Andrej Arszenyjevics Tarkovszkij

Mary Stone | május 30, 2023

Összegzés

Andrej Arszenyevics Tarkovszkij (1932. április 4. – 1986. december 29.) szovjet orosz filmrendező, forgatókönyvíró és filmelméletíró. Széles körben minden idők egyik legnagyobb és legnagyobb hatású filmrendezőjének tartják, filmjei spirituális és metafizikai témákat dolgoznak fel, és lassú tempójukról, hosszú beállításaikról, álomszerű képi világukról, valamint a természettel és az emlékekkel való foglalkozásukról ismertek.

Tarkovszkij a moszkvai VGIK-en tanult filmet Mihail Romm filmrendezőnél, majd első öt játékfilmjét a Szovjetunióban rendezte: Iván gyermekkora (1962), Andrej Rubljov (1966), Solaris (1972), Tükör (1975) és Sztalker (1979). Számos filmjét ebből az időszakból a valaha készült legjobb filmek közé sorolják. Az állami filmügyi hatóságokkal évekig tartó alkotói konfliktus után Tarkovszkij 1979-ben elhagyta az országot, és utolsó két filmjét külföldön forgatta; a Nosztalgia (1983) és az Áldozat (1986) Olaszországban, illetve Svédországban készült. 1986-ban könyvet is kiadott a moziról és a művészetről Sculpting in Time (Szobrászat az időben) címmel. Még abban az évben rákban meghalt. A mai napig vita tárgya, hogy a rákot a Stalker forgatása során használt helyszínek okozták-e.

Tarkovszkij pályafutása során számos díjat kapott a cannes-i filmfesztiválon (többek között a FIPRESCI-díjat, az ökumenikus zsűri díját és a zsűri különdíját), és az Ivan gyermekkora című debütáló filmjéért elnyerte a velencei filmfesztivál Arany Oroszlán-díját. 1990-ben posztumusz megkapta a Szovjetunió rangos Lenin-díját. Három filmje – az Andrej Rubljov, a Tükör és a Sztalker – szerepelt a Sight & Sound 2012-es, minden idők 100 legjobb filmjét felvonultató szavazásán.

Gyermekkor és korai életszakasz

Andrej Tarkovszkij az Ivanovói Ipari Terület Jurjevszkij körzetében (ma Kosztromai terület Kadysky körzetében, Oroszország), Zavrazhje faluban született Arszenyij Alekszandrovics Tarkovszkij költő és műfordító gyermekeként, aki a Jeliszavethrad (ma Kropivnyickij, Ukrajna) szülötte volt, és Marija Ivanova Vishnyakova, a Maxim Gorkij Irodalmi Intézet végzőse, aki később korrektorként dolgozott; Moszkvában született a Dubaszov család birtokán.

Andrej apai nagyapja, Alekszandr Karlovics Tarkovszkij (lengyelül: Aleksander Karol Tarkowski) lengyel nemes volt, aki banki tisztviselőként dolgozott. Felesége, Marija Danilovna Rachkovszkaja román nyelvtanárnő volt, aki Iași-ból érkezett. Andrej anyai nagyanyja, Vera Nyikolajevna Visnyakova (született Dubaszova) a 17. századig visszavezethető régi orosz nemesi Dubaszov családhoz tartozott; rokonai között volt Fjodor Dubaszov admirális is, amit a szovjet időkben titkolnia kellett. Házasságot kötött Ivan Ivanovics Visznyakovval, a Kalugai kormányzóság szülöttjével, aki a Moszkvai Állami Egyetemen tanult jogot, és bíróként szolgált Kozelszkben.

A családi legenda szerint Tarkovszkij felmenői apai ágon a dagesztáni Tarki Sámkhalátusból származó fejedelmek voltak, bár nővére, Marina Tarkovszkaja, aki részletes kutatást végzett a genealógiájukról, ezt „mítosznak, sőt egyfajta tréfának” nevezte, hangsúlyozva, hogy ezt a verziót egyetlen dokumentum sem igazolja.

Tarkovszkij gyermekkorát Jurijevetsben töltötte. Gyermekkori barátai aktív és népszerű emberként jellemezték, akinek sok barátja volt, és jellemzően az események középpontjában állt. Apja 1937-ben elhagyta a családot, majd 1941-ben önkéntesként jelentkezett a hadseregbe. 1943-ban tért haza, miután vörös csillaggal tüntették ki, miután az egyik lábába lőttek (amit végül üszkösödés miatt amputálni kellett). Tarkovszkij az édesanyjával maradt, vele és nővérével, Marinával Moszkvába költözött, ahol korrektorként dolgozott egy nyomdában.

1939-ben Tarkovszkij beiratkozott a moszkvai 554-es számú iskolába. A háború alatt hárman evakuálták Jurjevszkbe, ahol anyai nagyanyjánál éltek. A család 1943-ban visszatért Moszkvába. Tarkovszkij a régi iskolában folytatta tanulmányait, ahol Andrej Voznyeszenszkij költő volt az egyik osztálytársa. Zongorázni tanult egy zeneiskolában, és részt vett egy művészeti iskola óráin. A család a moszkvai Zamoszkvorecse kerület Scsipok utcájában lakott. 1947 novemberétől 1948 tavaszáig kórházban feküdt tuberkulózissal. Gyermekkorának számos témája – a kitelepítés, az édesanyja és két gyermeke, a visszahúzódó apa, a kórházban töltött idő – hangsúlyosan szerepel a Tükör című filmjében.

