Jean-Luc Godard

Delice Bette | 8 marca, 2023

Zhrnutie

Jean-Luc Godard bol francúzsko-švajčiarsky filmár, ktorý sa narodil 3. decembra 1930 v Paríži a zomrel 13. septembra 2022 v Rolle (kantón Vaud).

Je úplným autorom svojich filmov, často ich režíruje, píše a strihá. Príležitostne sa v nich objavuje, niekedy v malej úlohe, niekedy nie ako herec, ale ako objekt. Je producentom a scenáristom, ale aj filmovým kritikom a filmovým teoretikom.

Podobne ako Éric Rohmer, François Truffaut, Claude Chabrol a Jacques Rivette, aj Jean-Luc Godard začal svoju kariéru v 50. rokoch ako filmový kritik. Písal najmä pre La Gazette du cinéma, Cahiers du cinéma a Arts. Súbežne s touto činnosťou nakrúcal krátke filmy na 16 mm: Opération Béton (1954), dokumentárny film o výstavbe priehrady Grande-Dixence vo Švajčiarsku, Une femme coquette (1955), inšpirovaný Guyom de Maupassantom a nakrútený bez rozpočtu, Tous les garçons s’appellent Patrick, marivaudage napísaný s Éricom Rohmerom, Une histoire d’eau (1958), ktorý zostrihal zo záberov nakrútených Françoisom Truffautom, a napokon Charlotte et son jules (1958).

V roku 1959 prešiel k celovečerným filmom, keď režíroval film À bout de souffle. Film mal veľký úspech a stal sa jedným zo zakladajúcich filmov novej vlny. V 60. rokoch znásobil počet svojich projektov a ročne nakrúcal niekoľko filmov. V roku 1960 nakrútil Le Petit Soldat, film o alžírskej vojne, a Une femme est une femme, poctu muzikálu. Potom nakrútil Vivre sa vie (1962), film o mladej žene, ktorá sa stane prostitútkou, Les Carabiniers (1963), nový film o vojne, a Le Mépris (1963) o svete filmu. V roku 1964 pokračoval filmami Bande à part a Une femme mariée. V roku 1965 nakrútil Alphaville, zvláštne dobrodružstvo Lemmy Caution, sci-fi film a Pierrot le Fou, road movie, ktorý mnohí odborníci považujú za jeho majstrovské dielo. Potom nakrútil snímky Masculin féminin, film o mladosti Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d’elle, v ktorom sa opäť zaoberá témou prostitúcie, La Chinoise (1967) a Week-end (1967).

V tom čase sa Godard stal významným filmovým tvorcom a poprednou osobnosťou umeleckého sveta a inteligencie. Májové udalosti v roku 1968, ktoré predznamenali niektoré jeho predchádzajúce filmy, boli príležitosťou na rozchod so systémom kinematografie. Godard sa politicky radikalizoval a dostal sa na okraj spoločnosti. Spolu s Jean-Pierrom Gorinom sa pokúsil o politickú kinematografiu a svoje filmy podpisoval pod kolektívny pseudonym „skupina Dziga Vertov“. V tomto období sa jeho filmy nedostali do širokej distribúcie. Od roku 1974 experimentoval so svojou partnerkou Anne-Marie Miévilleovou s videom, pracoval pre televíziu a odklonil sa od filmu.

Na prelome 80. a 90. rokov sa vrátil k filmu s filmom Sauve qui peut (la vie). Vtedy sa vrátil na ústredné miesto, ktoré zaujímal v 60. rokoch.

Od konca 80. rokov sa venoval sérii filmových esejí s názvom Histoire(s) du cinéma, ktorú dokončil v roku 1998 a v ktorej sa pokúsil zostaviť filmové dejiny kinematografie. V roku 2000 pokračoval vo svojej práci v oblasti kinematografie filmami Éloge de l’amour (2001), Notre musique (2004) a Film Socialisme (2010). Založil tiež výstavný projekt v Centre Georges-Pompidou v Paríži. Z mimoriadne ambiciózneho projektu nakoniec odstúpil a vznikla z neho výstava s názvom Voyage(s) en utopie. Pri hľadaní stratenej tézy. JLG 1945 – 2005″, ktorá predstavuje modely plánovanej výstavy.

Jean-Luc Godard získal v roku 1965 Zlatého medveďa na filmovom festivale v Berlíne za film Alphaville, ako aj dva Strieborné medvede (v roku 1960 za film Bez dychu a v roku 1961 za film Žena je žena). V roku 1982 získal aj Čestného zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach a v roku 1983 Zlatého leva za najlepší film za Carmen. Okrem toho mu v roku 2014 udelili Cenu poroty na filmovom festivale v Cannes za film Zbohom jazyku, ako aj dva Čestné Césary v rokoch 1987 a 1998 a Čestného Oscara v roku 2010 za celú jeho kariéru. V roku 2018 získal na 71. ročníku filmového festivalu v Cannes špeciálnu Zlatú palmu za film The Picture Book a za celú svoju tvorbu.

Deti a mládež

Jean-Luc Godard sa narodil 3. decembra 1930 na ulici Cognacq-Jay 2 v 7. parížskom obvode. Bol druhým zo štyroch detí. Jeho staršia sestra Rachel, narodená 6. januára 1930, zomrela v roku 1993. Ďalšia sestra, Véronique, je fotografka.

Jeho otec Paul Godard (1899 – 1964) sa narodil 1. júna 1899 v rodine pochádzajúcej zo severného Francúzska z matkinej strany (Le Cateau-Cambrésis) a z Cher z otcovej strany, Georges Godard pochádzal zo starej protestantskej rodiny zo Sancerre. Ten sa v roku 1916 z pacifistického presvedčenia presťahoval s rodinou do Švajčiarska a usadil sa vo Vevey, neskôr v Ženeve. Potom vyštudoval medicínu a v roku 1925 obhájil v Paríži dizertačnú prácu. Potom pracoval v Paríži aj vo Švajčiarsku.

Jeho matka Odile Monodová (1909-1954) patrila do veľkej francúzskej protestantskej rodiny, ktorá pochádzala z pastora Jeana Monoda narodeného v Ženeve v roku 1765 a pastora Adolfa Monoda narodeného v roku 1802. Starý otec z matkinej strany Julien Monod riadil Société financière d’Orient a bol jedným zo zakladateľov Banque de Paris et des Pays-Bas. V roku 1924 si kúpil byt na adrese 16, boulevard Raspail v budove, ktorú navrhol architekt Henri Sauvage. Často sa stretával so spisovateľmi a veľmi sa zblížil s Paulom Valérym, ktorého spoznal v roku 1924. Bol veľkým obdivovateľom básnika a vo svojom byte v miestnosti nazvanej „Valerianum“ zhromažďoval jeho knihy, rukopisy a korešpondenciu.

Paul Godard sa oženil s Odile Monodovou 16. októbra 1928 v Oratoire du Louvre.

V roku 1933 si našiel miesto na klinike vo Švajčiarsku a rodina Godardovcov sa usadila na brehu Ženevského jazera medzi Nyonom a Rolle a v roku 1938 sa presťahovala do Nyonu na Rue du Prieuré, 4. Jean-Luc Godard chodil od roku 1936 do základnej školy v Nyone. Jeho detstvo bolo mimoriadne športové, venoval sa futbalu, lyžovaniu a basketbalu. Bolo poznačené aj protestantským náboženstvom. Mladého Jeana-Luca Godarda spočiatku fascinovalo maliarstvo. Zdá sa, že jeho rané diela boli inšpirované Paulom Kleeom a Oskarom Kokoschkom. Prázdniny trávil na statku svojich starých rodičov z matkinej strany v Anthy-sur-Léman.

V júni 1940 bol Jean-Luc Godard so svojimi starými rodičmi v Paríži v čase nemeckej invázie. Najskôr ho poslali k tete Aude do Bretónska, kde začal školský rok 1940, a potom prešiel cez Francúzsko do Švajčiarska. Rodina Monodovcov bola skôr republikánska a ľavicová, ale Julien Monod, jeho starý otec, bol konzervatívnejší, obhajoval maršala Pétaina a čítal kolaborantskú tlač. Godardovi rodičia, naopak, pracovali pre Červený kríž a boli skôr anglofili.

Po vojne Jean-Luc Godard ukončil strednú školu v Nyone a bol poslaný do Paríža, aby si urobil maturitu na Lycée Buffon. Potom sa odcudzil svojej rodine. Jeho rodičia boli na pokraji rozchodu. Jeho otec trpí Charcotovou chorobou a neznáša postoj Monodovcov k nemu, zatiaľ čo matka neznáša odlúčenie od rodiny. V roku 1949 opustila manželský domov a presťahovala sa do Ženevy, v roku 1951 do Lausanne a v novembri 1952 sa manželia rozviedli. Godard sa potom presťahoval na rue d’Assas, hneď pod byt spisovateľa a redaktora Jeana Schlumbergera. Stratil záujem o štúdium a v roku 1947 neuspel na maturite. Začal navštevovať filmové kluby a francúzsku filmotéku. K jeho objavovaniu kinematografie patrilo aj čítanie kritických textov, napríklad v Revue du cinéma, v ktorej objavil texty Mauricea Schérera, dnes známejšieho ako Éric Rohmer.

