Fritz Lang

gigatos | Mai 6, 2023

Zusammenfassung

Fritz Lang, eigentlicher Name Friedrich Christian Anton Lang (5. Dezember 1890, Wien, Österreich – 2. August 1976, Beverly Hills, Kalifornien, USA) war ein deutscher Filmregisseur, der ab 1934 in den USA lebte und arbeitete. Als einer der größten Vertreter des deutschen Expressionismus drehte Lang den Film mit dem größten Budget in der Geschichte des Stummfilms („Metropolis“, 1927) und nahm die Ästhetik des amerikanischen Film noir vorweg („M“, 1931). Bekannt ist er auch für seine Filme über den „Superverbrecher“ Mabuse (er führte bei der gesamten Trilogie Regie).

Die ersten Jahre

Friedrich Christian Anton Lang wurde am 5. Dezember 1890 in Wien als Sohn des Architekten Anton Lang und seiner Frau Paula, geb. Schlesinger, geboren. Langs Eltern waren Katholiken aus Mähren. Seine jüdische Mutter konvertierte zum Katholizismus, als Fritz zehn Jahre alt war. Sie nahm ihren Glauben ernst und erzog ihren Sohn in der katholischen Tradition.

Nach dem Abschluss der Volks- und Realschule trat Lang, der seit seiner Kindheit das Zeichnen erlernt hatte, 1907 in die Fakultät für Architektur an der Technischen Hochschule ein, die er jedoch nach dem ersten Semester abbrach. Ab 1908 studierte er Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien und ab 1911 an der Kunstgewerbeschule in München (Atelier von Julius Dietz). Von 1913 bis 1914 besuchte er die Maurice-Denis-Malschule und die Académie Julian in Paris.

Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Lang nach Wien zurück. Am 12. Januar 1915 meldete er sich als Freiwilliger. Er nahm an den Kämpfen in Russland, Galizien, Rumänien und Italien teil, wurde dreimal verwundet und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Nach einer weiteren Verwundung wurde er 1918 als wehrunfähig eingestuft und mit dem Rang eines Leutnants demobilisiert.

Filmkarriere in Deutschland: 1916-1933

Bereits 1916 hatte Fritz Lang im Wiener Krankenhaus begonnen, Drehbücher für Filme wie Joe Mays Hilda Warren und der Tod (1917) und Otto Ripperts Die Pest in Florenz (1919) zu schreiben.

Im August 1918 lernte er den Berliner Filmproduzenten Erich Pommer kennen, der ihn einlud, als Drehbuchautor für das Filmstudio Decla zu arbeiten. Während seiner Tätigkeit für die May-Film GmbH lernte Lang 1920 die Schriftstellerin und Drehbuchautorin Thea von Harbou kennen, mit der er bis 1933 zusammenarbeitete.

Langs erste Frau Elisabeth Rosenthal starb am 25. September 1920. Die Todesursache wurde im Arztbericht mit „Unfall, Schuss in die Brust“ angegeben. Am 26. August 1922 wurden Lang und Harbaugh rechtskräftig verheiratet. Kurz nach der Hochzeit erhielt Lang die deutsche Staatsbürgerschaft.

Langs erste eigenständige Regiearbeit war der Abenteuerfilm Harakiri (1919). In seinen nachfolgenden Filmen entwickelte er romantische und expressionistische Motive. Gleichzeitig wandte sich Lang generell längeren, mehrstündigen Produktionen zu. „Spiders“ (zweiter Teil, „The Diamond Ship“, 1920) ist ein Abenteuerdrama über die Suche nach dem Schatz einer untergegangenen Zivilisation. „Tired of Death“ (1921) ist eine philosophische und lyrische Parabel über die Liebe, die den Tod zu besiegen versucht. „Dr. Mabuse der Spieler“ (1922) ist ein groß angelegtes Kriminaldrama nach dem Roman von Norbert Jacques über einen Superverbrecher. „Die Nibelungen“ (zweiter Teil, Die Rache der Krimhilda, 1924) ist ein Fantasy-Epos, das auf der altgermanischen Siegfried-Sage basiert. „Metropolis“ (1927) ist eine berühmte Dystopie, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der sozialen und wissenschaftlichen Fiktion im 20. Frau auf dem Mond“ (1929) ist der weltweit erste Film über die Raumfahrt, der vor dem Hintergrund wissenschaftlicher und technischer Erkenntnisse über die Möglichkeiten eines solchen Unternehmens spielt.

