Yvonne De Carlo

gigatos | juin 4, 2023

Résumé

Margaret Yvonne Middleton (1er septembre 1922 – 8 janvier 2007), connue professionnellement sous le nom d’Yvonne De Carlo, était une actrice, danseuse et chanteuse canado-américaine. Elle est devenue une star du cinéma hollywoodien dans les années 1940 et 1950, a enregistré plusieurs disques et a ensuite joué à la télévision et sur scène.

Née à Vancouver, en Colombie-Britannique, De Carlo est inscrite par sa mère dans une école de danse locale à l’âge de trois ans. Au début des années 1940, elle déménage avec sa mère à Los Angeles, où elle participe à des concours de beauté et travaille comme danseuse dans des boîtes de nuit. Elle a commencé à travailler dans des films cinématographiques en 1941, dans des sujets courts. Elle chante « The Lamp of Memory » dans une comédie musicale de trois minutes des Soundies et signe en 1942 un contrat de trois ans avec Paramount Pictures, où elle obtient des petits rôles non crédités dans des films importants. Son premier rôle principal fut pour le producteur indépendant E. B. Derr dans l’aventure Deerslayer de James Fenimore Cooper en 1943.

Elle obtient son premier rôle dans Salomé, où elle a dansé (1945), un film d’Universal Pictures produit par Walter Wanger, qui la décrit comme « la plus belle fille du monde ». La publicité et le succès du film font d’elle une star et elle signe un contrat de cinq ans avec Universal. Universal la fait jouer dans ses somptueuses productions en Technicolor, telles que Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) et Slave Girl (1947). Les caméramans l’élisent « Reine du Technicolor » trois années de suite. Fatiguée d’être cantonnée à des rôles de femmes exotiques, elle fait ses premières prestations dramatiques sérieuses dans deux films noirs, Brute Force (1947) et Criss Cross (1949).

Première star du cinéma américain à se rendre en Israël, De Carlo a été reconnue en tant qu’actrice pour ses prestations dans les comédies britanniques Hotel Sahara (1951), The Captain’s Paradise (1953) et Happy Ever After (1954). Sa carrière atteint son apogée lorsque l’éminent producteur et réalisateur Cecil B. DeMille lui confie le rôle de l’épouse midianite de Moïse, Sephora, son rôle cinématographique le plus marquant, dans son épopée biblique Les Dix Commandements (1956), pour lequel elle remporte le Laurel Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Son succès se poursuit avec d’autres rôles marquants dans Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957) et The Sword and the Cross (1958), dans lequel elle incarne Marie-Madeleine.

Elle a joué dans la sitcom de CBS The Munsters (1964-1966), incarnant Lily, l’épouse vampire et glamour de Herman Munster, rôle qu’elle a repris dans le long métrage Munster, Go Home ! (1966) et dans le téléfilm The Munsters’ Revenge (1981). En 1971, elle a joué le rôle de Carlotta Campion et a présenté la chanson populaire « I’m Still Here » dans la production de Broadway de la comédie musicale Follies de Stephen Sondheim. Yvonne, son autobiographie à succès, a été publiée en 1987. Ayant survécu à un accident vasculaire cérébral, Mme De Carlo est décédée d’une insuffisance cardiaque en 2007. Elle a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame pour sa contribution au cinéma et à la télévision.

De Carlo est née Margaret Yvonne Middleton le 1er septembre 1922 à l’hôpital St. Paul de Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Son surnom était « Peggy », en référence à la star du cinéma muet Baby Peggy. Marie De Carlo est née en France d’un père sicilien et d’une mère écossaise. Marie, une adolescente « capricieuse et rebelle », aspirait à devenir danseuse et travaillait comme apprentie modiste jusqu’à ce qu’elle rencontre le père de Peggy, William Shelto Middleton, aux « yeux perçants d’un bleu pâle et à la riche chevelure noire et raide ». Marie et William se marient en Alberta, où ils vivent quelques mois avant de retourner à Vancouver. Ils s’installent chez les parents de Marie, mais leur mariage est troublé. Peggy n’a que deux souvenirs de son père : avoir grimpé jusqu’à ses genoux et avoir rampé jusqu’à ses pieds. William est impliqué dans diverses escroqueries et fuit le Canada à bord d’une goélette, promettant d’envoyer chercher sa femme et son enfant. Marie et Peggy n’ont plus jamais entendu parler de lui ; les rumeurs disent qu’il s’est remarié deux fois et a eu d’autres enfants, qu’il a travaillé comme acteur dans des films muets ou qu’il est mort à bord d’un navire. Peggy écrira plus tard : « Je pense qu’il est mort avant d’avoir eu la chance de découvrir que sa petite Peggy était devenue une actrice hollywoodienne, sinon je pense qu’il aurait essayé de me contacter ».

