Sofokles

Dimitris Stamatios | 20 toukokuun, 2023

Yhteenveto

Sofokles (muinaiskreikaksi Σοφοκλῆς-Sofokles – s. n. 496 eaa. – k. 406 eaa.) oli kreikkalainen traaginen runoilija. Hän loi yhdessä Aiskhyloksen ja Euripideen kanssa klassisen kreikkalaisen tragedian perustan. Hän teki merkittäviä uudistuksia teatteritekniikassa: luopui trilogiayhteydestä luomalla itsenäisiä näytelmiä, lisäsi kuorojen (antiikin säkeistö) määrää 12:sta 15:een, otti käyttöön kolmannen näyttelijän, kehitti dialogia ja antoi merkitystä lavastukselle ja puvustukselle. Suuren traagisen runoilijan, Aiskhyloksen seuraajan, teos käsittää yli 120 näytelmää (eri lähteiden ja mielipiteiden mukaan näytelmien määrä on 123, 130, 133 ja jopa 140), joista vain seitsemän on säilynyt kokonaisuudessaan.

Kirjailija syntyi vuonna 496 eaa. Ateenan esikaupunkialueella Kolonoksessa varakkaaseen perheeseen, varakkaan aseenkantajan Sofilluksen poikana. Sofokles hyötyi aikansa nuorison koulutuksesta ja oppi musiikin teoriaa ja käytäntöä (hänen opettajansa oli Lampros, yksi antiikin kuuluisimmista mestareista, jolta hän oppi soittimien, erityisesti kitharan, käytön taidon), tanssia ja liikuntaa (ratsastusta, vaunujen ajoa) sekä luultavasti jonkin verran tieteellistä tietoa.

Nuoruus, nuoruus ja aikuisuus

Maanmiehensä valitsivat hänet 16-vuotiaana nuorten johtajaksi, jonka tehtävänä oli juhlistaa Salaminan kunniakasta vuosipäivää laulujen ja leikkien avulla. Hänen kauneutensa vaikutti lahjakkuutensa lisäksi siihen, että hän sai tämän kunnian. Hänellä ei kuitenkaan ollut soivaa ääntä, joten hänet vapautettiin myöhemmin myös noudattamasta tapaa, jonka mukaan dramaattisten runoilijoiden oli näyteltävä omissa näytelmissään. Hän esiintyi näyttämöllä vain kerran, sokean Tamiriksen roolissa.

Sofokles osoitti nuoresta pitäen voimakasta intohimoa kirjallisuutta kohtaan ja etsi innokkaasti vastauksia aikansa moniin ongelmiin Homeroksen teoksista, Aiskhyloksen tragedioista ja kansanperinteestä. Tragedia viehätti häntä suunnattomasti, ja jo lapsena hän osallistui kuoroon, joka tuki esi-isiensä näytelmien näyttämöesityksiä. Vuonna 468 eaa. hän osallistui Ateenassa järjestettyyn kilpailuun ja voitti ensimmäistä kertaa ensimmäisen palkinnon, mikä sai kaupungin hienostuneen yleisön vakuuttuneeksi. Hänen luomistyönsä 60 vuoden aikana kaupunkilaiset taputtivat hänen voitolleen draamakilpailuissa vielä 23 kertaa, eikä heillä koskaan ollut tilaisuutta osoittaa myötätuntoaan minkään tappion johdosta, jonka katkeraa makua Sofokles ei koskaan tuntenut.

Paikallisen jumalan kultin maallikkopappina Sofokles perusti myös kirjallisuusyhdistyksen ja oli läheinen ystävä tunnetuille henkilöille, kuten Ion Kionille, Herodotokselle ja Arkelaokselle. Sivistynyt, hyväkäytöksinen ja nokkela Sofokles oli aikalaistensa rakastama, sillä he näkivät hänessä tasapainon ja tyyneyden ruumiillistuman. He antoivat hänelle lempinimen ”mehiläinen” hänen ”suloisen” kaunopuheisuutensa vuoksi ja antoivat hänelle imartelevimman kohteliaisuuden, jota runoilija tai tarinankertoja voi tavoitella – he vertasivat häntä traagiseen Homerokseen.

