Chuck Berry

Delice Bette | 29 marca, 2023

Zhrnutie

Charles Edward Anderson Berry (18. októbra 1926, St. Louis – 18. marca 2017, Wentzville), známejší ako Chuck Berry, bol americký spevák a skladateľ, jeden z priekopníkov žánru rock and roll. S piesňami ako „Maybellene“ (1955), „Roll Over Beethoven“ (1956), „Rock and Roll Music“ (1957) a „Johnny B. Goode“ (1958) Berry zdokonalil a rozvinul rhythm and blues do hlavných prvkov, ktoré vytvorili charakteristický rock and roll. Písaním textov zameraných na život tínedžerov a konzumný spôsob života a rozvíjaním hudobného štýlu, ktorý zahŕňal gitarové sóla a spektakulárnosť, sa Berry stal hlavným činiteľom, ktorý ovplyvnil nasledujúcu rockovú hudbu.

Berry sa narodil v afroamerickej rodine zo strednej vrstvy v St. Louis v štáte Missouri a už v ranom veku sa zaujímal o hudbu a svoje prvé verejné vystúpenie absolvoval na strednej škole Sumner High School. Ešte počas štúdia na strednej škole bol odsúdený za ozbrojenú lúpež a bol poslaný do polepšovne, kde zostal v rokoch 1944 až 1947. Po prepustení sa Berry oženil a pracoval v automobilovom závode. Začiatkom roka 1953 začal Berry pod vplyvom gitarových riffov a šoumenských techník bluesmana T-Bone Walkera vystupovať s kapelou Johnnie Johnson Trio. Prelom nastal, keď v máji 1955 odcestoval do Chicaga a stretol sa s Muddym Watersom, ktorý mu navrhol, aby sa skontaktoval s Leonardom Chessom zo spoločnosti Chess Records. S Chessom nahral skladbu „Maybellene“ – Berryho adaptáciu country piesne „Ida Red“ – ktorej sa predalo viac ako milión kópií a ktorá sa dostala na prvé miesto v rebríčku rhythm and blues časopisu Billboard. Koncom 50. rokov 20. storočia bol Berry už uznávanou hviezdou s niekoľkými hitovými albumami, filmovými vystúpeniami a lukratívnou koncertnou kariérou. V St. Louis založil aj vlastný nočný klub Berry’s Club Bandstand. V januári 1962 ho však odsúdili na tri roky väzenia za trestné činy podľa Mannovho zákona – prevážal štrnásťročné dievča cez štátnu hranicu. Po prepustení v roku 1963 mal niekoľko ďalších hitov vrátane „No Particular Place to Go“, „You Never Can Tell“ a „Nadine“. Tie však nedosiahli taký úspech ani trvalý vplyv ako jeho piesne z roku 1950 a v 70. rokoch 20. storočia bol žiadaný skôr ako nostalgický umelec, ktorý hrával svoje minulé hity s miestnymi sprievodnými skupinami rôznej kvality. V roku 1972 však dosiahol novú úroveň popularity, keď sa verzia skladby „My Ding-a-Ling“ stala jeho jedinou nahrávkou na vrchole hitparády. Jeho trvanie na platení v hotovosti mu v roku 1979 vynieslo štyri mesiace väzenia a verejnoprospešné práce za daňové úniky.

Berry bol jedným z prvých hudobníkov, ktorí boli pri svojom debute v roku 1986 uvedení do Rock and rollovej siene slávy; bol uvedený za to, že „položil základy nielen rock and rollového zvuku, ale aj rock and rollového prístupu“. Berry je zaradený do viacerých zoznamov „najväčších umelcov všetkých čias“ časopisu Rolling Stone; v rokoch 2004 a 2011 sa umiestnil na piatom mieste v zozname 100 najväčších umelcov všetkých čias. V zozname 500 skladieb, ktoré formovali rock and roll, ktorý zostavila Rock and rollová sieň slávy, sú tri Berryho piesne: „Johnny B. Goode“, „Maybellene“ a „Rock and Roll Music“. Berryho skladba „Johnny B. Goode“ je jedinou rock and rollovou piesňou zaradenou na zlatú platňu Voyager. Národná vysielacia spoločnosť ho označila za „otca rock and rollu“.

