Ida Lupino

Alex Rover | mei 23, 2023

Samenvatting

Ida Lupino (Londen, Engeland, 4 februari 1918-Los Angeles, Californië, Verenigde Staten, 3 augustus 1995) was een Engels-Amerikaanse actrice, zangeres, producent en filmregisseur. Tijdens haar 48-jarige carrière acteerde ze in 59 films en regisseerde er acht. Ze werkte voornamelijk in de Verenigde Staten, waar ze in 1948 staatsburger werd. In Hollywood was zij in de jaren veertig de eerste vrouw die tegelijkertijd films regisseerde, schreef en produceerde.

Ze wordt algemeen beschouwd als de meest prominente filmmaker die in de jaren 1950 tijdens het Hollywood-studiosysteem werkte. Met haar onafhankelijke productiemaatschappij schreef en coproduceerde ze verschillende films met een sociale boodschap en werd ze in 1953 de eerste vrouw die een film noir regisseerde, The Hitch-Hiker. Van haar andere geregisseerde films zijn de bekendste Not Wanted, over buitenechtelijke zwangerschappen (Never Fear (Outrage (The Bigamist (en The Trouble with Angels (1966)). Haar korte maar immens invloedrijke carrière als regisseur, met thema’s over vrouwen die gevangen zitten in sociale conventies, meestal onder melodramatische of film noir-covers, is een baanbrekend voorbeeld van proto-feministische cinema.

Als actrice zijn haar bekendste films The Adventures of Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (en Junior Bonner (1972) met Steve McQueen).

Ze regisseerde ook meer dan 100 afleveringen van televisieshows in verschillende genres, waaronder westerns, bovennatuurlijke verhalen, situatiekomedies, moordmysteries en gangsterverhalen. Ze was de enige vrouw die een aflevering van de originele serie The Twilight Zone regisseerde (“The Masks”), en de enige vrouwelijke regisseur die de hoofdrol speelde in een aflevering (“The Sixteen Millimeter Shrine”).

Ida Lupino werd geboren in Herne Hill, Londen. Haar ouders waren actrice Connie O’Shea (ook wel Connie Emerald genoemd) en music hall artiest Stanley Lupino, een zang- en dansman uit een Britse familie van in Italië geboren theaterartiesten. Ze werd geboren in 1918, niet in 1914, zoals sommige biografieën beweren.

Ida Lupino werd aangemoedigd om de showbusiness in te gaan door haar ouders en een neef, Lupino Lane, die in 1931 zijn filmdebuut had gemaakt in The Love Race.

Stanley, haar vader, bouwde een theater in de achtertuin voor Ida en haar zus Rita (1920-2016), die ook actrice en danseres werd. Ida schreef haar eerste toneelstuk toen ze zeven was en reisde als kind mee met een reizend theatergezelschap. Op haar tiende had Ida Lupino alle vrouwelijke hoofdrollen in alle toneelstukken van Shakespeare uit haar hoofd geleerd. Na haar intensieve training als kind voor toneelstukken, hielp haar oom, Lupino Lane, haar bij de overstap naar filmacteren, waardoor ze als figurant aan de slag kon bij de British International Studios.

Ze wilde schrijfster worden, maar om haar vader een plezier te doen schreef ze zich in aan de Koninklijke Academie voor Dramatische Kunst. Ida blonk uit in een reeks “bad girl”-rollen, waarbij ze vaak prostituees speelde. Ze vond het niet leuk om actrice te zijn en voelde zich ongemakkelijk bij veel van de eerste rollen die ze kreeg. Ze had het gevoel dat ze vanwege haar familiegeschiedenis in het vak was geduwd.

Interpretatieve carrière

Ida Lupino werkte als theater- en filmactrice. Ze verscheen voor het eerst op het toneel in 1934 als de hoofdrolspeelster in The Pursuit of Happiness in het Paramount Studio Theatre. Lupino maakte haar eerste filmoptreden in The Love Race (1931) en het jaar daarop, op 14-jarige leeftijd, werkte ze met regisseur Allan Dwan in Her First Affair, een rol waarvoor haar moeder eerder had gesolliciteerd. Ze speelde hoofdrollen in vijf Britse films in 1933 bij Warner Bros. Teddington Studios, en voor Julius Hagen in Twickenham, waaronder The Ghost Camera met John Mills en I Lived with You met Ivor Novello.

