Hedy Lamarr

Mary Stone | 29 maja, 2023

Streszczenie

Hedwig Kiesler, znana jako Hedy Lamarr, była austriacką aktorką, producentką filmową i wynalazczynią, która została naturalizowaną Amerykanką. Urodziła się 9 listopada 1914 r. w Wiedniu (wówczas w Austro-Węgrzech), a zmarła 19 stycznia 2000 r. w Casselberry (Floryda, USA).

Podczas swojej kariery filmowej występowała pod kierunkiem największych reżyserów tamtych czasów: Kinga Vidora, Jacka Conwaya, Victora Fleminga, Jacquesa Tourneura, Marca Allégreta, Cecila B. DeMille’a i Clarence’a Browna. Ikona amerykańskiego kina w stylu glamour, została kiedyś opisana jako „najpiękniejsza kobieta w kinie”.

Oprócz kariery filmowej odcisnęła swoje piętno na naukowej historii telekomunikacji, wymyślając wraz z kompozytorem George’em Antheilem, pianistą i wynalazcą, sposób kodowania transmisji (spektrum rozproszone z przeskokiem częstotliwości). Jest to podstawowa zasada transmisji w telekomunikacji, wykorzystywana obecnie do pozycjonowania satelitarnego (GPS itp.), szyfrowanych połączeń wojskowych i niektórych technik Wi-Fi.

Młodzież

Hedwig Eva Maria Kiesler była jedyną córką aszkenazyjskiej pary żydowskiej. Jej ojciec Emil Kiesler (1880-1935), urodzony we Lwowie (mieście zwanym „Lemberg” w Austro-Węgrzech) na terenie dzisiejszej Ukrainy, był dyrektorem banku Creditanstalt-Bankverein, podczas gdy jej matka Gertrud Lichtwitz (1894-1977), pochodząca z dużej żydowskiej rodziny mieszczańskiej w Budapeszcie na Węgrzech, była pianistką koncertową i miała nadzieję na syna, któremu nadała imię Georg. Jako dorosła osoba, Gertrud przeszła na katolicyzm pod naciskiem swojego pierwszego męża, a następnie wychowała córkę w tej religii, nie chrzcząc jej. Hedwig dorastała w uprzywilejowanym środowisku, mając korepetytorów lub kształcąc się w Szwajcarii, ucząc się kilku języków (oprócz niemieckiego, jidysz i węgierskiego, angielskiego i włoskiego), biorąc lekcje tańca i gry na pianinie, jeżdżąc konno i chodząc do opery; zawsze będzie miała silne, trwałe i nostalgiczne wspomnienia z młodości.

W wieku 12 lat Hedwig Kiesler wygrała konkurs piękności w Wiedniu. Już wcześniej interesowała się teatrem i filmem, ale po „objawieniu”, kiedy obejrzała Metropolis Fritza Langa (1927), zapragnęła zostać aktorką. Na spacerach ojciec tłumaczył jej, jak działają niektóre technologie, a w domu często wykonywała dorywcze prace.

Kariera w Europie

W wieku 16 lat Hedwig Kiesler udała się samotnie do studia Sascha w Wiedniu, prawdopodobnie polecona przez krewnego swoich rodziców, których sytuacja finansowa pogorszyła się wraz z austriackim kryzysem gospodarczym lat trzydziestych. Przyszła Hedy Lamarr wkroczyła w „świat ekspresyjnej ciszy” dzięki swojemu rodakowi, reżyserowi Georgowi Jacoby’emu, który nakręcił wiele filmów, w tym Vendetta (1919) z Emilem Janningsem i Polą Negri, Le Petit Napoléon (1922), pierwszy film z udziałem Marleny Dietrich, i był współautorem słynnego Quo vadis? (1924). Jacoby zatrudnił ją do dwóch filmów – Geld auf der Strasse z Rosą Albach-Retty, przyszłą babcią Romy Schneider, i Tempête dans un verre d’eau, w 1930 i 1931 roku – a następnie jako scenarzystkę, aby zatrzymać ją przy sobie.

Po porzuceniu szkoły młoda dziewczyna została zatrudniona przez reżysera teatralnego Maxa Reinhardta, który przedstawił ją prasie jako „najpiękniejszą dziewczynę na świecie”. W tym czasie poznała Otto Premingera i Sama Spiegela, którzy zabiegali o jej względy, a których później spotkała ponownie wśród Żydów, którzy podobnie jak ona wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych.

Hedwig Kiesler wyjechała do Berlina w 1931 roku, gdzie natychmiast nakręciła Trzynaście pni pana O. F. Alexisa Granowsky’ego z Peterem Lorre i Margo Lion w rolach głównych – film, który stał się przedmiotem głośnej kampanii reklamowej o interesujących reperkusjach, ponieważ nawet New York Times chwalił jej obecność – a następnie w 1932 roku Pas besoin d’argent pro-nazistowskiego Carla Boese (współreżysera klasycznego Golema), który odniósł wielki sukces.

W tym samym czasie zagrała jedną z czterech głównych postaci w filmie Noela Cowarda Private Lives (Les Amants terribles), który przyniósł jej entuzjastyczne recenzje.

Kiedy siedziała czytając scenariusz, filmowiec Gustav Machatý zauważył jej urodę i dał jej kilka „rzep” do nakręcenia, a następnie w 1933 roku Extase, czechosłowacki film prawie bez dialogów, ale o wyrafinowanej estetyce i scenariuszu zbliżonym do Kochanka Lady Chatterley, Jej nagość i pierwsza scena orgazmu pokazana na ekranie, w której widoczna jest tylko jej twarz – twierdzi, że wykonała instrukcje naiwnie – oraz brak jakiejkolwiek moralnej oceny postępowania bohaterki, wywołały sensację na całym świecie, czyniąc ją sławną. Ta siarczysta reputacja, zdobyta w roku, w którym skończyła 19 lat, nigdy jej nie opuściła, a duża część Europy już wtedy nazywała ją „Dziewczyną Ekstazy”. Mimo że pierwsi cenzorzy zażądali, by w filmie znalazł się ślub przed ekstazą aktorki, film, zaprezentowany na Biennale w Wenecji, został potępiony przez papieża Piusa XII; Hitler, który właśnie doszedł do władzy, zakazał go w Niemczech, a kontrowersyjne sceny zostały usunięte z większości europejskich i amerykańskich wersji.

Młoda kobieta odniosła również wielki sukces na scenie jako Elżbieta Austriacka (Sissi).

