Ida Lupino

Alex Rover | Mai 6, 2023

Zusammenfassung

Ida Lupino (London, England, 4. Februar 1918-Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten, 3. August 1995) war eine angloamerikanische Schauspielerin, Sängerin, Produzentin und Regisseurin. In ihrer 48-jährigen Karriere spielte sie in 59 Filmen mit und führte bei acht Filmen Regie, wobei sie hauptsächlich in den Vereinigten Staaten arbeitete, deren Staatsbürgerschaft sie 1948 erhielt. In Hollywood war sie in den 1940er Jahren die erste Frau, die gleichzeitig Regie führte, Drehbücher schrieb und Filme produzierte.

Sie gilt als die bedeutendste Filmemacherin, die in den 1950er Jahren während des Hollywood-Studiosystems arbeitete. Mit ihrer unabhängigen Produktionsfirma schrieb und produzierte sie mehrere Filme mit sozialer Botschaft und führte 1953 als erste Frau bei einem Film Noir, The Hitch-Hiker, Regie. Die bekanntesten ihrer Filme sind Not Wanted über außereheliche Schwangerschaften (Never Fear (Outrage (The Bigamist (und The Trouble with Angels (1966). Ihre kurze, aber ungemein einflussreiche Karriere als Regisseurin, die sich mit Themen von Frauen befasst, die in gesellschaftlichen Konventionen gefangen sind, meist unter dem Deckmantel des Melodramas oder des Film Noir, ist ein bahnbrechendes Beispiel für das proto-feministische Kino.

Als Schauspielerin sind ihre bekanntesten Filme Die Abenteuer von Sherlock Holmes (High Sierra (Damen im Ruhestand (Deep Valley (Während die Stadt schläft (und Junior Bonner (1972) mit Steve McQueen.

Außerdem führte sie bei über 100 Episoden von Fernsehserien verschiedener Genres Regie, darunter Western, übernatürliche Geschichten, Situationskomödien, Krimis und Gangstergeschichten. Sie war die einzige Frau, die bei einer Episode der Originalserie The Twilight Zone („The Masks“) Regie führte, und die einzige weibliche Regisseurin, die in einer Episode die Hauptrolle spielte („The Sixteen- Millimeter Shrine“).

Ida Lupino wurde in Herne Hill, London, geboren. Ihre Eltern waren die Schauspielerin Connie O’Shea (auch Connie Emerald genannt) und der Music-Hall-Künstler Stanley Lupino, ein Sänger und Tänzer aus einer britischen Familie italienischstämmiger Theaterkünstler. Sie wurde 1918 geboren, nicht 1914, wie einige Biografien behaupten.

Ida Lupino wurde von ihren Eltern und einem Cousin, Lupino Lane, der 1931 in The Love Race sein Filmdebüt gegeben hatte, ermutigt, ins Showgeschäft einzusteigen.

Ihr Vater Stanley baute für Ida und ihre Schwester Rita (1920-2016), die ebenfalls Schauspielerin und Tänzerin wurde, ein Hinterhoftheater. Ida Lupino schrieb ihr erstes Theaterstück im Alter von sieben Jahren und reiste schon als Kind mit einer reisenden Theatertruppe. Im Alter von zehn Jahren hatte Ida Lupino alle weiblichen Hauptrollen in allen Shakespeare-Stücken auswendig gelernt. Nach ihrer intensiven Ausbildung als Kind für Theaterstücke verhalf ihr Onkel, Lupino Lane, ihr zum Einstieg in die Filmschauspielerei und verschaffte ihr Arbeit als Statistin in den British International Studios.

Sie wollte Schriftstellerin werden, aber um ihrem Vater zu gefallen, schrieb sie sich an der Royal Academy of Dramatic Art ein. Ida zeichnete sich durch eine Reihe von Rollen als „böses Mädchen“ aus, in denen sie oft Prostituierte spielte. Sie mochte es nicht, Schauspielerin zu sein, und fühlte sich mit vielen der frühen Rollen, die man ihr gab, unwohl. Sie hatte das Gefühl, dass sie aufgrund ihrer Familiengeschichte in diesen Beruf gedrängt worden war.