Jean-Luc Godard, ktorý žije v zámožnej rodine, si od svojho dospievania v Nyone vypestuje zvyk kradnúť. Tento zvyk sa stal mániou a Jean-Luc Godard okrádal aj svoju rodinu a priateľov. Konkrétne kradol knihy z knižnice Jeana Schlumbergera, ktoré predával v Pont-Neuf. Z knižnice svojho starého otca ukradol aj diela Paula Valéryho, ktoré predal do kníhkupectva Gallimard, ktoré sa nachádzalo oproti domu jeho starého otca. To krádež odhalilo a Jean-Luc Godard sa vo veku sedemnásť rokov stal čiernou ovcou svojej rodiny. Neskôr v roku 1952 ukradol aj pokladňu časopisu Cahiers du cinéma a pokladňu kaviarne Café de la Comédie, ktorá sa nachádzala neďaleko Palais-Royal a ktorú prevádzkovali rodičia jeho priateľa Charlesa Bitscha. V novembri 1947 Godard napísal pamflet proti svojej rodine s názvom Le Cercle de famille. Or impressions d’ensemble.

V roku 1948 sa vrátil do Švajčiarska a pripravoval sa na maturitu na Collège Lémania v Lausanne. Po druhom neúspechu ju zložil na tretí pokus v roku 1949. V tom čase Godard ešte stále váhal medzi maľbou, filmom a literatúrou. Napísal svoj prvý scenár s názvom Aline podľa románu Charlesa Ferdinanda Ramuza.

Na jeseň 1949 sa zapísal na štúdium antropológie na parížskej Sorbonne, ale čoskoro stratil o tento predmet záujem. Na Sorbonne sa zoznámil so Suzanne Klochendlerovou, ktorá sa neskôr stala Suzanne Schiffmanovou a ktorá s Godardom spolupracovala na mnohých filmoch, a so spisovateľom Jeanom Parvulescom. Druhý scenár napísal podľa románu Georgea Mereditha La Fiancée s názvom La Trêve d’ironie, Claire. V tomto období videl veľa filmov. V cinémathèque, ktorú viedol Henri Langlois, sa pravidelne stretával so Suzanne Klochendlerovou, Françoisom Truffautom, Jeanom Gruaultom a Jacquesom Rivettom. Navštevoval aj filmový klub Quartier Latin, ktorý v roku 1947 založil Frédéric Frœschel a kde sa stretol s Mauriceom Schérerom, Paulom Gégauffom, Truffautom, Chabrolom, Gruaultom a Rivettom. Skupina tohto cine-clubu vydávala Bulletin du ciné-club du Quartier latin, ktorý sa koncom roka 1949 stal skutočným časopisom s názvom La Gazette du cinéma. Práve v tomto časopise Godard vo veku 19 rokov uverejnil svoje prvé kritické texty. Od júna do novembra 1950 uverejnil dvanásť článkov pod vlastným menom alebo pod pseudonymom Hans Lucas, čo je nemecký preklad jeho krstného mena Jean-Luc. V septembri 1950 sa spolu s priateľmi z filmového klubu Latinská štvrť zúčastnil na festivale Festival du film maudit de Biarritz, ktorý organizoval filmový klub Objectif 49, ktorému predsedal Jean Cocteau. Tento festival bol dôležitým momentom vo vývoji mladých kritikov združených okolo Gazette du cinéma, ktorí neváhali kritizovať programové rozhodnutia svojich starších kolegov.

V decembri 1950 mu otec ponúkol, že ho vezme na cestu do Ameriky. Najprv navštívil New York, potom odišiel do Kingstonu na Jamajke, kde mu otec kúpil dom, v ktorom chcel žiť. Jean-Luc Godard potom odišiel sám na niekoľkomesačné cestovanie po Južnej Amerike. Pred návratom do Francúzska v apríli 1951 navštívil Panamu, Peru, Bolíviu a Brazíliu.

Roky Cahiers du cinéma (1950-1959)

V apríli 1951 Jacques Doniol-Valcroze založil časopis Cahiers du cinéma. Časopis, ktorý vznikol s cieľom rozšíriť ducha Revue du cinéma, privítal kritikov rôznych názorov vrátane Mauricea Schérera, ktorý sa snažil získať pre Cahiers svojich priateľov z Gazette du cinéma. Godard uverejnil svoj prvý text v novej revue v januári 1952 s článkom o filme Rudolpha Matého La Flamme qui s’éteint. Pokračoval v apríli 1952 polemickou chválou filmu Alfreda Hitchcocka L’Inconnu du Nord-Express s názvom Suprématie du sujet (Nadradenosť témy) a potom v septembri toho istého roku bezhlavo zaútočil na André Bazina textom Défense et illustration du découpage classique (Obrana a ilustrácia klasického strihu).

Na jar 1953 mu otec našiel prácu kameramana vo švajčiarskej televízii v Zürichu. Táto skúsenosť sa skončila zle. Godard opäť kradol z televíznej pokladne. Nahlásili ho na polícii a tri noci strávil vo väzení. Navyše, aby nemusel ísť do vojny v Indočíne, Godard po dosiahnutí plnoletosti radšej prijal švajčiarske občianstvo, ale nesplnil si vojenskú povinnosť vo Švajčiarsku, a preto bol postavený mimo zákon. Jeho otec ho dal na niekoľko týždňov zavrieť do psychiatrickej liečebne La Grangette v Lausanne. Po tejto epizóde už desať rokov nevidel svojho otca. Keď ho prepustili z nemocnice, matka mu našla prácu na stavbe priehrady Grande-Dixence vo Valais. Godard tam pracoval v lete 1953 a počas celého roka 1954 a voľný čas trávil v Ženeve, kde sa stretával so skupinou príležitostných švihákov. So svojím priateľom Jean-Pierrom Laubscherom nakrútil 16 mm dokumentárny film o stavbe priehrady. Od tohto prvého filmu s názvom Opération béton venoval Godard osobitnú pozornosť zvuku a snažil sa ho verne zaznamenať. Potom ho predal spoločnosti Compagnie de la Grande-Dixence. Dňa 21. apríla 1954 zomrela jeho matka pri nehode na skútri vo veku 45 rokov. Po predaji dokumentárneho filmu sa Godard presťahoval do Ženevy a nakrútil druhý krátky film Une femme coquette, ktorý nakrútil v novembri 1955 na ostrove Île Rousseau.

V januári 1956 sa vrátil do Paríža a opäť nadviazal kontakt s gangom Gazette du cinéma. Vďaka Claudovi Chabrolovi sa stal tlačovým referentom spoločnosti Fox, kde nepravidelne pracoval dva roky. Vrátil sa aj do časopisu Cahiers du cinéma. Pre svoj návrat si vybral text o filmárovi mimo klasického panteónu, ktorý obhajovali ostatní mladí Turci, Frankovi Tashlinovi. Vďaka Françoisovi Truffautovi sa vo februári 1958 pripojil aj k týždenníku Arts. V tom istom čase pracoval aj ako redaktor pre producenta Pierra Braunbergera pod vedením Myriam Borsoutsky.

V júni 1957 nakrútil svoj prvý profesionálny krátky film Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. Film, ktorý napísal spolu s Éricom Rohmerom a produkoval Pierre Braunberger, rozpráva príbeh dvoch koketných a naivných mladých dievčat, ktoré v okolí Luxemburských záhrad striedavo zvádza ten istý muž. Film je ľahký a rýchly. V kinách bol uvedený na jar 1958 ako doplnok k filmu Édouarda Molinaro Un témoin dans la ville.

Vo februári 1958 zaplavili Île-de-France prívalové dažde. Po diskusii s Godardom a Pierrom Braunbergerom sa François Truffaut rozhodol nakrútiť príbeh mladého dievčaťa žijúceho na predmestí, ktoré sa počas záplav chcelo dostať do Paríža. Film sa volá Une histoire d’eau. Truffaut nebol spokojný s nábehmi a od projektu upustil, ale Godard napísal text, ktorý prečítal v hlasovom sprievode s Anne Colette, a film zostrihal. Film bol napokon uvedený v marci 1961 ako prvá časť filmu Lola režiséra Jacquesa Demyho.

Godard potom natočil film Charlotte et son jules s Jean-Paulom Belmondom a Anne Colette. Film inšpirovaný filmom Jeana Cocteaua Bel Indifférent je dlhým monológom chlapca pred jeho dievčaťom, ktoré sa k nemu jednoducho vrátilo, aby mu oznámilo, že ho opúšťa, a aby si vzalo zubnú kefku. Belmondo chýba pri postsynchrónoch a napokon je to sám Godard, kto zdvojuje svoju postavu. Film bol tiež uvedený do kín v rovnakom čase ako Lola v marci 1961.

V rozhovore s Marguerite Durasovou v roku 1987 Jean-Luc Godard povedal, že prvý film, ktorý chcel nakrútiť, bol inšpirovaný literatúrou, a to Mýtom o Sizyfovi od Alberta Camusa, ktorý navrhol producentom adaptovať pre kiná. Denník zvodcu Sørena Kierkegaarda bol tiež román, ktorý by rád sfilmoval.