Narodil sa v St. Louis v štáte Missouri ako štvrté dieťa v šesťčlennej rodine. Vyrastal v severnej štvrti St. Louis známej ako Ville, v oblasti, kde žilo veľa ľudí zo strednej vrstvy. Jeho otec Henry William Berry (matka Martha Bell (Banks) (1894 – 1980) bola diplomovanou riaditeľkou štátnej školy. Berryho vzdelanie mu umožnilo venovať sa hudbe už v mladom veku. Svoje prvé verejné vystúpenie absolvoval v roku 1941 ešte ako študent Sumner High School; v roku 1944 bol ešte študentom, keď ho zatkli za ozbrojenú lúpež po tom, ako s niekoľkými priateľmi vykradol tri obchody v Kansas City a ukradol auto. Berry vo svojej autobiografii uvádza, že sa mu pokazilo auto a on prepadol okoloidúce auto s hračkárskou pištoľou. Bol odsúdený a poslaný do nápravného zariadenia pre chlapcov Intermediate Reformatory for Boys v Algoa, neďaleko Jefferson City v štáte Missouri, kde založil spevácke kvarteto a boxoval. Spevácka skupina sa stala natoľko schopnou, že jej úrady povolili vystupovať aj mimo väznice.

28. októbra 1948 sa Berry oženil s Themettou „Toddy“ Suggsovou, ktorá mu 3. októbra 1950 porodila Darlin Ingrid Berryovú. Berry pomáhal svojej rodine tým, že v St. Louis prijal niekoľko zamestnaní, krátko pracoval ako robotník v dvoch automobilových montážnych závodoch a ako správca v budove, kde so svojou manželkou žili. Potom sa vyučil za kozmetičku na Poro College of Cosmetology, ktorú založila Annie Turnbo Maloneová. V roku 1950 sa mu darilo natoľko, že si mohol kúpiť „malý tehlový dom s tromi spálňami a kúpeľňou“ na Whittier Street, ktorý je teraz zapísaný v Národnom registri historických miest ako Dom Chucka Berryho.

Začiatkom 50. rokov 20. storočia Berry spolupracoval s miestnymi kapelami v kluboch v St. Louis ako ďalší zdroj príjmov. Blues hrával od tínedžerských čias a inšpiroval sa gitarovými riffmi a šoumenskými technikami bluesmana T-Bone Walkera. Chodil tiež na hodiny gitary k svojmu priateľovi Irovi Harrisovi, ktorý položil základy jeho gitarového štýlu.

Začiatkom roka 1953 Berry vystupoval s triom Johnnieho Johnsona, čím sa začala jeho dlhoročná spolupráca s klaviristom. Kapela hrala prevažne blues a balady, ale medzi bielymi ľuďmi v tejto oblasti bolo najpopulárnejšie country. Berry napísal: „Zvedavosť ma vyprovokovala k tomu, aby som nášmu prevažne černošskému publiku pustil veľa našich country vecí a niektorí naši čierni fanúšikovia si začali šepkať: „Kto je ten čierny country borec v Cosme?“ Po tom, čo sa mi párkrát vysmiali, začali si pýtať country veci a radi tancovali.“

Berryho vypočítavé vystupovanie spolu so zmesou country a R&B, spievanou v štýle Nat King Colea, s hudbou Muddyho Watersa, prilákalo širšie publikum, najmä bohatých belochov.

1955-1962: Podpis zmluvy s Chess Records: „Maybellene“ pre „Come On

V máji 1955 Berry odcestoval do Chicaga, kde sa stretol s Muddym Watersom, ktorý mu navrhol, aby vyhľadal Leonarda Chess z vydavateľstva Chess Records. Berry si myslel, že Chess zaujme jeho blues, ale Chess bol veľkým fanúšikom Berryho verzie skladby „Ida Red“. Dňa 21. mája 1955 nahral Berry úpravu piesne „Ida Red“ pod názvom „Maybellene“, pričom na klavíri hral Johnnie Johnson, na maracas Jerome Green (zo skupiny Bo Diddleyho), na bicie Ebby Hardy a na basgitare Willie Dixon. „Maybellene „sa predalo viac ako milión kópií a 10. septembra 1955 sa dostala na prvé miesto v rebríčku rhythm and blues časopisu Billboard a na piate miesto v rebríčku najpredávanejších skladieb v obchodoch. Berry povedal: „Vyšla v správnom čase, keď sa afroamerická hudba šírila do popového mainstreamu.“

