Hank Williams

gigatos | Juni 4, 2023

Zusammenfassung

Hiram „Hank“ King Williams (Mount Olive, 17. September 1923 – Oak Hill, 1. Januar 1953) war ein amerikanischer Singer-Songwriter.

Er wurde zu einer Ikone der Country-Musik und des Rock ’n‘ Roll und zu einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Als einer der größten Songschreiber des Honky-Tonk-Genres produzierte er zahlreiche Hits, und seine charismatischen Auftritte, kombiniert mit einem originellen Stil, steigerten seinen Ruhm. Seine Kompositionen bilden den harten Kern des Country und viele gelten als Klassiker des Pop, Gospel und Rock and Roll. Sein Sohn Hank Williams Jr., seine Tochter Jett Williams und seine Enkelkinder Hank Williams III und Holly Williams sind professionelle Songwriter.

Geburt

Hiram King Williams wurde 1923 in der kleinen, abgelegenen Stadt Mount Olive, etwa zwölf Kilometer südwestlich von Georgiana, Alabama, geboren. Er kam mit einer Fehlbildung der Wirbelsäule, der Spina bifida, zur Welt; die daraus resultierenden Schmerzen waren einer der Gründe, warum er im Laufe seines Lebens Alkohol und Drogen konsumierte. Seine Eltern waren Elonzo „Lon“ Huble Williams, ein Zugführer und Veteran des Ersten Weltkriegs, und Lillybelle Williams. Zur Familie gehörte auch seine ältere Schwester Irene.

Adoleszenz

Hanks Kindheit wird durch die Abwesenheit seines Vaters schwer gezeichnet, der wegen einer durch ein Aneurysma verursachten Gesichtslähmung fast acht Jahre lang im Krankenhaus von Pensacola liegen bleibt. Die Familie Williams zieht nach Georgiana und überlebt die Jahre der Großen Depression dank der harten Nachtschichten der Mutter im Krankenhaus und der Gelegenheitsjobs von Hiriam und seiner Schwester. Trotz allem überstanden sie diese harten Jahre dank der Veteranenrente ihres Vaters gut.

1931 zog die Familie Williams nach Fountain, Alabama, zu ihrer Tante und ihrem Onkel Walter und Alice McNeil und deren Sohn J.C., der sechs Jahre älter war als Hiram. Hier eignete er sich sofort zwei Fähigkeiten an, die sein Leben prägen sollten: Von seiner Tante Alice lernte er das Gitarrenspiel und von seinem Cousin J.C. das maßlose Trinken von Whiskey.

Nach einigen Jahren kehrten die Williams nach Georgiana zurück, wo Hank den schwarzen Blueser Rufus Payne kennenlernte, der als Straßenmusiker arbeitete. Dieser sollte eine sehr wichtige Figur für den zukünftigen Country-Star werden, dessen unbestrittener Mentor er war. 1934 zog die Familie nach Greenville, wo Lillie ihr eigenes Geschäft eröffnete und Hank mehr Zeit mit Payne (der ebenfalls aus Greenville stammte) verbringen konnte, mit dem er manchmal ganze Nächte lang spielte. 1937, nach einem Streit zwischen Hank und seinem Sportlehrer, beschloss seine Mutter, umzuziehen. Die Familie Williams zog daraufhin nach Montgomery, Alabama.

Frühe Jahre

Im Juli 1937 eröffneten die beiden Familien, Williams und McNeil, gemeinsam eine Pension. Zu dieser Zeit änderte Hiriam schließlich seinen Namen in Hank, den er für eine musikalische Karriere für geeigneter hielt. Nach der Schule und an den Wochenenden spielte Hank seinen „Silverston“ auf dem Bürgersteig vor dem WSFA-Radio, und es dauerte nicht lange, bis die Produzenten des Senders auf ihn aufmerksam wurden, und von der ersten Sendung unter dem Namen „Singin Kid“ bis zum ersten Vertrag (zweimal pro Woche für 15 Dollar) war es nur ein kleiner Schritt. Im August 1938 wurde sein Vater Lon kurzzeitig entlassen, um an der Geburtstagsfeier seines Sohnes teilzunehmen, aber Hank machte nie einen Hehl daraus, dass er sich als vaterlos betrachtete.