Friedrich Mandl, producent broni i dostawca Mussoliniego, również zauważył młodą aktorkę w Extase, a ich związek doprowadził do fikcyjnego małżeństwa w 1933 roku: mąż, najprawdopodobniej, był również zachęcany przez swoich przyszłych teściów, którzy martwili się o przyszłość swojego potomstwa. Kochająca wolność młoda kobieta była jednak zbyt bacznie obserwowana przez męża, który zabronił jej dalszego aktorstwa i próbował wykupić wszystkie kopie filmu Extase. Najpierw udała się do Szwajcarii, gdzie otarła się o światowe sławy, ale także o austriackiego emigranta żydowskiego pochodzenia, Billy’ego Wildera i Kay Francis, gwiazdę wytwórni Paramount. Poznała również niemieckiego pisarza Ericha Marię Remarque’a, który posiadał wspaniałą willę w Porto Ronco nad jeziorem Maggiore, gdzie oferował azyl osobom uciekającym z nazistowskich Niemiec: rozpoczęła z nim romans, który trzymał ją z dala od ekranu przez kolejny rok.

Za pośrednictwem amerykańskiego agenta Boba Ritchiego poznała w Londynie Louisa B. Mayera, który przyjechał zatrudnić Greer Garson – która odniosła pewien sukces w Golden Arrow Sylvii Thompson u boku Laurence’a Oliviera – a także Victora Saville’a, który wyreżyserował Dark Journey z Conradem Veidtem i Tempest in a Cup of Tea z Rexem Harrisonem i Vivien Leigh. Najwyraźniej niezainteresowany Hedwig Kiesler, zażenowany w szczególności jej występem w Extase (według Kiesler), Mayer, hollywoodzki magnat, zaproponował jej nieatrakcyjny kontrakt (sześć miesięcy okresu próbnego i sto pięćdziesiąt dolarów tygodniowo), który odrzuciła. Według jej własnej relacji, pracowała jako guwernantka dla cudownego skrzypka Grishy Goluboffa, z którym wsiadła na pokład Normandie, by przepłynąć Atlantyk. Na pokładzie, gdzie obecni byli również Mayer i Cole Porter – ten ostatni napisał później o niej piosenkę – Hedwig dała z siebie wszystko, by zaimponować Mayerowi i przekonać go, by zatrudnił ją na warunkach, jakich chciała (pięćset dolarów tygodniowo). Jednak potentat filmowy, który trzymał się siarczystego wizerunku filmu, który wyrobił mu nazwisko, nigdy nie darzył jej szacunkiem, posuwając się nawet do tego, że unikał przywitania się z nią, gdy ją widział.

Kariera w Stanach Zjednoczonych

Hedwig Kiesler ponownie pojawiła się na ekranie, podpisując siedmioletni kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) – największym hollywoodzkim studiem – w tym czasie wystąpiła w około 15 filmach fabularnych: jej amerykańska kariera rozpoczęła się od Casbah Johna Cromwella (1938), wyprodukowanego przez Waltera Wangera i United Artists, remake’u Pépé le Moko Juliena Duviviera, w którym wcieliła się w rolę Mireille Balin, a Charles Boyer w rolę Jeana Gabina.

Gdy tylko przybyła do Hollywood, zmieniła imię na Hedy Lamarr, zgodnie z sugestią Howarda Stricklanda, publicysty MGM; „Hedy” to zdrobnienie jej pierwszego imienia Hedwig, a „Lamarr” podobno pochodzi od jej rejsu „na morzu” na pokładzie Normandie z Mayerem. Inne źródła sugerują, że był to hołd Mayera dla aktorki Barbary La Marr, która zmarła przedwcześnie w 1926 roku.

Po Anschlussie w marcu 1938 r. pomogła swojej matce, Gertrud Kiesler, wyjechać z Austrii do Stanów Zjednoczonych, gdzie później otrzymała amerykańskie obywatelstwo. Ta ostatnia w formularzu naturalizacyjnym w rubryce „rasa” wpisała „hebrajska”, co było terminem często używanym wówczas w Europie.

Awansowana na objawienie i nową sensację Hollywood, wystąpiła w egzotycznym romansie Jacka Conwaya The Lady of the Tropics, opartym na scenariuszu Bena Hechta z Robertem Taylorem w roli głównej, a następnie, wraz ze Spencerem Tracym, rozpoczęła skomplikowane zdjęcia do filmu This Woman is Mine, również opartego na scenariuszu Hechta, rozpoczętego przez Josefa von Sternberga, podjętego przez nieakredytowanego Franka Borzage’a i ukończonego przez W.S. Van Dyke’a, nazywanego „One Shot Woody”, który podpisał film sam. Niektórzy egzegeci twierdzą, że Sternberg opuścił zdjęcia po kilku scenach, ponieważ nie mógł znaleźć Dietrich do roli Lamarr. Wydaje się jednak, że to interwencjonizm Mayera odciągnął Sternberga, a następnie Borzage’a od projektu. Według Hollywood Reporter, w październiku 1939 roku aktorka zażądała i otrzymała pensję w wysokości 5000 dolarów tygodniowo, podczas gdy do tej pory zarabiała 750 dolarów.

Po świetnym początku i rozczarowującej karierze, jej występy były czasami źle odbierane przez krytyków. Młoda kobieta została poproszona przez Luthera Greena o zagranie Salomé na scenie, ale studio zdecydowało się na to.

Zdobyła sławę w antyradzieckiej komedii Comrade X Kinga Vidora, u boku Clarka Gable’a, ponownie ze scenariuszem Bena Hechta: w roli podobnej do Ninotchki, nakręconej rok wcześniej, parodiowała Gretę Garbo, pogłębiając swój głos i, choć interweniowała późno w filmie, bawiła publiczność w niestosownych sytuacjach, takich jak ta, w której prowadziła tramwaj wypełniony kozami i chłopami w surdutach. Parodystyczny ton po raz kolejny zjednał jej przychylność zarówno krytyków, jak i publiczności.

Ponownie spotkała się ze Spencerem Tracym i Jackiem Conwayem w przygodach Oil Fever, w roli, która zapowiadała przyszłe bohaterki jego filmów noir, ale została przyćmiona przez parę Clarka Gable’a i Claudette Colbert; oraz z Kingiem Vidorem w jednym z jego arcydzieł, nostalgicznych Wspomnieniach z Robertem Youngiem, który potępił opresyjny purytański porządek.

Filmowiec, który lubił główne aktorki, porównał ją do żarliwej Jennifer Jones, a studio RKO zwróciło się do niej, by zagrała u boku Johna Wayne’a w Pojedynku w słońcu, również wyreżyserowanym przez Vidora, ale ostatecznie nakręconym kilka lat później z Jennifer Jones i Gregorym Peckiem.

Zamiast tego Lamarr rywalizowała z Judy Garland i Laną Turner w The Ziegfeld Follies Dancer Roberta Z. Leonarda, jednym z największych hitów 1941 roku.