Elämän loppu

Sofokles kuoli vuonna 406 eKr., vain muutama kuukausi nuoremman aikalaisensa Euripideen jälkeen. Hänet haudattiin Colonokseen, kotimaahansa, jolle hän toi kiitosta ja kunniaa viimeisessä näytelmässään ”Oidipus Colonoksessa”. Kaksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen Ateena hävisi Spartalle, mikä merkitsi noin sata vuotta kestäneen ateenalaisen kulttuurisen ylivallan loppua. Ateenan julkisen elämän keskipisteessä Sofokles toimi keisarillisena rahastonhoitajana ja diplomaattina, ja hänet valittiin kahdesti kenraaliksi.

Vielä kuolemansa jälkeenkin suuri kirjailija hallitsi kreikkalaista näyttämöä, ja hänen näytelmiensä esitykset menestyivät hyvin. Lykurgoksen aloitteesta 40 vuotta Sofokleen kuoleman jälkeen hänelle pystytettiin pronssinen patsas, ja hänen nimensä liitettiin sankareiden joukkoon Homeroksen, Aiskhyloksen ja muiden rinnalle.

Sofokles ja hänen poliittinen uransa

Poliitikkona Sofokles ei kuitenkaan osoittanut taitojaan, vaikka hän toimi Periklesin aikana valtion virassa. Hän ei onnistunut sopeutumaan kaikkiin Ateenan poliittisen elämän monimutkaisuuksiin eikä löytämään vakaata paikkaa orjuusdemokratian ja konservatiivisten aristokraattisten ryhmien välisessä kehittyvässä konfliktissa. Nuoruudessaan Sofokles kallistui jälkimmäiseen, sympatisoi Kimononin taantumuksellista ryhmää ja omaksui sitten Perikleen politiikan. Elämänsä loppupuolella Sofokles horjui jälleen, ja hän jopa osallistui (vuonna 411 eaa.) juoneen Ateenan demokraattisen hallinnon syrjäyttämiseksi.

Sofokleen poliittisen asenteen epäjohdonmukaisuus heijastuu suurelta osin hänen näytelmissään, sillä hän epäröi ja tekee kompromisseja päättäessään tuomiostaan vanhan ja uuden moraalisen tai poliittisen normiston välisestä kamppailusta, jota demokraattinen elämä ja sen instituutiot edellyttävät. Mutta kaikki tämä on selitettävissä, koska demokraattinen orjuuden hallinto itsessään sisältää ristiriitoja, on usein päättämätöntä ja horjuvaa, sitä ravistelevat sisäiset kamppailut ja erimielisyyksien yhteentörmäykset.

Vuonna 413 eKr., ollessaan kahdeksankymmenen vuoden ikäinen, Sofoklesista tuli erityiskomissaari tutkimaan Ateenan sotilaallista katastrofia Sisiliassa.

Kreikassa elettiin 5. vuosisadalla eaa. Kreikan antiikin kolmen suuren tragediakirjailijan – Aiskhyloksen, Sofokleen ja Euripideen – aikana kehitystä ja kukoistusta muun muassa maatalouden, käsityön, merenkulun ja kaupan alalla.

Ateenan kukoistava sosiaalinen ja kulttuurielämä teki siitä yhden tärkeimmistä taloudellisista, poliittisista ja kulttuurisista keskuksista. Näin osa ajatteluun ja taiteeseen taipuvaisista kansalaisista saattoi omistautua filosofialle, kirjallisuudelle, kuvanveistolle jne.

Ateenan demokratian hallitsijat, jotka halusivat tuoda kaupungilleen mainetta, kannustivat kehittämään traagista teatteria, teatteria, jolla oli selkeä kasvatuksellinen tehtävä.

Ulkona pidettyjä esityksiä seurasivat kymmenet tuhannet katsojat, jotka istuivat valtavan amfiteatterin portailla. Ajoittain linnoituksessa järjestettiin kilpailuja, joissa palkittiin parhaat näytelmät, ja voittajia kunnioitettiin suurella loistokkuudella ja juhlittiin sankareina. Kolme suurta 5. vuosisadan eaa. tragediakirjailijaa olivat usein voittajia näissä kilpailuissa. Aiskhylos voitti ensimmäisen palkinnon 13 kertaa, Sofokles (jonka teokset kuvastavat orjuusdemokratian huippua) yli 20 kertaa ja Euripides neljä kertaa.

