Joan Fontaine

Dimitris Stamatios | 1 czerwca, 2023

Streszczenie

Joan de Beauvoir de Havilland (22 października 1917 – 15 grudnia 2013), zawodowo znana jako Joan Fontaine, była brytyjsko-amerykańską aktorką, która jest najbardziej znana ze swoich głównych ról w hollywoodzkich filmach podczas „Złotego Wieku”. Fontaine wystąpiła w ponad 45 filmach w karierze trwającej pięć dekad. Była młodszą siostrą aktorki Olivii de Havilland. Ich rywalizacja była dobrze udokumentowana w mediach u szczytu kariery Fontaine.

Karierę filmową rozpoczęła w 1935 roku, podpisując kontrakt z wytwórnią RKO Pictures. Fontaine otrzymała swoją pierwszą główną rolę w filmie The Man Who Found Himself (1937), a w 1939 roku w Gunga Din. Jej perspektywy zawodowe znacznie się poprawiły po głównej roli w Rebece Alfreda Hitchcocka (1940), za którą otrzymała pierwszą z trzech nominacji do Oscara dla najlepszej aktorki. Rok później zdobyła tę nagrodę za rolę w Podejrzanym (1941) Hitchcocka. Trzecią nominację otrzymała za rolę w filmie The Constant Nymph (1943). W latach 40. występowała głównie w filmach dramatycznych, w tym w filmie List od nieznanej kobiety (1948), który jest obecnie uważany za klasyk. W następnej dekadzie, po roli w Ivanhoe (1952), jej kariera filmowa zaczęła podupadać i przeniosła się do ról scenicznych, radiowych i telewizyjnych. W latach 60. pojawiła się w mniejszej liczbie filmów, w tym w Voyage to the Bottom of the Sea (1960), a jej ostatnią rolą filmową była The Witches (1966), znana również jako The Devil’s Own.

W 1978 roku wydała autobiografię No Bed of Roses i kontynuowała karierę aktorską do 1994 roku. Zdobywając Oscara za rolę w Podejrzanym, Fontaine jest jedynym aktorem, który zdobył Oscara za rolę w filmie Hitchcocka. Ona i jej siostra pozostają jedynym rodzeństwem, które zdobyło Oscara za rolę pierwszoplanową.

Joan de Beauvoir de Havilland urodziła się 22 października 1917 r. w Tokio, w ówczesnym Cesarstwie Japonii, jako córka angielskich rodziców. Jej ojciec, Walter de Havilland (1872-1968), kształcił się na Uniwersytecie w Cambridge i był profesorem języka angielskiego na Uniwersytecie Cesarskim w Tokio, zanim został rzecznikiem patentowym. Jej matka, Lilian Augusta Ruse de Havilland Fontaine (1886-1975), kształciła się w Royal Academy of Dramatic Art w Londynie i została aktorką teatralną, która porzuciła karierę po wyjeździe z mężem do Tokio. Jej matka wróciła do pracy pod pseudonimem scenicznym „Lillian Fontaine” po tym, jak Joan i jej starsza siostra Olivia de Havilland osiągnęły rozgłos w latach czterdziestych XX wieku. Kuzynem Joan ze strony ojca był Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), projektant samolotów znany z de Havilland Mosquito i założyciel firmy lotniczej, która nosiła jego imię. Jej dziadek ze strony ojca, wielebny Charles Richard de Havilland, pochodził z rodziny z Guernsey na Wyspach Normandzkich.

Rodzice De Havilland pobrali się w 1914 roku i rozstali w 1919 roku, gdy miała dwa lata; rozwód został jednak sfinalizowany dopiero w lutym 1925 roku.

Korzystając z porady lekarza, Lilian de Havilland przeniosła Joan‍ – podobno chorowite dziecko, u którego rozwinęła się anemia po połączonym ataku odry i infekcji paciorkowcami‍ – i jej siostrę do Stanów Zjednoczonych. Rodzina osiedliła się w Saratodze w Kalifornii, a stan zdrowia Fontaine znacznie się poprawił w jej nastoletnich latach. Kształciła się w pobliskim Los Gatos High School i wkrótce zaczęła uczęszczać na lekcje dykcji u boku Olivii. W wieku 16 lat Joan wróciła do Japonii, by zamieszkać z ojcem. Tam uczęszczała do Tokyo School for Foreign Children, którą ukończyła w 1935 roku.