Keď Berry prvýkrát uvidel kópiu nahrávky Maybellene, prekvapilo ho, že dve ďalšie osoby, vrátane DJ Alana Freeda, získali autorský honorár, ktorý by im prináležal. Po súdnom spore sa Berrymu podarilo získať späť všetky svoje autorské zásluhy.

Koncom júna 1956 sa jeho pieseň „Roll Over Beethoven“ dostala na 29. miesto v rebríčku Billboard Top 100 a Berry sa vydal na turné ako jeden z „najpopulárnejších koncertov roku ’56“. S Carlom Perkinsom sa stali priateľmi. Perkins povedal: „Keď som Chucka prvýkrát počul, vedel som, že ho ovplyvnila country hudba. Rešpektoval som jeho tvorbu, jeho nahrávky boli veľmi, veľmi dobré.“ Koncom roka 1957 sa Berry zúčastnil na „Najväčšej šou hviezd roku 1957“ Alana Freeda, v rámci ktorej absolvoval turné po Spojených štátoch so skupinami Everly Brothers, Buddy Holly a ďalšími. Bol hosťom v šou Guya Mitchella na stanici ABC, kde zaspieval svoj hit „Rock and Roll Music“. Hity pokračovali v rokoch 1957 až 1959, pričom Berry v tomto období zaznamenal v hitparádach viac ako tucet singlov vrátane hitov „School Days“, „Rock and Roll Music“, „Sweet Little Sixteen“ a „Johnny B. Goode “ Objavil sa v dvoch raných rock and rollových filmoch: Rock Rock Rock (1956), v ktorom spieval „You Can’t Catch Me“, a Go, Johnny, Go! (1959), v ktorom hral sám seba a predniesol „Johnny B. Goode“, „Memphis, Tennessee“ a „Little Queenie“. Jeho vystúpenie s piesňou „Sweet Little Sixteen“ na jazzovom festivale v Newporte v roku 1958 bolo zachytené vo filme Jazz on a Summer’s Day.

Úvodný gitarový riff skladby „Johnny B. Goode“ je nápadne podobný tomu, ktorý použil Louis Jordan vo svojom hite Ain’t That Just Like a Woman (1946). Berry priznal dlh voči Jordanovi a viaceré zdroje uvádzajú, že jeho tvorba bola Jordanom všeobecne ovplyvnená.

Koncom 50. rokov sa Berry stal uznávanou hviezdou s niekoľkými hitmi, filmovými vystúpeniami a lukratívnou koncertnou kariérou. Otvoril rasovo integrovaný nočný klub v St. Louis, Berry’s Club Bandstand, a investoval do nehnuteľností. V decembri 1959 ho však zatkli na základe Mannovho zákona po obvinení, že mal sex so 14-ročnou apačskou čašníčkou Janice Escalanteovou, ktorú previezol cez hranice štátu, aby pracovala ako obsluha v jeho klube. Po dvojtýždňovom súdnom procese v marci 1960 bol usvedčený, dostal pokutu 5 000 USD a bol odsúdený na päť rokov väzenia. Proti rozhodnutiu sa odvolal a tvrdil, že sudcove poznámky a postoje boli rasistické a predpojaté voči porote. Odvolanie bolo potvrdené a v máji a júni 1961 sa konal druhý súdny proces, ktorého výsledkom bolo ďalšie odsúdenie a trojročný trest odňatia slobody. Po neúspešnom ďalšom odvolaní si Berry odsedel vo väzení rok a pol, od februára 1962 do októbra 1963. Počas súdnych procesov pokračoval v nahrávaní a koncertovaní, ale jeho produkcia klesala, keďže jeho popularita klesala; jeho posledným singlom vydaným pred uväznením bola skladba „Come On“.