Iskolai éveiben Tarkovszkij bajkeverő és rossz tanuló volt. Mégis sikerült leérettségiznie, és 1951-től 1952-ig arab nyelvet tanult a moszkvai Keleti Intézetben, a Szovjetunió Tudományos Akadémiájának egyik fiókintézetében. Bár már az első félévekben beszélt valamennyire arabul, és sikeres hallgató volt, nem fejezte be tanulmányait, és abbahagyta, hogy a Tudományos Akadémia színesfém- és aranykutató intézetében dolgozhasson. Részt vett egy egyéves kutatóexpedícióban a Krasznojarszk tartományban található Turuhanszk közelében lévő Kureyka folyóhoz. A tajgában töltött idő alatt Tarkovszkij elhatározta, hogy filmet fog tanulni.

Filmiskolai hallgató

Miután 1954-ben visszatért a kutatóexpedícióról, Tarkovszkij jelentkezett az Állami Filmművészeti Intézetbe (VGIK), és felvételt nyert a filmrendezői szakra. Ugyanabba az osztályba járt, mint Irma Raush (Irina), akit 1957 áprilisában vett feleségül.

A korai Hruscsov-korszak jó lehetőségeket kínált a fiatal filmrendezőknek. 1953 előtt az éves filmgyártás alacsony volt, és a legtöbb filmet veterán rendezők rendezték. 1953 után több film készült, sok közülük fiatal rendezők által. A hruscsovi olvadás némileg enyhítette a szovjet társadalmi korlátozásokat, és lehetővé tette az európai és észak-amerikai irodalom, filmek és zene korlátozott beáramlását. Tarkovszkij így láthatta az olasz neorealisták, a francia újhullám és olyan rendezők filmjeit, mint Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (akinek Hamu és gyémánt című filmje hatással volt Tarkovszkijra) és Mizoguchi.

Tarkovszkij tanára és mentora Mihail Romm volt, aki számos olyan filmes diákot tanított, akik később befolyásos filmrendezőkké váltak. Tarkovszkij 1956-ban rendezte első diákkori rövidfilmjét, a Gyilkosok címűt Ernest Hemingway novellájából. Ezt követte 1959-ben a There Will Be No Leave Today című hosszabb tévéfilm. Mindkét film a VGIK hallgatóinak együttműködése volt. Az osztálytárs Alekszandr Gordon, aki Tarkovszkij húgát vette feleségül, különösen a két filmet rendezte, írta, vágta és játszott Tarkovszkijjal együtt.

Tarkovszkijra fontos hatással volt Grigorij Csuhraj filmrendező, aki a VGIK-en tanított. Csuhraj, akit lenyűgözött tanítványa tehetsége, felajánlotta Tarkovszkijnak, hogy rendezőasszisztensi állást kapjon a Tiszta égbolt című filmjéhez. Tarkovszkij kezdetben érdeklődést mutatott, de aztán úgy döntött, hogy inkább a tanulmányaira és saját projektjeire koncentrál.

A VGIK harmadik évében Tarkovszkij találkozott Andrej Koncsalovszkijjal. Sok közös vonást találtak, mivel ugyanazokat a filmrendezőket kedvelték, és közösek voltak a filmművészetről és a filmekről alkotott elképzeléseik. 1959-ben megírták az Antarktisz – távoli ország című forgatókönyvet, amelyet később a Moszkovszkij Komszomolecben publikáltak. Tarkovszkij benyújtotta a forgatókönyvet a Lenfilmnek, de elutasították. Sikeresebbek voltak A gőzhenger és a hegedű című forgatókönyvvel, amelyet eladtak a Mosfilmnek. Ez lett Tarkovszkij diplomamunkája, amellyel 1960-ban diplomát szerzett, és 1961-ben első díjat nyert a New York-i Diákfilmfesztiválon.

Filmes karrier a Szovjetunióban

Tarkovszkij első nagyjátékfilmje az Ivan gyermekkora volt 1962-ben. A filmet Eduard Abalov rendezőtől örökölte, aki kénytelen volt megszakítani a projektet. A film nemzetközi elismerést hozott Tarkovszkijnak, és 1962-ben elnyerte az Arany Oroszlán-díjat a Velencei Filmfesztiválon. Ugyanebben az évben, szeptember 30-án megszületett első fia, Arszenyij (Tarkovszkij naplóiban Senka néven szerepel) Tarkovszkij.

1965-ben rendezte az Andrej Rubljov című filmet Andrej Rubljov, a XV. századi orosz ikonfestő életéről. Az Andrej Rubljovot – egyetlen 1966-os moszkvai vetítéstől eltekintve – a szovjet hatóságokkal való problémák miatt a befejezés után nem mutatták be azonnal. Tarkovszkijnak többször is meg kellett vágnia a filmet, így több különböző hosszúságú változat született. A filmet 1971-ben a Szovjetunióban széles körben bemutatták egy vágott változatban. Ennek ellenére a film költségvetése több mint 1 millió rubel volt – ami jelentős összegnek számított abban az időszakban. A film egy változatát 1969-ben bemutatták a cannes-i filmfesztiválon, és elnyerte a FIPRESCI-díjat.

Feleségétől, Irinától 1970 júniusában vált el. Ugyanebben az évben feleségül vette Larisza Kizilovát (született Egorkina), aki az Andrej Rubljov című film produkciós asszisztense volt (1965 óta éltek együtt). Fiuk, Andrej Andrejevics Tarkovszkij (becenevén Andriosha, azaz „kis Andre” vagy „Andre Junior”) ugyanebben az évben, augusztus 7-én született.

