Andrei Arsenjewitsch Tarkowski

gigatos | Mai 7, 2023

Zusammenfassung

Andrej Arsenjewitsch Tarkowski (4. April 1932 – 29. Dezember 1986) war ein sowjetrussischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmtheoretiker. Er gilt als einer der größten und einflussreichsten Filmemacher aller Zeiten. Seine Filme erforschen spirituelle und metaphysische Themen und sind bekannt für ihr langsames Tempo, lange Einstellungen, traumhafte Bilder und die Beschäftigung mit Natur und Erinnerung.

Tarkowskij studierte Film an der Moskauer VGIK bei dem Filmemacher Michail Romm und drehte anschließend seine ersten fünf Spielfilme in der Sowjetunion: Iwans Kindheit (1962), Andrej Rublew (1966), Solaris (1972), Der Spiegel (1975) und Stalker (1979). Einige seiner Filme aus dieser Zeit zählen zu den besten Filmen, die je gedreht wurden. Nach jahrelangen kreativen Konflikten mit den staatlichen Filmbehörden verließ Tarkowski 1979 das Land und drehte seine letzten beiden Filme im Ausland; Nostalghia (1983) und The Sacrifice (1986) wurden in Italien bzw. Schweden produziert. 1986 veröffentlichte er außerdem ein Buch über Kino und Kunst mit dem Titel Sculpting in Time. Noch im selben Jahr stirbt er an Krebs. Es wird immer noch diskutiert, ob die Krebserkrankung durch die Drehorte von Stalker verursacht wurde.

Tarkowskij erhielt im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen bei den Filmfestspielen von Cannes (darunter den FIPRESCI-Preis, den Preis der Ökumenischen Jury und den Grand Prix Spécial du Jury) und den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig für seinen Debütfilm Iwans Kindheit. Im Jahr 1990 wurde er posthum mit dem prestigeträchtigen Lenin-Preis der Sowjetunion ausgezeichnet. Drei seiner Filme – Andrei Rublev, Mirror und Stalker – wurden 2012 von Sight & Sound in die Liste der 100 besten Filme aller Zeiten aufgenommen.

Kindheit und frühes Leben

Andrej Tarkowskij wurde im Dorf Sawraschje im Bezirk Jurjewetskij des Industriegebiets Iwanowo (heute Bezirk Kadyyskij des Gebiets Kostroma, Russland) als Sohn des Dichters und Übersetzers Arseni Alexandrowitsch Tarkowskij, der aus Jeljawetrad (heute Kropywnyzkij, Ukraine) stammte, und von Maria Iwanowa Wischnjakowa, einer Absolventin des Maxim-Gorki-Literaturinstituts, die später als Korrektorin arbeitete, geboren; Sie wurde in Moskau auf dem Landgut der Familie Dubasov geboren.

Andrejs Großvater väterlicherseits, Aleksandr Karlovich Tarkovsky (polnisch: Aleksander Karol Tarkowski), war ein polnischer Adliger, der als Bankangestellter arbeitete. Seine Frau Maria Danilovna Rachkovskaya war eine rumänische Sprachlehrerin, die aus Iași kam. Andrejs Großmutter mütterlicherseits, Vera Nikolajewna Wischnjakowa (geborene Dubasowa), gehörte zu einer alten russischen Adelsfamilie, deren Geschichte bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht; zu ihren Verwandten gehörte Admiral Fjodor Dubasow, was sie während der Sowjetzeit verheimlichen musste. Sie war mit Iwan Iwanowitsch Wischnjakow verheiratet, der aus dem Gouvernement Kaluga stammte, an der Moskauer Staatsuniversität Jura studierte und als Richter in Kozelsk tätig war.

Der Familienlegende zufolge waren Tarkowskijs Vorfahren väterlicherseits Fürsten aus dem Schamkhalat von Tarki, Dagestan, obwohl seine Schwester Marina Tarkowskij, die eine detaillierte Ahnenforschung betrieben hat, dies als „Mythos, ja sogar als eine Art Streich“ bezeichnete und betonte, dass keines der Dokumente diese Version bestätige.

Tarkowskij verbrachte seine Kindheit in Jurjewetz. Freunde aus seiner Kindheit beschrieben ihn als aktiv und beliebt, er hatte viele Freunde und stand meist im Mittelpunkt des Geschehens. Sein Vater verließ die Familie 1937, woraufhin er sich 1941 freiwillig zur Armee meldete. Als er 1943 nach Hause zurückkehrte, wurde er mit einem Roten Stern ausgezeichnet, nachdem er einen Schuss in ein Bein erhalten hatte (das er später wegen Wundbrand amputieren musste). Tarkowski blieb bei seiner Mutter und zog mit ihr und seiner Schwester Marina nach Moskau, wo sie als Lektorin in einer Druckerei arbeitete.

1939 wurde Tarkowski an der Moskauer Schule Nr. 554 eingeschrieben. Während des Krieges wurden die drei nach Jurjewetz evakuiert und lebten bei seiner Großmutter mütterlicherseits. Im Jahr 1943 kehrte die Familie nach Moskau zurück. Tarkowski setzte seine Studien an seiner alten Schule fort, wo der Dichter Andrei Voznesensky zu seinen Klassenkameraden gehörte. Er studierte Klavier an einer Musikschule und besuchte Kurse an einer Kunstschule. Die Familie wohnte in der Schtschipok-Straße im Moskauer Bezirk Zamoskworetschje. Von November 1947 bis Frühjahr 1948 lag er mit Tuberkulose im Krankenhaus. Viele Themen seiner Kindheit – die Evakuierung, seine Mutter und ihre beiden Kinder, der zurückgezogene Vater, die Zeit im Krankenhaus – spielen in seinem Film Mirror eine große Rolle.