Fritz Langs erster Tonfilm, die Kriminaltragödie „M“ (1931), handelt von einem mörderischen Kindermörder, den nicht nur die Polizei, sondern auch ein Verbrechersyndikat zu fassen versucht. Er ist einer der berühmtesten Filme der Kinogeschichte.

Sein letzter deutscher Film, Das Testament des Dr. Mabuse (1933), wurde am 29. März 1933 von der Zensur verboten.

Am 20. April 1933 ließ sich Lang von Thea von Harbouw scheiden und zog am 21. Juli 1933 endgültig nach Paris.

Arbeit in Frankreich: 1933-1934

Lang führte in Frankreich bei einem Film Regie, dem düster-romantischen Fantasyfilm Liliom (1934), der auf einem Theaterstück von Ferenc Molnár basiert. Der Produzent des Films war Erich Pommer, der ebenfalls aus Deutschland nach Paris geflohen war, um die europäische Abteilung der Twentieth Century Fox aufzubauen.

Beginn einer Karriere in den USA: 1934-1943

1934 unterzeichnete Lang einen Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer über einen Film mit der Option auf mehrere weitere Filme und zog in die USA. Lang verbrachte insgesamt 22 Jahre in Hollywood und führte in dieser Zeit bei 22 Spielfilmen verschiedener Genres und für fast alle großen Hollywood-Studios Regie, daneben war er auch als unabhängiger Produzent tätig.

In den Jahren 1934-35 bat ihn das Studio „MJAM“, bei einer Reihe von Filmen Regie zu führen, aber aus verschiedenen Gründen wurde ihre Produktion unterbrochen. Infolgedessen gab GM im September 1935 bekannt, dass Lang ein Kriminaldrama „Fury“ inszenieren wird, das auch unter dem Arbeitstitel „The Crowd Rules“ bekannt ist. Der Film mit Sylvia Sidney und Spencer Tracy in den Hauptrollen hatte einen stark publizistischen Charakter und war eine Anklage gegen die verächtliche Haltung gegenüber dem Gesetz und den Herdentrieb der Mafia. Der Film basiert auf der Geschichte, wie in einer amerikanischen Kleinstadt ein angeblicher Mob einen Unschuldigen fast massakriert, der sich daraufhin mit nicht minderer Wut an dem Mob rächt und versucht, Dutzende von Menschen um jeden Preis für den Lynchmord zu bestrafen. Der Film war ein großer Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen und wurde für einen Oscar für das beste Drehbuch nominiert. Im Jahr 1995 wurde der Film in das National Film Registry aufgenommen, das vom National Film Preservation Board ausgewählt wurde, um in der Library of Congress aufbewahrt zu werden.

Die Beziehung zwischen Lang und dem kreativen Team während der Dreharbeiten funktionierte nicht, und es war nur den Bemühungen des Produzenten Joseph L. Mankiewicz zu verdanken, dass das Studio Lang nicht von der Arbeit suspendierte. Nach der Fertigstellung des Films äußerte sich Lang in einer Reihe von Interviews während der letzten Schnittphase des Films negativ über M.G.M. und wurde schließlich arbeitslos.