Treibende Cowboys

Der gute Rundfunkvertrag und der beachtliche Erfolg ermöglichten es Hank bald, seine eigene Begleitband, die Drifting Cowboys, zu gründen, die aus dem Gitarristen Braxton Schuffert, dem Geiger Freddie Beach und dem Komiker Smith ‚Hezzy‘ Adair bestand. Hank schloss die Schule 1939 und widmete sich ganz der Band, die in Alabama auftrat. Lillie Williams wurde zu einer fähigen Managerin der Band und organisierte Termine in den USA, während Hank jedes Wochenende für die Radioshow nach Montgomery zurückkehrte.

Der Eintritt des Landes in den Zweiten Weltkrieg stellte die Band vor große Probleme, denn alle Mitglieder wurden zum Dienst einberufen, und die Ersatzleute weigerten sich, mit Hank zu spielen, da er ernsthafte Probleme mit Alkohol hatte. Um ihn vor dem Alkohol zu warnen, sagte sein Idol Roy Acuff eines Tages zu ihm: „Du hast eine Millionen-Dollar-Stimme, Junge, aber ein Dutzend-Hirn“. Trotz Acuffs Warnungen trank Hank weiter, so dass er 1942 von der WSFA gefeuert wurde.

Erfolg

In seiner kurzen Karriere hatte Hank Williams 12 Nummer-eins-Songs in der US-Hitparade – Lovesick Blues, I’m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin‘ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin‘, Jambalaya (On the Bayou) , I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin‘ Heart, Take These Chains From My Heart – und unzählige Top-Ten-Songs.

Im Jahr 1943 lernte Williams Audrey Shepard kennen, und die beiden heirateten einige Jahre später. Sie wird auch seine Managerin und macht ihn berühmt. 1946 veröffentlichte Hank zwei Singles für Sterling Rc’s, Honky Tonkin‘ und Never Again, die beide erfolgreich waren. Williams unterschrieb dann bei Metro-Goldwyn-Mayer Records, mit denen er Move It On Over mit durchschlagendem Erfolg aufnahm. Später zog er nach Louisiana und veröffentlichte einige anständige Stücke. 1949 veröffentlichte er seine Version von Lovesick Blues (ein Klassiker von Rex Griffin), die zu einem der größten Country-Hits aller Zeiten wurde und sich im ganzen Land verkaufte. Im selben Jahr trat er im damaligen Tempel der US-Musik, der Grand Ole Opry, auf und war der erste Sänger aller Zeiten, der um sechs Zugaben gebeten wurde. Bei dieser Gelegenheit stellte er die später berühmteste Besetzung der Drifting Cowboys mit Bob McNett an der Gitarre, Hillious Butrum am Kontrabass, Jerry Rivers an der Geige und Don Helms an der Leadgitarre zusammen. Ebenfalls 1949 schuf Hank Williams Hits wie Lovesick Blues mit Wedding Bells, Mind Your Own Business, You’re Gonna Change (Or I’m Gonna Leave) und My Bucket’s Got a Hole und Audrey gebar Randall Hank Williams, später bekannt als Hank Williams Jr.

Lukas der Drifter

1950 begann Williams unter dem Künstlernamen „Luke the Drifter“ aufzunehmen, ein Spitzname, der ihm aufgrund seiner Angewohnheit, sich mit Charakteren mit schwierigen moralischen Werten zu identifizieren, verliehen wurde, wobei er seine Lieder oft rezitierte, im Gegensatz zum typischen Crooner-Gesang. Diese anti-kommerzielle Wahl führte dazu, dass die populärsten DJs zögerten, seine Lieder zu spielen, was die Verkaufszahlen des Sängers erheblich beeinträchtigte, Hank aber dazu veranlasste, „Luke the Drifter“ als sein Alter Ego für Lieder mit düstereren Themen zu verwenden. Aus dieser Zeit stammen die Hits My Son Calls Another Man Daddy, They’ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Try Anymore?, Nobody’s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin‘ the Blues und I Just Don’t Like This Kind of Livin‘. Dear John war ein mäßiger Erfolg, aber seine B-Seite Cold, Cold Heart blieb vielleicht einer seiner berühmtesten Titel. Dazu trug auch Tony Bennetts Pop-Version von 1951 bei, die erste in Williams‘ langer Reihe von Nicht-Country-Titeln. Cold, Cold Heart wurde unter anderem von Guy Mitchell, Teresa Brewer, Dinah Washington, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford und Norah Jones gecovert. Aus demselben Jahr stammt auch der große Hit Crazy Heart.

