Yvonne De Carlo

Mary Stone | mei 13, 2023

Samenvatting

Margaret Yvonne Middleton (1 september 1922 – 8 januari 2007), professioneel bekend als Yvonne De Carlo, was een Canadees-Amerikaanse actrice, danseres en zangeres. Ze werd een Hollywood filmster in de jaren 40 en 50, maakte verschillende opnames en acteerde later op televisie en toneel.

De Carlo werd geboren in Vancouver, British Columbia, en werd op driejarige leeftijd door haar moeder ingeschreven bij een plaatselijke dansschool. Begin jaren veertig verhuisden zij en haar moeder naar Los Angeles, waar De Carlo deelnam aan schoonheidswedstrijden en werkte als danseres in nachtclubs. In 1941 begon ze te werken in speelfilms, in korte onderwerpen. Ze zong “The Lamp of Memory” in een Soundies-musical van drie minuten en in 1942 tekende ze een driejarig contract bij Paramount Pictures, waar ze ongecrediteerde bijrollen kreeg in belangrijke films. Haar eerste hoofdrol was voor de onafhankelijke producent E.B. Derr in het James Fenimore Cooper avontuur Deerslayer in 1943.

Ze kreeg haar doorbraakrol in Salome, Where She Danced (1945), een Universal Pictures release geproduceerd door Walter Wanger, die haar beschreef als “het mooiste meisje ter wereld”. De publiciteit en het succes van de film maakten van haar een ster en ze tekende een vijfjarig contract bij Universal. Universal speelde haar in zijn uitbundige Technicolor-producties, zoals Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) en Slave Girl (1947). Cameramannen verkozen haar drie jaar op rij tot “Queen of Technicolor”. Moe van de typecast als exotische vrouw, maakte ze haar eerste serieuze dramatische optredens in twee film noirs, Brute Force (1947) en Criss Cross (1949).

Als eerste Amerikaanse filmster die Israël bezocht, kreeg De Carlo verdere erkenning als actrice door haar hoofdrollen in de Britse komedies Hotel Sahara (1951), The Captain’s Paradise (1953) en Happy Ever After (1954). Haar carrière bereikte een hoogtepunt toen de eminente producent-regisseur Cecil B. DeMille haar castte als Mozes’ Midianite vrouw, Sephora, haar meest prominente filmrol, in zijn bijbelse epos The Ten Commandments (1956), waarvoor ze een Laurel Award won voor Topliner Supporting Actress. Haar succes werd voortgezet met andere opmerkelijke hoofdrollen in Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957) en The Sword and the Cross (1958), waarin ze Maria Magdalena vertolkte.

Ze speelde in de CBS sitcom The Munsters (1964-1966), waarin ze Herman Munsters glamoureuze vampiervrouw Lily speelde, een rol die ze herhaalde in de speelfilm Munster, Go Home! (1966) en de televisiefilm The Munsters’ Revenge (1981). In 1971 speelde ze Carlotta Campion en introduceerde ze het populaire lied “I’m Still Here” in de Broadway productie van de Stephen Sondheim musical Follies. Yvonne, haar best verkochte autobiografie, werd gepubliceerd in 1987. De Carlo overleefde een beroerte en stierf in 2007 aan een hartstilstand. Ze kreeg twee sterren op de Hollywood Walk of Fame voor haar bijdragen aan films en televisie.

De Carlo werd geboren als Margaret Yvonne Middleton op 1 september 1922 in het St. Paul’s Hospital in Vancouver, British Columbia, Canada. Haar bijnaam was “Peggy”, omdat ze was vernoemd naar de stomme filmster Baby Peggy. werd geboren in Frankrijk uit een Siciliaanse vader en een Schotse moeder. Marie, een “eigenzinnige en rebelse” tiener, wilde danseres worden en werkte als een hoedenmaakster totdat ze Peggy’s vader ontmoette, William Shelto Middleton, met “doordringende ogen van lichtblauw, en een overvloed aan steil zwart haar”. Marie en William trouwden in Alberta, waar ze een paar maanden woonden voordat ze terugkeerden naar Vancouver. Ze trokken in bij Marie’s ouders, maar het huwelijk verliep moeizaam. Peggy had slechts twee herinneringen aan haar vader: op zijn knie klimmen en naar zijn voeten kruipen. William was betrokken bij verschillende oplichtingen en ontvluchtte Canada aan boord van een schoener, met de belofte zijn vrouw en kind op te halen. Marie en Peggy hoorden nooit meer iets van hem; er gingen geruchten dat hij twee keer hertrouwde en meer kinderen kreeg, als acteur in stomme films werkte, of aan boord van een schip stierf. Peggy schreef later: “Mijn eigen veronderstelling is dat hij stierf voordat hij de kans kreeg te ontdekken dat zijn baby Peggy een Hollywood-actrice was geworden, anders zou hij wel geprobeerd hebben contact met mij op te nemen.”

Na Williams vertrek verliet Marie het ouderlijk huis en vond werk in een winkel. Marie en Peggy woonden in een aantal appartementen in Vancouver, waaronder één zonder meubilair of kachel, en keerden regelmatig terug naar het huis van De Carlo, “een groot wit frame huis” aan Comox Street 1728 in de wijk West End in Vancouver. De ouders van Marie, Michele “Papa” De Carlo waren religieus, gingen regelmatig naar de kerk en hielden diensten in hun salon. Michele, een inwoner van Messina, had Margaret ontmoet in Nice, Frankrijk. Ze trouwden in 1897, kregen vier kinderen en vestigden zich in Canada.

De Carlo ging naar de Lord Roberts Elementary School, een blok verwijderd van het huis van haar grootouders.

De Carlo wilde oorspronkelijk schrijfster worden. Ze was zeven toen een schoolopdracht, een gedicht dat ze schreef met de titel “A Little Boy”, deelnam aan een wedstrijd van de Vancouver Sun. Ze won en kreeg een prijs van 5 dollar, wat volgens De Carlo op dat moment evenveel voor haar betekende als wanneer ze de Nobelprijs voor de Vrede had gewonnen. Ze schreef ook korte toneelstukken, die ze meestal in het huis van haar grootouders opvoerde, en bewerkte zelfs Charles Dickens’ A Christmas Carol voor een buurtvoorstelling.