In seiner Schulzeit war Tarkowski ein Querulant und ein schlechter Schüler. Dennoch schaffte er den Abschluss und studierte von 1951 bis 1952 Arabisch am Orientalischen Institut in Moskau, einer Außenstelle der Akademie der Wissenschaften der Sowjetunion. Obwohl er bereits etwas Arabisch sprach und in den ersten Semestern ein erfolgreicher Student war, beendete er sein Studium nicht und brach es ab, um als Schürfer für das Institut für Nichteisenmetalle und Gold der Akademie der Wissenschaften zu arbeiten. Er nahm an einer einjährigen Forschungsexpedition zum Fluss Kureyka bei Turukhansk in der Provinz Krasnojarsk teil. Während dieser Zeit in der Taiga beschloss Tarkowski, Film zu studieren.

Student der Filmschule

Nach seiner Rückkehr von der Forschungsexpedition im Jahr 1954 bewarb sich Tarkowskij am Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) und wurde in das Programm für Filmregie aufgenommen. Er war in der gleichen Klasse wie Irma Raush (Irina), die er im April 1957 heiratete.

Die frühe Chruschtschow-Ära bot jungen Filmregisseuren gute Möglichkeiten. Vor 1953 war die jährliche Filmproduktion gering und die meisten Filme wurden von altgedienten Regisseuren gedreht. Nach 1953 wurden mehr Filme produziert, viele von ihnen von jungen Regisseuren. Das Chruschtschow-Tauwetter lockerte die sowjetischen sozialen Restriktionen ein wenig und erlaubte einen begrenzten Zustrom europäischer und nordamerikanischer Literatur, Filme und Musik. Dies ermöglichte es Tarkowski, Filme der italienischen Neorealisten, der französischen New Wave und von Regisseuren wie Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (dessen Film Asche und Diamanten Tarkowski beeinflusste) und Mizoguchi zu sehen.

Tarkowskijs Lehrer und Mentor war Michail Romm, der viele Filmstudenten unterrichtete, die später einflussreiche Filmregisseure werden sollten. 1956 drehte Tarkowski seinen ersten studentischen Kurzfilm, The Killers, nach einer Kurzgeschichte von Ernest Hemingway. Der längere Fernsehfilm There Will Be No Leave Today folgte im Jahr 1959. Beide Filme waren eine Zusammenarbeit zwischen den VGIK-Studenten. Der Kommilitone Aleksandr Gordon, der Tarkowskijs Schwester heiratete, führte bei beiden Filmen gemeinsam mit Tarkowskij Regie, schrieb, schnitt und spielte mit.

Ein wichtiger Einfluss auf Tarkowskij war der Filmregisseur Grigorij Tschuchray, der am VGIK unterrichtete. Beeindruckt vom Talent seines Schülers, bot Tschuchray Tarkowski eine Stelle als Regieassistent für seinen Film Clear Skies an. Tarkowskij zeigte zunächst Interesse, beschloss dann aber, sich auf sein Studium und seine eigenen Projekte zu konzentrieren.

Während seines dritten Studienjahres am VGIK lernte Tarkowskij Andrej Konchalowskij kennen. Sie fanden viele Gemeinsamkeiten, denn sie mochten dieselben Regisseure und teilten ihre Ideen über Kino und Filme. 1959 schrieben sie das Drehbuch Antarktis – Ein fernes Land, das später in der Moskowskij Komsomolez veröffentlicht wurde. Tarkowskij reichte das Drehbuch bei Lenfilm ein, doch es wurde abgelehnt. Mehr Erfolg hatten sie mit dem Drehbuch Die Dampfwalze und die Geige, das sie an Mosfilm verkauften. Dieser Film wurde Tarkowskijs Abschlussarbeit, für die er 1960 sein Diplom erhielt und 1961 den ersten Preis beim New Yorker Studentenfilmfestival gewann.

Filmkarriere in der Sowjetunion

Tarkowskijs erster Spielfilm war Iwans Kindheit im Jahr 1962. Er hatte den Film von Regisseur Eduard Abalov geerbt, der das Projekt abbrechen musste. Der Film brachte Tarkowski internationale Anerkennung ein und gewann den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig im Jahr 1962. Im selben Jahr, am 30. September, wurde sein erster Sohn Arseni (in Tarkowskijs Tagebüchern Senka genannt) Tarkowskij geboren.

1965 drehte er den Film Andrej Rublew über das Leben von Andrej Rublew, dem russischen Ikonenmaler aus dem fünfzehnten Jahrhundert. Andrei Rublev wurde, abgesehen von einer einzigen Vorführung in Moskau 1966, aufgrund von Problemen mit den sowjetischen Behörden nicht sofort nach der Fertigstellung veröffentlicht. Tarkowski musste den Film mehrmals schneiden, so dass mehrere Versionen unterschiedlicher Länge entstanden. Der Film wurde 1971 in der Sowjetunion in einer gekürzten Fassung veröffentlicht. Dennoch hatte der Film ein Budget von mehr als 1 Million Rubel – eine beachtliche Summe für die damalige Zeit. Eine Version des Films wurde 1969 bei den Filmfestspielen in Cannes gezeigt und gewann den FIPRESCI-Preis.

Im Juni 1970 ließ er sich von seiner Frau Irina scheiden. Im selben Jahr heiratete er Larisa Kizilova (geborene Egorkina), die als Produktionsassistentin für den Film Andrei Rublev gearbeitet hatte (sie lebten seit 1965 zusammen). Ihr Sohn Andrei Andrejewitsch Tarkowskij (Spitzname Andrioscha, was „kleiner Andre“ oder „Andre Junior“ bedeutet) wurde im selben Jahr am 7. August geboren.

