francisco 1906. Flynn spielte den alkoholkranken Sportreporter Frank Medlin, der Louise Elliott (Bette Davis) bei einem Besuch in Silver Bow, Montana, in den Bann zieht. Ihr Eheleben in San Francisco ist schwierig, und Frank segelt nur wenige Stunden vor der Katastrophe nach Singapur. Das ursprüngliche Ende des Films entsprach dem des Buches: Louise heiratete eine Figur namens William Benson, aber dem Publikum gefiel das Ende nicht, und es wurde ein neues gedreht, in dem Frank nach Silver Bow kommt, um sie zu finden, und sie sich versöhnen. Offenbar wollte das Publikum, dass Errol Flynn das Mädchen bekommt, oder umgekehrt. (Bette Davis bevorzugte das ursprüngliche Ende.)

Flynn hatte eine starke dramatische Rolle in The Dawn Patrol (1938), einer Neuverfilmung des gleichnamigen Pre-Code-Dramas von 1930, in dem es um Kampfpiloten des Royal Flying Corps im Ersten Weltkrieg und die verheerende Last geht, die Offiziere tragen, die jeden Morgen Männer in den Tod schicken müssen. Flynn und seine Co-Stars Basil Rathbone und David Niven führten eine ausschließlich männliche und überwiegend britische Besetzung an. Der Biograf des Regisseurs Edmund Goulding, Matthew Kennedy, schrieb: „Jeder erinnerte sich an ein Set voller brüderlicher Fröhlichkeit…. Die Dreharbeiten zu Dawn Patrol waren für alle Beteiligten eine ungewöhnliche Erfahrung und räumten für alle Zeiten mit der Legende auf, den Briten fehle es an Humor…. Der Film wurde von mehr Spott begleitet, als Hollywood je erlebt hat. Den Rahmen für all diese Späße bildeten die schönen englischen Manieren der Cutterups. Der Ausdruck höflichen und schmerzhaften Entsetzens auf den Gesichtern von Niven, Flynn, Rathbone und anderen, als die (weiblichen) Besucher in Verlegenheit gebracht wurden, war der beste Teil des Nonsens“.

1939 taten sich Flynn und de Havilland mit Curtiz für Dodge City (1939) zusammen, den ersten Western für beide, der nach dem amerikanischen Bürgerkrieg spielt. Flynn war besorgt, dass das Publikum ihn in Western nicht akzeptieren würde, doch der Film war der beliebteste Film von Warner im Jahr 1939, und er drehte noch eine Reihe weiterer Filme in diesem Genre.

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Zweiter Weltkrieg

Flynn war mit Davis, Curtiz und de Havilland in The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939) wieder vereint und spielte Robert Devereux, 2. Earl Essex. Flynns Beziehung zu Davis war während der Dreharbeiten streitsüchtig; angeblich schlug Davis ihn in einer Szene viel härter ins Gesicht als nötig. Flynn führte ihre Wut auf ein unerwidertes romantisches Interesse zurück, doch anderen Berichten zufolge nahm Davis es ihr übel, dass sie mit einem Mann, den sie für unfähig hielt, eine andere Rolle als die eines schneidigen Abenteurers zu spielen, gleichberechtigt auf der Abrechnung stand. „Er selbst sagte ganz offen: “Ich weiß eigentlich gar nichts über die Schauspielerei““, erzählte sie einem Interviewer, „und ich bewundere seine Ehrlichkeit, denn er hat absolut recht.“ Jahre später erzählte de Havilland jedoch, dass ein verblüffter Davis bei einer privaten Vorführung von Elizabeth und Essex ausgerufen habe: „Verdammt! Der Mann kann schauspielern!“

Warners vermittelte Flynn an einen weiteren Western, Virginia City (1940), der gegen Ende des Bürgerkriegs spielt. Flynn spielte den Unionsoffizier Kerry Bradford. In einem Artikel für TCM schrieb Jeremy Arnold: „Ironischerweise war die Rolle von Randolph Scott [als Captain Vance Irby, Kommandant des Gefangenenlagers, in dem Bradford Kriegsgefangener war] ursprünglich für Flynn konzipiert…. Tatsächlich war Virginia City von Anfang an von Drehbuch-, Produktions- und Personalproblemen geplagt. Die Dreharbeiten begannen ohne ein fertiges Drehbuch, was Flynn verärgerte, der sich beim Studio erfolglos darüber beschwerte. Flynn mochte den temperamentvollen Curtiz nicht und versuchte, ihn aus dem Film zu entfernen. Auch Curtiz mochte Flynn (oder seine Co-Star Miriam Hopkins) nicht. Humphrey Bogart mochte offenbar weder Flynn noch Randolph Scott. Erschwerend kam hinzu, dass es während der dreiwöchigen Dreharbeiten in der Nähe von Flagstaff, Arizona, zwei Wochen lang ununterbrochen regnete. Flynn verabscheute Regen und fühlte sich deshalb eine ganze Zeit lang körperlich unwohl. Peter Valenti schrieb: „Errols Frustration über die Rolle ist leicht nachvollziehbar: Er wechselte fast während der Dreharbeiten vom Antagonisten zum Protagonisten, vom Südstaaten- zum Nordstaaten-Offizier. verstärkte Errols Gefühl der Unzulänglichkeit als Darsteller und seine Verachtung für die Studioarbeit“. Trotz der Schwierigkeiten hinter den Kulissen war der Film ein großer Erfolg und spielte knapp 1 Million Dollar ein.