Karriere als Dolmetscher

Ida Lupino arbeitete als Theater- und Filmschauspielerin. Auf der Bühne trat sie erstmals 1934 in der Hauptrolle in The Pursuit of Happiness am Paramount Studio Theatre auf. Ihren ersten Filmauftritt hatte Lupino in The Love Race (1931) und im Jahr darauf, im Alter von 14 Jahren, arbeitete sie mit Regisseur Allan Dwan in Her First Affair zusammen, eine Rolle, für die sich ihre Mutter zuvor beworben hatte. 1933 spielte sie in den Teddington Studios von Warner Bros. und für Julius Hagen in Twickenham Hauptrollen in fünf britischen Filmen, darunter The Ghost Camera mit John Mills und I Lived with You mit Ivor Novello.

Sie erhielt den Spitznamen „die englische Jean Harlow“ und wurde 1933 von Paramount in dem Film Money for Speed entdeckt, in dem sie eine Doppelrolle als gutes und böses Mädchen spielte. Lupino behauptete, die Talentsucher hätten in ihr nur das süße Mädchen und nicht die Prostituierte gesehen, und so wurde sie gebeten, sich für die Hauptrolle in Alice im Wunderland (1933) zu bewerben. Als sie in Hollywood ankam, wussten die Produzenten bei Paramount nicht, was sie mit ihrem Talent anfangen sollten, aber sie erhielt einen Fünfjahresvertrag.

Zwischen 1930 und 1941 arbeitete er mit großen Regisseuren wie Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz und Anatole Litvak zusammen.

Nach ihrem Auftritt in The Light That Failed (1939) wurde Lupino als dramatische Schauspielerin ernst genommen, eine Rolle, die sie erhielt, nachdem sie unangekündigt ins Büro des Regisseurs gegangen war und ein Vorsprechen verlangt hatte. Mark Hellinger, der Produzent von Warner Bros. war von Lupinos Leistung in The Light That Failed beeindruckt und engagierte sie für Filme wie They Drive by Night (1940) und High Sierra (1941), beide mit Humphrey Bogart in der Hauptrolle und unter der Regie von Raoul Walsh.

Sie arbeitete regelmäßig und war in den 1940er Jahren eine gefragte Schauspielerin, die sich in ihren Rollen sicher fühlte und sich intelligent ausdrückte, ohne jedoch den Status eines großen Stars zu erlangen. 1946 spielte sie zum dritten Mal Walshs The Man I Love, ein wertvolles Drama, das vor kurzem wiederbelebt wurde.

In dieser Zeit wurde Lupino für ihre harten Rollen bekannt. In den 1940er Jahren verbesserten sich ihre Rollen, und sie begann, sich als die Bette Davis der „armen Männer“ zu bezeichnen.

Ihre Darstellung in The Hard Way (1943) wurde mit dem New York Film Critics Circle Award als beste Schauspielerin ausgezeichnet. 1945 spielte sie in Pillow to Post (1945), ihrer einzigen komischen Rolle als Hauptdarstellerin. Nachdem die Dreharbeiten zu dem Drama Deep Valley (1947) beendet waren, verlängerten weder Warner Bros. noch Lupino ihren Vertrag. Obwohl sie in den 1940er Jahren sehr gefragt war, wurde sie wohl nie ein großer Star, obwohl sie in ihren Filmen oft vor Schauspielern wie Humphrey Bogart an erster Stelle stand und wiederholt für ihren realistischen und direkten Stil gelobt wurde.