Après le départ de William, Marie quitte la maison de ses parents et trouve un emploi dans un magasin. Marie et Peggy ont vécu dans une succession d’appartements à Vancouver, dont un qui n’avait ni meubles ni poêle, et sont retournées périodiquement à la maison des De Carlo, « une énorme maison blanche à ossature », au 1728 Comox Street dans le quartier West End de Vancouver. Les parents de Marie, Michele « Papa » De Carlo, étaient religieux, allaient régulièrement à l’église et célébraient des offices dans leur salon. Michele, originaire de la ville de Messine, avait rencontré Margaret à Nice, en France. Ils se sont mariés en 1897, ont eu quatre enfants et se sont installés au Canada.

Mme De Carlo a fréquenté l’école primaire Lord Roberts, située à un pâté de maisons de la maison de ses grands-parents.

À l’origine, Mme De Carlo voulait devenir écrivain. Elle avait sept ans lorsqu’un poème qu’elle avait écrit dans le cadre d’un travail scolaire, intitulé « A Little Boy », a été inscrit à un concours organisé par le Vancouver Sun. Elle a gagné et reçu un prix de 5 dollars, ce qui, selon Mme De Carlo, signifiait autant pour elle à l’époque que si elle avait gagné le prix Nobel de la paix. Elle écrit également de courtes pièces de théâtre, qu’elle monte généralement dans la maison de ses grands-parents, et adapte même A Christmas Carol de Charles Dickens pour une représentation dans le quartier.

Marie veut que sa fille fasse carrière dans le show-business et veille à ce que Peggy reçoive les leçons de chant et de danse nécessaires. Paul’s Anglican Church pour renforcer sa voix et, à l’âge de dix ans (ou trois ans, selon une interview réalisée en 1982), sa mère l’inscrit à la June Roper School of the Dance de Vancouver. En mai 1939, un article de Variety mentionne Yvonne de Carlo comme l’une des artistes participant à l’ouverture de la salle de bal Palomar de Hy Singer (également connue sous le nom de Palomar Supper Club) à Vancouver.

Les débuts à Hollywood (1940-1942)

De Carlo et sa mère se rendent à plusieurs reprises à Los Angeles. En 1940, elle a remporté la deuxième place au concours de beauté Miss Venice et s’est classée cinquième au concours Miss California de la même année (on peut la voir dans ce concours à 0:36 du film britannique Pathé « A Matter of Figures »). Lors du concours de Miss Venice, elle est remarquée par un agent qui lui demande d’auditionner pour une place dans le chœur du Earl Carroll Theatre sur Sunset Boulevard à Hollywood.

De Carlo et sa mère arrivent chez Earl Carroll pour l’audition, mais après avoir appris que Carroll devra examiner ses « atouts supérieurs » avant de l’engager, De Carlo et sa mère cherchent du travail dans une autre boîte de nuit populaire d’Hollywood, le Florentine Gardens. Elles rencontrent le propriétaire, Nils Granlund, qui présente De Carlo au public avant qu’elle ne fasse des claquettes sur « Tea for Two ». Granlund demande alors : « Eh bien, les amis… est-elle entrée ou sortie ? » Le public a répondu par « des applaudissements nourris, des sifflets et des acclamations », et De Carlo a été engagée. Elle commence à l’arrière de la ligne de chœur, mais après des mois d’entraînement et de travail acharné, Granlund la fait jouer dans un « numéro de King Kong ». Elle y danse et jette plusieurs voiles de mousseline de soie avant d’être emportée par un gorille. On lui confie d’autres numéros en solo et elle apparaît également dans son premier « soundie ».

Elle dansait au Florentine Gardens depuis quelques mois seulement lorsqu’elle fut arrêtée par les services de l’immigration et déportée au Canada à la fin de l’année 1940. En janvier 1941, Granlund envoie un télégramme aux services de l’immigration dans lequel il s’engage à parrainer De Carlo aux États-Unis et affirme qu’il lui offre un emploi stable, deux conditions nécessaires pour rentrer dans le pays.