Flynns nächster Film war bereits seit 1936 geplant: ein weiterer Haudegenfilm nach einem Sabatini-Roman, The Sea Hawk (1940), aber nur der Titel wurde verwendet. Ein Kritiker bemerkte in der Time vom 19. August 1940: „The Sea Hawk (Warner) ist der lustvollste Angriff auf das Double Feature von 1940. Er hat 1.700.000 Dollar gekostet, zeigt Errol Flynn und 3.000 andere Filmschauspieler, die alle erdenklichen spektakulären Heldentaten vollbringen, und dauert zwei Stunden und sieben Minuten…. Produziert von Warners Hal Wallis mit einer Pracht, die der sparsamen Königin Bess die Zähne zeigen würde, und hergestellt aus den bewährtesten Kinomaterialien, die es gibt, ist The Sea Hawk ein ansehnlicher, tadelloser Film. Für den irischen Filmschauspieler Errol Flynn ist es die beste Hau-drauf-Rolle, die er seit Captain Blood hatte. Für den ungarischen Regisseur Michael Curtiz, der Flynn aus den Reihen der Kleindarsteller zu Captain Blood holte und seither neun Filme mit ihm gedreht hat, dürfte der Film ein Höhepunkt in ihrer profitablen Beziehung sein.“ Das war er in der Tat: Der Sea Hawk machte bei einem Budget von 1,7 Millionen Dollar einen Gewinn von 977.000 Dollar.

Ein weiterer finanzieller Erfolg war der Western Santa Fe Trail (1940) mit de Havilland und Ronald Reagan unter der Regie von Curtiz, der in den USA 2.147.663 $ einspielte und damit der zweitgrößte Erfolg von Warner Brothers im Jahr 1940 war. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde Flynn laut Motion Picture Daily zum vierzehntbeliebtesten Star in den USA und zum siebtbeliebtesten in Großbritannien gewählt. Laut Variety war er der viertgrößte Star in den USA und die viertgrößte Kassenattraktion auch in Übersee.

Flynn gehörte stets zu den Top-Stars von Warner Bros. Im Jahr 1937 war er die Nummer 1 des Studios, noch vor Paul Muni und Bette Davis. Im Jahr 1938 war er die Nummer 3, gleich hinter Davis und Muni. Im Jahr 1939 war er erneut die Nummer 3, diesmal hinter Davis und James Cagney. In den Jahren 1940 und 1941 war er für Warner Bros. die Nr. 1 an den Kinokassen. Im Jahr 1942 war er die Nummer 2, hinter Cagney. Im Jahr 1943 war er die Nummer 2 hinter Humphrey Bogart. Warners gönnte Flynn eine Abwechslung zu einer langen Reihe von Historienfilmen mit dem leichtherzigen Krimi Footsteps in the Dark (1941). Edwin Schallert von der Los Angeles Times schrieb: „Errol Flynn wird in einem Krimi zur Abwechslung mal modern, und der Ausflug erweist sich als äußerst lohnenswert … ein außergewöhnlich cleveres und amüsantes Exponat …“ Der Film war kein großer Erfolg; weitaus populärer war das Militärdrama Dive Bomber (1941), sein letzter Film mit Curtiz.

In späteren Jahren erinnerte sich Ralph Bellamy, der in Footsteps in the Dark mitspielte, an Flynn in dieser Zeit als „ein Liebling“. Er konnte oder wollte sich selbst nicht ernst nehmen. Und er trank, als gäbe es kein Morgen. Er hatte ein kaputtes Herz von der Malaria, die er sich in Australien eingefangen hatte. Außerdem hatte er ein wenig TBC. Er versuchte, sich zu melden, fiel aber bei der Musterung durch, also trank er noch mehr. Er wusste, dass er nicht bis ins hohe Alter leben würde. Er hatte viel Spaß in Footsteps in the Dark. Er war so froh, nicht mehr bei den Haudegen zu sein.

Flynn wurde am 14. August 1942 als amerikanischer Staatsbürger eingebürgert. Als die Vereinigten Staaten voll in den Zweiten Weltkrieg verwickelt waren, versuchte er, sich für die Armee zu verpflichten, bestand jedoch die ärztliche Untersuchung aufgrund von wiederkehrender Malaria (die er sich in Neuguinea zugezogen hatte), einem Herzgeräusch, verschiedenen Geschlechtskrankheiten und latenter Lungentuberkulose nicht. Flynn wurde von Reportern und Kritikern als „Wehrdienstverweigerer“ verspottet, doch das Studio weigerte sich zuzugeben, dass sein Star, der wegen seiner körperlichen Schönheit und Sportlichkeit gefördert wurde, aufgrund gesundheitlicher Probleme disqualifiziert worden war.