Die Legende von Hank Williams hat zweifelsohne zwei Seiten. Während er einerseits seine Seele als betrunkener, reueloser Schläger (Honky Tonkin‘) oder als Wanderer ohne Sinn und Verstand (Lost Highway) besingt, schimmert in anderen Texten die herzzerreißende Reue eines Mannes durch, der seinen Weg verloren hat I Saw The Light.

Der Rückgang

Hanks Leben erwies sich bald als unvereinbar mit dem Erfolg. Seine von Anfang an turbulente Ehe ging bald in die Brüche, und zum Alkoholismus gesellte sich eine Abhängigkeit von Morphium und anderen Schmerzmitteln, die Williams auch wegen seiner ständigen Rückenschmerzen aufgrund einer Spina bifida einnahm. 1952 trennte er sich von Audrey und zog wieder bei seiner Mutter ein, während er weiterhin Hits wie Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin‘ the Woods on Fire, You Win Again und I’ll Never Get Out of This World Alive produzierte. Aus der kurzen Beziehung mit Bobby Jett ging die zweite Tochter Jett Williams hervor, die ihren Vater nie gesehen hat.

Im Oktober 1952 wurde Williams aus der Grand Ole Opry entlassen. Am 18. Oktober heiratete er Billie Jean Jones im New Orleans Municipal Auditorium, eine Zeremonie, die von 14.000 zahlenden Zuschauern besucht wurde. Wenig später beschlossen die Drifting Cowboys, sich aufzulösen, da Hank mehr Geld für Alkohol ausgab, als die Veranstalter für die Shows zahlten.

Am 1. Januar 1953 sollte Williams in Canton, Ohio, spielen, aber sein Flug wurde wegen schlechten Wetters abgesagt. Da er sich aufgrund von Whisky und Schmerzmitteln in einer prekären körperlichen Verfassung befand, heuerte er einen Chauffeur an, der jedoch, als er Williams‘ Zustand bemerkte, noch vor dem Verlassen des alten Andrew Johnson Hotels einen Arzt hinzuzog, der ihm zwei Spritzen mit einer Lösung aus Cobalamin (gängiges Vitamin B12) und 6 Milligramm Morphin injizierte, was eine tödliche Mischung ergab. Kurz darauf fand der 17-jährige Carl Curr, der Fahrer des Mietwagens, den leblosen Körper eines zerbrechlichen Mannes auf dem Rücksitz, eines Mannes, der das Musikverständnis verändert hatte, eines Künstlers, der in den Tagen der Smokings, der Martini-Cocktails und des distanzierten Stils von Frank Sinatra und Dean Martin von dem Amerika sprach, das das Jahr 1929 auf seinen Schultern und in seinen Taschen gespürt hatte, von den Vagabunden und den Verzweifelten, dem reinen Helden der Mittelmäßigen und der Unwissenden; ein Künstler auf der Suche nach Wiedergutmachung für das, was das Leben ihm angetan hatte. Auf dem Sitz, auf dem Hank starb, fand man ein paar Dosen Bier und das Lied, das nie aufgenommen wurde: Then The Fateful Day Came.

Williams‘ letzter veröffentlichter Song, mit dem ominösen Titel I’ll Never Get Out of This World Alive, wurde fünf Tage nach seinem Tod veröffentlicht und fiel mit der Geburt seiner unehelichen Tochter Jett Williams zusammen. Seine Witwe Williams heiratete im September desselben Jahres den Country-Star Johnny Horton.

Der Gouverneur von Alabama, Gordon Persons, hat den 21. September offiziell zum „Hank-Williams-Tag“ ausgerufen. Am Tag der ersten Feier im Jahr 1954 wurde im Baseballstadion Cramton Bowl ein Hank-Williams-Denkmal enthüllt. Das Denkmal wurde später an Williams‘ Grabstätte aufgestellt. Während der Zeremonie sang Ferlin Husky eine Coverversion des Songs I Saw the Light.