Bez dychu

Po úspechu filmu Štyristo rán Françoisa Truffauta na filmovom festivale v Cannes v roku 1959 si Godard uvedomil, že by nemal zmeškať túto vlnu, a snažil sa nakrútiť svoj prvý celovečerný film. Prevzal nápad z Truffautovho scenára, ktorý vychádzal z novinovej reportáže, a oslovil producenta Georgesa de Beauregarda, aby jeho film financoval. Film Bez dychu rozpráva príbeh Michela Poiccarda, mladého muža, ktorý v Marseille ukradne auto, aby sa v Paríži stretol s Američankou. Cestou ho prenasledujú dvaja policajti a nakoniec jedného z nich zabije. Nakoniec nájde Američanku v Paríži. Ako to už v tradícii amerických filmov noir býva, film bol inšpirovaný skutočným príbehom. Film sa nakrúcal v auguste a septembri 1959 s Jean-Paulom Belmondom a Jean Sebergovou v hlavných úlohách. Hoci nakrúcanie bolo relatívne krátke, materiálu bolo príliš veľa a Godard bol nútený do svojho filmu strihať, ale namiesto toho, aby vystrihoval celé zábery, ako bolo zvykom, strihal v rámci záberov. Riadil sa tak radou svojho priateľa Jeana-Pierra Melvilla, ktorý mu povedal, že keď už nakrútil nemožný film, mal by teraz ísť až do konca a dokončiť ho ako taký. Vytvoril tak vo svojom filme diskontinuity, ktoré mu dali osobitný rytmus. Film bol uvedený do kín v marci 1960 a mal veľký úspech u publika (2,2 milióna divákov vo Francúzsku). Bol úspešný aj u kritiky a Godardovi sa dostalo podpory významných kritikov, napríklad Georgesa Sadoula v Les Lettres françaises.

Roky Kariny (1959-1967)

Hneď po uvedení filmu À bout de souffle začal Godard nakrúcať film Le Petit Soldat. Zaujal tak opačný názor ako tí, ktorí mladému filmu vyčítali, že hovorí len o problémoch spánku a nezaoberá sa aktuálnejšími problémami, ako je alžírska vojna a cenzúra. Dej filmu sa odohráva v Ženeve 13. mája 1958, v deň, keď sa generál Massu ujal moci v Alžírsku. Film rozpráva príbeh dezertéra z francúzskej armády, ktorý pracuje pre krajne pravicovú teroristickú skupinu v Ženeve. Chce odísť, ale FLN ho vezme ako rukojemníka a podarí sa mu utiecť, zatiaľ čo krajne pravicoví teroristi zajmú jeho priateľku. Z politického hľadiska je film nejednoznačný a mučenie je rovnako dielom krajnej pravice ako FLN. Film bol cenzurovaný ministrom informácií Louisom Terrenoirem, ktorý svoje rozhodnutie odôvodnil takto: „V čase, keď je celá francúzska mládež vyzývaná, aby slúžila a bojovala v Alžírsku, sa zdá byť ťažké pripustiť, aby bolo odhalené, ilustrované a napokon ospravedlnené opačné správanie. Film bol uvedený v roku 1963, po skončení alžírskej vojny.

Pri natáčaní filmu zviedol herečku Annu Karinu. Keď si ju v lete 1959 všimol v reklame, ponúkol jej úlohu vo filme Bez dychu, ktorú odmietla, pretože sa nechcela vyzliecť. Potom jej ponúkol hlavnú úlohu vo filme Le Petit Soldat. Anna Karina sa potom stala múzou Jeana-Luca Godarda a v 60. rokoch s ním nakrútila sedem filmov (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou a Made in USA). Oženil sa s ňou 3. marca 1961 v Begnins vo Švajčiarsku a potom v protestantskom kostole na Avenue Marceau v Paríži. Manželstvo im však nevyšlo a Jean-Luc Godard a Anna Karina sa 21. decembra 1964 oficiálne rozviedli.

Koncom roka 1960 Godard nakrútil svoj tretí celovečerný film Une femme est une femme s Jean-Paulom Belmondom, Jeanom-Claudom Brialym a Annou Karinou. Film rozpráva príbeh Angely (Anna Karina), ktorá chce mať dieťa do 24 hodín. Keď jej partner Émile (Jean-Claude Brialy) odmietne, vyhráža sa, že bude mať dieťa s Alfrédom (Jean-Paul Belmondo). Podobne ako jeho predchodcovia, aj tento film rozdelil kritikov a polarizoval pozornosť novín. Na filmovom festivale v Berlíne v júni 1961 získal Zvláštnu cenu poroty a Anna Karina bola ocenená ako najlepšia herečka. Na druhej strane, divácky úspech bol pod očakávaniami produkcie (550 000 divákov vo Francúzsku).

Vo filme Vivre sa vie (1962) Godard zobrazuje ženu, ktorá sa venuje prostitúcii. Film bol uvedený na filmovom festivale v Benátkach v auguste 1962 a získal Zvláštnu cenu poroty a Cenu kritiky. V Paríži bol uvedený 20. septembra a na prvé parížske premietanie prišlo 148 000 divákov, čo sa vzhľadom na rozpočet filmu zdalo byť úspechom, a kritika ho prijala jednomyseľne, s výnimkou časopisov Positif, Cinéma 62 a Le Figaro.

V tom istom roku sa Godard objavil s Annou Karinou vo filme Agnès Varda Cléo de 5 à 7, ktorý v jednej scéne obsahoval veľmi krátku čiernobielu burlesku ako poctu nemému filmu s názvom Les fiancés du pont MacDonald.

V roku 1962 tiež adaptoval hru talianskeho dramatika Beniamina Joppola The Carabinieri. Film je opisom vojny a jej excesov prostredníctvom príbehu dvoch roľníkov, Odyssea a Michelangela, ktorí idú do vojny a s radosťou zisťujú, že im je všetko dovolené. Po návrate je pre nich nemožné vrátiť sa k normálnemu životu, a keď v diaľke počujú zvuk diel, vrátia sa do vojny a sú zastrelení. Godard si pre tento film zámerne vyberá neznámych hercov a takmer amatérsku kvalitu obrazu. Chcel ukázať vojnu takú, aká bola, bez jej glorifikácie a bez hrdinstva. Film, ktorý bol uvedený v Paríži v marci 1963, bol komerčným neúspechom (20 000 divákov výlučne v Paríži) a aj reakcie tlače boli veľmi negatívne.

Na rozdiel od predchádzajúceho filmu je Le Mépris (1963) veľkorozpočtovým filmom s jednou z najslávnejších herečiek tej doby, Brigitte Bardot. Film je adaptáciou rovnomenného románu talianskeho spisovateľa Alberta Moraviu. Rozpráva príbeh Paula Javala (Michel Piccoli), divadelného spisovateľa, ktorý je ženatý s Camille (Brigitte Bardot) a ktorý ide do Cinecitty, aby vyjednal zmluvu s producentom Jeremym Prokoschom na prepísanie scenára k filmu o Odyseovi, ktorý režíruje Fritz Lang, ktorý hrá sám seba. Godard bol opäť úspešný u publika (1,5 milióna divákov). Kritika vtedy Le Mépris neprijala s nadšením, ale film sa stal jednou z Godardových veľkých klasík. Film napriek tomu ocenili slávni kritici ako Jean-Louis Bory (Arts) a Jean Collet (Télérama) a najmä spisovateľ Louis Aragon v Les Lettres françaises.

Na jar 1964 nakrútil film Bande à part. Film nakrútený podľa noirového románu s názvom Pigeon vole (Holubí vole) rozpráva príbeh dvoch priateľov Franza a Arthura, ktorí zmanipulujú mladú ženu Odile Monod (Anna Karina), aby ukradla peniaze svojmu opatrovníkovi. Slávnou zostala scéna, v ktorej Odile, Franz a Arthur bežia cez veľkú galériu Louvru, aby prekonali rýchlostný rekord, a scéna, v ktorej tri postavy tancujú madison v kaviarni.

Vydatá žena zobrazuje život parížskej ženy, ktorá je rozdelená medzi svojho milenca a manžela, až kým neotehotnie. Godard chladne ukazuje momenty zo života tejto ženy tým, že „nakrúca subjekty ako objekty“. Film vznikol za štyri mesiace od mája, keď Godard navrhol svojmu producentovi prvý náčrt, do septembrového filmového festivalu v Benátkach. Koncom septembra film zakázala komisia pre kontrolu filmov, ktorá usúdila, že pôvodný názov Vydatá žena poburuje ženy ako celok a že zobrazenie sexuality je príliš sugestívne. Tento zákaz vyvolal škandál v tlači. Godard nakoniec súhlasil so zmenou názvu a s prepracovaním niektorých scén, aby sa jeho film mohol premietať.

V januári 1965 Godard nakrútil Alphaville, podivné dobrodružstvo Lemmyho Caution, sci-fi film, ktorého zvláštnosťou je, že sa nakrúcal v Paríži na skutočných kulisách, a nie v ateliéri. Táto estetická zaujatosť vychádza z myšlienky, že budúcnosť je už tu a že v roku 1965 sa Paríž a jeho obyvatelia už stali strojmi. Osobitá atmosféra filmu je do veľkej miery spôsobená voľbou nakrúcania v noci a bez osvetlenia s veľmi citlivým filmovým materiálom, ktorý vytvára vysoko kontrastnú čiernobielu farbu a dojem súmraku. Film získal v júni 1965 Zlatého medveďa na filmovom festivale v Berlíne.

Po Alphaville Godard natočil film Pierrot le Fou. Film je road movie po Francúzsku. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) a Marianne (Anna Karina) utekajú z Paríža a spoločnosti, ktorá ich nudí, na juh Francúzska. Kriminálna zápletka, ktorá tvorí chrbticu filmu, je spracovaná nenútene. Film bol uvedený na filmovom festivale v Benátkach v roku 1965 a vyvolal kontroverzné reakcie, no Godardovi sa dostalo značnej podpory, vrátane článku Louisa Aragona v Les Lettres françaises s názvom „Čo je umenie, Jean-Luc Godard? Aragon ocenil Godardovo umenie koláže a jeho dielo považoval za pokračovanie kubizmu. Naopak, kritik Bernard Dort v časopise Les Temps modernes Godarda ostro napadol a považoval ho za nostalgického reakcionára. Na film sa predalo 1,3 milióna vstupeniek.

