Армстронг, Луи

Mary Stone | 29 мая, 2023

Суммури

Луи Дэниел Армстронг, также известный под псевдонимом Сачмо или Попс (Новый Орлеан, 4 августа 1901 — Нью-Йорк, 6 июля 1971), был американским трубачом, певцом и актером.

Армстронг был одним из самых известных джазовых музыкантов XX века, добившись славы сначала как трубач, а затем утвердившись в качестве одного из самых значимых джазовых исполнителей для широкой публики, особенно к концу своей карьеры. Он считается одной из величайших и наиболее влиятельных музыкальных личностей 20-го века, а его интерпретационные инновации позволили джазовой музыке развиваться и расширяться, помогая ей стать всемирно известным жанром.

Первые годы

Армстронг утверждал, что родился 4 июля 1900 года, и эта дата отмечена во многих биографиях. Хотя он умер в 1971 году, только в середине 1980-х годов благодаря изучению записей о крещении была установлена истинная дата его рождения (4 августа 1901 года). Он родился в бедной семье в Новом Орлеане и был внуком рабов. Его детство прошло в жилом пригороде Нового Орлеана, известном как «Back of Town». Его отец, Уильям Армстронг (1881-1922), бросил семью, когда Луи был еще младенцем, и ушел к другой женщине. Его мать, Майанн Армстронг (1886-1942), таким образом, оставила Луи и его сестру Беатрис Армстронг Коллинз (1903-1987) на их бабушку, Жозефину Армстронг, и иногда на их дядю Исаака Армстронга.

В возрасте пяти лет он вернулся жить к матери и родственникам и видел отца лишь несколько раз. Он посещал школу Фиска для мальчиков. Он приносил домой небольшие деньги, собирая макулатуру и находя остатки еды, которые продавал в различные рестораны, но этого было недостаточно, чтобы отвратить его мать от проституции. Армстронг рос в самом низу социальной лестницы, в городе, для которого была характерна сильная расовая дискриминация, но при этом был увлечен музыкой, которую в те времена называли «рэгтайм», а еще не «джаз». Несмотря на трудную юность (он попал в исправительную школу для несовершеннолетних), Армстронг не считал эти годы негативными и черпал в них вдохновение. В одном из интервью Армстронг сказал: «Каждый раз, когда я закрываю глаза, чтобы подуть в свою трубу, я смотрю в сердце старого доброго Нового Орлеана… Это дало мне то, ради чего стоит жить».

После исключения из школы Фиска в возрасте одиннадцати лет Армстронг присоединился к квартету мальчиков, чья жизнь была похожа на его собственную, и пел с ними на улицах за деньги. Он также начал попадать в неприятности. Сначала он учился играть на корнете в маршевом оркестре исправительной школы для чернокожих мальчиков «Дом для цветных детей» в Новом Орлеане, куда его неоднократно отправляли за правонарушения, в первую очередь за длительное пребывание в 12-летнем возрасте за празднование Нового года 1913 года выстрелом в воздух из револьвера, украденного у отчима, что подтверждается полицейскими протоколами.

Профессор Питер Дэвис научил Армстронга дисциплине и тренировал его в музыкальном плане. Луи тем временем стал лидером оркестра. Home Band выступал по всему Новому Орлеану, и тринадцатилетний Луи начал концентрироваться на своем корнете, начиная свою музыкальную карьеру. В возрасте четырнадцати лет он покинул «Хоум Бэнд», перейдя жить сначала к отцу и мачехе, затем к матери и на улицу. Свою первую работу Армстронг получил в танцевальном зале Генри Понса, где Черный Бенни стал его защитником и проводником. По ночам юный Луи играл на корнете.

Он с увлечением следил за частыми выступлениями городского оркестра и не упускал возможности послушать величайших музыкантов, учась у Банка Джонсона, Бадди Пети, Кида Ори и особенно у Джо «Кинга» Оливера, который стал для молодого музыканта наставником и отцом. Позже Армстронг играл в группах и на новоорлеанских судах, начав с известной группы Фейта Марабела. Луи описывал время, проведенное с Мараблем, как «путь к университету», поскольку это дало ему гораздо больше опыта. Когда в 1919 году Джо Оливер покинул город, Армстронг занял его место в группе, которая затем стала лучшим джаз-бэндом города.