1972 stellte er Solaris fertig, eine Verfilmung des Romans Solaris von Stanisław Lem. Daran hatte er bereits 1968 zusammen mit dem Drehbuchautor Friedrich Gorenstein gearbeitet. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes präsentiert, gewann den Grand Prix Spécial du Jury und wurde für die Goldene Palme nominiert.

Von 1973 bis 1974 drehte er den Film Mirror, einen stark autobiografisch geprägten und unkonventionell strukturierten Film, der sich auf seine Kindheit bezieht und einige Gedichte seines Vaters einbezieht. In diesem Film schildert Tarkowski die Not einer vom Krieg gezeichneten Kindheit. An dem Drehbuch zu diesem Film hatte Tarkowski seit 1967 gearbeitet, und zwar unter den Titeln Bekenntnis, Weißer Tag und Ein weißer, weißer Tag. Von Anfang an wurde der Film von den sowjetischen Behörden aufgrund seines Inhalts und seines vermeintlich elitären Charakters nicht gut aufgenommen. Die sowjetischen Behörden stuften den Film in die „dritte Kategorie“ ein, eine stark eingeschränkte Verbreitung, und erlaubten nur die Vorführung in drittklassigen Kinos und Arbeiterclubs. Es wurden nur wenige Kopien hergestellt, und die Filmemacher erhielten keine Rückzahlungen. Die Filme der dritten Kategorie brachten die Filmemacher auch in die Gefahr, der Verschwendung öffentlicher Gelder beschuldigt zu werden, was schwerwiegende Auswirkungen auf ihre zukünftige Produktivität haben konnte. Es wird vermutet, dass diese Schwierigkeiten Tarkowski dazu brachten, mit dem Gedanken zu spielen, ins Ausland zu gehen und einen Film außerhalb der sowjetischen Filmindustrie zu produzieren.

Im Laufe des Jahres 1975 arbeitete Tarkowski auch an dem Drehbuch Hoffmanniana über den deutschen Schriftsteller und Dichter E. T. A. Hoffmann. Im Dezember 1976 inszenierte er Hamlet, sein einziges Bühnenstück, am Lenkom-Theater in Moskau. Die Hauptrolle spielte Anatoli Solonitsyn, der auch in mehreren Filmen Tarkowskijs mitwirkte. Ende 1978 schrieb er zusammen mit dem Schriftsteller Aleksandr Misharin das Drehbuch Sardor.

Der letzte Film, den Tarkowski in der Sowjetunion fertigstellte, war Stalker, inspiriert von dem Roman Roadside Picnic der Brüder Arkadi und Boris Strugatski. Tarkowski hatte die Brüder 1971 kennengelernt und stand bis zu seinem Tod 1986 mit ihnen in Kontakt. Ursprünglich wollte er einen Film auf der Grundlage ihres Romans Dead Mountaineer’s Hotel drehen und entwickelte ein Rohdrehbuch. Beeinflusst durch ein Gespräch mit Arkady Strugatsky änderte er seinen Plan und begann mit der Arbeit an dem Drehbuch, das auf Roadside Picnic basiert. Die Arbeit an diesem Film begann 1976. Die Produktion geriet in Schwierigkeiten; durch eine unsachgemäße Entwicklung der Negative waren alle Außenaufnahmen zerstört worden. Tarkowskijs Beziehung zum Kameramann Georgi Rerberg verschlechterte sich so sehr, dass er Alexander Knjaschinskij als neuen ersten Kameramann einstellte. Außerdem erlitt Tarkowskij im April 1978 einen Herzinfarkt, was zu weiteren Verzögerungen führte. Der Film wurde 1979 fertiggestellt und gewann den Preis der Ökumenischen Jury bei den Filmfestspielen von Cannes. In einer Fragestunde im Edinburgh Filmhouse am 11. Februar 1981 wies Tarkowskij Andeutungen, der Film sei entweder undurchdringlich geheimnisvoll oder eine politische Allegorie, entschieden zurück.

1979 begann Tarkowski mit der Produktion des Films Der erste Tag (russisch: Первый День Pervyj Dyen), der auf einem Drehbuch seines Freundes und langjährigen Mitarbeiters Andrej Konchalowski basiert. Der Film spielt im Russland des 18. Jahrhunderts während der Herrschaft von Peter dem Großen und hat Natalja Bondartschuk und Anatoli Papanow in den Hauptrollen. Um das Projekt von Goskino genehmigen zu lassen, reichte Tarkowski ein Drehbuch ein, das sich vom ursprünglichen Skript unterschied und in dem mehrere Szenen weggelassen wurden, die sich kritisch mit dem offiziellen Atheismus in der Sowjetunion auseinandersetzten. Nachdem etwa die Hälfte des Films gedreht war, wurde das Projekt von Goskino gestoppt, nachdem sich herausgestellt hatte, dass der Film von dem der Zensur vorgelegten Drehbuch abwich. Berichten zufolge war Tarkowski wütend über diese Unterbrechung und zerstörte den größten Teil des Films.

Filmkarriere außerhalb der Sowjetunion

Im Sommer 1979 reiste Tarkowski nach Italien, wo er zusammen mit seinem langjährigen Freund Tonino Guerra den Dokumentarfilm Voyage in Time drehte. 1980 kehrte Tarkowski für eine längere Reise nach Italien zurück, während der er mit Guerra das Drehbuch für den Film Nostalghia fertigstellte. Während dieser Zeit machte er Polaroid-Fotos, die sein persönliches Leben zeigen.