Im Laufe seiner Karriere erreichte Williams mit zahlreichen Songs die Spitzenposition der Verkaufscharts (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me, Moanin‘ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin‘, Jambalaya (On the Bayou), I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin‘ Heart und Take These Chains from My Heart), und viele andere schafften es in die Top Ten. Dies machte ihn zu einem der populärsten und erfolgreichsten amerikanischen Singer-Songwriter der damaligen Zeit.

Am 8. Februar 1960 wurde Williams der Stern Nummer 6400 auf dem Hollywood Walk of Fame gewidmet. 1961 war er einer der ersten drei Musiker, die in die Country Music Hall of Fame aufgenommen wurden, zusammen mit Jimmie Rodgers und Fred Rose. Im Jahr 1985 wurde er in die Alabama Music Hall of Fame aufgenommen.

Das Downbeat Magazine bezeichnete ihn als den populärsten Country- und Westernmusiker der Geschichte. Im Jahr 1977 wählte die nationale Organisation „CB Truck Drivers“ den Song Your Cheatin‘ Heart zu ihrem Lieblingssong überhaupt. 1987 nahm die Rock and Roll Hall of Fame Hank Williams in der Kategorie „Early Influence“ als einen der Künstler auf, die für die Entstehung des Rock and Roll von Bedeutung waren. Im Jahr 2003 setzte ihn der Fernsehsender CMT auf den zweiten Platz seiner Liste der „40 größten Country-Künstler der Geschichte“. Im Jahr 2004 setzte ihn die Zeitschrift Rolling Stone auf Platz 74 ihrer Liste der 100 besten Künstler der Musikgeschichte. Die Website „Acclaimedmusic“, die Jahr für Jahr die besten Künstler und die besten Platten der Musikgeschichte bewertet, die in diesem Zeitraum veröffentlicht wurden, setzt Hank Williams mit dem Lied I’m So Lonesome I Could Cry auf den ersten Platz im Jahrzehnt 1940-1949.

Viele Rock’n’Roll-Pioniere wie Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard und Ricky Nelson haben schon früh in ihrer Karriere Hank-Williams-Songs gecovert.

Im Jahr 2011 wurde der Song Lovesick Blues von Hank Williams aus dem Jahr 1949 in die Grammy Hall of Fame der Recording Academy aufgenommen. Im selben Jahr erhielt das Kompilationsalbum Hank Williams: The Complete Mother’s Best Recordings….Plus! eine Grammy-Nominierung für das „Beste historische Album“. Im Jahr 1999 wurde Williams in die Native American Music Hall of Fame aufgenommen.

Am 12. April 2010 erhielt Williams eine besondere Nominierung für den Pulitzer-Preis. Bei dieser Gelegenheit wurde er als „der Songwriter beschrieben, der die Country-Musik zu einer der höchsten Ausdrucksformen der amerikanischen Musik gemacht hat“. In seine Fußstapfen traten sein Sohn Hank Williams Jr., seine Tochter Jett Williams, sein Enkel Hank Williams III und seine Enkelinnen Hilary Williams und Holly Williams, die alle gefeierte Country-Stars geworden sind.

Am 4. Oktober 2011 wurde ein Album mit dem Titel The Lost Notebooks of Hank Williams veröffentlicht, das zahlreiche Coverversionen verschiedener Künstler von Songs enthält, die Hank zu Lebzeiten geschrieben, aber nicht offiziell veröffentlicht hat. Unter den Titeln befindet sich auch der unvollendete Song, an dem Hank vor seinem Tod schrieb. Zu den Künstlern, die an der Platte mitgewirkt haben, gehören: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow und Merle Haggard.