Pierrot le Fou bol akýmsi vyvrcholením Godardovej tvorby a teraz musel začať niečo iné. Koncom roka 1965 nakrútil Masculin féminin, film adaptovaný podľa dvoch poviedok Guy de Maupassanta, Le Signe a La Femme de Paul, s Jean-Pierrom Léaudom, Chantal Goyou a Marlène Jobert. Ide o sociologický film – vyšetrovanie mládeže 60. rokov 20. storočia. Postava Jeana-Pierra Léauda, ktorá sa volá Paul Doinel, pripomína postavu Françoisa Truffauta Antoina Doinela. Rovnako ako on je spoločensky neprispôsobivý a nešťastný v láske.

V 60. rokoch sa Godardova politická orientácia posunula doľava. Cenzúra filmu Une femme mariée (1964) bola dôležitým momentom v jeho politickom vývoji. Keď v roku 1966 minister informácií zakázal film Jacquesa Rivetta Suzanne Simonin, Diderotova nábožná, Godard verejne zaútočil na Andrého Malrauxa uverejnením textu v Le Nouvel Observateur s názvom „Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur“. Malraux nakoniec povolil premietanie filmu La Religieuse na filmovom festivale v Cannes v tom istom roku.

V lete 1966 natočil dva filmy za sebou. Made in USA vznikol narýchlo na žiadosť producenta Pierra Braunbergera, ktorý potreboval nový projekt pre svoju produkčnú spoločnosť. Film zobrazuje život reportérky Pauly Nelsonovej, ktorá vyšetruje smrť svojho priateľa Richarda Politzera, ale väčšina komentátorov poukázala na nesúrodosť príbehu. Godard naň nadviazal v auguste 1966 filmom Dve alebo tri veci, ktoré o nej viem. Film rozpráva o jednom dni zo života mladej ženy Juliette Jansonovej (Marina Vlady), ktorá žije na veľkom sídlisku a príležitostne sa venuje prostitúcii, aby si mohla kúpiť šaty alebo si dať urobiť účes. Godard sa vo svojom prístupe otvorene inšpiruje štrukturalizmom a snaží sa urobiť „sociologický prieskum“ francúzskej spoločnosti.

Maove roky (1967-1973)

Jean-Luc Godard sa s Anne Wiazemsky, vnučkou Françoisa Mauriaca, zoznámil v auguste 1965 pri nakrúcaní filmu Au hasard Balthazar Roberta Bressona. Po odmietnutí jeho návrhov mu v júni 1966 napísala milostný list. Anne Wiazemsky práve zložila maturitu a nastúpila na univerzitu v Nanterre a práve vďaka nej Godard objavil študentské prostredie, ktoré slúžilo ako kulisa pre film La Chinoise. S Anne Wiazemsky sa oženil 21. júla 1967. Manželia sa rozišli v októbri 1970.

V roku 1967 Godard nakrútil filmy La Chinoise a Week-end. Prvý z nich rozpráva príbeh skupiny mladých maoistov práve v čase, keď toto hnutie vznikalo vo Francúzsku. Film bol uvedený na Avignonskom festivale v auguste 1967 na nádvorí Pápežského paláca, potom v septembri na filmovom festivale v Benátkach a zároveň bol uvedený v Paríži. Godard bol vtedy na vrchole svojej slávy a film bol netrpezlivo očakávaný, ale nebol veľmi dobre prijatý. Filmová kritika bola skôr pozitívna, ale maoistickí bojovníci boli proti filmu veľmi zúriví: považovali ho za provokáciu a pohoršovali sa nad tým, že maoisti boli zobrazení ako mladí buržuji, ktorí sa hrajú na revolúciu.

Vo filme Víkend Godard ukazuje manželský pár, ktorý sa vyberie na víkend do domu svokry v nádeji, že získa späť jej dedičstvo. Víkend sa rýchlo zvrhne na apokalyptický víkend s postavami zbavenými akejkoľvek ľudskosti. Samotný Godard predpokladá, že jeho film vyvolá nevôľu publika, a definuje ho ako „odporný, surový a karikatúrny“ film. Po tomto filme Godard plánoval prestať nakrúcať filmy, aspoň tak, ako to robil od začiatku 60. rokov, a odporučil svojim hlavným spolupracovníkom Raoulovi Coutardovi, Suzanne Schiffmanovej a Agnès Guillemotovej, aby pracovali s inými filmármi.

Rok 1968 bol v Godardovej kariére kľúčový, pretože sa odklonil od klasickej kinematografie, ktorú dovtedy praktizoval, zapojil sa do rôznych politických bojov tej doby (Langloisova aféra, angažovanosť vo vietnamskej vojne a svojím spôsobom aj Máj ’68) a hľadal nové spôsoby tvorby filmu prostredníctvom didaktiky filmu Le Gai Savoir a filmových traktátov Máj ’68.

V januári nakrúca film Le Gai Savoir pre francúzsku televíziu s Jean-Pierrom Léaudom a Juliet Berto. Tento film je svojou didaktickosťou pokračovaním filmu La Chinoise. Zostrihaný v auguste toho istého roku po udalostiach z roku 1968 ho odmietla ORTF a kontrolná komisia ho zakázala uviesť do kín.

Vo februári 1968 sa minister kultúry André Malraux zaviazal vybrať nového umeleckého riaditeľa Francúzskej knižnice, ktorý by nahradil Henriho Langloisa. Godard, podobne ako jeho kamaráti z novej vlny, objavil v Cinémathèque kinematografiu vďaka Langloisovi a nemohol zniesť myšlienku, že ho chce vláda nahradiť. Spolu s ďalšími filmovými tvorcami a cinefilami sa zúčastnil na demonštráciách 12. februára na ulici d’Ulm a 14. februára v Palais de Chaillot a vytvoril Comité de défense de la cinémathèque française. Langlois bol napokon 22. apríla 1968 znovu prijatý do funkcie.

Spolu s ďalšími filmovými tvorcami, ako boli Philippe Garrel a Chris Marker, sa zúčastnil na udalostiach mája 68 tým, že sledoval a filmoval demonštrácie, zúčastnil sa na Generálnych stavoch francúzskeho filmu na École technique de photographie et de cinéma de la rue de Vaugirard a na IDHEC a napokon spolu s Françoisom Truffautom, Alainom Resnaisom, Claudom Lelouchom, Louisom Mallem a ďalšími požadoval zatvorenie festivalu v Cannes zo solidarity so študentmi. Spolu s Chrisom Markerom sa podieľal na tvorbe kinetraktov, krátkych trojminútových filmov, v ktorých sa miešali revolučné heslá so zábermi z demonštrácií alebo s unesenými reklamnými zábermi. Máj 68 bol však aj časom sklamania pre Godarda, ktorý sa oddelil od hnutia filmárov a nezúčastnil sa na vytvorení Société des réalisateurs de films. Napokon to bol aj moment, keď Godard spochybnil svoju slávu a chcel sa opäť stať anonymným. Spochybnil aj pojem autorstva, ktorý obhajoval, keď bol kritikom v Cahiers du cinéma.

Po máji 1968 odišiel do Londýna, aby natočil nahrávku skupiny Rolling Stones Sympathy for the Devil. Vo filme s pôvodným názvom One + One Godard konfrontuje nakrútené skúšky Rolling Stones so scénami, ktoré s nahrávkami nemajú žiadnu zjavnú súvislosť a v ktorých vystupujú okrem iných aj Čierni panteri. Film ukazuje Stones pri práci a dekonštruuje tak mýtus tvorivého génia. V júli Godard nakrútil vo Francúzsku film Un film comme les autres, v ktorom nechal študentov z Nanterre a robotníkov z továrne Renault vo Flins hovoriť o lekciách z mája ’68. Film je zámerne antispektakulárny a nie je široko sledovaný.

Na jeseň 1968 Richard Leacock a Don Alan Pennebaker navrhli Godardovi, aby prišiel do Spojených štátov a nakrútil film o stave Ameriky. Po takmer mesačnom natáčaní po Amerike Godard od projektu upustil. Bol veľmi sklamaný z nájazdov a nepáčil sa mu Pennebakerov štýl nakrúcania. Nakoniec Pennebaker a Leacock použili námety na nakrútenie filmu s názvom One Parallel Movie. Spolu s Jeanom-Henrim Rogerom, 20-ročným maoistickým študentom, potom nakrútili British Sounds (1969), film o stave Británie pre britskú televíznu stanicu LWT, a potom odišli do Prahy, aby rok po Pražskej jari nakrútili film Pravda o Československu.