Flynn begann eine neue langfristige Beziehung mit einem Regisseur, als er mit Raoul Walsh in They Died with Their Boots On (1942), einem Biopic über George Armstrong Custer, zusammenarbeitete. De Havilland war sein Co-Star in diesem letzten von 8 Filmen, die sie gemeinsam drehten. Der Film spielte allein in den USA 2,55 Millionen Dollar ein und war damit der zweitgrößte Erfolg von Warner Bros. im Jahr 1942. Flynns erster Film im Zweiten Weltkrieg war Desperate Journey (1942) unter der Regie von Walsh, in dem er zum ersten Mal einen Australier spielte. Es war ein weiterer großer Erfolg.

Die Rolle des Gentleman Jim Corbett in Walshs Gentleman Jim (1942) war eine der Lieblingsrollen von Flynn. Warner Bros. erwarb die Rechte für die Verfilmung von Corbetts Leben von seiner Witwe Vera, um einen gut aussehenden, sportlichen und charmanten Hauptdarsteller zu bekommen. Der Film hat wenig Ähnlichkeit mit dem Leben des Boxers, aber die Geschichte war ein Publikumsliebling. Trotz – oder vielleicht gerade wegen – seiner Abweichung von der Realität war „Gentleman Jim“ in den Kinos ausverkauft. Laut Variety war es der dritte Errol Flynn-Film, der 1942 mindestens 2 Millionen Dollar für Warner Bros. einspielte.

Für diesen Film absolvierte Flynn eifrig ein umfangreiches Boxtraining und arbeitete mit Buster Wiles und Mushy Callahan zusammen. Callahans Erinnerungen wurden in Charles Highams Errol Flynn: The Untold Story dokumentiert. „Errol neigte dazu, seine rechte Faust zu benutzen. Ich musste ihm beibringen, die linke zu benutzen und sich sehr schnell auf den Beinen zu bewegen… Glücklicherweise hatte er eine ausgezeichnete Fußarbeit, er war flink, er konnte sich schneller ducken als jeder andere, den ich gesehen habe. Und als ich mit ihm fertig war, schlug er mit der Linken zu wie ein Veteran.

Flynn nahm die Rolle ernst und wurde bei den Boxszenen nur selten gedoubelt. In The Two Lives of Errol Flynn von Michael Freedland erzählt Alexis Smith, wie er den Star zur Seite nahm: „“Es ist so albern, den ganzen Tag zu arbeiten und dann die ganze Nacht zu spielen und sich zu verausgaben. Willst du nicht ein langes Leben führen?“ Errol war wie immer scheinbar unbekümmert: “Mich interessiert nur diese Hälfte“, sagte er ihr. Die Zukunft ist mir egal.““ Am 15. Juli 1942 brach Flynn während der Dreharbeiten zu einer Boxszene mit Ward Bond zusammen. Die Dreharbeiten wurden unterbrochen, während er sich erholte; er kehrte eine Woche später zurück. In seiner Autobiografie My Wicked, Wicked Ways beschreibt Flynn den Vorfall als einen leichten Herzanfall. Im September 1942 gab Warners bekannt, dass Flynn einen neuen Vertrag mit dem Studio über vier Filme pro Jahr unterzeichnet hatte, von denen er einen auch produzieren sollte.

In Edge of Darkness (1943), der im von den Nazis besetzten Norwegen spielt, spielte Flynn einen norwegischen Widerstandskämpfer, eine Rolle, die ursprünglich für Edward G. Robinson vorgesehen war. Regisseur Lewis Milestone erinnerte sich später: „Flynn hat sich selbst immer unterschätzt. Wenn man ihn in Verlegenheit bringen wollte, brauchte man ihm nur zu sagen, wie großartig er in einer Szene war, die er gerade zu Ende gespielt hatte: Er errötete wie ein junges Mädchen und murmelte “Ich bin kein Schauspieler“ und setzte sich irgendwo hin. Mit einem Einspielergebnis von 2,3 Millionen Dollar in den USA war er der achtgrößte Film von Warner Bros. in diesem Jahr. In Warners musikalischer Komödie Thank Your Lucky Stars (1943), einer Benefizveranstaltung für die Stage Door Canteen, singt und tanzt Flynn als Cockney-Matrose, der in That“s What You Jolly Well Get“ vor seinen Kneipenkollegen damit prahlt, dass er den Krieg gewonnen hat.

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Anklagen wegen Vergewaltigung