Карьера и взлет

19 марта 1918 года Луис женился на девушке из штата Луизиана, Дейзи Паркер. Они усыновили трехлетнего мальчика, Кларенса Армстронга, чья мать, двоюродная сестра Луи, умерла после родов. Маленький Кларенс был умственно отсталым (результат несчастного случая в раннем возрасте), и Луи до конца жизни заботился о нем. Его брак с Дейзи быстро потерпел крах, и они разошлись. Дейзи умерла вскоре после разрыва.

В ходе различных выступлений музыкальные способности Армстронга развивались. К 20 годам он умел хорошо читать ноты и начал включаться в различные соло на трубе, став одним из первых джазовых музыкантов, обладавших этой способностью, но при этом умудрялся вписывать в соло свою индивидуальность и стиль. Он создал свой собственный звук, уникальный и ярко выраженный, а также начал петь во время своих выступлений. В 1922 году Армстронг присоединился к великой иммиграции в город Чикаго, где его наставник Джо «Кинг» Оливер пригласил его в свою группу. Он зарабатывал на музыке столько, что ему больше не нужно было подрабатывать. В те годы в Чикаго был большой экономический бум, и город был буквально переполнен вакансиями для чернокожих.

В начале 1920-х годов группа Оливера была самой значительной в Чикаго, в то время, когда сам город был более джазовой столицей, чем Новый Орлеан. Армстронг сделал свои первые записи, играя на втором корнете в оркестре Оливера. В восторге от своей жизни в Чикаго, он начал писать ностальгические письма своим друзьям в Новый Орлеан. Репутация Армстронга росла, настолько, что ему бросали вызов на различных конкурсах люди, которые хотели показать людям новое явление. Армстронг записал свои первые пластинки на Gennett Records и Okeh Records. В это время он познакомился с Хоаги Кармайклом (с которым впоследствии сотрудничал), которого представил ему Бикс Бейдербек, имевший собственную группу.

Армстронгу нравилось работать с Оливье, но его вторая жена, пианистка Лил Хардин Армстронг, побуждала его искать больший доход и развивать свой собственный новый стиль, вдали от влияния Джо. Таким образом, присутствие Лил повлияло на дружбу между Луи и его наставником. В 1924 году Армстронг принял приглашение поехать в Нью-Йорк, чтобы играть с оркестром Флетчера Хендерсона, самым известным афроамериканским коллективом того времени. Армстронг перешел на трубу, чтобы лучше работать с другими музыкантами. О его влиянии на саксофониста группы можно судить, прослушав записи группы в этот период. Луис быстро адаптировался к музыкальному стилю Хендерсона, играл на его трубе и даже пытался играть на тромбоне. Вскоре он также начал петь и рассказывать истории Нового Орлеана. Оркестр Хендерсона играл в лучших заведениях, посещаемых белыми людьми, включая знаменитый бальный зал Roseland Ballroom, в котором играл Дон Редман. Даже оркестр Дюка Эллингтона приезжал в Роузленд, только чтобы стать свидетелем великолепных выступлений трубача.

В этот период Армстронг сделал множество записей, аранжированных его старым другом из Нового Орлеана, пианистом Кларенсом Уильямсом; они включали партии, исполненные небольшими джаз-бэндами и группой Williams Blue Five (на некоторых из лучших из них Армстронг сотрудничал с одним из своих «соперников» в музыке, а также серии аккомпанементов блюзовым певицам, таким как Бесси Смит, Ма Рейни и Альберта Хантер). После пребывания в Нью-Йорке в 1924 году Армстронг вернулся в Чикаго в 1925 году, чтобы ухаживать за своей женой, которая снова хотела сделать карьеру и увеличить его заработок. Однако он хорошо провел время в Нью-Йорке, но был вынужден последовать просьбе жены и уйти из оркестра Хендерсона, что, по словам его жены Лил, несколько ограничивало его творческий рост. Она называла его «величайшим трубачом в мире». В действительности же он был лишь членом оркестра своей жены.