V lete 1969 sa Godard podujal nakrútiť v Ríme „extrémne ľavicový western“ s Marcom’O a Danielom-Benditom, ktorých poznal od roku 1967 vďaka Anne Wiazemsky, s názvom Východný vietor. Na začiatku išlo o utopický projekt, v ktorom boli všetci účastníci platení rovnako a v ktorom sa predovšetkým scenár a pracovný plán vypracovávali spoločne počas všeobecných stretnutí. Pomerne rýchlo sa však tím rozdelil a Cohn-Benditovi anarchistickí priatelia sa nevedeli dohodnúť s Godardovými maoistickými priateľmi. Niektorí, ako napríklad Marc’O, projekt opustili. Godard potom zavolal svojho priateľa Jeana-Pierra Gorina, aby mu pomohol vrátiť film späť na cestu. Po skončení natáčania Godard a Gorin štyri mesiace pracovali sami na strihu filmu. Nakoniec sa vo filme Vent d’est zrodila skupina Dziga Vertov, kolektívny pseudonym, ktorý vytvorili v podstate Godard a Gorin s odkazom na sovietskeho režiséra Dzigu Vertova. Godard a Gorin sa snažili vytvoriť „politický film“. S touto skupinou sa Godard snažil zabudnúť aj na svoj status „autora“. Potom nakrútili pre RAI film Boj v Taliansku, v podstate inšpirovaný spismi Louisa Althussera, a potom odišli do Palestíny s Armandom Marcom a Eliasom Sanbarom, aby nakrútili film Až do víťazstva. Film zostal nedokončený, ale zaznamenané obrazy a zvuky boli neskôr znovu použité vo filme Ici et ailleurs (1974). Po neúspechu palestínskeho filmu nakrútila skupina Dzigu Vertova film Vladimir a Rosa, inšpirovaný procesom Chicago 8. Godard sa po prvý raz venoval aj herectvu a vyskúšal si burlesku.

V rokoch 1968 až 1973 Godard a Gorin spolu nakrúcali filmy s obzvlášť maoistickým posolstvom. Na podnet producenta Jeana-Pierra Rassama sa filmom Tout va bien vrátili ku klasickejšej forme filmu a opäť spolupracovali so známymi hercami (Yves Montand a Jane Fonda). Film, uvedený do kín v apríli 1972, stál 2,5 milióna frankov a v Paríži ho videlo len 78 000 divákov.

9. júna 1971, počas príprav filmu Tout va bien, mal Jean-Luc Godard vážnu nehodu na motorke, pri ktorej si zlomil panvu a týždeň zostal v kóme. Musel sa podrobiť mnohým operáciám a v nemocnici zostal viac ako šesť mesiacov, pričom v nemocnici pravidelne zostával tri roky. Počas tohto obdobia sa zoznámil s Anne-Marie Miévilleovou, ktorú stretol niekoľko mesiacov predtým v Lausanne. Keď ho v novembri 1971 prepustili z nemocnice, nasťahoval sa k nej a požiadal ju, aby s ním spolupracovala na filme Tout va bien ako fotografka na pľaci.

Po filme Tout va bien sa Jean-Pierre Gorin pokúsil nakrútiť vlastný film L’Ailleurs immédiat, ale narazil na mnohé ťažkosti a necítil podporu Godarda, čo znamenalo koniec ich spolupráce. Začiatkom roku 1973 Gorin opustil Francúzsko a žil v Mexiku a potom v Kalifornii. O niekoľko mesiacov neskôr to bol François Truffaut, kto sa s Godardom definitívne rozišiel. Po uvedení filmu La Nuit américaine napísal Godard Truffautovi list, v ktorom film ostro kritizoval a žiadal ho o peniaze na financovanie svojho ďalšieho filmu. Truffaut mu prudko odpovedal a obvinil ho, že nevenuje pozornosť iným, že „ľudí miluje len teoreticky“ a že sa správa ako diva.

Roky videa (1973-1979)

Začiatkom roku 1973, po rozpade skupiny Dziga Vertov, plánoval Godard nakrútiť film vo forme autobiografickej spovede s názvom Moi Je. Prvýkrát uvažoval o tom, že sa vzdá tradičného filmu a natočí ho celý na video, a všetky peniaze, ktoré získal od CNC na film, investoval do videotechniky, aby sa stal úplne nezávislým. Vtedy sa zoznámil s Jean-Pierrom Beauvialom, inžinierom z Grenoblu, vynálezcom ultraľahkej kamery Paluche a riaditeľom spoločnosti Aäton, ktorý ho koncom roka 1973 pozval, aby sa presťahoval do Grenoblu. Godard náhle opustil Paríž spolu s Anne-Marie Miéville a obnovil svoje videoštúdio v Grenobli, kde vytvoril novú produkčnú spoločnosť s názvom Sonimage. Do Grenoblu priviedol Gérarda Teissèdra, špecialistu na video, fotografiu a automatizáciu, aby zriadil a inovoval videoštúdio.

Anne-Marie Miéville a Jean-Luc Godard pracovali so zábermi nakrútenými v Palestíne pre film Až do víťazstva v roku 1970, kriticky ich analyzovali a vytvorili nový film: Ici et ailleurs (1974). Godard a Miéville zistili, že niektorí palestínski bojovníci mali strach z izraelskej armády a nedôverovali svojim vodcom. Film bol uvedený 15. septembra 1976 s relatívnym nezáujmom, ale neskôr vyvolal škandál kvôli radikálnej propalestínskej zaujatosti filmu a porovnaniu fotografie Goldy Meirovej, predsedníčky izraelskej vlády v rokoch 1969 až 1974, s fotografiou Adolfa Hitlera.

Producent Georges de Beauregard potom navrhol Godardovi, aby natočil remake filmu Bez dychu. Godard sa odchýlil od zadania a nakrútil film Numéro deux, v ktorom ukázal každodenný život troch generácií, mladého páru, ich dvoch detí a rodičov v Grenobli. Film, uvedený v Paríži v septembri 1974, bol komerčným neúspechom, ale opäť rozdelil kritikov, podobne ako v čase filmu Pierrot le Fou. Technickou charakteristikou tohto filmu je, že bol nakrútený na video s následným prevodom na strieborný film.

V júni 1976 ho Národný inštitút pre audiovíziu poveril natočením série šiestich dvojhodinových filmov pre francúzsky televízny kanál FR3, ktoré mali vzniknúť vo veľmi krátkom čase dvoch mesiacov. Godard už dlho uvažoval o televíznej tvorbe a bol rád, že sa mu konečne naskytla táto príležitosť. Séria s názvom Six fois deux

V roku 1976, unavený životom v Grenobli, nechal vyprázdniť priestory spoločnosti Sonimage bez toho, aby o tom informoval zamestnancov. Spoločnosť Sonimage bola neskôr za tieto činy odsúdená. Na jar 1977 sa Godard so svojou partnerkou Anne-Marie Miéville presťahoval do švajčiarskeho Rolle, neďaleko mesta Nyon, kde prežil detstvo. Pri príležitosti stého výročia vydania knihy Le Tour de la France par deux enfants chcela francúzska televízna stanica Antenne 2 vytvoriť televíznu adaptáciu príbehu vo forme série dvanástich 26-minútových epizód a nakoniec tým Godarda poverila. Ako zvyčajne, pôvodnú objednávku zmenil a vytvoril seriál s názvom France tour détour deux enfants, v ktorom nakrútil každodenný život dvoch detí v súčasnom Francúzsku. Antenne 2 stratila o tento seriál záujem a odvysielala ho až v apríli 1980.

Návrat do kín (1980-1988)

Po rokoch videofilmov sa Jean-Luc Godard pokúsil o návrat ku klasickým filmom. V máji 1979 kontaktoval Jeana-Paula Belmonda, ktorý kúpil práva na adaptáciu životopisu Jacquesa Mesrina, ale Belmondo Godardovi nedôveroval a odmietol s ním opäť spolupracovať, pretože sa obával, že jeho film bude príliš experimentálny. Godard potom uvažoval o nakrúcaní filmu v Spojených štátoch s Francisom Fordom Coppolom. So scenáristom Jeanom-Claudom Carrièrom napísal scenár s názvom Príbeh podľa knihy spisovateľa Henryho Sergga o mafiánovi Bugsy Siegelovi. Projekt uviazol a Godard od neho nakoniec upustil, najmä po tom, čo Diane Keaton odmietla vo filme hrať.

Godard sa napokon vrátil do kín filmom Sauve qui peut (La vie) (1980). Film otvoril nové obdobie v jeho tvorbe so siedmimi celovečernými filmami v priebehu siedmich rokov. Zobrazuje tri postavy v štyroch samostatných epizódach. Godard, ktorý sa obával písaných scenárov, zaviedol inováciu tým, že komisii CNC pre predbežné príjmy poslal videokazetu. Film bol dobre prijatý verejnosťou (620 000 divákov), ale opäť rozdelil kritikov. Gérard Courant v časopise Cinéma 80 považoval Sauve qui peut (la vie) za „brilantný film, ktorý nakrútil filmový génius“.

Ďalší film, Vášeň (1982), vznikol z túžby nakrúcať s múzou Rainera Wernera Fassbindera Hannou Schygullou. Film zobrazuje nakrúcanie filmu, v ktorom sa režisér snaží reprodukovať slávne obrazy, hotel, v ktorom je ubytovaný filmový štáb so šéfkou (Hanna Schygulla) a jej manželom (Michel Piccoli), riaditeľom továrne, a Isabelle (Isabelle Huppert), mladú robotníčku, ktorá štrajkuje v manželovej továrni. Napriek tomu, že film bol kritikou prijatý dobre, počet divákov bol oveľa nižší ako pri predchádzajúcom filme (207 000).

Godard potom nakrútil Prénom Carmen, adaptáciu Carmen prenesenú do súčasného sveta, v ktorej nahradil Beethovenove sláčikové kvartetá hudbou Georgesa Bizeta. Pôvodne sa mal film nakrúcať s Isabelle Adjani, ale tá po niekoľkých dňoch z nakrúcania odišla, pretože sa jej nepáčilo, ako ju Godard nakrúca. Nahradila ju Maruschka Detmers. Prénom Carmen bol zároveň prvým filmom, v ktorom si Godard dal hlavnú úlohu od čias Vladimíra a Rosy, a teda prvýkrát, keď široká verejnosť objavila jeho herectvo na plátne. Film získal v roku 1983 Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach a mal úspech u divákov (395 000 divákov).