Ende 1942 beschuldigten zwei 17-jährige Mädchen, Betty und Hansen, Flynn der Vergewaltigung im Haus von Flynns Freund Frederick McEvoy in Bel Air bzw. an Bord von Flynns Jacht Sirocco. Der Skandal fand in der Presse große Beachtung. Viele von Flynns Fans gründeten Organisationen, um öffentlich gegen die Anschuldigungen zu protestieren. Eine dieser Gruppen, der American Boys“ Club for the Defense of Errol Flynn (ABCDEF), hatte eine beachtliche Mitgliederzahl, zu der auch William F. Buckley Jr. gehörte. Der Prozess fand Ende Januar und Anfang Februar 1943 statt. Flynns Anwalt, Jerry Giesler, stellte den Charakter und die Moral der Anklägerinnen in Frage und beschuldigte sie zahlreicher Indiskretionen, darunter Affären mit verheirateten Männern und im Fall von Satterlee eine Abtreibung (die damals illegal war). Er stellte fest, dass die beiden Mädchen, die sich nach eigenen Angaben nicht kannten, ihre Anzeigen innerhalb weniger Tage einreichten, obwohl die Vorfälle angeblich mehr als ein Jahr auseinander lagen. Er deutete an, dass die Mädchen mit der Staatsanwaltschaft zusammengearbeitet hatten, um selbst einer Strafverfolgung zu entgehen. Flynn wurde freigesprochen, aber die breite Berichterstattung und die reißerischen Untertöne des Prozesses beschädigten dauerhaft sein sorgfältig gepflegtes Image als idealisierter romantischer Hauptdarsteller.

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Nach der Verhandlung

Northern Pursuit (1943), ebenfalls mit Walsh als Regisseur, war ein Kriegsfilm, der in Kanada spielt. Anschließend drehte er einen Film für seine eigene Produktionsfirma, Thomson Productions, bei dem er bei der Wahl des Stoffes, des Regisseurs und der Besetzung ein Mitspracherecht hatte und auch am Gewinn beteiligt wurde. Dieser Film spielte bescheidene 1,5 Millionen Dollar ein. Uncertain Glory (1944) war ein in Frankreich spielendes Kriegsdrama mit Flynn in der Rolle eines Verbrechers, der sich rehabilitiert, aber der Film war kein Erfolg, und Thomson Productions drehte keine weiteren Filme. Im Jahr 1943 verdiente Flynn 175 000 Dollar. Mit Walsh drehte er 1944 Objective, Burma!, der 1945 in die Kinos kam, einen Kriegsfilm, der während des Burma-Feldzugs spielt. Obwohl der Film sehr beliebt war, wurde er in Großbritannien zurückgezogen, nachdem es Proteste gab, dass die Rolle der britischen Truppen nicht ausreichend gewürdigt wurde. Ein Western, San Antonio (1945), war ebenfalls sehr beliebt, spielte in den USA 3,553 Millionen Dollar ein und war der drittgrößte Hit des Jahres für Warner Bros.

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Nachkriegs-Karriere

Mit Never Say Goodbye (1946), einer Komödie über eine Wiederverheiratung mit Eleanor Parker, versuchte sich Flynn erneut an einer Komödie, die jedoch mit einem Einspielergebnis von 1,77 Mio. $ in den USA kein Erfolg war. 1946 veröffentlichte Flynn einen Abenteuerroman, Showdown, der 184.000 $ einspielte (was 2021 2.560.000 $ entspricht). Cry Wolf (1947) war ein Thriller mit Flynn in einer scheinbar eher schurkischen Rolle. Er war ein mäßiger Erfolg an der Kinokasse. Er spielte in dem Melodram Escape Me Never (1947) mit, das Anfang 1946 gedreht, aber erst Ende 1947 in die Kinos gebracht wurde und Geld verlor. Populärer war ein Western mit Walsh und Ann Sheridan, Silver River (1948). Dieser Film war ein Erfolg, obwohl er wegen seiner hohen Kosten nicht sehr profitabel war. Flynn trank am Set so stark, dass er ab Mittag praktisch arbeitsunfähig war, und ein empörter Walsh beendete ihre Geschäftsbeziehung. Warners versuchte, Flynn wieder als Haudegen einzusetzen, und das Ergebnis war Adventures of Don Juan (1948). Der Film war in Europa mit 3,1 Millionen Dollar sehr erfolgreich, aber in den USA mit 1,9 Millionen Dollar weniger erfolgreich und hatte Mühe, sein hohes Budget wieder hereinzuholen. Dennoch war es der viertgrößte Hit des Jahres für Warner Bros. Von diesem Zeitpunkt an reduzierte Warner Bros. die Budgets für Flynns Filme. Im November 1947 unterzeichnete Flynn einen 15-Jahres-Vertrag mit Warner Bros. für 225.000 Dollar pro Film. Sein Einkommen belief sich in diesem Jahr auf 214.000 Dollar,

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Spätere Warner-Filme

Nach einem Cameo-Auftritt in Warner Bros.“s It“s a Great Feeling (1949) wurde Flynn von Metro-Goldwyn-Mayer ausgeliehen, um in That Forsyte Woman (1949) aufzutreten, der in den USA 1,855 Mio. $ und im Ausland 1,842 Mio. $ einspielte und für MGM der elftgrößte Hit des Jahres war. Er machte einen dreimonatigen Urlaub und drehte dann zwei Western mit mittlerem Budget für Warner, Montana (1950), der 2,1 Millionen Dollar einspielte und der fünftgrößte Film des Jahres für Warner Bros. war, und Rocky Mountain (1950), der 1,7 Millionen Dollar in den USA einspielte und der neuntgrößte Film des Jahres für Warner Bros. war. Er kehrte zu MGM zurück und drehte Kim (1950), einen von Flynns beliebtesten Filmen aus dieser Zeit, der 5,348 Millionen Dollar einspielte (2,896 Millionen Dollar in den USA und 2,452 Millionen Dollar im Ausland) und damit der fünftgrößte Film des Jahres für MGM und der elftgrößte insgesamt für Hollywood war. Er wurde teilweise in Indien gedreht. Auf dem Heimweg drehte er einige Szenen für einen von ihm produzierten Film, Hello God (der nie veröffentlicht wurde). Viele Jahre lang galt dieser Film als verschollen, aber 2013 wurde eine Kopie im Keller des Leichenschauhauses von New York City entdeckt. Zwei von sieben Dosen des Films waren hoffnungslos verfallen, aber fünf haben überlebt und befinden sich zur Restaurierung im Filmarchiv des George Eastman House.