Es gibt zahlreiche Hommagen an die Figur von Hank Williams; einige der wichtigsten werden im Folgenden aufgeführt:

Alben

Es gibt zahlreiche Hank Williams gewidmete Alben, die von verschiedenen Künstlern veröffentlicht wurden, darunter: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison und Hank Locklin. Einige Beispiele für Alben, die der Figur von Hank Williams huldigen:

Lieder

1981 nahm der Steel-Gitarrist der Drifting Cowboys, Don Helms, den Song The Ballad of Hank Williams Jr. mit Hank Williams auf. Der Song wurde in der gleichen Tonart gesungen wie The Battle of New Orleans, ein Song, der von Johnny Horton populär gemacht wurde. Der Refrain des Liedes: „So he fired my ass and he fired Jerry Rivers and he fired everybody just as hard as he could go. Er feuerte Old Cedric und er feuerte Sammy Pruett. Und er feuerte einige Leute, die er nicht einmal kannte“, ist eine ironische Anspielung auf einen realen Vorfall, der Williams widerfuhr.

1991 veröffentlichte der Country-Künstler Alan Jackson den Song Midnight in Montgomery, in dem er ein imaginäres Treffen zwischen ihm und dem Geist von Hank Williams an dessen Grabstätte beschreibt.

Der Country-Sänger und Songschreiber Marty Stuart huldigte Williams in dem Lied Me And Hank And Jumping Jack Flash. Der Song behandelt ein ähnliches Thema wie Midnight in Montgomery.

1983 veröffentlichte der Country-Künstler David Allan Coe den Song The Ride, in dem es um die Begegnung eines jungen Gitarristen mit dem Gespenst von Hank Williams geht, der in der Nähe von Nashville einen Cadillac fahren will: “ … Du brauchst mich nicht Mister zu nennen, Mister, die ganze Welt nannte mich Hank“.

Die Lieder zu Ehren von Hank Williams sind:

Weitere Songs sind: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank’s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain’t I Half as Good as Old Hank (Since I’m Feeling All Dead Anyway)…, The Last Letter und das Album von Charley Pride, There’s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, S. 219-22).

Der Song I’ve Done Everything Hank Did But Die, der vom Songwriter Keith Whitley komponiert und nie offiziell veröffentlicht wurde, verdient eine gesonderte Erwähnung. Angeblich stammt die Aufnahme aus der Zeit, als Whitley 29 Jahre alt war, so alt wie Williams, als er starb. Genau wie sein Idol kämpfte Whitley mit dem Alkoholismus, bis ihn der Tod im Alter von 33 Jahren ereilte.

Auf dem Album Show Me Your Tears erzählt Frank Black in dem Stück Everything Is New von der Tragödie des Todes von Hank Williams.

Die Geschichte von Hank Williams wurde 1964 in dem Spielfilm Your Voice and Your Heart (Your Cheatin‘ Heart) unter der Regie von Gene Nelson mit George Hamilton, Susan Oliver und Red Buttons in den Hauptrollen erstmals ins Kino gebracht.

Der Film kam am 4. November 1964 in die amerikanischen Kinos und spielte insgesamt 2.500.000 Dollar ein. Er wurde zunächst in Schwarz-Weiß veröffentlicht, die einzige Version, die bis 1990 verfügbar war. Dann wurde eine Farbversion erstellt und am 1. Januar 1991 veröffentlicht, dem 38.

Die Besetzung bestand aus:

Die DVD-Version des Films wurde in den USA am 9. November 2010 veröffentlicht.

Im Jahr 2011 kam der Spielfilm The Last Ride unter der Regie von Harry Thomason in die Kinos, der sich auf die letzten vier Tage im Leben von Hank Williams konzentriert. In dem Film spielt der Schauspieler Henry Thomas Hank Williams, während Jesse James Silas, Williams‘ persönlichen Fahrer, spielt. Der Film hat eine schlechte Bewertung von 44 % auf der Website Rotten Tomatoes.

Die Besetzung des Films präsentiert:

Ein weiterer Film über Hank Williams ist Hank Williams First Nation unter der Regie von Aaron James Sorensen.

2015 spielte Tom Hiddleston die Hauptrolle in I Saw The Light, Marc Abrahams Film über Williams‘ Leben, der im April 2016 in Italien in die Kinos kam.