1972-ben elkészült a Solaris, Stanisław Lem Solaris című regényének adaptációja. Ezen már 1968-ban együtt dolgozott Friedrich Gorenstein forgatókönyvíróval. A filmet bemutatták a cannes-i filmfesztiválon, elnyerte a zsűri különdíját, és jelölték az Arany Pálmára.

1973 és 1974 között forgatta a Tükör című filmet, amely erősen önéletrajzi ihletésű és rendhagyó szerkezetű, a gyermekkorából merítő, és apja néhány versét is magába foglaló film. Tarkovszkij ebben a filmben a háború által sújtott gyermekkor sorsát ábrázolta. Tarkovszkij 1967 óta dolgozott a film forgatókönyvén, a Vallomás, a Fehér nap és az Egy fehér, fehér nap egymást követő címei alatt. A filmet a szovjet hatóságok kezdettől fogva nem fogadták kedvezően tartalma és elitistának vélt jellege miatt. A szovjet hatóságok a filmet a „harmadik kategóriába”, a szigorúan korlátozott forgalmazásba sorolták, és csak harmadosztályú mozikban és munkásklubokban engedélyezték a vetítését. Kevés kópiát készítettek, és a filmkészítők nem kaptak visszatérítést. A harmadik kategóriába sorolt filmek miatt a filmkészítőkre az a veszély is leselkedett, hogy a közpénzek pazarlásával vádolják őket, ami komoly hatással lehetett a jövőbeli termelékenységükre. Feltételezhetően ezek a nehézségek késztették Tarkovszkijt arra, hogy eljátsszon a gondolattal, hogy külföldre menjen, és a szovjet filmiparon kívül készítsen filmet.

1975-ben Tarkovszkij a Hoffmanniana című forgatókönyvön is dolgozott, amely E. T. A. Hoffmann német íróról és költőről szól. 1976 decemberében rendezte egyetlen színpadi darabját, a Hamletet a moszkvai Lenkom Színházban. A főszerepet Anatolij Szolonyicin játszotta, aki Tarkovszkij több filmjében is szerepelt. 1978 végén Alekszandr Miszarin íróval együtt megírta a Sardor című forgatókönyvet is.

Tarkovszkij utolsó, a Szovjetunióban készült filmje a Sztalker volt, amelyet az Arkagyij és Borisz Sztrugacszkij testvérek Útszéli piknik című regénye ihletett. Tarkovszkij 1971-ben találkozott először a testvérekkel, és 1986-ban bekövetkezett haláláig kapcsolatban állt velük. Eredetileg a Holtak szállodája című regényük alapján akart filmet forgatni, és kidolgozott egy nyers forgatókönyvet. Egy Arkagyij Sztrugacszkijjal folytatott beszélgetés hatására megváltoztatta tervét, és elkezdett dolgozni az Útszéli piknik alapján készült forgatókönyvön. A film munkálatai 1976-ban kezdődtek. A produkció bajokba keveredett; a negatívok nem megfelelő fejlesztése tönkretette az összes külső felvételt. Tarkovszkij kapcsolata Georgij Rerberg operatőrrel annyira megromlott, hogy új első operatőrként Alekszandr Knyazsinszkijt alkalmazta. Ráadásul Tarkovszkij 1978 áprilisában szívrohamot kapott, ami további késedelmet okozott. A film 1979-ben készült el, és elnyerte a cannes-i filmfesztiválon az ökumenikus zsűri díját. Az 1981. február 11-én az Edinburgh Filmhouse-ban tartott kérdezz-felelek órán Tarkovszkij élesen visszautasította azokat a felvetéseket, amelyek szerint a film vagy áthatolhatatlanul titokzatos, vagy politikai allegória lenne.

1979-ben Tarkovszkij elkezdte Az első nap (oroszul: Первый День Pervyj Dyen) című film forgatását barátja és hosszú távú munkatársa, Andrej Koncsalovszkij forgatókönyve alapján. A film a 18. századi Oroszországban játszódott, Nagy Péter uralkodása idején, Natalja Bondarcsuk és Anatolij Papanov főszereplésével. Ahhoz, hogy a Goskino jóváhagyja a projektet, Tarkovszkij egy olyan forgatókönyvet nyújtott be, amely különbözött az eredeti forgatókönyvtől, és kihagyott belőle több olyan jelenetet, amely kritikus volt a Szovjetunióban uralkodó hivatalos ateizmussal szemben. A film nagyjából felének forgatása után a projektet a Goskino leállította, miután kiderült, hogy a film eltér a cenzoroknak benyújtott forgatókönyvtől. Tarkovszkijt állítólag feldühítette ez a megszakítás, és a film nagy részét megsemmisítette.

Filmes karrier a Szovjetunió területén kívül

1979 nyarán Tarkovszkij Olaszországba utazott, ahol régi barátjával, Tonino Guerrával együtt forgatta az Utazás az időben című dokumentumfilmet. Tarkovszkij 1980-ban tért vissza Olaszországba egy hosszabb útra, amelynek során Guerrával befejezték a Nosztalgia című film forgatókönyvét. Ez idő alatt Polaroid fényképeket készített, amelyeken a magánéletét ábrázolta.