Clarence Brown, ulubiony reżyser Garbo, zatrudnił ją w romantycznym Chodź ze mną, a Victor Fleming, reżyser Przeminęło z wiatrem, wyreżyserował ją z Johnem Garfieldem i Spencerem Tracy w adaptacji realistycznej powieści Johna Steinbecka Tortilla Flat, o życiu biednych kalifornijskich rybaków; krytyk Pauline Kael napisała pochlebną recenzję Hedy. W tym samym czasie Conway wyreżyserował ją po raz trzeci, wraz z Williamem Powellem, w melodramacie Carrefours; w tym filmie Claire Trevor zagrała aktorkę drugoplanową, odrzuconą przez Marlene Dietrich – która nie chciała występować jako drugie skrzypce po Hedy.

W filmie Richarda Thorpe’a Tondelayo, ubrana na czarno aktorka pochodziła z Sierra Leone na kontynencie afrykańskim, była nikczemną kusicielką Waltera Pidgeona i Richarda Carlsona, ale jej kariera groziła pogrążeniem się w gatunku filmów klasy B; aktor i biograf Stephen Michael Shearer opisał jej rolę jako „drażniące ćwiczenie z erotyzmu lat 40. w najbardziej wulgarnym wydaniu”.

Nakręciła kolejną komedię, „The Celestial Body” Alexandra Halla, która przywróciła jej Powella jako partnera, męża astronoma, który głosił jak slogan: „To niebo być zakochanym w Hedy”.

Podczas II wojny światowej, jako antyfaszystka, uczestniczyła jako emigrantka w amerykańskich działaniach wojennych, u boku Paula Henreida, Sydneya Greenstreeta i Petera Lorre’a w filmie noir Jeana Negulesco The Conspirators (1944), współczesnej historii szpiegowskiej inspirowanej sukcesem Casablanki. Wykorzystała również swoją sławę, aby sprzedać obligacje wojenne o wartości 25 milionów dolarów, co zrobiła z wielkim sukcesem, podróżując do wielu amerykańskich miast i biorąc udział w kampanii pisania listów wspierających GIs.

W podobnym duchu Angoisse Jacquesa Tourneura, jeden z niewielu dużych budżetów reżysera, po raz kolejny potwierdził, że aktorka jest bohaterką thrillera, między Irlandczykiem George’em Brentem a Austro-Węgrem Paulem Lukasem. Film był najdroższą produkcją RKO w 1944 roku; Hedy Lamarr nalegała, aby akcja była współczesna powieści Margaret Seymour Carpenter (akcja rozgrywała się w kosmopolitycznej wyższej klasie średniej Wschodniego Wybrzeża, a scenografia, kostiumy i zdjęcia były równie luksusowe).

W 1945 roku zagrała w ostatnim filmie w ramach kontraktu MGM, komedii Księżniczka i dzwonnik w reżyserii Richarda Thorpe’a z Robertem Walkerem w roli głównej. Ambicje Mayera wygasły. Od Sternberga do Thorpe’a, Hedy Lamarr nie stała się nową Garbo.

Począwszy od Casbah i we wszystkich swoich filmach MGM, Hedy Lamarr grała królową glamour, podobnie jak Joan Crawford, której atrakcyjność zanikała, i Greta Garbo, która była już na emeryturze.

„Królowa Glamour” zdawała się ucieleśniać samą definicję tego słowa, z jej klasycznym, hieratycznym i zmysłowym pięknem, jej „kruczoczarnymi włosami”, jej ogromnymi przezroczystymi oczami „marmurkowo niebiesko-zielonymi” lub „niebieskimi kameleonami”, „idealnie symetrycznymi”, z łukowatymi brwiami, jej „delikatny, prostoliniowy nos”, jej „porcelanowa skóra”, jej „usta porównywalne do lotu ptaka”, jej „marzycielski uśmiech i jej głos z egzotycznym akcentem”, który był połączeniem starego Wiednia i szkoły dykcji MGM. Podczas seansów widzowie zawsze czekali na moment, w którym reżyser pokazywał zbliżenie idealnego profilu Hedy Lamarr.

Jest archetypową femme fatale („tajemniczo piękna, intensywna i niepokojąca, zmysłowa, ale nieosiągalna, nieodparcie atrakcyjna, ale manipulująca, niebezpieczna i zdradziecka, często obca lub wręcz egzotyczna”), z którą rywalizuje tylko jej rywalka pod względem urody i miłosnych szaleństw, Ava Gardner.

Magazyny pełne były plotek na temat kaprysów gwiazdy, którą nazywano „darem Wiednia dla mężczyzn”. Kobiety, które ją podziwiały, a nawet aktorki, takie jak Joan Bennett (której byłego męża Gene’a Markeya później poślubiła), farbowały włosy na czarno, przedzielały je na środku i nosiły w niejasnych lokach, aby upodobnić się do Lamarr, która została nazwana „najpiękniejszą kobietą w kinie”.

Liczne referencje, nawet od rywali, potwierdzają jej piękno:

„Hedy była u szczytu swojej urody, z gęstymi, falującymi, kruczoczarnymi włosami (…) jej twarz była wspaniała (…) ta niesamowita twarz, te wspaniałe włosy…. To wystarczyło, by silni mężczyźni zemdleli.

W 1946 roku Hedy Lamarr rozpoczęła niezależną produkcję. The Demon of the Flesh został częściowo wyreżyserowany przez Douglasa Sirka, innego emigranta z Berlina, a podpisany przez Edgara Ulmera z Wiednia, który został wyraźnie wybrany przez Hedy. Ta kostiumowa psychodrama, z jej przesadnym romantyzmem, została osadzona w Nowej Anglii na początku XIX wieku i zaoferowała aktorce jej najlepszą rolę: portret schizofrenicznego przestępcy. Oparty na powieści Bena Amesa Williamsa, który napisał również Deadly Sin, którego ekranizacja przyniosła Gene Tierney nominację do Oscara, Lamarr występuje z George’em Sandersem i Louisem Haywardem. Wraz z Extase i Samson et Dalila, film ten pozostaje jednym z jego klasyków.

Niepowodzenie jej kolejnego filmu, „The Dishonoured Wife” Roberta Stevensona z Johnem Loderem (którego poślubiła), oznaczało nagły koniec jej działalności jako producentki w 1947 roku.

Następne dziewięć lat upłynęło pod znakiem względnej dyskrecji, pomimo triumfu filmu Cecila B. DeMille’a Samson et Dalila (1949), opartego na Księdze Sędziów, z udziałem Victora Mature’a, George’a Sandersa i Angeli Lansbury, w którym w jednej ze scen otrzymała fortunę w szmaragdach i szafirach, aby dopasować kolor swoich oczu; film ten na długo utrwalił jej wizerunek jako zimnej, bezdusznej femme fatale. W sierpniu tego samego roku znalazła się na pierwszej stronie „Paris-Match”.