Fontaine zadebiutowała na scenie w produkcji West Coast Call It a Day (1935) i zadebiutowała w filmie MGM No More Ladies (1935), w którym wystąpiła jako Joan Burfield. Była główną damą Hermana Brixa w niskobudżetowym niezależnym filmie A Million to One (1937).

Fontaine podpisała kontrakt z RKO Pictures. Jej pierwszym filmem dla studia był Quality Street (1937) z Katharine Hepburn w roli głównej, w którym Fontaine zagrała niewielką rolę bez obsady.

Studio uważało ją za wschodzącą gwiazdę i reklamowało The Man Who Found Himself (1937) z Johnem Bealem jako jej pierwszą główną rolę, umieszczając po napisach końcowych specjalne wprowadzenie ekranowe, zapowiadane jako „nowa osobowość ekranowa RKO”. Fontaine powiedział później, że miał „budżet A, ale historię Z”.

RKO umieściło ją w You Can’t Beat Love (1937) z Prestonem Fosterem i Music for Madame (1937) z Nino Martinim.

Następnie pojawiła się w głównej roli u boku Freda Astaire’a w jego pierwszym filmie RKO bez Ginger Rogers, A Damsel in Distress (1937). Pomimo reżyserii George’a Stevensa, widzowie byli rozczarowani i film okazał się klapą. Wystąpiła w komediach Maid’s Night Out (1938) i Blond Cheat (1938), a następnie była główną damą Richarda Dixa w Sky Giant (1938).

Edward Small wypożyczył ją do roli miłości Louisa Haywarda w The Duke of West Point (1938), a następnie Stevens wykorzystał ją w RKO w Gunga Din (1939) jako miłość Douglasa Fairbanksa Jr. Film był wielkim hitem, ale rola Fontaine była stosunkowo niewielka. Republic wypożyczyło ją do roli Dixa w Man of Conquest (1939), ale jej rola była niewielka. George Cukor dał jej niewielką rolę w filmie MGM The Women (1939).

David O. Selznick i Hitchcock

Szczęście Fontaine odmieniło się pewnego wieczoru podczas kolacji, kiedy znalazła się obok producenta Davida O. Selznicka. Selznick i ona zaczęli dyskutować o powieści Daphne du Maurier Rebecca, a Selznick poprosił ją o przesłuchanie do roli nienazwanej bohaterki. Przeszła wyczerpującą sześciomiesięczną serię testów filmowych, wraz z setkami innych aktorek, zanim otrzymała rolę na krótko przed swoimi 22. urodzinami.

Rebeka (1940), w której u boku Fontaine wystąpił Laurence Olivier, była amerykańskim debiutem brytyjskiego reżysera Alfreda Hitchcocka. Film zebrał świetne recenzje, a Fontaine została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki. Fontaine nie wygrała w tym roku (Ginger Rogers odebrała nagrodę za Kitty Foyle), ale wygrała w następnym roku dla najlepszej aktorki w Podejrzeniu, w którym zagrał Cary Grant i który również został wyreżyserowany przez Hitchcocka. Była to jedyna nagrodzona Oscarem kreacja aktorska wyreżyserowana przez Hitchcocka.

Fontaine była teraz jedną z największych kobiecych gwiazd w Hollywood, choć była typowana do kobiecych melodramatów. „Wydawało się, że chcą mnie zmusić do płaczu przez cały Atlantyk”, powiedziała później. Jednak historycznie rzecz biorąc, stała się największą kobiecą gwiazdą lat czterdziestych, przewyższając wszystkie inne; wyczyn, który zasługuje na uznanie.

Wytwórnia 20th Century Fox wypożyczyła ją, by wystąpiła u boku Tyrone’a Powera w filmie This Above All (1942), a następnie przeszła do Warner Brothers, by zagrać u boku Charlesa Boyera w filmie The Constant Nymph. Za występ w tym filmie otrzymała trzecią nominację do Oscara.

W tym samym roku zagrała również tytułową bohaterkę w filmie Jane Eyre, który został opracowany przez Selznicka, a następnie sprzedany wytwórni Fox.