1963-1969: „Nadine“ a prechod na Mercury

Keď Berryho v roku 1963 prepustili z väzenia, jeho návrat k nahrávaniu a koncertovaniu bol jednoduchší, pretože britské kapely, najmä Beatles a Rolling Stones, udržiavali záujem o jeho hudbu vydávaním coververzií jeho piesní a iné kapely niektoré z nich prepracovali, napríklad hit skupiny Beach Boys z roku 1963 „Surfin‘ U.S.A.“, ktorý použil melódiu z Berryho piesne „Sweet Little Sixteen“.“ V rokoch 1964 a 1965 vydal Berry osem singlov, z toho tri boli komerčne úspešné a dostali sa do prvej dvadsiatky rebríčka Billboard 100: „No Particular Place to Go“ (vtipná prerábka piesne „School Days“ o zavedení bezpečnostných pásov v autách), „You Never Can Tell“ a rocková pieseň „Nadine“. V rokoch 1966 až 1969 vydal Berry pre Mercury Records päť albumov, vrátane svojho druhého živého albumu (na živom albume ho sprevádzala skupina Steve Miller Band.

Hoci toto obdobie nebolo úspešné z hľadiska štúdiovej práce, Berry bol stále veľkou koncertnou atrakciou. V máji 1964 absolvoval úspešné turné po Veľkej Británii, ale keď sa v januári 1965 vrátil, jeho správanie bolo nevypočítateľné a temperamentné a jeho štýl koncertovania, spočívajúci v používaní neskúsených miestnych sprievodných skupín a prísnej nevypovedateľnej zmluvy, mu priniesol povesť ťažkého a nezaujímavého interpreta. Vystupoval aj na významných podujatiach v Severnej Amerike, napríklad na Schaefer Music Festival v newyorskom Central Parku v júli 1969 a na festivale Rock and Roll Revival v Toronte v októbri.

1970-1979: Späť k šachu:

1970-1979: Späť k šachu: koncert „My Ding-a-Ling“ v Bielom dome

Berry sa k šachu vrátil v rokoch 1970 až 1973. Z albumu Back Home z roku 1970 nebol žiadny hit, ale v roku 1972 Chess vydal živú nahrávku „My Ding-a-Ling“, novú pieseň, ktorú nahral v inej verzii ako „My Tambourine“ na LP From St. Louie to Frisco z roku 1968. Skladba sa stala jeho jediným singlom číslo jeden. Živá nahrávka skladby „Reelin‘ and Rockin'“, ktorá vyšla ako nasledujúci singel v tom istom roku, bola jeho posledným Top 40 hitom v USA a Veľkej Británii. Oba single boli zaradené na album sčasti koncertný a sčasti štúdiový The London Chuck Berry Sessions (ďalšie albumy z londýnskych sessions nahrali poprední umelci spoločnosti Chess Muddy Waters a Howlin ‚Wolf). Berryho druhé pôsobenie v Chess sa skončilo albumom Chuck Berry z roku 1975, po ktorom už nevydal žiadny štúdiový album až do vydavateľstva Rockit pre Atco Records v roku 1979, čo bol jeho posledný štúdiový album za 38 rokov.

V 70. rokoch Berry koncertoval na základe svojich predchádzajúcich úspechov. Dlhé roky bol na cestách, pričom so sebou nosil len svoju gitaru Gibson a bol presvedčený, že kdekoľvek sa objaví, môže si najať kapelu, ktorá už pozná jeho hudbu. AllMusic uviedol, že v tomto období sa jeho „živé vystúpenia stávali čoraz nepravidelnejšími, … spolupracoval s príšernými sprievodnými kapelami a menili sa na neohrabané, neladiace vystúpenia“, ktoré „pošramotili jeho povesť u mladších i starších fanúšikov“. V marci 1972 ho v televíznom divadle BBC v Shepherds Bush nakrúcali pre film Chuck Berry in Concert, ktorý bol súčasťou 60-dňového turné podporovaného skupinou Rocking Horse. Medzi mnohými kapelníkmi, ktorí v 70. rokoch hrali s Berrym ako doprovod, boli aj Bruce Springsteen a Steve Miller, keď každý z nich práve začínal svoju kariéru. Springsteen uviedol v dokumentárnom filme Hail! Hail! Rock ‚n‘ Roll, že Berry nedal kapele setlist a očakával, že hudobníci budú po každom gitarovom intre nasledovať jeho pokyny. Berry sa po koncerte s kapelou nerozprával. Springsteen však Berryho opäť podporil, keď v roku 1995 vystúpil na koncerte pre Rock and rollovú sieň slávy. Na žiadosť Jimmyho Cartera vystúpil Berry 1. júna 1979 v Bielom dome.