Langs Hollywood-Karriere wurde von der Schauspielerin Sylvia Sidney gerettet, die zu den wenigen gehörte, die mit Lang zusammenarbeiten wollten. Sidney schloss einen persönlichen Vertrag mit dem unabhängigen Produzenten Walter Wagner, unter der Bedingung, dass Lang bei ihrem Film Regie führen würde. Bei der Arbeit an dem Kriminaldrama Life Gives Once gab Wagner Lang völlige Handlungsfreiheit. Der Film erzählt die Liebesgeschichte eines Ex-Sträflings (Henry Fonda) und einer Anwaltssekretärin (Sylvia Sidney), die ein ehrliches und glückliches Leben führen wollen, doch ein ungerechtes Schicksal treibt sie auf die kriminelle Schiene und zur Flucht vor den Behörden. Langs unglückliche Helden wecken die Sympathie des Publikums, aber gleichzeitig prangert er ein Justizsystem an, das nur zu sehr darauf bedacht ist, den Helden grausam zu bestrafen, und eine Presse, die ihn unbedingt verurteilt sehen will. Langs Inszenierung zeichnet sich durch „einen rein expressionistischen Stil aus, der den Film Noir der Nachkriegszeit stark beeinflusst hat: Es ist immer Nacht, es regnet meist und die Kamera schwebt über den Figuren wie die schwere Hand des Schicksals“. Die ursprüngliche 100-Minuten-Fassung des Films enthielt etwa 15 Minuten mit Gewaltszenen, was für die damalige Zeit beispiellos war. Der Film wurde von der Kritik gelobt und erzielte gute Einspielergebnisse. Wie Fury war er ein Vorläufer des Film-Noir-Genres und legte auch den Grundstein für das Subgenre, das als „Lovers on the Run“ bekannt wurde. Trotz einer erfolgreichen Premiere im Januar 1937 „hat sich Lang mit seinem Verhalten und seinen Reden neue Feinde gemacht“.

Im Mai 1937 unterzeichnete Lang einen Zweijahresvertrag mit den Paramount Studios, um drei Filme zu drehen. Das im Sommer 1938 fertiggestellte romantische Drama mit komödiantischen und satirischen Elementen „You and I“ handelte von zwei ehemaligen Häftlingen (George Raft und Sylvia Sidney), die in einem Kaufhaus arbeiten, heiraten wollen und gleichzeitig einen Raubüberfall auf ihr eigenes Geschäft planen. Der Film war eine völlige Enttäuschung und Paramount machte Lang für den Misserfolg verantwortlich. Im Frühjahr 1939 wurde Langs Vertrag nach dem einzigen Film, bei dem er Regie führte, gekündigt.

Am 14. August 1939 erhielt Lang die amerikanische Staatsbürgerschaft, und Ende des Jahres lernte er den Produzenten und Talentsucher Sam Jaffe kennen, der „seiner Hollywood-Karriere Stabilität verlieh“. Jeff wusste, dass 20th Century Fox eine Fortsetzung von Henry Kings Western Jesse James (1939) plante und schlug Lang als Regisseur vor. Studiochef Darryl Zanuck stimmte der Idee zu und Lang unterschrieb für die Regie von The Return of Frank James (1940). In diesem Western, der alles andere als historisch korrekt ist, geht es um die Rache von Frank James (Henry Fonda) an den Mördern seines Bruders. In diesem Film spielte der spätere Star Gene Tierney seine erste Rolle. Lang arbeitete anschließend bei Fox an einem weiteren Western, Western Union (1941), der ebenfalls in Technicolor gedreht wurde. Beide Filme wurden von der Kritik gelobt und waren beim Publikum erfolgreich. Am Ende war Zanuck mit beiden Filmen zufrieden, und Lang wurde von Fox mit der Regie mehrerer weiterer Filme beauftragt.

Langs nächster Film, der Thriller Manhunt (1941), handelte von der Verfolgung eines englischen Berufsjägers durch die Gestapo, der verdächtigt wurde, ein Attentat auf Hitler verübt zu haben. Er wurde von der Kritik als einer der besten Filme des Jahres gelobt und markierte Langs Rückkehr in die Riege der angesehensten Regisseure Hollywoods. Lang hoffte, dass der Erfolg des Films ihm Angebote für die Regie interessanterer Filme einbringen würde. Die nächsten beiden Werke Langs wurden jedoch nie fertig gestellt. Er berief sich zunächst auf Cholelithiasis und verließ dann 1942 die Fox.