Sie zog oft den Zorn des Studiobosses Jack Warner auf sich, indem sie sich seinen Casting-Angeboten widersetzte, schlecht geschriebene Rollen ablehnte, die sie als unter ihrer Würde als Schauspielerin ansah, und Änderungen an Drehbüchern vornahm, die das Studio für inakzeptabel hielt. Infolgedessen verbrachte sie einen Großteil ihrer Zeit bei Warner Bros. mit einer Suspendierung. 1942 lehnte sie ein Angebot für eine Rolle mit Ronald Reagan in Kings Row ab und wurde daraufhin vom Studio suspendiert. Schliesslich wurde eine vorsichtige Annäherung ausgehandelt, doch ihr Verhältnis zum Studio blieb angespannt.

1947 verließ Lupino Warner Brothers, um als freischaffende Schauspielerin für 20th Century Fox als Discosängerin in dem Film Noir Road House aufzutreten, in dem sie ihre Musiknummern vortrug. Außerdem spielte sie 1951 in On Dangerous Ground mit, und möglicherweise übernahm sie einen Teil der Regiearbeiten, als der Regisseur Nicholas Ray krank war.

Karriere als Regisseur, Autor und Produzent – The Filmakers Inc.

Nach einer Suspendierung in den späten 1940er Jahren hatte Lupino viel Zeit, die Dreharbeiten zu beobachten und interessierte sich für die Arbeit hinter der Kamera und die Regiearbeit. Sie beschrieb, wie sehr sie sich am Set langweilte, während „jemand anderes die ganze interessante Arbeit zu machen schien“.

Sie und ihr damaliger Ehemann, der Produzent und Drehbuchautor Collier Young, gründeten ein unabhängiges Unternehmen, The Filmakers Inc., um „Low-Budget-Filme zu produzieren, Regie zu führen und Drehbücher zu schreiben“. Sie wurde 1948 mit Lupino als Vizepräsidentin, Collier Young als Präsident und dem Drehbuchautor Malvin Wald als Schatzmeister gegründet. Die Filmakers produzierten 12 Spielfilme, von denen Lupino sechs als Regisseurin oder Co-Regisseurin, fünf als Drehbuchautorin oder Co-Autorin, drei als Schauspielerin und einen als Co-Produzentin betreute. Die Mission der Filmakers war es, sozial bewusste Filme zu machen, neue Talente zu fördern und Realismus auf die Leinwand zu bringen. Ihr Ziel war es, durch unabhängige B-Filme, die in zwei Wochen für weniger als 200.000 Dollar mit einer kreativen „Familie“ gedreht wurden, zu zeigen, „wie Amerika lebt“, und dabei Geschichten zu erzählen, die auf realen Ereignissen beruhen – eine Kombination aus „sozialer Bedeutung“ und Unterhaltung. In kurzen Low-Budget-Filmen setzten sie sich mit nahezu tabuisierten Themen auseinander, wie z. B. Vergewaltigung in Outrage (1950) und The Bigamist (1953). Howard Thompson von der New York Times bezeichnete ihn als „das bisher beste Filmangebot“. Das bekannteste Werk unter der Regie von Lupino, The Hitch-Hiker, das 1953 bei RKO erschien, ist der einzige Film Noir aus der klassischen Ära des Genres, bei dem eine Frau Regie führte.

Seine erste Regiearbeit erhielt er 1949, als Elmer Clifton einen Herzinfarkt erlitt und nicht in der Lage war, Not Wanted fertigzustellen, einen Film, den Lupino mitproduziert und mitgeschrieben hatte und bei dem er für Filmways Regie führte, die von Lupino und ihrem Mann Collier Young gegründete Firma, die Low-Budget-Filme drehte. Lupino sprang ein, um den Film fertig zu stellen, ohne aus Respekt vor Clifton die Regie zu übernehmen. Obwohl das Thema der außerehelichen Schwangerschaft umstritten war, erhielt der Film viel Aufmerksamkeit und sie wurde eingeladen, in einer nationalen Radiosendung mit Eleanor Roosevelt über den Film zu diskutieren.