Berryho štýl koncertovania, keď v 70. rokoch cestoval na turné „oldies“ (často mu miestni organizátori platili v hotovosti), dodal muníciu pre obvinenia daňového úradu, že Berry sa vyhýbal plateniu dane z príjmu. Berry, ktorý už po tretíkrát čelil trestnej sankcii, priznal vinu za to, že sa vyhol plateniu federálnej dane z príjmu vo výške takmer 110 000 USD, ktorú mal zaplatiť za svoje príjmy z roku 1973. Podľa novinových správ z roku 1979 bol jeho celkový príjem za rok 1973 (spolu s manželkou) 374 982 USD. V roku 1979 bol odsúdený na štyri mesiace väzenia a 1 000 hodín verejnoprospešných prác – vystupovanie na charitatívnych koncertoch.

1980-2017: Posledné roky na cestách

V 80. rokoch Berry pokračoval v hraní 70 až 100 večerov ročne, pričom stále koncertoval sólovo a na každej zastávke ho musela podporovať miestna kapela. V roku 1986 natočil Taylor Hackford dokumentárny film Hail! Hail! Rock ‚n‘ Roll z koncertu na oslavu Berryho šesťdesiatych narodenín, ktorý zorganizoval Keith Richards. Na pódiu a vo filme sa s Berrym objavili okrem iných Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray a Linda Ronstadt. Počas koncertu hral Berry na Gibson ES-355, luxusnej verzii ES-335, ktorú uprednostňoval na svojich turné v 70. rokoch. Richards hral na čiernom Fender Telecaster Custom, Cray na Fender Stratocaster a Clapton na Gibson ES 350T, rovnaký model, aký Berry používal na svojich raných nahrávkach.

Koncom 80. rokov Berry kúpil reštauráciu Southern Air v meste Wentzville v štáte Missouri.

V novembri 2000 čelil Berry právnym problémom, keď ho zažaloval jeho bývalý klavirista Johnnie Johnson, ktorý tvrdil, že je spoluautorom viac ako 50 piesní vrátane „No Particular Place to Go“, „Sweet Little Sixteen“ a „Roll Over Beethoven“ , pričom táto pieseň bola pripísaná len Berrymu. Prípad bol zamietnutý, keď sudca rozhodol, že od napísania piesní uplynulo príliš veľa času.

V roku 2008 absolvoval Berry turné po Európe so zastávkami vo Švédsku, Nórsku, Fínsku, Veľkej Británii, Holandsku, Írsku, Švajčiarsku, Poľsku a Španielsku. V polovici roka 2008 vystúpil na festivale Virgin v Baltimore. Počas novoročného koncertu v Chicagu v roku 2011 Berry vyčerpaný skolaboval a museli mu pomôcť zísť z pódia.

Berry žil v meste Ladue v štáte Missouri, približne 16 km západne od St. Louis. Mal aj dom v „Berry Parku“ neďaleko Wentzville v štáte Missouri, kde žil na čiastočný úväzok od 50. rokov 20. storočia a v tomto dome aj zomrel. Tento dom s bazénom v tvare gitary je vidieť v scénach ku koncu filmu „Hail! Sláva! Rock ‚n‘ Roll“. Od roku 1996 do roku 2014 pravidelne vystupoval jednu stredu v mesiaci v reštaurácii a bare Blueberry Hill, ktorý sa nachádza v štvrti Delmar Loop v St. Louis.