Im selben Jahr begann Lang zusammen mit Bertolt Brecht die Arbeit an einem Drehbuch über das Attentat auf den Prager Gauleiter Reinhard Heydrich (der kurz zuvor von tschechischen Widerstandskämpfern getötet worden war) und die darauf folgenden Repressalien gegen die Zivilbevölkerung. Daraus entstand das Kriegsdrama Die Henker sterben auch! (1943), bei dem Lang Regie führte und Arnold Pressburger als Produzent fungierte, wurde von der Kritik hoch gelobt und für zwei Oscars (für Musik und Ton) nominiert. Bei den Filmfestspielen von Venedig 1946 wurde der Film mit dem Internationalen Kritikerpreis ausgezeichnet.

Fortsetzung der Karriere in den USA: 1944-1948

Im Jahr 1944 erreichte Lang den Höhepunkt seiner amerikanischen Karriere, als zwei hervorragend aufgenommene Filme – Das Ministerium der Angst und Die Frau im Fenster – in die Kinos kamen.

Ministry of Fear (1944) basiert auf einem Roman von Graham Greene, dessen Rechte Paramount Pictures besaß, und Lang kehrte zu diesem Studio zurück, um den Film zu drehen. Der Film spielt im London des Zweiten Weltkriegs, wo ein unglücklicher armer Mann (Ray Milland), frisch aus der Psychiatrie entlassen, ironischerweise zur Zielscheibe der Verfolgung durch ein Netzwerk von Nazi-Spionen und der örtlichen Polizei wird, die ihn des Mordes verdächtigt. Mit diesem Film begann Langs Reihe von Film Noirs, die ihn in Hollywood berühmt machten.

Einen Monat später kam der Film Noir The Woman in the Window (1944) in die Kinos, bei dem Lang auf Anregung des Drehbuchautors und unabhängigen Produzenten Nunnally Johnson Regie führte. Der Film erzählt die düstere Geschichte eines minderjährigen, wohlmeinenden Professors für Kriminalpsychologie (Edward G. Robinson), der sich in eine femme fatale (Joan Bennett) verliebt und durch Zufall und seine eigene Schwäche einen Mann tötet, das Verbrechen vertuscht und dann zum Objekt einer Erpressung wird. Der Film zeigt, dass „Gut und Böse in allen Dingen vorhanden sind und dass moralische Entscheidungen oft von den Umständen diktiert werden“.

1945 gründete Lang zusammen mit der Schauspielerin Joan Bennett, dem Produzenten Walter Wagner und dem Drehbuchautor Dudley Nichols die Produktionsfirma Diane Productions, benannt nach Bennetts Tochter. Langs erste Produktion für Diana Productions war der Film noir Sin Street (1945), Langs unabhängigster Film in seinen Jahren in den Vereinigten Staaten, da die Produzenten keinerlei Einfluss auf seine Arbeit hatten. Dieser Film, ein Remake von Jean Renoirs Bitch (1931), war in vielerlei Hinsicht auch eine Fortsetzung von Langs vorherigem Film. Er erzählt die Geschichte eines bescheidenen Buchhalters (Edward G. Robinson), der sich in eine verhängnisvolle Schönheit (Joan Bennett) verliebt und dabei sowohl sein unsichtbares kreatives Potenzial als auch die Tiefe seines moralischen Falls offenbart. Lang ist „unvergleichlich in seiner Fähigkeit, die Verzweiflung unglücklicher, naiver Opfer in der rauen Wirklichkeit zu vermitteln“. Die Arbeiten an dem Film zogen sich in die Länge, und auf der Suche nach wirtschaftlicher Unterstützung unterzeichnete Lang einen zusätzlichen Vertrag mit Universal, um sich in der Postproduktion an dem Projekt zu beteiligen. Da der Mörder im Finale des Films unbestraft bleibt, stieß der Film auf Probleme mit der Zensur, da ein solches Ende gegen den damals geltenden Hayes-Code verstieß. Der Film war ein großer Erfolg an den Kinokassen. Der Film gehört heute, wie auch Die Frau im Fenster, zu den Klassikern des Film-Noir-Genres.

Lang führte dann Regie bei dem Spionagethriller Cloak and Dagger (1946) mit Gary Cooper in der Hauptrolle, der die Geschichte des Beginns einer neuen, nuklearen Ära nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erzählen sollte. Das Management von Warner Bros. lehnte jedoch das von Lang vorgeschlagene Ende ab und verwandelte den Film in einen konventionellen romantischen Thriller auf der Jagd nach nuklearen Geheimnissen.