Ateenan kansalaiset – jotka kunnioittivat häntä tärkeillä poliittisilla ja sotilaallisilla viroilla – kunnioittivat Sofoklesta erityisesti hänen korkean kansalaisuutensa vuoksi. Muistot tyranniasta olivat yhä ihmisten mielessä, kun Sofokles tuomitsi tyrannian, jota Kreonin hahmo Antigonessa ilmentää. Samalla runoilija varoitti kansalaisiaan, etteivät demagogit vetäisi heitä anarkian kaaokseen. Tämän jälkeen Sofokles tuomitsi rikkauden ahneuden ja rahan turmelevan vallan:

Sofokles korvasi Aiskyloksen toisiinsa liittyvät trilogiat erillisillä näytelmillä, jotka käsittelivät eri aiheita, ja loi länsimaisessa teatterissa myöhemmin omaksutun normin, jonka mukaan dramaattisen toiminnan intensiteettiä ja yhtenäisyyttä korostetaan.

Vaikka Aiskyloksen katsotaan löytäneen tragedian runolliset ja emotionaaliset voimavarat, Sofokleen hienostuneisuus ja tekninen mestaruus ovat olleet standardeja, joiden mukaan tätä kirjallista muotoa on arvioitu 5. vuosisadalta eKr. lähtien.

Jos Perikles nosti orjademokratian korkeimmalle poliittiselle ja sotilaalliselle tasolleen, Sofokleen teos on tämän huipennuksen kirjallinen peili, joka ilmentää uskollisesti orjademokratian poliittisia pyrkimyksiä, moraalisia, oikeudellisia, uskonnollisia ja muita käsitteitä. Sophokleen teoksen merkityksen osoituksena Ateenan asukkaat valitsivat hänet strategiksi (sotilasjohtajaksi), ja tässä ominaisuudessa hän osallistui Lemnoksen saarta vastaan suunnattuun sotaretkeen.

Luodessaan tragedioitaan Sofokles käyttää samoja lähteitä kuin Aiskhylos; edeltäjänsä tavoin hän nojautuu tunnettuihin legendoihin ja mytologisiin sankareihin, ja joidenkin hänen tragedioidensa aiheet ovat samankaltaisia kuin Aiskhyloksen näytelmissä, tai hän yksinkertaisesti jatkaa Aiskhyloksen näytelmien teemaa (esimerkiksi Antigonessa Sofokles aloittaa Seitsemän Teebaa vastaan -tragedian loppuhetkestä).

Sofokleen luomistyössä merkittävä hetki on tragedia ”Kuningas Oidipus”, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 429 eaa.

Oidipuksen ja hänen kansansa kohtalo esitetään tragedioissa ”Kuningas Oidipus”, ”Oidipus Kolonoksella” ja ”Antigone”, jotka yhdessä muodostavat kokonaisuuden.

Sofokleen tragedioiden teemat ovat itsenäisiä; trilogian sisällä jokaisella näytelmällä on oma teemansa, kun taas Aiskhyloksella teema kulkee läpi koko trilogian. Tämä Sofokleen draamaan tuoma uudistus mahdollisti sen, että hän pystyi esittämään ihmishahmojen erityispiirteet ja monimutkaiset tilanteet, joissa hänen sankarinsa elävät, monipuolisemmin.

Sofokleen dramaattinen käsittely legendaarisen Oidipuksen traagisesta kohtalosta on vaikuttanut draamaan kaikkialla maailmassa, ja se on nykyäänkin pysyvästi esillä draamanäyttämöllä.

Kun Aiskhylos etsi Oidipuksen hahmosta ensisijaisesti perityn kirouksen täyttymyksen hetkeä, Sofokles keskittyy sankarin yksilölliseen kohtaloon; Oidipuksen kärsimykset ovat suurelta osin seurausta hänen omista teoistaan, hänen vapaaehtoisesti valitsemastaan asenteesta. Sofokleen näytelmässä jumalten onnettomalle Oidipukselle määräämä armoton kohtalo ei ole yhtä ratkaiseva kuin Aiskyloksen näytelmässä, ja kirjailija paljastaa selvemmin ihmisen onnen tai onnettomuuden epävakaan luonteen. Oidipus elää myytin mukaan monta vuotta onnellista valtakautta Theban kaupungissa, jossa hänen äitinsä Jocasta on hänen vaimonsa. Traaginen loppuratkaisu tapahtuu vasta, kun hän omasta aloitteestaan etsii innokkaasti totuutta elämästään ja valitsee näin itselleen tien, joka johtaa hänet koko sarjaan onnettomuuksia.