Następnie aktorka przeniosła się do komedii Richarda Wallace’a Let’s Live a Little (1948) z Robertem Cummingsem i Rosjanką Anną Sten, do filmu szpiegowskiego Josepha H. Lewisa The Lady Without a Passport, którego akcja rozgrywała się w Hawanie pod rządami Batisty. Komedia i szpiegostwo połączyły się w Spy of My Heart Normana Z. McLeoda. Szpieg mojego serca McLeoda z Bobem Hope w roli głównej. Eksperymentowała również z westernami (z niewielkim sukcesem) w Paramount, w Earth of the Damned Johna Farrowa, jako właścicielka saloonu u boku Raya Millanda.

Swoją karierę zakończyła w filmie Marca Allégreta L’amante di Paride, w którym zagrała mityczną Helenę Trojańską i cesarzową Józefinę, a także w pół-dokumentalnym filmie L’Histoire de l’humanité, wyreżyserowanym i wyprodukowanym przez Irwina Allena, w którym wzięli również udział Ronald Colman i bracia Marx, i w którym zagrała Joannę d’Arc.

W 1958 roku aktorka podzieliła się napisami końcowymi swojego ostatniego oficjalnego filmu, Femmes devant le désir (en) (The Female Animal) Harry’ego Kellera z sopranistką Jane Powell: „całkiem wciągające studium świata aktorek” według Gérarda Legranda. Pod koniec marca była niespodziewanym gościem w popularnym programie rozrywkowym CBS What’s My Line? W tym samym roku zmarł Mayer, jej drugi po Jacobym „ojciec kina”.

Po jej największym sukcesie, Samson i Dalila, rozpoczął się upadek gwiazdy. Hedy Lamarr przeszła na emeryturę w 1957 roku po serii niepowodzeń. Jej sława już przygasła; jej ostatnie pojawienie się w tomie 26 Who’s Who in America pochodzi z lat 1950-1951.

W 1960 roku została uhonorowana gwiazdą na Hollywood Walk of Fame.

Według niejasnych źródeł przez kilka lat prowadziła życie towarzyskie i roztrwoniła swoją fortunę. W latach 60. była kilkakrotnie aresztowana za kradzież produktów kosmetycznych. Przeniosła się z Kalifornii do mieszkania w nowojorskiej dzielnicy East Side, aby lepiej radzić sobie z różnymi procesami sądowymi, w szczególności przeciwko wydawcy jej książki Ecstasy and Me, o prawa do niewydanego włoskiego filmu, w którym zagrała, przeciwko byłemu mężowi Howardowi Lee, który rzekomo kazał jej podpisywać swoje pożyczki, oraz w obronie przed zarzutem kleptomanii.

Aresztowanie po jej pierwszym napadzie na domy towarowe May Company, rozgłos wokół niego i jej późniejszy pobyt z powodu przepracowania w szpitalu rekonwalescencyjnym w Los Angeles skłoniły producenta Josepha E. Levine’a, z którym właśnie rozpoczęła pracę w 1965 roku nad horrorem zatytułowanym (en)Picture Mommy Dead, do stwierdzenia, że opuściła film i zwolniła ją, kończąc w ten sposób jej hollywoodzką karierę.

Dręczona lękiem przed starzeniem się, bardzo o siebie dbała i eksperymentowała z chirurgią plastyczną, ale bezskutecznie.

Koniec życia

Gertrud Kiesler, jego matka, zmarła w 1977 roku, z dala od męża, który został pochowany w Wiedniu w 1935 roku, i została pochowana w Kalifornii.

W ostatnich dekadach swojego życia Hedy Lamarr komunikowała się wyłącznie telefonicznie ze światem zewnętrznym, nawet ze swoimi dziećmi i bliskimi przyjaciółmi, żyjąc w odosobnieniu w swoim mieszkaniu na Florydzie. Często rozmawiała przez telefon nawet przez sześć lub siedem godzin dziennie, ale praktycznie nie spędzała czasu z nikim osobiście.

Film dokumentalny Calling Hedy Lamarr, wydany w 2004 roku, przedstawia jej dzieci, Anthony’ego Lodera i Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr zmarła 19 stycznia 2000 roku w wieku 85 lat w Casselberry na Florydzie, po chorobie serca. Zgodnie z jej życzeniem, jej szczątki zostały skremowane, a w 2014 roku jej syn Anthony Loder rozsypał część jej prochów w austriackich lasach w okolicach Wiednia.

W filmie dokumentalnym Calling Hedy Lamarr, współreżyserowanym przez syna aktorki Anthony’ego Lodera, widzimy, jak wyrzuca połowę prochów swojej matki do lasu otaczającego Wiedeń, miasto jej dzieciństwa, do którego nigdy nie wróciła. Widzimy również, jak zwraca uwagę na pominięcie Hedy Lamarr w Walk of Fame, gdzie jego matka otrzymała gwiazdę numer 6,247.

Od 7 listopada 2014 r. urna zawierająca drugą połowę prochów Lamarr spoczywa, zgodnie z życzeniem Anthony’ego Lodera, na wiedeńskim cmentarzu centralnym, na krótko przed setnymi urodzinami jego matki (grupa 33 G – grób nr 80).

Hedy Lamarr miała wiele zainteresowań poza aktorstwem (mówiła, że pomysły przychodziły jej naturalnie): była pasjonatką designu i genialnym wynalazcą.

W rozmowie ze swoim przyjacielem, awangardowym kompozytorem George’em Antheilem, zagorzałym antynazistą i antyfaszystą, wpadła na pomysł wynalazku, który jej zdaniem położyłby kres torpedowaniu liniowców pasażerskich. Była to zasada transmisji sygnału znana jako widmo rozproszone z przeskakiwaniem częstotliwości (FHSS). Zasada ta różni się jednak od Direct Sequence Spread Spectrum (DSSS), która jest wykorzystywana w niektórych standardach Wi-Fi, takich jak IEEE 802.11b.

Lamarr poznała różne technologie zbrojeniowe, w tym systemy kontroli torped, gdy była żoną (w latach 1933-1937) Friedricha Mandla, bardzo ważnego austriackiego producenta broni, który handlował z austriacką Heimwehrą i zaopatrywał Mussoliniego.

George Antheil, ze swojej strony, był zaznajomiony z automatycznymi systemami sterowania i sekwencjami przeskakiwania częstotliwości, które wykorzystywał w swoich kompozycjach muzycznych i występach, opartych na zasadzie perforowanych rolek taśmowych pianin mechanicznych (pianola).

Mając na celu pomoc aliantom w ich wysiłkach wojennych, w grudniu 1940 r. obaj zaproponowali swój wynalazek stowarzyszeniu wynalazców w tej dziedzinie, National Inventors Council (en), a następnie 10 czerwca 1941 r. zdecydowali się opatentować swój „tajny system komunikacji”, mający zastosowanie do torped sterowanych radiowo, aby umożliwić systemowi nadawczo-odbiorczemu torpedy zmianę częstotliwości, praktycznie uniemożliwiając wrogowi wykrycie podwodnego ataku. Natychmiast udostępnili ten wynalazek bez praw autorskich armii amerykańskiej.

