Sidney Lumet

Delice Bette | 4 marca, 2023

Zhrnutie

Sidney Arthur Lumet (25. júna 1924 – 9. apríla 2011) bol americký filmový režisér, producent a scenárista s viac ako 50 filmami na konte. Päťkrát bol nominovaný na Oscara: štyrikrát za najlepšiu réžiu za filmy 12 rozhnevaných mužov (1957), Psie popoludnie (1975), Sieť (1976) a Verdikt (1982) a raz za najlepší adaptovaný scenár za film Princ z mesta (1981). Samostatného Oscara nezískal, ale dostal čestného Oscara a 14 jeho filmov bolo nominovaných na Oscara.

Podľa Encyklopédie Hollywoodu bol Lumet jedným z najplodnejších filmárov modernej éry, od svojho režisérskeho debutu v roku 1957 režíroval v priemere viac ako jeden film ročne. Turner Classic Movies uvádza jeho „silné vedenie hercov“, „energické rozprávanie príbehu“ a „sociálny realizmus“ v jeho najlepších dielach. Filmový kritik Roger Ebert ho označil za „jedného z najlepších remeselníkov a najvrúcnejších ľudomilov spomedzi všetkých filmových režisérov“. Lumet bol známy aj ako „režisér hercov“, keďže počas svojej kariéry pracoval s tými najlepšími z nich, pravdepodobne viac ako „ktorýkoľvek iný režisér“. Sean Connery, ktorý hral v piatich jeho filmoch, ho považoval za jedného zo svojich najobľúbenejších režisérov, ktorý mal „víziu“.

Lumet, člen prvého ročníka newyorského Actors Studio, začal svoju režisérsku kariéru v mimobroadwayských produkciách a potom sa stal veľmi efektívnym televíznym režisérom. Jeho prvý film, 12 rozhnevaných mužov (1957), bol súdnou drámou zameranou na napínavú poradu poroty. Lumet následne rozdelil svoje sily medzi politické a sociálne dramatické filmy, ako aj adaptácie literárnych hier a románov, veľké štýlové príbehy, newyorské čierne komédie a realistické kriminálne drámy vrátane Serpica a Princa z mesta. Vďaka réžii filmu 12 rozhnevaných mužov sa stal aj lídrom prvej vlny režisérov, ktorí úspešne prešli z televízie do filmu.

V roku 2005 dostal Lumet Oscara za celoživotné dielo za „vynikajúce služby scenáristom, hercom a filmovému umeniu“. O dva roky neskôr uzavrel svoju kariéru oceňovanou drámou Než sa diabol dozvie, že si mŕtvy (2007). Niekoľko mesiacov po Lumetovej smrti v apríli 2011 sa v newyorskom Lincolnovom centre konala retrospektívna oslava jeho diela s mnohými rečníkmi a filmovými hviezdami. V roku 2015 nakrútila Nancy Buirski dokumentárny film By Sidney Lumet o jeho kariére, ktorý bol odvysielaný v rámci cyklu American Masters televízie PBS v januári 2017 .

Rané roky

Lumet sa narodil vo Filadelfii a vyrastal v manhattanskej štvrti Lower East Side. Študoval divadelné herectvo na Professional Children’s School of New York a na Kolumbijskej univerzite.

Lumetovi rodičia Baruch a Eugenia (rodená Wermusová) Lumetovci boli veteránmi jidiš divadla a poľsko-židovskými emigrantmi v Spojených štátoch. Jeho otec, herec, režisér, producent a spisovateľ, sa narodil vo Varšave. Lumetova matka, ktorá bola tanečnicou, zomrela, keď bol ešte dieťa. Mal staršiu sestru. Profesionálne debutoval v rozhlase vo veku štyroch rokov a na javisku v Umeleckom divadle jidiš v piatich rokoch. Ako dieťa účinkoval aj v mnohých broadwayských inscenáciách, medzi nimi v roku 1935 v hre Dead End a v hre Kurta Weilla The Eternal Road.

V roku 1935 sa ako 11-ročný objavil v krátkom filme Henryho Lynna Papirossen (čo v jidiš znamená „Cigarety“), ktorý koprodukovala rozhlasová hviezda Herman Yablokoff. Film bol uvedený v divadelnej hre s rovnakým názvom, založenej na hite „Papirosn“. Hra a krátky film sa objavili v divadle McKinley Square v Bronxe. V roku 1939 sa ako 15-ročný objavil vo svojom jedinom celovečernom filme vo filme …One Third of a Nation…..