Podczas wojny okazjonalnie pracowała jako pomoc pielęgniarska.

Fontaine wystąpił w filmie Frenchman’s Creek (1944). Podobnie jak Rebeka, ten film również powstał na podstawie powieści Daphne du Maurier. Fontaine osobiście uważała Frenchman’s Creek za jeden ze swoich najmniej ulubionych filmów, w których zagrała.

Selznick chciał obsadzić ją w I’ll Be Seeing You (1944), ale odmówiła, mówiąc, że „ma dość grania smutnego worka”. Selznick zawiesił ją na osiem miesięcy. Ostatecznie wróciła do pracy w The Affairs of Susan (1945) dla Hala Wallisa w Paramount, jej pierwszej komedii. Powróciła do RKO w From This Day Forward (1946).

Rampart Productions

W sierpniu 1946 roku Fontaine założyła własną firmę, Rampart Productions, ze swoim ówczesnym mężem Williamem Dozierem. Jej kontrakt z Selznickiem zakończył się w lutym 1947 roku, a Fontaine pracowała wyłącznie dla Rampart, oprócz jednego filmu rocznie dla RKO.

Ich pierwszym filmem był Ivy (1947), thriller, w którym zagrała niesympatyczną rolę.

Fontaine pojawiła się również w filmie List od nieznanej kobiety (1948) w reżyserii Maxa Ophülsa, wyprodukowanym przez Johna Housemana i z udziałem Louisa Jourdana. Film został wyprodukowany przez Rampart Productions i wydany przez Universal. Film ten jest dziś uważany za klasyk z jedną z najlepszych ról w jej karierze.

W Paramount wystąpiła u boku Binga Crosby’ego w The Emperor Waltz (1948) Billy’ego Wildera, a następnie przeszła do Universal na kolejny film dla Rampart, You Gotta Stay Happy (1948), komedię z Jamesem Stewartem.

W Kiss the Blood Off My Hands (1948), z Burtem Lancasterem, Nathanem Juranem i Bernardem Herzbrunem, stworzono dużą scenografię przedstawiającą londyński East End. W Paramount nakręciła September Affair (1950) z Josephem Cottenem, Wallis, Darling, How Could You! (1951) i Something to Live For (1952), trzeci film z George’em Stevensem. W RKO była femme fatale w Born to Be Bad (1950).

MGM zatrudniło Fontaine do zagrania miłości w filmie Ivanhoe (1952), który okazał się wielkim sukcesem. Ponownie spotkała się z Jourdanem w Decameron Nights (1953), a następnie przeszła do Paramount na niskobudżetowy Flight to Tangier (1953) z Jackiem Palancem.

Telewizja i teatr

Fontaine nakręciła film The Bigamist (1953) w reżyserii Idy Lupino. Zaczęła występować w programach telewizyjnych, takich jak Four Star Playhouse, Ford Theatre, Star Stage, The 20th Century Fox Hour, The Joseph Cotten Show i General Electric Theater.

Zdobyła dobre recenzje za rolę Laury w Tea and Sympathy na Broadwayu w 1954 roku, grając rolę zapoczątkowaną przez Deborah Kerr. Pojawiła się u boku Anthony’ego Perkinsa i występowała w przedstawieniu przez kilka miesięcy.

Była główną damą Boba Hope’a w Casanova’s Big Night (1956), a następnie wspierała Mario Lanzę w Serenade (1956). Wystąpiła w Beyond a Reasonable Doubt (1956) Fritza Langa w RKO.

Fontaine była wielkim hitem filmu Island in the Sun (1957), w którym miała romans z Harrym Belafonte. W MGM wystąpiła z Jean Simmons i Paulem Newmanem w Until They Sail (1957), a następnie nakręciła A Certain Smile (1958) w Fox.

Fontaine zagrała główną rolę kobiecą w popularnym filmie Voyage to the Bottom of the Sea (1961) w Fox. Zagrała kluczową rolę w Tender Is the Night (1962), również w Fox.

Większość swojej pracy w latach 60. wykonywała w telewizji lub na scenie. Programy telewizyjne obejmowały General Electric Theater, Westinghouse Desilu Playhouse, Startime, Alcoa Presents: One Step Beyond, Checkmate, The Dick Powell Show, Kraft Television Theatre, Wagon Train, Alfred Hitchcock Presents i The Bing Crosby Show.

