Olivia de Havilland

gigatos | 27 maja, 2023

Streszczenie

Olivia Mary de Havilland DBE – ONLH (Tokio, 1 lipca 1916 – Paryż, 26 lipca 2020) była urodzoną w Japonii brytyjsko-amerykańsko-francuską aktorką. Jedna z najbardziej szanowanych gwiazd tak zwanego złotego wieku amerykańskiego kina, była jedną z niewielu, które otrzymały Oscara dla najlepszej aktorki więcej niż jeden raz. Jej młodszą siostrą była aktorka Joan Fontaine, która również była laureatką Oscara dla najlepszej aktorki (obie są do dziś jedynymi siostrzanymi aktorkami, które zostały nagrodzone tą nagrodą).

De Havilland stała się znana z partnerstwa z gwiazdą Errolem Flynnem, występując u jego boku w ośmiu filmach, z których najbardziej godnym uwagi jest „Przygody Robin Hooda” (1938), uważany za jeden z największych klasyków wśród filmów przygodowych. Jej najbardziej znaną rolą jest chyba jednak postać dobroczynnej Melanie Hamilton w „…Przeminęło z wiatrem” (1939), za którą otrzymała pierwszą z pięciu nominacji do Oscara – jedyną w kategorii najlepsza aktorka drugoplanowa. Dwa lata później otrzymała kolejną nominację, ale w kategorii najlepsza aktorka, za rolę naiwnej nauczycielki w „Złotych drzwiach” (1941). Wytwórnia Warner Bros, stworzył dla Olivii stereotyp naiwnej dziewczyny, który z biegiem czasu pozostawił ją sfrustrowaną, gdy próbowała udowodnić, że jej zdolności artystyczne pozwalają jej wyjść poza – co zostało udowodnione po latach walki o przełamanie tego stereotypu, (Filmy te wyznaczyły złotą fazę w jej błyskotliwej karierze, która przyniosła jej szereg nominacji do Oscara dla najlepszej aktorki – i dwa zwycięstwa, za „Została tylko jedna łza” i „Za późno”, z których ten drugi przyniósł jej reputację „Królowej ekranowego dramatu”. Odnosiła również sukcesy na scenie i w telewizji. De Havilland mieszkała w Paryżu od lat 50. i została odznaczona National Medal of Arts w 2008 roku oraz National Order of the Legion of Honour w 2010 roku, a także otrzymała tytuł Dame Commander of the Order of the British Empire w 2017 roku w wieku 101 lat przez królową Elżbietę II za zasługi dla sztuki, co czyni ją najstarszą kobietą, która otrzymała to odznaczenie.

Oprócz kariery filmowej, de Havilland kontynuowała pracę w teatrze, występując trzykrotnie na Broadwayu w „Romeo i Julia” (1951), „Candida” (1952) i „Dar czasu” (1962). Pracowała również w telewizji, pojawiając się w przebojowym miniserialu „Roots: Next Generations” (1979) oraz w „Anastasia: The Mystery of Anna” (1986), za który otrzymała nominację do nagrody Emmy i zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w telewizji. Podczas swojej kariery filmowej de Havilland otrzymała również dwie nagrody New York Film Critics Circle dla najlepszej aktorki oraz Coppa Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

De Havilland otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame, kiedy została zainaugurowana w 1960 roku. Stała się również pionierską orędowniczką praw aktorów i aktorek, a dzięki jej staraniom uchwalono ustawę nazwaną jej imieniem, aby zapewnić klasie artystycznej większą autonomię i swobodę twórczą. W 1999 roku została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za jedną z 500 wielkich legend kina.

Olivia Mary de Havilland urodziła się 1 lipca 1916 roku w Tokio w Japonii, jako córka rodziców pochodzących z Wielkiej Brytanii. Jej ojciec, Walter Augustus de Havilland (31 sierpnia 1872 – 23 maja 1968), był synem wielebnego Charlesa Richarda de Havillanda, który pochodził z rodziny z Guernsey na Wyspach Normandzkich. Walter ukończył Uniwersytet Cambridge i pracował jako wykładowca języka angielskiego i francuskiego na Cesarskim Uniwersytecie Tokijskim, zanim został prawnikiem patentowym z praktyką w Japonii. Matka Olivii, Lilian Augusta de Havilland (11 czerwca 1886 – 20 lutego 1975), studiowała w Royal Academy of Dramatic Arts w Londynie i została aktorką teatralną, porzucając karierę po wyjeździe z mężem do Tokio. Jej matka powróciła do pracy pod pseudonimem scenicznym Lillian Fontaine w latach 40. XX wieku. Z urodzenia rodzina de Havilland należała do drobnej szlachty wywodzącej się z kontynentalnej Normandii.

Jej młodsza siostra, Joan de Beauvoir de Havilland (22 października 1917 – 15 grudnia 2013), znana pod pseudonimem scenicznym Joan Fontaine, stała się, podobnie jak sama Olivia, jedną z najbardziej podziwianych gwiazd kina. Joan była muzą reżysera Alfreda Hitchcocka, grając w takich filmach jak „Rebeka, niezapomniana kobieta” (1940) i „Podejrzenie” (1941). Olivia de Havilland i Joan Fontaine są jak dotąd jedynymi aktorkami, które jako siostry zdobyły nagrodę Akademii Filmowej dla najlepszej aktorki. Były także kuzynkami Sir Geoffreya de Havillanda (27 lipca 1882 – 21 maja 1965), który był synem przyrodniego brata ich ojca. Geoffrey stał się brytyjskim pionierem lotnictwa i projektantem samolotów, odpowiedzialnym za stworzenie samolotu De Havilland Mosquito, a także założycielem firmy lotniczej, która nosiła jego imię.

Jego matka wyjechała z Anglii do Japonii, aby odwiedzić brata, który pracował jako profesor na Uniwersytecie Tokijskim; to właśnie wtedy poznał swojego ojca, wówczas profesora na Uniwersytecie, którego poślubił w 1914 roku. Nie był to jednak szczęśliwy związek z powodu niewierności Waltera. W lutym 1919 r. Lilian przekonała męża, by zabrał rodzinę z powrotem do Anglii, gdzie znaleźliby klimat bardziej odpowiedni dla zdrowia ich córek. Rodzina zatrzymała się w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych, aby leczyć Olivię, której zdrowie było osłabione przez zapalenie oskrzeli. Kiedy Joan zachorowała na zapalenie płuc, Lilian postanowiła zostać z córkami w Kalifornii, gdzie osiedliły się w mieście Saratoga, około 80 km na południe od San Francisco. Jej ojciec porzucił rodzinę i wrócił do swojej japońskiej kochanki, która została jego drugą żoną. Rozwód rodziców został sfinalizowany dopiero w lutym 1925 roku.

Chociaż porzuciła karierę aktorską, Lilian nauczyła swoje córki doceniać sztukę, zawsze czytając dzieciom Szekspira (imię Olivii zostało wybrane ze względu na postać Lady Olivii ze sztuki „Wieczór królewski”), a także ucząc je muzyki i recytacji. Olivia cieszyła się więc sztuką, biorąc lekcje baletu od czwartego roku życia i lekcje gry na pianinie rok później. Nauczyła się czytać przed ukończeniem szóstego roku życia, a jej matka, która od czasu do czasu uczyła dramatu, muzyki i elokwencji, kazała jej recytować fragmenty Szekspira, aby wzmocnić jej dykcję. W tym okresie jej młodsza siostra Joan zaczęła nazywać ją „Livvie”, przydomek, który przetrwał przez całe jej życie. De Havilland wstąpiła do Saratoga Grammar School w 1922 roku i dobrze radziła sobie w nauce. Lubiła czytać, pisać wiersze i rysować, a kiedyś reprezentowała swoją szkołę podstawową w powiatowym konkursie ortograficznym, zajmując drugie miejsce. W kwietniu 1925 roku, po sfinalizowaniu rozwodu z Walterem, Lilian ponownie wyszła za mąż, tym razem za właściciela domu towarowego George’a Milana Fontaine’a, dobrego opiekuna i szanowanego biznesmena, choć jego surowy styl wychowania wywołał wrogość, a później bunt u obu jej nowych pasierbic. Nazwisko tej ostatniej, które zostało przyjęte przez Lilian w wyniku jej drugiego małżeństwa, będzie używane przez Joan, gdy po zostaniu aktorką postanowi stworzyć pseudonim sceniczny. Dzieciństwo Joan i Olivii było naznaczone nieporozumieniami i kłótniami, które z kolei doprowadziły do rywalizacji między siostrami, która trwała przez całe ich życie.