Marie wilde dat haar dochter een carrière in de showbusiness zou krijgen en zorgde ervoor dat Peggy de nodige zang- en danslessen kreeg. Peggy werd lid van het koor van de St. Paul’s Anglicaanse Kerk om haar stem te versterken, en toen ze tien was (of drie, volgens een interview uit 1982) schreef haar moeder haar in bij de June Roper School of the Dance in Vancouver. In mei 1939 werd Yvonne de Carlo in een nieuwsbericht van Variety genoemd als een van de artiesten bij de opening van Hy Singer’s Palomar ballroom (ook bekend als Palomar Supper Club) in Vancouver.

Begin in Hollywood (1940-1942)

De Carlo en haar moeder maakten verschillende reizen naar Los Angeles. In 1940 won ze de tweede plaats in de Miss Venice schoonheidswedstrijd, en werd vijfde in de Miss California wedstrijd van dat jaar (en is in die verkiezing te zien op 0:36 van de Britse Pathé film “A Matter of Figures”). Bij de Miss Venice wedstrijd werd ze opgemerkt door een boekingsagent die haar vertelde om auditie te doen voor een opening in het koor in het Earl Carroll Theatre op Sunset Boulevard in Hollywood.

De Carlo en haar moeder kwamen aan bij Earl Carroll’s voor de auditie, maar nadat ze hoorden dat Carroll haar “upper assets” moest onderzoeken voordat ze haar aannam, zochten De Carlo en haar moeder werk in een andere populaire nachtclub in Hollywood, de Florentine Gardens. Ze ontmoetten de eigenaar, Nils Granlund, en hij stelde De Carlo voor aan het publiek voordat ze tapdanste op “Tea for Two”. Granlund vroeg toen: “Nou, mensen … is ze in of uit?” Het publiek reageerde met “een daverend applaus, met gefluit en gejuich”, en De Carlo kreeg de baan. Ze begon achteraan in het koor, maar na maanden van oefenen en hard werken speelde Granlund haar in een “King Kong nummer”. Daarin danste ze en wierp ze verschillende chiffonsluiers af voordat ze door een gorilla werd weggedragen. Ze kreeg meer solo routines en verscheen ook in haar eerste soundie.

Ze had nog maar een paar maanden in de Florentine Gardens gedanst toen ze eind 1940 door de immigratiedienst werd gearresteerd en gedeporteerd naar Canada. In januari 1941 stuurde Granlund een telegram naar de immigratiedienst waarin hij toezegde dat hij De Carlo in de V.S. zou steunen en bevestigde dat hij een vaste baan zou aanbieden, beide vereisten om het land weer binnen te mogen.

In mei 1941 trad ze op in een revue, Hollywood Revels, in het Orpheum Theater. Een criticus van de Los Angeles Times die de revue recenseerde zei dat “vooral het dansen van Yvonne de Carlo opvalt”. Ze maakte ook haar debuut op de radio met Edmund Lowe en Victor McLaglen, die fragmenten vertoonden uit een serie gebaseerd op hun Flagg-Quint optredens.

De Carlo wilde acteren. Op aansporing van haar vriend Artie Shaw, die aanbood haar loon voor een maand te betalen, stapte ze uit de Florentine Gardens en nam ze een talentenagent in de arm, Jack Pomeroy. Pomeroy bezorgde De Carlo een ongecrediteerde rol als badende schoonheid in een Columbia Pictures B film, Harvard, Here I Come (1941). Ze had één zin (“Nowadays a girl must show a front”) in een scène met de ster van de film, bokser Maxie Rosenbloom. Haar salaris was 25 dollar en door haar werk in de film werd ze toegelaten tot de Screen Actors Guild. Toen ze geen ander werk kreeg, besloot ze terug te keren naar het koor en deed auditie voor Earl Carroll, die haar aannam. Terwijl ze voor Carroll werkte, won ze een éénregelige rol in This Gun for Hire (1942) bij Paramount. Carroll kwam erachter en ontsloeg haar, omdat hij zijn danseressen niet toestond zonder zijn toestemming buiten de nachtclub te werken. Ze vroeg Granlund of hij haar weer mocht aannemen en dat deed hij. In december 1941 danste ze in de revue Glamour Over Hollywood in de Gardens. Toen Amerika deelnam aan de Tweede Wereldoorlog waren De Carlo en andere Florentijnse dansers druk bezig de troepen te vermaken tijdens USO shows. Als bedreven amazone trad ze ook op in een aantal rodeo’s aan de westkust.

Paramount Pictures (1942-1944)

Na een interview bij Paramount werd De Carlo gecast als een van de dienstmeisjes van Dorothy Lamour in Road to Morocco (1942). Ze kreeg een screentest voor de rol van Ata in The Moon and Sixpence, maar verloor de rol aan Elena Verdugo. Ze keerde terug naar Paramount voor een bijrol in Lucky Jordan (1942) en vond nog een kleine rol in een Republic Pictures film, Youth on Parade (1942), die ze later een “vreselijke … bom” noemde. Na herstel van een bronchiale longontsteking ging ze naar Paramount Pictures en tekende een contract voor zes maanden, mogelijk oplopend tot zeven jaar, vanaf 60 dollar per week.

Voor haar eerste opdracht bij Paramount werd De Carlo uitgeleend aan Monogram Pictures om een Florentine Gardens danseres te spelen in Rhythm Parade, met in de hoofdrollen Nils Granlund (die haar voor de rol had gevraagd) en Gale Storm. Daarna verscheen ze als figurant in Paramount’s The Crystal Ball (1943), waarover ze schreef: “Alleen mijn linkerschouder heeft het overleefd na de montage”. Ze vroeg regisseur Sam Wood om een rol in zijn volgende film, For Whom the Bell Tolls (1943), en hij gaf haar een kleine rol in de cantinascène met Gary Cooper.

De Carlo was ook te zien in Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) en Salute for Three (1943), Ze hield zich bezig met kleine rollen en het helpen van andere acteurs bij het maken van tests. “Ik was de testkoningin bij Paramount”, zei ze later. Maar ze was ambitieus en wilde meer. “Ik ga niet zomaar een van de meisjes zijn”, zei ze. Cecil B. DeMille, Paramounts beroemdste regisseur, zag De Carlo in So Proudly We Hail! en regelde een screentest en een interview voor een rol in zijn film The Story of Dr. Wassell (1943), en selecteerde haar vervolgens voor een hoofdrol. Uiteindelijk koos hij Carol Thurston voor de rol van Tremartini en caste De Carlo in een niet-gecrediteerde rol als inheems meisje, maar hij beloofde haar een andere rol in een toekomstige film.

