Оливия де Хавиланд

Alex Rover | май 10, 2023

Резюме

Оливия Мери де Хавиланд DBE – ONLH (Токио, 1 юли 1916 г. – Париж, 26 юли 2020 г.) е британско-американско-френска актриса от японски произход. Една от най-уважаваните звезди на т.нар. златна ера на американското кино, тя е една от малкото, които неведнъж са награждавани с Оскар за най-добра актриса. Нейна по-малка сестра е актрисата Джоан Фонтейн, която също е била носителка на „Оскар“ за най-добра актриса (двете и до днес са единствените сестри актриси, наградени с тази награда).

Де Хавиланд става известна с партньорството си със звездата Ерол Флин, с когото се снима в осем филма, като най-значимият от тях е „Приключенията на Робин Худ“ (1938 г.), смятан за една от най-големите класики сред приключенските филми. Най-известната ѝ роля обаче може би е тази на чаровната Мелани Хамилтън в „…Отнесени от вихъра“ (1939), за която получава първата от петте си номинации за „Оскар“ – единствената в категорията за най-добра поддържаща женска роля. Две години по-късно получава още една номинация, но като най-добра актриса, за ролята си на наивна учителка в „Златната врата“ (1941). Warner Bros, създава за Оливия стереотипа на наивното момиче, който с течение на времето я разочарова, тъй като тя се опитва да докаже, че артистичните ѝ способности ѝ позволяват да излезе извън тях – което се доказва, след години борба за разбиване на този стереотип, (Тези филми бележат златен етап в блестящата ѝ кариера, в която се появяват поредица от номинации за „Оскар“ за най-добра актриса – и две победи, за „Остава само една сълза“ и „Твърде късно“, последният от които ѝ спечелва репутацията на „Кралицата на екранната драма“. Тя се изявява успешно и на сцената и в телевизията. Де Хавиланд живее в Париж от 50-те години на ХХ век и е удостоена с Националния медал за изкуство през 2008 г. и с Националния орден на Почетния легион през 2010 г., както и с титлата „Дама-командир на Ордена на Британската империя“, която ѝ е присъдена през 2017 г. на 101-годишна възраст от кралица Елизабет II за заслуги към изкуството, като тогава тя става най-възрастната жена, получила това отличие.

В допълнение към филмовата си кариера де Хавиланд продължава да работи в театъра, като се появява три пъти на Бродуей в „Ромео и Жулиета“ (1951), „Кандида“ (1952) и „Дар от времето“ (1962). Работи и в телевизията, като участва в хитовия минисериал „Корени: Следващи поколения“ (1979) и в „Анастасия: Тайната на Анна“ (1986), за който получава номинация за награда „Еми“ и печели „Златен глобус“ за най-добра поддържаща телевизионна актриса. По време на филмовата си кариера дьо Хавиланд получава и две награди на Кръга на нюйоркските филмови критици за най-добра актриса и Coppa Volpi на филмовия фестивал във Венеция.

Де Хавиланд получава звезда на Холивудската алея на славата, когато тя е открита през 1960 г. Тя също така става пионер в защитата на правата на актьорите и актрисите и благодарение на нейните усилия е приет закон на нейно име, който дава на артистичната класа по-голяма автономия и творческа свобода. През 1999 г. Американският филмов институт я обявява за една от 500-те велики филмови легенди.

Оливия Мери де Хавиланд е родена на 1 юли 1916 г. в Токио, Япония, в семейството на родители от Обединеното кралство. Баща ѝ, Уолтър Огъстъс де Хавиланд (31 август 1872 г. – 23 май 1968 г.), е син на преподобния Чарлз Ричард де Хавиланд, който произхожда от семейство в Гърнси на Нормандските острови. Уолтър завършва университета в Кеймбридж и работи като преподавател по английски и френски език в Императорския университет в Токио, след което става патентен адвокат с практика в Япония. Майката на Оливия, Лилиан Огъста де Хавиланд (11 юни 1886 г. – 20 февруари 1975 г.), учи в Кралската академия за драматични изкуства в Лондон и става театрална актриса, като изоставя кариерата си, след като заминава за Токио със съпруга си. Майка ѝ се завръща към работата си под сценичното име Лилиан Фонтейн през 40-те години на ХХ век. По рождение семейството на дьо Хавиланд принадлежи към дребна аристокрация, произхождаща от континентална Нормандия.

По-малката ѝ сестра, Джоан дьо Бовоар дьо Хавиланд (22 октомври 1917 г. – 15 декември 2013 г.), известна с псевдонима Джоан Фонтейн, също като самата Оливия, става една от най-възхитителните звезди в киното. Джоан е муза на режисьора Алфред Хичкок, участвайки във филми като „Ребека, незабравимата жена“ (1940) и „Подозрение“ (1941). Оливия дьо Хавиланд и Джоан Фонтейн до момента са единствените актриси сестри, спечелили наградата „Оскар“ на Академията за филмово изкуство и наука за най-добра актриса. Те са и братовчедки на сър Джефри де Хавиланд (27 юли 1882 г. – 21 май 1965 г.), който е син на полубрат на баща им. Джефри става британски авиационен пионер и самолетен конструктор, отговорен за създаването на самолета De Havilland Mosquito, а също и основател на самолетната компания, носеща неговото име.

Майка му заминава от Англия за Япония, за да посети брат си, който работи като професор в Токийския университет; там той се запознава с баща си, който тогава е професор в университета и за когото се жени през 1914 г. Но този съюз не е щастлив поради изневерите на Уолтър. През февруари 1919 г. Лилиан убеждава съпруга си да върне семейството в Англия, където ще намерят по-подходящ климат за здравето на дъщерите си. Семейството спира в Калифорния, в САЩ, за да лекува Оливия, чието здраве е отслабено от бронхит. Когато Джоан се разболява от пневмония, Лилиан решава да остане с дъщерите си в Калифорния, където се установяват в град Саратога, на около 80 км южно от Сан Франциско. Баща ѝ изоставя семейството и се връща при японската си любовница, която ще стане втората му съпруга. Разводът на родителите му е финализиран едва през февруари 1925 г.

Въпреки че се отказва от актьорската си кариера, Лилиан учи дъщерите си да ценят изкуството, като винаги чете Шекспир на децата (собственото име на Оливия е избрано заради героинята лейди Оливия от пиесата „Кралска нощ“), а също така ги учи на музика и рецитация. Така Оливия се наслаждава на изкуствата, като от четиригодишна възраст взема уроци по балет, а година по-късно – по пиано. Тя се научава да чете преди да навърши шест години, а майка ѝ, която от време на време преподава драматургия, музика и краснопис, я кара да рецитира откъси от Шекспир, за да затвърди дикцията си. През този период по-малката ѝ сестра Джоан започва да я нарича „Ливи“ – прякор, който се запазва през целия ѝ живот. Де Хавиланд постъпва в гимназията в Саратога през 1922 г. и се справя добре с обучението си. Обича да чете, да пише стихове и да рисува, а веднъж представя началните си училища в окръжно състезание по правопис, като се класира на второ място. През април 1925 г., след като разводът ѝ с Уолтър е финализиран, Лилиан се омъжва повторно, този път за собственик на универсален магазин на име Джордж Милан Фонтейн, добър осигурител и уважаван бизнесмен, въпреки че строгият му родителски стил поражда враждебност, а по-късно и бунт у двете ѝ нови доведени дъщери. Фамилията на последната, която Лилиан приема в резултат на втория си брак, ще бъде използвана от Джоан, когато, ставайки актриса, тя решава да си създаде сценично име. Детството на Джоан и Оливия е белязано от разногласия и караници, които от своя страна пораждат съперничество между сестрите, продължило през целия им живот.