Druhá svetová vojna prerušila jeho prvú hereckú kariéru a on strávil štyri roky v americkej armáde. Po návrate zo služby ako opravár radarov v Indii a Barme (1942 – 1946) sa zapojil do Actors Studio a potom založil vlastnú divadelnú dielňu. Zorganizoval mimobroadwayskú skupinu a stal sa jej riaditeľom, pokračoval v réžii v letnom divadle a zároveň vyučoval herectvo na Strednej škole múzických umení. V novej budove „Performing Arts“ na 46. ulici bol trénerom činoherného divadla. Dvadsaťpäťročný Lumet režíroval činoherný odbor v inscenácii Mladí a spravodliví.

Začiatky kariéry

Lumet začal svoju kariéru ako režisér mimobroadwayských inscenácií a potom sa vypracoval na uznávaného televízneho režiséra. Po práci na off-Broadwayi a v letných divadelných predstaveniach začal v roku 1950 režírovať v televízii, keď pracoval ako asistent svojho priateľa a vtedajšieho režiséra Yula Brynnera. Čoskoro si vyvinul „bleskovú“ metódu nakrúcania kvôli vysokému obratu, ktorý si televízia vyžadovala. Výsledkom bolo, že počas práce pre CBS režíroval stovky epizód seriálov Danger (1950 – 1955), Mama (1949 – 1957) a You Are There (1953 – 1957), týždenného seriálu, v ktorom účinkoval Walter Cronkite v jednom zo svojich prvých televíznych vystúpení. Lumet si Cronkitea vybral do úlohy moderátora, „pretože premisa relácie bola taká hlúpa, bola taká poburujúca, že sme potrebovali niekoho s čo najamerickejšou, domáckou, srdečnou ľahkosťou,“ povedal Lumet.

Režíroval aj pôvodné hry pre Playhouse 90, Kraft Television Theatre a Studio One, pričom režíroval približne 200 epizód, vďaka čomu sa podľa Turner Classic Movies stal „jedným z najplodnejších a najuznávanejších režisérov v tejto oblasti“. Jeho schopnosť pracovať rýchlo pri natáčaní sa preniesla aj do jeho filmovej kariéry. Keďže kvalita mnohých televíznych drám bola taká pôsobivá, viaceré z nich boli neskôr adaptované ako filmové snímky.

Jeho prvý film 12 rozhnevaných mužov (1957), nakrútený podľa živej hry televízie CBS, bol pre Lumeta priaznivým začiatkom. Bol úspešný u kritikov a presadil sa ako režisér, ktorý vie adaptovať filmové diela z iných médií. Celá polovica Lumetových filmov vznikla v divadle.

V roku 1960 ho preslávila kontroverzná televízna šou, ktorú režíroval: Sacco-Vanzetti Story na NBC. Podľa denníka The New York Times si dráma vyslúžila kritiku štátu Massachusetts (kde Sacca a Vanzettiho súdili a popravili), pretože sa predpokladalo, že odsúdení vrahovia boli v skutočnosti úplne nevinní. Vzniknutá kontroverzia však Lumetovi v skutočnosti viac pomohla ako uškodila a poslala mu niekoľko prestížnych filmových úloh.

Začal adaptovať klasické divadelné hry pre film aj televíziu a režíroval Marlona Branda, Joanne Woodwardovú a Annu Magnaniovú v celovečernom filme The Fugitive Kind (1959) podľa hry Tennesseeho Williamsa Orpheus Descending. Neskôr režíroval živú televíznu verziu hry Eugena O’Neilla The Iceman Cometh, po ktorej nasledoval jeho film A View from the Bridge (1962), ďalšia psychologická dráma podľa hry Arthura Millera. Nasledovala ďalšia hra Eugena O’Neilla spracovaná do filmovej podoby, Long Day’s Journey into Night (tiež 1962), v ktorej Katharine Hepburn získala nomináciu na Oscara za úlohu drogovo závislej ženy v domácnosti; štyria hlavní herci pozbierali herecké ceny na filmovom festivale v Cannes 1962. Denník The New York Times ho tiež zvolil za jeden z desiatich najlepších filmov roka.