Tarkovszkij 1982-ben visszatért Olaszországba, hogy elkezdje a Nosztalgia forgatását, de a Mosfilm visszalépett a projektből, ezért az olasz RAI-tól kért és kapott pénzügyi támogatást. Tarkovszkij 1983-ban fejezte be a filmet, és bemutatták a cannes-i filmfesztiválon, ahol elnyerte a FIPRESCI-díjat és az ökumenikus zsűri díját. Tarkovszkij megosztotta Robert Bressonnal a Grand Prix du cinéma de creation nevű különdíjat is. A szovjet hatóságok lobbiztak azért, hogy a film ne nyerje el az Arany Pálmát, ami Tarkovszkijt abban az elhatározásában erősítette meg, hogy soha többé nem dolgozik a Szovjetunióban. Cannes után Londonba utazott, hogy Claudio Abbado zenei vezetésével megrendezze és koreografálja a Borisz Godunov című operát a Royal Opera House-ban.

Egy 1984. július 10-i milánói sajtótájékoztatón bejelentette, hogy soha nem tér vissza a Szovjetunióba, és Nyugat-Európában marad. Kijelentette: „Nem vagyok szovjet disszidens, nincs konfliktusom a szovjet kormánnyal”, de ha hazatérne, hozzátette: „munkanélküli lennék”. Akkoriban fia, Andriosha még a Szovjetunióban volt, és nem hagyhatta el az országot. 1985. augusztus 28-án Tarkovszkijt szovjet disszidensként az olaszországi Latina menekülttáborában, a 13225-ös sorszámmal regisztrálták.

Tarkovszkij 1984 nagy részét Az áldozat című film előkészületeivel töltötte. A filmet végül 1985-ben Svédországban forgatták le, a stáb tagjai közül sokan Ingmar Bergman filmjeinek öregdiákjai voltak, köztük Sven Nykvist operatőr. Tarkovszkij filmjének víziójára nagy hatással volt Bergman stílusa.

Míg Az áldozat az apokalipszisről és a közelgő halálról, a hitről és a lehetséges megváltásról szól, az Andrej Tarkovszkij által rendezett dokumentumfilmben, egy különösen megrendítő jelenetben az író

Az Áldozatot bemutatták a cannes-i filmfesztiválon, és elnyerte a zsűri különdíját, a FIPRESCI-díjat és az ökumenikus zsűri díját. Mivel Tarkovszkij betegsége miatt nem tudott jelen lenni, a díjakat fia vette át.

Halál

Tarkovszkij utolsó naplóbejegyzésében (1986. december 15.) ezt írta: „De most már nincs több erőm – ez a probléma”. A naplójegyzeteket néha Mártírológia néven is emlegetik, és 1989-ben posztumusz, 1991-ben pedig angolul is kiadták.

Tarkovszkij 1986. december 29-én halt meg Párizsban. Temetési szertartását az Alekszandr Nyevszkij székesegyházban tartották. 1987. január 3-án temették el a franciaországi Sainte-Geneviève-des-Bois orosz temetőjében. Az 1994-ben állított sírkövén található feliratot Tarkovszkij felesége, Larisza tervezte: Az embernek, aki látta az angyalt. Larisza 1998-ban halt meg, és férje mellé temették.

Oroszországban az 1990-es évek elején összeesküvés-elmélet alakult ki, amikor azt állították, hogy Tarkovszkij nem természetes halállal halt meg, hanem a KGB gyilkolta meg. E hipotézis mellett szóló bizonyítékok között szerepelnek volt KGB-ügynökök vallomásai, akik azt állítják, hogy Viktor Csebrikov adott parancsot Tarkovszkij kiirtására, hogy megfékezze a szovjet kormány és a KGB által Tarkovszkij által szovjetellenesnek tartott propagandát. További bizonyítékok közé tartozik számos memorandum, amelyek az 1991-es puccs után kerültek elő, valamint Tarkovszkij egyik orvosának állítása, miszerint a rák nem természetes okból alakulhatott ki.

Tarkovszkijhoz hasonlóan felesége, Larisza és Anatolij Szolonyicin színész is ugyanabban a tüdőrákban halt meg. Vlagyimir Sarun, a Sztalker hangtervezője meg van győződve arról, hogy mindannyiukat megmérgezték a vegyi üzemben, ahol a filmet forgatták.

Tarkovszkij az 1950-es évek közepén és végén lett filmrendező, a Hruscsov-olvadásként emlegetett időszakban, amikor a szovjet társadalom megnyílt többek között a külföldi filmek, irodalom és zene felé. Ez lehetővé tette Tarkovszkij számára, hogy európai, amerikai és japán rendezők filmjeit lássa, és ez a tapasztalat hatással volt saját filmkészítésére. Tanára és mentora a filmiskolában, Mihail Romm jelentős szabadságot engedett tanítványainak, és hangsúlyozta a filmrendező függetlenségét.

Tarkovszkijt – Shavkat Abdusalmov diáktársa szerint – lenyűgözték a japán filmek. Lenyűgözte, hogy a vásznon minden szereplő kivételes, és hogy az olyan hétköznapi eseményeket, mint például egy szamuráj, aki kardjával kenyeret vág, hogyan emelik valami különlegessé és helyezik reflektorfénybe. Tarkovszkij érdeklődését fejezte ki a haiku művészete és annak képessége iránt is, hogy „olyan képeket hozzon létre, amelyek önmagukon túl semmit sem jelentenek”.

Tarkovszkij mélyen vallásos ortodox keresztény volt, aki úgy vélte, hogy a nagy művészetnek magasabb spirituális célt kell szolgálnia. Perfekcionista volt, akinek nem adatott meg a humor vagy az alázat: jellegzetes stílusa komótos és irodalmi, sok olyan karakterrel, amelyek vallási témákon és a hit kérdésein töprengtek.