De Havilland uczęszczała do Saratoga Grammar School, Notre Dame Catholic Girls Convent w Belmont i Los Gatos High School w Los Gatos; dziś szkoła Los Gatos oferuje nagrodę imienia Olivii dla młodych aktorów. W szkole średniej wyróżniała się w oratorstwie i hokeju, a także uczestniczyła w szkolnym klubie teatralnym. W 1933 roku de Havilland zadebiutowała w amatorskim teatrze, grając Alicję w „Alicji w Krainie Czarów”, produkcji Saratoga Community Performers, inspirowanej dziełem Lewisa Carrolla o tym samym tytule. De Havilland wspominała po latach swoje pierwsze doświadczenie aktorskie:

„Po raz pierwszy doświadczyłam magicznego uczucia bycia porwaną przez postać, którą grałam. Naprawdę czułam, że jestem Alicją i że kiedy przechodzę przez scenę, przenoszę się do zaczarowanej krainy czarów Alicji. Po raz pierwszy poczułam nie tylko przyjemność z aktorstwa, ale także miłość do bycia aktorką”.

Wystąpiła także w kilku szkolnych przedstawieniach, w tym w „Kupcu weneckim” i „Janie i Marii”. Jej zamiłowanie do dramatu doprowadziło w końcu do konfrontacji z ojczymem, który zakazał jej udziału w innych zajęciach pozalekcyjnych. Kiedy dowiedział się, że wygrała główną rolę Elizabeth Bennet w szkolnej produkcji opartej na „Dumie i uprzedzeniu” Jane Austen, powiedział jej, że musi wybrać między pozostaniem z rodziną, a występem w produkcji i nie wpuszczeniem do domu. Nie chcąc zawieść swojej szkoły i kolegów z klasy, opuściła dom i zamieszkała z przyjacielem rodziny.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1934 roku, de Havilland otrzymała stypendium do Mills College w Oakland, aby kontynuować karierę jako nauczycielka języka angielskiego. Zdobyła również rolę Pucka w produkcji „Snu nocy letniej” w Saratoga Community Theatre, zainspirowanej sztuką „A Midsummer Night’s Dream”. Tego samego lata austriacki reżyser Max Reinhardt przyjechał do Kalifornii na wystawienie tej samej sztuki w Hollywood Bowl. Po tym, jak jeden z asystentów Reinhardta pomógł Olivii w jej występie, wkrótce zaproponowano jej rolę dublerki Hermii, którą ostatecznie przyjęła de Havilland; tydzień przed premierą aktorka, która miała zagrać Hermię, Gloria Stuart, opuściła produkcję, ponieważ zaproponowano jej rolę w filmie, więc de Havilland mogła ją zastąpić. Po otrzymaniu pozytywnych recenzji zdecydowano, że będzie ona grać Hermię podczas tournée przez kolejne cztery tygodnie. To właśnie wtedy Reinhardt otrzymał wiadomość, że został wezwany przez Warner Bros. do wyreżyserowania filmowej wersji ich teatralnej produkcji i zaproponował de Havilland szansę wystąpienia w jego filmie, w roli, którą tak dobrze zagrała na scenie. Z myślą o zostaniu nauczycielką, de Havilland początkowo odmówiła, ale ostatecznie Reinhardt i producent wykonawczy Henry Blanke przekonali ją do podpisania pięcioletniego kontraktu z Warner Bros. 12 listopada 1934 roku, z początkową pensją 200 dolarów tygodniowo, co zapoczątkowało karierę zawodową, która trwała ponad 50 lat.

1935-1937: Początek w Hollywood

Filmowa wersja „Snu nocy letniej”, która była kręcona w studiach Warner Bros. od 19 grudnia 1934 do 9 marca 1935 roku, była pierwszym występem debiutantki Olivii de Havilland na srebrnym ekranie. Co ciekawe, film został wydany dopiero pod koniec 1935 roku, po ukończeniu trzech innych filmów, w których wystąpiła Olivia.

Olivia naturalnie posiadała delikatność i urok typowy dla gwiazd filmowych oraz doskonałą dykcję. Jej gra aktorska była również delikatna, a jednocześnie głęboka i prawdziwa, co pomogło wywrzeć bardzo przyjemne wrażenie, co zaowocowało siedmioletnim kontraktem z firmą produkcyjną. To właśnie od tego kontraktu zaczęła postrzegać siebie jako aktorkę filmową. W swoich pierwszych pracach miała okazję zagrać u boku Joe E. Browna w „Alibi Ike” („Tearing Lies”) i Jamesa Cagneya w „The Irish in Us” („Mama’s Boy”), oba z 1935 roku. W obu filmach zagrała słodką, czarującą miłość – rolę, w której stała się stereotypem. Po tym doświadczeniu de Havilland czuła się rozczarowana, że dano jej te rutynowe role bohaterek.

Chociaż studio Warner Bros. zakładało, że wiele filmów fantasy, które produkowały studia takie jak MGM, nie odniesie sukcesu w latach Wielkiego Kryzysu Amerykańskiego, zaryzykowali, produkując „Kapitana Blooda” (1935), który odniósł wielki sukces pod względem publiczności i krytyków. Film jest dramatyczną bijatyką akcji opartą na powieści Rafaela Sabatiniego i wyreżyserowaną przez Michaela Curtiza. W „Kapitanie Blood” obok mało znanej de Havilland wystąpił mało znany wówczas aktor i eks-ekstraordinaire, Errol Flynn. Według historyka filmu Tony’ego Thomasa, obaj aktorzy mieli „klasyczny dobry wygląd, kulturalne głosy i poczucie odległej arystokracji”. Nakręcony między 5 sierpnia a 29 października 1935 roku „Kapitan Blood” dał de Havilland możliwość pojawienia się w jej pierwszym historycznym romansie fantasy i epopei przygodowej, gatunku, do którego dobrze pasowała, biorąc pod uwagę jej urodę i elegancję. Występ De Havilland został wyróżniony w The New York Times i magazynie Variety. Film był nominowany do czterech Oscarów, w tym za najlepszy film. Widzowie w końcu nie mogli oprzeć się urokowi damy w opałach granej przez de Havilland w filmie, czekając, aż Flynn ją uratuje. W ten sposób najnowsza para ekranu podbiła serca kinomanów, dzięki czemu wytwórnia Warner zdecydowała się ponownie połączyć ich siły w siedmiu kolejnych produkcjach: „The Charge of the Light Brigade” (1936), „The Adventures of Robin Hood” (1938), „Four’s a Crowd” („Kochając bez poznania”), „A Town That Rises” (1939), „My Kingdom For A Love” (1939), „The Santa Fe Road” (1940) oraz „The Intrepid General Custer” (1941).

Ze wszystkich filmów tej pary, „Prywatne życie Elżbiety i Essexa” było prawdopodobnie najmniej znaczącym doświadczeniem Olivii, ponieważ jej rola w tym filmie była karą od Warnera za jej naleganie na pojawienie się w „…Przeminęło z wiatrem” (1939), co początkowo nie zostało zatwierdzone przez prezesa firmy produkcyjnej, Jacka Warnera – Olivia musiała błagać żonę swojego szefa, aby przekonała go, by pozwolił jej zagrać w filmie. Po uzyskaniu jego zgody na wypożyczenie do Selznick International Pictures wyłącznie na potrzeby „Przeminęło z wiatrem”, Olivia zaczęła przeżywać ciężkie chwile po powrocie do Warnera, Została ukarana rolami, których profile nie pasowały do tych, do których aspirowała – na przykład drugoplanowa rola, którą musiała zagrać w „The Private Lives of Elizabeth and Essex”, filmie, w którym musiała zagrać z Errolem Flynnem i największą gwiazdą tamtych czasów, Bette Davis, która stanie się wieloletnią przyjaciółką i wielkim wsparciem podczas walki Olivii z Warner Bros. w celu uzyskania uznania artystycznego (sama Davis stanęła w podobnej sytuacji kilka lat wcześniej, w tej samej firmie produkcyjnej). Ona i Davis zagrały razem w innych filmach, z których najbardziej znane to Born To Evil (1942) i With Evil in Their Soul (1964).

De Havilland miała jeszcze zagrać z Errolem Flynnem w „The Sea Hawk” (1940), ale była niedostępna podczas kręcenia innego filmu i została zastąpiona przez Brendę Marshall. Ona i Flynn spotkali się jeszcze w musicalu „Thanks to My Good Star” (1943), ale nie wystąpili jako romantyczna para. Nakręcony w celu zebrania funduszy na pomoc rannym podczas II wojny światowej musical ponownie połączył ją z Bette Davis.

Podczas produkcji filmu Szarża lekkiej brygady de Havilland renegocjował swój kontrakt z Warner Bros. i 14 kwietnia 1936 roku podpisał siedmioletni kontrakt z początkową tygodniową pensją w wysokości 500 dolarów.