Flynn schrieb und koproduzierte seinen nächsten Film, den Low-Budget-Film Adventures of Captain Fabian (1951), bei dem Marshall Regie führte und der in Frankreich gedreht wurde. (Flynn schrieb Artikel, Romane und Drehbücher, hatte aber nie die Disziplin, daraus eine Vollzeitkarriere zu machen). Flynn verklagte Marshall schließlich wegen beider Filme. Für Warners spielte er in dem auf den Philippinen spielenden Abenteuerfilm Mara Maru (1952). Das Studio veröffentlichte einen Dokumentarfilm über eine Reise, die er 1946 auf seiner Jacht unternommen hatte, Cruise of the Zaca (1952). Im August 1951 unterzeichnete er einen Vertrag über einen Film für Universal, den er gegen eine Gewinnbeteiligung drehte: Against All Flags (1952), ein populärer Haudegenfilm. 1952 erkrankte er schwer an Hepatitis und erlitt einen Leberschaden. In England drehte er für Warners einen weiteren Haudegenfilm, The Master of Ballantrae (1953). Danach beendete Warners den Vertrag mit ihm und ihre Zusammenarbeit, die 18 Jahre und 35 Filme gedauert hatte.

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Europa

Flynn verlagerte seine Karriere nach Europa. In Italien drehte er einen Haudegenfilm, Crossed Swords (1954). Dies inspirierte ihn dazu, in diesem Land einen ähnlichen Film zu produzieren, Die Geschichte von Wilhelm Tell (1954), unter der Regie von Jack Cardiff mit Flynn in der Titelrolle. Der Film fiel während der Produktion auseinander und ruinierte Flynn finanziell. Aus Geldnot nahm er ein Angebot von Herbert Wilcox an, Anna Neagle in dem britischen Musical Lilacs in the Spring (1954) zu unterstützen. Ebenfalls in Großbritannien gedreht wurde The Dark Avenger (1955) für Allied Artists, in dem Flynn Edward, den Schwarzen Prinzen, spielte. Wilcox setzte ihn erneut mit Neagle in King“s Rhapsody (1955) ein, doch der Film war kein Erfolg und beendete die Pläne für eine weitere Zusammenarbeit zwischen Wilcox und Flynn. 1956 präsentierte er die Fernsehserie The Errol Flynn Theatre, die in Großbritannien gedreht wurde, und trat manchmal auch darin auf.

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Hollywood-Comeback

Flynn erhielt ein Angebot, seinen ersten Hollywood-Film seit fünf Jahren zu drehen: Istanbul (1957), für Universal. Er drehte einen in Kuba gedrehten Thriller, The Big Boodle (1957), und hatte dann seine beste Rolle seit langem in dem Blockbuster The Sun Also Rises (1957) für den Produzenten Darryl F. Zanuck, der in den USA 3 Millionen Dollar einspielte. Flynns Leistung in diesem Film kam gut an und führte zu einer Reihe von Rollen, in denen er Betrunkene spielte. Warner Bros. besetzte ihn als John Barrymore in Too Much, Too Soon (1958), und Zanuck setzte ihn erneut in The Roots of Heaven ein, der 3 Millionen Dollar einspielte (1958). Er traf sich mit Stanley Kubrick, um eine Rolle in Lolita zu besprechen, aber es kam nichts dabei heraus. Ende 1958 ging Flynn nach Kuba, um den selbstproduzierten B-Film Cuban Rebel Girls zu drehen, wo er Fidel Castro traf und ein begeisterter Anhänger der kubanischen Revolution war. Er schrieb eine Reihe von Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln für das New York Journal American und andere Publikationen, die seine Zeit in Kuba mit Castro dokumentierten. Flynn war der einzige Journalist, der in der Nacht, als Batista aus dem Land floh und Castro von seinem Sieg in der Revolution erfuhr, zufällig bei Castro war. Viele dieser Dokumente waren verloren gegangen, bis sie 2009 in einer Sammlung des Dolph Briscoe Center for American History der University of Texas in Austin wiederentdeckt wurden. Er erzählte einen Kurzfilm mit dem Titel Cuban Story: The Truth About Fidel Castro Revolution (1959), sein letztes bekanntes Werk.