Langs nächster Film, Das Geheimnis hinter der Tür (1948), kombinierte genremäßig Elemente des Gothic-Thrillers, des psychologischen Horrors und des Freud’schen Melodrams und erzählte die Geschichte einer jungen Frau (Joan Bennett in ihrer dritten und letzten Zusammenarbeit mit Lang), die ihren Mann verdächtigt, sie töten zu wollen. Der Film wurde von einem erfahrenen Regisseur inszeniert und von einer hervorragenden Besetzung gespielt, erhielt jedoch aufgrund des schlecht ausgearbeiteten Drehbuchs gemischte Kritiken und war an den Kinokassen ein totaler Reinfall. Universal, der Verleiher des Films, beschloss, nachdem er Rekordverluste erlitten hatte, die Beziehungen zu Diana Productions abzubrechen, die bald darauf ganz aufhörte zu existieren.

Die letzten Jahre in Hollywood: 1950-1956

Langs letzte sieben Jahre in Hollywood waren mit zehn Filmen seine produktivste Zeit. Aber diese Periode seiner Karriere war auch die niedrigste Qualität seiner Arbeiten, von denen nur „Skirmish in the Night“ (1952) und „The Big Heat“ (1953) wirklich herausragend sind.

Nach dem Misserfolg von Das Geheimnis hinter der Tür war Lang gezwungen, sich einen neuen Produzenten zu suchen und unterzeichnete einen Vertrag für zwei Filme mit einer kleinen unabhängigen Produktionsfirma, Fidelity Pictures. Der erste dieser Filme, das Kriminaldrama The House by the River (1950), war Langs einziges B-Movie. Er spielt Ende des 19. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte eines unglücklichen und bösartigen Schriftstellers, der sein Dienstmädchen bei einer versuchten Vergewaltigung versehentlich ermordet und anschließend seinen gutmütigen Bruder in die Vertuschung des Verbrechens verwickelt. Der Bruder wird schließlich zum Hauptverdächtigen und der Schriftsteller wird berühmt, weil er sein neues Buch dem Mord widmet. Der Film war in den Vereinigten Staaten ein großer Erfolg, verkaufte sich aber im Ausland kaum und wurde schließlich als Langs unbekanntestes Werk der Hollywood-Zeit angesehen.

Im selben Jahr drehte Lang, der der Twentieth Century Fox einen Film schuldete, für diese das Kriegsdrama American War in the Philippines (1950), in dem ein amerikanischer Marineoffizier (Tyrone Power) 1942 den Kampf philippinischer Guerillas gegen die japanischen Invasoren organisiert. Dieser Film erhielt die schlechtesten Kritiken für Lang und gilt als einer der schwächsten Filme des Regisseurs in seiner Karriere, obwohl er wirtschaftlich recht erfolgreich war.

Im Jahr 1952 brachte Lang drei Filme heraus. Der Western Notorious Ranch (der zweite Film für Fidelity) wurde im Februar uraufgeführt, das Drama Skirmish in the Night im März und der Film Noir Blue Gardenia an Heiligabend. Im Mittelpunkt des psychologischen Westerns Notorious Ranch steht die Rachegeschichte eines jungen Helden, der die Mörder seiner Verlobten zur Strecke bringt. Der Film zeichnet sich durch eine Dreiecksbeziehung zwischen einem jungen Rächer (Arthur Kennedy), dem Anführer der Banditen (Mel Ferrer) und einer Rancherin (Marlene Dietrich) aus, die der Bande als Unterschlupf dient. Obwohl die Dietrich 13 Jahre älter als der erste und 16 Jahre älter als der zweite Darsteller war, strahlte sie auch in ihren 50er Jahren noch Sexappeal aus. Das Melodram „Scharmützel in der Nacht“ nach einem Theaterstück von Clifford Odets erzählt von den verworrenen Beziehungen zwischen Liebe, Freundschaft, Gleichgültigkeit, Abscheu und Betrug, die mehrere Ehepaare in einem kleinen Fischerdorf in Neuengland verbinden. In den Hauptrollen sind Barbara Stanwyck und Robert Ryan zu sehen, und auch Marilyn Monroe spielt eine kleine Rolle. In dem Film Noir Blue Gardenia mit Anne Baxter und Richard Conte in den Hauptrollen erzählt Lang die Geschichte eines Künstlermordes (Raymond Burr) und spielt dabei geschickt mit den Symbolen des urbanen Umfelds seiner Zeit – dem Telefon (das für die Figuren als Werkzeug des Schicksals fungiert), dem Einfluss der Medien und der zunehmenden Verbreitung populärer Musik (vertreten durch Nat King Cole).