Дьо Хавиланд посещава гимназията в Саратога, католическия девически манастир „Нотр Дам“ в Белмонт и гимназията „Лос Гатос“ в Лос Гатос; днес училището в Лос Гатос предлага награда на името на Оливия за млади актьори. В гимназията тя постига отлични резултати в публичното говорене и хокея, а също така участва в училищния драматичен и театрален клуб. През 1933 г. дьо Хавиланд дебютира в аматьорския театър с ролята на Алиса в „Алиса в страната на чудесата“, постановка на Saratoga Community Performers, вдъхновена от едноименното произведение на Луис Карол. Години по-късно Де Хавиланд си спомня за първия си актьорски опит:

„За първи път имах вълшебното изживяване да се почувствам завладян от героя, който играех. Наистина почувствах, че съм Алиса и че когато минавах по сцената, се пренасях в омагьосаната страна на чудесата на Алиса. И така, за първи път усетих не само удоволствието от играта, но и любовта към това, че играя.“

Участва и в няколко училищни пиеси, сред които „Венецианският търговец“ и „Джон и Мария“. Страстта ѝ към драмата в крайна сметка води до конфронтация с доведения ѝ баща, който ѝ забранява да участва в други извънкласни дейности. Когато научава, че е спечелила главната роля на Елизабет Бенет в училищна постановка за набиране на средства по „Гордост и предразсъдъци“ на Джейн Остин, той ѝ казва, че трябва да избере дали да остане със семейството си, или да участва в постановката и да не бъде допусната вкъщи. Без да иска да разочарова училището и съучениците си, тя напуска дома си и се премества при семеен приятел.

След като завършва гимназия през 1934 г., де Хавиланд получава стипендия за колежа „Милс“ в Оукланд, за да продължи кариерата си като учителка по английски език.Тя печели и ролята на Пък в постановката на „Сън в лятна нощ“ на Обществения театър на Саратога, вдъхновена от Същото лято австрийският режисьор Макс Райнхард пристига в Калифорния за постановката на същата пиеса в „Холивуд Боул“. След като един от асистентите на Райнхард помага на Оливия в изпълнението ѝ, скоро ѝ е предложено да бъде дубльорка за ролята на Хермия, което в крайна сметка е прието от де Хавиланд; седмица преди премиерата актрисата, която е трябвало да играе Хермия, Глория Стюарт, напуска продукцията, защото ѝ е предложена роля във филм, и така де Хавиланд успява да я замести. След като получава положителни отзиви, е решено тя да изпълнява ролята на Хермия по време на турнето през следващите четири седмици. Тогава Райнхард получава известие, че Warner Bros. го канят да режисира филмовата версия на театралната им постановка, и предлага на де Хавиланд да участва във филма му в ролята, която е изиграла толкова добре на сцената. Тъй като все още иска да стане учителка, де Хавиланд първоначално отказва, но в крайна сметка Райнхард и изпълнителният продуцент Хенри Бланке я убеждават да подпише петгодишен договор с Warner Bros. на 12 ноември 1934 г. със стартова заплата от 200 долара годишно на седмица, което поставя началото на професионална кариера, продължила повече от 50 години.

1935-1937: Начало в Холивуд

Филмовата версия на „Сън в лятна нощ“, която е заснета в студията на Warner Bros. от 19 декември 1934 г. до 9 март 1935 г., е първата поява на Оливия де Хавиланд на сребърния екран. Интересно е, че филмът ще бъде пуснат на екран едва в края на 1935 г., след като са завършени премиерите на три други филма, в които Оливия се е снимала.

Оливия естествено притежаваше деликатността и чара, характерни за филмовите звезди, както и перфектна дикция. Актьорската ѝ игра също беше деликатна и в същото време дълбока и истинска, което спомогна да направи много приятно впечатление, в резултат на което получи седемгодишен договор с продуцентската компания. Именно от този договор тя започва да вижда себе си като филмова актриса. В първите си работни места тя има шанса да играе срещу Джо Е. Браун в „Алиби Айк“ („Разкъсване на лъжи“) и Джеймс Кагни в „Ирландецът в нас“ („Момчето на мама“), и двата от 1935 г. И в двата филма тя играе сладката, очарователна любов – роля, в която ще се превърне в стереотип. След този опит дьо Хавиланд се чувства разочарована, че ѝ дават тези рутинни роли на героини.

Въпреки че студиото Warner Bros. е предполагало, че многото фантастични филми, които студия като MGM произвеждат, няма да имат успех в годините на Голямата американска депресия, то рискува, като произвежда „Капитан Кръв“ (1935 г.), който има голям успех сред публиката и критиката. Филмът е драматичен екшън с размяна на мечове, създаден по романа на Рафаел Сабатини и режисиран от Майкъл Къртис. „Капитан Кръв“ е с участието на малко известния тогава актьор и бивш екстрасенс Ерол Флин, заедно с малко известната де Хавиланд. Според филмовия историк Тони Томас двамата актьори са имали „класическа външност, културен глас и усещане за далечен аристократизъм“. Сниман между 5 август и 29 октомври 1935 г., „Капитан Кръвта“ дава възможност на де Хавиланд да се появи в първия си фантастичен исторически романтичен и приключенски епос – жанр, за който тя е много подходяща, предвид красотата и елегантността ѝ. Изпълнението на Де Хавиланд е отбелязано в списанията „Ню Йорк Таймс“ и „Варайъти“. Филмът е номиниран за четири награди „Оскар“, включително за най-добър филм. В крайна сметка зрителите не могат да устоят на чара на изпадналата в беда девойка, изиграна от де Хавиланд във филма, която чака Флин да я спаси. И така най-новата двойка на екрана спечелва почитателите на киното, заради което Уорнър решава да ги събере отново в седем други продукции: „The Charge of the Light Brigade“ (1936 г.), „Приключенията на Робин Худ“ (1938 г.), „Four’s a Crowd“ („Да обичаш, без да знаеш“) от 1938 г., „A Town That Rises“ (1939 г.), „My Kingdom For A Love“ (1939 г.), „The Santa Fe Road“ (1940 г.) и „The Intrepid General Custer“ (1941 г.).

От всички филми на двойката „Личният живот на Елизабет и Есекс“ е може би най-незабележимият опит на Оливия, тъй като ролята ѝ в този филм е наказание от страна на Уорнър за това, че тя настоява да се появи в „…Отнесени от вихъра“ (1939), нещо, което първоначално не би било одобрено от президента на продуцентската компания Джак Уорнър – Оливия трябва да моли съпругата на шефа си да го убеди да ѝ позволи да участва във филма. След като получава одобрението му да бъде отпусната на Селзник Интернешънъл Пикчърс единствено за „Отнесени от вихъра“, Оливия започва да преживява трудни моменти, когато се връща в Уорнър, Наказана е с роли, чиито профили не отговарят на тези, които тя се стреми да играе – пример за това е поддържащата роля, която е принудена да играе в „Личният живот на Елизабет и Есекс“, филм, в който трябва да играе заедно с Ерол Флин и с най-голямата звезда по онова време, Бет Дейвис, която ще се превърне в дългогодишна приятелка и голяма подкрепа по време на борбата на Оливия срещу Warner Bros. (самата Дейвис се е сблъскала с подобна ситуация няколко години по-рано в същата продуцентска компания). Тя и Дейвис ще се снимат заедно и в други филми, най-известните от които са „Родени за зло“ (1942) и „Със зло в душата“ (1964).

Де Хавиланд все още е трябвало да играе с Ерол Флин в „Морски ястреб“ (1940 г.), но не е била на разположение за снимките на друг филм и е заменена от Бренда Маршал. Тя и Флин все пак ще се срещнат в мюзикъла „Благодарение на моята добра звезда“ (1943), но не действат като романтична двойка. Заснет с цел набиране на средства за подпомагане на ранените от Втората световна война, този мюзикъл също така я събира отново с Бет Дейвис.

По време на снимките на филма „The Charge of the Light Brigade“ де Хавиланд предоговаря договора си с Warner Bros. и на 14 април 1936 г. подписва седемгодишен договор с първоначална седмична заплата от 500 долара.