Elämänsä loppupuolella kirjoittamassaan tragediassa ”Oidipus Kolonoksessa” Sofokles ylistää sankarin kuolemaa. Vanhana ja sokeana Oidipus saapuu Ateenaan, asettuu Colonokseen, kirjailijan synnyinpaikkaan, ja kuolee täydellisessä sovussa jumalten kanssa, jolloin hänestä tulee kaupungin suojelusnero, jossa hän löysi lämpimän vieraanvaraisuuden. Tässä Oidipuksen tragedian päätteessä Sofokles osoittaa kunnioitusta kaupungilleen, sen vieraanvaraisille asukkaille ja ylipäätään sille järjestyksen ja oikeudenmukaisuuden hengelle, joka vallitsi tässä demokraattisessa valtiossa, toisin kuin aristokraattisen Spartan ankarat ja jäykät säännöt, joita vastaan hän oli taistellut Peloponnesoksen sodassa.

Muinainen myytti Oidipuksesta ei pääty hänen kuolemaansa, vaan se työllistää epäonnisen legendaarisen kuninkaan suoria jälkeläisiä. Aiskhylos kuvaa teoksessaan Seitsemän Thebaa vastaan Oidipuksen kahden pojan, Poliniken ja Eteokleen, kohtaloa; Sofokles jatkaa tarinaa jumalten kirouksen jahtaamasta kansasta ja asettaa Oidipuksen tyttären Antigonen kuvan toiminnan keskipisteeksi. Näin syntyi samanniminen tragedia, joka esitettiin ensimmäisen kerran noin vuonna 442 eaa.

Sofokleen näytelmässä on tietysti myyttisiä vaikutteita, jotka ovat sopusoinnussa hänen aikansa vallitsevan hengen kanssa, mutta samalla se tuomitsee despotismin. Kreon (Antigonessa) ei ahdasmielisyydellään ja mielivaltaisilla toimillaan piittaa kaupungissa perinteeksi muodostuneesta jumalallisesta oikeudesta, ja häntä rangaistaan. Jotta ihminen ei erehtyisi, Sofokles osoittaa, että ihmisen on Antigonen tavoin kunnioitettava perinteisiä tapoja, sopeutettava tekonsa ja toimintansa yhteisön elämässä vakiintuneisiin sääntöihin. Se, joka vastustaa, häviää, kuten Kreon hävisi. Näemme siis Sofokleen tragedioiden erityisen huomion – kohtalo riippuu suurelta osin kunkin ihmisen (tietoisista tai tiedostamattomista) teoista.

Sofokleen tragedioissa sankareiden elämän traaginen lopputulos johtuu ensisijaisesti heidän virheistään, heidän vääristä teoistaan. Jos Antigonessa on tyypillisiä tapauksia, joissa hyväntahtoisesti omaksuttu epäluonnollinen käyttäytyminen (joka johtaa heidät kohtalokkaaseen loppuun.

Aihe itsemurhasta, joka on seurausta vakavista, tietämättään tehdyistä virheistä, toistuu myös tragediassa ”Aiax”, jonka Sofokles loi nuoruudessaan.

Elämänsä loppupuolella kirjoittamassaan tragediassa ”Filoktetes” (Philoctetes) hän korostaa synnynnäisen hyvyyden suurta merkitystä, sillä se kykenee voittamaan ihmisiä vaivaavat tilapäiset heikkoudet ja kelvottomat kiusaukset.

Sofokleen sankarit elävät intensiivistä yksilöllistä elämää, ja heidän tekemisissään yhdistyvät korkeat henkiset ominaisuudet. He osoittavat päättäväisyyttä ja johdonmukaisuutta ratkaistessaan täysin tilanteet, joihin he joutuvat. Sofokles paljasti ihmisluonnon erityispiirteet suurella taiteellisella mestaruudella ja täydellisellä dramaturgisella tekniikalla.