En mai 1941, elle apparaît dans une revue, Hollywood Revels, à l’Orpheum Theatre. Selon un critique du Los Angeles Times, « la danse d’Yvonne de Carlo est particulièrement remarquable ». Elle fait également ses débuts à la radio avec Edmund Lowe et Victor McLaglen, qui interprètent des extraits d’une série basée sur leurs spectacles de Flagg-Quint.

De Carlo veut jouer la comédie. Encouragée par son ami Artie Shaw, qui lui propose de lui payer son salaire pendant un mois, elle quitte les Florentine Gardens et engage un agent artistique, Jack Pomeroy. Pomeroy obtient pour De Carlo un rôle non crédité de belle baigneuse dans un film de série B de Columbia Pictures, Harvard, Here I Come (1941). Elle n’a qu’une réplique (« De nos jours, une fille doit montrer le bout de son nez ») dans une scène avec la star du film, le boxeur Maxie Rosenbloom. Son salaire est de 25 dollars et son travail dans le film lui permet d’entrer à la Screen Actors Guild. En l’absence d’autres emplois d’actrice, elle décide de revenir à la chorus line et auditionne pour Earl Carroll, qui l’engage. Alors qu’elle travaille pour Carroll, elle obtient un rôle d’une ligne dans This Gun for Hire (1942) à la Paramount. Carroll l’apprend et la renvoie, car il ne permet pas à ses danseuses de travailler en dehors de la boîte de nuit sans sa permission. Elle demande à Granlund s’il peut la réembaucher, ce qu’il fait. En décembre 1941, elle danse dans la revue Glamour Over Hollywood au Gardens. Avec l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, De Carlo et d’autres danseuses florentines sont occupées à divertir les troupes lors des spectacles de l’USO. Habile cavalière, elle participe également à de nombreux rodéos sur la côte ouest.

Paramount Pictures (1942-1944)

À la suite d’un entretien à la Paramount, De Carlo est choisie pour jouer l’une des servantes de Dorothy Lamour dans Road to Morocco (1942). Elle passe un test pour le rôle d’Ata dans The Moon and Sixpence, mais perd le rôle au profit d’Elena Verdugo. Elle retourne à la Paramount pour un petit rôle dans Lucky Jordan (1942) et trouve un autre petit rôle dans un film de Republic Pictures, Youth on Parade (1942), qu’elle qualifiera plus tard d' »épouvantable … bombe ». Après s’être remise d’une broncho-pneumonie, elle se rend à la Paramount Pictures et signe un contrat de six mois, pouvant aller jusqu’à sept ans, à partir de 60 dollars par semaine.

Pour sa première mission en tant qu’actrice de la Paramount, De Carlo est prêtée à Monogram Pictures pour jouer une danseuse des Florentine Gardens dans Rhythm Parade, avec Nils Granlund (qui l’avait demandée pour le rôle) et Gale Storm. Elle apparaît ensuite comme figurante dans The Crystal Ball (1943) de Paramount, dont elle écrit : « Seule mon épaule gauche a survécu au montage ». Elle demande au réalisateur Sam Wood un rôle dans son film suivant, Pour qui sonne le glas (1943), et il lui donne un petit rôle dans la scène de la cantina avec Gary Cooper.

De Carlo a également joué dans Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail ! (1943) et Salute for Three (1943). Elle s’est occupée de petits rôles et a aidé d’autres acteurs à tourner des essais. « J’étais la reine des essais à la Paramount », dira-t-elle plus tard. Mais elle était ambitieuse et voulait plus. « Je ne veux pas être juste une fille parmi d’autres », dit-elle. Cecil B. DeMille, le réalisateur le plus célèbre de la Paramount, voit De Carlo dans So Proudly We Hail ! et lui fait passer un test à l’écran et un entretien pour un rôle dans son film The Story of Dr Wassell (1943), puis la sélectionne pour un rôle clé. Il choisit finalement Carol Thurston pour le rôle de Tremartini et confie à De Carlo un rôle non crédité de jeune fille autochtone, mais il lui promet un autre rôle dans un prochain film.

Peu après avoir perdu le rôle de Tremartini, De Carlo a été prêtée à Republic Pictures pour interpréter la princesse amérindienne Wah-Tah dans Deerslayer. Il s’agit de son premier rôle dans un long métrage. Chez Paramount, elle a joué des petits rôles non facturés dans True to Life (1943) et Standing Room Only (1944), et a également fait un essai pour le rôle de Lola dans Double Indemnity (1944). Elle apparaît dans un court métrage, Fun Time (1944), et passe à la MGM pour jouer une dame d’honneur non créditée dans Kismet (1944).