W październiku 1964 roku powróciła na Broadway, by wystąpić w sztuce A Severed Head.

Próbowała swoich sił w horrorze Hammera, Czarownice (1966), którego była także współproducentką.

Jej prace sceniczne obejmowały Cactus Flower i austriacką produkcję The Lion in Winter.

W 1967 roku wystąpiła w filmie Dial M for Murder w Chicago. Rok później pojawiła się w Private Lives.

Grała w Forty Carats na Broadwayu.

Późniejsza kariera

W latach 70. Fontaine występował w przedstawieniach scenicznych i koncertował z odczytami poezji.

Po raz pierwszy od 15 lat powróciła do Hollywood w 1975 roku, by wystąpić w specjalnie napisanym dla niej odcinku serialu Cannon. Wystąpiła w The Users (1978) i była nominowana do nagrody Emmy za operę mydlaną Ryan’s Hope w 1980 roku.

Fontaine opublikowała swoją autobiografię No Bed of Roses w 1978 roku. W 1982 roku pojechała do Berlina i pełniła funkcję przewodniczącej jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.

Na początku lat 80-tych, po 25 latach spędzonych w Nowym Jorku, przeniosła się do Carmel w Kalifornii. „Nie mam już więzi rodzinnych, więc chcę pracować”, powiedziała. „Nadal prowadzę program wywiadów dla telewizji kablowej w Nowym Jorku. Prowadzę wykłady w całym kraju. Ale to nie wystarczyło. Moja teoria jest taka, że jeśli jesteś zajęty, nie masz czasu się zestarzeć. A przynajmniej się tego nie zauważa”.

Zagrała w filmach Aloha Paradise, Bare Essence i Crossings (1986). Zagrała główną rolę w filmie telewizyjnym Dark Crossings (1986), zastępując Lorettę Young. Powiedziała: „W moim momencie życia nie chcę grać ról epizodycznych. Rosalind Russell powiedziała kiedyś: „Zawsze unikaj ról matek”. I unikałam ich.”

Ostatnią rolą Fontaine w telewizji był film telewizyjny Good King Wenceslas z 1994 roku, po którym przeszła na emeryturę do swojej posiadłości Villa Fontana w Carmel Highlands w Kalifornii, gdzie spędzała czas w swoich ogrodach i ze swoimi psami.

Za swój wkład w przemysł filmowy Fontaine ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 1645 Vine Street. Swoje odciski dłoni i stóp pozostawiła przed Grauman’s Chinese Theatre 26 maja 1942 roku.

Była praktykującą episkopalianką i członkinią Gildii Aktorów Episkopalnych.

Fontaine i jej starsza siostra, Olivia de Havilland, są jedynym rodzeństwem, które zdobyło główne aktorskie Oscary. Olivia jako pierwsza została aktorką; kiedy Fontaine próbowała pójść w jej ślady, ich matka, która faworyzowała Olivię, odmówiła Joan używania rodzinnego nazwiska. Następnie Fontaine musiała wymyślić imię, przyjmując najpierw Joan Burfield, a później Joan Fontaine, przyjmując nazwisko swojego ojczyma. Biograf Charles Higham odnotował, że siostry miały niełatwe relacje od wczesnego dzieciństwa, kiedy Olivia podarła ubrania, które Joan musiała nosić jako podarowane, zmuszając Joan do zszycia ich z powrotem. Duża część tarć między siostrami wynikała z przekonania Fontaine, że Olivia była ulubionym dzieckiem ich matki.