Kort nadat ze de rol van Tremartini verloor, werd De Carlo uitgeleend aan Republic Pictures om de Indiaanse prinses Wah-Tah te vertolken in Deerslayer. Het was haar eerste hoofdrol in een lange film. Bij Paramount speelde ze ongeregistreerde bijrollen in True to Life (1943) en Standing Room Only (1944), en ze deed ook een screentest voor de rol van Lola in Double Indemnity (1944). Ze werd gefactureerd in een korte film, Fun Time (1944) en ging naar MGM om een ongeregistreerde hofdame te spelen in Kismet (1944).

De New York Times noemde De Carlo later “threat girl” voor Dorothy Lamour “toen Dotty wilde breken met de sarong.” Dit had zijn oorsprong toen De Carlo Dorothy Lamour moest vervangen in de hoofdrol van Rainbow Island (Lamour veranderde echter van gedachten over het spelen van de rol. De Carlo kreeg een bijrol in de uiteindelijke film.

De Carlo speelde nog meer ongeregistreerde rollen in Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) en Bring on the Girls (1945). Paramount besloot toen haar contractoptie niet te verlengen, maar verlengde wel Lamour’s contract.

Salome, Where She Danced (1944-1945)

De Carlo werd getest door Universal, die op zoek was naar een exotisch glamourmeisje in de stijl van Maria Montez en Acquanetta. De test werd gezien door Walter Wanger, die een avonturenfilm in Technicolor maakte, Salome, Where She Danced (1945). Wanger beweerde later dat hij De Carlo ontdekte toen hij beelden bekeek voor een andere acteur waarin De Carlo toevallig ook optrad (Milburn Stone).

Wanger testte De Carlo meerdere malen en Universal tekende haar voor een langdurig contract voor 150 dollar per week. In september 1944 werd bekend dat De Carlo de hoofdrol kreeg in de rol van Salome boven een gemelde 20.000 andere jonge vrouwen.

Volgens een andere bron voerden 21 studenten bombardier van de Royal Canadian Air Force, die haar als pinup-ster geweldig vonden, campagne om haar de rol te bezorgen. De Carlo zei later dat dit op haar aandringen was gebeurd; ze nam verschillende foto’s van zichzelf in een onthullend kostuum en haalde twee jeugdvrienden uit Vancouver, Reginald Reid en Kenneth Ross McKenzie, die piloot waren geworden, over om hun vrienden te regelen om namens haar te lobbyen, waarbij ze in haar memoires schreef dat het hele gebeuren Wanger’s idee was.

Hoewel het geen kritisch succes was, was Salome een favoriet aan de kassa, en de zwaar gepromote De Carlo werd geprezen als een opkomende ster. In zijn recensie voor de film schreef Bosley Crowther van The New York Times:

Juffrouw De Carlo heeft een aangename mezzosopraan-zangstem, alle ‘looks’ die een meisje zich maar kan wensen en bovendien danst ze met een sensualiteit die het kantoor van Hays wel enige angst moet hebben bezorgd. Het script geeft haar echter weinig kans om haar acteertalent te bewijzen.

Universal-International (1946-1950)

Universal tekende de Carlo voor een langdurig contract. De studio gebruikte haar als vervangster van Maria Montez en in haar tweede film voor de studio speelde ze een rol die door Montez was afgewezen: de Western Frontier Gal (1946) met Rod Cameron. In 1946 werd De Carlo door vertoners uitgeroepen tot de negende meest veelbelovende “ster van morgen”. Net als Salome werd deze film in Technicolor opgenomen.

De Carlo volgde Frontier Gal met een hoofdrol in Walter Reisch’ Technicolor musical Song of Scheherazade (1947), met Brian Donlevy en Jean-Pierre Aumont in de hoofdrollen. Tilly Losch, een Oostenrijkse danseres en vriendin van Reisch, coachte De Carlo in haar drie danssolo’s. De film was een hit en bracht meer dan 2 miljoen dollar op.

De Carlo wilde in verschillende soorten films acteren. Ze solliciteerde naar de rol van een serveerster in A Double Life (1947), maar verloor van Shelley Winters. In plaats daarvan zette Universal haar weer in Technicolor voor Slave Girl (1947), gemaakt met de producenten van Frontier Gal. Het was opnieuw een solide commercieel succes. De Carlo kreeg een kleine rol in Brute Force (1947), een gevangenisfilm met Burt Lancaster in de hoofdrol en geproduceerd door Mark Hellinger. Het was haar eerste film in zwart-wit sinds ze een ster werd en haar eerste die goede kritieken kreeg.

Ze speelde Lola Montez in Black Bart (1948), een Technicolor western met Dan Duryea voor regisseur George Sherman. Duryea en Sherman werkten opnieuw met haar aan River Lady (1948). De Carlo noemde deze films “fysiek belastend maar niet creatief inspirerend”. De New York Times vatte ze later samen als “een reeks routineuze kostuumavonturen als een stoere maar goedmoedige minx van de overkant van het spoor die de maatschappij induikt en onvermijdelijk terugkeert met een kerel van haar eigen kaliber.”

Ze rommelde met Tony Martin in Casbah (1948), een muzikale remake van Algiers (1938), gemaakt voor Martins eigen productiemaatschappij maar uitgebracht via Universal. De Carlo wilde er niet aan meewerken omdat ze, hoewel ze de hoofdrol zou krijgen boven Martin, niet de vrouwelijke hoofdrol zou krijgen. Die rol ging naar de Zweedse nieuwkomer Märta Torén. Studiohoofd William Goetz stond er echter op dat De Carlo Inez zou spelen, de rol die Sigrid Gurie speelde in de versie van 1938. Ze zong ook het filmlied For Every Man There’s a Woman, dat werd genomineerd voor de Academy Award voor Best Original Song. De film flopte aan de kassa, de Carlo’s eerste flop sinds ze een ster werd.

De Carlo kreeg vervolgens een aanbod van Mark Hellinger om nog een film te maken met Burt Lancaster: de film noir Criss Cross (1949). Deze keer had De Carlo een grotere rol, als femme fatale, Anna. Bosley Crowther merkte op dat De Carlo “iets anders probeerde als Anna”. De verandering is welkom, ook al is de prestatie van juffrouw de Carlo ongelijkmatig. In dat opzicht is ze in lijn met al het andere in Criss Cross.” De film is uitgegroeid tot een klassieker en De Carlo beschouwde de rol als het hoogtepunt van haar carrière tot nu toe. Tony Curtis maakte zijn debuut in de film, in een scène waarin hij met De Carlo danste.