1938-1940: Gwiazdorstwo

We wrześniu 1937 roku de Havilland została wybrana przez szefa studia Warner Bros. Jacka L. Warnera do ponownego zagrania Lady Marian u boku Errola Flynna w filmie Przygody Robin Hooda (1938). Główne zdjęcia do tej kolorowej produkcji odbyły się między 26 września 1937 roku a 14 stycznia 1938 roku, w tym w Bidwell Park, Busch Gardens w Pasadenie i Lake Sherwood w Kalifornii. Zgodnie z definicją de Havilland, Marian jest piękną bohaterką baśni i inteligentną, dowcipną kobietą, „której działaniami rządzą jej umysł i serce”, według autorki Judith Kass. „Przygody Robin Hooda” zostały wydane 14 maja 1938 roku i odniosły natychmiastowy sukces komercyjny, zdobywając nominację do Oscara za najlepszy film. Stał się jednym z najpopularniejszych filmów przygodowych klasycznej ery Hollywood.

Sukces „Przygód Robin Hooda” podniósł status de Havilland, ale nie znalazło to odzwierciedlenia w jej kolejnych filmach w Warner Bros. Jej następne role były bardziej rutynowe i mniej wymagające. W komedii romantycznej „Four’s a Crowd” („Loving Without Knowing”), również z 1938 roku, zagrała Lorri Dillingwell, wulgarną bogatą dziewczynę, która jest uwodzona przez przebiegłego PR-owca chcącego zdobyć konto u jej ekscentrycznego dziadka. W komedii romantycznej Raya Enrighta Hard to Get z 1938 roku zagrała kolejną frywolną bogaczkę, Margaret Richards, której pragnienie zemsty na frontmanie prowadzi do jej własnej kary. Latem 1938 roku wcieliła się w miłość dwóch braci pilotów Marynarki Wojennej USA w filmie „Wings of the Navy” („Skrzydła floty”), wydanym na początku 1939 roku. Chociaż de Havilland była z pewnością zdolna do grania tego typu postaci, jej osobowość lepiej pasowała do mocniejszych, bardziej dramatycznych ról, według Judith Kass. W tym momencie de Havilland miała poważne wątpliwości co do swojej kariery w Warner Bros. Variety opisało film „A Town That Rises” jako „pełen akcji Dziki Zachód”. Dla de Havilland, grającej kolejną drugoplanową rolę miłosną w ograniczonej roli, „Dodge City” stanowiło emocjonalny punkt zwrotny w jej dotychczasowej karierze. Później powiedziała: „Byłam w takim stanie depresji, że ledwo pamiętałam swoje kwestie”.

W liście do kolegi z 18 listopada 1938 r. producent filmowy David O. Selznick napisał: „Dałbym wszystko, żebyśmy mieli Olivię de Havilland na kontrakcie, żebyśmy mogli obsadzić ją w roli Melanie”. Filmem, do którego produkcji się przygotowywał, było epickie „…Przeminęło z wiatrem” (1939), a Jack L. Warner nie chciał użyczyć jej do projektu. De Havilland przeczytała powieść i w przeciwieństwie do większości innych aktorek, które chciały roli Scarlett O’Hary, chciała zagrać Melanie Hamilton – postać, której cichą godność i wewnętrzną siłę rozumiała i czuła, że może ożywić ją na ekranie.

De Havilland poprosiła o pomoc żonę Warnera, Anne. Warner wspominał później: „Olivia, która miała mózg jak komputer ukryty za tymi brązowymi oczami, po prostu poszła do mojej żony i połączyły siły, by zmienić moje zdanie”. Warner ustąpił i de Havilland dołączyła do projektu na kilka tygodni przed rozpoczęciem głównych zdjęć 26 stycznia 1939 roku. Rozgrywający się na południu Stanów Zjednoczonych w czasach wojny secesyjnej i rekonstrukcji, film opowiada o Scarlett O’Hara, upartej córce farmera z Georgii, zakochanej w mężu swojej szwagierki Melanie, której dobroć stoi w ostrym kontraście z otaczającymi ją ludźmi. Według historyka filmu Tony’ego Thomasa, zręczna i subtelna gra de Havilland skutecznie przedstawia tę postać bezinteresownej miłości i cichej siły w sposób, który utrzymuje ją witalną i interesującą przez cały film. „Przeminęło z wiatrem” miało swoją światową premierę w Atlancie w stanie Georgia 15 grudnia 1939 roku i zostało dobrze przyjęte. W wieku 22 lat po mistrzowsku zagrała rolę u boku Vivien Leigh. De Havilland i Leigh tak zdominowały film, że Clark Gable zaprotestował, a reżyser George Cukor musiał zostać zwolniony z tego powodu. Frank S. Nugent z The New York Times napisał, że Melanie de Havilland „jest pełnym wdzięku, dostojnym i czułym klejnotem charakteryzacji”, a John C. Flinn Sr. z Variety nazwał ją „wyróżniającą się”. De Havilland powiedziała:

„Melanie była kimś innym. Miała głęboko kobiece cechy (…), które w moim odczuciu były bardzo zagrożone w tamtym czasie, i to z pokolenia na pokolenie, i że w jakiś sposób należy je utrzymać przy życiu, i (…) dlatego chciałam ją zagrać. … Najważniejsze jest to, że zawsze myślała o drugiej osobie, a dla mnie interesujące jest to, że była szczęśliwą osobą … kochającą, współczującą. kochającą, współczującą”.

W wywiadzie z 2009 roku powiedziała o swojej postaci:

„Powiedziałabym, że Melanie była osobą, którą chciałabym być… ale także osobą, którą nigdy nie byłam”.

Za swój uznany występ otrzymała pierwszą z pięciu nominacji do Oscara – jedyną w swojej karierze w kategorii Najlepsza Aktorka Drugoplanowa – choć przegrała nagrodę ze swoją przyjaciółką Hattie McDaniel, która otrzymała ją za rolę Mammy w tym samym filmie. Spośród czterech głównych aktorów w filmie (pozostali: Vivien Leigh, Clark Gable i Leslie Howard), de Havilland była ostatnią, która zmarła w prawdziwym życiu.

Na początku 1940 roku de Havilland odmówiła występu w kilku przypisanych jej filmach, rozpoczynając pierwsze z zawieszeń w studiu. Zgodziła się wystąpić w muzycznej komedii dramatycznej Curtisa Bernhardta My Love Came Back (1940) z Jeffreyem Lynnem, Jane Wyman i Eddiem Albertem, który zagrał studenta muzyki klasycznej, który stał się liderem jazzowego zespołu swingowego. De Havilland zagrała skrzypaczkę Amelię Cornell, której życie komplikuje wsparcie bogatego mecenasa. W swojej recenzji dla The New York Times, Bosley Crowther opisał film jako „beztroską, wirującą zabawę z rozkosznie spiczastą głupotą”, stwierdzając, że de Havilland „gra rolę z tempem i dowcipem”.

W tym samym roku de Havilland ponownie spotkała się z Flynnem w ich szóstym wspólnym filmie, westernie Michaela Curtiza The Santa Fe Road (1940), którego akcja rozgrywa się na tle fanatycznych ataków abolicjonisty Johna Browna przeciwko niewolnictwu w dniach poprzedzających amerykańską wojnę secesyjną. Głównie fikcyjna historia podąża za kadetami West Point, J.E.B. Stuartem, granym przez Flynna, i George’em Armstrongiem Custerem, granym przez Ronalda Reagana, którzy wyruszają na zachód, rywalizując o uczucia Kit Carson Halliday, postaci granej przez de Havilland. Według Tony’ego Thomasa, grając Kit w prowokacyjny i ironiczny sposób, de Havilland stworzyła postać o prawdziwej treści i wymiarze. Po światowej premierze 13 grudnia 1940 roku w Lensic Theatre w Santa Fe w Nowym Meksyku‍ – z udziałem członków obsady i reporterów, gubernatora i ponad 60 000 fanów ‍ – „Santa Fe Trail” stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1940 roku. De Havilland, która towarzyszyła Flynnowi w nagłośnionej podróży pociągiem do Santa Fe, nie wzięła udziału w premierze, ponieważ tego samego ranka zdiagnozowano u niej zapalenie wyrostka robaczkowego i w pośpiechu poddano operacji.