В любом случае, в этот период он записывал свои песни под собственным именем, как с группой Лил, так и с Hot Five и Hot Seven, создавая такие хиты, как Potato Head Blues, Muggles (ссылка на марихуану) и West End Blues. В группу входили Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо), его жена Лил на фортепиано, а барабанщика обычно не было. Стиль руководства Армстронга очень подходил его коллегам по группе, как сказал Сент-Сир в одном из интервью: «Работать с ним было так спокойно, и он всегда выкладывался по полной». Он также играл с квинтетом Эрскина Тейта, который выступал в театре «Вандом». Они также делали саундтреки к некоторым фильмам и шоу, исполняя джазовые версии классической музыки, например, «Мадам Баттерфляй». Они также начали использовать скат-пение (произнося при этом нелепые слова) и были одними из первых, кто записал его в 1926 году. Группа вскоре прославилась и стала одной из самых знаменитых в Америке. Молодые музыканты, как черные, так и белые, были очарованы новым видом джаза Луиса.

Разногласия с Лил, которая всегда хотела видеть его рядом с собой, привели к его разрыву с ней в 1927 году. После этого периода Армстронг начал выступать в кафе «Сансет», принадлежавшем Джо Глейзеру (который в те годы мог считаться своего рода «менеджером» Армстронга), с оркестром Кэрролла Дикерсона, который вскоре был переименован в «Луи Армстронг и его Stompers», с Хайнсом (музыкальным директором) за фортепиано. Хайнс и Армстронг позже стали друзьями. В последующие годы клуб также принадлежал боссу преступного мира Аль Капоне. Во время Великой депрессии 1929 года Армстронг вернулся в Нью-Йорк, где играл в оркестре мюзикла «Горячий шоколад», написанного Энди Разафом и пианистом.

Он начал работать в Гарлеме в «Connie’s Inn», самом известном ночном клубе после «Cotton Club» (который также был своего рода убежищем для босса преступного мира нью-йоркских евреев Датча Шульца). Поначалу Армстронг также имел некоторый успех благодаря своим вокальным записям, включая версии известных песен, сочиненных его старым другом Хоаги Кармайклом. Его записи 1930-х годов имели большое преимущество, особенно с появлением в 1931 году компании RCA, которая очень помогла певцам и их различным стилям, таким как Бинг Кросби. Знаменитое исполнение Луи песни Stardust стало одной из самых известных версий, благодаря вокальному мастерству Армстронга и его подходу к исполнению этих песен. Его версия песни Lazy River (записанная в 1931 году) также была довольно успешной. Сингл 1932 года All of Me (песня) вошел в Зал славы премии «Грэмми» в 2005 году.

Великая депрессия также оказала большое влияние на мир джаза. В 1936 году закрылся клуб «Коттон», и многие музыканты перестали играть. Бикс Бейдербек умер, а группа Флетчера Хендерсона распалась. Кинг Оливер сделал несколько записей, но к тому времени золотые годы прошли. Сидни Беше стал портным, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и занялся разведением кур. В поисках новых возможностей Армстронг переехал в Лос-Анджелес. Он играл в новом клубе Cotton Club в Лос-Анджелесе с Лайонелом Хэмптоном в качестве барабанщика. Бинг Кросби и многие другие знаменитости стали частыми гостями клуба. В 1931 году Армстронг снялся в своем первом фильме «Бывшее пламя». Позже он был осужден за хранение марихуаны, но в итоге отделался лишь условным сроком. Также в 1931 году он вернулся в Чикаго и играл с другими группами и оркестрами. Когда Луис посетил Новый Орлеан, его встретили как героя, и он снова увидел своих старых друзей. Он спонсировал местную бейсбольную команду, известную как Armstrong’s Secret Nine, и увидел талисман, названный в его честь. Затем он начал турне по Европе.