De Carlo wilde graag meer films in deze lijn maken, maar Universal zette haar terug in Technicolor Westerns met Calamity Jane and Sam Bass (1949), waarin ze Calamity Jane speelde, geregisseerd door Sherman, naast Howard Duff.

Ze speelde een rol die bedoeld was voor Deanna Durbin in The Gal Who Took the West (1950), voor regisseur Fred de Cordova. De film gaf haar een kans om haar zangstem te laten horen. Getraind in opera en een voormalig kinderkoor in St Paul’s Anglicaanse Kerk, Vancouver, bezat De Carlo een groot stembereik. Ze zou in Bagdad (1949) spelen, maar kreeg een miskraam en was ziek, zodat de studio Maureen O’Hara castte.

De Cordova regisseerde De Carlo in Buccaneer’s Girl (1950), een piratenfilm die zich afspeelt in het New Orleans van 1810 tegenover Philip Friend. De regisseur noemde De Carlo later “een pop … ondergewaardeerd als actrice. Ze was zeer professioneel, werkte hard, was zeer goed in haar vak, was misschien geen eersteklas ster maar kwam op tijd. Ze kende haar tekst, ze danste en zong behoorlijk goed, en ze wilde heel graag een grotere ster worden dan ze ooit is geworden.”

Ze toerde zingend langs Amerikaanse legerbases en speelde daarna in The Desert Hawk (1950), een “Eastern” met Richard Greene. Ze maakte een western met Sherman, Tomahawk (1951), tegenover Van Heflin, die populair was.

De Carlo toerde uitgebreid om haar films te promoten en vermaakte de Amerikaanse troepen in Europa. Ze begon ook op televisie te zingen.

Ze kreeg een aanbod uit Engeland om een komedie te maken, Hotel Sahara (1951) met Peter Ustinov. Terwijl ze in Engeland was, vroeg ze Universal om haar van haar contract te ontslaan, hoewel het nog drie maanden te gaan had, en de studio stemde toe.

Post-Universal (1951-1954)

Tijdens haar verblijf in Engeland nam De Carlo twee singles op, “Say Goodbye” en “I Love a Man”. In maart 1951 tekende ze een nieuw contract met Universal om drie jaar lang één film per jaar te maken.

De Carlo ging naar Paramount om een western te maken, Silver City (1951), voor producent Nat Holt, met Edmond O’Brien in de hoofdrol voor 50.000 dollar.

In 1951 aanvaardde De Carlo een aanbod om het dertigste seizoen van de Hollywood Bowl te openen door de rol van Prins Orlovsky te zingen in vijf voorstellingen van de opera Die Fledermaus (De Vleermuis), van 10 tot 14 juli. De voorstellingen werden gedirigeerd door de bekende filmcomponist Franz Waxman. In haar autobiografie beschreef ze haar deelname aan Die Fledermaus als “een lonende ervaring, het esthetische hoogtepunt van mijn leven.”

In augustus 1951 was De Carlo de eerste Canadese filmster die de staat Israël bezocht. Ze gaf concerten in Haifa, Ramat Gan, Jeruzalem, Tel Aviv en Jaffa, die voor propagandadoeleinden werden gebruikt. Ze trok volle zalen en werd “koninklijk ontvangen” door de Israëlische regering en het publiek. Haar optredens bestonden uit zang- en dansroutines uit haar films. Bovendien merkte ze dat haar films daar bijzonder populair waren, en zei: “Telkens als ik een concert gaf, riep iemand: ‘Zing iets uit Casbah.'” Over de warme ontvangst die ze in Israël kreeg, zei ze tegen columniste Louella Parsons:

Iedereen in Israël was zo geweldig voor mij, en ik zal nooit de toespraak vergeten die de burgemeester van Jeruzalem, rabbijn S. Z. Shragar, hield. Het moest vertaald worden omdat hij in het Hebreeuws sprak. Hij is een orthodoxe Jood en leeft zijn religie na. Hij ontving mij in zijn kantoor en serveerde mij Turkse koffie, en mij werd verteld dat nog nooit een vrouw was uitgenodigd om koffie te drinken in zijn kantoor. Hij verwelkomde me in Israël op een hoffelijke, vriendelijke manier die ik nooit zal vergeten. Hij gaf me wat ze noemen een speciale zegen, niet alleen voor mezelf, maar voor alle kunstenaars die later zouden komen.

De Carlo keerde eerder terug uit Tel Aviv om The San Francisco Story te maken (de tweede zou The Scarlet Flame worden over de onafhankelijkheidsstrijd van Brazilië, die nooit werd gemaakt.

Ze maakte haar live TV-debuut in “Another Country” voor Lights Out (1952). De Carlo wilde een film maken voor Sydney Box genaamd Queen of Sheba met Peter Ustinov als Solomon, maar die is nooit gemaakt.

Ze ging terug naar Universal voor de eerste film onder haar nieuwe contract, Scarlet Angel (1952) met Rock Hudson.

Bij Paramount deed ze nog een film voor Nat Holt, Hurricane Smith (1952), daarna verscheen ze in “Madame 44” voor The Ford Television Theatre (1952). Ze kondigde plannen aan om haar eigen productiemaatschappij te vormen met haar agent, Vancouver Productions. Echter, zoals ze later schreef “absoluut niets” kwam hieruit voort.

De Carlo ging naar MGM om Sombrero (1953) te maken, grotendeels opgenomen in Mexico. Ze hield van haar personage omdat het “bijna madonnalijk was.Het is een rol die de meeste oprechtheid vereist voor de juiste vertolking ervan. Veel films die ik heb gedaan boden me misschien typische buitenrollen of westerns, heldinnenrollen. Zolang ik een flitsende indruk kon overbrengen was het goed… Ik ontken het belang van zulke onderdelen niet. Ze zijn uitstekend. Maar het ligt voor de hand dat naarmate je verder komt, je minder oppervlakkige opdrachten zoekt.