1941-1949: Lata wojny i spraw sądowych

De Havilland ponownie spotkała się z Flynnem w ich ósmym wspólnym filmie w epickim „The Intrepid General Custer” (1941) Raoula Walsha. Film jest luźno oparty na zalotach i małżeństwie George’a Armstronga Custera i Elizabeth „Libbie” Bacon. Flynn i de Havilland pokłócili się w poprzednim roku – głównie z powodu ról, które otrzymywała – i nie zamierzała z nim ponownie pracować. Nawet Flynn przyznał: „Była zmęczona graniem 'dziewczyny’ i naprawdę chciała kilku dobrych ról, aby pokazać sobie i światu, że jest dobrą aktorką”. Po tym, jak usłyszała od Warnera, że Flynn przyszedł do jej biura, mówiąc, że potrzebuje jej w filmie, de Havilland zgodziła się. Scenarzystka Lenore Coffee dodała kilka romantycznych scen i poprawiła dialogi. W rezultacie powstał film, który zawiera jedne z ich najlepszych wspólnych prac. Ich ostatnia rola na ekranie to pożegnanie Custera z żoną. „Errol był dość wrażliwy” – wspominała później de Havilland – „Myślę, że wiedział, że to będzie ostatni raz, kiedy będziemy razem pracować”. Ostatnia kwestia Flynna w tej scenie miała dla niej szczególne znaczenie: „Spacer przez życie z tobą, proszę pani, był bardzo łaskawy”. „They Died with Their Boots On” ukazał się 21 listopada 1941 roku i choć niektórzy krytycy zarzucali filmowi nieścisłości historyczne, większość pochwaliła sekwencje akcji, zdjęcia i grę aktorską. Thomas M. Pryor z The New York Times uznał de Havilland za „całkowicie urzekającą”. Film zarobił 2 550 000 dolarów, co było drugim największym wynikiem finansowym Warner Bros. w tym roku

28 listopada 1941 roku de Havilland została naturalizowaną obywatelką Stanów Zjednoczonych. W tym samym roku zagrała znakomicie w „Złotych drzwiach”, dramacie romantycznym, w którym otrzymała swoją drugą nominację do Oscara, pierwszą w kategorii najlepsza aktorka pierwszoplanowa, za rolę amerykańskiej nauczycielki Emmy Brown, która w filmie wzbudza zainteresowanie rumuńskiego żigolaka Georgesa Iscovescu, granego przez Charlesa Boyera, szukającego sposobu na legalne opuszczenie Meksyku i wjazd do Stanów Zjednoczonych. Co dziwne, De Havilland straciła Oscara na rzecz swojej siostry, Joan Fontaine, która otrzymała go za występ w filmie Alfreda Hitchcocka „Podejrzenie” (1941).

Według de Havilland jedną z niewielu naprawdę satysfakcjonujących ról, jakie zagrała dla Warner Bros., była komedia romantyczna Normana Krasny „Jej wysokość chce wyjść za mąż” (1943), w której zagrała razem z Robertem Cummingsem. Nakręcona w lipcu i sierpniu 1942 roku historia opowiada o europejskiej księżniczce odwiedzającej swojego wuja dyplomatę w Nowym Jorku, który próbuje znaleźć dla niej amerykańskiego męża. Zamierzając poślubić wybranego przez siebie mężczyznę, wsiada na pokład samolotu lecącego na zachód i zakochuje się w amerykańskim pilocie, który nie jest świadomy jej prawdziwej tożsamości. Film został wydany 23 października 1943 r. Bosley Crowther nazwał go „filmem, który wpisuje się w najlepszą tradycję amerykańskiej komedii ekranowej”, a występ Havilland uznał za „zachwycający”. O roli Olivia powiedziała:

„Chciałam grać złożone role, takie jak na przykład Melanie, a Jack Warner widział mnie jako naiwną. Byłam naprawdę niespokojna, by portretować bardziej rozwinięte istoty ludzkie. Jack nigdy tego nie rozumiał i i dawał mi role, które tak naprawdę nie miały charakteru ani jakości. Wiedziałam, że to nawet nie będzie skuteczne”.

Jak każdy inny hollywoodzki aktor i aktorka lat 30. i 40. XX wieku, De Havilland była niewolnicą systemu studyjnego, zmuszoną do kręcenia filmów, które studio zamówiło i bez prawa do odmowy. Jej występy zaczęły przynosić jej nominacje do Oscara, co dało jej nadzieję, że Warner Bros. rozważy jej pragnienie grania ról, dzięki którym mogłaby pokazać swój pełny potencjał artystyczny. Olivia była jednak coraz bardziej sfrustrowana rolami, które wciąż otrzymywała. Zmęczona graniem naiwnych i skromnych młodych dziewcząt oraz ról dam w opresji, słodka Olivia stała się buntowniczą gwiazdą. Odrzuciła role, których profile nie pasowały do tego, co chciała grać i poprosiła swoje studio o te, które dałyby jej szansę na doskonalenie się i spełnienie artystyczne i zawodowe. W odpowiedzi producent zawiesił jej kontrakt na sześć miesięcy. Ponieważ samo prawo zezwalało studiom na zawieszanie kontraktów aktorów, którzy odmówili udziału w filmach, aktorka nie mogła nic zrobić w tym czasie. Teoretycznie zarządzenie to pozwalało studiom zachować nieokreśloną kontrolę nad kontraktem niekorporacyjnym. Wielu zaakceptowało tę sytuację, podczas gdy niewielu próbowało zmienić system (najbardziej znanym przypadkiem była Bette Davis, która wniosła nieudany pozew przeciwko Warner Bros. w latach trzydziestych).

Aktorka była zainteresowana pracą dla innych firm produkcyjnych, ponieważ wiedziała, że poza Warner’s otrzyma lepsze oferty ról, więc nie mogła się doczekać zakończenia kontraktu. Kiedy w końcu to nastąpiło, w 1943 roku, powiedziano jej, że będzie musiała kontynuować pracę dla firmy produkcyjnej przez kolejne sześć miesięcy, aby nadrobić okres zawieszenia. De Havilland, która miała ojca prawnika i miała pojęcie o prawie, wiedziała, że takie umowy nie powinny przekraczać siedmiu lat; dlatego nie była zobowiązana do zapłaty za okres, w którym była zawieszona, ponieważ jej siedmioletni kontrakt z firmą produkcyjną już się zakończył. W dniu 23 sierpnia 1943 roku, za radą swojego prawnika, Martina Ganga, de Havilland złożyła pozew przeciwko Warner Bros. w Sądzie Najwyższym Hrabstwa Los Angeles, domagając się deklaratywnego orzeczenia, że nie jest już związana z firmą swoim kontraktem, ponieważ istniejąca sekcja kalifornijskiego kodeksu pracy zabrania pracodawcy egzekwowania umowy przeciwko pracownikowi przez okres dłuższy niż siedem lat od daty pierwszego egzekwowania. W listopadzie 1943 roku Sąd Najwyższy orzekł na korzyść Havilland, a Warner Bros. natychmiast złożył apelację. Nieco ponad rok później sąd apelacyjny w Kalifornii orzekł na korzyść Havilland. Orzeczenie to było jedną z najważniejszych i najbardziej dalekosiężnych decyzji prawnych w Hollywood, ograniczającą władzę wytwórni i dającą artystom większą swobodę twórczą. Wynikająca z tego „zasada siedmiu lat” kalifornijskiego prawa, sformułowana przez Sąd Apelacyjny podczas analizy sekcji 2855 Kodeksu Pracy w „sprawie Havilland”, jest nadal znana jako „prawo Havilland”. Jej zwycięstwo prawne, które kosztowało ją 13 000 dolarów w opłatach prawnych, przyniosło de Havilland szacunek i podziw jej współpracowników, w tym jej własnej siostry, Joan Fontaine, która skomentowała przy pewnej okazji:

„Hollywood wiele zawdzięcza Olivii”.

Warner Bros. zareagowało na pozew de Havilland, rozsyłając do innych studiów list, którego efektem była „wirtualna czarna lista”. (de Havilland nie była zatrudniana przez inne firmy w obawie przed przyszłymi pozwami). W rezultacie de Havilland nie pracowała w filmie przez prawie dwa lata, więc koncertowała, zabawiając rannych żołnierzy podczas II wojny światowej. Zdobyła szacunek i podziw żołnierzy, odwiedzając odizolowane wyspy i pola bitew na Pacyfiku. Przeżyła loty w uszkodzonych samolotach i atak wirusowego zapalenia płuc, który wymagał kilku dni w jednym z koszarowych szpitali na wyspie. Później wspominała: „Uwielbiałam te wycieczki, ponieważ był to sposób na służenie mojemu krajowi i przyczynianie się do wysiłku wojennego”.

To właśnie z powodu walki sądowej film „Devotion”, biografia sióstr Brontë (Charlotte, Emily i Anne) i ich ostatni film dla Warnera, został rozpowszechniony dopiero w 1946 roku, trzy lata później.

Jakość i różnorodność oferowanych jej ról zaczęła się poprawiać. Po premierze filmu „Poświęcenie”, de Havilland podpisała kontrakt z Paramount Pictures na trzy kolejne filmy: „Pozostała tylko jedna łza” (1946), „Szampan dla dwojga” (1946) i „Za późno” (1949).

Zgadzając się na pracę nad filmem „To Each His Own”, de Havilland pokazała, że naprawdę chce czegoś, co pozwoli jej zabłysnąć jako aktorka. W filmie tym gra Josephine „Jody” Norris, dziewczynę z małego miasteczka podczas I wojny światowej, która zachodzi w ciążę z pilotem linii lotniczych zabitym w walce. Zdecydowana kontynuować ciążę, ale nie chcąc stać się ofiarą skandalu z powodu bycia niezamężną matką, oddaje swoje dziecko rodzinie do adopcji; z biegiem czasu śledzi rozwój swojego dziecka z daleka, a gdy przywiązuje się do dziecka, cierpi z powodu faktu, że nie może ujawnić, że jest jego matką. Wspaniały dramat z lat czterdziestych, który przyniósł aktorce trzecią nominację do Oscara i pierwszą wygraną jako najlepsza aktorka pierwszoplanowa. Podczas ceremonii wręczenia nagród podziękowała 27 osobom, stając się właścicielką rekordu nazwisk wymienionych w podziękowaniach po zdobyciu Oscara.