In der ersten Hälfte des Jahres 1953 bot Harry Cohn, der Chef von Columbia Pictures, Lang einen Vertrag an, und überraschenderweise arbeitete der unkooperative Lang gut mit dem temperamentvollen Cohn zusammen. Langs erste Produktion für Columbia war der Film Noir The Big Heat (1953). Der Protagonist des Films, ein Polizeidetektiv (Glenn Ford), gerät nach dem brutalen Mord an seiner Frau in einen Kampf mit der Mafia, die die Stadt kontrolliert, und schreckt vor nichts zurück, ohne zu bedenken, dass sein Handeln indirekt den Tod von vier unschuldigen Frauen verursacht. Der Film ist bekannt für ein für seine Zeit beispiellos hohes Maß an Gewalt, insbesondere in einer denkwürdigen Szene, in der der Bandit (Lee Marvin) der Heldin (Gloria Graham) kochenden Kaffee ins Gesicht spuckt. Der Film wurde international zu einem von Langs erfolgreichsten Filmen, obwohl er in den USA nur mäßigen Erfolg hatte. Im Jahr 2011 wurde der Film in das National Film Registry aufgenommen, das vom US National Film Preservation Board zur Aufbewahrung in der Library of Congress ausgewählt wurde.

Langs zweiter und letzter Film für Kolumbien war der Film noir Die menschliche Begierde (1954). Der Film basiert auf Emile Zolas Roman Die Bestie Mensch (1890) und ist eine Neuverfilmung des gleichnamigen Films von 1938 unter der Regie von Jean Renoir. Der Film spielt in einem amerikanischen Eisenbahnknotenpunkt im Mittleren Westen in den Jahren nach dem Koreakrieg, mit Glenn Ford und Gloria Graham in den Hauptrollen, wie in Langs vorherigem Film. „Obwohl er nicht zu Langs Noir-Meisterwerken gehört, erinnert diese skrupellose Geschichte von Untreue und Erpressung daran, dass selbst Langs passable Filme lebendig, spannend und fesselnd bleiben.“

1954 kehrte Lang zu Metro-Goldwyn-Mayer zurück und führte Regie bei dem Kostümabenteuer-Melodram Munfleet, das von der Jagd eines Schmugglers nach einem unbezahlbaren Diamanten in der britischen Küstenstadt Munfleet Mitte des 18. Trotz einer starken Besetzung (Stuart Granger und George Saunders) und einer einigermaßen hochwertigen Produktion machte der Film dem Studio über eine Million Dollar Verlust.

Langs letzte beiden Werke in den Vereinigten Staaten waren der Film Noir While the City Sleeps (1956) und Beyond Reasonable Doubt (1956), produziert vom unabhängigen Produzenten Bert E. Friedlob für die RKO Studios. Der Film noir While the City Sleeps spielt Mitte der 1950er Jahre in New York City. Der Film kombiniert Elemente eines Krimis über die Jagd auf einen Wahnsinnigen, das ergreifende Drama eines Machtkampfs in einem riesigen Medienkonzern und einen sozialen Kommentar zu den Sitten der Medien (einschließlich der negativen Auswirkungen von Comics auf die Psyche junger Menschen) und bietet eine hervorragende Leistung einer Starbesetzung, zu der unter anderem Dana Andrews, George Sanders, Vincent Price und Ida Lupino gehören. In seinem letzten amerikanischen Film und seinem dritten „Zeitungs“-Noir, Beyond Reasonable Doubt (1956), befasst sich Lang mit der Frage nach der Angemessenheit der Todesstrafe aufgrund von Indizienbeweisen und berührt erneut die Medien in der modernen Gesellschaft. Trotz der Qualität der Produktion und der Beteiligung von Stars (erneut mit Dan Andrews in der Hauptrolle) litt der Film unter einem schlecht geschriebenen Drehbuch, unscheinbaren Schauspielern und visueller Monotonie aufgrund begrenzter Mittel. Während der Dreharbeiten geriet Lang ständig in Konflikt mit dem Produzenten Bert E. Friedlob. Nach Abschluss seiner Arbeit machte Lang seinem Ärger über die Hollywood-Maschinerie Luft und erklärte, er wolle nie wieder einen Film in Hollywood drehen. Daraufhin verfasste er einige weitere Drehbücher, doch diesmal wollte keiner der prominenten Produzenten mit ihm zusammenarbeiten.