Sonstige Steuern

Im Jahr 2003 wurde ein Musical über Hank Williams mit dem Titel Hank Williams: Lost Highway produziert, produziert von David Fishelson und unter der Regie von Randal Myler. Das Musical gewann mehrere Preise, darunter mehrere Nominierungen für das „Beste Musical“ und das „Beste Off-Broadway-Musical“. Der Schauspieler Jason Petty erhielt einen Obie Award. Die Show erhielt u. a. eine positive Kritik im Rolling Stone Magazine und eine begeisterte Kritik im New York Magazine.

Hank Williams: The Show He Never Gave ist ein Drama über Hank Williams, geschrieben von Maynard Collins, mit Sneezy Waters in der Hauptrolle. Der Film für das kanadische Fernsehen wurde am 31. Dezember 1980 ausgestrahlt. Eine weitere Hommage an Hank Williams ist Images of a Country Drifter.

Der Singer-Songwriter Leonard Cohen zitiert Hank Williams in dem Lied Tower of Song in den Strophen:

Die US-amerikanische Indie-Rockband Bright Eyes spricht in den Strophen des Songs „Classic Cars“ über den Tod von Williams:

Im Jahr 2015 wurde der Song Honky Tonkin‘ mit dem Grammy Hall of Fame Award ausgezeichnet.

Williams‘ „Gespenst“ lebt in Steve Earles 2011 erschienenem Roman Non uscirò vivo da questo mondo wieder auf, der im folgenden Jahr in Italien bei Mondadori veröffentlicht wurde.

Bewegen Sie es rüber

1947 hatte Hank Williams seinen ersten großen Erfolg mit dem Song Move It On Over, dem ersten einer langen Reihe von Hits. Der Song erreichte Platz 4 der Country-Singles-Charts von Billboard.

Das Lied gilt als sehr einflussreich für die Entstehung des Rock’n’Roll und inspirierte die Komposition einiger Klassiker dieses Genres, wie Rock Around the Clock, das sieben Jahre später von Bill Haley zum Erfolg gebracht wurde. Der Song erzählt auf sehr ironische Weise die Geschichte eines Mannes, der gezwungen ist, nachts außerhalb seines Hauses zu schlafen, in seiner Hundehütte, weil seine Frau sich weigert, ihn ins Haus zu lassen.

Der Song wurde von vielen Künstlern neu interpretiert, darunter Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers und Hank Williams Jr. Er wurde auch auf dem Soundtrack der Videospiele L.A. Noire und Guitar Hero: Warriors of Rock verwendet.

Ich habe das Licht gesehen

I Saw the Light, 1948 von Williams veröffentlicht, ist ein Country-Gospelsong, der zu den bekanntesten Liedern des Künstlers gehört. Der Singer-Songwriter nutzte das Lied als Konzertabschluss.

Eigentlich war der Song bei seiner ersten Veröffentlichung kein kommerzieller Erfolg, aber mit der Zeit wurde er immer bekannter, so dass er von einer Vielzahl von Künstlern neu interpretiert wurde und 2005 auf Platz 1 der CMT-Liste der „20 Greatest Songs of Faith“ landete.

Liebeskummer-Blues

1949 erreichte Hank Williams mit dem Song Lovesick Blues zum ersten Mal Platz 1 der Billboard-Charts der meistverkauften Country- und Western-Singles. Der Song war eigentlich eine Coverversion eines alten Liedes, das von Cliff Friend und Irving Mills komponiert wurde und erstmals 1922 in dem Musical Oh, Ernest erschien. Berühmt wurde er durch die Version von Emmet Miller aus dem Jahr 1928. Vor Williams wurde der Song von Rex Griffin in einer Version aufgenommen, die Hank beeinflusste, der den Song 1948 zum ersten Mal bei einem Live-Auftritt sang.

Der Produzent des Songs, Fred Rose, war anfangs unzufrieden mit der Aufnahme von Williams und bezeichnete sie sogar als „das Schlechteste, was der Songwriter je aufgenommen hat“. Williams hingegen war sofort überzeugt von der Single, die nach ihrer Veröffentlichung ein sofortiger Erfolg wurde. Damals bezeichnete Cashbox den Song als „die beste Hillbilly-Aufnahme des Jahres“, und auch heute noch ist er einer der bekanntesten Country-Songs der Geschichte.