Le New York Times a ensuite surnommé De Carlo la « fille de la menace » pour Dorothy Lamour « lorsque Dotty a voulu s’éloigner du sarong ». L’origine en est que De Carlo devait remplacer Dorothy Lamour dans le rôle principal de Rainbow Island (mais Lamour a changé d’avis sur le rôle). De Carlo a obtenu un petit rôle dans le film final.

De Carlo a joué d’autres rôles non facturés dans Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) et Bring on the Girls (1945). La Paramount décide alors de ne pas renouveler l’option de son contrat mais renouvelle celui de Lamour.

Salomé, où elle a dansé (1944-1945)

De Carlo a été testée sur écran par Universal, qui cherchait une fille exotique glamour dans le moule de Maria Montez et d’Acquanetta. L’essai a été vu par Walter Wanger qui tournait un film d’aventure en Technicolor, Salomé, où elle a dansé (1945). Wanger déclara plus tard qu’il avait découvert De Carlo en regardant des séquences pour un autre acteur dans lesquelles De Carlo apparaissait également (Milburn Stone).

Wanger teste De Carlo à plusieurs reprises et Universal lui fait signer un contrat à long terme à 150 dollars par semaine. En septembre 1944, on annonce que De Carlo a été choisie pour le rôle principal de Salomé parmi 20 000 autres jeunes femmes.

Selon une autre source, 21 élèves bombardiers de l’Aviation royale canadienne, qui l’aimaient en tant que pin-up, ont fait campagne pour qu’elle obtienne le rôle. Elle a pris plusieurs photos d’elle dans un costume révélateur et a persuadé deux amis d’enfance de Vancouver, Reginald Reid et Kenneth Ross McKenzie, qui étaient devenus pilotes, de faire en sorte que leurs amis fassent pression en sa faveur, écrivant dans ses mémoires que tout cela était l’idée de Wanger.

Bien qu’il n’ait pas été un succès critique, Salomé a été un favori au box-office, et De Carlo, qui a fait l’objet d’une forte promotion, a été salué comme une star en devenir. Dans sa critique du film, Bosley Crowther du New York Times écrit :

Miss De Carlo a une voix de mezzo-soprano agréable, tous les « looks » qu’une fille peut demander et, de plus, elle danse avec une sensualité qui a dû causer de l’angoisse au bureau de Hays. Le scénario, cependant, ne lui donne pas beaucoup d’occasions de prouver ses talents d’actrice.

Universal-International (1946-1950)

Universal signe un contrat à long terme avec de Carlo. Le studio l’utilise comme remplaçante de Maria Montez et, pour son deuxième film, elle reprend un rôle refusé par Montez : Western Frontier Gal (1946) aux côtés de Rod Cameron. En 1946, les exploitants de salles ont élu De Carlo neuvième « star de demain » la plus prometteuse. Comme Salomé, il est tourné en Technicolor.

De Carlo a suivi Frontier Gal avec un rôle de premier plan dans la comédie musicale en Technicolor Song of Scheherazade (1947) de Walter Reisch, avec Brian Donlevy et Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, danseuse autrichienne et amie de Reisch, l’entraîne dans ses trois solos de danse. Le film est un succès et rapporte plus de 2 millions de dollars.

De Carlo voulait jouer dans différents types de films. Elle postule pour le rôle d’une serveuse dans A Double Life (1947) mais perd sa place au profit de Shelley Winters. Au lieu de cela, Universal la remet en Technicolor pour Slave Girl (1947), réalisé avec les producteurs de Frontier Gal. Il s’agit d’un autre succès commercial solide. De Carlo obtient un petit rôle dans Brute Force (1947), un film de prison avec Burt Lancaster et produit par Mark Hellinger. C’est son premier film en noir et blanc depuis qu’elle est devenue une star et son premier à recevoir de bonnes critiques.

Elle joue le rôle de Lola Montez dans Black Bart (1948), un western en Technicolor avec Dan Duryea pour le réalisateur George Sherman. Duryea et Sherman travaillent à nouveau avec elle dans River Lady (1948). De Carlo qualifie ces films de « physiquement éprouvants mais sans inspiration créative ». Le New York Times les résuma plus tard comme « une série d’aventures costumées routinières dans lesquelles elle incarne une minette coriace mais bon enfant, qui s’immisce dans la société et revient inévitablement sur ses pas avec un homme de sa trempe ».