Pri nakrúcaní filmu Vášeň sa Godard zoznámil s Myriem Rousselovou, mladou herečkou, s ktorou sa zblížil a s ktorou plánoval niekoľko filmových projektov vrátane Dora et Freud, filmu o vzťahu Sigmunda Freuda a jeho prvej pacientky, a L’Homme de ma vie, filmu o inceste. Godard jej dal dôležitú úlohu vo filme Prénom Carmen, ale až filmom Je vous salue, Marie (1985) sa ich spolupráca naplnila. Vracia sa k príbehu Marie, inšpiruje sa knihou Françoise Dolto a Gérarda Sévérina L’Évangile au risque de la psychanalyse a prenáša ho do súčasného sveta. Anne-Marie Miéville zároveň nakrútila vlastný film na tú istú tému s názvom Le Livre de Marie, ktorý bol uvedený ako predfilm Godardovho filmu. Godardov film vyvolal obrovský škandál a pobúrenie medzi katolíkmi najprv vo Francúzsku, ale aj v Latinskej Amerike. Film bol opäť dobre prijatý verejnosťou (350 000 divákov vo Francúzsku).

Aby dokončil film Je vous salue, Marie, ktorého nakrúcanie trvalo dlhšie, než sa očakávalo, Godard sa podujal na nakrútenie filmu Détective, ktorý bol prezentovaný ako Godardova detektívka. Do tohto filmu, ktorý vznikol z iniciatívy producenta Alaina Sardeho, Godard prizval Johnnyho Hallydaya, Nathalie Bayeovú, Claudea Brasseura, Jeana-Pierra Léauda, Alaina Cunyho a Laurenta Terzieffa. Film nakrútený v septembri 1984 bol uvedený na filmovom festivale v Cannes v roku 1985. Prijatie v tlači bolo zmiešané, ale v kinách mal film opäť úspech (380 000 divákov vo Francúzsku).

Vo februári 1986 nakrútil pre televíziu film Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma s Jean-Pierrom Mockym v úlohe producenta a Jean-Pierrom Léaudom v úlohe režiséra. Potom pokračoval v nakrúcaní komédie Soigne ta droite, slapstick comedy s Jacquesom Villeretom, Dominiquom Lavanantom, Michelom Galabruom a Ritou Mitsouko, v ktorej si zahral sám seba ako slapstick filmára. Film, uvedený do kín v decembri 1987, navštívilo vo Francúzsku len 130 000 divákov. V roku 1985 podpísal zmluvu s producentom Menahemom Golanom na réžiu adaptácie Kráľa Leara od Williama Shakespeara v Spojených štátoch. Projekt sa však ťažko realizoval. Godard požiadal amerického spisovateľa Normana Mailera o scenár a potom ho odmietol. Nakoniec film nakrútil vo februári 1987 na brehu Ženevského jazera s Petrom Sellarsom, Burgessom Meredithom, Molly Ringwaldovou, Juliou Delpyovou a Leosom Caraxom a v tom istom roku ho predstavil na filmovom festivale v Cannes. Producenta pobúrila Godardova práca a najmä skutočnosť, že Godard vo filme použil ich súkromné rozhovory. Film nebol uvedený vo Francúzsku a v Spojených štátoch sa hral len päť dní. V roku 2002 sa dostal do francúzskej distribúcie, ale navštívilo ho len 9 000 divákov.

Dejiny kina (1988-2000)

V rokoch 1988 až 1998 vytvoril Histoire(s) du cinéma, rozsiahlu filozofickú a estetickú fresku zloženú z koláží a citátov na spôsob Musée imaginaire André Malrauxa. Z tejto série ôsmich programov vydal v Gallimarde verziu ilustrovanú fotogramami. Projekt bol dokončený v roku 1998. Vo svojich Histoire(s) du cinéma Godard používa film ako prostriedok myslenia. V rozhovore, ktorý poskytol v roku 1998 časopisu Les Inrockuptibles, vysvetlil: „Vytvoril som echografiu Dejín prostredníctvom filmu. Vďaka svojmu materiálu, ktorým je zároveň čas, projekcia a pamäť, môže kino urobiť ultrazvuk Dejín tým, že urobí svoj vlastný ultrazvuk. A poskytnúť nejasnú predstavu o čase a dejinách času. Pretože kino je čas, ktorý plynie. Ak by sme použili prostriedky kina – ktoré je na to stvorené – získali by sme určitý spôsob myslenia, ktorý by nám umožnil vidieť veci. Táto filmová esej nastoľuje zložité otázky autorských práv. Godard používa úryvky z filmov, aby ich vložil do svojej Histoire(s) du cinéma, ale v kine neexistuje právo citácie ako v literatúre, čo sťažuje vydanie filmu.

Súbežne s prácou na Histoire(s) du cinéma Godard pokračoval vo filmovaní. Nakrútil Nouvelle Vague (1990) s Alainom Delonom. Film rozpráva príbeh muža, ktorého opustí manželka, keď sa topí, potom ju nájde, zvedie a zachráni pred utopením skôr, ako ho spozná. Film bol uvedený na filmovom festivale v Cannes v máji 1990. V kinách mal zmiešaný úspech (140 000 divákov vo Francúzsku). Potom nakrútil film Allemagne 90 neuf zéro v spolupráci so svojím bývalým asistentom Romainom Goupilom. Nakrútil aj krátke eseje ako L’Enfance de l’art pre Unicef, Pour Thomas Wainggai pre Amnesty International a (Parisienne People)s, reklamu natočenú s Anne-Marie Miéville pre značku cigariet Parisienne, po ktorej nasledoval ambicióznejší film Les Enfants jouent à la Russie (en).

S hercom Gérardom Depardieu natočil film Hélas pour moi (1993). Film nebol veľmi úspešný (80 000 divákov vo Francúzsku). Potom nakrútil autoportrét pre spoločnosť Gaumont s názvom JLG

V roku 1996 vytvoril film For Ever Mozart. Film zaznamenal 56 000 návštev v celej Európskej únii. Sám Godard hodnotil film pomerne prísne: herci podľa neho neboli dostatočne dobrí a film zostal príliš teoretický.

Anne-Marie Miéville ho najala ako herca do svojho filmu Nous sommes tous encore ici (1996), kde nahradil iného herca, ktorý na poslednú chvíľu odstúpil, a potom ho opäť najala do filmu Après la réconciliation (1999).

2000s

Projekt Éloge de l’amour sa zrodil v roku 1996, ale príprava filmu bola mimoriadne dlhá a Godard najmenej štyrikrát prepisoval scenár. Natáčanie bolo tiež pomerne dlhé, trvalo celý rok 1999, a strih trval ďalších pätnásť mesiacov. Film, uvedený do kín v roku 2001, sa stretol s pomerne chladným prijatím kritiky a u divákov nebol príliš úspešný (75 000 divákov vo Francúzsku).

Godard potom režíroval film Notre musique. Film, ktorý bol uvedený v roku 2004, sa stretol s veľmi malým diváckym ohlasom (28 000 divákov vo Francúzsku).

V roku 2006 dal Dominique Païni Jeanovi-Lucovi Godardovi carte blanche na zorganizovanie výstavy v Centre Georges-Pompidou s pôvodným názvom Collage(s) de France. Archeológia filmu. Navrhol finančne nerealizovateľný projekt a výstava bola verejnosti predstavená nedokončená pod názvom Voyage(s) en utopie. Pri hľadaní stratenej tézy. JLG 1945-2005.

Tento zážitok z nemožnej výstavy je východiskom pre film Alaina Fleischera venovaný Jeanovi-Lucovi Godardovi s názvom Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Film zachytáva Godarda pri práci v Rolle, stretnutia so študentmi Fresnoy, diskusie s Jeanom-Marie Straubom, Danièle Huilletovou, Nicole Brenezovou, Dominiqueom Païnim, Jeanom-Michelom Frodonom, Jeanom Douchetom, Jeanom Narbonim a André S. Labarthem.

V roku 2008 režíroval upútavku na Viedenský filmový festival s názvom Une catastrophe. V roku 2010, po smrti Érica Rohmera, Godard nakrútil 3 min 26 s film na jeho počesť. Vo filme sú použité názvy Rohmerových článkov z 50. rokov, zatiaľ čo Godardov voiceover pripomína spoločné spomienky.

Rok 2010

V roku 2010 Godard nakrútil film Socializmus. Film bol v roku 2010 vybraný na filmový festival v Cannes do sekcie Un certain regard. Pred premietaním svojho filmu zverejnil jeho skrátenú verziu na internete, kde je možné vidieť všetky zábery filmu v zrýchlenej podobe. Film, ktorý pozostáva zo série zlepených skíc, videlo 38 000 ľudí vo všetkých krajinách Európskej únie.

V novembri 2010 bol Jean-Luc Godard ocenený čestným Oscarom za celoživotné dielo. Scenárista Phil Alden Robinson na slávnostnom odovzdávaní ceny v novembri 2010 povedal: „Godard zmenil spôsob, akým píšeme, režírujeme, nakrúcame a striháme. Nielenže porušil pravidlá. Rozdrvil ich v aute a potom cez ne prešiel ešte raz pri cúvaní, aby sa uistil, že sú mŕtve.