Berry pri príležitosti svojich 90. narodenín oznámil, že jeho prvý nový štúdiový album od Rockitu v roku 1979 s názvom Chuck vyjde v roku 2017. Na jeho prvom novom albume po 38 rokoch hrajú na gitare a harmonike jeho deti, Charles Berry Jr. a Ingrid , pričom piesne „pokrývajú spektrum od dravých rockerov až po dojímavé a myšlienkovo bohaté časové kapsuly celoživotného diela“ a sú venované jeho milovanej manželke Toddy, s ktorou prežil 68 rokov.

V roku 1987 bol Berry obvinený z napadnutia ženy v hoteli Gramercy Park v New Yorku. Bol obvinený z toho, že jej spôsobil „tržné rany v ústach, ktoré si vyžiadali päť stehov, dva uvoľnené zuby a pomliaždenie tváre“. Priznal sa k menej závažnému obvineniu z obťažovania a zaplatil pokutu 250 dolárov. V roku 1990 ho zažalovalo niekoľko žien, ktoré tvrdili, že do kúpeľne svojej reštaurácie nainštaloval videokameru. Berry tvrdil, že kameru nainštaloval, aby zachytil zamestnanca, ktorý bol podozrivý z krádeže v reštaurácii. Hoci sa jeho vina na súde nikdy nepreukázala, Berry sa rozhodol pre hromadnú žalobu. Jeden z jeho životopiscov, Bruce Pegg, odhadol, že s 59 ženami to Berryho stálo viac ako 1,2 milióna dolárov plus súdne poplatky. Jeho právnici tvrdili, že sa stal obeťou sprisahania s cieľom profitovať z jeho bohatstva. V tom čase začal Berry využívať služby Wayna T. Schoeneberga ako svojho právneho zástupcu. Pri policajnej razii v jeho dome sa údajne našli intímne videonahrávky žien, z ktorých jedna bola zrejme neplnoletá. Pri operácii sa našlo aj 62 gramov marihuany. Bolo vznesené obvinenie z trestného činu zneužívania drog a detí. Keďže obvinenia zo zneužívania detí boli stiahnuté, Berry súhlasil s priznaním viny v prípade obvinenia z prečinu prevážania marihuany. Bol odsúdený na šesť mesiacov odňatia slobody s podmienečným odkladom, dva roky nepodmienečne a musel darovať 5 000 USD miestnej nemocnici. Neskôr sa mali objaviť videá, ktoré Berry nahral, ako močí na ženu, a ďalšie, ako na neho kália.

18. marca 2017 bola polícia z okresu Saint Charles v Missouri privolaná do Berryho domu neďaleko Wentzville, kde ho našli v bezvedomí. Jeho osobný lekár konštatoval, že na mieste zomrel vo veku 90 rokov. Portál TMZ na svojej webovej stránke zverejnil zvukovú nahrávku, na ktorej je počuť, ako policajný operátor na tiesňovej linke reaguje na telefonát o „zástave srdca“ v Berryho dome.

Berryho pohreb sa konal 9. apríla 2017 v divadle The Pageant v Berryho rodnom meste St.Louis v štáte Missouri. Rodina, priatelia a fanúšikovia si ho pripomenuli verejným obradom v hudobnom klube The Pageant, kde často vystupoval, s jeho čerešňovo červenou gitarou pripevnenou na vnútornom veku rakvy a s kvetinovou výzdobou, medzi ktorou bola aj tá, ktorú poslali Rolling Stones v tvare gitary. Neskôr sa v klube konala súkromná smútočná slávnosť na oslavu Berryho života a hudobnej kariéry, na ktorú Berryho rodina pozvala 300 členov. Gene Simmons zo skupiny Kiss predniesol počas obradu improvizovanú a nezverejnenú smútočnú reč, zatiaľ čo Little Richard mal viesť pohrebný sprievod, ale nemohol sa ho zúčastniť kvôli svojmu zdravotnému stavu. Večer predtým sa v mnohých baroch v oblasti St. Louis konal o 22.00 h hromadný prípitok na Berryho počesť.