Ich bin so einsam, ich könnte weinen

I’m So Lonesome I Could Cry, ist ein weiterer der berühmtesten Songs von Hank Williams. Es wurde erstmals 1949 unter großem Beifall veröffentlicht und später, 1966, als Single. Williams schrieb das Lied inspiriert von seiner gequälten Beziehung zu seiner Frau Audrey Sheppard. Das Musikkritikermagazin Rolling Stone nahm es in seine Liste der 500 größten Songs der Geschichte auf Platz 111 auf.

Zahlreiche Künstler haben das Lied neu interpretiert, z. B. Johnny Cash, Nick Cave, Bob Dylan, Little Richard, Elvis Presley und viele andere.

Lang vergangener einsamer Blues

Im Jahr 1950 erreichte Hank Williams mit dem Song Long Gone Lonesome Blues erneut Platz eins der Billboard Hot Country Singles Charts. Der Song blieb dreiundzwanzig Wochen lang in der Hitparade, davon fünf Wochen an der Spitze.

1964 machte Hank Williams Jr. dieses Lied zu seiner Debütsingle. Seine Version erreichte den fünften Platz der damaligen Country-Single-Charts. Im Jahr 1987 nahm Dennis Robbins seine eigene Version auf, die auf Platz 63 der gleichen Hitparade landete.

Warum liebst du mich nicht?

1950 wurde der Song Why Don’t You Love Me, ein weiterer Williams-Nummer-eins-Song, veröffentlicht. Der Song wurde als A-Seite der gleichnamigen Single veröffentlicht, die als B-Seite den Song A House Without Love enthielt.

Why Don’t You Love Me wurde im Abspann des Films The Last Picture Show verwendet. Der Song wurde 1969 von Jerry Lee Lewis sowie von Little Richard und Jimi Hendrix auf ihrem 1972 erschienenen Album Friends from the Beginning neu interpretiert. Eine weitere berühmte Coverversion stammt von den Red Hot Chili Peppers.

Kaltes, kaltes Herz

Einer der beliebtesten Songs von Williams ist zweifellos Cold, Cold Heart, ein Lied, das als Honky-Tonk-Klassiker gilt und zum Great American Songbook gehört.

Williams veröffentlichte das Lied 1951 als B-Seite des Songs Dear John, der Platz acht der Billboard-Charts erreichte, im Gegensatz zu Cold, Cold Heart, das Platz eins erreichte. Im selben Jahr wurde das Lied von Tony Bennett in einer Version aufgenommen, die ein großer Erfolg war. Im Laufe der Zeit interpretierten viele Künstler das Lied neu, darunter Louis Armstrong, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Norah Jones, Johnny Cash, Nat King Cole und viele andere. Im Videospiel Batman: Arkham Origins singt der Joker während des Abspanns eine A-cappella-Version von Cold, Cold Heart, als er in seine Zelle im Blackgate-Gefängnis zurückkehrt.

Hey Good Lookin‘

Der Song Hey Good Lookin‘ wurde von Williams als Abwandlung des Songs von Cole Porter aus dem Jahr 1942 komponiert, der einen ähnlichen Namen, einen ähnlichen Text und eine ähnliche Melodie hatte. Die 1951 veröffentlichte Version von Williams ist die berühmteste und war ein großer Erfolg, denn sie erreichte Platz eins in der Hitparade der meistverkauften Singles des Jahres. Diese Version wurde im Jahr 2001 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Der Song ist Teil des Soundtracks des Videospiels Grand Theft Auto: San Andreas und kann auf dem Radiosender „K-Rose“ gehört werden. Heute gibt es zahlreiche Coverversionen des Liedes, darunter eine von Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine und eine von Ray Charles aus dem Album Modern Sounds in Country and Western Music von 1962.

Jambalaya (Auf dem Bayou)

Der 1952 veröffentlichte Song Jambalaya (On the Bayou) war ein großer Erfolg und kletterte in den Billboard-Charts bis auf Platz eins der meistverkauften Country-Singles. Der Song hat seinen Titel von einem typischen Gericht aus Louisiana und erzählt von einer Flussparty mit Tanz und traditionellem Essen, bei der eine Vielzahl von Gästen einem Mädchen namens Ivonne den Hof macht.