Anschließend führte sie bei ihren eigenen Projekten Regie und wurde so zur einzigen weiblichen Regisseurin in Hollywood. Never Fear (1949), ein Film über Kinderlähmung (die sie im Alter von 16 Jahren selbst durchgemacht hatte), war ihre erste Regiearbeit. Der Film erregte die Aufmerksamkeit von Howard Hughes, der auf der Suche nach Anbietern von Low-Budget-Spielfilmen war, die er über sein neu erworbenes RKO Pictures-Franchise vertreiben konnte. Hughes erklärte sich bereit, die nächsten drei Spielfilme von The Filmakers über RKO zu finanzieren und zu vertreiben, wobei The Filmakers die volle Kontrolle über den Inhalt und die Produktion der Filme behielt. Nach vier „Frauen“-Filmen über soziale Themen – darunter Outrage (1950), ein Film über Vergewaltigung (obwohl dieses Wort im Film nie erwähnt wird) – führte Lupino bei ihrem ersten großen Film und ihrem ersten reinen Männer-Actionfilm, The Hitch-Hiker (1953), Regie und war die erste Frau, die bei einem Film Noir Regie führte. Außerdem führte sie bei einer Episode der Serie The Twilight Zone mit dem Titel „The Masks“ (1964) Regie.

Lupino scherzte oft, dass sie als Schauspielerin die „Bette Davis des armen Mannes“ und als Regisseurin der „Don Siegel des armen Mannes“ sei. 1952 wurde Lupino nach dem Ausscheiden von Joel McCrea und Rosalind Russell eingeladen, der „vierte Star“ der Fernsehproduktionsfirma Four Star Television neben Dick Powell, David Niven und Charles Boyer zu werden.

Lupino bezeichnete sich einmal als „Bulldozerin“, um die Finanzierung ihrer Produktionsfirma zu sichern, nannte sich aber am Set „Mutter“. Am Set war die Rückenlehne ihres Regiestuhls mit „Mother of Us All“ beschriftet. Ihr Studio betonte ihre Weiblichkeit, oft auf Lupinos eigenes Drängen hin. Ihre Weigerung, ihren Vertrag mit Warner Bros. zu verlängern, begründete sie mit dem Vorwand der Häuslichkeit: „Ich hatte beschlossen, dass mich nichts anderes erwartet als ein Leben als neurotischer Star ohne Familie und ohne Zuhause.“ Sie betonte, in einem von Männern dominierten Umfeld nicht bedrohlich zu wirken: „Da macht es einen großen Unterschied, ein Mann zu sein. Ich schätze, es macht Männern nichts aus, ihre Frauen und Kinder zu verlassen. Während der Ferienzeit kann die Frau immer verreisen und bei ihm sein. Für eine Ehefrau ist es schwer, zu ihrem Mann zu sagen: „Komm, setz dich ans Set und schau zu“.

Obwohl die Regie zu Lupinos Leidenschaft wurde, hielt das Streben nach Geld sie vor der Kamera, damit sie die Mittel für ihre eigenen Produktionen aufbringen konnte. Sie wurde zu einer gewieften Low-Budget-Filmemacherin, indem sie Sets aus anderen Studioproduktionen wiederverwendete und ihren Arzt überredete, als Arzt in der Geburtsszene von Not Wanted aufzutreten. Sie nutzte das, was man heute Produktplatzierung nennt, und platzierte Coca-Cola, United Airlines, Cadillac und andere Marken in ihren Filmen, wie z. B. in The Bigamist. Sie achtete sehr auf das Budget, plante Szenen in der Vorproduktion, um technische Fehler und Wiederholungen zu vermeiden, und drehte an öffentlichen Orten wie dem MacArthur Park und Chinatown, um Mietkosten zu sparen. Sie scherzte, dass sie als Schauspielerin die „Bette Davis des armen Mannes“ gewesen sei und nun als Regisseurin der „Don Siegel des armen Mannes“ geworden sei.