Bijgenaamd “de Engelse Jean Harlow”, werd ze ontdekt door Paramount in de film Money for Speed (1933), waarin ze een dubbelrol speelde van goed meisje en slecht meisje. Lupino beweerde dat talentscouts haar alleen het lieve meisje in de film zagen spelen en niet de prostituee, dus werd ze gevraagd te solliciteren naar de hoofdrol in Alice in Wonderland (1933). Toen ze in Hollywood aankwam, wisten de producenten bij Paramount niet wat ze met haar talent aan moesten, maar ze kreeg een vijfjarig contract.

Hij speelde enkele jaren kleine rollen: maar tussen 1930 en 1941 werkte hij met grote regisseurs als Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz en Anatole Litvak.

Na haar optreden in The Light That Failed (1939) werd Lupino serieus genomen als dramatische actrice, een rol die ze verwierf nadat ze onaangekondigd het kantoor van de regisseur was binnengelopen en een auditie eiste. Mark Hellinger, associate producer bij Warner Bros., was onder de indruk van Lupino’s optreden in The Light That Failed en huurde haar in om te spelen in films als They Drive by Night (1940) en High Sierra (1941), beide met Humphrey Bogart in de hoofdrol en geregisseerd door Raoul Walsh.

Ze werkte regelmatig en was veelgevraagd in de jaren veertig, als een actrice die zelfverzekerd was in haar rollen en intelligent in haar expressie, maar zonder de status van een grote ster te bereiken. In 1946 speelde ze The Man I Love van Walsh voor de derde keer, in een waardevol drama dat onlangs nieuw leven werd ingeblazen.

In deze periode werd Lupino bekend om haar stoere rollen. Daardoor werden haar rollen in de jaren veertig beter en begon ze zichzelf te omschrijven als de Bette Davis van de “arme mannen”.

Haar optreden in The Hard Way (1943) won de New York Film Critics Circle Award voor Beste Actrice. Ze speelde in Pillow to Post (1945), wat haar enige komische rol als hoofdrolspeelster was. Nadat het drama Deep Valley (1947) klaar was met filmen, wilden noch Warner Bros. noch Lupino haar contract verlengen. Hoewel ze in de jaren veertig veelgevraagd was, werd ze aantoonbaar nooit een grote ster, hoewel ze in haar films vaak de hoofdrol had, vóór acteurs als Humphrey Bogart, en herhaaldelijk werd geprezen om haar realistische en directe stijl.

Ze wekte vaak de woede op van studiobaas Jack Warner door zich te verzetten tegen zijn castingvoorstellen, slecht geschreven rollen af te wijzen die ze beneden haar waardigheid als actrice achtte en door scripts te herzien die de studio onaanvaardbaar achtte. In 1942 sloeg ze een aanbod om met Ronald Reagan in Kings Row te spelen af en werd onmiddellijk uit de studio gezet. Uiteindelijk werd een voorzichtige toenadering bereikt, maar haar relatie met de studio bleef gespannen.

In 1947 verliet Lupino Warner Brothers om freelance actrice te worden. Ze trad voor 20th Century Fox op als discozangeres in de film noir Road House. Ze speelde ook in On Dangerous Ground in 1951, en het is mogelijk dat zij de regie van de film op zich nam toen regisseur Nicholas Ray ziek was.

Carrière als regisseur, schrijver en producent – The Filmakers Inc.

Na een schorsing eind jaren veertig had Lupino veel tijd om filmprocessen te observeren en raakte ze geïnteresseerd in het werk achter de camera en in het regisseren van films. Ze beschreef hoe ze zich verveelde op de set terwijl “iemand anders al het interessante werk leek te doen”.

Zij en haar toenmalige echtgenoot, producent en scenarioschrijver Collier Young, richtten een onafhankelijke maatschappij op, The Filmakers Inc. om “low-budget, issue-georiënteerde films te produceren, te regisseren en te schrijven”. Het bedrijf werd in 1948 opgericht met Lupino als vice-voorzitter, Collier Young als voorzitter en scenarioschrijver Malvin Wald als penningmeester. The Filmakers produceerde 12 speelfilms, waarvan Lupino er zes regisseerde of mede regisseerde, vijf schreef of mede schreef, drie acteerde en één mede produceerde. De missie van The Filmakers was om sociaal bewuste films te maken, nieuw talent aan te moedigen en realisme op het scherm te brengen. Hun doel was te vertellen “hoe Amerika leeft” door middel van onafhankelijke B-films die in twee weken werden opgenomen voor minder dan 200.000 dollar met een creatieve “familie”, met de nadruk op verhalen gebaseerd op echte gebeurtenissen – een combinatie van “sociale betekenis” en amusement. In korte, low-budget films verkenden ze vrijwel taboe-onderwerpen zoals verkrachting in Outrage (1950) en The Bigamist (1953). De laatste kreeg positieve kritieken bij de release, waarbij Howard Thompson van The New York Times het “het beste filmaanbod tot nu toe” noemde. Het door Lupino geregisseerde en bekendste werk, The Hitch-Hiker, uitgebracht bij RKO in 1953, is de enige film noir uit het klassieke tijdperk van het genre die door een vrouw werd geregisseerd.