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Lebensstil

Flynn war bekannt für seine Frauengeschichten, seinen Alkoholkonsum, seine Kettenraucherei und in den 1940er Jahren zeitweise auch für seinen Drogenmissbrauch. Er war unter anderem mit Lupe Vélez, Marlene Dietrich und Dolores del Río liiert. Carole Lombard soll sich seinen Avancen widersetzt haben, lud ihn aber zu ihren extravaganten Partys ein. Er war ein regelmäßiger Besucher von William Randolph Hearsts ebenso ausschweifenden Partys auf Hearst Castle, obwohl er einmal gebeten wurde, das Haus zu verlassen, nachdem er sich zu sehr betrunken hatte.

Der Ausdruck „in like Flynn“ soll sich auf die Leichtigkeit beziehen, mit der er Frauen verführt haben soll, aber sein Ursprung ist umstritten. Flynn soll den Ausdruck sehr gemocht haben und behauptete später, dass er seine Memoiren In Like Me“ nennen wollte. (Der Verlag bestand auf dem geschmackvolleren Titel My Wicked, Wicked Ways.)

Flynn ließ in seiner Villa verschiedene Spiegel und Verstecke einbauen, darunter eine Falltür über einem Gästezimmer für heimliche Einblicke. Der Gitarrist der Rolling Stones, Ronnie Wood, besichtigte das Haus in den 1970er Jahren als potenzieller Käufer und berichtete: „Errol hatte Zwei-Wege-Spiegel… Lautsprechersysteme in der Damentoilette. Nicht aus Sicherheitsgründen. Nur, dass er ein A-1-Voyeur war.“ Im März 1955 veröffentlichte das beliebte Hollywood-Klatschmagazin Confidential einen anzüglichen Artikel mit dem Titel „The Greatest Show in Town… Errol Flynn und sein Zwei-Wege-Spiegel!“ In ihrer Biografie von 1966 schrieb die Schauspielerin Hedy Lamarr: „Viele der Badezimmer haben Gucklöcher oder Decken mit Quadraten aus undurchsichtigem Glas, durch die man nicht hinaussehen kann, aber jemand kann hineinsehen.“

Er hatte einen Schnauzerhund namens Arno, der speziell darauf trainiert war, ihn zu beschützen. Die beiden gingen zusammen zu Premieren, Partys, Restaurants und Clubs, bis der Hund 1941 starb. Am 15. Juni 1938 biss Arno Bette Davis in einer Szene, in der sie Flynn schlug, böse in den Knöchel.

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Eheschließungen und Familie

Flynn war dreimal verheiratet: mit der Schauspielerin Lili Damita von 1935 bis 1942, mit Nora Eddington von 1943 bis 1949 und mit der Schauspielerin Patrice Wymore von 1950 bis zu seinem Tod (eine Tochter, Arnella Roma, 1953-1998). Errol ist der Großvater des Schauspielers Sean Flynn (über Rory), der in der Fernsehserie Zoey 101 mitspielte.

Flynn gab zwar zu, dass er sich zu Olivia de Havilland hingezogen fühlte, doch die Behauptungen von Filmhistorikern, die beiden hätten während der Dreharbeiten zu Robin Hood eine Liebesbeziehung gehabt, wurden von de Havilland dementiert. „Ja, wir haben uns ineinander verliebt, und ich glaube, das zeigt sich auch in der Chemie zwischen uns“, sagte sie 2009 in einem Interview. „Aber seine damaligen Umstände verhinderten, dass die Beziehung weiterging. Ich habe nicht sehr viel darüber gesprochen, aber die Beziehung wurde nicht vollzogen. Aber die Chemie war da. Sie war da.“

Nachdem er Hollywood verlassen hatte, lebte Flynn in den frühen 1950er Jahren mit Wymore in Port Antonio, Jamaika. Er war maßgeblich für die Entwicklung des Tourismus in diesem Gebiet verantwortlich und besaß eine Zeit lang das Titchfield Hotel, das von der Künstlerin Olga Lehmann dekoriert wurde. Er machte Ausflüge auf Flüssen mit Bambusflößen populär.

Sein einziger Sohn, Sean (geboren am 31. Mai 1941), war Schauspieler und Kriegsberichterstatter. Er und seine Kollegin Dana Stone verschwanden im April 1970 während des Vietnamkriegs in Kambodscha, während beide als freiberufliche Fotojournalisten für das Time Magazine arbeiteten. Die Leiche der beiden wurde nie gefunden; es wird allgemein angenommen, dass sie 1970 oder 1971 von Guerillas der Roten Khmer getötet wurden. Nach einer jahrzehntelangen Suche, die von seiner Mutter finanziert wurde, wurde Sean 1984 offiziell für tot erklärt. Seans Leben wird in dem Buch Inherited Risk: Errol und Sean Flynn in Hollywood und Vietnam nachgezeichnet.