Затем он вернулся в США и начал серию гастролей по стране, во время которых его агент, Джонни Коллинз, регулярно оставлял Армстронга без гроша в кармане. Впоследствии Коллинз был уволен. В конце концов, он выбрал Джо Глейзера в качестве своего нового менеджера и сразу же начал разбираться со своими долгами и другими проблемами. Армстронг также столкнулся с проблемой своих пальцев и губ, которые деформировались из-за его игры. Поэтому он стал чаще использовать свой голос и выступать в некоторых театрах. Он также снялся еще в одном фильме, став в некотором роде актером. В 1937 году Армстронг заменил Руди Валли в радиопрограмме CBS, став первым чернокожим человеком, получившим роль на радио. В 1938 году он развелся с Лил и женился на девушке Альфе, с которой позже развелся. В 1943 году, после многих лет гастролей, он поселился в Нью-Йорке, на 3456 107-й улице в северном Куинсе, где сейчас находится музей в его честь. Здесь он женился на своей четвертой жене, Люсиль, и продолжил развивать свой музыкальный стиль. Он записал еще одну песню Кармайкла под названием Rockin’ Chair. В течение следующих тридцати лет Армстронг давал более трехсот концертов в год.

Все звезды

После концерта в нью-йоркском Town Hall 17 мая 1947 года, на котором состоялось сотрудничество Сачмо и тромбониста Джека Тигардена, Джо Глейзер распустил биг-бэнд Pops и создал новый, небольшой состав из шести человек, состоящий из Армстронга, Тигардена (первоначально), Эрла Хайнса и других известных музыкантов. Новая группа была объявлена на открытии клуба Billy Berg’s Supper Club. Состав, который был приглашен в качестве хедлайнера на открытие джазового фестиваля в Ницце в феврале 1948 года, назывался All Stars и включал Эрла «Фата» Хайнса, Барни Бигарда, Эдмонда Холла, Джека Тигардена, Трамми Янга, Арвелла Шоу, Билли Кайла, Марти Наполеона, Биг Сида Кэтлетта, Кози Коула, Тайри Гленна, Барретта Димса и филиппинского перкуссиониста Дэнни Барселону. В этот период Армстронг снялся во многих фильмах, часто в качестве статиста или, очень редко, в качестве со-звезды. Он также появился на обложке журнала Time 21 февраля 1949 года. В 1964 году он записал одну из своих самых известных песен, Hello, Dolly! Сингл сразу же поднялся в чартах, «вытеснив» Битлз с первого места в Billboard Hot 100, достигнув второго места в Норвегии и восьмого места в Германии и Голландии. В 1965 году песня получила премию «Грэмми» в номинации «Песня года», а Армстронг — премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение.

В 1969 году он исполнил эту песню вместе с Барброй Стрейзанд в фильме «Хелло, Долли! В 2001 году песня была удостоена награды «Зал славы Грэмми». Луи Армстронг сохранял насыщенный график выступлений до нескольких лет после своей смерти. В последние годы жизни он изредка выступал в некоторых клубах и шоу. Он также гастролировал по Африке, Европе и Азии. В силу возраста его публичные выступления стали менее частыми, но он продолжал играть до самой смерти.

Личность

В молодости он был также известен как Диппермут, из-за своей привычки освежаться черпаком из ведра с водой, всегда присутствуя на сцене с группой Джо «Кинга» Оливера в Чикаго в начале 1920-х годов. Повреждение его рта было вызвано тем самым давлением, с которым он играл, и это хорошо видно на многих фотографиях 1920-х годов; в результате этого он был вынужден на некоторое время прекратить выступления. Однако после вынужденного перерыва он улучшил свою технику, что позволило ему продолжить карьеру трубача. Друзья и музыканты ласково называли его «Попс» — именно так Армстронг обращался к ним, за исключением Попса Фостера, которого он называл «Джордж».