Zijn eerste regieklus kwam er in 1949, toen Elmer Clifton een hartaanval kreeg en niet in staat was Not Wanted af te maken, een film die door Lupino mede was geproduceerd en geschreven en die hij regisseerde voor Filmways, het bedrijf dat door Lupino en haar man, Collier Young, was opgericht om low-budget films te maken. Uit respect voor Clifton stapte Lupino in om de film af te maken zonder de eer van de regisseur op zich te nemen. Hoewel het onderwerp van de buitenechtelijke zwangerschap controversieel was, kreeg het veel publiciteit en werd ze uitgenodigd om de film te bespreken met Eleanor Roosevelt in een nationaal radioprogramma.

Ze ging haar eigen projecten regisseren en werd de enige vrouwelijke filmregisseur in Hollywood in die tijd. Never Fear (1949), een film over polio (die ze zelf had meegemaakt toen ze 16 was), was haar eerste verdienste als regisseur. De film kwam onder de aandacht van Howard Hughes, die op zoek was naar leveranciers van low-budget speelfilms om te distribueren via zijn pas verworven RKO Pictures franchise. Hughes stemde in met de financiering en distributie van de volgende drie films van The Filmakers via RKO, waarbij The Filmakers de volledige controle hadden over de inhoud en productie van de films. Na vier “vrouwen”-films over sociale kwesties – waaronder Outrage (1950), een film over verkrachting (hoewel dit woord nooit in de film wordt genoemd) – regisseerde Lupino haar eerste grote film en haar eerste volledig mannelijke actiefilm, The Hitch-Hiker (1953), en was ze de eerste vrouw die een film noir regisseerde. Ze regisseerde ook een aflevering van The Twilight Zone serie, getiteld “The Masks” (1964).

Lupino grapte vaak dat ze als actrice de “poor man’s Bette Davis” was, en als regisseur de “poor man’s Don Siegel”. In 1952 werd Lupino uitgenodigd om de “vierde ster” te worden van de televisieproductiemaatschappij Four Star Television, naast Dick Powell, David Niven en Charles Boyer, na het vertrek van Joel McCrea en Rosalind Russell.

Lupino noemde zichzelf ooit een “bulldozer” om financiering voor haar productiemaatschappij veilig te stellen, maar verwees naar zichzelf als “moeder” terwijl ze op de set was. Op de achterkant van haar regisseursstoel stond “Moeder van ons allen”. Haar studio benadrukte haar vrouwelijkheid, vaak op aandringen van Lupino zelf. Ze schreef haar weigering om haar contract met Warner Bros. te verlengen toe aan huiselijkheid: “Ik had besloten dat mij niets anders te wachten stond dan een leven als neurotische ster zonder gezin en zonder thuis.” Ze benadrukte niet bedreigend over te komen in een door mannen gedomineerde omgeving en zei: “Dat is waar het een groot verschil maakt om een man te zijn. Ik denk dat mannen het niet erg vinden om hun vrouw en kinderen te verlaten. Tijdens de vakantieperiode kan de vrouw altijd reizen en bij hem zijn. Het is moeilijk voor een vrouw om tegen haar man te zeggen, kom op de set zitten en kijk”.

Hoewel regisseren Lupino’s passie werd, hield het streven naar geld haar voor de camera, zodat ze het geld kon verwerven om haar eigen producties te maken. Ze werd een gewiekste low-budget filmmaker, die sets van andere studioproducties hergebruikte en haar arts overtuigde om als arts te verschijnen in de bevallingsscène van Not Wanted. Ze gebruikte wat nu product placement wordt genoemd, en plaatste Coca-Cola, United Airlines, Cadillac en andere merken in haar films, zoals The Bigamist. Ze was zich zeer bewust van budgettaire overwegingen: ze plande voorproductiescènes om technische fouten en herhalingen te voorkomen, en filmde op openbare locaties zoals MacArthur Park en Chinatown om huurkosten te vermijden. Ze grapte dat als ze als actrice de “poor man’s Bette Davis” was geweest, ze nu de “poor man’s Don Siegel” was geworden als regisseur.