Elle a eu une liaison avec Tony Martin dans Casbah (1948), un remake musical d’Algiers (1938) réalisé pour la propre société de production de Martin mais distribué par Universal. De Carlo était réticente à jouer dans ce film parce que, bien qu’elle reçoive le premier rôle par rapport à Martin, elle n’avait pas le premier rôle féminin. Ce rôle revient à la nouvelle venue suédoise Märta Torén. Cependant, le directeur du studio, William Goetz, insista pour que De Carlo joue Inez, le rôle que Sigrid Gurie tenait dans la version de 1938. Elle a également interprété la chanson du film For Every Man There’s a Woman, qui a été nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Le film a fait un flop au box-office, le premier flop de Carlo depuis qu’elle est devenue une star.

De Carlo a ensuite reçu une offre de Mark Hellinger pour tourner un autre film avec Burt Lancaster : le film noir Criss Cross (1949). Cette fois, De Carlo a un rôle plus important, celui d’une femme fatale, Anna. Bosley Crowther a noté que De Carlo « essayait quelque chose de différent dans le rôle d’Anna ». Le changement est bienvenu, même si la performance de Mlle de Carlo est inégale. À cet égard, elle est en phase avec la plupart des autres éléments de Criss Cross ». Le film est devenu un classique et De Carlo considère ce rôle comme le point culminant de sa carrière à ce jour. Tony Curtis a fait ses débuts dans le film, dans une scène où il danse avec De Carlo.

De Carlo souhaitait faire d’autres films de ce genre, mais Universal l’a replacée dans des westerns en Technicolor avec Calamity Jane and Sam Bass (1949), jouant Calamity Jane, réalisé par Sherman, aux côtés d’Howard Duff.

Elle a joué un rôle destiné à Deanna Durbin dans The Gal Who Took the West (1950), pour le réalisateur Fred de Cordova. Le film lui donne l’occasion de montrer sa voix de chanteuse. Formée à l’opéra et ancienne choriste à l’église anglicane St Paul de Vancouver, De Carlo possède une large palette vocale. Elle devait jouer dans Bagdad (1949), mais ayant fait une fausse couche et étant malade, le studio lui confie le rôle de Maureen O’Hara.

De Cordova a dirigé De Carlo dans Buccaneer’s Girl (1950), un film de pirates se déroulant dans la Nouvelle-Orléans des années 1810, aux côtés de Philip Friend. Le réalisateur dira plus tard de De Carlo qu’elle était « une poupée … sous-estimée en tant qu’actrice. Elle était très professionnelle, travaillait dur, était très douée dans son métier, n’était peut-être pas une star de premier ordre mais arrivait à l’heure. Elle connaissait son texte, elle dansait et chantait plutôt bien, et elle voulait vraiment devenir une plus grande star qu’elle ne l’a jamais été ».

Elle fait le tour des bases de l’armée américaine en chantant, puis joue dans The Desert Hawk (1950), un « Eastern » avec Richard Greene. Elle tourne un western avec Sherman, Tomahawk (1951), face à Van Heflin, qui est populaire.

De Carlo a fait de nombreuses tournées pour promouvoir ses films et a diverti les troupes américaines en Europe. Elle a également commencé à chanter à la télévision.

L’Angleterre lui propose de tourner une comédie, Hotel Sahara (1951), avec Peter Ustinov. Pendant son séjour en Angleterre, elle demande à Universal de la libérer de son contrat, bien qu’il reste encore trois mois à courir, et le studio accepte.

Post-universel (1951-1954)

Pendant son séjour en Angleterre, De Carlo enregistre deux singles, « Say Goodbye » et « I Love a Man ». En mars 1951, elle signe un nouveau contrat avec Universal pour tourner un film par an pendant trois ans.

De Carlo se rend à la Paramount pour tourner un western, Silver City (1951), pour le producteur Nat Holt. Il y partage l’affiche avec Edmond O’Brien pour un cachet de 50 000 dollars.

En 1951, De Carlo a accepté d’ouvrir la trentième saison du Hollywood Bowl en chantant le rôle en culotte de cheval du prince Orlovsky dans cinq représentations de l’opéra Die Fledermaus (La Chauve-souris), du 10 au 14 juillet. Les représentations étaient dirigées par le célèbre compositeur de films Franz Waxman. Dans son autobiographie, elle décrit sa participation à Die Fledermaus comme « une expérience enrichissante, le point culminant de ma vie sur le plan esthétique ».