1938-1940: Звездна слава

През септември 1937 г. де Хавиланд е избрана от шефа на студиото Warner Bros. Джак Л. Уорнър да изиграе отново лейди Мариан заедно с Ерол Флин в „Приключенията на Робин Худ“ (1938). Основните снимки за тази техническа продукция се провеждат между 26 септември 1937 г. и 14 януари 1938 г., като включват работа на терен в Бидуел Парк, Буш Гардънс в Пасадена и езерото Шерууд в Калифорния. Според определението на дьо Хавиланд, Мариан е красива приказна героиня и интелигентна, остроумна жена, „чиито действия се ръководят от ума и сърцето ѝ“, според авторката Джудит Кас. „Приключенията на Робин Худ“ излиза на екран на 14 май 1938 г. и има незабавен комерсиален успех сред критиката, като печели номинация за Оскар за най-добър филм. Филмът се превръща в един от най-популярните приключенски филми от ерата на класическия Холивуд.

Успехът на „Приключенията на Робин Худ“ издига статута на де Хавиланд, но това не се отразява на следващите ѝ филмови задачи в Warner Bros.Следващите ѝ роли са по-рутинни и по-малко предизвикателни. В романтичната комедия „Четирима са тълпа“ („Loving Without Knowing“), също от 1938 г., тя играе Лори Дилингюел, словоохотливо богато момиче, ухажвано от коварен пиар, който иска да открие сметка на ексцентричния ѝ дядо. В романтичната комедия на Рей Енрайт от 1938 г. „Hard to Get“ тя играе друго лекомислено богато момиче, Маргарет Ричардс, чието желание да отмъсти на фронтовак води до собственото ѝ наказание. През лятото на 1938 г. тя изпълнява ролята на любовта между двама братя пилоти от американския флот в „Криле на флота“ („Wings of the Fleet“), излязъл на екран в началото на 1939 г. Макар че дьо Хавиланд със сигурност е била способна да изиграе такъв тип персонажи, според Джудит Кас нейната личност е била по-подходяща за по-силни, по-драматични роли. В този момент де Хавиланд има сериозни съмнения относно кариерата си в Warner Bros. Variety описва филма „Град, който се издига“ като „изпълнен с екшън Див запад“. За дьо Хавиланд, която играе поредната поддържаща любовна личност в ограничена роля, „Град Додж“ представлява емоционалното дъно на кариерата ѝ до този момент. По-късно тя споделя: „Бях в такова депресивно състояние, че едва помнех собствените си реплики.“

В писмо до свой колега от 18 ноември 1938 г. филмовият продуцент Дейвид О. Селзник пише: „Бих дал всичко, ако имахме договор с Оливия де Хавиланд, за да можем да я включим в ролята на Мелани. Филмът, който той се готвеше да продуцира, беше епичният „…Отнесени от вихъра“ (1939), а Джак Л. Уорнър не желаеше да я предостави за проекта. Де Хавиланд беше прочела романа и за разлика от повечето други актриси, които искаха ролята на Скарлет О’Хара, тя искаше да играе Мелани Хамилтън – героиня, чието тихо достойнство и вътрешна сила разбираше и чувстваше, че може да вдъхне живот на екрана.

Дьо Хавиланд се обръща за помощ към съпругата на Уорнър, Ан. По-късно Уорнър си спомня: „Оливия, която имаше мозък като компютър, скрит зад тези кафяви очи, просто отиде при жена ми и те обединиха усилията си, за да променят решението ми.“ Уорнър се съгласява и де Хавиланд подписва договор за проекта няколко седмици преди началото на основните снимки на 26 януари 1939 г. Действието на филма се развива в южната част на Съединените щати по време на Гражданската война и епохата на възстановяването, а сюжетът разказва за Скарлет О’Хара, упоритата дъщеря на фермер от Джорджия, влюбена в съпруга на своята снаха Мелани, чиято доброта рязко контрастира с тази на околните. Според филмовия историк Тони Томас умелата и фина игра на де Хавиланд ефективно представя тази героиня на безкористна любов и тиха сила по начин, който я поддържа жизнена и интересна през целия филм. Световната премиера на „Отнесени от вихъра“ се състои в Атланта, Джорджия, на 15 декември 1939 г. и е приета добре. На 22-годишна възраст тя майсторски изиграва ролята заедно с Вивиен Лий. Де Хавиланд и Лий дотолкова заплашват да доминират във филма, че Кларк Гейбъл протестира, а режисьорът Джордж Кюкор трябва да бъде уволнен по тази причина. Франк С. Нюджънт от „Ню Йорк Таймс“ пише, че Мелани де Хавиланд „е грациозно, достойно и нежно бижу на характерите“, а Джон К. Флин старши от „Варайъти“ я нарича „изключителна“. Де Хавиланд казва:

„Мелани беше различен човек. Тя притежаваше дълбоко женски качества … които чувствах, че по онова време са били много застрашени, а те са от поколение на поколение, и че по някакъв начин трябва да бъдат запазени живи, и … Ето защо исках да я изиграя. … Основното е, че тя винаги мислеше за другия човек, а интересното за мен е, че тя беше щастлив човек … любяща, състрадателна.“

В интервю от 2009 г., посветено на героинята ѝ, тя казва:

„Бих казала, че Мелани е човекът, който бих искала да бъда… но и човекът, който никога не успях да бъда.“

За отличното си изпълнение получава първата от петте си номинации за „Оскар“ – единствената в кариерата ѝ в категорията „Най-добра актриса в поддържаща роля“ – въпреки че губи наградата от приятелката си Хати Макданиел, която я получава за ролята си на Мами в същия филм. От четиримата главни актьори във филма (останалите: Вивиен Лий, Кларк Гейбъл и Лесли Хауърд), де Хавиланд е последната, която умира в реалния живот.

В началото на 1940 г. Де Хавиланд отказва да участва в няколко филма, които са ѝ приписани, с което започва първото ѝ отстраняване от студиото. Тя се съгласява да играе в музикално-драматичната комедия на Къртис Бернхард „Любовта ми се върна“ (1940) и с Джефри Лин, Джейн Уайман и Еди Албърт, който играе студент по класическа музика, станал лидер на джаз суинг група. Де Хавиланд играе цигуларката Амелия Корнел, чийто живот се усложнява от подкрепата на богат покровител. В рецензията си за „Ню Йорк Таймс“ Босли Кроутър описва филма като „лека, въртяща се лудория с вкусно заострена глупост“, като намира, че де Хавиланд „играе ролята с темпо и остроумие“.

Същата година дьо Хавиланд се събира с Флин в шестия им съвместен филм – уестърн приключението на Майкъл Къртис „Пътят Санта Фе“ (1940), чието действие се развива на фона на фанатичните атаки срещу робството на аболициониста Джон Браун в дните преди Гражданската война в САЩ. Историята, която е предимно измислена, проследява кадетите от Уест Пойнт Дж. Е. Б. Стюарт, изигран от Флин, и Джордж Армстронг Къстър, изигран от Роналд Рейгън, които се отправят на запад, като и двамата се борят за обичта на Кит Карсън Халидей, героя на де Хавиланд. Играейки Кит по провокативен и ироничен начин, дьо Хавиланд създава персонаж с истинско съдържание и измерение, според Тони Томас. След световната си премиера на 13 декември 1940 г. в театър „Ленсик“ в Санта Фе, Ню Мексико‍ – с участието на актьори и репортери, губернатора и над 60 000 фенове‍ – „Пътеката Санта Фе“ става един от най-касовите филми за 1940 г. Де Хавиланд, която придружава Флин по време на широко рекламираното пътуване с влак до Санта Фе, не присъства на премиерата, тъй като същата сутрин е диагностицирана с апендицит и спешно е оперирана.