De productiemaatschappij Filmakers staakte haar activiteiten in 1955, en Lupino keerde vrijwel onmiddellijk terug naar de televisie. Van 1956 tot 1968 regisseerde ze afleveringen van meer dan dertig Amerikaanse televisieseries. Ze regisseerde ook een speelfilm in 1965, de katholieke schoolmeisjeskomedie The Trouble With Angels, met in de hoofdrollen Hayley Mills en Rosalind Russell; dit was Lupino’s laatste bioscoopfilm als regisseur. Ze bleef ook acteren en had een succesvolle televisiecarrière in de jaren zestig en zeventig.

Televisiewerk

Lupino bleef acteren in de jaren 1950, 1960 en 1970, en haar regieactiviteit in die jaren was bijna uitsluitend in televisieproducties, zoals Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched en Charlie’s Angels. en Columbo T3 aflevering 6. Van januari 1957 tot september 1958 speelde Lupino samen met haar man, Howard Duff, in de CBS sitcom Mr. Adams and Eve. Ze verschenen ook, in 1959, als zichzelf, in één van de afleveringen van Lucy-Desi Comedy Hour.

Tegen het einde van haar carrière trad Lupino op als gastartiest in talrijke televisieprogramma’s. Haar laatste optreden was in 1978. Ze ging op zestigjarige leeftijd met pensioen.

Na de ondergang van The Filmakers bleef Lupino als actrice werken tot het einde van de jaren 1970, voornamelijk op televisie. Ida Lupino verscheen in 19 afleveringen van Four Star Playhouse van 1952 tot 1956, een samenwerking met partners Charles Boyer, Dick Powell en David Niven. Van januari 1957 tot september 1958 speelde Lupino samen met haar toenmalige echtgenoot Howard Duff in de sitcom Mr. Adams and Eve, waarin het duo de getrouwde filmsterren Howard Adams en Eve Drake speelde, wonend in Beverly Hills, Californië. Duff en Lupino speelden in 1959 ook een rol in één van de 13 afleveringen van één uur van The Lucy-Desi Comedy Hour en in 1960 in een aflevering van The Dinah Shore Chevy Show.

Tegen het einde van haar carrière speelde Lupino gastrollen in talrijke televisieshows, waaronder The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) waarin ze Johnny Cash’s jaloerse vrouw Barnaby Jones speelt (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) en Charlie’s Angels (1977). Zijn laatste optreden was in 1978. Hij ging op zestigjarige leeftijd met pensioen.

Lupino heeft twee onderscheidingen met The Twilight Zone series, als de enige vrouw die een aflevering heeft geregisseerd (“The Masks”) en de enige persoon die heeft gewerkt als actrice voor een aflevering (“The Sixteen-Millimeter Shrine”), en regisseur voor een andere.

Onderwerpen

Lupino’s Filmakers’ films behandelen onconventionele en controversiële onderwerpen die studioproducenten niet wilden aanraken, zoals buitenechtelijke zwangerschappen, bigamie en verkrachting. Hij beschreef zijn onafhankelijke werk als “films die sociale betekenis hadden en toch entertainment waren… gebaseerd op waargebeurde verhalen, dingen die het publiek kon begrijpen omdat ze gebeurd waren of nieuwswaardig”. In veel van zijn films concentreerde hij zich op vrouwelijke thema’s en hield hij van sterke personages, “vrouwen met mannelijke kwaliteiten, maar met darmkracht, lef”.

In de film The Bigamist vertegenwoordigen de twee vrouwelijke personages de werkende vrouw en de huisvrouw. De hoofdpersoon is getrouwd met een vrouw (Joan Fontaine) die geen kinderen kan krijgen en haar energie heeft gewijd aan haar carrière. Op een van zijn vele zakenreizen ontmoet hij een serveerster (Lupino) met wie hij een kind krijgt, en later trouwt hij met haar. Marsha Orgeron beschrijft deze personages in haar boek Hollywood Ambitions als “worstelend om hun plaats te vinden in een omgeving die de sociale beperkingen van Lupino weerspiegelt”. Donati zegt echter in zijn biografie van Lupino: “De oplossingen voor de problemen van de personages in de films waren vaak conventioneel, zelfs conservatief, en versterkten de ideologie van de jaren vijftig in plaats van deze te ondermijnen”.