Realizmus a energický štýl

Filmový kritik Owen Gleiberman poznamenal, že Lumet bol „drsný priamočiary režisér“, ktorý sa vďaka svojmu vzdelaniu v zlatom veku televízie v 50. rokoch 20. storočia preslávil energickým štýlom réžie. Dodáva, že slová „Sidney Lumet“ a „energia“ sa stali synonymami: „Energia bola prítomná aj v tých najtichších momentoch. Bola to vnútorná energia, hukot existencie, ktorú Lumet pozoroval v ľuďoch a vyvolával v nich… vyšiel do newyorských ulíc… urobil ich elektrizujúcimi:

Bola to energia robotníckej triedy z vonkajšej štvrte. Lumetove ulice boli rovnako zlé ako Scorseseho, ale Lumetove sa zdali byť skôr obyčajné než poetické. Túto newyorskú skečovitú vitalitu nasmeroval s takou prirodzenou silou, že bolo ľahké prehliadnuť, o čo skutočne ide. Zachytil tú newyorskú atmosféru ako nikto iný, pretože ju videl, žil ňou, dýchal ňou – ale potom musel vyjsť von a zinscenovať ju, alebo ju znovu vytvoriť, takmer akoby inscenoval dokumentárny film, nechal svojich hercov, aby sa postavili do pozoru ako náhodní predátori, a trval na čo najprirodzenejšom svetle, aby kancelárie vyzerali tak škaredo a byrokraticky, ako vyzerajú, pretože vedel, že pod tým sa skrývajú nielen kancelárie, ale aj brlohy, a že zachytenie hrubosti reality tak, ako skutočne vyzerá, má hlbšiu intenzitu, takmer druh krásy.

Spolupráca

Lumet vo všeobecnosti zdôrazňoval kolaboratívnu povahu filmu a niekedy sa vysmieval dominancii „osobného“ režiséra, píše filmový historik Frank P. Cunningham. V dôsledku toho sa Lumet stal medzi hercami aj kameramanmi známy svojou otvorenosťou voči zdieľaniu tvorivých nápadov so scenáristom, hercom a ďalšími umelcami. Lumet „nemá rovnocenného partnera vo vynikajúcej réžii vynikajúcich hercov“, dodáva Cunningham, pričom mnohí z nich pochádzajú z divadla. Dokázal pritiahnuť silné herecké výkony od hercov ako Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburn, James Mason, Sophia Loren, Geraldine Fitzgerald, Blythe Danner, Rod Steiger, Vanessa Redgrave, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoret a Anne Bancroft. „Dajte mu dobrého herca a možno v ňom objavíte veľkého herca,“ napísal filmový kritik Mick LaSalle.

Keď to bolo potrebné, Lumet si vyberal neškolených hercov, ale tvrdil: „V deväťdesiatich percentách prípadov chcem mať tie najlepšie nástroje, aké môžem zohnať: hercov, scenáristov, osvetľovačov, kameramanov, rekvizitárov.“ Napriek tomu, keď použil menej skúsených hercov, dokázal z nich dostať vynikajúce a nezabudnuteľné herecké výkony. Dokázal to s Nickom Noltem, Anthonym Perkinsom, Armandom Assantem, Jane Fondovou, Faye Dunawayovou, Timothym Huttonom a Ali MacGrawovou, ktorá ho sama označila za „sen každého herca“. Podľa Fondy „bol majstrom. Takto ovládal svoje remeslo. Mal silné, pokrokové hodnoty a nikdy ich nezradil.“

Lumet veril, že film je umenie a „množstvo pozornosti venovanej filmom priamo súvisí s kvalitou snímok“. Keďže svoju kariéru začínal ako herec, stal sa známym ako „režisér hercov“ a v priebehu rokov pracoval s tými najlepšími z nich, pričom tento zoznam pravdepodobne nemá obdobu u žiadneho iného režiséra. Odborník na herectvo Frank P. Tomasulo súhlasí a poukazuje na to, že mnohí režiséri, ktorí sú schopní pochopiť herectvo z pohľadu herca, boli všetci „skvelí komunikátori“.

Podľa filmových historikov Geralda Masta a Brucea Kawina Lumetova „citlivosť pre hercov a rytmus mesta z neho urobili najdlhšieho amerického pokračovateľa neorealistickej tradície 50. rokov a jej naliehavého záväzku k etickej zodpovednosti“. Jeho raný film The Hill (1965) uvádzajú ako „jeden z politicky a morálne najradikálnejších filmov 60. rokov“. Dodávajú, že pod sociálnymi konfliktami Lumetových filmov sa skrýva „presvedčenie, že láska a rozum nakoniec v ľudských záležitostiach zvíťazia“ a že „zákonu a spravodlivosti sa nakoniec vyhovie – alebo nie“. Jeho debutový film Dvanásť rozhnevaných mužov bol vo svojej dobe uznávanou snímkou, ktorá v 50. rokoch predstavovala vzor liberálneho rozumu a spolupatričnosti. Film a Lumet boli nominovaní na Oscara a on sám bol nominovaný na cenu režisérskeho cechu, pričom film bol kritikmi veľmi chválený.