Tarkovszkij úgy vélte, hogy a filmművészetet csak nagyon kevés filmes tudta igazán elsajátítani, és egy 1970-es, Naum Abramovnak adott interjúban azt mondta, hogy „egy kezünk ujjain meg lehet számolni őket”. 1972-ben Tarkovszkij Leonyid Kozlov filmtörténésznek elmondta tíz kedvenc filmjét. A listán szerepel többek között: Téli fény, Vad szamócák és Persona Ingmar Bergmantól, Nazarín Luis Buñueltől, Városi fények Charlie Chaplintől, Ugetsu Kenji Mizoguchitól, Hét szamuráj Akira Kuroszavától és Nő a dűnékben Hiroshi Teshigaharától. Kedvenc rendezői közé tartozott Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo és Carl Theodor Dreyer.

A City Lights kivételével a lista nem tartalmaz a korai némafilmes korszakból származó filmeket. Ennek oka, hogy Tarkovszkij a filmet mint művészetet csak viszonylag új keletű jelenségnek tekintette, a korai filmkészítés csak előjátékot képez. A listán nem szerepelnek Tarkovszkij szülőhazájából, Oroszországból származó filmek vagy rendezők sem, noha olyan szovjet rendezők, mint Borisz Barnet, Szergej Parajanov és Alekszandr Dovcsenko nagyra értékelte őket. Dovzhenko Földjéről így nyilatkozott: „Sokat éltem nagyon egyszerű parasztok között, és rendkívüli emberekkel találkoztam. Olyan nyugalmat árasztottak, olyan tapintattal rendelkeztek, olyan méltóságérzetet közvetítettek és olyan bölcsességet mutattak, amilyennel ritkán találkoztam ilyen mértékben. Dovzhenko nyilvánvalóan megértette, hogy hol lakozik az élet értelme. A természet és az emberiség határának ez a túllépése ideális hely az ember létezéséhez. Dovzhenko megértette ezt.”

Andrej Tarkovszkij nem rajongott a sci-fiért, és nagyrészt elutasította azt „képregényes” vonásai és vulgáris kommercializmusa miatt. Tarkovszkij azonban egy híres kivételben dicsérte A terminátor című kasszasikert, mondván, hogy „a jövő és az ember és a végzete közötti kapcsolat víziója a mozi mint művészet határát súrolja”. Kritizálta a „brutalitást és az alacsony színészi képességeket”, de a film mégis lenyűgözte.

Egy 1962-es interjúban Tarkovszkij így érvelt: „Minden művészet természetesen intellektuális, de számomra minden művészetnek, és még inkább a filmművészetnek mindenekelőtt érzelmi jellegűnek kell lennie, és a szívre kell hatnia.” Filmjeit metafizikai témák, rendkívül hosszú beállítások és a kritikusok által gyakran kivételes szépségűnek tartott képek jellemzik. Visszatérő motívumai az álmok, az emlékezés, a gyermekkor, a tűzzel kísért folyó víz, a beltéri eső, a tükröződések, a lebegés, valamint a kamera hosszú pásztázó mozgásai előterében újra felbukkanó szereplők. Egyszer azt mondta: „Egy személyt egy határtalan környezettel szembeállítani, összeilleszteni őt a közelében és távolabb elhaladó számtalan emberrel, egy személyt az egész világgal kapcsolatba hozni, ez a mozi értelme.”

Tarkovszkij több filmjébe is beépített lebegtetési jeleneteket, leginkább a Solarisba. Számára ezek a jelenetek nagy erővel bírnak, és fotogén értékük és mágikus megmagyarázhatatlanságuk miatt használják őket. A vizet, a felhőket és a tükröződéseket szürreális szépségük és fotogén értékük, valamint szimbolikájuk miatt használta, mint például a hullámok, a patakok vagy a folyóvíz formái. A harangok és a gyertyák szintén gyakori szimbólumok. Ezek a film, a látvány és a hang szimbólumai, és Tarkovszkij filmjeiben gyakran szerepelnek az önreflexió témái.

Tarkovszkij kidolgozott egy mozielméletet, amelyet „időbeli szobrászkodásnak” nevezett. Ez alatt azt értette, hogy a mozi mint médium egyedi jellemzője, hogy az idővel kapcsolatos tapasztalatainkat átveszi és megváltoztatja. A vágatlan filmfelvételek valós időben írják át az időt. Azzal, hogy filmjeiben hosszú beállításokat és kevés vágást alkalmazott, az volt a célja, hogy a nézőkben az idő múlásának, az elveszett időnek és az egyik pillanatnak a másikhoz való viszonyának érzetét keltse.

Tarkovszkij egészen a Tükör című filmjéig, beleértve a Tükröt is, filmes munkáiban ennek az elméletnek a vizsgálatára összpontosított. A Tükör után bejelentette, hogy munkáiban az Arisztotelész által javasolt drámai egységeket fogja vizsgálni: egy koncentrált cselekmény, amely egy helyen, egyetlen nap alatt történik.