1982 kehrte Tarkowskij nach Italien zurück, um mit den Dreharbeiten zu Nostalghia zu beginnen, aber Mosfilm zog sich daraufhin aus dem Projekt zurück, so dass er sich um finanzielle Unterstützung durch die italienische RAI bemühte und diese auch erhielt. Tarkowskij stellte den Film 1983 fertig und präsentierte ihn auf dem Filmfestival von Cannes, wo er den FIPRESCI-Preis und den Preis der Ökumenischen Jury gewann. Außerdem teilte sich Tarkowski den Sonderpreis Grand Prix du cinéma de creation mit Robert Bresson. Die sowjetischen Behörden setzten sich dafür ein, dass der Film nicht mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, was Tarkowskij in seinem Entschluss bestärkte, nie wieder in der Sowjetunion zu arbeiten. Nach Cannes ging er nach London, um am Royal Opera House unter der musikalischen Leitung von Claudio Abbado die Oper Boris Godunow zu inszenieren und zu choreografieren.

Auf einer Pressekonferenz in Mailand am 10. Juli 1984 kündigte er an, dass er niemals in die Sowjetunion zurückkehren und in Westeuropa bleiben werde. Er erklärte: „Ich bin kein sowjetischer Dissident, ich habe keinen Konflikt mit der sowjetischen Regierung“, aber wenn er nach Hause zurückkehren würde, fügte er hinzu, „wäre ich arbeitslos.“ Zu diesem Zeitpunkt befand sich sein Sohn Andriosha noch in der Sowjetunion und durfte das Land nicht verlassen. Am 28. August 1985 wurde Tarkowski als sowjetischer Überläufer in einem Flüchtlingslager in Latina, Italien, mit der Seriennummer 13225 registriert.

Tarkowskij verbrachte den größten Teil des Jahres 1984 mit der Vorbereitung des Films The Sacrifice. Der Film wurde schließlich 1985 in Schweden gedreht, wobei viele der Mitarbeiter aus den Filmen von Ingmar Bergman stammten, darunter der Kameramann Sven Nykvist. Tarkowskijs Vision von seinem Film wurde stark von Bergmans Stil beeinflusst.

Während es in The Sacrifice um die Apokalypse und den drohenden Tod, den Glauben und die mögliche Erlösung geht, zeigt der Schriftsteller Andrei Tarkovsky in einer besonders ergreifenden Szene des Making-of-Dokumentarfilms

The Sacrifice wurde bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und erhielt den Grand Prix Spécial du Jury, den FIPRESCI-Preis und den Preis der Ökumenischen Jury. Da Tarkowski wegen seiner Krankheit nicht anwesend sein konnte, wurden die Preise von seinem Sohn entgegengenommen.

Tod

In Tarkowskijs letztem Tagebucheintrag (15. Dezember 1986) schrieb er: „Aber jetzt habe ich keine Kraft mehr – das ist das Problem“. Die Tagebücher werden manchmal auch als Martyrology bezeichnet und wurden 1989 posthum und 1991 auf Englisch veröffentlicht.

Tarkowskij starb am 29. Dezember 1986 in Paris. Seine Beerdigung fand in der Alexander-Newski-Kathedrale statt. Er wurde am 3. Januar 1987 auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois in Frankreich beigesetzt. Die Inschrift auf seinem 1994 errichteten Grabstein wurde von Tarkowskijs Frau Larissa entworfen und lautet: Für den Mann, der den Engel gesehen hat. Larisa starb 1998 und ist neben ihrem Mann begraben.

Anfang der 1990er Jahre kam in Russland eine Verschwörungstheorie auf, als behauptet wurde, Tarkowski sei nicht eines natürlichen Todes gestorben, sondern vom KGB ermordet worden. Zu den Beweisen für diese Hypothese gehören Zeugenaussagen ehemaliger KGB-Agenten, die behaupten, Viktor Tschebrikow habe den Befehl gegeben, Tarkowski zu beseitigen, um das zu unterbinden, was die sowjetische Regierung und der KGB als antisowjetische Propaganda Tarkowskis ansahen. Weitere Beweise sind mehrere Memoranden, die nach dem Staatsstreich von 1991 aufgetaucht sind, und die Behauptung eines von Tarkowskijs Ärzten, dass sein Krebs keine natürliche Ursache gehabt haben kann.

Wie Tarkowskij starben auch seine Frau Larissa und der Schauspieler Anatoli Solonitsyn an derselben Art von Lungenkrebs. Wladimir Scharun, der Sounddesigner von Stalker, ist davon überzeugt, dass sie alle in der Chemiefabrik vergiftet wurden, in der sie den Film drehten.

Tarkowski wurde Mitte und Ende der 1950er Jahre zum Filmregisseur, einer Zeit, die als Chruschtschow-Tauwetter bezeichnet wird und in der sich die sowjetische Gesellschaft unter anderem für ausländische Filme, Literatur und Musik öffnete. Dies ermöglichte es Tarkowski, Filme europäischer, amerikanischer und japanischer Regisseure zu sehen, eine Erfahrung, die sein eigenes Filmschaffen beeinflusste. Sein Lehrer und Mentor an der Filmschule, Michail Romm, gewährte seinen Schülern große Freiheiten und betonte die Unabhängigkeit des Regisseurs.

Tarkowski war, wie sein Kommilitone Shavkat Abdusalmov berichtet, von japanischen Filmen fasziniert. Er war erstaunt darüber, wie jede Figur auf der Leinwand außergewöhnlich ist und wie alltägliche Ereignisse wie ein Samurai, der mit seinem Schwert Brot schneidet, zu etwas Besonderem erhoben und ins Rampenlicht gestellt werden. Tarkowskij interessierte sich auch für die Kunst des Haiku und seine Fähigkeit, „Bilder so zu gestalten, dass sie nichts über sich selbst hinaus bedeuten“.

Tarkowski war auch ein tief religiöser orthodoxer Christ, der glaubte, dass große Kunst einen höheren spirituellen Zweck haben sollte. Er war ein Perfektionist, der weder Humor noch Bescheidenheit kannte: Sein Stil war schwerfällig und literarisch, mit vielen Figuren, die über religiöse Themen und Glaubensfragen nachdachten.