Его также критиковали за то, что он принял титул «короля зулусов» в афроамериканской общине Нового Орлеана — почетная роль лидера черного карнавала, но оскорбительная для чужаков в их традиционных костюмах. Он был активным масоном, членом нью-йоркской ложи Монтгомери № 18. Армстронг был важным финансовым сторонником Мартина Лютера Кинга-младшего и других активистов движения за гражданские права, но обычно предпочитал тихо работать за кулисами, не смешивая свои политические идеалы с работой. Самым важным эпизодом в этом отношении стала яростная критика Армстронгом президента Эйзенхауэра во время конфликта между сегрегационистами и антисегрегационистами в Литл-Роке, штат Арканзас, в 1957 году.

В то время Армстронг назвал Эйзенхауэра «изворотливым» и «бесхребетным» из-за его бездействия; Армстронг также отменил запланированное турне в Советский Союз, заявив, что правительство США может «катиться в ад» за то, как оно обращалось с чернокожим населением Юга США, и что он никогда не хотел бы представлять за рубежом правительство, которое находится в конфликте с чернокожим населением.

Он был чрезвычайно щедрым человеком, настолько, что, как говорят, пожертвовал больше денег, чем оставил себе. Армстронг также очень заботился о своем здоровье. Он часто использовал слабительные средства, что было признаком контроля веса, а также практиковал диетические программы, которые он называл «диетами Сачмо». Он также любил еду, что видно из песен Cheesecake, Cornet Chop Suey и особенно Struttin’ with Some Barbecue. Он также поддерживал тесную связь между своей жизнью и кухней Нового Орлеана, заканчивая свои письма словами «Red beans and ricely yours».

Хотя у него не было детей, он любил детей, развлекал их и поощрял юных музыкантов. Он культивировал в себе страсть к писательству, что заставляло его постоянно писать, даже во время путешествий. В своих сочинениях он говорил обо всем: о музыке, сексе, еде, воспоминаниях о своей молодости, лекарствах и даже о кишечнике. Армстронг также был заядлым меломаном. У него были большие коллекции его песен, включая кассеты, которые он всегда брал с собой в турне. Он с удовольствием слушал свои записи и сравнивал свои выступления. Эта страсть заставила его приобрести для своего дома самое «современное» аудиооборудование, доступное в то время.

В своей автобиографии Армстронг рассказывает, что был посвящен в масонство в ложе «Los Caballeros de Pitias», а также был связан с ложей «Montgomery No. 18» (Prince Hall, Нью-Йорк).

Армстронг умер 6 июля 1971 года от сердечного приступа, через одиннадцать месяцев после выступления со знаменитым шоу в зале «Эмпайр» отеля «Уолдорф-Астория». Незадолго до смерти он сказал: «Я думаю, у меня была хорошая жизнь. Я не молился о том, чего не мог иметь, и у меня было практически все, чего я хотел, потому что я работал над этим». На момент смерти он жил в Куинсе, Нью-Йорк. Он был похоронен на кладбище Флашинг, Флашинг.

На похоронах присутствовали Нельсон Рокфеллер, тогдашний губернатор штата Нью-Йорк, Джон Линдсей, тогдашний мэр Нью-Йорка, а также такие известные деятели музыки и развлечений, как Бинг Кросби, Элла Фицджеральд, Гай Ломбардо, Дюк Эллингтон, Диззи Гиллеспи, Перл Бейли, Каунт Бейси, Гарри Джеймс, Фрэнк Синатра, Эд Салливан, Эрл Уилсон, Алан Кинг, Джонни Карсон, Дэвид Фрост, Мерв Гриффин, Дик Каветт и Бобби Хакетт. Пегги Ли, одна из любимых певиц Луиса, спела на похоронах «Молитву Господню», а Фред Роббинс, старый друг Луиса, произнес надгробную речь Сачмо.