W amerykańskim urzędzie patentowym znajduje się opis tajnego systemu komunikacji dla urządzeń naprowadzanych radiowo, stosowanego m.in. w torpedach, którego współautorką była 27-letnia Hedy Lamarr (występująca pod nazwiskiem „Hedy Kiesler Markey”). Patent, zatytułowany Secret communication system (US patent no. 2 292 387), datowany na 10 czerwca 1941 r. (zarejestrowany 11 sierpnia 1942 r.), opisywał system jednoczesnej zmiany częstotliwości nadajnika i odbiornika, wykorzystujący ten sam zarejestrowany kod (nośnikiem były perforowane taśmy inspirowane kartami do pianina), w którym Antheil całą zasługę za część funkcjonalną przypisał Lamarr, zaznaczając, że jego praca nad patentem miała jedynie charakter techniczny. Patent ten jest często opisywany jako „technika Lamarr”.

Pomysł ten był jednak na tyle innowacyjny, że Marynarka Wojenna Stanów Zjednoczonych nie od razu zrozumiała jego znaczenie; dlatego też nie został on wprowadzony w życie w tamtym czasie, chociaż w latach 50. istniał projekt wykorzystania samolotów do wykrywania okrętów podwodnych przy użyciu tej techniki. Hedy Lamarr nawet nie wspomniała o tym wynalazku ani wniosku patentowym w swoich siarczystych wspomnieniach. Późniejsze postępy w dziedzinie elektroniki sprawiły, że proces ten został wykorzystany – oficjalnie po raz pierwszy przez armię amerykańską – podczas kubańskiego kryzysu rakietowego w 1962 r. oraz podczas wojny w Wietnamie.

Kiedy patent został odtajniony (umieszczony w domenie publicznej) w 1959 roku, urządzenie to było również używane przez producentów sprzętu transmisyjnego, szczególnie od lat 80-tych. Większość telefonów komórkowych wykorzystuje zasady wynalazku Lamarr i Antheil. Ta zasada transmisji, oparta na widmie rozproszonym z przeskokiem częstotliwości, jest nadal wykorzystywana w XXI wieku do pozycjonowania satelitarnego (GPS, GLONASS itp.), szyfrowanych połączeń wojskowych, komunikacji promów kosmicznych z ziemią, telefonii komórkowej i technologii Wi-Fi.

W 1973 roku założyciele pierwszego „Narodowego Dnia Wynalazcy” opublikowali komunikat prasowy z nazwiskami nieoczekiwanych wynalazców, w tym Hedy Lamarr, kobiety, która uczyniła pociski rakietowe bardziej niewidzialnymi. Lamarr, która miała wówczas 59 lat, była zaskoczona, nie wiedząc aż do tego dnia, że jej patent został wykorzystany. Nigdy jednak nie otrzymała żadnej rekompensaty finansowej za swój wynalazek (którego wartość szacuje się na 30 miliardów dolarów), pomimo swoich roszczeń, nieświadoma w tamtym czasie, że ustawodawstwo USA zezwala na ubieganie się o patent tylko sześć lat po jego złożeniu, i wciąż często słysząc odpowiedź, że jej wynalazek nie został wykorzystany.

W 1997 roku Hedy Lamarr otrzymała nagrodę Electronic Frontier Foundation za swój wkład w społeczeństwo. Mieszkając w odosobnieniu na Florydzie w wieku 82 lat, nie wzięła udziału w ceremonii z obawy, że ludzie będą wyśmiewać jej wygląd. Oskarżenia o szpiegostwo i plagiat ze strony Roberta Price’a, historyka specjalizującego się w tajnej komunikacji, przyczyniły się do tego, że jej wynalazek został zapomniany w zbiorowej pamięci. Historyk filmu Jeanine Basinger uważa, że w innej epoce Hedy Lamarr „mogłaby zostać naukowcem. To opcja, która ucierpiała z powodu jej wielkiej urody”.

Rekompensuje swoje rozgoryczenie wobec potentatów filmowych: „Chcieli czegoś taniego i głupiego”, mówi, „chcieli czegoś głupiego, ale mam mało półek w mózgu”. W latach 70. mówi: „Rzeczy przychodzą falami, taka jest prawda i muszę się zmienić. Wtedy kupię jacht… Jestem osobą wodną. W następnym wcieleniu będę rybą – myślę, że wielorybem. Och, wiem, że wygram”.

Aż do swojej śmierci Lamarr nigdy nie przestała tworzyć wynalazków, pozostawiając po sobie wiele zapisanych genialnych projektów.

Od 2000 roku stała się symbolem innowacji i designu, a jej geniusz został doceniony. W 2003 roku znalazła się na okładce Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Austriacka nagroda za wynalazek nosi jej imię, a jej urodziny 9 listopada oznaczają Dzień Wynalazcy w krajach niemieckojęzycznych.

W 2014 roku „najpiękniejsza kobieta kina” i pianista George Antheil zostali pośmiertnie wprowadzeni do National Inventors Hall of Fame.

Miłość do życia

Hedy Lamarr to jedna z największych uwodzicielek Hollywood.

W artykule opublikowanym w Ciné Télé Revue w lipcu 1950 roku, Hedy Lamarr została opisana w następujący sposób:

„Pierwszą rzeczą, którą zauważa, gdy zostaje przedstawiona jednemu z tych przystojnych dżentelmenów, jest jego chód i sposób bycia. Czy jest przyjazny, uprzejmy, dystyngowany? Czy wygląda świeżo i zadbanie? Hedy nienawidzi mężczyzn, którzy wyglądają, jakby zapomnieli się ogolić, a także wszystkich tych, którzy czerpią złośliwą przyjemność z wkładania rąk głęboko do kieszeni i stawiania stóp na biurku.

Wspomnienia Hedy Lamarr Ecstasy and Me, opublikowane w 1966 roku, nadszarpnęły jej wizerunek nietykalnej bogini. Dwa lata później we Francji były one przedmiotem recenzji Bernarda Cohna w Positif. Gwiazda opowiedziała w niej o swoim burzliwym życiu prywatnym, które było szczególnie seksualne. Według Playboya ten pamiętnik jest jedną z dziesięciu najbardziej erotycznych autobiografii wszechczasów, obok The Sex Life of Catherine M., The Memoirs of Casanova oraz autobiografii Klausa Kinskiego i Motley Crue. Lamarr uważał, że szczerość książki położyła kres jego karierze i obwiniał za to swoich promotorów, ale sąd orzekł przeciwko Lamarrowi na tej podstawie, że jego uporczywy wizerunek niskiej moralności, przywołany w tytule książki opisanej jako „brudna, mdląca i odrażająca”, sprawił, że bardzo łatwo było uwierzyć, że jej treść nie była zniesławieniem, ale prawdą. Książka została nawet poprzedzona dwoma wstępami, jednym medycznym i jednym psychiatrycznym, ponieważ aktywność seksualna poza małżeństwem była wówczas uważana za patologiczną.