Tarkowskij war der Ansicht, dass nur wenige Filmemacher die Kunst des Kinos wirklich beherrschten, und erklärte 1970 in einem Interview mit Naum Abramow, dass „man sie an den Fingern einer Hand abzählen kann“. 1972 nannte Tarkowski dem Filmhistoriker Leonid Kozlov seine zehn Lieblingsfilme. Die Liste umfasst: Tagebuch eines Landpfarrers und Mouchette von Robert Bresson; Winterlicht, Wilde Erdbeeren und Persona von Ingmar Bergman; Nazarín von Luis Buñuel; City Lights von Charlie Chaplin; Ugetsu von Kenji Mizoguchi; Sieben Samurai von Akira Kurosawa und Frau in den Dünen von Hiroshi Teshigahara. Zu seinen Lieblingsregisseuren gehörten Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo und Carl Theodor Dreyer.

Mit Ausnahme von City Lights enthält die Liste keine Filme aus der frühen Stummfilmzeit. Der Grund dafür ist, dass Tarkowskij den Film als Kunst erst als relativ junges Phänomen ansah und das frühe Filmschaffen nur ein Vorspiel war. Die Liste enthält auch keine Filme oder Regisseure aus Tarkowskijs Heimatland Russland, obwohl er sowjetische Regisseure wie Boris Barnet, Sergej Parajanow und Alexander Dowschenko sehr schätzte. Über Dowschenkos Erde sagte er: „Ich habe viel unter sehr einfachen Bauern gelebt und außergewöhnliche Menschen getroffen. Sie verbreiteten Gelassenheit, hatten so viel Taktgefühl, vermittelten ein Gefühl von Würde und zeigten eine Weisheit, die ich selten in diesem Ausmaß erlebt habe. Dovzhenko hatte offensichtlich verstanden, worin der Sinn des Lebens besteht. Diese Überschreitung der Grenze zwischen Natur und Mensch ist ein idealer Ort für die Existenz des Menschen. Dovzhenko hat das verstanden.“

Andrej Tarkowskij war kein Fan von Science-Fiction-Filmen und lehnte sie wegen ihres „Comic“-Charakters und ihres vulgären Kommerzes weitgehend ab. In einer berühmten Ausnahme lobte Tarkowski jedoch den Blockbuster „The Terminator“ mit den Worten, dass dessen „Vision der Zukunft und der Beziehung zwischen dem Menschen und seinem Schicksal die Grenzen des Kinos als Kunst überschreitet“. Er kritisierte zwar die „Brutalität und die geringen schauspielerischen Fähigkeiten“, war aber dennoch von dem Film beeindruckt.

In einem Interview von 1962 argumentierte Tarkowski: „Alle Kunst ist natürlich intellektuell, aber für mich müssen alle Künste, und das Kino erst recht, vor allem emotional sein und das Herz ansprechen.“ Seine Filme zeichnen sich durch metaphysische Themen, extrem lange Einstellungen und Bilder aus, die von Kritikern oft als außergewöhnlich schön bezeichnet werden. Wiederkehrende Motive sind Träume, Erinnerung, Kindheit, fließendes Wasser in Begleitung von Feuer, Regen in Innenräumen, Spiegelungen, Schweben und Figuren, die in langen Kameraschwenks wieder in den Vordergrund treten. Er sagte einmal: „Eine Person einer grenzenlosen Umgebung gegenüberzustellen, sie mit einer unzähligen Anzahl von Menschen zusammenzubringen, die in der Nähe und in der Ferne vorbeiziehen, eine Person mit der ganzen Welt in Beziehung zu setzen, das ist der Sinn des Kinos.“

Tarkowski hat in mehreren seiner Filme Schwebeszenen eingebaut, vor allem in Solaris. Für ihn besitzen diese Szenen eine große Kraft und werden wegen ihres fotogenen Wertes und ihrer magischen Unerklärlichkeit eingesetzt. Wasser, Wolken und Spiegelungen wurden von ihm wegen ihrer surrealen Schönheit und ihres fotogenen Wertes verwendet, aber auch wegen ihrer Symbolik, wie etwa Wellen oder die Formen von Bächen oder fließendem Wasser. Glocken und Kerzen sind ebenfalls häufige Symbole. Es handelt sich um Symbole des Films, des Sehens und des Klangs, und Tarkowskijs Film hat häufig Themen der Selbstreflexion.

Tarkowskij entwickelte eine Theorie des Kinos, die er „Bildhauerei in der Zeit“ nannte. Damit meinte er, dass die einzigartige Eigenschaft des Kinos als Medium darin besteht, unsere Zeiterfahrung zu übernehmen und zu verändern. Ungeschnittenes Filmmaterial schreibt die Zeit in Echtzeit um. Indem er lange Einstellungen und wenige Schnitte in seinen Filmen verwendete, wollte er den Zuschauern das Gefühl vermitteln, dass die Zeit vergeht, dass die Zeit verloren geht und dass die Beziehung von einem Moment zum anderen in der Zeit liegt.

Bis einschließlich zu seinem Film Mirror konzentrierte sich Tarkowskij in seinen filmischen Arbeiten auf die Erforschung dieser Theorie. Nach Mirror kündigte er an, dass er seine Arbeit auf die Erforschung der von Aristoteles vorgeschlagenen dramatischen Einheit konzentrieren würde: eine konzentrierte Handlung, die sich an einem Ort und innerhalb eines einzigen Tages abspielt.