Die Produktionsfirma Filmakers stellte 1955 ihre Tätigkeit ein, und Lupino kehrte fast sofort zum Fernsehen zurück, wo sie von 1956 bis 1968 bei über dreißig amerikanischen Fernsehserien Regie führte. Außerdem führte sie 1965 bei der katholischen Schulmädchenkomödie The Trouble With Angels mit Hayley Mills und Rosalind Russell in den Hauptrollen Regie; dies war Lupinos letzter Kinofilm als Regisseurin. Sie setzte ihre Schauspielkarriere fort und war in den 1960er und 1970er Jahren auch im Fernsehen erfolgreich.

Arbeit im Fernsehen

In den 1950er-, 1960er- und 1970er-Jahren war Lupino weiterhin als Schauspielerin tätig, und ihre Regietätigkeit beschränkte sich in diesen Jahren fast ausschließlich auf Fernsehproduktionen, wie Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched und Charlie’s Angels. und Columbo T3 Folge 6. Von Januar 1957 bis September 1958 spielte Lupino zusammen mit ihrem Ehemann Howard Duff in der CBS-Sitcom Mr. Adams and Eve. Außerdem traten sie 1959 als sie selbst in einer Folge von Lucy-Desi Comedy Hour auf.

Gegen Ende ihrer Karriere trat Lupino als Gastkünstlerin in zahlreichen Fernsehsendungen auf, zuletzt im Jahr 1978. Im Alter von sechzig Jahren ging sie in den Ruhestand.

Nach dem Ende von The Filmakers arbeitete Lupino bis in die späten 1970er Jahre weiter als Schauspielerin, vor allem im Fernsehen. Von 1952 bis 1956 wirkte Ida Lupino in 19 Folgen von Four Star Playhouse mit, einer Serie, an der Charles Boyer, Dick Powell und David Niven beteiligt waren. Von Januar 1957 bis September 1958 spielte Lupino zusammen mit ihrem damaligen Ehemann Howard Duff die Hauptrolle in der Sitcom Mr. Adams and Eve, in der das Duo die verheirateten Filmstars Howard Adams und Eve Drake spielte, die in Beverly Hills, Kalifornien, lebten. 1959 spielten Duff und Lupino auch sich selbst in einer von 13 einstündigen Folgen von The Lucy-Desi Comedy Hour und 1960 in einer Folge von The Dinah Shore Chevy Show.

Gegen Ende ihrer Karriere hatte Lupino Gastauftritte in zahlreichen Fernsehserien, darunter The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974), in dem sie Johnny Cashs eifersüchtige Frau Barnaby Jones spielt (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) und Charlie’s Angels (1977). Sein letzter Auftritt war 1978. Er ging im Alter von sechzig Jahren in den Ruhestand.

Lupino ist die einzige Frau, die bei einer Episode („The Masks“) Regie geführt hat, und die einzige Person, die bei einer Episode („The Sixteen-Millimeter Shrine“) als Schauspielerin und bei einer anderen als Regisseurin gearbeitet hat.

Themen

Die Filme von Lupino’s Filmakers behandeln unkonventionelle und kontroverse Themen, die Studioproduzenten nicht anfassen würden, darunter uneheliche Schwangerschaften, Bigamie und Vergewaltigung. Er beschrieb seine unabhängige Arbeit als „Filme, die eine soziale Bedeutung hatten und dennoch unterhaltsam waren… basierend auf wahren Geschichten, Dinge, die das Publikum verstehen konnte, weil sie passiert waren oder Nachrichtenwert hatten“. Er konzentrierte sich in vielen seiner Filme auf weibliche Themen und mochte starke Charaktere, „Frauen, die männliche Qualitäten haben, aber auch Mut und Stärke“.