En août 1951, De Carlo devient la première star de cinéma canadienne à visiter l’État d’Israël, donnant des concerts à Haïfa, Ramat Gan, Jérusalem, Tel Aviv et Jaffa, exploités à des fins de propagande. Elle a attiré un public nombreux et a été « royalement accueillie » par le gouvernement et le public israéliens. Ses spectacles consistaient en des numéros de chant et de danse tirés de ses films. En outre, elle a constaté que ses films étaient extrêmement populaires en Israël, déclarant : « Chaque fois que je donnais un concert, quelqu’un criait : « Chantez quelque chose de Casbah ». À propos de l’accueil chaleureux qu’elle a reçu en Israël, elle a déclaré à la chroniqueuse Louella Parsons :

Tout le monde en Israël a été si merveilleux avec moi, et je n’oublierai jamais le discours du maire de Jérusalem, le rabbin S. Z. Shragar, qui a dû être traduit car il parlait en hébreu. Il a fallu le traduire car il s’exprimait en hébreu. C’est un juif orthodoxe qui respecte sa religion. Il m’a reçue dans son bureau et m’a servi du café turc, et on m’a dit qu’aucune femme n’avait jamais été invitée à prendre un café dans son bureau auparavant. Il m’a accueillie en Israël d’une manière gracieuse et aimable que je n’oublierai jamais. Il m’a donné ce qu’on appelle une bénédiction spéciale, non seulement pour moi, mais aussi pour tous les artistes qui viendraient plus tard.

De Carlo est rentré plus tôt que prévu de Tel Aviv pour tourner The San Francisco Story (le second devait être The Scarlet Flame, sur la bataille pour l’indépendance du Brésil, qui n’a jamais été réalisé).

Elle fait ses débuts en direct à la télévision dans « Another Country » pour Lights Out (1952). De Carlo voulait faire un film pour Sydney Box intitulé Queen of Sheba avec Peter Ustinov dans le rôle de Solomon, mais il n’a jamais été réalisé.

Elle retourne chez Universal pour le premier film de son nouveau contrat, Scarlet Angel (1952) avec Rock Hudson.

À la Paramount, elle tourne un autre film pour Nat Holt, Hurricane Smith (1952), puis elle apparaît dans « Madame 44 » pour le Ford Television Theatre (1952). Elle annonce son intention de créer sa propre société de production avec son agent, Vancouver Productions. Cependant, comme elle l’a écrit plus tard, « absolument rien » n’en est sorti.

De Carlo est allée à la MGM pour tourner Sombrero (1953), qui a été tourné en grande partie au Mexique. Elle aimait son personnage parce qu’il était « presque semblable à une madone ». C’est un rôle qui exige la plus grande sincérité pour être interprété correctement. Beaucoup de films que j’ai tournés m’offraient peut-être des rôles typiques d’extérieur ou de western, des rôles d’héroïne. Tant que je pouvais donner une impression de tape-à-l’œil, tout allait bien… Je ne nie pas l’importance que revêtent ces scènes pour moi. Elles sont excellentes. Mais il est logique qu’au fur et à mesure que l’on avance, on recherche des missions moins superficielles.

De Carlo retrouve Hudson pour Sea Devils (1953), un récit d’aventures napoléoniennes tourné en Grande-Bretagne et en France, sorti chez RKO. Cela signifie qu’elle doit reporter un film qu’elle devait réaliser pour Edward Small, Savage Frontier. On lui propose un rôle dans Innocents in Paris (1953), mais elle n’apparaît finalement pas dans le film.

De retour aux États-Unis, elle tourne un film d’aventure dans le désert, Fort Algiers (1953), pour United Artists, avec Carlos Thompson, que de Carlo lui avait recommandé.

Elle réalise son troisième film en Grande-Bretagne avec The Captain’s Paradise (1953), une comédie mettant en scène les deux épouses d’un capitaine de navire (interprété par Alec Guinness) qui vivent dans des ports différents. De Carlo jouait Nita, l’épouse sensuelle qui vivait au Maroc, tandis que Celia Johnson jouait Maud, l’épouse discrète qui vivait à Gibraltar. Le critique Bosley Crowther du New York Times a salué sa performance en écrivant : « Et Mlle De Carlo, dans le rôle de la sirène, ‘la compagne du tigre’ dans Mr. G., est merveilleusement candide et suggère le hausfrau dans chaque femme ».