Mehrere von Tarkowskis Filmen haben Farb- oder Schwarz-Weiß-Sequenzen. Das erste Mal geschieht dies in dem ansonsten monochromen Andrei Rublev, der einen farbigen Epilog von Rublevs authentischen religiösen Ikonenbildern enthält. Danach enthalten alle seine Filme monochrome und im Fall von Stalker sepiafarbene Sequenzen, während sie ansonsten in Farbe sind. In einem Interview, das kurz nach der Fertigstellung von Andrej Rublew geführt wurde, bezeichnete Tarkowski 1966 den Farbfilm als „kommerzielle Spielerei“ und bezweifelte, dass zeitgenössische Filme Farbe sinnvoll einsetzen. Er behauptete, dass man im Alltag Farben die meiste Zeit über nicht bewusst wahrnimmt und dass Farbe im Film daher vor allem zur Betonung bestimmter Momente eingesetzt werden sollte, aber nicht die ganze Zeit, da dies den Zuschauer ablenkt. Für ihn waren Filme in Farbe wie bewegte Gemälde oder Fotografien, die zu schön sind, um eine realistische Darstellung des Lebens zu sein.

Bergman über Tarkowski

Ingmar Bergman, ein berühmter Regisseur, äußerte sich zu Tarkowski:

Meine Entdeckung von Tarkowskijs erstem Film war wie ein Wunder. Plötzlich stand ich vor der Tür eines Raumes, dessen Schlüssel mir bis dahin nie gegeben worden war. Es war ein Raum, den ich schon immer einmal betreten wollte und in dem er sich frei und ungezwungen bewegte. Ich fühlte mich angesprochen und angeregt: Jemand drückte aus, was ich schon immer sagen wollte, ohne zu wissen wie. Tarkowskij ist für mich der Größte, der eine neue Sprache erfunden hat, die dem Wesen des Films entspricht, da er das Leben als Spiegelbild, das Leben als Traum einfängt.

Im Gegensatz dazu räumte Bergman jedoch ein, dass die Behauptung eines Kritikers zutreffend sei, der schrieb, dass Bergman mit der Herbstsonate Bergman mache: „Tarkowski hat angefangen, Tarkowski-Filme zu machen, und Fellini hat angefangen, Fellini-Filme zu machen, und Buñuel hat fast immer Buñuel-Filme gemacht.“ Diese Nachahmung des eigenen Werks ist abfällig als „Selbstkaraoke“ bezeichnet worden.

Vadim Jusow

Tarkowskij arbeitete von 1958 bis 1972 eng mit dem Kameramann Vadim Jussow zusammen, und ein Großteil des visuellen Stils von Tarkowskijs Filmen ist auf diese Zusammenarbeit zurückzuführen. Tarkowski verbrachte zwei Tage mit den Vorbereitungen, damit Jusow eine einzige lange Einstellung filmen konnte, und aufgrund dieser Vorbereitung war in der Regel nur eine einzige Einstellung erforderlich.

Sven Nykvist

Bei seinem letzten Film, The Sacrifice, arbeitete Tarkovsky mit dem Kameramann Sven Nykvist zusammen, der schon bei vielen Filmen mit dem Regisseur Ingmar Bergman gearbeitet hatte. (Nykvist war nicht der Einzige: Mehrere an der Produktion beteiligte Personen hatten zuvor mit Bergman zusammengearbeitet, vor allem der Hauptdarsteller Erland Josephson, der auch in Nostalghia für Tarkowskij vor der Kamera stand.) Nykvist beschwerte sich darüber, dass Tarkowski häufig durch die Kamera blickte und sogar Schauspieler durch die Kamera dirigierte, erklärte aber schließlich, dass die Entscheidung, mit Tarkowski zu arbeiten, eine der besten war, die er je getroffen hatte.

Tarkowskij ist vor allem als Filmregisseur bekannt. Im Laufe seiner Karriere führte er Regie bei sieben Spielfilmen sowie bei drei Kurzfilmen aus seiner Zeit am VGIK. Seine Spielfilme sind:

Er schrieb auch mehrere Drehbücher. Außerdem inszenierte er das Theaterstück Hamlet für die Bühne in Moskau, führte Regie bei der Oper Boris Godunow in London und leitete eine Radioproduktion der Kurzgeschichte Turnabout von William Faulkner. Er schrieb auch Sculpting in Time, ein Buch über Filmtheorie.

Tarkowskijs erster Spielfilm war Iwans Kindheit im Jahr 1962. Danach führte er 1966 bei Andrei Rublev, 1972 bei Solaris, 1975 bei Mirror und 1979 bei Stalker Regie. Der Dokumentarfilm Voyage in Time wurde 1982 in Italien produziert, ebenso wie Nostalghia im Jahr 1983. Sein letzter Film The Sacrifice wurde 1986 in Schweden produziert. An den Drehbüchern zu all seinen Filmen war Tarkowski persönlich beteiligt, manchmal zusammen mit einem Co-Autor. Tarkowski sagte einmal, dass ein Regisseur, der das Drehbuch eines anderen umsetzt, ohne daran beteiligt zu sein, zu einem bloßen Illustrator wird, was zu toten und eintönigen Filmen führt.

Ein Buch mit 60 Fotos, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, die Tarkovsky zwischen 1979 und 1984 in Russland und Italien aufgenommen hat, wurde 2006 veröffentlicht. Die Sammlung wurde vom italienischen Fotografen Giovanni Chiaramonte und Tarkovskys Sohn Andrey A. Tarkovsky ausgewählt.

Konzentrieren Sie sich auf

Concentrate (Концентрат, Kontsentrat) ist ein nie verfilmtes Drehbuch von Tarkowski aus dem Jahr 1958. Das Drehbuch basiert auf Tarkowskijs Jahr in der Taiga als Mitglied einer Forschungsexpedition, bevor er sich an der Filmschule einschrieb. Es geht um den Leiter einer geologischen Expedition, der auf das Schiff wartet, das die von der Expedition gesammelten Konzentrate zurückbringt. Die Expedition ist von Geheimnissen umgeben, und ihr Zweck ist ein Staatsgeheimnis.