Voor haar tijd binnen het studiosysteem was Lupino vastbesloten om films te maken die geworteld waren in de werkelijkheid. In Never Fear zei Lupino: “De mensen zijn het beu dat het doek over hun ogen wordt getrokken. Ze betalen veel geld voor hun kaartjes voor het theater en ze willen er iets voor terug. Ze willen realisme. En je kunt niet realistisch zijn met dezelfde glamourous muggen of het weer”.

Regisseur Martin Scorsese merkte op: “Als ster had Lupino geen smaak voor glamour, en hetzelfde gold als regisseur. De verhalen die ze vertelde in Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist en The Hitch-Hiker waren intiem, altijd ingekaderd in een precieze sociale setting: ze wilde “films maken met arme, verbijsterde mensen, want dat is wie wij zijn.” Zijn heldinnen waren jonge vrouwen wier zekerheid uit de middenklasse werd verbrijzeld door trauma’s: ongewenste zwangerschappen, polio, verkrachting, bigamie, ouderlijke mishandeling. Er is een gevoel van pijn, paniek en wreedheid dat elke film schildert.”

Lupino’s films bekritiseren veel traditionele sociale instellingen en weerspiegelen haar minachting voor de patriarchale structuur die in Hollywood bestond. Lupino verwierp de commodificatie van vrouwelijke sterren en verzette zich er als actrice tegen om een object van begeerte te worden. In 1949 zei ze dat “Hollywoodcarrières vergankelijke goederen zijn”, en ze probeerde dat lot voor zichzelf te vermijden.

Huwelijken

Ze was getrouwd en drie keer gescheiden. Haar echtgenoten waren:

Zij diende in 1984 bij een rechtbank in Californië een verzoek in om haar zaakwaarnemer, Mary Ann Anderson, als haar curator aan te stellen vanwege slordige zakelijke transacties van haar vroegere zaakwaarnemer en haar lange scheiding van Howard Duff.

Ideologie en religie

Ze werd Amerikaans staatsburger in juni 1948 en was een overtuigd democraat die het presidentschap van John F. Kennedy steunde.

Gezondheid

In 1934 werd bij Lupino polio vastgesteld. De New York Times berichtte dat de uitbraak van polio in de Hollywood-gemeenschap te wijten was aan besmette zwembaden. De ziekte tastte haar vermogen om te werken ernstig aan, en haar contract met Paramount viel kort na haar diagnose af. Ze herstelde en regisseerde, produceerde en schreef uiteindelijk vele films, waaronder een film gebaseerd op haar problemen met polio getiteld Never Fear in 1949, de eerste film die haar als regisseur werd toegekend (hoewel ze eerder had geacteerd voor een zieke regisseur in Not Wanted en uit respect voor haar partner een regiekrediet weigerde). Haar ervaring met de ziekte gaf haar de moed om zich te concentreren op haar intellectuele capaciteiten in plaats van op haar fysieke verschijning. In een interview met Hollywood zei ze: “Ik realiseerde me dat mijn leven, mijn moed en mijn hoop niet in mijn lichaam zaten. Als dat lichaam verlamd was, konden mijn hersenen nog steeds moeizaam werken… Als ik niet kon acteren, kon ik schrijven. Zelfs als ik geen potlood of typemachine kon gebruiken, kon ik dicteren. Filmtijdschriften uit de jaren dertig en veertig, zoals The Hollywood Reporter en Motion Picture Daily, publiceerden regelmatig updates over haar gezondheid. Lupino werkte voor verschillende non-profitorganisaties om geld in te zamelen voor polio-onderzoek.

Lupino’s interesses buiten de amusementsindustrie waren het schrijven van korte verhalen en kinderboeken en het componeren van muziek. Zijn compositie “Aladdin’s Suite” werd uitgevoerd door het Los Angeles Philharmonic Orchestra in 1937. Hij componeerde het terwijl hij herstelde van polio in 1935.

Lupino stierf in augustus 1995 aan een beroerte terwijl ze behandeld werd voor darmkanker. Ze werd 77 jaar oud. Ze werd begraven in Forest Lawn Memorial Park Cemetery, Glendale, Californië. Haar memoires, Ida Lupino: Beyond the Camera, werden na haar dood uitgegeven door Mary Ann Anderson.