Abschluss einer Filmkarriere in Europa: 1957-1963

1956 besuchte Lang zum ersten Mal die BRD und diskutierte mehrere Projekte, kehrte aber ohne konkrete Pläne nach Beverly Hills zurück. Ende 1957 ging er auf ein Angebot des deutschen Produzenten Arthur Brauner ein und drehte Das indische Grabmal (1959) und Die tausend Augen des Dr. Mabuse (1960). 1963 spielte Lang sich selbst in Jean-Luc Godards Le mepris (Verachtung). 1964 war er Präsident der Jury des Filmfestivals von Cannes.

Persönliches Leben

Von 1919-1920 war Lang mit Elisabeth Rosenthal verheiratet, von 1922-1933 mit Thea von Harbou. Lang war verheiratet mit Elisabeth Rosenthal und von 1922 bis 1933 mit Thea von Harbou.

1971 heiratete er heimlich Lily Latté, eine Sekretärin, Assistentin und Lebensgefährtin, die er in den frühen 1930er Jahren kennen gelernt hatte.

Aus beiden Ehen gingen keine Kinder hervor.

Fritz Lang starb am 2. August 1976 in Beverly Hills. Er ist in den Hollywood Hills begraben.

Drehbuchautor

Quellen

1. Ланг, Фриц
2. Fritz Lang
3. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 11-12
4. Peter W. Jansen, Wolfram Schütte (Hrsg.): Fritz Lang. Hanser Verlag München, S.143
5. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 87-88
6. Patric McGilligan. Fritz Lang. The Nature of the Beast. Farber and Farber, London 1997, p. 181
7. Ott, Frederick W.: The Films of Fritz Lang. New Jersey: Secaucus, 1979. ISBN 0-8065-0435-8, р. 40
8. Prononciation en haut allemand standardisé retranscrite selon la norme API
9. M. Dowd & R. Hensey, The Archaeology of Darkness, p. 7, Oxbow Books, 2016 (ISBN 9781785701948).
10. a b et c Fritz Lang. Le meurtre et la loi. Chapitre 1, page 11 : une jeunesse viennoise, guerrière et cosmopolite. Michel Ciment. Éditions Découvertes Gallimard.
11. Fritz Lang. Le meurtre et la loi. Chapitre 1, page 16 : « une jeunesse viennoise, guerrière et cosmopolite ». Michel Ciment. Découvertes Gallimard.
12. a b c d et e Fritz Lang, de Noël Simsolo, « Les premières années », Éditions Edilio, p. 11.
13. Andreas Weigel: Fritz Langs familiäre Gars-Verbindungen und Fritz Langs unterbundene Hilfeleistung. In: Stars in Gars. Schaffen und Genießen. Künstler in der Sommerfrische. Herausgegeben vom Museumsverein Gars. Zeitbrücke-Museum Gars, Gars 2017, ISBN 978-3-9504427-0-0, S. 9–174, hier S. 76 ff., 123 ff. sowie S. 169 (Anmerkungen).
14. washingtonpost.com: Fritz Lang: The Nature of the Beast. Abgerufen am 11. März 2023.
15. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007.
16. ^ Sandro Bernardi, L’avventura del cinematografo, p. 134.