1959 waren Flynns finanzielle Schwierigkeiten so groß geworden, dass er am 9. Oktober nach Vancouver, British Columbia, flog, um mit dem Geschäftsmann George Caldough über die Verpachtung seiner Yacht Zaca zu verhandeln. Als Caldough Flynn und die 17-jährige Schauspielerin Beverly Aadland, die ihn auf der Reise begleitet hatte, am 14. Oktober zum Flughafen fuhr, um einen Flug nach Los Angeles anzutreten, klagte Flynn über starke Schmerzen in Rücken und Beinen. Caldough brachte ihn zu einem Arzt, Grant Gould, der feststellte, dass Flynn erhebliche Schwierigkeiten hatte, sich im Treppenhaus des Gebäudes zurechtzufinden. Gould ging davon aus, dass die Schmerzen auf eine degenerative Bandscheibenerkrankung und Wirbelsäulenarthrose zurückzuführen waren, und verabreichte ihm 50 Milligramm Demerol intravenös. Als Flynns Beschwerden nachließen, erzählte er den Anwesenden ausführlich von seinen früheren Erlebnissen“. Er lehnte ein Getränk ab, als es ihm angeboten wurde.

Gould führte dann im Schlafzimmer der Wohnung eine Beinmassage durch und riet Flynn, sich dort auszuruhen, bevor er seine Reise fortsetzte. Flynn antwortete, er fühle sich „schon viel besser“. Nach 20 Minuten sah Aadland nach Flynn und stellte fest, dass er nicht mehr reagierte. Trotz sofortiger medizinischer Notversorgung durch Gould und einer raschen Verlegung mit dem Krankenwagen ins Vancouver General Hospital erlangte er das Bewusstsein nicht wieder und wurde am Abend für tot erklärt. Im Bericht des Gerichtsmediziners und in der Sterbeurkunde wurde als Todesursache ein Herzinfarkt aufgrund einer Koronarthrombose und einer koronaren Atherosklerose angegeben, wobei die Leberverfettung und die portale Leberzirrhose so bedeutend waren, dass sie als mitwirkende Faktoren aufgeführt wurden. Flynn hinterließ seine beiden Eltern.

Flynn wurde auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien, beigesetzt, einem Ort, von dem er einmal sagte, dass er ihn hasste, zusammen mit sechs Flaschen seines Lieblingswhiskeys.

In einem Interview mit der Zeitschrift Penthouse aus dem Jahr 1982 sagte Ronald DeWolf, der Sohn des Autors L. Ron Hubbard, dass die Freundschaft seines Vaters mit Flynn so eng war, dass Hubbards Familie Flynn als Adoptivvater für DeWolf betrachtete. Flynn und sein Vater seien gemeinsam in illegale Aktivitäten verwickelt gewesen, darunter Drogenschmuggel und sexuelle Handlungen mit minderjährigen Mädchen; Flynn sei jedoch nie der Scientology, Hubbards religiöser Gruppe, beigetreten.

Der Journalist George Seldes, der eine tiefe Abneigung gegen Flynn hegte, schrieb 1987 in seinen Memoiren, Flynn sei 1937 nicht nach Spanien gereist, um wie angekündigt über den Bürgerkrieg zu berichten oder Bargeld, Medikamente, Vorräte und Lebensmittel für die republikanischen Soldaten zu liefern. Laut Seldes wollte er eine Falschmeldung verbreiten, die er mit einem scheinbar harmlosen“ Telegramm von Madrid nach Paris auslöste. Am nächsten Tag veröffentlichten die amerikanischen Zeitungen die falsche Meldung, Flynn sei an der spanischen Front gefallen. „Am nächsten Tag verließ er Spanien … . Es gab keine Krankenwagen, keine medizinische Versorgung, keine Lebensmittel für die spanische Republik und keinen einzigen Cent Geld. Die Kriegsberichterstatter sagten verbittert, es sei der grausamste Schwindel jener Zeit“, schrieb Seldes. „Flynn … hatte einen schrecklichen Krieg benutzt, nur um für einen seiner billigen Filme zu werben.

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Beziehung zu Beverly Aadland

1961 schrieb Beverly Aadlands Mutter Florence gemeinsam mit Tedd Thomey das Buch The Big Love, in dem sie Flynn vorwarf, eine sexuelle Beziehung zu ihrer damals 15-jährigen Tochter unterhalten zu haben. Die Memoiren wurden 1991 von Jay Presson Allen und ihrer Tochter Brooke Allen zu einem Ein-Frau-Stück, The Big Love, adaptiert, in dem Tracey Ullman als Florence Aadland die Hauptrolle spielte.

1996 gab Beverly Aadland der britischen Channel-4-Dokumentarserie Secret Lives ein Interview, in dem sie die sexuelle Beziehung bestätigte und behauptete, dass Flynn sie beim ersten Mal zum Sex „gezwungen“ habe. Sie sagte auch, dass sie ihn liebte und sich wünschte, sie hätten mehr Zeit miteinander verbracht. „Ich hatte großes Glück. Er hätte jede Frau haben können, die er wollte. Warum ich es war, habe ich keine Ahnung. Werde ich auch nie.“