Lupino leerde filmmaken van iedereen die hij op de set zag, inclusief William Ziegler, de cameraman van Not Wanted. Tijdens de preproductie van Never Fear sprak ze met Michael Gordon over regietechniek, organisatie en plotten. Cinematograaf Archie Stout zei over Ms. Lupino: “Ida heeft meer kennis van camerahoeken en lenzen dan welke regisseur dan ook waar ik mee gewerkt heb, met uitzondering van Victor Fleming. Ze weet hoe een vrouw eruit ziet op het scherm en hoe ze belicht moet worden, waarschijnlijk beter dan ik.” Lupino werkte ook samen met editor Stanford Tischler, die over haar zei: “Ze was niet het soort regisseur dat iets opnam en vervolgens verwachtte dat de fouten op de snijzaalvloer zouden worden gecorrigeerd. Het acteerwerk was er altijd voor haar”.

Auteur Ally Acker vergelijkt Lupino met de baanbrekende stomme filmregisseur Lois Weber vanwege haar focus op controversiële en maatschappelijk relevante thema’s. Met hun dubbelzinnige eindes boden Lupino’s films nooit eenvoudige oplossingen voor haar getroebleerde personages, en Acker vindt parallellen met haar vertelstijl in het werk van moderne Europese New Wave-regisseurs als Margarethe von Trotta.

Filmcriticus Ronnie Scheib, die drie van Lupino’s films in Kino publiceerde, vergelijkt Lupino’s thema’s en regiestijl met regisseurs Nicholas Ray, Sam Fuller en Robert Aldrich, en zegt: “Lupino behoort heel erg tot die generatie van modernistische filmmakers. Over de vraag of Lupino beschouwd moet worden als een feministische filmmaker, zegt Scheib: “Ik denk niet dat Lupino zich bezighield met het tonen van sterke mensen, mannen of vrouwen. Ze zei vaak dat ze geïnteresseerd was in mensen die verloren en verbijsterd waren, en ik denk dat ze doelde op het naoorlogse trauma van mensen die niet naar huis konden”.

Martin Scorsese noemt het thematische filmwerk van Lupino “essentieel”, en merkt op dat “het in de films van Lupino gaat om de psyche van het slachtoffer. ze richten zich op de gewonde ziel en schetsen het langzame, pijnlijke proces van vrouwen die proberen de wanhoop te verwerken en hun leven weer op te eisen. Hun werk is veerkrachtig, met een opmerkelijke empathie voor het kwetsbare en het gebroken hart.”

Auteur Richard Koszarski merkte Lupino’s keuze op om te spelen met genderrollen met betrekking tot filmische stereotypen van vrouwen tijdens het studiotijdperk: “Haar films tonen de obsessies en consistenties van een echte auteur… In haar films The Bigamist en The Hitch-Hiker was Lupino in staat om mannen te reduceren tot hetzelfde soort gevaarlijke, irrationele kracht die vrouwen vertegenwoordigden in de meeste voorbeelden van door mannen gedreven Hollywood film noir”.

Lupino beschouwde zichzelf niet als een feministe en zei: “Ik moest iets doen om mijn tijd tussen de contracten door te vullen. Een vrouwelijke aanpak is van vitaal belang – mannen haten bazige vrouwen… Vaak deed ik voor een camera alsof ik minder wist dan ik. Op die manier kreeg ik meer medewerking.” Carrie Rickey, een schrijfster voor de Village Voice, noemt Lupino een model van modern feministisch filmmaken: “Niet alleen nam Lupino het produceren, regisseren en scenarioschrijven in eigen hand, maar elk van haar films behandelt de brute gevolgen van seksualiteit, onafhankelijkheid en afhankelijkheid.” In 1972 zei Lupino dat ze wenste dat meer vrouwen werden aangenomen als regisseur en producent in Hollywood, waarbij ze opmerkte dat alleen zeer machtige actrices of schrijvers de kans kregen om op dit gebied te werken. Ze regisseerde of speelde verschillende keren mee met jonge Britse actrices die op een vergelijkbare reis waren om hun Amerikaanse filmcarrière te ontwikkelen, zoals Hayley Mills en Pamela Franklin. Actrice Bea Arthur, bekend van haar werk in Maude en The Golden Girls, was gemotiveerd om haar verstikkende geboortestad te ontvluchten door in Lupino’s voetsporen te treden en actrice te worden: “Mijn droom was om een kleine blonde filmster te worden zoals Ida Lupino en die andere vrouwen die ik tijdens de Grote Depressie op het scherm zag.

Als directeur

Bronnen

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as “Lupine” in the official births index
6. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
7. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
8. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
9. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
10. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
11. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)