1941-1949: Години на война и съдебни дела

Де Хавиланд се събира отново с Флин в осмия им съвместен филм в епоса на Раул Уолш „Неустрашимият генерал Къстър“ (1941). Филмът е свободно базиран на ухажването и брака на Джордж Армстронг Къстър и Елизабет „Либи“ Бейкън. Флин и дьо Хавиланд се скарват през предходната година – главно заради ролите, които тя получава, и тя не възнамерява да работи отново с него. Дори Флин признава: „Беше ѝ омръзнало да играе „момичето“ и наистина искаше някои добри роли, за да покаже на себе си и на света, че е добра актриса.“ След като научава от Уорнър, че Флин е дошъл в офиса ѝ и е казал, че има нужда от нея във филма, де Хавиланд приема. Сценаристката Ленор Кофе е привлечена, за да добави няколко романтични сцени и да подобри цялостния диалог. Резултатът е филм, който включва някои от най-добрите им съвместни работи. Последната им поява на екрана е сбогуването на Къстър със съпругата му. „Ерол беше доста чувствителен“, спомня си по-късно дьо Хавиланд, „мисля, че знаеше, че това е последният път, когато работим заедно.“ Последната реплика на Флин в тази сцена ще има специално значение за нея: „Да вървиш през живота с теб, мадам, беше много мило.“ „Те умряха с обувките си“ излиза на 21 ноември 1941 г. и макар някои критици да критикуват историческите неточности във филма, повечето аплодират екшън сцените, кинематографията и актьорската игра. Томас М. Прайър от „Ню Йорк Таймс“ намира де Хавиланд за „напълно завладяваща“. Филмът печели 2 550 000 долара, което е вторият по големина приход за Warner Bros. през същата година

На 28 ноември 1941 г. дьо Хавиланд става натурализиран гражданин на Съединените щати. Същата година тя играе блестящо в „Златната врата“, романтична драма, в която получава втората си номинация за „Оскар“, първата в категорията „Най-добра главна женска роля“, за ролята си на американската учителка Еми Браун, която във филма предизвиква интереса на румънското жиголо Жорж Исковеску, изигран от Чарлз Бойер, търсещ начин да напусне Мексико и да влезе легално в Съединените щати. Странното е, че Де Хавиланд губи „Оскар“ от сестра си Джоан Фонтейн, която го получава за участието си във филма на Алфред Хичкок „Подозрение“ (1941).

Според дьо Хавиланд една от малкото наистина удовлетворяващи роли, които изиграва за Warner Bros., е в романтичната комедия на Норман Красна „Нейно височество иска да се омъжи“ (1943), в която участва заедно с Робърт Къмингс. Снимана през юли и август 1942 г., историята разказва за европейска принцеса, която е на посещение при чичо си дипломат в Ню Йорк, който се опитва да ѝ намери американски съпруг. Възнамерявайки да се омъжи за мъж по свой избор, тя се качва на самолет, пътуващ на запад, и в крайна сметка се влюбва в американски пилот, който не знае истинската ѝ самоличност. Филмът излиза на екран на 23 октомври 1943 г. Босли Кроутър го нарича „филм, който е в най-добрите традиции на американската екранна комедия“ и намира изпълнението на Хавиланд за „възхитително“. За ролята си Оливия казва:

„Исках да играя сложни роли, като Мелани, например, а Джак Уорнър ме видя като наивна. Наистина бях неспокойна да изобразявам по-развити човешки същества. Джак никога не разбра това и той ми даваше роли, които всъщност нямаха характер или качество в тях. Знаех, че това дори няма да бъде ефективно.“

Както всеки друг холивудски актьор или актриса през 30-те и 40-те години на ХХ век, Де Хавиланд е робиня на студийната система, принудена да се снима в какъвто филм й поръчат, без право на отказ. Изпълненията ѝ започват да ѝ носят номинации за „Оскар“ и това я кара да се надява, че „Уорнър Брос“ ще вземе предвид желанието ѝ да играе роли, чрез които да покаже пълния си артистичен потенциал. Оливия обаче все повече се разочарова от ролите, които ѝ дават. Уморена да играе наивни и скромни млади момичета и роли на девойки в беда, сладката Оливия се превръща в бунтарска звезда. Тя отказва роли, чиито профили не отговарят на това, което иска да играе, и иска от студиото си такива, които биха ѝ дали шанс да се изяви и реализира в артистичен и професионален план. В отговор продуцентът спира договора ѝ за шест месеца. Тъй като самият закон беше този, който позволяваше на студията да спират договора на актьори, които отказват филми, тя не можеше да направи нищо през това полугодие. На теория тази заповед позволяваше на студията да запазят неограничен контрол върху некорпоративен договор. Мнозина приемаха това положение, а малцина се опитваха да променят системата (най-значимият случай е този на Бет Дейвис, която през 30-те години на ХХ век заведе неуспешен съдебен иск срещу Warner Bros.)

Актрисата няма търпение договорът ѝ да изтече, тъй като се интересува от работа в други продуцентски компании и знае, че извън Warner’s ще получи по-добри предложения за роли. Когато това най-накрая се случва през 1943 г., й казват, че ще трябва да продължи да работи за продуцентската компания още шест месеца, за да компенсира периода, през който е била отстранена. Дьо Хавиланд, която имала баща адвокат и познавала правото, знаела, че не е правилно подобни договори да надхвърлят седем години; следователно тя не била длъжна да плаща за периода, в който била отстранена, тъй като седемгодишният ѝ договор с продуцентската компания вече бил приключил. На 23 август 1943 г., следвайки съветите на своя адвокат Мартин Ганг, де Хавиланд подава иск срещу Warner Bros. във Върховния съд на окръг Лос Анджелис, като иска да бъде обявено, че тя вече не е обвързана с компанията с договора си, тъй като основанията на съществуващ раздел от Калифорнийския кодекс на труда забраняват на работодателя да прилага договор срещу работник за повече от седем години от датата на първото прилагане. През ноември 1943 г. Висшият съд се произнася в полза на Хавиланд и Warner Bros. незабавно обжалва. Малко повече от година по-късно Калифорнийският апелативен съд се произнася в негова полза. Решението е едно от най-значимите и мащабни правни решения в Холивуд, което намалява властта на студиата и предоставя по-голяма творческа свобода на артистите. Произтичащото от това „седемгодишно правило“ на калифорнийския закон, както е формулирано от Апелативния съд при анализа на раздел 2855 от Кодекса на труда в „делото Хавиланд“, е известно и до днес като „закон на Хавиланд“. Съдебната ѝ победа, която ѝ струва 13 000 долара за съдебни такси, спечелва на дьо Хавиланд уважението и възхищението на колегите ѝ, включително и на собствената ѝ сестра Джоан Фонтейн, която коментира по един повод:

„Холивуд дължи много на Оливия“.

Warner Bros. реагира на съдебния иск на де Хавиланд, като разпространява писмо до други студия, което има ефекта на „виртуален черен списък“. (Дьо Хавиланд не беше наемана от други компании от страх от бъдещи съдебни дела). В резултат на това де Хавиланд не работи в киното в продължение на почти две години, а пътува, за да забавлява ранените войници през Втората световна война. Тя печели уважението и възхищението на войниците, като посещава изолирани острови и бойни фронтове в Тихия океан. Преживява полети с повредени самолети и пристъп на вирусна пневмония, който изисква няколко дни в една от казармените болници на острова. По-късно тя си спомня: „Обичах да правя обиколките, защото това беше начин да служа на страната си и да допринеса за военните усилия.“

Заради съдебната битка филмът „Отдаденост“, биография на сестрите Бронте (Шарлот, Емили и Ан) и техен последен филм за Warner, е разпространен едва през 1946 г., с три години закъснение.

Качеството и разнообразието на предлаганите ѝ роли започват да се подобряват. След излизането на филма „Преданост“ де Хавиланд подписва договор за още три филма с Paramount Pictures, които са: „Остава само една сълза“ (1946), „Шампанско за двама“ (1946) и „Твърде късно“ (1949).

Съгласявайки се да работи по филма „За всекиго поотделно“, Де Хавиланд показва, че наистина иска нещо, което ще ѝ даде по-голяма възможност да изпъкне като актриса. В този филм тя играе Джоузефин „Джоди“ Норис, момиче от малък град по време на Първата световна война, което забременява от пилот на авиокомпания, убит в сражение. Решена да продължи бременността си, но нежелаейки да стане жертва на скандал заради това, че е неомъжена майка, тя дава бебето си на семейство за осиновяване; с течение на времето тя проследява растежа на детето си от разстояние и тъй като се привързва към него, страда от факта, че не може да разкрие, че е негова майка. Голяма драма от 40-те години на миналия век, която носи на актрисата третата ѝ номинация за „Оскар“ и първата ѝ победа като най-добра главна женска роля. На церемонията по награждаването тя благодари на 27 души, като става притежателка на рекорда по имена, споменати в благодарствена бележка след спечелването на „Оскар“.