Tarkovszkij számos filmjében vannak színes vagy fekete-fehér jelenetek. Ez először az egyébként monokróm Andrej Rubljovban fordul elő, amelynek színes epilógusában Rublev hiteles vallási ikonfestményei láthatók. Ezt követően minden filmje tartalmaz monokróm, illetve a Sztalker esetében szepia szekvenciákat, míg egyébként színes. 1966-ban, nem sokkal az Andrej Rubljov befejezése után adott interjújában Tarkovszkij a színes filmet „kereskedelmi fogásnak” minősítette, és kétségbe vonta, hogy a kortárs filmek értelmesen használják a színeket. Azt állította, hogy a mindennapi életben az ember a legtöbbször nem veszi tudatosan észre a színeket, ezért a filmben a színeket elsősorban bizonyos pillanatok kiemelésére kell használni, de nem állandóan, mert az elvonja a néző figyelmét. Számára a színes filmek olyanok voltak, mint a mozgó festmények vagy fényképek, amelyek túl szépek ahhoz, hogy az élet valósághű ábrázolásai legyenek.

Bergman Tarkovszkijról

Ingmar Bergman, a neves rendező nyilatkozott Tarkovszkijról:

Tarkovszkij első filmjének felfedezése olyan volt, mint egy csoda. Hirtelen egy olyan szoba ajtajában találtam magam, amelynek kulcsát addig soha nem kaptam meg. Ez volt az a szoba, ahová mindig is be akartam lépni, és ahol ő szabadon és teljesen nyugodtan mozgott. Úgy éreztem, hogy találkoztam vele és felbátorodtam: valaki kifejezte azt, amit mindig is el akartam mondani, anélkül, hogy tudtam volna, hogyan. Tarkovszkij számomra a legnagyobb, aki új nyelvet talált fel, hűen a film természetéhez, ahogyan az életet mint tükörképet, az életet mint álmot megörökíti.

Ezzel szemben Bergman elismerte egy kritikus állításának igazságtartalmát, aki azt írta, hogy „az Őszi szonátával Bergman Bergmant alakítja”, és hozzátette: „Tarkovszkij elkezdett Tarkovszkij-filmeket csinálni, és hogy Fellini elkezdett Fellini-filmeket csinálni Buñuel szinte mindig Buñuel-filmeket csinált”. A saját műveknek ezt a pasztichét becsmérlően „önkaraoke”-nak nevezték.

Vadim Juszov

Tarkovszkij 1958 és 1972 között szoros együttműködésben dolgozott Vadim Juszov operatőrrel, és Tarkovszkij filmjeinek vizuális stílusa nagyrészt ennek az együttműködésnek tulajdonítható. Tarkovszkij két napot töltött azzal, hogy felkészüljön Juszov számára egy hosszú felvétel elkészítésére, és az előkészületek miatt általában csak egyetlen felvételre volt szükség.

Sven Nykvist

Utolsó filmjében, Az áldozatban Tarkovszkij Sven Nykvist operatőrrel dolgozott együtt, aki korábban számos filmben dolgozott együtt Ingmar Bergman rendezővel. (Nykvist nem volt egyedül: a produkcióban részt vevő több ember korábban már dolgozott együtt Bergmannal, különösen a főszereplő Erland Josephson, aki Tarkovszkijnak a Nosztalgiában is játszott). Nykvist panaszkodott, hogy Tarkovszkij gyakran átnézett a kamerán, sőt, a színészeket is azon keresztül irányította, de végül kijelentette, hogy az, hogy Tarkovszkijjal dolgozott, élete egyik legjobb döntése volt.

Tarkovszkij elsősorban filmrendezőként ismert. Pályafutása során hét játékfilmet, valamint három rövidfilmet rendezett a VGIK-nél töltött időszakából. Játékfilmjei a következők:

Több forgatókönyvet is írt. Ezenkívül Moszkvában színpadra állította a Hamlet című darabot, Londonban rendezte a Borisz Godunov című operát, és William Faulkner Turnabout című novellájának rádióprodukcióját. Megírta a Sculpting in Time című filmelméleti könyvet is.

Tarkovszkij első nagyjátékfilmje az Ivan gyermekkora volt 1962-ben. Ezt követően 1966-ban az Andrej Rubljovot, 1972-ben a Solaris-t, 1975-ben a Tükröt, 1979-ben pedig a Sztalkert rendezte. Az Utazás az időben című dokumentumfilmet 1982-ben Olaszországban, a Nosztalgia címűt 1983-ban. Utolsó filmje, az Áldozat 1986-ban készült Svédországban. Tarkovszkij minden filmjének forgatókönyvét személyesen írta, néha társszerzővel együtt. Tarkovszkij egyszer azt mondta, hogy az a rendező, aki valaki más forgatókönyvét valósítja meg anélkül, hogy részt venne benne, pusztán illusztrátor lesz, aminek eredményeképpen halott és monoton filmek születnek.

2006-ban jelent meg egy 60 fotót tartalmazó könyv, Instant Light, Tarkovsky Polaroids címmel, amelyet Tarkovszkij 1979 és 1984 között készített Oroszországban és Olaszországban. A gyűjteményt Giovanni Chiaramonte olasz fotográfus és Tarkovszkij fia, Andrej A. Tarkovszkij válogatta össze.

Koncentrátum

A Koncentrátum (Konцентрат, Kontsentrat) Tarkovszkij 1958-ban készült, soha le nem forgatott forgatókönyve. A forgatókönyv alapja Tarkovszkijnak egy kutatóexpedíció tagjaként a tajgában töltött éve, mielőtt beiratkozott volna a filmiskolába. Egy geológiai expedíció vezetőjéről szól, aki várja a hajót, amely visszahozza az expedíció által gyűjtött koncentrátumokat. Az expedíciót titok övezi, célja államtitok.