De Carlo werd met Hudson herenigd voor Sea Devils (1953), een Napoleontisch avonturenverhaal opgenomen in Groot-Brittannië en Frankrijk, uitgebracht door RKO. Dit betekende dat ze een film die ze voor Edward Small zou maken, Savage Frontier, moest uitstellen. Ze kreeg een rol aangeboden in Innocents in Paris (1953), maar verscheen uiteindelijk niet in de film.

Terug in de VS had ze een avonturenfilm in de woestijn, Fort Algiers (1953), voor United Artists, met Carlos Thompson, die de Carlo had aanbevolen.

Ze maakte haar derde film in Groot-Brittannië met The Captain’s Paradise (1953), een komedie over de twee vrouwen die een scheepskapitein (gespeeld door Alec Guinness) in verschillende havens onderhoudt. De Carlo speelde Nita, de sensuele vrouw die in Marokko woont, terwijl Celia Johnson Maud speelde, de ingetogen vrouw die in Gibraltar woont. De New York Times criticus Bosley Crowther prees haar optreden door te schrijven: “En juffrouw De Carlo, als de sirene, ‘de stuurman van de tijger’ in Mr. G. , is heerlijk openhartig en suggestief voor de hausfrau in elke dame.”

De Carlo maakte een vierde film in Engeland, Happy Ever After (1954) met David Niven, en werd daarna teruggeroepen naar de VS om een eigentijdse komedie op TV te maken, The Backbone of America (1953) met Wendell Corey. In 1954, na het succes van The Captain’s Paradise, uitte ze de wens om meer komedie te doen:

Ik heb mijn portie sirenes gehad en ben blij dat ik er vanaf kom, ongeacht de rol. Om er mooi uit te zien op het scherm als een romantische hoofdrolspeler is waarschijnlijk wel goed, maar – nou en? Ik doe veel liever iets in een goede western, mits er genoeg actie is. Actie is waar ik van hou.

De Carlo ging terug naar Universal om met McCrea een western te maken, Border River (1954), geregisseerd door Sherman. Ze ging naar Italië voor The Contessa’s Secret (1954) en keerde terug naar Hollywood voor het onafhankelijk geproduceerde Passion (1954). Ze schreef een 42 pagina’s tellende behandeling voor een science-fiction film Operation Sram, die niet werd gemaakt. De Carlo maakte de western Shotgun (1955) met Sterling Hayden voor Allied Artists. Ze deed “Hot Cargo” voor Screen Director’s Playhouse (1956) met Rory Calhoun onder regie van Tay Garnett.

De Carlo maakte haar derde film voor Universal onder haar nieuwe contract in Raw Edge (1956). Republic speelde haar als Minna Wagner in een biopic van Richard Wagner, Magic Fire (1956). Op TV was ze te zien in “The Sainted General” voor Star Stage (1956). Republic herenigde haar met Duff in Flame of the Islands (1956), opgenomen op de Bahama’s.

De Tien Geboden en laatste opmerkelijke filmrollen (1954-1963)

In september 1954 castte producent-regisseur Cecil B. DeMille haar als Sephora, de vrouw van Mozes (gespeeld door Charlton Heston), in zijn bijbelse epos The Ten Commandments, een Paramount Pictures productie die in november 1956 in première ging. In zijn autobiografie verklaarde DeMille dat hij besloot De Carlo te casten als Mozes’ vrouw nadat zijn casting director, Bert McKay, hem had gewezen op een scène die zij speelde in Sombrero. Hoewel de film “qua thema ver verwijderd was van The Ten Commandments”, schreef DeMille, “voelde ik in haar een diepte, een emotionele kracht, een vrouwenkracht die de rol van Sephora nodig had en die zij gaf.”

Ze bereidde zich uitgebreid voor op de rol: ze nam weeflessen aan de Universiteit van Californië, Los Angeles, en herderlessen in de San Fernando Valley. Maanden voordat het filmen begon, werkte ze aan de rol met een toneelcoach. Haar scènes werden opgenomen op de geluidstrappen van Paramount in 1955. Haar optreden kreeg lof van de critici. Crowther, de New York Times criticus, was onder de indruk: “Yvonne De Carlo als de Midianitische herderin met wie Mozes trouwt is opvallend goed in een strenge rol.” The Hollywood Reporter schreef dat ze “erg goed is als de eenvoudige Sephora,” en New York Daily News merkte op dat ze “de vrouw van Mozes met overtuiging speelt.” Er werd verwacht dat De Carlo een Academy Award nominatie zou krijgen voor Beste Bijrol, maar ze wilde liever als hoofdrolspeelster op het stembiljet staan en werd niet genomineerd in die categorie. Ze won echter wel een Laurel Award voor Topliner Supporting Actress voor haar optreden in de film.

Ze werd verliefd op stuntman Bob Morgan toen ze in 1954 de opnames van The Ten Commandments in Egypte bezocht. Ze trouwden in 1955, en hun eerste zoon, Bruce, werd geboren in 1956. DeMille werd Bruce’s peetvader. Haar tweede zwangerschap betekende dat ze de rol van de vrouwelijke piraat die DeMille haar had gegeven in zijn volgende productie, The Buccaneer (1958), moest afwijzen.

Er was aangekondigd dat ze samen met Vittorio De Sica zou werken aan een bewerking van The Baker’s Wife in het Engels en Italiaans, maar de film is nooit gemaakt. Ook twee projecten die de Carlo in Italië zou maken na Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle met Trevor Howard en Honeymoon in Italy, werden niet gemaakt.

In plaats daarvan speelde De Carlo samen met George Sanders en Zsa Zsa Gabor in Death of a Scoundrel (1956). De New York Times prees haar optreden als Bridget Kelly: “Yvonne De Carlo doet een solide en professioneel werk als de aanbiddende kruimeldief die met hem tot eminentie stijgt Op het kleine scherm was ze te zien in “Skits & Sketches” voor Shower of Stars (1957). Ze was ook in Schlitz Playhouse (1957)

De Carlo bracht in 1957 op Masterseal Records, een dochteronderneming van Remington Records, een LP uit met standards onder de naam Yvonne De Carlo Sings. Het album, georkestreerd door de toekomstige filmcomponist John Williams onder het pseudoniem “John Towner”, bevat tien nummers, “End of a Love Affair”, “In the Blue of Evening”, “I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, “Am I Blue?”, “Little Girl Blue”, “Blue Moon”, “But Not for Me”, “My Blue Heaven”, “Mood Indigo”, “One for My Baby (and One More for the Road)”.