V Encyklopédii svetovej biografie sa uvádza, že v jeho filmoch často hrávali herci, ktorí študovali „metódu herectva“ a vyznačovali sa zemitým, introspektívnym štýlom. Hlavným príkladom takýchto „metodických“ hercov je Al Pacino, ktorý na začiatku svojej kariéry študoval u gurua metodického herectva Leeho Strasberga. Lumet tiež uprednostňoval dojem spontánnosti hercov aj prostredia, čo jeho filmom dodalo improvizovaný vzhľad tým, že väčšinu svojich diel nakrúcal priamo na mieste.

Skúšky a príprava

Lumet bol silným zástancom nácviku a bol presvedčený, že ak herec správne nacvičí, nestratí spontánnosť. Podľa autora hereckých textov Iana Bernarda sa domnieval, že vďaka tomu herci precítia „celý oblúk úlohy“, čo im dáva slobodu nájsť tú „magickú náhodu“. Režisér Peter Bogdanovich sa ho opýtal, či pred natáčaním intenzívne skúša, a Lumet odpovedal, že rád skúša minimálne dva týždne pred natáčaním. Počas týchto týždňov, spomína Faye Dunaway, ktorá hrala vo filme Network (1976), blokoval scény aj so svojím kameramanom. Ako dodáva, výsledkom bolo, že „počas natáčania nepremárnil ani minútu, a to sa prejavilo nielen na rozpočte štúdia, ale aj na impulzoch výkonu“. Chváli jeho štýl réžie vo filme Network, v ktorom získala svojho jediného Oscara:

Dovolím si povedať, že Sidney je jeden z najtalentovanejších a najprofesionálnejších mužov na svete, ak nie vôbec… a účinkovanie vo filme Network bolo jednou z najšťastnejších skúseností, aké som kedy zažil… Je to naozaj nadaný človek, ktorý veľkou mierou prispel k môjmu výkonu.

Čiastočne preto, že jeho herci boli dobre nacvičení, mohol inscenácie realizovať v rýchlom slede, čo udržalo jeho produkcie v rámci ich skromného rozpočtu. Napríklad pri nakrúcaní filmu Princ z mesta (1981), hoci v ňom bolo viac ako 130 hovoriacich rolí a 135 rôznych lokalít, dokázal celé nakrúcanie skoordinovať za 52 dní. Výsledkom bolo, píšu historici Charles Harpole a Thomas Schatz, že účinkujúci s ním radi spolupracovali, pretože ho považovali za „vynikajúceho režiséra hercov“. Hviezda filmu Treat Williams povedal, že Lumet bol známy svojou „energickosťou“:

Bol ako ohnivá guľa. Mal vášeň pre to, čo robil, a „chodil do práce“ so všetkými hlavňami. Je to pravdepodobne emocionálne najpripravenejší režisér, s akým som kedy pracoval. Jeho filmy vždy prichádzali pod plánom a pod rozpočtom. A každý sa dostal domov na večeru.

Harpole dodáva, že „zatiaľ čo mnohí režiséri neradi skúšali alebo radili hercom, ako budovať ich postavu, Lumet v oboch prípadoch vynikal“. Mohol tak ľahšie poskytnúť svojim hercom filmovú ukážku ich schopností a pomôcť im prehĺbiť ich herecký prínos. Herec Christopher Reeve, ktorý si zahral vo filme Smrtonosná pasca (1982), tiež zdôraznil, že Lumet vedel hovoriť technickým jazykom: „Ak chcete pracovať týmto spôsobom – vie hovoriť Metóda, vie improvizovať a všetko robí rovnako dobre.“

Joanna Rapfová, ktorá píše o nakrúcaní filmu The Verdict (1982), uvádza, že Lumet venoval hercom veľa osobnej pozornosti, či už ich počúval alebo sa ich dotýkal. Opisuje, ako si Lumet a hviezda Paul Newman sadli na lavičku oddelenú od hlavnej scény, kde si Newman vyzul topánky, aby súkromne prediskutovali dôležitú scénu, ktorá sa mala nakrúcať… herci prechádzajú svoje scény pred tým, ako sa roztočí kamera. Táto príprava sa robila preto, lebo Lumet rád nakrúca scény na jeden, maximálne dva zábery. Newman ho rád nazýval „Speedy Gonzales“ a dodal, že Lumet nenatočil viac, ako musel. „Nedáva si žiadnu ochranu. Ja viem, že by som to urobil,“ povedal Newman.