De Carlo tourne un quatrième film en Angleterre, Happy Ever After (1954) avec David Niven, puis est rappelée aux États-Unis pour tourner une comédie contemporaine à la télévision, The Backbone of America (1953) avec Wendell Corey. En 1954, après le succès de The Captain’s Paradise, elle exprime le désir de tourner davantage de comédies :

J’ai eu ma part de sirènes et je suis heureuse de m’en éloigner, quel que soit le rôle. Être jolie à l’écran dans un rôle romantique, c’est sans doute bien, mais – et alors ? Je préfère de loin jouer dans un bon western, à condition qu’il y ait beaucoup d’action. L’action, c’est ce que j’aime.

De Carlo retourne chez Universal pour tourner un western avec McCrea, Border River (1954), réalisé par Sherman. Elle se rend en Italie pour The Contessa’s Secret (1954) et revient à Hollywood pour Passion (1954), une production indépendante. Elle écrit un traitement de 42 pages pour un film de science-fiction, Operation Sram, qui n’est pas réalisé. De Carlo tourne le western Shotgun (1955) avec Sterling Hayden pour Allied Artists. Elle a tourné « Hot Cargo » pour Screen Director’s Playhouse (1956) avec Rory Calhoun, sous la direction de Tay Garnett.

De Carlo tourne son troisième film pour Universal sous son nouveau contrat dans Raw Edge (1956). Republic lui donne le rôle de Minna Wagner dans un biopic de Richard Wagner, Magic Fire (1956). À la télévision, elle joue dans « The Sainted General » pour Star Stage (1956). Republic la retrouve avec Duff dans Flame of the Islands (1956), tourné aux Bahamas.

Les Dix Commandements et derniers rôles marquants au cinéma (1954-1963)

En septembre 1954, le producteur et réalisateur Cecil B. DeMille lui confie le rôle de Sephora, l’épouse de Moïse (joué par Charlton Heston), dans son épopée biblique Les Dix Commandements, une production de Paramount Pictures dont la première a eu lieu en novembre 1956. Dans son autobiographie, DeMille explique qu’il a décidé de confier à De Carlo le rôle de l’épouse de Moïse après que son directeur de casting, Bert McKay, a attiré son attention sur une scène qu’elle avait jouée dans Sombrero. Même si le film « avait un thème très éloigné de celui des Dix Commandements », écrit DeMille, « j’ai senti en elle une profondeur, une puissance émotionnelle, une force féminine dont le rôle de Sephora avait besoin et qu’elle lui a donnée ».

Elle s’est longuement préparée pour le rôle, prenant des cours de tissage à l’université de Californie à Los Angeles et des cours de berger dans la vallée de San Fernando. Des mois avant le début du tournage, elle a travaillé sur le rôle avec un professeur de théâtre. Ses scènes ont été tournées sur les plateaux de la Paramount en 1955. Sa prestation est saluée par la critique. Crowther, le critique du New York Times, est impressionné : « Yvonne De Carlo, dans le rôle de la bergère midianite avec laquelle Moïse se marie, est remarquablement bonne dans un rôle sévère. Le Hollywood Reporter a écrit qu’elle « est très bien dans le rôle de la simple Sephora », et le New York Daily News a remarqué qu’elle « joue la femme de Moïse avec conviction ». On s’attendait à ce que Mme De Carlo soit nommée à l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, mais elle a préféré figurer sur le bulletin de vote en tant qu’actrice principale et n’a donc pas été nommée dans cette catégorie. Elle a toutefois remporté le Laurel Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance dans le film.

Elle est tombée amoureuse du cascadeur Bob Morgan alors qu’elle visitait le tournage des Dix Commandements en Égypte en 1954. Ils se marient en 1955 et leur premier fils, Bruce, naît en 1956. DeMille devient le parrain de Bruce. Sa deuxième grossesse l’oblige à refuser le rôle de la femme pirate que DeMille lui avait confié dans sa prochaine production, The Buccaneer (1958).

Il avait été annoncé qu’elle ferait équipe avec Vittorio De Sica dans une adaptation de The Baker’s Wife qui devait être tournée en anglais et en italien, mais le film n’a jamais vu le jour. Il en va de même pour les deux projets que De Carlo devait réaliser en Italie après Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle avec Trevor Howard et Honeymoon in Italy.