Джеймс Ейджи забелязва промяната в ролите на Оливия и в рецензия за филма „Огледала на душата“ (1946 г.) заявява, че „де Хавиланд, която винаги е била една от най-красивите жени в киното, в последните си изпълнения е доказала актьорските си способности“. Той също така коментира, че „изпълнението ѝ е замислено, спокойно, детайлно и добре поддържано“. „Тъмното огледало“ е психологически трилър, който разказва историята на две красиви еднояйчни сестри близначки, изиграни от де Хавиланд: едната – нежна и любяща, а другата – жестока и сериозно разстроена. Убит е лекар, а свидетели твърдят, че са видели схватка между една от сестрите и жертвата малко преди убийството. Детективът, който разследва случая, не може да определи коя от сестрите е отговорна за престъплението. Полицаите се обръщат за помощ към лекар, който изучава близначките, за да им помогне да разплетат случая.

Де Хавиланд получава висока оценка и за филма „Змийска бърлога“ (1948), който тя посочва като свой любим филм и който е един от първите, в които се прави опит за реалистично представяне на психичните заболявания. Тя е похвалена за готовността си да изиграе роля, която е напълно лишена от блясък, с такава тема, изправена пред противоречиви въпроси. Актрисата провеждаше изследвания с такава решителност, че всички бяха изненадани, като обръщаше специално внимание на всяка от процедурите, прилагани при лицата, страдащи от психични заболявания, като например хидротерапия и електрошоково лечение. Когато ѝ разрешавали, тя посещавала дълги индивидуални терапевтични сесии. Посещавала социални мероприятия, включително вечери, а също така популяризирала танците. След излизането на филма колумнистката Флорабел Муир се пита дали психиатричните заведения наистина „позволяват танци и контакти със затворници, които могат да станат агресивни“. За изненада на колумнистката самата дьо Хавиланд ѝ се обадила и я уверила, че сама е поела инициативата да организира вечери и балове за затворниците, и то без да се консултира с директорите на институциите, именно за да избегне възможността някой от тях да не се съгласи с планираното от нея.

Изпълнението ѝ в „Змийската яма“ е смятано от мнозина за едно от най-добрите в кариерата ѝ и е възнаградено с още една номинация за „Оскар“. Въпреки че губи наградата от Джейн Уаймън, която я получава за изпълнението си във филма „Белинда“ (1948 г.), дьо Хавиланд получава най-много награди, които някога е печелила за участието си във филм. В този филм тя играе Вирджиния Стюарт-Кънингам, писателка, страдаща от нервна депресия. След сватбата си младата жена претърпява срив и е приета в психиатрична клиника, а след няколко дни не може да си спомни защо е там. По време на престоя си в лечебното заведение тя става свидетел на малтретирането, на което са подложени затворниците. Филмът, новаторски за времето си, има успех сред критиката и публиката, като се нарежда сред десетте най-големи боксофис хита на годината, по-точно на шеста позиция. Филмът е един от първите, които показват гледната точка на обществото към страдащите от психични заболявания, и довежда до приемането на законодателство, което предвижда подобряване на грижите за психичното здраве в САЩ.

След като гледа пиесата „Площад Вашингтон“ на Бродуей, де Хавиланд казва на режисьора Уилям Уайлър, че по тази история може да се направи страхотен филм. Той се съгласява и предлага филма на ръководството на Paramount, което скоро се опитва да придобие авторските права върху пиесата. Затова не е изненадващо, че през 1949 г. тя е поканена да изиграе главната роля във филмовата версия на пиесата „Твърде късно“. Много експертни критици смятат, че това е отлична постановка. Историята се занимава с драмата на срамежлива млада жена на име Катрин Слоупър, наследница на тираничен баща, която е разкъсвана, когато се влюбва в ухажор, който всъщност има очи само за нейното състояние. В известен смисъл може да се каже, че дьо Хавиланд е поела риск, като е приела неубедителната, срамежлива и тромава роля. Но инстинктите му са били правилни. И с висцералното си изпълнение тя за пореден път е възхвалявана както от публиката, така и от критиката, а в трейлъра на филма дори е обявена за „кралицата на драмата на екрана“. Получава първия си „Златен глобус“ за най-добра актриса в драматичен филм и е наградена с втория си „Оскар“ за най-добра актриса, което я прави един от малкото актьори, които са печелили наградата повече от веднъж. Начинът, по който представя героинята си – отначало наивна и непривлекателна млада жена, която се превръща в горчива и жестока наследница, става запомнящ се благодарение на блестящото ѝ изпълнение, което оттогава се смята за едно от най-добрите изпълнения сред носителите на Оскар. Катрин Хепбърн, актрисата, от която Оливия винаги се е възхищавала, когато я попитали какъв съвет би дала на млад актьор или актриса, казала:

„Не преувеличавайте; гледайте Спенсър Трейси, Хъмфри Богарт… или още по-добре, гледайте Оливия де Хавиланд в „Наследницата“ и ще видите какво превъзходство има изпълнението на всичко.“

1950-1988: Признания

След като през 1950 г. печели втория си „Оскар“ за най-добра актриса, тя е поканена да изиграе ролята на Бланш Дюбоа във филма „Улица, наречена грях“ (1951 г.) с Марлон Брандо, но отказва и ролята е поверена на Вивиен Лий (с която де Хавиланд се снима в „Отнесени от вихъра“). Филмът носи на Лий втори Оскар за най-добра актриса. В интервю от 2006 г. де Хавиланд отрича, че е отказала работата заради неприятния характер на някои елементи от сценария, а по-скоро защото е имала новороден син Бенджамин, който се е нуждаел от нейните грижи, и това я е направило неспособна да се свърже с материала.

През 1952 г. участва във филма „I’ll Kill You, Baby!“, където играе заедно с Ричард Бъртън. Филмът е смесица от драма, романтика и мистерия, в която Оливия играе жена със съмнителен характер. Вдъхновен от оригиналното заглавие на едноименната книга, написана от Дафни Дю Морие („Моята братовчедка Рейчъл“ в Бразилия), това е американският филмов дебют на Бъртън.

През 1953 г. актрисата заминава за френската столица Париж. Приема роли във филми само при интерес, а появите ѝ на сребърния екран стават все по-редки, за да могат децата ѝ да пораснат.

През 1962 г. издава книгата „Всеки французин има по един“ за трудностите и приключенията си в опитите да се приспособи към живота във Франция, а през същата година се завръща на екрана след тригодишно отсъствие като майка на 26-годишно момиче, претърпяло злополука в детството си; в резултат на злополуката младото момиче има психиката на 10-годишно дете и се влюбва в момче, за което иска да се омъжи, във филма „Светлина на площада“.

Когато кариерите на Бет Дейвис и Джоан Крофорд се възродиха след участието им в готическия филм на ужасите „Какво се случи с Бейби Джейн? Де Хавиланд се снима в трилъра „Дамата в клетка“ (1964 г.) – противоречив и оспорван филм за жена на средна възраст, затворена в асансьор, измъчвана от банда психопати, която краде стоките от имението ѝ. Считан днес за класика, при излизането си на екран филмът е силно атакуван от критиката заради прекомерните сцени на насилие, които шокират публиката, и по тази причина е забранен в Англия. Въпреки това Де Хавиланд се справя много добре с ролята си, както и актьорът Джеймс Каан, който дебютира в киното, в ролята на водача на бандата.