Filmová kritička Betsey Sharkeyová súhlasí a dodáva, že „bol majstrom jedného alebo dvoch záberov roky predtým, ako z toho Clint Eastwood urobil uznávanú špecialitu“. Sharkeyová spomína: „Dunawayová mi raz povedala, že Lumet pracoval tak rýchlo, akoby jazdil na kolieskových korčuliach. Zrýchlený pulz generovaný veľkým srdcom.“

Vývoj postavy

Životopiskyňa Joanna Rapf poznamenáva, že Lumet bol vždy nezávislým režisérom a rád nakrúcal filmy o „mužoch, ktorí majú odvahu postaviť sa systému, o malom človeku proti systému“: To sa týka aj ženských postáv, ako napríklad vo filme Rozhovory s Garbo (1984). Jeho hviezda Anne Bancroftová stelesňovala typ stvárnenia postáv, ktorý ho priťahoval: „angažovanú aktivistku za najrôznejšie veci, ktorá sa zasadzuje za práva utláčaných, ktorá je živá, otvorená, odvážna, ktorá sa odmieta prispôsobiť kvôli pohodliu a ktorej chápanie života jej umožňuje dôstojne zomrieť… Garbo Talks je v mnohých ohľadoch valentínkou New Yorku.“

V jednom z rozhovorov v roku 2006 povedal, že ho vždy „fascinovala ľudská cena, ktorá je spojená s nasledovaním vášní a záväzkov, a cena, ktorú tieto vášne a záväzky spôsobujú iným“. Táto téma je jadrom väčšiny jeho filmov, poznamenáva Rapf, napríklad jeho skutočných filmov o korupcii v newyorskej polícii alebo rodinných drám, ako je Daniel (1983).

Psychodrámy

Filmový historik Stephen Bowles sa domnieva, že Lumet sa cítil najlepšie a najúčinnejšie ako režisér vážnych psychodrám, a nie ľahkých zábavných filmov. Napríklad všetky jeho nominácie na Oscara boli za charakterové štúdie mužov v kríze, od jeho prvého filmu Dvanásť rozhnevaných mužov až po Verdikt. Lumet vynikal v prenášaní drámy na plátno. Väčšinu jeho postáv poháňajú posadnutosti alebo vášne, ako je snaha o spravodlivosť, čestnosť a pravdu, alebo žiarlivosť, spomienky či vina. Lumeta zaujali obsesívne stavy, píše Bowles.

Lumetovi hrdinovia boli zvyčajne antihrdinovia, izolovaní a nevýnimoční muži, ktorí sa búria proti skupine alebo inštitúcii. Najdôležitejším kritériom pre Lumeta nebolo len to, či sú činy ľudí správne alebo nesprávne, ale či sú úprimné a ospravedlnené svedomím jednotlivca. Napríklad whistleblower Frank Serpico je kvintesenciou Lumetovho hrdinu, ktorého opísal ako „rebela s príčinou“.

Skorším príkladom psychodrámy bol film The Pawnbroker (1964) s Rodom Steigerom v hlavnej úlohe. Steiger v nej hral človeka, ktorý prežil holokaust a ktorého duch bol zlomený a ktorý žije zo dňa na deň ako vedúci zastavárne v Harleme. Lumet vo filme pomocou retrospektívnych záberov skúmal psychologické a duchovné jazvy, s ktorými Steigerova postava žije, vrátane jeho stratenej schopnosti cítiť potešenie. Steiger, ktorý nakrútil takmer 80 filmov, počas televízneho rozhovoru povedal, že tento film je jeho najobľúbenejším hereckým dielom.

Otázky sociálnej spravodlivosti

Serpico (1973) bol prvým zo štyroch „zásadných“ filmov, ktoré Lumet nakrútil v 70. rokoch a ktoré ho označili za „jedného z najväčších filmárov svojej generácie“. Bol to príbeh o moci a zrade v newyorskom policajnom zbore, v ktorom idealistický policajt bojuje s nemožným.

Lumet ako dieťa počas hospodárskej krízy vyrastal v chudobe v New Yorku a bol svedkom chudoby a korupcie všade okolo seba. To mu v ranom veku vštepilo dôležitosť spravodlivosti pre demokraciu, čo sa snažil vložiť do svojich filmov. Priznal však, že neverí, že samotný filmový biznis má moc niečo zmeniť. „V zábavnom priemysle je, ako sám hovorí, veľa „sračiek“, s ktorými sa treba vysporiadať, ale tajomstvom dobrej práce je zachovať si úprimnosť a vášeň.“ Filmový historik David Thomson o jeho filmoch píše:

Jeho stálymi témami sú krehkosť spravodlivosti a polícia a jej korupcia. Lumet sa rýchlo stal uznávaným… dostal návyk na veľké témy – Fail Safe, The Pawnbroker, The Hill, – a zdalo sa, že sa zmieta medzi nudnosťou a pátosom. … Bol tou raritou sedemdesiatych rokov, režisérom, ktorý s radosťou servíruje svoj materiál – a pritom sa zdá, že sa ho nedotkol ani nezmenil. … Jeho citlivosť pre hercov a pre rytmus mesta z neho urobili „najdlhšie žijúceho amerického potomka neorealistickej tradície 50. rokov a jej naliehavého záväzku k etickej zodpovednosti.