Jeden z Berryho právnikov odhadol jeho majetok na 50 miliónov dolárov, vrátane 17 miliónov dolárov z autorských honorárov. Berryho hudobné vydavateľstvo predstavovalo 13 miliónov dolárov z hodnoty majetku. Berryho pozostalosť vlastnila približne polovicu jeho skladateľských titulov, zatiaľ čo spoločnosť BMG Rights Management kontrolovala druhú polovicu; Väčšina Berryho nahrávok je v súčasnosti vo vlastníctve spoločnosti Universal Music Group. V septembri 2017 vydavateľstvo Dualtone, ktoré vydalo Berryho posledný album Chuck, súhlasilo s vydaním všetkých jeho skladieb v Spojených štátoch.

Berry, priekopník rock and rollu, mal významný vplyv na vývoj hudby a postoja spojeného so životným štýlom rockovej hudby. S piesňami ako „Maybellene“ (1955), „Roll Over Beethoven“ (1956), „Rock and Roll Music“ (1957) a „Johnny B. Goode“ (1958) Berry zdokonalil a rozvinul rhythm and blues s prvkami, ktoré urobili rock and roll charakteristickým, s textami určenými na oslovenie trhu raných tínedžerov pomocou grafických a humorných opisov tínedžerského tanca, rýchlych áut, školského života a konzumnej kultúry a s použitím gitarových sól a pódiových vystúpení, ktoré budú mať značný vplyv na nasledujúcu rockovú hudbu. Autor piesní Berry tak podľa kritika Jona Parelesa vymyslel rockovú hudbu ako „pieseň o splnených tínedžerských želaniach a dobrých časoch (aj s policajtmi v pätách)“. Berry prispel do rockovej hudby tromi vecami: neodolateľnou aroganciou, zameraním na gitarový riff ako hlavný melodický prvok a dôrazom na skladbu ako príbeh. Jeho nahrávky sú bohatou zásobárňou základných textových, divadelných a hudobných zložiek rock and rollu. Okrem Beatles a Rolling Stones nahral Berryho piesne veľký počet významných populárnych hudobníkov. Hoci nebol technicky dokonalý, jeho gitarový štýl je osobitý – do svojich skladieb zapracoval elektronické efekty, aby napodobnil zvuk bluesových gitaristov, a inšpiroval sa gitaristami ako Carl Hogan a T-Bone Walker, aby vytvoril čistý, vzrušujúci zvuk, ktorý mnohí neskorší gitaristi spoznali ako vplyv na svoj vlastný štýl. Berryho vystupovanie na pódiu ovplyvnilo ďalších rockových gitaristov, najmä jeho cvičenie s poskakovaním na jednej nohe, ktoré prvýkrát použil ako dieťa, keď chodil „zohnutý s úplne pokrčenými kolenami“, ale so vzpriameným chrbtom a hlavou „pod stolom, aby chytil loptu, a jeho rodina to považovala za zábavné; použil ho, keď „prvýkrát vystúpil v New Yorku a niektorí novinári ho označili za „kačacie chodenie“.

29. júla 2011 si Berryho uctili pri príležitosti posvätenia 8-metrovej pohyblivej sochy Chucka Berryho v Delmar Loop v St. Louis, oproti Blue Berry Hill. Povedal: „Je to nádherné – bezpochyby si to cením najviac. Takáto pocta sa udeľuje len zriedka. Ale ja si ju nezaslúžim.“

Rockový kritik Robert Christgau považuje Berryho za „najväčšieho rock and rollu“ a John Lennon povedal: „Ak by ste sa pokúsili dať rock and rollu iné meno, mohli by ste ho nazvať ‚Chuck Berry‘. Ted Nugent povedal: „Ak nepoznáte každý lick Chucka Berryho, nemôžete hrať rockovú gitaru“. Bob Dylan nazval Berryho „Shakespearom rock’n’rollu“. Bruce Springsteen napísal: „Chuck Berry bol najväčší rockový praktik, gitarista a najväčší autor čistého rock’n’rollu, aký kedy žil.“

Medzi ocenenia, ktoré Berry získal, patrí aj cena Grammy za prínos do života v roku 1984.V roku 2009 ho časopis Time zaradil na siedme miesto v zozname 10 najlepších gitaristov všetkých čias. Dňa 14. mája 2002 bol Berry ocenený ako jedna z prvých ikon spoločnosti Broadcast Music, Inc. na päťdesiatom výročnom udeľovaní cien BMI Pop Awards. Ocenenie získal spolu s členmi BMI Bo Diddleym a Little Richardom. V auguste 2014 sa Berry stal laureátom hudobnej ceny Polar.