Toto udelenie Oscara oživilo obvinenia z antisemitizmu, ktoré sa na jeho adresu vznášali od 70. rokov. Polemika na túto tému sa obnovila v Spojených štátoch 6. októbra 2010, keď židovský denník Jewish Journal of Greater Los Angeles uverejnil titulok „Je Jean-Luc Godard antisemita? V tom istom čase sa touto otázkou zaoberal Alain Fleischer v knihe s názvom Réponse du muet au parlant (Odpoveď mlčiaceho na hovoriaceho) a upozornil na niektoré problematické výroky v tejto veci. Daniel Cohn-Bendit v denníku Le Monde a Antoine de Baecque na webovej stránke Rue89 sa domnievali, že Godardov antisionizmus nemožno stotožňovať s antisemitizmom. Obvinenie z antisemitizmu spochybňuje aj spisovateľ Maurice Darmon v knihe La Question juive de Jean-Luc Godard.

Po filme Socializmus experimentoval Jean-Luc Godard s 3D filmom. Nakrútil krátky film Les Trois Désastres, uvedený na Týždni kritiky na festivale v Cannes v roku 2013 ako súčasť spoločného triptychu s Petrom Greenawayom a Edgarom Pêrom s názvom 3x3D, a celovečerný film Adieu au langage, vybraný do súťaže na festivale v Cannes v roku 2014. Godard nešiel do Cannes predstaviť svoj film, ale poslal „sfilmovaný list Gillesovi Jacobovi a Thierrymu Frémauxovi“, osemminútový krátky film na vysvetlenie svojho konania. Napriek tomu, že si želal nedostať žiadnu cenu, porota mu po ôsmich výberoch udelila prvé canneské ocenenie: Cenu poroty.

Na filmovom festivale v Cannes v roku 2018 predstavil experimentálny film The Picture Book, ktorý sa venuje prevažne arabskému svetu a vo veľkej miere cituje z knihy Alberta Cosseryho An Ambition in the Desert. Režisér necestuje do Cannes, ale tlačovú konferenciu organizuje prostredníctvom videokonferencie. Tentoraz za tento film získal „špeciálnu“ Zlatú palmu. Jean-Michel Frodon ho považuje za „veľkú cestu prostredníctvom obrazov, zvukov a udalostí, (ktorá) buduje reflexiu sústredenú na históriu Blízkeho východu, aby preformulovala stávky revolučnej túžby do budúcnosti“.

V októbri 2019 je na titulnej strane Cahiers du Cinéma s fajčiarskou cigarou v ústach. V tomto dlhom rozhovore so Stéphanom Delormom a Joachimom Lepastierom sa režisér ohliada za svojím životom a najnovším filmom Le Livre d’image.

Od roku 2002 spolupracoval režisér Fabrice Aragno s Jeanom-Lucom Godardom na jeho posledných filmoch a stal sa jeho dôverným poradcom až do jeho smrti.

Jean-Luc Godard zomrel 13. septembra 2022 vo veku 91 rokov. Režisér sa uchýlil k asistovanej samovražde z dôvodu polypatológie, ktorá je vo Švajčiarsku legálna a regulovaná. Jeho telo bolo spopolnené 15. septembra a popol bol odovzdaný vdove.

Tituly

Godard si zvyčajne vyberie názov svojho ďalšieho filmu skôr, ako vie, ako bude vyzerať. V rozhovore so Sergom Kaganským v roku 2004 vysvetľuje: „Názov je vždy na prvom mieste. Jediný názov, ktorý som vymyslel až po filme, bol Breathless (Bez dychu) a vôbec sa mi nepáčil. Pre ďalší film som mal nápad na názov, Malý vojak, ešte predtým, ako som vedel, ako bude film vyzerať. Názvy sa stali umeleckými rozcestníkmi. Názov mi hovorí, akým smerom sa mám pozerať.

Godard a umenie citácie

Godardove filmy sú plné citátov, či už obrazových, hudobných, literárnych, filozofických, historických alebo filmových. Na tlačovej konferencii, ktorú poskytol na filmovom festivale v Cannes v roku 1990 v čase uvedenia Nouvelle Vague, sa Godard definoval ako „vedomý organizátor filmu“, a nie ako autor, a vysvetlil svoj vzťah k citátom: „Pre mňa všetky citáty – obrazové, hudobné, literárne – patria k ľudstvu. Som jednoducho ten, kto jedného dňa postaví Raymonda Chandlera a Fedora Dostojevského do reštaurácie, s malými hercami a veľkými hercami. To je všetko.“

Autobiografické prvky

Jean-Luc Godard netočí autobiografické filmy. Napriek tomu niektoré jeho filmy obsahujú prvky autobiografickej povahy. Napríklad v snímke Bez dychu scéna, v ktorej Michel Poiccard ukradne peniaze svojej priateľke Liliane, keď sa oblieka, pripomína zvyk mladého Jeana-Luca Godarda kradnúť peniaze svojim príbuzným. Vo filme Le Petit Soldat vidíme mladíka zbehlého v politických provokáciách, krásnych autách a posadnutom flirtovaní, čo je pravdepodobne dosť podobné prostrediu, ktoré Godard navštevoval v Ženeve v rokoch 1953 a 1954. Vo filme Prénom Carmen hrá sám Godard postavu strýka Jeana, filmára umiestneného do psychiatrickej liečebne. Sám Godard strávil istý čas v psychiatrickej liečebni v roku 1953, internovaný na žiadosť svojho otca, ktorý sa chcel vyhnúť väzeniu po lúpeži.

Konštrukcia filmu

Godard vysvetľuje: „Filmy som robil skôr ako dvaja alebo traja džezoví hudobníci: dáte si tému, hráte a potom sa to zorganizuje. V rôznej miere a v závislosti od obdobia sa filmár rozišiel s naratívnym rozmerom klasickej kinematografie a predstavou postáv. Jeho prvé filmy však boli ovplyvnené béčkovými filmami, kriminálnymi thrillermi a filmom noir, ktoré sa snažil prekročiť kritickým prečítaním týchto žánrov na úkor tradičného rozprávania. Pokiaľ ide o Alphaville, vracia sa k očakávaniu. Jeho dielo sa pohráva s falošnými súvislosťami a oddeľuje obraz a zvuk, ktoré sa stávajú dvoma samostatnými entitami. Godard navyše nerozlišujúco mieša fikciu, dokument, aktivizmus, maľbu, sociológiu, hudbu a videoart. Nemusí ísť o scenár, ani o vopred stanovené dialógy, ale o sériu koláží či mozaiku obrazových fragmentov a roztrúsených poznámok, zostavených podľa plastických a zvukových väzieb. V jeho tvorbe význam, ktorý sa má obrazom priradiť, patrí divákovi: význam sa rodí po videní, a nie pred ním.

Montáž

Podľa filozofa Gillesa Deleuza je Godardovo umenie montáže postavené na používaní AND, medzipriestoru, aby ukázal územie nikoho, kde sú hranice: „To, čo sa u neho počíta, nie je 2 alebo 3, alebo akékoľvek číslo, je to AND, spojka AND. Používanie AND je v Godardovom diele zásadné. Je dôležité, pretože naše myslenie je skôr modelované slovesom byť, JE. AND nie je ani jedno, ani druhé, je vždy medzi nimi, je to hranica. Godardov cieľ: „vidieť hranice“, teda zviditeľniť nepostrehnuteľné.

Mise en abyme hry v kine

Kino veľmi často zasahuje do jeho filmov v hrách mise en abyme. Príklady: Détective, kde vidíme natáčanie kamerou JVC. V jednom momente sa otočí smerom k strýkovi (Terzieffovi), v skutočnosti sa otočí smerom ku kamere, ktorá ho sníma, čím vzniká efekt mise en abyme podobný tomu v úvode filmu Le Mépris.

Filmový tvorca sa často odvoláva aj na videotechniku: AGFA neon v detektívke, VHS a videopožičovňa v Aljaži pre mňa…

Mise en abyme je veľmi prítomná prostredníctvom aktivít postáv, ktoré :

Niekedy sa objavujú plagáty z iných filmov. Príklady: vo filme Éloge de l’amour vidíme plagát k filmu Matrix. Vo filme Le Mépris a 2 alebo 3 veci vidíme plagát k filmu Vivre sa vie.

Odkazy na filmové scény

Odkazy na režisérov: Godardova vysoko referenčná kinematografia je plná poct jeho kolegom a bolo by nudné ich všetky vymenovať. Niekoľko príkladov: vo filme Le Petit soldat hrá Anna Karina postavu Veroniky Dreyerovej, čo sa zdá byť poctou jednému z Godardových obľúbených režisérov, Dreyerovi. Vo filme Vivre sa vie ju ohromí tvár Falconettiho, Dreyerovej Johanky z Arku. Fritz Lang hrá sám seba vo filme Le Mépris, čo je Godardova pocta jednému z jeho majstrov. Všeobecnejšie povedané, v Godardových dielach je takmer vždy režisér in abyme: v Le Mépris je to Lang, v Pierrot le Fou je to Fuller, v La Chinoise je to on sám, v Tout va bien je to Montand, v Sauve qui peut (la vie) je to Dutronc, vo Vášeň je to Djerzy, v Prénom Carmen je to on, v Soigne ta droite, Kráľ Lear a Notre musique tiež.

Odkazy na maľovanie

Godardovo dielo obsahuje mnoho odkazov na maľbu:

Súhra odkazov medzi Godardovými filmami

Godardova kinematografia má silný autoreferenčný rozmer, jeho filmy odkazujú jeden na druhý:

Jean-Luc Godard sa vyslovil proti býčím zápasom, obhajoval Romana Polańského, keď ho v roku 2009 zatkli, a vyslovil sa proti zákonu Hadopi.