Kuningas Oidipus

Tragedia ”Kuningas Oidipus” (muinaiskreikaksi: Oἰδίπoυς τύραννoς) alkaa Theban kaupungista, jota kohtaa piina: kasvit, eläimet ja naiset olivat hedelmättömiä, ja rutto vei lukemattomia uhreja. Teebalaiset tulevat pyytämään apua Oidipukselta, Theban kuninkaalta, joka myös pelasti heidät Sphinxiltä vastaamalla oikein tämän arvoitukseen. Kreon, Oidipuksen vaimon veli, lähetetään oraakkelin luo selvittämään, miksi tämä onnettomuus on kohdannut Thebaa. Oraakkeli perustelee asiaa sillä, että Oidipuksen edeltäjän Laioksen kuolemaa ei ole sovitettu. Saadakseen selville, kuka tappoi Laioksen, Oidipus vaatii, että vanha sokea profeetta Tiresias kuulustelee häntä. Tiresias kertoo Oidipukselle, että hän on Laioksen murhaaja. Oidipus uskoo, että Tiresias ja Kreon ovat juonineet häntä vastaan, ja väittelee heidän kanssaan. Jocasta, Oidipuksen vaimo, ilmestyy paikalle ja kertoo Oidipukselle, että hän ei olisi voinut tappaa Laiosta, koska oraakkeli oli ennustanut hänelle, että hän kuolisi poikansa käden kautta. Aikalaiset ja Aristoteles pitivät ”Kuningas Oidipusta” antiikin täydellisimpänä tragediana. Tragedian aihe on hyvin tunnettu, sillä vielä nykyäänkin ”Kuningas Oidipus” on koko kreikkalaisen teatterin esitetyin tragedia. Lopulta Oidipus sovittaakseen hirvittävän rikoksensa Oidipus rankaisee itseään kaivamalla silmänsä ulos, minkä jälkeen hän lähtee sokeana ja surkeana pois Thebasta hyvästeltyään tyttärensä:

Oidipus uudisasukkaille

Sofokleen trilogian toinen tragedia on ”Oidipus Kolonoksella” (muinaiskreikkaa: Οἰδίπους ἐπὶ Κολωνῷ). Vanha ja sokea Oidipus saapuu tyttärensä Antigonen johdolla Kolonokselle. Kun he löytävät itsensä pyhitetystä metsästä, heitä pyydetään poistumaan Colonoksesta. Oidipus tietää kuitenkin kuolevansa täällä ja pyytää tapaamaan Ateenan kuningasta Theseusta. Oidipuksen eteen tulevat Kolonoksen vanhimmat kuulevat hänen kirotusta alkuperästään, ja he haluavat karkottaa Oidipuksen. Antigone pyytää heitä antamaan heidän jäädä.

Ismena, Oidipuksen nuorin tytär, ilmestyy paikalle ja kertoo heidän veljiensä Eteokleen ja Poliniken taistelevan kruunusta. Eteokles ajoi Poliniken pois valtaistuimelta ja maasta. Polinike lähti Argokseen pyytämään liittolaisia sotaan Thebaa vastaan. Ismena kertoo sitten, että Kreon saapuu alistamaan Oidipuksen tebalaisten valtaan. Oidipus tuntee vihaa Kreonia ja tämän poikia kohtaan, jotka eivät tukeneet häntä, kun hänet karkotettiin Thebasta.

Theseus ilmestyy ja antaa Oidipukselle majapaikan maahansa. Kreon yrittää taivutella Oidipusta palaamaan takaisin Theebaan, koska hän tietää, että mahdollisessa Theeban ja Ateenan välisessä sodassa se osapuoli, jolla on Oidipuksen ruumis, voittaa. Kreon kuitenkin muistuttaa Oidipusta, että häntä ei voi haudata kaupunkiin vaan ainoastaan sen ulkopuolelle. Oidipus kieltäytyy Kreonille. Hän sieppaa Ismenan, mutta Theseuksen miehet vapauttavat hänet. Polinike ilmestyy paikalle ja pyytää siunausta voitolle taistelussa Thebaa vastaan. Oidipus kieltäytyy häneltäkin, koska hän tietää, ettei Polinike koskaan valloita Thebaa ja että veljekset tappavat toisensa taistelussa.