Obwohl einige Autoren behaupten, dass das Drehbuch verfilmt wurde, wurde es laut Marina Tarkovskaya, Tarkovskys Schwester (und Ehefrau von Aleksandr Gordon, einem Kommilitonen Tarkovskys während seiner Filmschulzeit), nie verfilmt. Tarkowski schrieb das Drehbuch während seiner Aufnahmeprüfung am Staatlichen Institut für Kinematographie (VGIK) in einer einzigen Sitzung. Für diese Arbeit erhielt er die höchstmögliche Note „ausgezeichnet“ (отлично). 1994 wurden Fragmente von Concentrate gefilmt und in dem Dokumentarfilm Andrei Tarkovsky’s Taiga Summer von Marina Tarkovskaya und Aleksandr Gordon verwendet.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) ist ein nie verfilmtes Drehbuch von Tarkowski aus dem Jahr 1974. Das Drehbuch basiert auf dem Leben und Werk des deutschen Schriftstellers E. T. A. Hoffmann. 1974 trat ein Bekannter von Tallinnfilm an Tarkowskij heran, um ein Drehbuch über ein deutsches Thema zu schreiben. Tarkowski zog Thomas Mann und E. T. A. Hoffmann in Betracht und dachte auch über Ibsens Peer Gynt nach. Schließlich unterzeichnete Tarkovsky einen Vertrag für ein Drehbuch, das auf dem Leben und Werk Hoffmanns basiert. Er plante, das Drehbuch im Sommer 1974 in seiner Datscha zu schreiben. Das Schreiben gestaltete sich nicht einfach, weniger als einen Monat vor dem Abgabetermin hatte er noch keine einzige Seite geschrieben. Er beendete das Projekt schließlich Ende 1974 und reichte das endgültige Drehbuch im Oktober bei Tallinnfilm ein.

Obwohl das Drehbuch bei den Verantwortlichen von Tallinnfilm gut ankam, war man sich einig, dass niemand außer Tarkowskij in der Lage sein würde, Regie zu führen. Das Drehbuch wurde im Februar 1976 an Goskino geschickt, und obwohl die Dreharbeiten genehmigt wurden, wurde das Drehbuch nie realisiert. 1984, während seines Exils im Westen, griff Tarkowskij das Drehbuch wieder auf und nahm einige Änderungen vor. Er erwog auch, endlich einen Film auf der Grundlage des Drehbuchs zu drehen, ließ diese Idee aber schließlich fallen.

Tarkowskij wurde im Laufe seines Lebens mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Unter dem Einfluss von Glasnost und Perestroika wurde Tarkowski in der Sowjetunion schließlich im Herbst 1986, kurz vor seinem Tod, durch eine Retrospektive seiner Filme in Moskau anerkannt. Nach seinem Tod widmete die Filmzeitschrift Iskusstvo Kino eine ganze Ausgabe Tarkowskij. Das Filmkomitee des Ministerrats der Sowjetunion und der Verband der sowjetischen Filmschaffenden brachten in ihren Nachrufen ihr Bedauern darüber zum Ausdruck, dass Tarkowski die letzten Jahre seines Lebens im Exil verbringen musste.

Posthum wurde er 1990 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet, einer der höchsten staatlichen Ehrungen in der Sowjetunion. 1989 wurde der Andrej-Tarkowski-Gedächtnispreis ins Leben gerufen, dessen erster Preisträger der russische Animator Juri Norstein war. In drei aufeinanderfolgenden Veranstaltungen verlieh das Internationale Filmfestival Moskau 1993, 1995 und 1997 den Andrej-Tarkowski-Preis.

1996 wurde in Jurjewetz, der Stadt seiner Kindheit, das Andrej-Tarkowski-Museum eröffnet. Ein Kleinplanet, 3345 Tarkovskij, der 1982 von der sowjetischen Astronomin Ljudmila Karatschkina entdeckt wurde, wurde nach ihm benannt.

Tarkowskij war das Thema mehrerer Dokumentarfilme. Am bemerkenswertesten ist der Dokumentarfilm Moskauer Elegie des russischen Regisseurs Alexander Sokurow von 1988. Sokurovs eigenes Werk ist stark von Tarkowskij beeinflusst. Der Film besteht größtenteils aus Erzählungen über Archivmaterial aus Tarkowskijs Filmen. Directed by Andrei Tarkovsky ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 1988 von Michal Leszczylowski, einem Cutter des Films The Sacrifice. Der Regisseur Chris Marker produzierte im Jahr 2000 die Fernsehdokumentation One Day in the Life of Andrei Arsenevich als Hommage an Andrei Tarkowski.

Am Eingang des Gerasimow-Instituts für Kinematographie in Moskau befindet sich ein Denkmal mit Statuen von Tarkowski, Gennadi Schpalikow und Wassili Schukschin.

Andrej Tarkowskij und seine Werke wurden von vielen Filmemachern, Kritikern und Denkern gelobt.

Der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman wurde mit den Worten zitiert: „Für mich ist Tarkowskij der Größte, der eine neue Sprache erfunden hat, die dem Wesen des Films treu bleibt, weil sie das Leben als Reflexion, das Leben als Traum einfängt“.

Der japanische Filmemacher Akira Kurosawa äußerte sich zu Tarkowskijs Filmen wie folgt: „Seine ungewöhnliche Sensibilität ist überwältigend und verblüffend zugleich. Sie erreicht fast eine pathologische Intensität. Wahrscheinlich gibt es unter den heute lebenden Regisseuren nichts Vergleichbares.“ Auch Kurosawa äußerte sich: „Ich liebe alle Filme von Tarkovsky. Ich liebe seine Persönlichkeit und alle seine Werke. Jeder Schnitt aus seinen Filmen ist für sich genommen ein wunderbares Bild. Aber das fertige Bild ist nichts anderes als die unvollkommene Verwirklichung seiner Idee. Seine Ideen sind nur zum Teil verwirklicht. Und damit musste er sich abfinden.“

Der iranische Filmemacher Abbas Kiarostami bemerkte dazu: „Tarkowskijs Werke trennen mich völlig vom physischen Leben und sind die spirituellsten Filme, die ich je gesehen habe“.