James Agee zauważył zmianę w rolach Olivii i w recenzji filmu „Zwierciadła duszy” (1946) stwierdził, że „de Havilland, która zawsze była jedną z najpiękniejszych kobiet w kinie, udowodniła w swoich ostatnich występach swoje zdolności aktorskie”. Skomentował również, że „jej występ jest przemyślany, spokojny, szczegółowy i dobrze podtrzymany”. „The Dark Mirror” to thriller psychologiczny, który opowiada historię dwóch pięknych, identycznych sióstr bliźniaczek granych przez de Havilland: jednej, łagodnej i kochającej, a drugiej, okrutnej i poważnie zaburzonej. Lekarz zostaje zabity, a świadkowie twierdzą, że widzieli bójkę między jedną z sióstr a ofiarą na krótko przed morderstwem. Detektyw badający sprawę nie jest w stanie wskazać, która z nich jest odpowiedzialna za zbrodnię. Policjanci proszą o pomoc lekarza, który bada bliźniaczki, aby pomógł rozwikłać sprawę.

De Havilland była również powszechnie chwalona za „The Serpent’s Den” (1948), który wymieniła jako swój ulubiony film i był jednym z pierwszych, które próbowały pokazać realistyczny portret choroby psychicznej. Chwalono ją za gotowość do zagrania roli całkowicie pozbawionej blasku, o tak kontrowersyjnej tematyce. Aktorka prowadziła badania z taką determinacją, że wszyscy byli zaskoczeni, zwracając baczną uwagę na każdą z procedur stosowanych wobec osób chorych psychicznie, takich jak hydroterapia czy zabiegi elektrowstrząsowe. Kiedy było to możliwe, uczestniczyła w długich indywidualnych sesjach terapeutycznych. Uczęszczała na spotkania towarzyskie, w tym kolacje, a także promowała tańce. Po premierze filmu felietonistka Florabel Muir zastanawiała się, czy instytucje psychiatryczne rzeczywiście „zezwalają na tańce i kontakt z więźniami, którzy mogą stać się agresywni”. Ku zaskoczeniu felietonistki, sama de Havilland zadzwoniła do niej i zapewniła, że sama podjęła inicjatywę organizowania kolacji i balów dla pensjonariuszy, bez konsultacji z dyrektorami placówek, właśnie po to, by żaden z nich nie wyraził zgody na to, co zaplanowała.

Jej występ w „The Snake Pit” został uznany przez wielu za jeden z najlepszych w jej karierze i został nagrodzony kolejną nominacją do Oscara. Chociaż straciła nagrodę na rzecz Jane Wyman, która otrzymała ją za występ w filmie „Belinda” (1948), de Havilland otrzymała najwięcej nagród, jakie kiedykolwiek zdobyła za występ w filmie. W filmie tym zagrała Virginię Stuart-Cunningham, pisarkę cierpiącą na depresję nerwową. Po ślubie młoda kobieta przeżywa załamanie i trafia do szpitala psychiatrycznego, a po kilku dniach nie pamięta, dlaczego się tam znalazła. Podczas pobytu w placówce staje się świadkiem złego traktowania, jakiemu poddawani są pensjonariusze. Film, innowacyjny jak na swoje czasy, odniósł sukces wśród krytyków i publiczności, plasując się wśród dziesięciu największych hitów kasowych roku, a dokładniej na szóstej pozycji. Jako jeden z pierwszych pokazał punkt widzenia społeczeństwa na osoby cierpiące na choroby psychiczne i doprowadził do uchwalenia przepisów mających na celu poprawę opieki nad zdrowiem psychicznym w Stanach Zjednoczonych.

Po obejrzeniu sztuki „Washington Square” na Broadwayu, de Havilland powiedziała reżyserowi Williamowi Wylerowi, że z tej historii mógłby powstać świetny film. Ten zgodził się i zaproponował film kierownictwu wytwórni Paramount, które wkrótce starało się nabyć prawa autorskie do sztuki. Nic więc dziwnego, że w 1949 roku została zaproszona do zagrania głównej roli w filmowej wersji sztuki, Too Late. Wielu krytyków uważa ją za doskonałą produkcję. Historia opowiada o dramacie nieśmiałej młodej kobiety o imieniu Catherine Sloper, spadkobierczyni despotycznego ojca, która jest rozdarta, gdy zakochuje się w zalotniku, który w rzeczywistości ma na oku tylko jej fortunę. W pewnym sensie można powiedzieć, że de Havilland podjęła ryzyko, przyjmując tę nijaką, nieśmiałą i niezdarną rolę. Ale jego instynkt był słuszny. Dzięki trzewiowej grze po raz kolejny została doceniona zarówno przez widzów, jak i krytyków, a nawet została okrzyknięta w zwiastunie filmu „królową dramatu na ekranie”. Otrzymała swój pierwszy Złoty Glob dla najlepszej aktorki w filmie dramatycznym i została nagrodzona drugim Oscarem dla najlepszej aktorki, co czyni ją jedną z niewielu aktorek, które zdobyły tę nagrodę więcej niż jeden raz. Sposób, w jaki przedstawiła postać, początkowo naiwną i nieatrakcyjną młodą kobietę, która staje się zgorzkniałą i okrutną dziedziczką, stał się niezapomniany dzięki jej genialnemu występowi, który od tego czasu jest uważany za jeden z najlepszych występów wśród laureatów Oscara. Katharine Hepburn, aktorka, dla której Olivia zawsze była wielkim podziwem, zapytana, jakiej rady udzieliłaby młodemu aktorowi lub aktorce, powiedziała:

„Nie przesadzaj; obejrzyj Spencera Tracy’ego, Humphreya Bogarta… albo jeszcze lepiej, obejrzyj Olivię de Havilland w „Dziedziczce”, a zobaczysz, co to jest wyższa wydajność niż cokolwiek innego”.

1950-1988: Uznanie

Po zdobyciu w 1950 roku swojego drugiego Oscara dla najlepszej aktorki, została zaproszona do zagrania roli Blanche DuBois w filmie „A Street Called Sin” (1951) z Marlonem Brando, ale odmówiła, a rola przypadła Vivien Leigh (z którą de Havilland zagrała w „Przeminęło z wiatrem”). Film przyniósł Leigh drugiego Oscara dla najlepszej aktorki. W wywiadzie z 2006 roku de Havilland zaprzeczyła, że odrzuciła tę pracę z powodu nieprzyjemnego charakteru niektórych elementów scenariusza, ale raczej dlatego, że miała nowonarodzonego syna Benjamina, który wymagał jej opieki, co uniemożliwiło jej odniesienie się do materiału.

W 1952 roku zagrała w filmie „I’ll Kill You, Baby!” u boku Richarda Burtona. Film jest mieszanką dramatu, romansu i tajemnicy, w którym Olivia gra kobietę o wątpliwym charakterze. Zainspirowany oryginalną książką o tym samym tytule napisaną przez Daphne Du Maurier („Moja kuzynka Rachela” w Brazylii), był to amerykański debiut filmowy Burtona.

W 1953 roku aktorka wyjechała do Paryża, stolicy Francji. Przyjmując role w filmach tylko wtedy, gdy była zainteresowana, jej występy na srebrnym ekranie stawały się coraz rzadsze, aby jej dzieci mogły dorosnąć.

W 1962 roku opublikowała książkę „Every Frenchman Has One”, opowiadającą o jej trudnościach i przygodach związanych z próbą przystosowania się do życia we Francji, a w tym samym roku powróciła na ekran po trzyletniej nieobecności jako matka 26-letniej dziewczyny, która uległa wypadkowi w dzieciństwie; w wyniku wypadku młoda dziewczyna ma mentalność 10-latki, a teraz zakochuje się w chłopcu, którego chce poślubić, w filmie „Światło na placu”.

Kiedy Bette Davis i Joan Crawford odradzały swoje kariery po występie w gotyckim horrorze Co się zdarzyło Baby Jane? De Havilland zagrała w thrillerze „The Caged Lady” (1964), kontrowersyjnym filmie o kobiecie w średnim wieku uwięzionej w windzie, dręczonej przez psychotyczny gang, który kradnie dobra z jej rezydencji. Dziś uważany za klasyk, film był bardzo atakowany przez krytyków w momencie premiery z powodu nadmiernych scen przemocy, które szokowały widzów i z tego powodu został zakazany w Anglii. De Havilland wypadła jednak bardzo dobrze w swojej roli, podobnie jak aktor James Caan, w swoim debiucie filmowym, w roli przywódcy gangu.