Oidipus johdattaa Theseuksen kuolinpaikalle, joka Theseuksen on pidettävä salassa, sillä vain siten Oidipus voi suojella Ateenaa. Oidipus ei kuollut luonnollista kuolemaa; jumala vei hänet pois tai maa avautui ottamaan hänet vastaan ja vapauttamaan hänet kaikesta kärsimyksestä. Theseus lupaa Antigonelle ja Ismenalle, että hän on heidän rinnallaan ikuisesti, minkä jälkeen sisarukset palaavat Thebaan estääkseen veljiensä kuoleman.

Antigona

Tämän trilogian viimeinen tragedia on ”Antigone” (antiikin kreikaksi Ἀντιγόνη), joka alkaa Theban taistelun jälkeisenä aamuna. Argoksen joukot ovat paenneet kärsittyään tappion. Polinike ja Eteokles tappoivat toisensa taistelussa. Antigone saa tietää, että Kreon, joka nyt hallitsee Thebaa, on kieltänyt Poliniken hautaamisen.

Tragedia Antigone on Oidipus kuninkaan tavoin yksi antiikin arvokkaimmista kirjallisista luomuksista. Antigone, Oidipuksen peloton tytär, joutuu todistamaan veljiensä Eteokleen ja Poliniken välisen taistelun aiheuttamaa katastrofia. Molemmat ovat kaatuneet taistelussa, ja Kreon on vallannut Theban valtaistuimen. Kuningas järjestää kaupungin puolustajan Eteokleen hautajaiset juhlallisin menoin. Oidipuksen toiselle pojalle, Polinikelle – joka on tullut vieraan armeijan kanssa valloittamaan kaupunkia – kielletään jopa yksinkertaiset hautajaiset. Kuninkaan ankaraa käskyä vastaan, kuoleman uhalla, nousee Antigone, kahden soturin sisar. Suuressa salaisuudessa hän luovuttaa Poliniken ruumiin maan alle ja täyttää näin sen velvollisuuden, joka tavan mukaan on veren kautta sidottu kuolleisiin. Kreon saa pian tietää Antigonen teon ja tuomitsee hänet kuolemaan. Kreonin ja Antigonen kiivas keskustelu paljastaa moraalisten periaatteiden jyrkän ristiriidan. Antigonella, hauraalla ja lempeällä neidolla, on rohkea luonne, soturin arvoinen rohkeus. Hänen rohkeutensa nousta kuningasta vastaan juontaa juurensa siitä, että hän on tietoinen siitä, että hän toimii muinaisten, kirjoittamattomien lakien nimissä, jotka kiteyttävät kreikkalaisiin kaupunkeihin syvälle juurtuneen perinteisen moraalin.

Antigone kuolee vankilassa, mutta Kreon, joka ei totellut jumalten tahtoa, saa julman rangaistuksen menettämällä poikansa Hemon (Antigonen sulhanen) ja vaimonsa, joka tekee itsemurhan heittämällä kirouksia ylimielisen ja typerän miehensä päälle.

Electra

Vuosien 415 ja 411 eKr. välillä Sofokles kirjoitti mestariteoksen Elektra (muinaiskreikaksi Ἠλέκτρα), jossa hän kertoi uudelleen vanhan tarun, jonka Aiskhylos kertoi tragediassaan ”Orestes”. Sofokles luo uuden Elektran, jolla on Antigonen profiilin kaltaisia ominaisuuksia: rohkeutta, päättäväisyyttä jne.

Urhea sotilas Aiax (antiikin kreikaksi Αἴας), jonka soturin kunniaa maanmiehensä olivat tahraantuneet, päätti kostaa. Halunsa sokaisemana hän heittäytyy hullun hetken mielijohteesta lampaiden kimppuun, jotka hän repii palasiksi ja hajottaa. Tajuihinsa tultuaan ja häpeissään teoistaan hän heittäytyy miekkaan ja antautuu vapaaehtoisesti kuolemaan.