По онова време Робърт Олдрич, режисьор на „Какво се случи с Бейби Джейн?“, търси актриса, която заедно с Бет Дейвис да участва в трилъра „Със зло в душата“ (1964), в ролята, която преди това е поверена на Джоан Крофорд, която се оттегля от проекта, твърдейки, че е болна. Олдрич е предложил ролята на актриси като Катрин Хепбърн, Вивиен Лий, Барбара Стануик и Лорета Йънг, които обаче са отказали предложението. За да убеди дьо Хавиланд да приеме ролята, режисьорът трябва да пътува до Швейцария, където актрисата е по това време.

Оливия има възможност, отново и за последен път, да играе с приятелката си Бет Дейвис. Снимките на „Hush… Hush, Sweet Charlotte“ протичат в спокойна атмосфера, защото за разлика от Джоан Кроуфорд и Бет Дейвис, де Хавиланд и Дейвис, както винаги, се разбират много добре. Когато излиза на екран, филмът привлича вниманието най-вече с актьорския си състав от ветерани, който включва и такива като Джоузеф Котън и Агнес Мурхед, звезди от „Гражданинът Кейн“ (1941). Оливия де Хавиланд, в нейно изпълнение, дори е отбелязана от мнозина като по-привлекателна от Бет Дейвис. В този филм де Хавиланд играе Мириам Диринг, хитрата братовчедка на странната богаташка Шарлот Холис (Мириам е повикана, за да помогне на Шарлот, която от почти 40 години живее в уединение в старо имение в Луизиана, обсебена от идеята, че призракът на нейния любовник броди из къщата, като по този начин кара всички около нея да се страхуват. Любопитен е фактът, че и Оливия, и Бет в този филм са в роли, различни от тези, които са играли: Бет, известна с ролите си на силни, решителни или арогантни и дори злобни жени, играе страдаща жена, нещастна от смъртта на любимия си, докато Оливия, известна преди всичко с милите си, добросърдечни персонажи (една от причините самата Бет Дейвис да я нарече с обич „сладката Оливия“), играе подозрителна жена. Филмът е касов успех и получава не по-малко от седем номинации за „Оскар“. През 1965 г. тя става първата жена, която оглавява журито на филмовия фестивал в Кан.

През 80-те години на ХХ век работата ѝ по телевизията включва телевизионния филм на Агата Кристи „Лесно е да убиваш“ (1982 г.), драмата „Кралският романс на Чарлз и Даяна“ от 1982 г., в която играе Елизабет, кралицата майка, и минисериала на ABC „Север и Юг, книга II“ (1986 г.). Изпълнението ѝ на ролята на императрица Мария Фьодоровна в телефилма „Анастасия: Тайната на Анна“ от 1986 г. ѝ носи „Златен глобус“ за най-добра поддържаща телевизионна актриса. През 1988 г. дьо Хавиланд участва в романтичната драма на HTV „Жената, която той обичаше“ (това е последното ѝ участие на екрана.

1989-2017: Пенсиониране и почит

Дори и след пенсионирането си Дьо Хавиланд продължава да работи активно във филмовата общност. През 1998 г. тя заминава за Ню Йорк, за да помогне за популяризирането на специална прожекция на „Отнесени от висините“. През 2003 г. тя се появява като водеща на 75-ите награди „Оскар“, като при влизането си печели продължителни овации на крака. През 2004 г. Turner Classic Movies продуцира ретроспективен материал, наречен „Мелани си спомня“, в който тя е интервюирана по повод 65-годишнината от оригиналното излизане на „Отнесени от вихъра“. През юни 2006 г. се появява на тържествата по случай 90-ия ѝ рожден ден в Академията за филмово изкуство и наука и в Окръжния музей на изкуствата в Лос Анджелис.

На 17 ноември 2008 г., на 92-годишна възраст, дьо Хавиланд получава Националния медал за изкуство – най-високото отличие, присъждано на отделен артист от името на народа на САЩ. Медалът ѝ е връчен от президента Джордж У. Буш, който я хвали „за убедителното ѝ и завладяващо умение на актриса в ролите ѝ в „Хермия“ на Шекспир и „Мелани“ на Маргарет Мичъл. Нейната независимост, почтеност и грация извоюваха творческа свобода за нея и колегите ѝ филмови актьори“. През следващата година де Хавиланд разказва за документалния филм „I Remember Better When I Paint“ (2009 г.), посветен на значението на изкуството при лечението на болестта на Алцхаймер.

През 2010 г. дьо Хавиланд почти се завръща на екрана след 22-годишно прекъсване с планираната адаптация „The Aspern Papers“, режисирана от Джеймс Айвъри, но проектът така и не е реализиран. На 9 септември 2010 г., на 94-годишна възраст, дьо Хавиланд получава най-високото френско отличие – Ордена на Почетния легион, рицарско отличие, връчено от президента на Френската република Никола Саркози, който казва на актрисата: „Вие почитате Франция, защото избрахте нас“. През февруари следващата година тя се появява на церемонията по връчването на наградите „Сезар“ във Франция, където получава бурни овации. Дьо Хавиланд отпразнува 100-годишния си рожден ден на 1 юли 2016 г.

През юни 2017 г., две седмици преди 101-ия си рожден ден, де Хавиланд е назначена от кралица Елизабет II за дама-командир на Ордена на Британската империя за заслуги в областта на изкуството, с което става най-възрастната жена, получила това отличие. Тя не пътува за церемонията по въвеждане в длъжност в Бъкингамския дворец и получава отличието си от ръцете на британския посланик във Франция в апартамента си в Париж през март 2018 г., четири месеца преди 102-ия си рожден ден. Дъщеря ѝ Жизел беше до нея.

Връзки

Въпреки че са известни като една от най-известните холивудски двойки, де Хавиланд и Ерол Флин никога не са имали романтична връзка. При първата си среща с нея в Warner Bros. през август 1935 г. Флин е привлечен от 19-годишната актриса с „топли кафяви очи“ и „изключителен чар“. На свой ред дьо Хавиланд се влюбва в него и в интервю през 2009 г. казва: „Да, влюбихме се и вярвам, че това личи в химията между нас на екрана. Но обстоятелствата по онова време й попречиха връзката да продължи. Не говорех много за това, но връзката ни не беше консумирана. Химията обаче беше налице. Беше налице.“ Дори при огромното привличане, той пази чувствата си. По-късно Флин пише: „Когато направихме „The Charge of the Light Brigade“, бях сигурен, че съм влюбен в нея“. Флин най-накрая признава любовта си на 12 март 1937 г. на бала по случай коронацията на крал Джордж VI в хотел „Амбасадор“ в Лос Анджелис, където двамата танцуват бавен танц, а след това танцуват заедно под звуците на „Sweet Leilani“ в нощния клуб „Coconut Grove“ в хотела. „Бях дълбоко засегната от него“, спомня си тя по-късно, „беше невъзможно да не бъда.“ Вечерта обаче завършва с отрезвяваща нотка, като де Хавиланд настоява, че въпреки раздялата със съпругата си Лили Дамита, той трябва да се разведе с нея, преди връзката им да продължи. По-късно същата година Флин се събира със съпругата си, а де Хавиланд никога не проявява чувствата си към Флин. По време на снимките на „Робин Худ“ през ноември 1937 г. де Хавиланд забавно решава да подразни Флин, който е наблюдаван внимателно на снимачната площадка от съпругата си. В интервю от 2005 г. дьо Хавиланд казва: „И тогава имахме сцена с целувка, която очаквах с голямо удоволствие. Спомням си, че провалях всеки дубъл, поне шест поредни, може би седем, може би осем, и трябваше да се целуваме отначало. А Ерол Флин наистина се чувстваше доста неудобно и имаше, ако мога така да се изразя, малки проблеми с чорапите си.“ Де Хавиланд, спомняйки си за Ерол Флин години по-късно, казва:

„Всъщност бях влюбен в Ерол Флин още от времето на снимките на „Капитан Кръвта“. Мислех, че е абсолютно сензационен, в продължение на три непрекъснати години, без той дори да си го представя. И той започна да ме ухажва, но до нищо не се стигна. Не съжалявам за това, той можеше да съсипе живота ми“.