W tym czasie Robert Aldrich, reżyser filmu „Co się zdarzyło Baby Jane?”, poszukiwał aktorki, która u boku Bette Davis mogłaby wystąpić w thrillerze „Ze złem w duszy” (1964), w roli wcześniej powierzonej Joan Crawford, która wycofała się z projektu twierdząc, że jest chora. Aldrich zaproponował rolę takim aktorkom jak Katharine Hepburn, Vivien Leigh, Barbara Stanwyck i Loretta Young, które odrzuciły ofertę. Aby przekonać de Havilland do przyjęcia roli, reżyser musiał udać się do Szwajcarii, gdzie aktorka wówczas przebywała.

Olivia miała okazję, ponownie i po raz ostatni, zagrać ze swoją przyjaciółką Bette Davis. Zdjęcia do „Hush… Hush, Sweet Charlotte” przebiegały w spokojnej atmosferze, gdyż w przeciwieństwie do Joan Crawford i Bette Davis, de Havilland i Davis jak zawsze świetnie się dogadywały. W momencie premiery film przyciągnął uwagę przede wszystkim swoją weterańską obsadą, w której znaleźli się również Joseph Cotten i Agnes Moorehead, współgwiazdy „Obywatela Kane’a” (1941). Olivia de Havilland w swoim występie została nawet uznana przez wielu za bardziej atrakcyjną niż Bette Davis. W tym filmie de Havilland gra Miriam Deering, przebiegłą kuzynkę dziwnej, bogatej Charlotte Hollis (Miriam zostaje wezwana na pomoc Charlotte, która od prawie 40 lat żyje w odosobnieniu w starej posiadłości w Luizjanie, obsesyjnie myśląc, że duch jej kochanka krąży po domu, przez co wszyscy wokół niej są przerażeni. Ciekawostką jest fakt, że zarówno Olivia, jak i Bette są w tym filmie w innych rolach niż te, które zwykły grać: Bette, znana z ról silnych, zdeterminowanych lub aroganckich, a nawet wrednych kobiet, zagrała cierpiącą kobietę, nieszczęśliwą z powodu śmierci swojego kochanka, podczas gdy Olivia, znana przede wszystkim ze swoich miłych, dobrodusznych postaci (jeden z powodów, dla których sama Bette Davis czule nazywała ją „Słodką Olivią”), zagrała podejrzaną kobietę. Film odniósł sukces kasowy i otrzymał aż siedem nominacji do Oscara. W 1965 roku została pierwszą kobietą przewodniczącą jury Festiwalu Filmowego w Cannes.

W latach 80. jej praca w telewizji obejmowała film telewizyjny Agathy Christie „It’s Easy to Kill” (1982), dramat „The Royal Romance of Charles and Diana” z 1982 roku, w którym zagrała Elżbietę, Królową Matkę, oraz miniserial ABC „North and South, Book II” (1986). Jej występ w telefilmie „Anastasia: The Mystery of Anna” z 1986 roku w roli cesarzowej Marii Fiodorowny przyniósł jej Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej w telewizji. W 1988 roku de Havilland pojawiła się w dramacie romantycznym HTV „The Woman He Loved” (był to jej ostatni występ na ekranie).

1989-2017: Przejście na emeryturę i hołd

Nawet po przejściu na emeryturę de Havilland pozostała aktywna w społeczności filmowej. W 1998 roku udała się do Nowego Jorku, aby pomóc w promocji specjalnego pokazu „Przeminęło z wiatrem”. W 2003 roku pojawiła się jako prezenterka na 75. gali rozdania Oscarów, zdobywając długą owację na stojąco przy swoim wejściu. W 2004 roku Turner Classic Movies wyprodukował retrospektywę zatytułowaną „Melanie Remembers”, w której przeprowadzono z nią wywiad z okazji 65. rocznicy oryginalnego wydania „Przeminęło z wiatrem”. W czerwcu 2006 roku wystąpiła w hołdzie z okazji swoich 90. urodzin w Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej oraz w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.

17 listopada 2008 roku, w wieku 92 lat, de Havilland otrzymała National Medal of Arts, najwyższe odznaczenie przyznawane indywidualnym artystom w imieniu narodu Stanów Zjednoczonych. Medal został jej wręczony przez prezydenta George’a W. Busha, który pochwalił ją „za jej przekonujące i przekonujące umiejętności aktorskie w rolach Hermii Szekspira i Melanii Margaret Mitchell. Jej niezależność, uczciwość i wdzięk przyniosły wolność twórczą jej i innym aktorom filmowym”. W następnym roku de Havilland była narratorką filmu dokumentalnego „I Remember Better When I Paint” (2009), opowiadającego o znaczeniu sztuki w leczeniu choroby Alzheimera.

W 2010 roku de Havilland prawie powróciła na ekran po 22-letniej przerwie z planowaną adaptacją „The Aspern Papers” w reżyserii Jamesa Ivory’ego, ale projekt nigdy nie został zrealizowany. 9 września 2010 roku, w wieku 94 lat, de Havilland otrzymała najwyższe odznaczenie Francji, Legię Honorową, order rycerski wręczony przez prezydenta Republiki Francuskiej, Nicolasa Sarkozy’ego, który powiedział aktorce: „Honorujesz Francję za wybranie nas”. W lutym następnego roku pojawiła się na rozdaniu Cezarów we Francji, gdzie otrzymała owacje na stojąco. De Havilland obchodziła swoje 100. urodziny 1 lipca 2016 roku.

W czerwcu 2017 roku, dwa tygodnie przed swoimi 101. urodzinami, de Havilland została mianowana przez królową Elżbietę II Dame Commander of the Order of the British Empire za zasługi dla sztuki, co czyni ją najstarszą kobietą, która otrzymała to odznaczenie. Nie udała się na ceremonię wprowadzenia do Pałacu Buckingham i odebrała odznaczenie z rąk brytyjskiego ambasadora we Francji w swoim mieszkaniu w Paryżu w marcu 2018 roku, cztery miesiące przed swoimi 102. urodzinami. U jej boku była córka Gisèle.

Relacje

Choć de Havilland i Errol Flynn znani są jako jedna z najsłynniejszych par Hollywood, nigdy nie byli w związku. Po pierwszym spotkaniu z nią w Warner Bros. w sierpniu 1935 roku, Flynn został przyciągnięty do 19-letniej aktorki o „ciepłych brązowych oczach” i „niezwykłym uroku”. Z kolei de Havilland zakochała się w nim i powiedziała w wywiadzie z 2009 roku: „Tak, zakochaliśmy się w sobie i wierzę, że jest to widoczne w chemii między nami na ekranie. Ale jej okoliczności w tamtym czasie uniemożliwiły kontynuowanie związku. Nie mówiłem o tym zbyt wiele, ale związek nie został skonsumowany. Chemia jednak była. Była.” Nawet pomimo ogromnego przyciągania, trzymał swoje uczucia na wodzy. Flynn napisał później: „Kiedy graliśmy w Szarży lekkiej brygady, byłem pewien, że jestem w niej zakochany”. Flynn w końcu wyznał swoją miłość 12 marca 1937 roku na balu koronacyjnym króla Jerzego VI w hotelu Ambassador w Los Angeles, gdzie zatańczyli powolny taniec, a następnie zatańczyli razem do melodii „Sweet Leilani” w hotelowym klubie nocnym Coconut Grove. „Byłam pod jego głębokim wpływem”, wspominała później, „to było niemożliwe, żebym nie była”. Wieczór zakończył się jednak otrzeźwiającą nutą, gdy de Havilland nalegała, że pomimo separacji z żoną Lili Damitą, musi się z nią rozwieść, zanim ich związek będzie mógł być kontynuowany. Flynn spotkał się z żoną jeszcze w tym samym roku, a de Havilland nigdy nie wykorzystała swoich uczuć do Flynna. Podczas produkcji „Robin Hooda” w listopadzie 1937 roku, de Havilland w zabawny sposób postanowiła drażnić Flynna, który był bacznie obserwowany na planie przez swoją żonę. W wywiadzie z 2005 roku de Havilland powiedziała: „A potem mieliśmy scenę pocałunku, na którą czekałam z wielką przyjemnością. Pamiętam, że spieprzyłam każde ujęcie, co najmniej sześć z rzędu, może siedem, może osiem, i musieliśmy całować się od nowa. Errol Flynn czuł się dość niekomfortowo i miał, jeśli mogę tak powiedzieć, małe problemy ze skarpetkami”. De Havilland, wspominając Errola Flynna wiele lat później, powiedziała:

„Tak naprawdę podkochiwałam się w Errolu Flynnie od czasu kręcenia Kapitana Blooda. Uważałam, że jest absolutnie rewelacyjny, przez trzy nieprzerwane lata, a on nawet sobie tego nie wyobrażał. Zaczął się do mnie zalecać, ale nic z tego nie wyszło. Nie żałuję tego; mógł zrujnować mi życie”.