Filoctet

Akhilleuksen poika Neoptolemus päättää Odysseuksen kehotuksesta varastaa Philoktetesin (muinaiskreikaksi Φιλοκτήτης) hallussa olevan Herakleen lumotun jousen. Neoptolemus onnistuu huijaamalla saamaan Philoktetesin luottamuksen, ja fyysisen heikkouden hetkellä Philoktetes antaa Odysseuksen himoitun jousen hänen haltuunsa. Nuoressa Neoptolemuksessa tapahtuu kuitenkin odottamaton muutos: hän ei enää kestä tätä epärehellistä peliä, vaan palauttaa jousen ja antaa Philoktetesille apuaan.

Trahinienele

Thrainialaisissa (muinaiskreikaksi Tραχίνιαι) Deianira, joka haluaa säilyttää miehensä Herakleen rakkauden, lähettää miehelleen Herakleen viitan, joka on kastettu nesteeseen, jonka on tarkoitus herättää hänen intohimonsa, tietämättä, että todellisuudessa hän lähettää miehelleen myrkkyä, joka tappaa hänet hirvittäviin kärsimyksiin. Kun hän saa tietää rikoksestaan, hän tappaa itsensä. Mutta hänen holtiton tekonsa on syntynyt puhtaimmasta rakkaudesta, sillä Deianira on kiltti, lempeä ja inhimillinen eikä halua muuta kuin voittaa miehensä rakkauden takaisin.

Egyptistä löydettiin vuonna 1907 katkelmia satiirista ”Copoii” (Ichneutae). Nämä fragmentit muodostavat noin puolet näytelmästä, joten se on Euripideen ”Kyklooppien” jälkeen parhaiten säilynyt antiikin satiirinäytelmä. Oxfordin yliopiston tutkijat löysivät huhtikuussa 2005 fragmentteja näytelmästä ”Progeny” (Epigonoi). Tragedia kertoo Theban piirityksestä. Useat muut Sofokleen tragediat ovat säilyneet vain fragmentteina:

Kreikkalainen tragedia 5. vuosisadalla eaa. oli antiikin draaman luomisen huippu. Sekä rakenteensa ja konfliktin syvyyden että esitystekniikkansa osalta se säilyi olennaisesti muuttumattomana monien vuosisatojen ajan. Aiskhyloksen, Sofokleen ja Euripideen teokset vetivät puoleensa ja vaikuttivat voimakkaasti hellenistiseen, roomalaiseen ja aleksandrialaiseen draamakirjallisuuteen, ja ne olivat inspiraation lähde myös renessanssin ja nykyajan suurille tragediakirjailijoille.

lähteet

1. Sofocle
2. Sofokles
3. ^ RSKD / Iophon[*][[RSKD / Iophon (dictionary entry)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
4. ^ RSKD / Sophocles[*][[RSKD / Sophocles (dictionary entry)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
5. ^ a b Mircea Mâciu dr., Nicolae C. Nicolescu, Valeriu Șuteu dr., Mic dicționar enciclopedic, Ed. Stiințifică și enciclopedică, Bucuresti, 1986
6. a b c Castrén, Paavo & Pietilä-Castrén, Leena: ”Sofokles”, Antiikin käsikirja, s. 532–533. Helsinki: Otava, 2000. ISBN 951-1-12387-4.
7. 1 2 Czech National Authority Database
8. L. C. Sophocles (англ.) // Encyclopædia Britannica: a dictionary of arts, sciences, literature and general information / H. Chisholm — 11 — New York City, Cambridge: University Press, 1911. — Vol. 25. — P. 424—429.
9. 1 2 Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (исп.) — 1999.
10. Журбина А. В. СОФОКЛ // Большая российская энциклопедия. Том 30. Москва, 2015, стр. 736-737.
11. a b c d e et f Βίος Σοφοκλέους, éd. Westermann in Vitarum Scriptores Graeci Minores, Brunswick, 1845, p. 126-132 lire en ligne. Cet ouvrage se réfère à des écrits perdus de Douris de Samos, Istros, Aristoxène, Néanthe, Satyros et autres.
12. a b c d e f et g Romilly 1970, p. 82-91.
13. a b c d et e Romilly 1980, p. 87
14. a et b Demont & Lebeau, p. 97
15. Demont et Lebeau, p. 99