Коллеги и дуэты

В течение своей долгой карьеры он играл и пел со многими известными певцами и музыкантами, включая Джимми Роджерса, Бинга Кросби, Дюка Эллингтона, Флетчера Хендерсона, Бесси Смит и особенно Эллу Фицджеральд. Особенно важно его влияние на Бинга Кросби: последний восхищался Армстронгом и подражал ему, что видно на многих записях, в частности, в песне Just One More Chance 1931 года. В New Grove Dictionary Of Jazz подчеркивается именно это влияние, которое Кросби получил от Армстронга, а также описывается его манера пения, которая была очень похожа на стиль Сачмо. В 1961 году он дуэтом с Клаудио Вилла и оркестром Карло Лоффредо исполнил неаполитанскую песню Maria marì (Ohi Marì).

Армстронг записал три альбома с Эллой Фицджеральд: Ella and Louis, Ella and Louis Again и Porgy and Bess для Verve Records с трио Оскара Питерсона и барабанщиком Бадди Ричем. Его записи Satch Plays Fats, Fats Waller и Louis Armstrong Plays W.C. Handy 1950-х годов, вероятно, относятся к его последним наиболее творческим работам, но такие странности, как Disney Songs the Satchmo Way, также могут попасть в эту категорию. Его участие в мюзикле Дэйва Брубека «Настоящие послы» также вызвало аплодисменты. Однако на протяжении большей части шоу его выступления критиковали и называли «слишком простыми» или «повторяющимися».

Хиты и последние несколько лет

Наиболее известные песни Армстронга включают What a Wonderful World, Stardust, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain’t Misbehavin’ и Stompin’ at the Savoy. В 1964 году Армстронг вытеснил «Битлз» с первого места в Billboard Top 100 с песней «Hello, Dolly!», что позволило 63-летнему трубачу стать самым старым артистом, чья песня заняла первое место. Его песня Bout Time 1964 года была включена в фильм Bewitched (2005).

Выступления в Италии и Европе

Луи Армстронг приезжал выступать в Италию во время трех международных туров — в 1935, 1949 и 1952 годах. Во время последнего визита Армстронг записал несколько произведений в трио с Нунцио Ротондо и Нини Россо, а также принял участие в радиопрограмме Varietà internazionale, которая транслировалась из студии RAI во Флоренции 25 октября 1952 года. Спустя десятилетия запись этой программы была выпущена на компакт-диске под названием Satchmo Live in Florence ’52.

Армстронг также принял участие в фестивале Сан-Ремо 1968 года в сопровождении группы под руководством маэстро Хенгела Гуальди с песней Mi va di cantare в сочетании со своей подругой эритрейского происхождения Ларой Сен-Поль. В феврале 1968 года он также появился со своей подругой в другом шоу RAI, где исполнил песню Grassa e bella, которую также пел на итальянском языке. Также в Италии она записала на CDI (Italian Record Company) 45-томник на итальянском языке Dimmi, Dimmi (в данном случае, высмеивая свое незнание итальянского языка (Армстронгу нередко приходилось исполнять чтение стихов с фонетической транскрипцией на манер английского), на обложке была напечатана надпись с автографом «Извините, если мое произношение не идеально, но я знаю, что вы любите меня и что старый дядя Сачмо с радостью простит вас! С большой любовью».

В 1968 году Армстронг сделал последний хит в Великобритании: песня What a Wonderful World оставалась на вершине британских чартов в течение месяца; на американский рынок она проникла с большим трудом. Песня была использована в фильме «Доброе утро, Вьетнам» в 1987 году и снова поднялась на вершины многих чартов по всему миру. Армстронг также появился на шоу Джонни Кэша 28 октября 1970 года, где спел хит Nat King Cole «Rambling Rose». Его последней записью стала песня We Have All the Time in the World для саундтрека к фильму о Джеймсе Бонде «На секретной службе Ее Величества»; написанная Джоном Барри, песня имела посмертный успех.

Премия Грэмми

В 1972 году Армстронг добился важного посмертного признания — Академия звукозаписывающих искусств и наук вручила ему премию Grammy Lifetime Achievement Award. Эта особая награда была присуждена ему за значительный вклад в историю музыки и влияние на нее.