Hedy kolekcjonowała przygody. W Anglii uwiodła Stewarta Grangera, który wciąż był mężem aktorki Elspeth March (en). Opisała go jako „jednego z najpiękniejszych mężczyzn na świecie”.

W marcu 1941 roku miliarder Howard Hughes obsypał ją prezentami. W sierpniu 1942 roku zaczęła spotykać się z Jean-Pierre’em Aumontem, następnie we wrześniu z Markiem Stevensem, a jej zaręczyny z George’em Montgomerym zostały zerwane w listopadzie, według The Hollywood Reporter.

W książce Ecstasy and Me opowiada, jak w 1945 r. John Kennedy, który odwiedzał Paryż, zadzwonił do niej i zapytał, czego sobie życzy, a ona odpowiedziała „pomarańczy”. Zaprosiła go do swojego mieszkania, gdzie przybył godzinę później z torbą pomarańczy; owoce cytrusowe były praktycznie niemożliwe do znalezienia w tym czasie, więc prezent został bardzo doceniony.

Wśród różnych osobistości, z którymi gwiazda była w bliskim kontakcie:

Po podzieleniu się swoim „uzależnieniem od seksu”, co w tamtym czasie mogło wydawać się niestosowne, podsumowała: „To przekleństwo dla kobiety mieć zbyt wiele potrzeb”.

Friedrich Mandl był jednym z czterech największych handlarzy bronią na świecie, osobistym przyjacielem i dostawcą Mussoliniego, Żydem, który przeszedł na katolicyzm, aby handlować z austriacką Heimwehrą i został awansowany na „honorowego aryjczyka” przez Josefa Goebbelsa. Od 1933 roku przekształcił ją w instytucję wiedeńskich wyższych sfer, przyjmującą zagranicznych przywódców, w tym Hitlera, według wspomnień Lamarr, i Hermanna Goeringa. Jej zadaniem było ładnie wyglądać, nosić biżuterię i futra i mówić bardzo mało lub śmiać się: „Zawsze traktował mnie jak lalkę”, relacjonuje, „Musiałam spędzać cały swój czas na wydawaniu i chodzeniu na przyjęcia, noszeniu eleganckich ubrań, wycieczkach do Szwajcarii, Afryki Północnej, na Lazurowe Wybrzeże…”. Według nieprawdopodobnej legendy Mandl próbował wykupić wszystkie plakaty przedstawiające jej marnienie oraz kopie filmu Extase i zniszczyć je. Co więcej, Lamarr opuściła go, ponieważ był zbyt zaangażowany w nazistów, a jego chora zazdrość dusiła ją w pozłacanej klatce, w której ją trzymał. Według tej samej legendy uciekła po odurzeniu pokojówki odpowiedzialnej za opiekę nad nią, pożyczając jej mundur.

Niewiele wspomina się o jej kolejnych mężach: ze scenarzystą i producentem Gene’em Markeyem (1939-1940), o którym Hedy powiedziała później, że „był jedynym cywilizowanym mężczyzną: pluł do spluwaczki”, adoptowała małego Jamesa Markeya Lamarra po walce o opiekę, który w 1969 roku okazał się głównym bohaterem wiadomości (z aktorem Johnem Loderem (1943-1947) miała dwoje dzieci, Anthony’ego i Denise, z którymi miała trudne relacje pomimo pięknych deklaracji, ponieważ aktorka miała ciężką rękę (następnie przyszedł aktor i potentat nieruchomości w Acapulco Teddy Stauffer (en) (1951-1952), przemysłowiec naftowy z Teksasu W. Howard Lee (1953-1960) i jej poprzedni prawnik rozwodowy Lewis J. Boies (1963-1965). Aktorka przyznała, że jej najdłuższe małżeństwo, z Howardem Lee, było „czarną kartą” w jej życiu i toczyła z nim długotrwałe batalie prawne.

Hedy Lamarr wychodziła za mąż i rozwodziła się sześć razy:

Jej różne małżeństwa doprowadziły ją do stwierdzenia: „Muszę przestać wychodzić za mężczyzn, którzy czują się ode mnie gorsi. Gdzieś musi być mężczyzna, który mógłby być moim mężem i nie czuć się gorszy. Potrzebuję mężczyzny, który jest zarówno lepszy, jak i gorszy.

Hedy Lamarr miała troje dzieci:

Judaizm

Jej żydowskość jest częścią jej biografii, o której nigdy nie wspomina w swojej autobiografii, w wywiadach ani nawet swoim dzieciom.

Przewrót i nagość

Hedy Lamarr jest jedną z najsłynniejszych aktorek, które wystąpiły nago w czeskim filmie Extase (1933), poprzedzającym jej karierę w Hollywood. Według niej miała gwarancję, że zostanie sfilmowana z daleka.

W Grandes Dames du cinéma (1993) Don Macpherson ubolewał nad brakiem „tego wyraźnego uroku i osobowości, które odbiłyby się echem na jej urodzie”; chwalił „jeden z jej najradośniejszych profesjonalnych wysiłków” w The Dancer of the Ziegfeld Follies i poczynił tę samą uwagę na temat udanego peplum Cecila B. DeMille’a (Samson i Dalila, 1949). Udane peplum DeMille’a (Samson et Dalila, 1949): „Lamarr gra Dalilę z życzliwym lekceważeniem realizmu”, u boku Victora Mature’a, „którego sprawność aktorska jest w tym samym duchu”.

Autor przyznaje jednak, że „jej determinacja i polot” pomagają uratować film i kończy go następującą uwagą: „Czy nie wydaje się, że pośród ruin swojej 'technikolorowej’ świątyni w końcu znalazła swoje miejsce, jakkolwiek ulotna była jej chwała?

Wiele osób nie wybacza Hedy Lamarr, że odrzuciła filmy Casablanca (1942), Hantise (1944) i Intrygująca kobieta z Saratogi (1945), które otworzyły królewską drogę dla aktorki Ingrid Bergman.

Jeśli chodzi o Casablancę, Hedy Lamarr, podobnie jak Irene Dunne i Michèle Morgan (zbyt drogie), miała kontrakt z MGM i nie chciała angażować się w projekt bez znajomości scenariusza – ani ekipa, w tym Bogart i Bergman, nie docenili improwizowanego charakteru zdjęć.

Plotka głosi również, że wiele znanych aktorek odrzuciło Bogarta, ponieważ nie uważały go za wystarczająco atrakcyjnego. W 1942 roku Bogart miał na swoim koncie tylko dwie główne role, w filmach Wielka ucieczka i Sokół maltański.

Ingrid Bergman dopiero zaczynała karierę w Stanach Zjednoczonych, gdzie nakręciła dopiero remake Intermezzo oraz Doktora Jekylla i pana Hyde’a. Nawet Jack Warner nie mógł uwierzyć, jak seksownie wyglądał Bogart, a sam Bogart wyraził uznanie dla swojej partnerki. Z drugiej strony George Cukor, reżyser Haunting, nie mógł sobie przypomnieć, by Hedy Lamarr była wspomniana w tym projekcie.