W lipcu 1938 roku de Havilland zaczęła spotykać się z magnatem biznesowym, lotnikiem i filmowcem Howardem Hughesem, który właśnie ukończył swój rekordowy lot dookoła świata w 91 godzin. Oprócz towarzyszenia jej w mieście, dał aktorce pierwsze lekcje latania. Później powiedziała: „Był raczej nieśmiałym mężczyzną … a jednak w całej społeczności, w której mężczyźni każdego dnia grali bohaterów na ekranie i nie robili nic heroicznego w życiu, był ten człowiek, który był prawdziwym bohaterem”.

W grudniu 1939 roku rozpoczęła romantyczny związek z aktorem Jamesem Stewartem. Na prośbę Irene Mayer Selznick, agent aktora poprosił Stewarta o eskortowanie de Havilland na nowojorską premierę „Przeminęło z wiatrem” w Astor Theatre 19 grudnia 1939 roku. W ciągu następnych kilku dni Stewart zabrał ją kilka razy do teatru i 21 Club. Nadal widywali się w Los Angeles, gdzie Stewart udzielał jej okazjonalnych lekcji latania. Według de Havilland, Stewart zaproponował jej małżeństwo w 1940 roku, ale ona uznała, że nie jest gotowy na ustatkowanie się. Ich związek zakończył się pod koniec 1941 roku, kiedy de Havilland rozpoczęła romantyczny związek z reżyserem Johnem Hustonem podczas nagrywania „In This Our Life”. „John był moją wielką miłością”, przyznała później, „Był mężczyzną, którego chciałam poślubić”. 29 kwietnia 1945 roku, w domu producenta Davida O. Selznicka, Huston, który wiedział o trzyletnim podkochiwaniu się de Havilland w Flynnie, skonfrontował australijskiego aktora – który cierpiał na gruźlicę – o tym, że nie służył w wojsku podczas wojny. Kiedy Flynn odpowiedział aluzją do jego dawnego „związku” z de Havilland, Huston rozpoczął długotrwałą walkę z doświadczonym bokserem amatorem, która wylądowała w szpitalu.

Małżeństwo i dzieci

26 sierpnia 1946 r. poślubiła Marcusa Goodricha, weterana marynarki wojennej USA, dziennikarza i autora powieści „Delilah” (1941). Małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1953 roku. Mieli jednego syna, Benjamina Goodricha, który urodził się 27 września 1949 roku. W wieku 19 lat zdiagnozowano u niego chłoniaka Hodgkina i ukończył studia na University of Texas. Pracował jako analityk statystyczny w „Lockheed Missiles and Space Company” w Sunnyvale oraz jako przedstawiciel bankowości międzynarodowej w Commercial Bank of Texas w Houston. Zmarł 29 września 1991 r. w Paryżu, w wieku 42 lat, z powodu choroby serca spowodowanej leczeniem choroby Hodgkina, trzy tygodnie przed śmiercią ojca.

2 kwietnia 1955 roku de Havilland poślubiła Pierre’a Galante, redaktora naczelnego magazynu Paris Match. Małżeństwo z Galante doprowadziło ją do przeprowadzki do Paryża. Para rozstała się w 1962 roku, ale nadal mieszkała w tym samym domu przez kolejne sześć lat, aby wspólnie wychowywać córkę. Galante wprowadził się po drugiej stronie ulicy i oboje pozostali sobie bliscy nawet po sfinalizowaniu rozwodu w 1979 roku. De Havilland opiekowała się nim podczas jego ostatniej walki z rakiem płuc przed śmiercią w 1998 roku. Mieli córkę, Gisèle Galante, która urodziła się 18 lipca 1956 roku. Po ukończeniu studiów prawniczych na wydziale prawa Université de Nanterre, pracował jako dziennikarz we Francji i Stanach Zjednoczonych. Od 1956 r. de Havilland mieszkał w trzypiętrowym domu w pobliżu Bois de Boulogne w Paryżu.

Religia i pozycja polityczna

De Havilland została wychowana w Kościele Episkopalnym i pozostała episkopalistką przez całe życie. W wywiadzie z 2015 roku de Havilland stwierdziła, że jej przekonania religijne wygasły w wieku dorosłym, ale odzyskała wiarę, gdy jej syn był chory. Jej odnowiona wiara zainspirowała jej siostrę do powrotu do Kościoła Episkopalnego. W latach 70. została jedną z pierwszych kobiet czytających w Katedrze Amerykańskiej w Paryżu, gdzie regularnie czytała Pismo Święte. Do 2012 roku czytała w główne dni świąteczne, w tym Boże Narodzenie i Wielkanoc. „To zadanie, które kocham” – powiedziała kiedyś. Opisując swoje przygotowania do czytań, zauważyła kiedyś: „Musisz przekazać głębokie znaczenie i musisz zacząć od własnej wiary. Ale najpierw zawsze się modlę. Modlę się także przed rozpoczęciem przygotowań. W rzeczywistości zawsze modliłam się przed nakręceniem sceny, więc w pewnym sensie nie jest tak inaczej”. De Havilland wolała używać poprawionej angielskiej Biblii ze względu na jej poetycki styl. Wychowała swojego syna Benjamina w Kościele Episkopalnym, a córkę Gisèle w Kościele Rzymskokatolickim, w wierze ojca każdego z dzieci.

Jako obywatelka Stanów Zjednoczonych, de Havilland zaangażowała się w politykę jako sposób na wykonywanie swoich obywatelskich obowiązków. Prowadziła kampanię na rzecz demokratycznego prezydenta Franklina D. Roosevelta w 1944 roku. Po wojnie dołączyła do „Independent Citizens’ Committee of the Arts, Sciences, and Professions”, krajowej grupy wspierającej politykę publiczną, do której należeli Bette Davis, Gregory Peck, Groucho Marx i Humphrey Bogart z Hollywood. W czerwcu 1946 r. została poproszona o wygłoszenie przemówień przed komitetem, które odzwierciedlały linię Partii Komunistycznej – grupa została później zidentyfikowana jako organizacja Frontu Komunistycznego. Zaniepokojona faktem, że niewielka grupa komunistycznych członków manipuluje komitetem, usunęła prokomunistyczne materiały ze swoich przemówień i przerobiła je tak, aby odzwierciedlały antykomunistyczną platformę demokratycznego prezydenta Harry’ego S. Trumana. Później wspominała: „Zdałam sobie sprawę, że główna grupa ludzi kontrolowała organizację, a większość członków zarządu nie była tego świadoma. Wiedziałam, że musieli to być komuniści”.

Zorganizowała walkę o odzyskanie kontroli nad komisją od jej proradzieckiego przywództwa, ale jej wysiłki reformatorskie zakończyły się niepowodzeniem. Jej rezygnacja z członkostwa w komisji wywołała falę rezygnacji 11 innych osób z Hollywood, w tym przyszłego prezydenta Ronalda Reagana. Reagan był stosunkowo nowym członkiem zarządu, kiedy został zaproszony wraz z 10 innymi kolegami z branży filmowej, w tym szefem studia MGM Dore Schary, na spotkanie w domu de Havilland, gdzie po raz pierwszy dowiedział się, że komuniści próbują przejąć kontrolę nad Komitetem. Podczas spotkania zwrócił się do de Havilland, która była w komitecie wykonawczym, i szepnął: „Wiesz, Olivio, zawsze myślałem, że „ty” możesz być jedną z nich”. Śmiejąc się, odpowiedziała: „To zabawne. Myślałam, że „ty” możesz być jedną z nich”. Reagan zasugerował, aby na następnym spotkaniu zaproponowali rezolucję potwierdzającą „wiarę komitetu w wolną przedsiębiorczość i system demokratyczny” oraz odrzucającą „komunizm jako pożądany dla Stanów Zjednoczonych” – komitet wykonawczy zagłosował przeciwko niej w następnym tygodniu. Wkrótce potem komitet został rozwiązany, by ponownie pojawić się jako nowo powołana organizacja frontowa. Pomimo organizowania oporu Hollywood wobec wpływów sowieckich, de Havilland została potępiona w tym samym roku w magazynieTime za jej zaangażowanie w komitet. W 1958 roku została potajemnie wezwana przed Komisję ds. Działalności Antyamerykańskiej i opowiedziała o swoich doświadczeniach z Niezależnym Komitetem Obywatelskim.

Rywalizacja z Joan Fontaine

De Havilland i jej siostra Joan Fontaine są jedynym rodzeństwem, które zdobyło Oscara w kategorii aktorstwa pierwszoplanowego. Według biografa Charlesa Highama, siostry zawsze miały trudne relacje, począwszy od dzieciństwa, kiedy Olivia miała trudności z zaakceptowaniem pomysłu posiadania młodszej siostry, a Joan miała za złe matce, że zawsze faworyzowała Olivię. Olivia podarła ubrania, które jej siostra nosiła jako używane, zmuszając Joan do zszycia ich z powrotem. Napięcie to zostało spotęgowane przez częste choroby Fontaine w dzieciństwie, co doprowadziło do nadmiernie opiekuńczego wyrażenia jej matki: „Livvie może, Joan nie”. De Havilland jako pierwsza została aktorką i przez kilka lat Fontaine pozostawała w cieniu osiągnięć siostry. Kiedy Mervyn LeRoy zaproponował Fontaine osobisty kontrakt, jej matka powiedziała jej, że Warner Bros. to „studio Olivii” i że nie może używać nazwiska „de Havilland”. Joan została więc zmuszona do szukania nazwiska, przyjmując najpierw Joan Burfield, a później Joan Fontaine.