Nastavenia v New Yorku

Lumet vždy uprednostňoval prácu v New Yorku a vyhýbal sa dominancii Hollywoodu. Ako režisér sa silne stotožnil s New Yorkom. „Vždy sa mi páčilo byť vo svete Woodyho Allena,“ povedal. Tvrdil, že „rozmanitosť mesta, jeho mnohé etnické štvrte, jeho umenie a zločin, jeho sofistikovanosť a korupcia, jeho krása a škaredosť, to všetko ho inšpiruje“. Domnieval sa, že na to, aby mohol tvoriť, je dôležitá každodenná konfrontácia s realitou. Pre Lumeta je „New York plný reality, Hollywood je krajina fantázie“.

Podľa filmových historikov Scotta a Barbary Siegelových použil New York opakovane ako kulisu – ak nie symbol – svojho „záujmu o úpadok Ameriky“. Lumeta priťahovali kriminálne príbehy s newyorským mestským prostredím, kde sa zločinci dostávajú do víru udalostí, ktoré nedokážu pochopiť ani ovplyvniť, ale sú nútení ich riešiť.

Používanie súčasných židovských tém

Podobne ako iní židovskí režiséri z New Yorku, napríklad Woody Allen, Mel Brooks a Paul Mazursky, aj Lumetove postavy často otvorene hovorili o kontroverzných otázkach doby. Ako filmoví tvorcovia sa cítili bez zábran a ich umenie sa stalo „filtrovaným cez ich židovské vedomie“, napísal filmový historik David Desser. Lumet, podobne ako ostatní, sa niekedy obracal k židovským témam, aby rozvinul etnickú citlivosť, ktorá bola charakteristická pre súčasnú americkú kultúru,: 3 dynamickým zdôrazňovaním jej „jedinečného napätia a kultúrnej rozmanitosti“. Čiastočne sa to prejavilo v Lumetovom zaujatí mestským životom:: 6 Jeho film Cudzinec medzi nami (1992) je napríklad príbehom ženy, policajtky v utajení, a jej skúseností v chasidskej komunite v rámci New Yorku.

Téma „viny“, vysvetľuje Desser, dominuje mnohým Lumetovým filmom. Od jeho prvého celovečerného filmu 12 rozhnevaných mužov (1957), v ktorom porota musí rozhodnúť o vine alebo nevine mladého muža, až po Otázky a odpovede (1990), v ktorom právnik musí rozhodnúť o otázke viny a zodpovednosti mravnostného policajta, je vina spoločnou témou, ktorá sa tiahne mnohými jeho filmami. Vo filme ako Vražda v Orient Exprese (1974) sú všetci podozriví vinní: 172

Jeho filmy sa vyznačovali aj silným dôrazom na rodinný život, pričom často ukazoval napätie v rodine: 172 Tento dôraz na rodinu zahŕňal aj „náhradné rodiny“, ako napríklad v policajnej trilógii pozostávajúcej zo snímok Serpico (1973), Princ z mesta (1981) a Q & A. „Netradičná rodina“ je zobrazená aj vo filme Psie popoludnie (1975): 172

Režijné techniky

Podľa Joanny Rapf Lumet vždy uprednostňoval naturalizmus alebo realizmus. Nemal rád „dekoratérsky pohľad“, pri ktorom by kamera na seba upozorňovala. Svoje filmy strihal tak, aby kamera nebola rušivá. Jeho kameraman Ron Fortunato povedal, že „Sidney sa prerátal, ak videl príliš umelecký pohľad“.

Čiastočne preto, že bol ochotný a schopný zaoberať sa toľkými významnými sociálnymi otázkami a problémami, dosiahol silné výkony hlavných hercov a skvelú prácu charakterových hercov. Je „jednou zo stálic newyorskej filmovej tvorby. Drží sa dobrých scenárov, keď ich dostane,“ povedal kritik David Thomson. Hoci kritici vyjadrovali rôzne názory na jeho filmy, vo všeobecnosti je Lumetova tvorba vysoko cenená. Väčšina kritikov ho označila za citlivého a inteligentného režiséra, ktorý má dobrý vkus, odvahu experimentovať so svojím štýlom a „dar pracovať s hercami“.