Der polnische Filmemacher Krzysztof Kieślowski sagte dazu: „Andrej Tarkowski war einer der größten Regisseure der letzten Jahre“ und betrachtete Tarkowskis Film Iwans Kindheit als einen Einfluss auf sein eigenes Werk.

Der türkische Filmemacher Nuri Bilge Ceylan sagte dazu: „Dass man sich in Filmen langweilt, ist nicht wichtig, es kann daran liegen, dass man nicht bereit für diesen Film ist. Es ist nicht die Schuld des Films.“ Ceylan sagte, als er als Student, der nicht wusste, was er mit seinem Leben anfangen sollte, zum ersten Mal die Filme von Andrei Tarkowskij entdeckte, war er von dem gefeierten russischen Meister völlig verblüfft. Er verließ eine Vorführung von Solaris nach der Hälfte der Laufzeit und brach eine VHS-Kassette von Mirror an einer ähnlichen Stelle ab. Heute hält er den letztgenannten Film für den größten Film, der je gedreht wurde. „Ich habe ihn vielleicht 20 Mal gesehen“, sagt er.

Der armenische Filmemacher Sergei Paradjanov sagte, dass der Film Iwans Kindheit von Tarkowskij ihn am meisten dazu inspiriert hat, Filmemacher zu werden: „Ich wusste nicht, wie man etwas macht, und ich hätte nichts gemacht, wenn es nicht Iwans Kindheit gegeben hätte“.

Der österreichische Filmemacher Michael Haneke wählte Mirror bei der Regisseursumfrage von Sight & Sound 2002 in seine Top-10-Filme und sagte später, er habe den Film mindestens 25 Mal gesehen.

Der deutsche Filmemacher Wim Wenders widmete Tarkowski seinen Film Flügel der Sehnsucht (zusammen mit François Truffaut und Yasujirō Ozu).

Der französische Filmemacher Chris Marker drehte als Hommage an Tarkowski einen Dokumentarfilm mit dem Titel One Day in the Life of Andrei Arsenjewitsch und verwendete Tarkowskis Konzept der „Zone“ (aus dem Film Stalker) für seinen Filmessay Sans Soleil von 1983.

Der griechische Filmemacher Theo Angelopoulos betrachtete Tarkokvskys Film Stalker als einen der Filme, die ihn beeinflusst haben.

Der polnische Filmemacher Andrzej Żuławski bemerkte dazu: „Wenn jemand jemanden beeinflusst hat, dann bin ich von Tarkowskij beeinflusst worden, nicht umgekehrt“, und nannte Tarkowskijs Film Andrei Rublev ein „Meisterwerk“.

Der griechisch-australische Filmemacher Alex Proyas war von Tarkowskijs Werk „extrem beeinflusst“ und nannte Stalker als einen seiner Lieblingsfilme.

Der französische Philosoph Jean-Paul Sartre lobte Tarkowskis Film Iwans Kindheit in den höchsten Tönen und bezeichnete ihn als einen der schönsten Filme, die er je gesehen habe.

Der japanische Anime-Filmemacher Mamoru Oshii, bekannt für seine Werke wie Ghost in the Shell, wurde von Tarkowski beeinflusst.

Der in Indien geborene britisch-amerikanische Romancier Salman Rushdie lobte Tarkowski und sein Werk Solaris als „Science-Fiction-Meisterwerk“.

Der Filmhistoriker Steven Dillon sagt, dass viele der späteren Filme stark von den Filmen Tarkowskis beeinflusst wurden.

Der mexikanische Filmemacher Alejandro González Iñarritu ist ein großer Fan von Tarkovsky. Er sagte einmal in einem Interview: „Andrei Rublev ist vielleicht mein Lieblingsfilm überhaupt“, und in einem anderen Interview fügte er hinzu: „Ich erinnere mich, als ich das erste Mal einen Tarkowski-Film sah, war ich schockiert. Ich wusste nicht, was ich tun sollte. Ich war schockiert. Ich war fasziniert, weil mir plötzlich klar wurde, dass ein Film so viel mehr Schichten haben kann, als ich mir vorher vorgestellt hatte. In Iñarritus oscarprämiertem Drama „The Revenant“ von 2015 gibt es viele direkte Verweise und versteckte Hommagen an Tarkowskijs Filme.

Der dänische Regisseur Lars von Trier ist ein glühender Verehrer Tarkowskis. Er widmete ihm seinen Film Antichrist aus dem Jahr 2009 und fragte in einem Gespräch mit dem Kritiker David Jenkins: „Haben Sie Mirror gesehen? Ich war wie hypnotisiert! Ich habe ihn 20 Mal gesehen. Das kommt für mich einer Religion am nächsten – für mich ist er ein Gott“.

Filmfestival

Ihm zu Ehren sind zwei Filmfestivals benannt worden:

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Quellen

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrei Arsenjewitsch Tarkowski
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. „The Tarkovsky Legacy“. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. ^ a b Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
6. ^ Gray, Carmen. „Where to begin with Andrei Tarkovsky“. British Film Institute. Retrieved 3 September 2019.
7. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
8. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
9. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
10. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
11. Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
12. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
13. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
14. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
15. ^ S. Argentieri, Il senso della nostalgia: da Nostalghia a Sacrificio, in P. Zamperini (a cura di), Il fuoco, l’acqua, l’ombra, La casa Usher, Firenze, 1989.
16. ^ F. Schillaci, op. cit., cap. 7.
17. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.