W 1942 roku de Havilland i Fontaine były nominowane do Oscara dla najlepszej aktorki – de Havilland za „Złote drzwi”, a Fontaine za „Podejrzenie”. Kiedy Fontaine została ogłoszona zwyciężczynią, de Havilland zareagowała łaskawie, mówiąc: „Udało nam się!”. Według biografa Charlesa Highama, gdy Joan podekscytowana ruszyła do przodu, by odebrać nagrodę, wyraźnie odrzuciła próby Olivii, by ją powitać i pogratulować, a Olivia ostatecznie poczuła się urażona taką postawą, ponieważ poczuła się zakłopotana. Higham stwierdził również, że później Joan czuła się winna za to, co wydarzyło się podczas ceremonii wręczenia nagród.

Ich relacje stały się jeszcze bardziej napięte w 1946 roku, kiedy Fontaine negatywnie skomentowała nowego męża de Havilland, Marcusa Goodricha. Kiedy przeczytała komentarze swojej siostry, de Havilland była głęboko zraniona i czekała na przeprosiny, które nigdy nie zostały zaoferowane. W następnym roku, po otrzymaniu swojego pierwszego Oscara za film „Dla każdego coś miłego”, do de Havilland za kulisami podszedł Fontaine, który wyciągnął rękę, by jej pogratulować; de Havilland odwróciła się od siostry, nie przyjmując komplementu. Obie nie rozmawiały ze sobą przez następne pięć lat po tym incydencie. W 1957 roku, w jedynym wywiadzie, w którym skomentowała swoje relacje z siostrą, de Havilland powiedziała Associated Press: „Joan jest bardzo bystra i bystra, i ma inteligencję, która może być cięta. Powiedziała kilka rzeczy o Marcusie, które głęboko mnie zraniły. Zdawała sobie sprawę, że jest między nami dystans”. Mogło to spowodować rozdźwięk między Fontaine i jej własnymi córkami, które były w tajnym związku ze swoją ciotką.

Po rozwodzie z Goodrichem de Havilland wznowiła kontakt z siostrą, wprowadzając się do ich nowojorskiego mieszkania i spędzając razem Boże Narodzenie w 1961 roku. Ostateczna przerwa między siostrami nastąpiła w 1975 roku z powodu nieporozumień dotyczących leczenia raka jej matki – de Havilland chciała skonsultować się z innymi lekarzami i poparła operację zwiadowczą; Fontaine się nie zgodziła. Fontaine twierdziła później, że jej siostra nie powiadomiła jej o śmierci matki, gdy była w trasie ze sztuką – de Havilland wysłała telegram, który dotarł do jej siostry dopiero po dwóch tygodniach. W wywiadzie z 1978 roku Fontaine powiedziała: „Wyszłam za mąż pierwsza, zdobyłam Oscara przed Olivią, a gdybym umarła pierwsza, bez wątpienia byłaby wściekła, ponieważ pokonałabym ją również w tym!”. Waśń między siostrami zakończyła się śmiercią Fontaine 15 grudnia 2013 roku. Następnego dnia de Havilland wydała oświadczenie, w którym napisała: „Jestem zszokowana i zasmucona, i dziękuję za wszystkie wyrazy współczucia i życzliwości od fanów”. Jak na ironię, Joan zmarła w dniu, w którym „Przeminęło z wiatrem”, film, który unieśmiertelnił de Havilland w amerykańskim kinie, obchodził 74. rocznicę premiery.

Kariera de Havilland trwała 53 lata, od 1935 do 1988 roku. W tym czasie wystąpiła w 49 filmach fabularnych. Swoją karierę rozpoczęła od grania nieśmiałych niewiniątek u boku męskich gwiazd, takich jak Errol Flynn, z którym nakręciła film „Captain Blood” w 1935 roku. Nakręcili razem jeszcze osiem filmów fabularnych i stali się jedną z najbardziej udanych romantycznych par na ekranie w Hollywood. Zakres ich występów obejmował role w większości głównych gatunków filmowych. Po debiucie filmowym w szekspirowskiej adaptacji „Snu nocy letniej”, de Havilland osiągnęła początkową popularność w komediach romantycznych, takich jak: „The Great Garrick” (1937), „Hard to Get” (1938) i przygodowych filmach westernowych, takich jak: „Dodge City” (1939) i „Santa Fe Trail” (1940). W swojej późniejszej karierze odnosiła większe sukcesy w filmach dramatycznych, takich jak „In This Our Life”, „Light in the Piazza”, a także w dramatach psychologicznych, w których grała nieatrakcyjne postacie, takie jak: „The Dark Mirror”, „The Snake Pit” i „Hush… Hush, Sweet Charlotte”.

W swojej karierze de Havilland zdobyła dwa Oscary („Każdemu według potrzeb” i „Dziedziczka”), dwa Złote Globy („Dziedziczka” i „Anastazja: Tajemnica Anny”), dwie nagrody New York Film Critics Circle („The Snake Pit” i „Dziedziczka”), nagrodę National Board of Review i Coppa Volpi na festiwalu w Wenecji („The Snake Pit”) oraz nominację do nagrody Emmy („Anastazja: Tajemnica Anny”).

Za swój wkład w przemysł filmowy, de Havilland otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6762 Hollywood Boulevard 8 lutego 1960 roku. Po przejściu na emeryturę w 1988 roku, jej życiowy wkład w sztukę został uhonorowany na dwóch kontynentach. W 1998 r. otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Hertfordshire, a w 2018 r. tytuł doktora honoris causa Mills College. Była jedną z 500 gwiazd wymienionych na liście 50 największych legend ekranu Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

W 2006 roku została wprowadzona do Galerii Sław Stowarzyszenia Filmowego i Telewizyjnego.

Kolekcja ruchomych obrazów Olivii de Havilland jest przechowywana w Academy Film Archive, które zachowało azotanową rolkę testu ekranowego do „Dantona”, nigdy nie wyprodukowanej kontynuacji „Snu nocy letniej” Maxa Reinhardta (1935).

De Havilland, jako powierniczka i przyjaciółka Bette Davis, występuje w serialu „Feud: Bette and Joan”, w którym gra Catherine Zeta-Jones. W serialu de Havilland zastanawia się nad początkami i głębią waśni Davis-Crawford oraz nad tym, jak wpłynęła ona na współczesne gwiazdy kobiece w Hollywood. W dniu 30 czerwca 2017 roku, dzień przed swoimi 101. urodzinami, złożyła pozew przeciwko FX Networks i producentowi Ryanowi Murphy’emu za nieprawidłowe przedstawienie jej i wykorzystanie jej wizerunku bez pozwolenia. Mimo że FX próbowała nadać pozwowi miano strategicznego pozwu przeciwko udziałowi publicznemu, sędzia sądu okręgowego hrabstwa Los Angeles Holly Kendig odrzuciła wniosek we wrześniu 2017 r., przychyliła się do wniosku de Havilland o przyspieszenie terminu rozprawy (wniosek o wyłączenie) i wyznaczyła rozprawę na listopad 2017 r. Apelacja od decyzji sędziego Kendiga została złożona w marcu 2018 roku. Skład trzech sędziów Sądu Apelacyjnego Kalifornii dla Drugiego Okręgu orzekł przeciwko pozwowi o zniesławienie złożonemu przez de Havilland (tj. orzekając, że sąd procesowy popełnił błąd, odrzucając wniosek pozwanych o skreślenie), w opinii opublikowanej przez sędzię Anne Egerton, która potwierdziła prawo producentów do upiększania zapisów historycznych i że takie portrety są chronione przez Pierwszą Poprawkę. De Havilland odwołał się od tej decyzji do Sądu Najwyższego we wrześniu 2018 r., który odmówił ponownego rozpatrzenia sprawy.

Została również sportretowana przez Ashlee Lollback w australijskiej filmobiografii „In Like Flynn” z 2018 roku.

W 2021 roku na Uniwersytecie Amerykańskim w Paryżu otwarto teatr Olivii de Havilland.

Źródła

1. Olivia de Havilland
2. Olivia de Havilland
3. De Havilland foi chamada de „Dramatic Screen Queen” no trailer de „The Heiress” (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
5. Após ser condecorada pela Rainha Elizabeth II com o título de Dama, De Havilland passou a ser carinhosamente referida por seus fãs nas redes sociais como Dame O.
6. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
7. Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
8. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
9. ^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood’s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
10. ^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
11. ^ Olivia de Havilland, FilmAffinity, accesat în 6 august 2022
12. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n’est pas „le dernier monstre sacré d’Hollywood”, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.