Зал славы Грэмми

Несколько записей Армстронга были удостоены награды «Зал славы Грэмми» — особой чести, присуждаемой музыкальным записям, которые считаются исторически или культурно важными.

Зал славы рок-н-ролла

Песня West End Blues в версии Армстронга была включена в Зал славы рок-н-ролла как одна из 500 песен, важных для зарождения рок-н-ролла.

С отличием

В 1995 году почта США посвятила Армстронгу 32-центовую памятную марку.

Влияние Армстронга на развитие джаза практически неизмеримо. Однако его взрывная личность, как исполнителя, так и общественного деятеля (особенно в последней части его карьеры), была настолько сильной, что затмила его вклад как музыканта и певца. Настоящий трубач-виртуоз, Армстронг обладал уникальным тембром и необыкновенным талантом к мелодичной импровизации. Благодаря его технике, труба стала ведущим сольным инструментом в джазе и стала одним из знаковых инструментов жанра, который широко использовался многими последующими представителями жанра. Будучи виртуозным аккомпаниатором, он обладал выдающимися способностями солиста; благодаря своим инновациям он заложил важные основы для многих джазовых музыкантов, пришедших после него.

Его вокальный стиль оказал большое влияние на многих других певцов, таких как Билли Холидей или Фрэнк Синатра, а его вокальные импровизации и изобретения сделали его одним из пионеров скэта (впрочем, достоверно установлено, что именно благодаря его вкладу скэт стал известным и имитируемым). Выдающиеся музыканты, такие как Дюк Эллингтон, восхваляли его такими высказываниями, как: «Если кто и был мастером, так это Луи Армстронг». В 1950 году Бинг Кросби, самый успешный вокалист первой половины 20-го века, говоря об Армстронге, сказал: «Он — начало и конец музыки в Америке». Летом 2001 года, в ознаменование столетия со дня рождения Армстронга, главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в Международный аэропорт Нового Орлеана имени Луи Армстронга.

В 2002 году записи, сделанные Армстронгом с бэк-группами Hot Five и Hot Seven в 1925-1928 годах, были внесены в Национальный реестр звукозаписи США и переданы на хранение в Библиотеку Конгресса; причиной этого стало признание важности и влияния этих записей на последующее развитие джазовой музыки. Главный стадион теннисного турнира US Open был переименован в стадион имени Луи Армстронга в честь Армстронга, который жил в нескольких кварталах от места проведения турнира. Сегодня по всему миру существует множество групп, занимающихся сохранением и почитанием музыки и стиля Армстронга, в том числе Общество Луи Армстронга в Новом Орлеане, штат Луизиана.

Источники

1. Louis Armstrong
2. Армстронг, Луи
3. ^ Gli anni 40, su swingfever.it, Swing Fever. URL consultato il 25 marzo 2022.
4. ^ (EN) James Lincoln Collier, Louis Armstrong: An American Genius, Oxford University Press, 1985, p. 3, ISBN 9780195365078.«Louis Armstrong was one of the most important figures in twentieth-century music»
5. ^ (EN) David Stricklin, Louis Armstrong: The Soundtrack of the American Experience, Ivan R. Dee, 2010, ISBN 978-1-56663-836-4.
6. ^ Louis Armstrong’s Impact on Jazz, su blogs.longwood.edu. URL consultato il 16 luglio 2015 (archiviato dall’url originale il 20 luglio 2015).
7. ^ Laurence Bergreen, Louis Armstrong: An Extravagant Life, New York, Broadway Books, 1997, p.6, ISBN 0-553-06768-0.
8. Louis se pronuncia /lwi/, con s muda.
9. Algunas biografías y autores (así Frank Tirro, en Historia del jazz clásico, pág. 184) se refieren a Armstrong con un supuesto nombre completo: Daniel Louis Armstrong.
10. (en) « Louis Armstrong | Biography, Facts, & Songs », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 19 juin 2019)
11. Live optreden in Enschede.