W artykule Larousse’a krytyk filmowy ubolewał nad faktem, że „aseptyczna estetyka” MGM podkreśliła „naturalny chłód jej gry aktorskiej” i zmierzył umiejętności aktorki na podstawie jej występu w The Flesh Demon. Jeśli chodzi o Mayer, książka kładzie nacisk na jej koncepcję gwiazdy: „eleganckiej, prześwitującej, zdystansowanej” i podkreśla ogólną płaczliwość filmów MGM po śmierci Irvinga Thalberga (1936). Dla Jean Tulard jego kariera obejmowała „brak wielkich arcydzieł, ale kilka doskonałych pasków”.

Kobieta nie otrzymała lepszych recenzji niż wykonawca. Z punktu widzenia francuskiego aktora Jean-Pierre’a Aumonta :

„Podczas kolacji, na którą zaprosiła go Hedy Lamarr, aktor nagle poczuł nogę swojej gospodyni ocierającą się o jego pod stołem… Osiem dni później Hedy i Jean-Pierre byli zaręczeni. Po podarowaniu damie swojego serca pasjansa, aktor zadzwonił do swojego ojca, aby poprosić go o przyjazd do Los Angeles na spotkanie z przyszłą synową. Zanim pan Aumont senior udał się w podróż, Jean-Pierre zdał sobie sprawę, że popełnił błąd: kapryśna, próżna, Hedy zdecydowanie nie była kobietą dla niego. Kiedy Jean-Pierre spotkał się z ojcem na lotnisku, powiedział mu o swojej decyzji zerwania z Hedy i poprosił go, aby ją o tym poinformował. Wiadomość nie została dobrze przyjęta. Kiedy ponownie zobaczyła aktora, Hedy rzuciła mu pierścionkiem w twarz, po czym, zmieniając zdanie, podniosła go i trzasnęła drzwiami!

U Howarda Lee miłość zamienia się w nienawiść. Gene Tierney wspomina w swojej autobiografii Mademoiselle, vous devriez faire du cinéma :

„Howard Lee był w trakcie postępowania rozwodowego z Hedy Lamarr. Na długo zanim turyści przybyli do miasta, zbudował dom o nazwie Villa of Aspen (dawniej Villa Lamarr) (…) Na samo wspomnienie mojego imienia splunął: „Nie ma mowy! Mam już dość aktorek filmowych!” (…) Jeśli wierzył lub bał się hollywoodzkiego stworzenia, nie pasowałam już do tej kategorii, o ile kiedykolwiek tak było”.

Jane Powell, mówiąc o ostatnim oficjalnym filmie Hedy Lamarr, Femmes devant le désir (en) (The Female Animal, 1958), wspomina:

„Hedy Lamarr miała obsesję na punkcie swojego wieku i urody. Nie mogła znieść bycia matką dorosłej kobiety i zabroniła jakichkolwiek scen ze mną, co było całkowicie nierozsądne, ponieważ miałam być jej córką. Była gwiazdą na wskroś. Każdego dnia przyjeżdżała do studia limuzyną prowadzoną przez szofera i pędziła do charakteryzatorni po czerwonym dywanie, który został dla niej starannie rozwinięty. Pewnego dnia trzasnęła drzwiami przed całym zespołem, myśląc, że żart, z którego się śmialiśmy, był o niej.

Czarna legenda

Według pianisty i kompozytora George’a Antheila, „Hedy była intelektualnym gigantem w porównaniu do innych hollywoodzkich aktorek”. Pozory często jej nie służyły, a samotność i melancholia zdawały się do niej przylegać. Nieudane operacje plastyczne i nikczemne wiadomości – te sprzeczne plotki składają się na jej „czarną legendę”.

W filmie François Truffauta La Nuit américaine (Amerykańska noc) główna aktorka Julie Bake (grana przez Jacqueline Bisset) prosi o masło w bryle podczas kryzysu rozpaczy, którego ekipa nie potrafi wyjaśnić. Przypadkowy obserwator, jeden z głównych aktorów (grany przez Jean-Pierre’a Aumonta, który był zaręczony z Lamarr), komentuje:

” … Nadal ma szczęście w nieszczęściu. Znałem o wiele droższe kaprysy. Pewna austriacka aktorka, Hedy Lamarr, która była jedną z królowych Hollywood, tak bardzo tęskniła za deszczowym klimatem rodzinnego Tyrolu, że w ogrodzie swojej posiadłości w Kalifornii zainstalowała maszynę do wytwarzania deszczu. Jak więc widać, masło w bryłce… „

– Dialog autorstwa Jean-Pierre’a Aumonta w La Nuit américaine.

W 1949 roku Hedy Lamarr zdobyła jedyną nagrodę w swojej karierze, Golden Apple Award dla najmniej współpracującej aktorki. Ta mizantropia nie ograniczała się do dziennikarzy: Ciné Télé Revue z 18-24 lipca 1950 r. donosiło, że :

„Hedy Lamarr nie lubi już, gdy się o niej mówi. Nienawidzi wywiadów i nie ufa szczerości swoich przyjaciół. Nie ma już wielu przyjaciół. Doświadczyła zbyt wielu rozczarowań i dlatego się ich boi. Jest prawie odludkiem. Przede wszystkim nie zadawaj jej zbyt szczegółowych pytań: pozwól jej mówić prosto z serca. Kiedy czuje się przygnębiona, tak jak w tej chwili, najbardziej intensywnie myśli o swoim wiedeńskim dzieciństwie i swoim ojcu. I o swoim ojcu.

Jego życie było naznaczone kobiecymi przyjaźniami, takimi jak jego dziecięca przyjaźń z wielką wiedeńską piosenkarką Gretą Keller: podziwiana przez księcia Walii i króla Rumunii Karola, zadebiutowała z Peterem Lorre i Marlene Dietrich i stała się pierwszą gwiazdą kabaretu Oak Room (en).

W 1939 roku do fanów Lamarr należały aktorki Katharine Hepburn i Greta Garbo, Tallulah Bankhead i aktor Clifton Webb. Inna z jej przyjaciółek, Ann Sothern, była komiczną bohaterką serialu Maisie i jedną z wykonawczyń w filmie Josepha Mankiewicza Conjugal Chains (1949).