Als gevolg van het grote succes en de positieve recensies van The Ten Commandments kreeg De Carlo hoofdrollen aangeboden in twee films van Warner Bros. die tegelijkertijd zouden worden opgenomen: The Helen Morgan Story en Band of Angels, naar de roman van Robert Penn Warren. De Carlo koos voor de laatste omdat haar tegenspeler Clark Gable zou zijn, een van haar favoriete acteurs. De titel verwijst naar de korte levensverwachting van de zwarte soldaten die in de Burgeroorlog meevochten met de troepen van de Unie, maar het verhaal gaat vooral over Amantha “Manty” Starr, een Southern belle van gemengd ras die na de dood van haar vader als slaaf wordt verkocht en ontdekt dat haar overleden moeder een zwarte slavin was op de plantage van haar vader. Amantha wordt vervolgens naar New Orleans gebracht waar ze wordt gekocht door plantage-eigenaar Hamish Bond (Gable), die verliefd op haar wordt. De film was bij de release zowel een kritische als een financiële teleurstelling.

De Carlo speelde in “Verdict of Three” voor Playhouse 90 (1958). Ze maakte met Victor Mature een film in het Franse Vreemdelingenlegioen, Timboektoe, geregisseerd door Jacques Tourneur (1958). Ze deed zonder succes auditie voor de Broadway musical Destry Rides Again en verloor van Dolores Gray.

In mei 1958 werd De Carlo gecontracteerd om Maria Magdalena te spelen in het Italiaanse bijbelse epos The Sword and the Cross (met de voorlopige titel The Great Sinner en in de Verenigde Staten uitgebracht als Maria Magdalena), met Jorge Mistral als haar geliefde, de Romein Gaius Marcellus, en Rossana Podestà als haar zus Martha. De regisseur van de film, Carlo Ludovico Bragaglia, herinnerde zich later dat “producent Ottavio Poggi het voorlopige script naar Amerika had gestuurd, zodat Yvonne De Carlo het kon lezen en beslissen over haar deelname aan de film. Ze las het en werd erg enthousiast, en stemde ermee in de rol van Magdalena te spelen.” De film werd opgenomen in het Engels en later nagesynchroniseerd in het Italiaans.

De Carlo stelde een nachtclubact samen en toerde daarmee door Zuid-Amerika. Ze speelde gastrollen in Bonanza (“A Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise (“Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days (“The Lady Was an M.D”, 1961), Follow the Sun (“The Longest Crap Game in History” en “Annie Beeler’s Place”, 1962) en Burke’s Law (“Who Killed Beau Sparrow?”, 1963). Ze speelde ook Destry Rides Again in summer stock.

De Carlo’s man was tijdens zijn werk als stuntman in How the West Was Won (1963) blijvend gehandicapt geraakt en verloor uiteindelijk zijn been. De Carlo nam elke baan aan en trad op in nachtclubs in het hele land en in een toneelstuk in stock, Third Best Sport.

Om te helpen bood John Wayne haar de bijrol aan van Louise Warren, de kok van het titelpersonage in McLintock! (1963), met Wayne en Maureen O’Hara. Ze werd tweede in de Western Law of the Lawless (1964) en speelde de Spaanse danseres Dolores in de Bob Hope komedie A Global Affair (1964).

De Carlo speelde in “The Night the Monkey Died” voor The Greatest Show on Earth (1964). Ze nam een rol over in Enter Laughing op Broadway voor een week, en speelde erin toen de productie op tournee ging.

The Munsters (1964-1966)

Ze had een schuld in 1964 toen ze een contract tekende bij Universal Studios om de vrouwelijke hoofdrol te spelen in The Munsters tegenover Fred Gwynne. Ze was ook de keuze van de producenten om Lily Munster te spelen toen Joan Marshall, die het personage (dat oorspronkelijk “Phoebe” heette) speelde, niet meer in aanmerking kwam voor de rol. Toen De Carlo werd gevraagd hoe een glamoureuze actrice kon slagen als griezelige matriarch van een spookhuis, antwoordde ze eenvoudig: “Ik volg de aanwijzingen die ik op de eerste opnamedag kreeg: ‘Speel haar net als Donna Reed.'” Ze zong en speelde harp in minstens één aflevering (“Far Out Munsters”) van The Munsters.

Na de stopzetting van de show herhaalde ze haar rol als Lily Munster in de Technicolor film Munster, Go Home! (1966), deels in de hoop de belangstelling voor de sitcom te hernieuwen. Ondanks deze poging werd The Munsters na 70 afleveringen geannuleerd. Over de sitcom en zijn cast en crew zei ze: “Het was een vrolijke show met aantrekkingskracht voor zowel kinderen als volwassenen. Ook achter de schermen was het een vrolijke show; we werkten allemaal graag met elkaar.” Jaren later, in 1987, zei ze: “Ik denk dat Yvonne De Carlo beroemder was dan Lily, maar ik kreeg het jongere publiek door The Munsters. En het was een vaste baan.”

Toneelwerk en Follies (1967-1973)

Na The Munsters speelde ze een gastrol in “The Moulin Ruse Affair” in The Girl from U.N.C.L.E. (1967) en “The Raiders” voor Custer (1967) en afleveringen van The Virginian.

Ze speelde in Hostile Guns (1967) en Arizona Bushwhackers (1968), een paar low-budget westerns geproduceerd door A.C. Lyles en uitgebracht door Paramount Pictures. In deze periode had ze ook een bijrol in de thriller The Power uit 1968.

Na 1967 werd De Carlo steeds actiever in musicals en trad ze op in off-Broadway-producties van Pal Joey en Catch Me If You Can. Begin 1968 speelde ze samen met Donald O’Connor in een 15 weken durende uitvoering van Little Me die werd opgevoerd tussen Lake Tahoe en Las Vegas en ze deed een tournee van vijf maanden in Hello Dolly. Later toerde ze in Cactus Flower.

De Carlo bleef verschijnen in films als The Delta Factor (1970) en had een opvallende rol in Russ Meyer’s The Seven Minutes (1971). De Los Angeles Times zei over deze laatste dat De Carlo te zien was in “een onwaarschijnlijke sequentie die met verve werd uitgevoerd door de nog steeds glamoureuze ster.”

Haar bepalende toneelrol was als “Carlotta Campion” in Harold Prince’s productie van de Stephen Sondheim musical Follies in 1971-72. Als een uitgebluste ster op een reünie van oude theatercollega’s introduceerde ze het lied “I’m Still Here”. De Carlo zei dat haar was verteld dat de rol speciaal voor haar was geschreven.