De Havilland i Fontaine były nominowane do Oscara dla najlepszej aktorki w 1942 roku. Fontaine wygrała za rolę w Podejrzeniu Alfreda Hitchcocka, wyprzedzając de Havilland w Wstrzymać świt. Higham twierdzi, że Fontaine „czuła się winna wygranej, biorąc pod uwagę jej brak obsesyjnego dążenia do kariery…”. Higham opisał wydarzenia z ceremonii wręczenia nagród, stwierdzając, że gdy Fontaine wystąpiła, by odebrać nagrodę, wyraźnie odrzuciła próby de Havilland, by jej pogratulować, a de Havilland była zarówno urażona, jak i zawstydzona jej zachowaniem. Fontaine opowiada jednak inną historię w swojej autobiografii, wyjaśniając, że była sparaliżowana zaskoczeniem, gdy zdobyła Oscara, a de Havilland nalegała, by wstała, aby ją przyjąć. „Olivia przyjęła tę sytuację bardzo łaskawie”, napisała Fontaine. „Byłam przerażona, że wygrałam z moją siostrą”. Jednak kilka lat później de Havilland najwyraźniej przypomniała sobie, co postrzegała jako zniewagę i dokonała własnej zemsty, omijając Fontaine, która czekała z wyciągniętą ręką, ponieważ de Havilland obraziła się na komentarz Fontaine o mężu de Havilland.

Wbrew doniesieniom prasowym, siostry kontynuowały swój związek po 1940 roku. Po rozstaniu Fontaine z mężem w 1952 roku, de Havilland często odwiedzała jej mieszkanie w Nowym Jorku, a przynajmniej raz spędziły tam razem Boże Narodzenie w 1961 roku. Zostali sfotografowani razem śmiejąc się na przyjęciu dla Marleny Dietrich w 1967 roku. Fontaine odwiedziła również de Havilland w Paryżu w 1969 roku.

Siostry podobno nie przestały ze sobą rozmawiać aż do 1975 roku, po pogrzebie matki, na który Joan, która była poza krajem, nie została zaproszona.

Obie siostry w dużej mierze odmówiły publicznego komentowania swoich relacji. W wywiadzie z 1978 roku Fontaine powiedziała jednak o rywalizacji rodzeństwa: „Wyszłam za mąż jako pierwsza, zdobyłam Oscara przed Olivią, a jeśli umrę pierwsza, bez wątpienia będzie wściekła, ponieważ ją pokonałam!”. W następnym roku, w wywiadzie z 1979 roku, Fontaine stwierdziła, że powodem, dla którego jej siostra i ona przestały ze sobą rozmawiać, było to, że de Havilland chciała, aby ich matka (która cierpiała na raka) była leczona chirurgicznie w zaawansowanym wieku 88 lat, co Fontaine najwyraźniej nie uważała za dobry pomysł. Fontaine twierdzi, że po śmierci ich matki, de Havilland nie zadała sobie trudu, aby dowiedzieć się, gdzie można skontaktować się z Fontaine (Fontaine był w trasie w sztuce). Zamiast tego de Havilland wysłał telegram, który dotarł dopiero dwa tygodnie później na następny przystanek Fontaine’a. Według Fontaine, de Havilland nie zaprosiła jej na uroczystość upamiętniającą ich matkę. De Havilland twierdzi, że poinformowała Fontaine’a, ale Fontaine ją zbył, twierdząc, że jest zbyt zajęta, by w nim uczestniczyć. Higham odnotowuje, że Fontaine miała również zerwane relacje z własnymi córkami, prawdopodobnie dlatego, że odkryła, że potajemnie utrzymywały związek z de Havilland.

Fontaine posiadała podwójne obywatelstwo; była Brytyjką z urodzenia (oboje jej rodzice byli Brytyjczykami) i została obywatelką amerykańską w kwietniu 1943 roku. Poza aktorstwem Fontaine była również licencjonowanym pilotem, znakomitym dekoratorem wnętrz i szefem kuchni na poziomie Cordon Bleu.

Była czterokrotnie zamężna i rozwiedziona. Jej pierwszym małżeństwem był aktor Brian Aherne, w 1939 roku, w kaplicy św. Jana w Del Monte w Kalifornii;

W maju 1946 roku poślubiła aktora

Trzecim małżeństwem Fontaine był producent i scenarzysta Collier Young 12 listopada 1952 roku. Rozstali się w maju 1960 roku, a Fontaine złożył pozew o rozwód w listopadzie 1960 roku. Ich rozwód został sfinalizowany w styczniu 1961 roku.