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Charles Higham Biographie

1980 schrieb der Autor Charles Higham eine höchst umstrittene Biografie mit dem Titel Errol Flynn: The Untold Story (Errol Flynn: Die unerzählte Geschichte), in der er behauptete, Flynn sei ein Sympathisant der Faschisten gewesen, der vor und während des Zweiten Weltkriegs für die Nazis spioniert habe, und dass er bisexuell gewesen sei und mehrere gleichgeschlechtliche Affären gehabt habe. Er behauptete, Flynn habe veranlasst, dass der Film Dive Bomber auf dem Marinestützpunkt San Diego für japanische Militärplaner gedreht wurde, die Informationen über amerikanische Kriegsschiffe und Verteidigungsanlagen benötigten. Higham räumte ein, daß er keine Beweise dafür habe, daß Flynn ein deutscher Agent sei, sagte aber, er habe „ein Mosaik zusammengesetzt, das beweist, daß er es ist“. Flynns Freund David Niven kritisierte Higham für seine unbegründeten Anschuldigungen. In seiner Autobiografie Iron Eyes Cody: Mein Leben als Hollywood-Indianer hat Iron Eyes Cody das Buch von Higham ebenfalls verrissen und Flynn als „super ehrlich“ bezeichnet.

Spätere Flynn-Biographen stehen Highams Behauptungen kritisch gegenüber und haben keine Beweise gefunden, die sie bestätigen könnten. Lincoln Hurst berichtete, Flynn habe 1942 versucht, der OSS beizutreten und sei vom FBI überwacht worden, das jedoch keine subversiven Aktivitäten festgestellt habe. Tony Thomas und Buster Wiles beschuldigten Higham, FBI-Dokumente gefälscht zu haben, um seine Behauptungen zu untermauern. 1981 beauftragten Flynns Töchter, Rory und Deirdre, Melvin Belli, Higham und seinen Verleger Doubleday wegen Verleumdung zu verklagen. Die Klage wurde mit der Begründung abgewiesen, dass eine verstorbene Person per definitionem nicht verleumdet werden kann. Im Jahr 2000 wiederholte Higham seine Behauptung, Flynn sei ein deutscher Agent gewesen, und berief sich dabei auf die Aussage von Anne Lane, die von 1946 bis 1951 Sekretärin des MI5-Chefs Sir Percy Sillitoe und für die Führung von Flynns Akte des britischen Geheimdienstes verantwortlich war. Higham räumte ein, dass er die Akte selbst nie gesehen habe und nicht in der Lage gewesen sei, eine offizielle Bestätigung für ihre Existenz zu erhalten.

Flynn trat in zahlreichen Radiosendungen auf:

Flynn trat vor allem zu Beginn seiner Karriere in zahlreichen Aufführungen auf:

Quellen

1. Errol Flynn
2. Errol Flynn
3. ^ a b McNulty, Thomas (2004). „One: from Tasmania to Hollywood 1909–1934“. Errol Flynn: the life and career. McFarland. p. 5. ISBN 978-0-7864-1750-6.
4. ^ Flynn always calls her Marelle in his autobiography.
5. El término hace alusión a una corriente teatral en la que piezas profesionales son ejecutadas en grandes teatros de la región conocida como «Theatreland», en Londres. Junto al teatro Broadway de Nueva York, el West End representa el más alto nivel de teatro comercial en el mundo anglohablante. Asimismo, apreciar un espectáculo de West End se considera como una actividad común entre la comunidad turística en Londres.
6. (Del anglicismo Lost film) Una «película perdida» es cualquier corto o largometraje del cual no existe copia alguna en los archivos de los estudios encargados de su producción y/o distribución, o en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, donde todas las películas estadounidenses son depositadas por razones de derechos de autor.
7. D“après son autobiographie, Mes 400 coups (p. 257), Flynn fut naturalisé en août 1942.
8. D“après Roger Boussinot dans l“Encyclopédie du cinéma (Bordas, 1967), Flynn serait né à Antrim en Irlande et mentait volontairement sur son lieu de naissance.
9. Les sources divergent sur le lieu de décès : Larousse (Dictionnaire du cinéma américain ou Petit Larousse) indique Los Angeles alors que la majorité mentionne Vancouver.
10. Errol Flynn raconte que selon la légende familiale, un de ses aïeuls, irlandais et catholique mais aimant les femmes et la boisson, était poursuivi par les récriminations d“un prêtre. Pour lui échapper, il aurait fui en Irlande du Nord et se serait converti à l“anglicanisme.
11. a et b Selon le livre de Leguèbe (p. 13) : « Il vendit des hommes en Nouvelle-Guinée à raison de 30 à 40 livres „la pièce“ après avoir appris comme les anciens sudistes à regarder la dentition et à palper les muscles de sa marchandise. […] cette activité n“est pas une passion, il l“abandonne pour devenir guide d“expéditions dans la forêt vierge. »
12. Thomas McNulty. Errol Flynn: The Life and Career. — McFarland, 2004-04-08. — 383 с. — ISBN 9780786417506. Архивная копия от 7 июля 2022 на Wayback Machine
13. После замужества сменила имя на Марель
14. Здесь и далее цифры приводятся по сведениям на IMDb.com Архивная копия от 7 декабря 2006 на Wayback Machine
15. По меркам того времени бюджет фильма действительно был высок и составлял 1,2 миллиона долларов
16. Джеффри Торп был наделён чертами реального исторического персонажа — Фрэнсиса Дрейка, корсара времён Елизаветы I.