Der Song wurde dank der Interpretationen von Jerry Lee Lewis, John Fogerty und Fats Domino zu einem Rock’n’Roll-Standard, dessen Version 1961 auf Platz 30 in den USA und auf Platz 41 im Vereinigten Königreich in die Hitparade der meistverkauften Singles einstieg. Der Schriftsteller Stephen King erwähnt den Song mehrfach in seinem Buch „The Story of Lisey“.

Ich werde niemals lebend aus dieser Welt herauskommen

Dies war der letzte Song, den Hank Williams zu Lebzeiten komponierte. Er schrieb ihn in Zusammenarbeit mit Fred Rose. Er wurde posthum veröffentlicht und erreichte im Januar 1953 Platz eins der Bestseller-Single-Charts. Der Song wurde von zahlreichen Künstlern wie den Delta Rhythm Boys, Jimmy Dale Gilmore, Jerry Lee Lewis, Hank Williams Jr., Hank Williams III und anderen gecovert.

Er trat auch in der BBC-Komödie Married und der HBO-Animationskomödie The Life & Times of Tim auf. In dem 2013 erschienenen Videospiel The Last of Us für PlayStation 3 ist das Lied als Teil des Soundtracks zu hören, und zwar zusammen mit einem anderen Lied von Williams selbst (Alone and Forsaken) in der Szene, in der die beiden Protagonisten des Abenteuers, Joel und Ellie, ihre Stadt in einem Auto verlassen.

Kaw-Liga

Kaw-Liga wurde von Williams, nachdem er die Drifting Cowboys verlassen hatte, im September 1952 in Nashville aufgenommen und im Januar 1953 posthum veröffentlicht. Zusammen mit Fred Rose komponiert, hielt es sich 14 Wochen lang auf Platz 1 der Billboard Country Chart.

Kawliga ist eine Gemeinde im Zentrum von Alabama am Lake Martin. Sie gab ihren Namen einer Holzstatue, die einen Indianer darstellt, der das zentrale Thema des Williams-Songs ist. Künstler wie Johnny Cash, Don McLean, Roy Orbison und andere haben das Lied gecovert.

Dein betrügerisches Herz

Dies ist einer der berühmtesten Songs von Williams überhaupt und gilt als einer der größten Country-Songs der Musikgeschichte. Es wurde Williams durch seine Beziehung zu seiner ersten Frau Audrey Sheppard inspiriert und wurde am 23. September in Nashville unter der Regie von Fred Rose aufgenommen.

Der im Januar 1953 veröffentlichte Song wurde sofort ein Hit und erreichte dank des tragischen Todes seines Autors Platz eins der Country-Single-Charts. Das Musikkritiker-Magazin Rolling Stones nahm den Song in seine Liste der 500 besten Songs der Geschichte auf, während er auf der Liste der 100 besten Country-Songs der Geschichte von Country Music Television den fünften Platz belegte. Im Laufe der Jahre wurde das Lied von verschiedenen Künstlern gecovert.

Wandervogel

Ramblin‘ Man wurde 1951 von Williams geschrieben und 1953 als B-Seite der Single Take These Chains from My Heart veröffentlicht und 1976 als Single Why Don’t You Love Me neu aufgelegt.

Der Song zeichnet sich durch einen sehr eindrucksvollen Text, eine einfache, aber wirkungsvolle musikalische Struktur, die auf dem Wechsel zweier Akkorde beruht, und ein minimalistisches Arrangement aus, in dem die Steel-Guitar-Riffs hervorstechen. Williams singt das Lied im Stil des „blauen Jodlers“.

Einzelpersonen

Quellen

1. Hank Williams
2. Hank Williams
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
5. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …“Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams’s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
6. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
7. «Hanks Williams | Biography, Songs, Death, & Children | Britannica». www.britannica.com (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
8. «Hank Williams | Artist Bio». Country Music Hall of Fame (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
9. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
10. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
11. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
12. Colin Escott, Hank Williams : The Biography, Little, Brown and Company, 1994 (ISBN 0-316-24986-6).
13. (en) Rolling Stone numéro 946, « Les immortels: Les cinquante premiers », Rolling Stone.
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