Od 70. rokov Jean-Luc Godard prejavoval propalestínske a protiizraelské názory, najmä vo filmoch ako Ici et ailleurs a Notre musique, čo viedlo k obvineniam z antisemitizmu. Prvé kontroverzie sa objavili v roku 1974, keď prekryl obraz Adolfa Hitlera s obrazom izraelskej premiérky Goldy Meirovej, kritizoval Bibliu ako „príliš totalitný text“ a uviedol to, čo sa považovalo za urážlivé spojenie medzi genocídou Židov a izraelsko-palestínskym konfliktom. V nasledujúcich rokoch sa ďalej polemicky vyjadroval o židovskom národe a Izraelčanoch, najmä prirovnával Židov k nacistom vo filme o izraelsko-palestínskom konflikte z roku 1970: „Židia robia Arabom to, čo robili nacisti Židom. Jean-Luc Godard však tiež vyhlásil, že bol šokovaný antisemitizmom svojho starého otca z matkinej strany a cítil sa vinný za šoa. Pre jeho životopisca Antoina de Baecquea: „Godardov postoj nie je postojom antisemitu. Je v ňom zrejmý antisionizmus, narodil sa v roku 1967, po šesťdňovej vojne, keď sa obraz Izraela zmenil. Tento propalestínsky postoj, v 70. rokoch relatívne bežný, dnes uráža naše zmysly. Židovská otázka sa opakuje, ale ide skôr o antisionizmus. V roku 2009 Alain Fleischer obvinil Jeana-Luca Godarda, že sa počas nakrúcania jeho filmu vyjadril antisemitsky. V roku 2010 denník The Daily Beast a americkí Židia kritizovali udelenie čestného Oscara Jeanovi-Lucovi Godardovi a protestovali proti udeleniu ceny s odvolaním sa na jeho „protižidovské“ názory. V máji 2018 podpísal petíciu za bojkot francúzsko-izraelskej sezóny Francúzskeho inštitútu, ktorá bola podľa signatárov zameraná na podporu obrazu Izraela.

Od filmu Bez dychu Godard naďalej rozdeľuje kritikov. Niektorí ho zbožňujú, iní nenávidia.

Pri príležitosti uvedenia filmu Dve alebo tri veci, ktoré o nej viem François Truffaut, spoluproducent filmu, zdôvodňuje svoju účasť:

„Jean-Luc Godard nie je jediný, kto natáča, ako dýcha, ale dýcha najlepšie. Je rýchly ako Rossellini, zlomyseľný ako Sacha Guitry, muzikálny ako Orson Welles, jednoduchý ako Pagnol, zranený ako Nicholas Ray, efektívny ako Hitchcock, hlboký, hlboký, hlboký ako Ingmar Bergman a drzý ako nikto iný.“

V tom istom texte neváha prirovnať Godarda k Picassovi, ako to neskôr urobil Olivier Assayas:

„Ubiehajúce roky nás utvrdzujú v istote, že film Bez dychu bude znamenať rozhodujúci zlom v dejinách kinematografie podobne ako Občan Kane v roku 1940. Godard rozprášil systém, urobil z kinematografie bordel, podobne ako Picasso z maliarstva, a podobne ako on umožnil všetko…“.

Niektorí filmári odsudzujú niektoré Godardove diela. Costa-Gavras napríklad hovorí, že ho nezaujíma tzv. komunistické obdobie, čo sú podľa neho len „ľavicové filmy“.

Jean-Luc Godard zostáva kontroverzným filmárom. Niektorí ľudia nemajú radi jeho diela. Napríklad americký spisovateľ Philip Roth považuje Godardovu tvorbu za neznesiteľnú: „S výnimkou filmu Bez dychu, ktorý mal nesporný význam, sa mi jeho dielo zdá neznesiteľné.“

Jacques Lourcelles vo svojom Dictionnaire des films kritizuje najmä Godardovu tvorbu, ktorá sa podľa neho „venuje zobrazovaniu, nie bez samoľúbosti, duševného zmätku svojej generácie, čo je dostatok materiálu pre desiatky filmov. Jemu a ďalším tvorcom Novej vlny vyčíta aj aroganciu ich komentárov: „Nikto pred nimi sa neodvážil povedať o sebe toľko dobrého a o iných toľko zlého.“ Cituje Godarda: „Medzi jedným z našich filmov a filmom Verneuila, Delannoya, Duviviera a Carného je naozaj rozdiel v druhu.

Woody Allen, ktorý s Godardom v roku 1987 nakrútil film Kráľ Lear, svoju skúsenosť komentuje s rozpakmi: „Veľmi dobre hrá francúzskeho intelektuála s istou neurčitosťou. Keď som prišiel na nakrúcanie, mal na sebe pyžamo – hore aj dole – župan a papuče a fajčil veľkú cigaru. Mal som zvláštny pocit, že ma režíruje Rufus T. Firefly“. Svetluška je meno postavy, ktorú hral Groucho Marx vo filme Kačacia polievka.

Podľa niektorých zdrojov Yves Montand povedal, že Godard bol „najhlúpejší zo švajčiarskych maoistov“. Christophe Bourseiller uvádza, že veta „Godard: le plus con des Suisses prochinois“ je graffiti, ktoré sa objavilo na stenách Paríža v máji 68 z iniciatívy Situacionistickej internacionály.

Katolícka cirkev obvinila Godarda z kacírstva po uvedení jeho filmu Ave Maria (1985).

V roku 1987 bolo jeho predstavenie Kráľ Lear od Williama Shakespeara kritizované v Shakespeare Bulletin ako „veľmi zlé“.

V polovici 60. rokov bolo Godardom priamo ovplyvnených niekoľko mladých filmárov. Medzi nimi boli Jean Eustache, ktorého stredometrážny film Le Père Noël a les yeux bleus (1966) čiastočne financoval Godard, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil a Philippe Garrel. Godard si obľúbil najmä tvorbu posledne menovaného a veľmi naňho zapôsobili filmy, ktoré Garrel, vtedy dvadsaťročný, nakrútil v máji 1968.

Godard zároveň ovplyvnil generáciu amerických filmárov narodených v 40. rokoch 20. storočia, ako sú Peter Bogdanovich, Paul Schrader, Monte Hellman, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola a Brian De Palma. Je tu aj Quentin Tarantino, ktorého produkčná spoločnosť „A Band Apart“ bola pomenovaná podľa Godardovho filmu.

Marie Cardinal opisuje obdobie, ktoré predchádzalo nakrúcaniu filmu Deux ou trois choses que je sais d’elle, vo svojej knihe Cet été-là, napísanej v roku 1967, ktorej druhé vydanie (jediné dostupné), vydané vydavateľstvom Nouvelles Éditions Oswald v roku 1979, obsahuje dve prílohy: „Examen du film dans son état actuel“ a „Choses à filmer“.

Jeho bývalá manželka Anne Wiazemsky rozpráva o svojom spoločnom živote s Jeanom-Lucom Godardom v dvoch príbehoch Une année studiuse (2012) a Un an après (2015).

V roku 2016 sa objavil v dokumentárnom filme Jeana-Baptista Thoreta En Ligne de mire, comment filmer la guerre?

V roku 2017 režisér Michel Hazanavicius adaptoval knihu Anne Wiazemsky Un an après do filmu s názvom Le Redoutable. Úlohu Jeana-Luca Godarda stvárnil Louis Garrel. Úlohu Anne Wiazemsky hrá Stacy Martin.

Francúzska pokladňa

Je častým držiteľom ocenení, jeho deväť filmov bolo zaradených do oficiálneho výberu na festivale v Cannes, šesť filmov súťažilo o Zlatého leva na festivale v Benátkach a mnohokrát sa zúčastnil na filmovom festivale Berlinale. Práve vďaka rôznorodosti jeho filmov, resp. jeho originalite si ho výberoví komisári často všimnú.

V roku 1981 bol Jean-Luc Godard navrhnutý na štátne vyznamenanie za zásluhy, ktoré však odmietol. Vyhlásil: „Nerád prijímam vyznamenania a nemám žiadne zásluhy“.

Externé odkazy

Zdroje

1. Jean-Luc Godard
2. Jean-Luc Godard
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s’est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu’il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n’en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n’avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c’était une année où on faisait tout et n’importe quoi, avec pas mal de n’importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s’intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c’était quelque chose d’autre ? Mon explication, c’est que quelqu’un avait mis de l’acide dans son café et qu’il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
6. Voir le film Deux de la vague (2011) réalisé par Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent.
7. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
8. ^ a b c Ankeny, Jason. „Biography“. AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
9. ^ „‚Godard shattered cinema‘: Martin Scorsese, Mike Leigh, Abel Ferrara, Claire Denis and more pay tribute“. The Guardian. 14 September 2022. Retrieved 22 September 2022.
10. ^ Grant 2007, Vol. 2, p. 259.
11. ^ David Sterritt. „40 Years Ago, ‚Breathless‘ Was Hyperactive Anarchy. Now It’s Part of the Canon“. Archived from the original on 2 November 2013. Retrieved 24 May 2013.
12. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
13. 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
14. 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
15. 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 (брит. англ.) — Britain: (untranslated), 2022. — 107899 экз. — ISSN 0261-3077
16. 1 2 https://www.swissinfo.ch/fre/le-cinéaste-jean-luc-godard-est-décédé-à-l-âge-de-91-ans/47896180
17. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics‘ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
18. Jean-Luc Godard: a beginner’s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).