In oktober 1972 arriveerde De Carlo in Australië om Cyd Charisse te vervangen in Michael Edgley’s productie van No, No, Nanette. Haar openingsavond was op 6 november 1972 in Her Majesty’s Theatre in Melbourne. Sydney, en vervolgens naar verschillende Nieuw-Zeelandse steden. Het werd gesloten in de herfst van 1973, en De Carlo keerde terug naar de Verenigde Staten.

Eind 1973 en begin 1974 speelde ze in een productie van Ben Bagley’s Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter in San Diego.

In mei 1975 schitterde ze in de productie van Applause van de San Bernardino Civic Light Opera in het California Theatre of the Performing Arts. De San Bernardino Sun beschreef haar optreden als “briljant” en schreef: “een volle zaal zag hoe Yvonne De Carlo een nieuwe dimensie gaf aan Margo Channing, een rol die ze voor het eerst speelde, maar niettemin een rol waarvoor ze zeer geschikt was.”

Latere carrière (1974-1995)

De Carlo verscheen in The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975), en La casa de las sombras (1976).

Ze bleef op het toneel verschijnen, met name in Dames at Sea, Barefoot in the Park en The Sound of Music.

Ze was te zien in Satan’s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) en The Man with Bogart’s Face (1980). Ze speelde gastrollen in shows als Fantasy Island.

De Carlo speelde in The Munsters’ Revenge (1981), daarna Liar’s Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985), en A Masterpiece of Murder (1986) (met Bob Hope). Ze was in een revival van The Munsters.

De Carlo’s latere films waren American Gothic (1988), waarvoor ze de Best Actress Award won van International Science Fiction and Fantasy Film Show (en Mirror Mirror (1990). Ze had een bijrol als tante Rosa van het titelpersonage in de Sylvester Stallone-komedie Oscar (1991). Tante Rosa is aanwezig wanneer Oscars vader, gespeeld door Kirk Douglas, zijn zoon “een belofte op het sterfbed” afneemt. Over haar rol zei De Carlo: “Mijn rol is klein, maar wel grappig.”

Ze verscheen in Murder, She Wrote (“Jessica Behind Bars”, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993), en “Death of Some Salesmen” in Tales from the Crypt (1993). Ze had een kleine cameo-rol in Here Come the Munsters, een tv-remake van The Munsters uit 1995. De Carlo hoefde samen met Al Lewis, Pat Priest en Butch Patrick geen kostuums te dragen “omdat de Munsters meerdere levens hebben”.

Haar laatste optreden was als Norma, “een excentrieke Norma Desmond lookalike”, in de televisiefilm The Barefoot Executive uit 1995, een Disney Channel remake van de gelijknamige film uit 1971. Norma, een voormalige stand-in voor filmacteurs, “aapt op” het titelpersonage, een chimpansee genaamd Archie, die in staat is om topseries te voorspellen. “Ze heeft van die buitensporige kostuums – zes stuks – en het is maar een kleine rol”, vertelde De Carlo aan Los Angeles Times. “Maar ik doe nu graag kleine dingen.”

In 2007 onthulde haar zoon Bruce dat ze voor haar dood bijrollen speelde in twee onafhankelijke films die nog niet zijn uitgebracht.

In 1950 kocht De Carlo een ranchwoning met elf kamers op vijf en een halve hectare “heuvelachtig bos” aan Coldwater Canyon Drive in Studio City, Los Angeles, boven Beverly Hills. De Carlo beschreef het als haar “droomhuis” en huurde een architect in om haar te helpen bij het ontwerpen van “een eetkamer in Engelse stijl, met lambrisering en glas-in-loodramen”. Ze bouwde ook stallen voor haar paarden. Ze verkocht het huis in 1975. In 1981 verhuisde ze naar een ranch in de Santa Ynez Valley, vlakbij Solvang, Californië.

Relaties

In haar autobiografie beschouwde De Carlo regisseur Billy Wilder als “de eerste grote liefde van mijn leven”. Ze ontmoetten elkaar in 1943 toen ze onder contract stond bij Paramount Pictures. Hoewel ze hem beschreef als de fysieke “antithese van mijn levenslange droomman”, werd ze verliefd op hem en bewonderde ze zijn “eindeloze charme en geestigheid”. Hij was gescheiden van zijn vrouw en woonde in een huurhuis terwijl ze samen waren. Hun kortstondige relatie eindigde toen hij haar verliet voor actrice Doris Dowling.

In 1945, na de release van haar tweede film, Frontier Gal, keerde De Carlo terug naar Vancouver en woonde een feest bij dat ter ere van haar werd gehouden in haar vroegere werkplaats, de Palomar nachtclub, waar ze werd voorgesteld aan miljardair Howard Hughes. Later ontdekte ze dat hij rechtstreeks uit Los Angeles was gevlogen omdat hij haar buiten Hollywood wilde ontmoeten. Hughes vertelde haar dat hij Salome, Where She Danced meer dan vijf keer had gezien en geboeid was door haar schoonheid. De Carlo had aanvankelijk “een soort van medelijden” met de “slungelige, ondervoede en opvallend trieste” Hughes. De volgende dag gingen ze uit en begonnen een romantische relatie. Hughes hield hun romance liever privé en vertelde er nooit over aan de pers. De Carlo wilde met hem trouwen, maar hij was niet serieus over hun relatie. De Carlo schreef later: “Howard Hughes was een van de belangrijkste liefdes van mijn leven”.

Na haar breuk met Hughes ging De Carlo uit met Robert Stack en Burt Lancaster, haar Criss Cross co-ster. Tijdens het filmen van Brute Force werd De Carlo verliefd op haar tegenspeler, mede Universal contractspeler Howard Duff. Ondanks het feit dat ze “bijna niets gemeen hadden”, was Duff geïnteresseerd in een huwelijk met De Carlo en de studio keurde hun relatie goed. In april 1947 kondigde De Carlo haar verloving met Duff aan, maar uiteindelijk gingen ze uit elkaar vanwege zijn alcoholisme.

De Carlo ontmoette Prins Abdul Reza Pahlavi van Iran toen hij Beverly Hills bezocht in 1947. Een week later reisden ze naar New York en brachten samen wat tijd door. Na de voltooiing van haar film Casbah begon De Carlo aan haar eerste reis naar Europa, waar ze prins Abdul weer ontmoette in Parijs. Ze gingen op vakantie in Zwitserland en Italië, en enkele maanden later bezocht De Carlo ook het koninklijk paleis in Teheran.