Berry je zaradený do viacerých zoznamov „najväčších hudobníkov všetkých čias“ časopisu Rolling Stone. V septembri 2003 ho časopis zaradil na šieste miesto v zozname „100 najväčších gitaristov všetkých čias“. V novembri sa jeho kompilačný album The Great Twenty-Eight umiestnil na 21. mieste v rebríčku „500 najlepších albumov všetkých čias“. V marci 2004 sa Berry umiestnil na piatom mieste v zozname „nesmrteľných – 100 najväčších umelcov všetkých čias“. V decembri 2004 bolo šesť jeho piesní zaradených do rebríčka „500 najlepších piesní všetkých čias“: „Johnny B. Goode“ (7), „Maybellene“ (18), „Roll Over Beethoven“ (97), „Rock and Roll Music“ (128), „Sweet Little Sixteen“ (272) a „Brown Eyed Handsome Man“ (374). V júni 2008 sa jeho pieseň „Johnny B. Goode“ umiestnila na prvom mieste v rebríčku „100 najlepších gitarových piesní všetkých čias“.

Novinár Chuck Klosterman tvrdí, že aj o 300 rokov sa bude na Berryho spomínať ako na rockového hudobníka, ktorý najviac vystihol podstatu rock and rollu. Časopis Time vyhlásil: „Nikto sa Elvisovi nevyrovnal. Ale určite nebol nikto ako Chuck Berry. Časopis Rolling Stone ho nazval „otcom rock&rollu“, ktorý „dal hudbe jej zvuk a postoj, aj keď po celý čas bojoval proti rasizmu – a vlastným zločinom -“ a uviedol, že Leonard Cohen povedal: „Všetci sme poznámkami pod čiarou k slovám Chucka Berryho.“ Kevin Strait, kurátor Národného múzea afroamerickej histórie a kultúry vo Washingtone, D.C., povedal, že Berry je „jedným z hlavných zvukových architektov rock and rollu“.

Časopis The New York Times zaradil 25. júna 2019 Chucka Berryho medzi stovky umelcov, ktorých materiál bol údajne zničený pri požiari štúdií Universal v roku 2008.

Podľa portálu Cleveland.com „Chuck Berry nevynašiel rock and roll sám. Bol však mužom, ktorý prevzal rhythm and blues a premenil ich na nový žáner, ktorý zmenil populárnu hudbu. Piesne ako „Maybellene“, „Johnny B. Goode“, „Roll Over Beethoven“ a „Rock and Roll Music“ by predstavili hlavné prvky toho, čím sa rock and roll stane. Zvuk, formát a štýl boli postavené na hudbe vytvorenej Berrym. Všetci, ktorí ho nasledovali, boli do určitej miery jeho napodobňovateľmi.“

Štúdiové albumy

Zdroje

1. Chuck Berry
2. Chuck Berry
3. Campbell, M. (ed.) (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On. 3rd ed. Cengage Learning. pp. 168–169.
4. a b c d e f g h i «Chuck Berry Biography». Salón de la Fama del Rock (en inglés). Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 23 de abril de 2014.
5. Campbell, M. (coord.), Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 2008), pp. 168-9.
6. « Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles », L’Humanité,‎ 20 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 26 mars 2017).
7. ^ Maybellene, su rollingstone.com, Rolling Stone. URL consultato il 1º marzo 2007 (archiviato dall’url originale il 9 aprile 2010).
8. ^ 100 Greatest Artists: Chuck Berry. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall’url originale il 1º marzo 2014).
9. ^ 100 Greatest Guitarists: Chuck Berry. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall’url originale l’11 dicembre 2017).