Czwartym i ostatnim małżeństwem Fontaine’a był redaktor golfowy Sports Illustrated Alfred Wright, Jr, 23 stycznia 1964 roku w Elkton w stanie Maryland; rozwiedli się w 1969 roku. Fontaine miał również osobiste relacje z Adlai Stevensonem: „Mieliśmy dla siebie czułość, która przerodziła się w coś poważnego. W prasie było tak wiele spekulacji na temat naszego małżeństwa, że podczas lunchu w jego mieszkaniu w Waldorf Towers powiedział mi, że nie może poślubić aktorki. Wciąż miał ambicje polityczne, a „małe staruszki z Oshkosh” nie pochwalałyby tego. Powiedziałam mu, że to równie dobrze. Moja rodzina raczej nie zaakceptowałaby mojego małżeństwa z politykiem”.

Fontaine miała romans z aktorem i producentem Johnem Housemanem po ślubie z Aherne. „Nasz był znany w Hollywood jako 'romans’, co oznaczało, że spaliśmy ze sobą trzy lub cztery noce w tygodniu, byliśmy zapraszani na wspólne imprezy, wyjeżdżaliśmy razem na weekendy i czasami rozmawialiśmy o ślubie, nie mając tak naprawdę tego na myśli” – napisał Houseman w Front and Center, swojej drugiej autobiografii.

Podczas pobytu w Ameryce Południowej na festiwalu filmowym w 1951 roku Fontaine poznał czteroletnią peruwiańską dziewczynkę o imieniu Martita i nieformalnie ją adoptował. Fontaine poznał Martitę podczas wizyty w ruinach Inków, gdzie ojciec Martity pracował jako dozorca. Rodzice Martity pozwolili Fontaine’owi zostać prawnym opiekunem Martity, aby zapewnić dziecku lepsze życie. Fontaine obiecała rodzicom Martity, że wyśle dziewczynę z powrotem do Peru, gdy ta skończy 16 lat. Kiedy Martita skończyła 16 lat, Fontaine kupiła jej bilet w obie strony do Peru, ale Martita odmówiła wyjazdu i zdecydowała się uciec. Po tym incydencie Fontaine i Martita rozstali się. Podczas promocji swojej autobiografii w 1978 roku Fontaine odniosła się do tej kwestii, stwierdzając: „Dopóki moja adoptowana córka nie wróci do swoich rodziców, nie jest mile widziana. Obiecałam to jej rodzicom. Nie wybaczam komuś, kto zmusza mnie do złamania słowa”.

15 grudnia 2013 roku Fontaine zmarła we śnie z przyczyn naturalnych w wieku 96 lat w swoim domu w Carmel Highlands. Jej długoletni przyjaciel Noel Beutel powiedział: „W ostatnich dniach słabła i zmarła spokojnie”. Po śmierci Fontaine, de Havilland wydała oświadczenie, w którym stwierdziła, że jest „zszokowana i zasmucona” tą wiadomością.

Nagroda Akademii Fontaine’a dla najlepszej aktorki w filmie „Podejrzenie” miała początkowo zostać sprzedana na aukcji na rzecz praw zwierząt; jednak Akademia zagroziła pozwem, ponieważ nie zaoferowano jej z powrotem za 1 dolara, a majątek Fontaine’a pozostał w posiadaniu.

Bibliografia

Źródła

1. Joan Fontaine
2. Joan Fontaine
3. ^ a b Weatherford 2009, p. 302.
4. ^ a b Thomas 1983, p. 20.
5. ^ French, Philip. „Screen Legends No.73”. The Observer, Review Section, 2009.
6. ^ Beeman 1994, p. 24.
7. ^ Thomson 2010, p. 339.
8. «Sibling rivalry: Hollywood’s oldest feud». The Independent (em inglês). 23 de outubro de 2011. Consultado em 19 de outubro de 2021
9. «Suspeita». UOL. Consultado em 19 de setembro de 2018
10. LeMonde.fr.
11. a et b Samuel Blumenfeld, « L’actrice de 101 ans Olivia de Havilland refuse de passer pour une peste dans la série « Feud » », Le Monde,‎ 20 mars 2018 (lire en ligne).
12. Thomas Sotinel, « L’actrice Joan Fontaine, égérie d’Hitchcock, est morte à 96 ans », Le Monde,‎ 16 décembre 2013 (lire en ligne).
13. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6.
14. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2.