През юли 1938 г. дьо Хавиланд започва да се среща с бизнес магната, авиатор и режисьор Хауърд Хюз, който току-що е завършил рекордния си полет около света за 91 часа. Освен че я придружава из града, той дава на актрисата първите ѝ уроци по летене. По-късно тя споделя: „Той беше доста срамежлив мъж… и все пак в едно общество, в което мъжете всеки ден играеха герои на екрана, а в живота не правеха нищо героично, имаше един мъж, който беше истински герой.“

През декември 1939 г. тя започва романтична връзка с актьора Джеймс Стюарт. По молба на Ирен Майер Селзник агентът на актьора моли Стюарт да придружи де Хавиланд на нюйоркската премиера на „Отнесени от вихъра“ в театър „Астор“ на 19 декември 1939 г. През следващите няколко дни Стюарт я води няколко пъти в театъра и в клуб „21“. Те продължават да се виждат в Лос Анджелис, където Стюарт от време на време ѝ дава уроци по летене. Според де Хавиланд Стюарт ѝ предлага брак през 1940 г., но тя смята, че той не е готов да се установи. Връзката им приключва в края на 1941 г., когато де Хавиланд започва романтична връзка с филмовия режисьор Джон Хюстън, докато записва „В този наш живот“. „Джон беше голямата ми любов“, признава тя по-късно, „Той беше мъжът, за когото исках да се омъжа“. На 29 април 1945 г. в дома на продуцента Дейвид О. Селзник Хюстън, който знае за тригодишното увлечение на де Хавиланд по Флин, се изправя срещу австралийския актьор – който страда от туберкулоза – за това, че не е служил в армията по време на войната. Когато Флин отговаря, намеквайки за бившата си „връзка“ с де Хавиланд, Хюстън започва продължителна кавга с опитния аматьорски боксьор, в резултат на която двамата попадат в болница.

Брак и деца

На 26 август 1946 г. се омъжва за Маркъс Гудрич, ветеран от военноморските сили на САЩ, журналист и автор на романа „Далила“ (1941). Бракът завършва с развод през 1953 г. Двамата имат един син, Бенджамин Гудрич, който е роден на 27 септември 1949 г. На 19-годишна възраст е диагностициран с лимфом на Ходжкин, след което завършва Тексаския университет. Работи като статистически анализатор за „Lockheed Missiles and Space Company“ в Сънивейл и като международен банков представител за Commercial Bank of Texas в Хюстън. Умира на 29 септември 1991 г. в Париж на 42-годишна възраст от сърдечно заболяване, причинено от лечението на болестта на Ходжкин, три седмици преди смъртта на баща си.

На 2 април 1955 г. дьо Хавиланд се омъжва за Пиер Галант, изпълнителен редактор на списание Paris Match. Бракът ѝ с Галант я кара да се премести в Париж. Двойката се разделя през 1962 г., но продължава да живее в една и съща къща още шест години, за да отгледат заедно дъщеря си. Галанте се премества да живее от другата страна на улицата и двамата остават близки дори след финализирането на развода им през 1979 г. Де Хавиланд се грижи за него по време на последната му борба с рака на белия дроб преди смъртта му през 1998 г. Двамата имат дъщеря, Жизел Галанте, която е родена на 18 юли 1956 г. След като завършва право в юридическия факултет на Университета в Нантер, той работи като журналист във Франция и Съединените щати. От 1956 г. дьо Хавиланд живее в триетажна къща близо до Булонския лес в Париж.

Религия и политическо позициониране

Де Хавиланд е отгледана в Епископалната църква и остава епископалка през целия си живот. В интервю от 2015 г. дьо Хавиланд заявява, че религиозните ѝ убеждения са отпаднали в зряла възраст, но че е възвърнала вярата си, когато синът ѝ се разболял. Възобновената ѝ вяра вдъхновява сестра ѝ да се върне в Епископалната църква. През 70-те години на ХХ век тя става една от първите жени-читатели в Американската катедрала в Париж, където е в редовния маршрут на четене на Свещеното писание. До 2012 г. тя прави четения на големите празници, включително на Коледа и Великден. „Това е задача, която обичам“, казва тя веднъж. Описвайки подготовката си за четенията, веднъж тя отбеляза: „Трябва да предадеш дълбокия смисъл, разбирате ли, и трябва да започнеш със собствената си вяра. Но първо винаги се моля. Моля се и преди да започна да се подготвям. Всъщност винаги съм се молила, преди да заснема някоя сцена, така че в известен смисъл това не е толкова различно.“ Дьо Хавиланд предпочита да използва ревизираната английска Библия заради нейния поетичен стил. Тя отглежда сина си Бенджамин в Епископалната църква, а дъщеря си Жизел – в Римокатолическата църква, вярата на бащата на всяко от децата.

Като гражданка на Съединените щати дьо Хавиланд се включва в политиката, за да упражнява гражданските си задължения. През 1944 г. тя води кампания за президента демократ Франклин Д. Рузвелт. След войната тя се присъединява към „Независимия граждански комитет на изкуствата, науките и професиите“ – национална група за защита на обществената политика, в чийто холивудски клон влизат Бет Дейвис, Грегъри Пек, Гручо Маркс и Хъмфри Богарт. През юни 1946 г. от нея е поискано да изнася речи пред комитета, които отразяват линията на Комунистическата партия – по-късно групата е определена като организация на Комунистическия фронт. Разтревожена от факта, че малка група комунистически членове манипулират комитета, тя премахва прокомунистическите материали от речите си и ги пренаписва, за да отразяват антикомунистическата платформа на президента демократ Хари С. Труман. По-късно тя си спомня: „Осъзнах, че една основна група хора контролира организацията, без повечето от членовете на борда да го осъзнават. И знаех, че те трябва да са комунисти.“

Тя организира борба за връщане на контрола над комисията от просъветското ѝ ръководство, но усилията ѝ за реформи се провалят. Нейната оставка от комитета предизвиква вълна от оставки на 11 други холивудски фигури, включително бъдещия президент Роналд Рейгън. Рейгън е сравнително нов член на комитета, когато е поканен да се присъедини към 10 други колеги от филмовата индустрия, включително шефа на студиото MGM Доре Шари, на среща в дома на дьо Хавиланд, където за първи път научава, че комунистите се опитват да установят контрол над комитета. По време на срещата той се обръща към дьо Хавиланд, която е член на изпълнителния комитет, и прошепва: „Знаеш ли, Оливия, винаги съм си мислел, че „ти“ може да си една от тях.“ Смеейки се, тя отговори: „Това е смешно. Мислех си, че „ти“ може да си един от тях.“ Рейгън предложил да предложат резолюция на следващото заседание, която да потвърди „вярата на комитета в свободното предприемачество и демократичната система“ и да отхвърли „комунизма като желан за Съединените щати“ – изпълнителният комитет гласувал против нея на следващата седмица. Скоро след това комитетът се разпуска, за да се появи отново като новоназначена фронтова организация. Въпреки че организира съпротивата на Холивуд срещу съветското влияние, по-късно същата година де Хавиланд е осъдена в списаниеTime за участието си в комитета. През 1958 г. тя тайно е призована пред Комитета за антиамериканска дейност и разказва за преживяванията си с Независимия граждански комитет.

Съперничество с Джоан Фонтейн

Дьо Хавиланд и сестра ѝ Джоан Фонтейн са единствените братя и сестри, спечелили „Оскар“ в категорията за главна женска роля. Според биографа Чарлз Хайъм сестрите винаги са имали трудни отношения, които започват още в детството, когато Оливия трудно приема идеята да има по-малка сестра, а Джоан се възмущава от това, че майка ѝ винаги предпочита Оливия. Оливия късала дрехите, които сестра ѝ носела като втора употреба, принуждавайки Джоан да ги шие обратно. Това напрежение се засилва от честите детски болести на Фонтейн, които водят до прекалено защитния израз на майка ѝ: „Ливи може, Джоан не може“. Де Хавиланд е първата, която става актриса, и в продължение на няколко години Фонтейн е засенчена от постиженията на сестра си. Когато Мервин Лерой предлага на Фонтейн личен договор, майка ѝ казва, че Warner Bros. е „студиото на Оливия“ и че тя не може да използва фамилията „де Хавиланд“. Така Джоан е принудена да си търси име, като първо приема Джоан Бърфийлд, а по-късно Джоан Фонтейн.