V citáte zo svojej knihy Lumet zdôraznil logistiku réžie:

Raz sa ma niekto opýtal, aké je to nakrúcať film. Povedal som, že je to ako tvorba mozaiky. Každé nastavenie je ako malá dlaždica (nastavenie, základná zložka výroby filmu, pozostáva z jednej pozície kamery a s ňou spojeného osvetlenia). Vyfarbujete ju, tvarujete, leštíte, ako najlepšie viete. Urobíte ich šesťsto alebo sedemsto, možno tisíc. (Vo filme môže byť ľahko toľko nastavení.) Potom ich doslova zlepíte a dúfate, že to bude to, čo ste si predsavzali.

Kritik Justin Chang dodáva, že Lumetova režisérska zručnosť a schopnosť rozvíjať silné príbehy pretrvávali až do jeho posledného filmu z roku 2007, a píše o jeho „pohotovom kontakte s hercami, o jeho schopnosti vyťažiť z nich jednou rukou veľkú srdečnosť a pikantný humor a druhou ich privádzať k čoraz temnejším, trýznivejším extrémom emócií, čo sa s uspokojením ukázalo v jeho poslednom filme s ironickým názvom Než sa diabol dozvie, že si mŕtvy.“

Vízia budúcich filmov

V rozhovore pre časopis New York povedal, že očakáva, že sa objaví viac režisérov z rôznych etnických skupín a komunít, ktorí budú rozprávať svoje príbehy. „Viete, začal som robiť filmy o Židoch, Talianoch a Íroch, pretože som nič iné nepoznal.“

Akadémia filmových umení a vied ocenila Lumeta za tieto filmy:

Lumet získal aj Zlatého medveďa na Medzinárodnom filmovom festivale v Berlíne za film 12 rozhnevaných mužov. Na Zlatú palmu filmového festivalu v Cannes bol štyrikrát nominovaný za filmy Cesta dlhého dňa do noci (1962), Kopec (1965), Stretnutie (1969) a Cudzinec medzi nami (1992). Za film Princ z mesta (1981) získal aj nomináciu na Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach.

Podľa filmového historika Bowlesa sa Lumetovi podarilo stať sa popredným tvorcom dramatických filmov čiastočne preto, že „jeho najdôležitejším kritériom nie je to, či sú činy jeho hrdinov správne alebo nesprávne, ale či sú ich činy úprimné“. A tam, kde sú tieto činy „ospravedlnené svedomím jednotlivca, to dodáva jeho hrdinom neobyčajnú silu a odvahu znášať nátlak, zneužívanie a nespravodlivosť iných“. Jeho filmy nám tak neustále poskytujú „kvintesenciu hrdinu, ktorý koná v rozpore s autoritou rovesníckej skupiny a presadzuje svoj vlastný kódex morálnych hodnôt“.

Lumetove publikované memoáre o jeho filmovom živote Making Movies (1996) sú „mimoriadne odľahčené a nákazlivé vo svojom nadšení pre samotné filmové remeslo,“ píše Bowles, „a sú vo výraznom kontraste s tónom a štýlom väčšiny jeho filmov. Lumetovým režisérskym podpisom je možno práca s hercami – a jeho výnimočná schopnosť vyťažiť kvalitné, niekedy mimoriadne výkony aj z tých najneočakávanejších kruhov.“ Jake Coyle, autor pre Associated Press, súhlasí: „Hoci Lumet bol dlhé roky pomerne nedocenený, herci pod jeho vedením neustále podávali jedny z najpamätnejších výkonov. Od Katharine Hepburnovej po Faye Dunawayovú, od Henryho Fondu po Paula Newmana, Lumet je známy ako herecký režisér.“ A niektorí, ako napríklad Ali MacGraw, ho považujú za „sen každého herca“.