Bár egyes szerzők azt állítják, hogy a forgatókönyvet megfilmesítették, Marina Tarkovszkaja, Tarkovszkij nővére (és Alekszandr Gordon, Tarkovszkij filmes iskolai évei alatt tanítványának felesége) szerint a forgatókönyv soha nem került megfilmesítésre. Tarkovszkij a forgatókönyvet az Állami Filmművészeti Intézetben (VGIK) tett felvételi vizsgája alatt, egyetlen ülés alatt írta meg. Ezzel a munkával a lehető legmagasabb, „kiváló” (отлично) osztályzatot kapta. 1994-ben a Koncentrátum töredékeit leforgatták, és felhasználták a Marina Tarkovszkaja és Alekszandr Gordon által készített Andrej Tarkovszkij Taigai nyár című dokumentumfilmben.

Hoffmanniana

A Hoffmanniana (Гофманиана) Tarkovszkij 1974-es, soha le nem forgatott forgatókönyve. A forgatókönyv E. T. A. Hoffmann német író életén és munkásságán alapul. 1974-ben a Tallinnfilm egyik ismerőse kereste meg Tarkovszkijt, hogy írjon egy német témájú forgatókönyvet. Tarkovszkij Thomas Mannra és E. T. A. Hoffmannra gondolt, és Ibsen Peer Gyntjére is gondolt. Végül Tarkovszkij szerződést kötött egy Hoffmann életén és munkásságán alapuló forgatókönyvre. A forgatókönyvet 1974 nyarán tervezte megírni a dácsáján. Az írás nem volt zökkenőmentes, kevesebb mint egy hónappal a határidő előtt még egyetlen oldalt sem írt meg. Végül 1974 végén fejezte be a projektet, és a végleges forgatókönyvet októberben nyújtotta be a Tallinnfilmnek.

Bár a forgatókönyvet a Tallinnfilm illetékesei jól fogadták, az volt a konszenzus, hogy Tarkovszkijon kívül senki más nem lesz alkalmas a rendezésre. A forgatókönyvet 1976 februárjában elküldték a Goskinónak, és bár engedélyt kaptak a film elkészítésének folytatására, a forgatókönyv soha nem valósult meg. 1984-ben, nyugati száműzetése idején Tarkovszkij újra átnézte a forgatókönyvet, és néhány változtatást eszközölt rajta. Azt is fontolgatta, hogy végül a forgatókönyv alapján filmet rendez, de végül elvetette ezt az ötletet.

Tarkovszkijt élete során számos díjjal tüntették ki.

A glasznoszty és a peresztrojka hatására Tarkovszkijt végül 1986 őszén, nem sokkal halála előtt, a Szovjetunióban elismerték, amikor Moszkvában retrospektív kiállításon mutatták be filmjeit. Halála után az Iskusztvo Kino című filmes folyóirat egy egész számot szentelt Tarkovszkijnak. A Szovjetunió Minisztertanácsának filmbizottsága és a Szovjet Filmkészítők Szövetsége nekrológjaikban sajnálatukat fejezték ki amiatt, hogy Tarkovszkijnak száműzetésben kellett élete utolsó éveit töltenie.

Posztumusz 1990-ben Lenin-díjjal tüntették ki, amely a Szovjetunió egyik legmagasabb állami kitüntetése. 1989-ben megalapították az Andrej Tarkovszkij-emlékdíjat, amelynek első díjazottja Jurij Norstein orosz animációs filmrendező volt. A Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál három egymást követő alkalommal, 1993-ban, 1995-ben és 1997-ben adta át az Andrej Tarkovszkij-díjat.

1996-ban gyermekkori városában, Jurijevecben megnyílt az Andrej Tarkovszkij Múzeum. Róla nevezték el a 3345 Tarkovszkij kisbolygót, amelyet Ljudmila Karachkina szovjet csillagász fedezett fel 1982-ben.

Tarkovszkijról több dokumentumfilm is készült. A legjelentősebb az 1988-as Moszkvai elégiák című dokumentumfilm, amelyet Alekszandr Szokurov orosz filmrendező készített. Szokurov saját munkásságára is nagy hatással volt Tarkovszkij. A film többnyire narrációból áll, Tarkovszkij filmjeiből származó felvételek felett. A Directed by Andrei Tarkovsky egy 1988-as dokumentumfilm, Michal Leszczylowski, az Áldozat című film vágója készítette. Chris Marker filmrendező 2000-ben Andrej Tarkovszkij előtt tisztelegve készítette az Egy nap Andrej Arszenyevics életében című televíziós dokumentumfilmet.

A moszkvai Geraszimov Filmművészeti Intézet bejáratánál található egy emlékmű, amely Tarkovszkij, Gennagyij Spalikov és Vaszilij Sucsin szobrait tartalmazza.

Andrej Tarkovszkijt és műveit számos filmes, kritikus és gondolkodó méltatta.

Ingmar Bergman svéd filmrendezőt idézték: „Tarkovszkij számomra a legnagyobb, aki új nyelvet talált fel, hűen a film természetéhez, mivel az életet mint tükörképet, az életet mint álmot örökíti meg”.