W 1960 roku Lamarr została aresztowana za kradzież sklepową i zwolniona bez procesu. W 1966 roku, złapana na gorącym uczynku kradzieży produktów kosmetycznych z supermarketu w Los Angeles, została osądzona i uniewinniona z powodu nieporozumienia. To pokonana Hedy Lamarr tłumaczyła się przed kamerami. We wspomnieniach Avy Gardner aktorka Lena Horne wspomina:

„Kiedy spotkałam Hedy Lamarr po jednym z moich występów, powiedziała mi: „To było cudowne, MGM! Wybrali nam ubrania, nie musiałyśmy o niczym myśleć, Howard Strickling zadbał o wszystko i przewidział, co będziemy musiały powiedzieć”. Ta uwaga miała na mnie dziwny wpływ, ponieważ wiedziałem, że dzieje się coś strasznego. Zawsze trzeba umieć myśleć samodzielnie.

W połowie lat 60. Andy Warhol poznał Hedy Lamarr, której wspomnienia zainspirowały go do stworzenia parodystycznego melodramatu Hedy (Najpiękniejsza kobieta na świecie) w 1965 roku.

W 1990 roku magazyn Télé Poche wspomniał o biograficznym filmie telewizyjnym Lamarr z Melissą Morgan, byłą łyżwiarką i aktorką w Les Feux de l’amour.

W następnym roku Jean Tulard napisała, że „pogrążyła się w anonimowości i, jak się mówi, nieszczęściu”. W tym samym roku Hedy Lamarr popełniła kolejne wykroczenie w supermarkecie Eckerd w Casselberry na Florydzie, gdzie mieszkała: została skazana na rok w zawieszeniu.

Autorka i powierniczka gwiazd, Joan MacTrevor, potwierdziła łatwość Lamarr w 1990 roku:

„Urodzona z węgierskiej matki, znanej na całym świecie ze swojej urody, i ojca menedżera banku, jest bogata. Jest nawet właścicielką wyspy na Karaibach. Niedawno powiedziała prasie: „Kobieta musi dbać o siebie do ostatniego tchu. Nie może pozwolić, aby jej wygląd i uroda uległy pogorszeniu! Hedy Lamarr prawdopodobnie nie mogła znieść zapomnienia przez swoich fanów. Teraz cierpi na zaćmę, ma smutny wizerunek upadłej gwiazdy.

„Porozmawiajmy o Lamarr, tej Edy tak pięknej, Dlaczego pozwala Joan Bennett nosić wszystkie swoje stare włosy?”

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

Piosenka jest okrutna dla Joan Bennett, która wówczas robiła karierę jako brunetka femme fatale z Fritzem Langiem i Jeanem Renoirem, po tym jak była młodą blondynką, żoną Waltera Wangera (producenta Casbah) i byłą żoną Gene’a Markeya (drugiego męża Hedy)… Najwyraźniej piosenka została zainspirowana pierwszym występem Lamarr w Hollywood, który wywarł silne wrażenie, a Joan Bennett zdecydowała się zostać brunetką, jak wiele kobiet w tym czasie.

„Sir Henry – Widzi pan ten mały domek na końcu drogi, naprzeciwko tego, w którym Monsieur Poirot zatrzymał się w zeszłym roku? Wynajęła go gwiazda filmowa. Sąsiedzi są oszołomieni. Midge – Czy ona naprawdę jest tak fascynująca, jak mówią? Sir Henry – Cóż, jeszcze jej nie widziałem, ale rozumiem, że ostatnio jest w pobliżu… Jak się nazywa? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, Dolina, 1946 r.

„Ale co to za wejście! Hedy Lamarr jest pod tym względem rekordzistką. Jedno z jej wejść do Ciro’s to wizja, której nigdy nie zapomnę. Hedy była u szczytu swojej urody, z gęstymi, falującymi, kruczoczarnymi włosami. Z tym oszałamiającym wdowim szczytem, jej twarz była wspaniała. Wszyscy spojrzeliśmy w górę, a ona stała na szczycie schodów. Miała na sobie pelerynę sięgającą podbródka i opadającą na podłogę. Nie pamiętam nawet koloru peleryny, bo widziałem tylko tę niesamowitą twarz, te wspaniałe włosy… Wystarczyło, by silni mężczyźni zemdleli”.

– Lana Turner, Lana, the Lady, the Legend, the Truth, 1982

„Kiedy po raz pierwszy spotkałem Hedy Lamarr jakieś dwadzieścia lat temu, była tak zapierająca dech w piersiach, że wszystkie rozmowy urywały się, gdy tylko wchodziła do pokoju. Gdziekolwiek się pojawiła, była w centrum uwagi. Wątpię, czy była choć jedna osoba, która martwiła się, czy za tym pięknem coś się kryje. Wszyscy byli zbyt zajęci wpatrywaniem się w nią z otwartymi ustami.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (przedruk PUF, s. 155)

„Myślę, że Hedy jest jedną z najbardziej niedocenianych aktorek, która nie miała szczęścia do najbardziej pożądanych ról. Widziałem, jak zrobiła kilka genialnych rzeczy. Zawsze uważałem, że ma wielki talent, a jeśli chodzi o klasyczne piękno, nie można było wtedy, ani być może nawet teraz, znaleźć nikogo, kto przebiłby Lamarr”.

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Flynn chciał również obsadzić Hedy Lamarr w głównej roli kobiecej w filmie Wilhelm Tell (1943).

„Nie przegapiłeś jej pięknej twarzy. Była bajeczna, po prostu bajeczna! Ludzie zakładają, najwyraźniej z powodu jej urody, że Hedy jest pusta. Wcale tak nie jest. Zawsze była urocza, kiedy ją znałem, z miłym poczuciem humoru.

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

„Każda dziewczyna może wyglądać olśniewająco, wszystko co musisz zrobić, to stać nieruchomo i wyglądać głupio”.

„Moja twarz to maska, której nie mogę zdjąć: zawsze muszę z nią żyć. Przeklinam ją.”

„Być może moim problemem w małżeństwie – i jest to problem wielu kobiet – było pragnienie zarówno intymnej bliskości, jak i niezależności”.

„Mam moc, która może wszystko. Jestem małą osobą goniącą za wielkim przedsięwzięciem, ale wygram, bo wiem, że mam rację”.

„Nadzieja i ciekawość przyszłości… Nieznane zawsze było dla mnie tak atrakcyjne… i nadal jest”.

„Świat nie staje się łatwiejszy. Z tymi wszystkimi nowymi wynalazkami, myślę, że ludzie coraz bardziej się spieszą… Pośpiech nie jest właściwą drogą; potrzebujesz czasu na wszystko – czasu na pracę, czasu na zabawę, czasu na odpoczynek”.

„Najciekawszych ludzi poznałem podczas podróży samolotem lub statkiem. Te metody podróżowania wydają się przyciągać ludzi, którzy mi odpowiadają”.

Hedy Lamarr miała również wiele do powiedzenia na temat mężczyzn, często w zwięzłych zdaniach, takich jak: „Poniżej 35 roku życia mężczyzna ma zbyt wiele do nauczenia się, a ja nie mam czasu na udzielanie mu lekcji.

Linki zewnętrzne

Źródła

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
7. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
8. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
9. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using „long shots” in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents’ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[18]
10. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020