Eind jaren veertig begon De Carlo een relatie met Jock Mahoney, een stuntman die meewerkte aan haar film The Gal Who Took the West. Terwijl ze verloofd was met Mahoney, werd De Carlo zwanger en ontdekte ze dat ze een grote eierstokcyste had. De tumor werd operatief verwijderd en als gevolg daarvan verloor ze de baby. Haar relatie met Mahoney eindigde toen De Carlo ontdekte dat hij een andere vrouw had, actrice Margaret Field.

In de jaren vijftig was een van haar verloofden de Engelse fotograaf Cornel Lucas. Begin 1954 informeerde ze columnist Erskine Johnson over haar verloving met de Schotse acteur Robert Urquhart, haar medespeler in Happy Ever After. Ze zei: “Ik krijg net het gevoel dat ik klaar ben voor het huwelijk. Eerder had ik het gevoel dat ik er niet klaar voor was.”

In de lente van 1954 vertelde ze een journalist:

Ik vind het heerlijk om te werken. Ik besteed nu meer tijd dan ooit aan studie. Ik verdiep me graag in de personages en de verhalen om het beste te halen uit elke rol die ik speel. Het lijkt me het beste om onder deze omstandigheden vrij te blijven van serieuze romantische banden. Ik moet inderdaad een uitzonderlijk en begripvol persoon ontmoeten voordat ik aan een huwelijk denk. Zo iemand heb ik nog niet ontmoet.

Huwelijk

De Carlo ontmoette stuntman Robert Drew “Bob” Morgan op de set van Shotgun in 1955, maar hij was getrouwd en had een kind, dochter Bari Lee, en De Carlo was “niet van plan dat huwelijk te laten stranden”. Ze ontmoetten elkaar echter opnieuw, na de dood van Morgans vrouw, op de set van The Ten Commandments in Egypte, waar ze zich “onmiddellijk tot elkaar aangetrokken leken te voelen”. Ze trouwden op 21 november 1955 in de St. Stephen’s Episcopal Church in Reno, Nevada. De Carlo voedde Bari op als haar eigen kind en kreeg twee zonen met Morgan: Bruce Ross, wiens peetvader Cecil B. DeMille was, en Michael.

Bob Morgan raakte ernstig gewond en stierf bijna tijdens het uitvoeren van een stunt in de film How the West Was Won (1962). Tegen het einde van de film is er een vuurgevecht op een rijdende trein tussen de marshal en een bende treinrovers. Als dubbelganger voor de acteur die de marshal speelde, moest Morgan zich aan een boomstam vasthouden en tussen twee wagons slingeren, waarvan er één enkele tonnen hout vervoerde. De kettingen die de boomstammen bij elkaar hielden braken, en Morgan werd verpletterd door de vallende boomstammen. Hij was zo zwaar gewond dat het hem vijf jaar kostte om te herstellen tot het punt waarop hij zich zelfstandig kon verplaatsen en zonder hulp kon lopen. Omdat zijn contract met MGM geen aansprakelijkheid voor het ongeluk inhield, spanden De Carlo en Morgan een rechtszaak van 1,4 miljoen dollar aan tegen de studio, waarin ze stelden dat haar man blijvend invalide was.

Na het ongeluk werkte De Carlo hard om haar gezin te onderhouden en was vaak van huis, op tournee met toneelproducties of optredend in nachtclubs. Morgan’s voortdurende geruzie zette hun huwelijk onder druk en De Carlo overwoog zelfs om in 1968 van haar man te scheiden. Toen ze thuiskwam na een Nieuw-Zeelandse tournee van No, No, Nanette, vroeg ze de scheiding aan op grond van onverzoenlijke verschillen. Ze scheidden in juli 1973.

Politieke standpunten

De Carlo, een genaturaliseerd staatsburger van de Verenigde Staten, was een actieve Republikein die campagne voerde voor Richard Nixon en Gerald Ford. In haar autobiografie vertelt ze over de tijd dat ze “graag interviews gaf, en graag openhartig was, of ‘good copy’, en openlijk mijn overlevingsinstincten besprak en mijn rechts-naar-rechts politiek toegaf”.

Als conservatief verklaarde ze in 1976 in een televisie-interview met de CBC: “Ik ben helemaal voor mannen en ik vind dat ze daarboven moeten blijven en de baas moeten zijn, en dat vrouwen hen hand en voet moeten bedienen en hun slippers moeten aandoen en hun de pijp moeten geven en zevengangenmaaltijden moeten serveren; zolang ze de deur maar open doen, de vrouw steunen en hun plicht doen in de slaapkamer, enzovoort.”

Religie

De Carlo’s grootouders van moederskant hadden een verschillende religieuze achtergrond: Hij was katholiek en zij was presbyteriaans. Zij voedden haar op als Anglicaanse; zij was lid en koorzangeres van de St. Paul’s Anglicaanse Kerk in Vancouver.

In haar autobiografie schreef De Carlo over haar geloof in God: “God heeft mij en de mijnen uit een aantal penibele situaties gered. Voor mij is religie een beetje zoals Republikein of Democraat zijn. Het gaat niet om de partij, maar om de man. Daarom maakt het me niet uit in welk godshuis ik kom, of het nu katholiek, presbyteriaans of baptistisch is. Ik heb God lang geleden gekozen en ik blijf bij Hem, want ik denk niet dat Zijn termijn ooit afloopt.”

Gezondheid en dood

De Carlo kreeg een lichte beroerte in 1998. Later verbleef ze in het Motion Picture & Television Country House and Hospital in Woodland Hills, waar ze haar laatste jaren doorbracht. Ze stierf aan hartfalen op 8 januari 2007 en werd gecremeerd.

Duetten

Overlijdensberichten:

Bronnen

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ “”Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). “”Salome, Where She Danced” Comes to Harris”. Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
6. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
7. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 262.
8. Yvonne: An Autobiography; De Carlo, Yvonne & Warren, Doug; St. Martins Press;1987; Page 60.
9. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173.
10. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
11. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133
12. ^ a b c Tutto Cinema. Il libro degli attori, Rizzoli Editore, 1977, p. 56
13. ^ Fonte: Il mondo dei doppiatori