През 1942 г. Дьо Хавиланд и Фонтейн са номинирани за „Оскар“ за най-добра актриса – Дьо Хавиланд за „Златната врата“, а Фонтейн за „Подозрение“. Когато Фонтейн е обявена за победителка, дьо Хавиланд реагира благосклонно с думите: „Ние го направихме!“ Според биографа Чарлз Хайъм, когато Джоан се придвижва развълнувано напред, за да получи наградата си, тя явно отхвърля опитите на Оливия да я поздрави и да я поздрави, и че Оливия в крайна сметка е обидена от това отношение, тъй като я кара да се чувства неловко. Хайъм също така заявява, че след това Джоан се е чувствала виновна за случилото се на церемонията по награждаването.

Отношенията им стават още по-обтегнати през 1946 г., когато Фонтейн прави негативни коментари пред интервюиращ за новия съпруг на дьо Хавиланд, Маркъс Гудрич. Когато прочита коментарите на сестра си, дьо Хавиланд е дълбоко наранена и чака извинение, което така и не е поднесено. На следващата година, след като получава първия си „Оскар“ за филма „Всекиму своето“, Фонтейн се приближава до де Хавиланд зад кулисите и протяга ръка, за да я поздрави; де Хавиланд отвръща на сестра си, без да приеме комплимента. След този инцидент двете не си говорят през следващите пет години. През 1957 г., в единственото интервю, в което коментира отношенията със сестра си, де Хавиланд казва пред Associated Press: „Джоан е много ярка и остра и притежава интелигентност, която може да бъде режеща. Тя каза някои неща за Маркъс, които ме нараниха дълбоко. Тя осъзнаваше, че между нас има дистанция.“ Това може да е предизвикало разрив между Фонтейн и собствените ѝ дъщери, които са били в тайна връзка с леля си.

След развода си с Гудрич дьо Хавиланд подновява контактите си със сестра си, премества се в техния апартамент в Ню Йорк и прекарва заедно Коледа през 1961 г. Окончателният разрив между сестрите настъпва през 1975 г. заради разногласия относно лечението на рака на майка ѝ. Де Хавиланд иска да се консултира с други лекари и подкрепя проучвателна операция, а Фонтейн не е съгласна. По-късно Фонтейн твърди, че сестра ѝ не я е уведомила за смъртта на майка ѝ, докато тя е била на турне с пиеса – всъщност Хавиланд изпраща телеграма, която достига до сестра ѝ след две седмици. В интервю от 1978 г. Фонтейн казва: „Аз се омъжих първа, спечелих „Оскар“ преди Оливия и ако умра първа, без съмнение тя щеше да се разгневи, защото и в това щях да я победя!“ Враждата между сестрите приключва със смъртта на Фонтейн на 15 декември 2013 г. На следващия ден дьо Хавиланд публикува изявление, в което казва: „Шокирана и натъжена съм и благодаря за всички изрази на съчувствие и доброта от страна на феновете.“ По ирония на съдбата Джоан почина на датата, на която „Отнесени от вихъра“, филмът, обезсмъртил де Хавиланд в американското кино, беше отбелязал 74-годишнината от премиерата си.

Кариерата на дьо Хавиланд продължава 53 години – от 1935 до 1988 г. През това време тя участва в 49 игрални филма. Започва кариерата си, играейки срамежливи ингениуми редом с мъжки звезди като Ерол Флин, с когото снима филма „Капитан Блъд“ през 1935 г. Двамата правят още осем филма заедно и се превръщат в една от най-успешните романтични двойки на екрана в Холивуд. Спектърът им включва роли в повечето основни филмови жанрове. След филмовия си дебют в адаптацията на Шекспир „Сън в лятна нощ“, де Хавиланд постига първоначалната си популярност в романтични комедии, като например в: „Великият Гарик“ (1937 г.), „Трудно да се получи“ (1938 г.), и приключенски уестърни, като например в: „Додж Сити“ (1939 г.) и „Пътеката Санта Фе“ (1940 г.). В по-късната си кариера тя се изявява по-успешно в драматични филми, като например в: „В този наш живот“, „Светлина на площада“, и психологически драми, в които играе неглижирани персонажи, като например в: „Тъмното огледало“, „Змийската яма“ и „Хъш… Хъш, сладка Шарлот“.

По време на кариерата си де Хавиланд печели две награди „Оскар“ („Всекиму своето“ и „Наследницата“), два „Златни глобуса“ („Наследницата“ и „Анастасия: Мистерията на Анна“), две награди на Кръга на нюйоркските филмови критици („Змийската яма“ и „Наследницата“), наградата на National Board of Review и Coppa Volpi на филмовия фестивал във Венеция („Змийската яма“), както и номинация за „Еми“ („Анастасия: Мистерията на Анна“).

За приноса си към филмовата индустрия де Хавиланд получава звезда на Холивудската алея на славата на булевард „Холивуд“ 6762 на 8 февруари 1960 г. След пенсионирането ѝ през 1988 г. нейният цялостен принос към изкуството е почетен на два континента. През 1998 г. тя получава почетна докторска степен от университета в Хертфордшир, а през 2018 г. – още една от колежа „Милс“. Тя е една от 500-те звезди, включени в списъка на 50-те най-големи екранни легенди на Американския филмов институт.

През 2006 г. е приета в Залата на славата на наградите на Асоциацията за кино и телевизия.

Колекцията от движещи се изображения на Оливия де Хавиланд се съхранява в архива на Академията за филмово изкуство, където е запазена нитратна ролка от екранния тест за „Дантон“, така и непроизведеното продължение на „Сън в лятна нощ“ (1935) на Макс Райнхард.

Де Хавиланд, като довереница и приятелка на Бет Дейвис, участва в сериала „Feud: Bette and Joan“, в ролята на Катрин Зита-Джоунс. В поредицата де Хавиланд разсъждава за произхода и дълбочината на враждата между Дейвис и Крауфорд и как тя е повлияла на съвременните женски звезди в Холивуд. На 30 юни 2017 г., ден преди 101-ия ѝ рожден ден, тя подава съдебен иск срещу FX Networks и продуцента Райън Мърфи за това, че са я представили некоректно и са използвали образа ѝ без разрешение. Въпреки че FX се опитва да титулува иска като стратегически иск срещу участието на обществеността, съдията от Върховния съд на окръг Лос Анджелис Холи Кендиг отхвърля молбата през септември 2017 г., удовлетворява искането на де Хавиланд за изместване на датата на съдебния процес (молба за преклузия) и насрочва процеса за ноември 2017 г. През март 2018 г. е подадена жалба срещу решението на съдия Кендиг. Тричленен състав на Калифорнийския апелативен съд за втори район се произнесе срещу иска за клевета, подаден от de Havilland (т.е. като постанови, че първоинстанционният съд е допуснал грешка, като е отхвърлил молбата на ответниците за заличаване), в становище, публикувано от съдия Anne Egerton, в което се потвърждава правото на продуцентите да разкрасяват историческите записи и че такива портрети са защитени от Първата поправка. През септември 2018 г. De Havilland обжалва решението пред Върховния съд, който отказва да разгледа делото.

В австралийската филмография от 2018 г. „In Like Flynn“ тя е пресъздадена от Ашли Лолбек.

През 2021 г. в Американския университет в Париж се открива театърът на Оливия де Хавиланд.

Източници

1. Olivia de Havilland
2. Оливия де Хавиланд
3. De Havilland foi chamada de „Dramatic Screen Queen“ no trailer de „The Heiress“ (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
5. Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
6. ‘Gone With the Wind’ star Olivia de Havilland dies at 104
7. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
8. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n’est pas „le dernier monstre sacré d’Hollywood“, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.