In dem Film Der Bigamist stehen die beiden Frauenfiguren für die berufstätige Frau und die Hausfrau. Der Protagonist ist mit einer Frau (Joan Fontaine) verheiratet, die keine Kinder bekommen kann und ihre Energie auf ihre Karriere verwendet. Auf einer seiner zahlreichen Geschäftsreisen lernt er eine Kellnerin (Lupino) kennen, mit der er ein Kind bekommt und die er später heiratet. Marsha Orgeron beschreibt in ihrem Buch Hollywood Ambitions, dass diese Figuren „darum kämpfen, ihren Platz in einem Umfeld zu finden, das die sozialen Zwänge widerspiegelt, denen Lupino ausgesetzt war“. Donati schreibt in seiner Lupino-Biografie jedoch: „Die Lösungen für die Probleme der Figuren in den Filmen waren oft konventionell, ja sogar konservativ und verstärkten die Ideologie der 1950er Jahre eher, als dass sie sie untergruben“.

Vor ihrer Zeit im Studiosystem war Lupino fest entschlossen, Filme zu schaffen, die in der Realität wurzeln. In Never Fear sagte Lupino: „Die Leute sind es leid, sich die Leinwand über die Augen ziehen zu lassen. Sie zahlen eine Menge Geld für ihre Kinokarten und wollen dafür etwas zurückbekommen. Sie wollen Realismus. Und man kann nicht realistisch sein, wenn man immer die gleichen glamourösen Tassen oder das Wetter zeigt“.

Der Regisseur Martin Scorsese bemerkte: „Als Star hatte Lupino keine Lust auf Glamour, und das Gleiche galt für sie als Regisseurin. Die Geschichten, die sie in „Outrage“, „Never Fear“, „Hard, Fast and Beautiful“, „The Bigamist“ und „The Hitch-Hiker“ erzählte, waren intim und immer in ein präzises soziales Umfeld eingebettet: Sie wollte „Filme mit armen, verwirrten Menschen machen, denn so sind wir.“ Seine Heldinnen waren junge Frauen, deren bürgerliche Sicherheit durch ein Trauma erschüttert wurde: ungewollte Schwangerschaften, Kinderlähmung, Vergewaltigung, Bigamie, Missbrauch durch die Eltern. Es gibt ein Gefühl von Schmerz, Panik und Grausamkeit, das jeden Film prägt.

Lupinos Filme kritisieren zahlreiche traditionelle gesellschaftliche Institutionen und spiegeln ihre Verachtung für die patriarchalischen Strukturen in Hollywood wider. Lupino lehnte die Kommerzialisierung der weiblichen Stars ab und wehrte sich als Schauspielerin dagegen, zum Objekt der Begierde zu werden. Sie sagte 1949, dass „Hollywood-Karrieren verderbliche Waren sind“, und versuchte, dieses Schicksal für sich selbst zu vermeiden.

Eheschließungen

Sie war dreimal verheiratet und wurde dreimal geschieden. Ihre Ehemänner waren:

1984 beantragte sie bei einem kalifornischen Gericht die Ernennung ihrer Geschäftsmanagerin Mary Ann Anderson zu ihrer Vormundin, da ihre frühere Geschäftsführungsfirma schlampig gearbeitet hatte und sie schon lange von Howard Duff getrennt war.

Ideologie und Religion

Sie wurde im Juni 1948 US-Bürgerin und war eine überzeugte Demokratin, die die Präsidentschaft von John F. Kennedy unterstützte.