Akira Kuroszava japán filmrendező így nyilatkozott Tarkovszkij filmjeiről: „Szokatlan érzékenysége egyszerre lenyűgöző és megdöbbentő. Szinte kóros intenzitást ér el. Valószínűleg nincs párja a ma élő filmrendezők között”. Kurosawa is megjegyezte: „Szeretem Tarkovszkij összes filmjét. Szeretem a személyiségét és minden művét. Minden egyes vágás a filmjeiből önmagában is egy csodálatos kép. De a kész kép nem más, mint az ő elképzelésének tökéletlen megvalósítása. Az elképzelései csak részben valósulnak meg. És neki ezzel kellett beérnie.”

Abbas Kiarostami iráni filmrendező megjegyezte: „Tarkovszkij művei teljesen elszakítanak a fizikai élettől, és a legspirituálisabb filmek, amelyeket valaha láttam”.

Krzysztof Kieślowski lengyel filmrendező így nyilatkozott: „Andrej Tarkovszkij az utóbbi évek egyik legnagyobb rendezője volt”, és Tarkovszkij filmjét, az Iván gyermekkorát saját munkásságára is hatással volt.

Nuri Bilge Ceylan török filmrendező ezt nyilatkozta: „Az, hogy unatkozol a filmekben, nem fontos, lehet, hogy azért van, mert nem állsz készen arra a filmre. Ez nem a film hibája”. Ceylan elmondta, hogy amikor főiskolásként, aki nem tudta, mit akar kezdeni az életével, először fedezte fel Andrej Tarkovszkij filmjeit, teljesen összezavarodott a dicsőített orosz mestertől. A Solaris vetítéséről a felénél sétált ki, és a Tükör VHS-kazettáját is hasonló ponton állította le. Ma már az utóbbit tartja a valaha készült legjobb filmnek. „Talán hússzor láttam” – mondja.

Szergej Paradzsanov örmény filmrendező megjegyezte, hogy Tarkovszkij Ivan gyermekkora című filmjének megtekintése volt a fő inspirációja ahhoz, hogy filmrendező legyen: „Nem tudtam, hogyan kell csinálni semmit, és nem csináltam volna semmit, ha nem lett volna az Ivan gyermekkora”.

Michael Haneke osztrák filmrendező a 2002-es Sight & Sound rendezői szavazásán a Tükörre szavazott a 10 legjobb filmje között, és később azt mondta, hogy legalább 25-ször látta a filmet.

Wim Wenders német filmrendező A vágy szárnyai című filmjét Tarkovszkijnak ajánlotta (François Truffaut és Yasujirō Ozu mellett).

Chris Marker francia filmrendező Tarkovszkij előtt tisztelegve dokumentumfilmet rendezett One Day in the Life of Andrei Arsenevich címmel, és 1983-as Sans Soleil című filmesszéjében Tarkovszkij „A zóna” koncepcióját (a Sztalker című filmből) használta fel.

Theo Angelopoulos görög filmrendező Tarkokvszkij Sztalker című filmjét tartotta az őt befolyásoló filmek egyikének.

Andrzej Żuławski lengyel filmrendező megjegyezte: „Ha valaki hatott valakire, az én vagyok, akire Tarkovszkij hatott, nem pedig fordítva.” És Tarkovszkij Andrej Rubljov című filmjét „remekműnek” nevezte.

Alex Proyas görög-ausztrál filmrendezőre „rendkívül nagy hatással” volt Tarkovszkij munkássága, és a Sztalkert nevezte meg egyik kedvenc filmjeként.

Jean-Paul Sartre francia filozófus nagyra értékelte Tarkovszkij Ivan gyermekkora című filmjét, mondván, hogy ez az egyik legszebb film, amit valaha látott.

A japán animefilmes Mamoru Oshii, aki olyan alkotásairól ismert, mint a Ghost in the Shell, Tarkovszkij hatása alatt állt.

Az indiai származású Salman Rushdie brit-amerikai író „sci-fi remekműnek” nevezte Tarkovszkijt és Solaris című művét.

Steven Dillon filmtörténész szerint a későbbi filmek nagy részét Tarkovszkij filmjei befolyásolták.

Alejandro González Iñarritu mexikói filmrendező nagy Tarkovszkij-rajongó. Egyszer azt mondta egy interjúban: „Egy másik interjúban pedig hozzátette: „Emlékszem, amikor először láttam egy Tarkovszkij-filmet, sokkolt a látvány. Nem tudtam, mit tegyek. Megdöbbentett. Lenyűgözött, mert hirtelen rájöttem, hogy a filmnek sokkal több rétege lehet, mint amit addig elképzeltem”. Iñarritu 2015-ös Oscar-díjas drámájában, A visszatérő (The Revenant) című filmben számos közvetlen utalás és rejtett tisztelgés található Tarkovszkij filmjei előtt.

Lars von Trier dán filmrendező lelkes tisztelője Tarkovszkijnak. Antikrisztus című 2009-es filmjét neki ajánlotta, és amikor David Jenkins kritikussal beszélgetett róla, megkérdezte: „Láttad a Tükröt? Hipnotizáltak! Már hússzor láttam. Ez áll a legközelebb a valláshoz – számomra ő egy isten”.

Filmfesztivál

Két filmfesztivált neveztek el a tiszteletére:

Megjegyzések

Bibliográfia

Cikkforrások

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Arszenyjevics Tarkovszkij
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. „The Tarkovsky Legacy”. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
6. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
7. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
8. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
9. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
10. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
11. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
12. ^ S. Argentieri, Il senso della nostalgia: da Nostalghia a Sacrificio, in P. Zamperini (a cura di), Il fuoco, l’acqua, l’ombra, La casa Usher, Firenze, 1989.
13. ^ F. Schillaci, op. cit., cap. 7.
14. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.