Režisér a producent Steven Spielberg označil Lumeta za „jedného z najväčších režisérov v dlhej histórii filmu“, pretože bol presvedčený, že jeho „presvedčivé príbehy a nezabudnuteľné herecké výkony sú jeho silnou stránkou“. Al Pacino po správe o Lumetovom úmrtí uviedol, že svojimi filmami „zanecháva veľký odkaz, ale čo viac, pre ľudí, ktorí mu boli blízki, zostane najcivilizovanejším z ľudí a najmilším človekom, akého som kedy poznal“. Spisovateľ denníka Boston Herald James Verniere poznamenáva, že „v čase, keď americký filmový priemysel chce zistiť, ako nízko môže klesnúť, Sidney Lumet zostáva majstrom morálne zložitej americkej drámy“. Po jeho smrti vzdali Lumetovi hold jeho newyorskí kolegovia režiséri Woody Allen a Martin Scorsese. Allen ho nazval „kvintesenciou newyorského filmového tvorcu“, zatiaľ čo Scorsese povedal, že „naše videnie mesta sa rozšírilo a prehĺbilo vďaka klasikám ako Serpico, Psie popoludnie a predovšetkým pozoruhodný Princ z mesta“. Lumeta pochválil aj starosta New Yorku Michael Bloomberg, ktorý ho nazval „jedným z najväčších kronikárov nášho mesta“.

Nezískal žiadneho individuálneho Oscara, hoci v roku 2005 dostal čestného Oscara a 14 jeho filmov bolo nominovaných na rôzne Oscary, napríklad Network, ktorý bol nominovaný na 10 cien a 4 získal. V roku 2005 dostal Lumet Oscara za celoživotné dielo za „brilantné služby scenáristom, umelcom a filmovému umeniu.

Niekoľko mesiacov po Lumetovej smrti v apríli 2011 televízny komentátor Lawrence O’Donnell odvysielal poctu Lumetovi a v newyorskom Lincolnovom centre sa konala retrospektívna oslava jeho diela, na ktorej vystúpili mnohí rečníci a filmové hviezdy. V októbri 2011 organizácia Human Rights First slávnostne udelila „Cenu Sidneyho Lumeta za čestnosť v oblasti zábavy“ za televízny seriál Dobrá manželka a zároveň udelila ocenenia dvom aktivistom z Blízkeho východu, ktorí sa zaslúžili o slobodu a demokraciu. Lumet spolupracoval s organizáciou Human Rights First na mediálnom projekte týkajúcom sa zobrazovania mučenia a vypočúvania v televízii.

Lumet bol štyrikrát ženatý, prvé tri manželstvá sa skončili rozvodom. V rokoch 1949 – 1955 bol ženatý s herečkou Ritou Gam, v rokoch 1956 – 1963 s umelkyňou a dedičkou Gloriou Vanderbilt, od roku 1980 až do svojej smrti s Gail Jones a Mary Bailey Gimbel (bývalou manželkou Petra Gimbela). S Jonesovou mal dve dcéry: Amy, ktorá bola v rokoch 1990 až 1993 vydatá za P. J. O’Rourkea, a herečku

Lumet zomrel vo veku 86 rokov 9. apríla 2011 vo svojom sídle na Manhattane na lymfóm. Keď sa ho v jednom rozhovore v roku 1997 opýtali, ako chce „odísť“, Lumet odpovedal: „Nemyslím na to. Nie som nábožensky založený. Viem však, že nechcem zaberať žiadne miesto. Spáľte ma a rozsypte môj popol nad Katz’s Delicatessen.“

Zdroje

1. Sidney Lumet
2. Sidney Lumet
3. ^ „Say How: L“. National Library Service for the Blind and Print Disabled. Retrieved June 20, 2022.
4. ^ „Director Sidney Lumet wins honorary Oscar“. Entertainment Weekly. Retrieved May 29, 2021.
5. ^ a b Siegel, Scott and Barbara. The Encyclopedia of Hollywood (2004) Checkmark Books, 256
6. ^ Ebert, Roger. „Sidney Lumet: In memory“ Chicago Sun Times, April 9, 2011
7. vgl. Pflaum, H. G.: Im Zweifel gegen den Ankläger. In: Süddeutsche Zeitung, 18. Juni 1997, S. 14.
8. a b c d vgl. Sidney Lumet. In: Internationales Biographisches Archiv 23/2009 vom 2. Juni 2009 (aufgerufen am 10. April 2011 via Munzinger Online).
9. a b c d vgl. Coyle, Jake: US filmmaking great Sidney Lumet dies in NY at 86. The Associated Press State & Local Wire, 10. April 2011, 3:07 AM GMT (aufgerufen via LexisNexis Wirtschaft).
10. «Obituary: Sidney Lumet». BBC News. 9 de abril de 2011. Consultado el 19 de septiembre de 2022.
11. Ανακτήθηκε στις 10  Ιουλίου 2019.
12. Ανακτήθηκε στις 4  Μαρτίου 2021.
13. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2020.
14. 6,0 6,1 6,2 Darryl Roger Lundy: (Αγγλικά) The Peerage.