Gesundheit

Im Jahr 1934 wurde bei Lupino Polio diagnostiziert. Die New York Times berichtete, dass der Ausbruch der Kinderlähmung in Hollywood auf verunreinigte Swimmingpools zurückzuführen sei. Die Krankheit beeinträchtigte ihre Arbeitsfähigkeit stark, und ihr Vertrag mit Paramount wurde kurz nach der Diagnose aufgelöst. Sie erholte sich und führte schließlich Regie, produzierte und schrieb zahlreiche Filme, darunter 1949 den Film Never Fear, der auf ihren Problemen mit der Kinderlähmung basierte und der erste Film war, der ihr als Regisseurin angerechnet wurde (obwohl sie zuvor in Not Wanted für einen kranken Regisseur gespielt hatte und aus Respekt vor ihrem Partner auf eine Regieanerkennung verzichtete). Ihre Erfahrungen mit der Krankheit gaben ihr den Mut, sich auf ihre intellektuellen Fähigkeiten und nicht auf ihre körperliche Erscheinung zu konzentrieren. In einem Interview mit Hollywood sagte sie: „Mir wurde klar, dass mein Leben, mein Mut und meine Hoffnungen nicht in meinem Körper stecken. Wenn dieser Körper gelähmt war, konnte mein Gehirn immer noch mühsam arbeiten… Wenn ich nicht schauspielern konnte, konnte ich schreiben. Selbst wenn ich keinen Bleistift oder keine Schreibmaschine benutzen konnte, konnte ich diktieren. Die Filmmagazine der 1930er und 1940er Jahre, wie The Hollywood Reporter und Motion Picture Daily, veröffentlichten häufig Berichte über ihren Gesundheitszustand. Lupino arbeitete für mehrere gemeinnützige Organisationen, um Geld für die Polioforschung zu sammeln.

Lupinos Interessen außerhalb der Unterhaltungsbranche umfassten das Schreiben von Kurzgeschichten und Kinderbüchern sowie das Komponieren von Musik. Seine Komposition „Aladdin’s Suite“ wurde 1937 vom Los Angeles Philharmonic Orchestra aufgeführt. Er komponierte sie, während er sich 1935 von einer Kinderlähmung erholte.

Lupino starb im August 1995 an einem Schlaganfall, während sie wegen Darmkrebs behandelt wurde. Sie war 77 Jahre alt. Sie wurde auf dem Forest Lawn Memorial Park Cemetery in Glendale, Kalifornien, beigesetzt. Ihre Memoiren, Ida Lupino: Beyond the Camera, wurden nach ihrem Tod herausgegeben und von Mary Ann Anderson veröffentlicht.

Lupino lernte das Filmemachen von jedem, den er am Set sah, einschließlich William Ziegler, dem Kameramann von Not Wanted. Während der Vorproduktion zu Never Fear sprach sie mit Michael Gordon über Regietechnik, Organisation und Plot. Der Kameramann Archie Stout sagte über Frau Lupino: „Ida kennt sich mit Kamerawinkeln und Objektiven besser aus als jeder andere Regisseur, mit dem ich zusammengearbeitet habe, mit Ausnahme von Victor Fleming. Sie weiß, wie eine Frau auf der Leinwand aussieht und wie sie beleuchtet werden sollte, wahrscheinlich besser als ich.“ Lupino arbeitete auch mit dem Cutter Stanford Tischler zusammen, der über sie sagte: „Sie war nicht die Art von Regisseurin, die etwas dreht und dann erwartet, dass die Fehler im Schneideraum korrigiert werden. Die Schauspielerei war immer für sie da.

Die Autorin Ally Acker vergleicht Lupino mit der Pionierin des Stummfilms Lois Weber, weil sie sich auf kontroverse und gesellschaftlich relevante Themen konzentrierte. Mit ihren zweideutigen Enden boten Lupinos Filme nie einfache Lösungen für ihre problembehafteten Figuren, und Acker findet Parallelen zu ihrem Erzählstil in der Arbeit moderner europäischer New-Wave-Regisseure wie Margarethe von Trotta.

Der Filmkritiker Ronnie Scheib, der drei von Lupinos Filmen im Kino veröffentlicht hat, vergleicht Lupinos Themen und ihren Regiestil mit denen der Regisseure Nicholas Ray, Sam Fuller und Robert Aldrich: „Lupino gehört zu dieser Generation modernistischer Filmemacher. Zu der Frage, ob man Lupino als feministische Filmemacherin bezeichnen sollte, sagt Scheib: „Ich glaube nicht, dass es Lupino darum ging, starke Menschen zu zeigen, Männer oder Frauen. Sie sagte oft, dass sie sich für Menschen interessierte, die verloren und verwirrt waren, und ich glaube, sie bezog sich dabei auf das Nachkriegstrauma von Menschen, die nicht nach Hause zurückkehren konnten.

Martin Scorsese bezeichnet Lupinos thematisches Filmschaffen als „essenziell“ und merkt an: „In Lupinos Filmen geht es um die Psyche des Opfers. Sie thematisieren die verwundete Seele und zeichnen den langsamen, schmerzhaften Prozess von Frauen nach, die versuchen, sich mit ihrer Verzweiflung auseinanderzusetzen und ihr Leben zurückzugewinnen. Ihr Werk ist unverwüstlich, mit einem bemerkenswerten Einfühlungsvermögen für das Zerbrechliche und das gebrochene Herz“.

Der Autor Richard Koszarski merkte an, dass Lupino mit den Geschlechterrollen spielen wollte, und zwar in Bezug auf die filmischen Stereotypen von Frauen während der Studio-Ära: „Ihre Filme zeigen die Obsessionen und die Konsequenz eines wahren Autorenfilmers… In ihren Filmen The Bigamist und The Hitch-Hiker war Lupino in der Lage, Männer auf die gleiche Art von gefährlicher, irrationaler Kraft zu reduzieren, die Frauen in den meisten Beispielen des männlich geprägten Hollywood Film Noir darstellten“.

Lupino betrachtete sich selbst nicht als Feministin und sagte: „Ich musste etwas tun, um meine Zeit zwischen den Verträgen zu füllen. Es ist wichtig, eine weibliche Haltung zu bewahren – Männer hassen herrische Frauen… Oft habe ich vor der Kamera so getan, als wüsste ich weniger als ich selbst. Carrie Rickey, eine Autorin der Village Voice, hält Lupino für ein Vorbild des modernen feministischen Filmemachens: „Lupino hat nicht nur die Kontrolle über Produktion, Regie und Drehbuch übernommen, sondern jeder ihrer Filme behandelt die brutalen Auswirkungen von Sexualität, Unabhängigkeit und Abhängigkeit.“ 1972 sagte Lupino, dass sie sich wünschte, dass mehr Frauen als Regisseurinnen und Produzentinnen in Hollywood angestellt würden, da nur sehr mächtige Schauspielerinnen oder Autorinnen die Möglichkeit hätten, in diesem Bereich zu arbeiten. Sie führte mehrmals Regie oder spielte die Hauptrolle mit jungen britischen Schauspielerinnen, die sich auf einem ähnlichen Weg befanden, ihre amerikanische Filmkarriere zu entwickeln, wie Hayley Mills und Pamela Franklin. Die Schauspielerin Bea Arthur, bekannt durch ihre Rolle in Maude und The Golden Girls, war motiviert, ihrer beengten Heimatstadt zu entfliehen und in Lupinos Fußstapfen zu treten und Schauspielerin zu werden: „Mein Traum war es, ein kleiner blonder Filmstar wie Ida Lupino und die anderen Frauen zu werden, die ich während der Großen Depression auf der Leinwand sah.

Als Direktor

Quellen

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. Morra, Anne (2 de agosto de 2019). «Anne Morra presents Ida Lupino’s Never Fear and discusses the director’s place in film history». Her Way Magazine. Consultado el 10 de septiembre de 2019.
6. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as „Lupine“ in the official births index
7. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
8. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74–78. The Continuum Publishing Company, New York. ISBN 0826404995
9. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
10. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
11. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
12. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
13. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
14. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)
15. ^ Pino Bertelli, Dolci sorelle di rabbia. Cento anni di cinemadonna, editore: Belforte Cultura, 2005