Au lieu de cela, De Carlo a joué avec George Sanders et Zsa Zsa Gabor dans Mort d’une canaille (1956). Le New York Times a salué sa performance dans le rôle de Bridget Kelly : « Yvonne De Carlo fait un travail solide et professionnel dans le rôle de la petite voleuse adorée qui monte en grade avec lui. Sur le petit écran, elle a joué dans « Skits & Sketches » pour Shower of Stars (1957). Elle a également joué dans Schlitz Playhouse (1957).

En 1957, Yvonne De Carlo sort un album de standards intitulé Yvonne De Carlo Sings chez Masterseal Records, une filiale de Remington Records. Orchestré par le futur compositeur de films John Williams sous le pseudonyme de « John Towner », l’album contient dix titres, « End of a Love Affair », « In the Blue of Evening », « I Got It Bad (and That Ain’t Good) », « Am I Blue ? », « Little Girl Blue », « Blue Moon », « But Not for Me », « My Blue Heaven », « Mood Indigo », « One for My Baby (and One More for the Road) ».

Suite au grand succès et aux critiques positives des Dix Commandements, De Carlo se voit offrir des rôles principaux dans deux films de la Warner Bros. qui seront tournés en même temps : The Helen Morgan Story et Band of Angels, basé sur le roman de Robert Penn Warren. De Carlo choisit ce dernier parce que son partenaire est Clark Gable, l’un de ses acteurs préférés. Le titre fait référence à la courte espérance de vie des soldats noirs qui ont combattu avec les troupes de l’Union pendant la guerre de Sécession, mais l’histoire est principalement celle d’Amantha « Manty » Starr, une belle métisse du Sud qui est vendue comme esclave après la mort de son père et qui découvre que sa mère décédée était une esclave noire dans la plantation de son père. Amantha est ensuite emmenée à la Nouvelle-Orléans où elle est achetée par le propriétaire de la plantation Hamish Bond (Gable), qui tombe amoureux d’elle. Le film a été une déception critique et financière au moment de sa sortie.

De Carlo a joué dans « Verdict of Three » pour Playhouse 90 (1958). Elle a tourné dans un film de la Légion étrangère française avec Victor Mature, Timbuktu, réalisé par Jacques Tourneur (1958). Elle a auditionné sans succès pour la comédie musicale de Broadway Destry Rides Again, perdant face à Dolores Gray.

En mai 1958, De Carlo est engagée pour jouer le rôle de Marie Madeleine dans l’épopée biblique italienne The Sword and the Cross (provisoirement intitulé The Great Sinner et sorti aux États-Unis sous le titre Mary Magdalene), avec Jorge Mistral dans le rôle de son intérêt amoureux, le Romain Gaius Marcellus, et Rossana Podestà dans le rôle de sa sœur, Martha. Le réalisateur du film, Carlo Ludovico Bragaglia, se souviendra plus tard que « le producteur Ottavio Poggi avait envoyé le scénario provisoire en Amérique, pour qu’Yvonne De Carlo puisse le lire et décider de sa participation au film. Elle l’a lu et s’est montrée très enthousiaste, acceptant de jouer le rôle de Magdalene ». Le film a été tourné en anglais, puis doublé en italien.

De Carlo a monté un spectacle de boîte de nuit avec lequel elle a fait une tournée en Amérique du Sud. Elle a été invitée dans Bonanza (« A Rose for Lotta », 1959), Adventures in Paradise (« Isle of Eden », 1960), Death Valley Days (« The Lady Was an M.D », 1961), Follow the Sun (« The Longest Crap Game in History » et « Annie Beeler’s Place », 1962) et Burke’s Law (« Who Killed Beau Sparrow ? », 1963). Elle a également joué dans Destry Rides Again dans le cadre d’un programme d’été.

Le mari de De Carlo était devenu handicapé à vie alors qu’il travaillait comme cascadeur sur le film How the West Was Won (1963), et avait fini par perdre sa jambe. De Carlo a accepté n’importe quel emploi, se produisant dans des boîtes de nuit à travers le pays ainsi que dans une pièce de théâtre en stock, Third Best Sport.

Pour l’aider, John Wayne lui offre le rôle secondaire de Louise Warren, la cuisinière du personnage principal dans McLintock ! (1963), avec Wayne et Maureen O’Hara. Elle est secondée dans le western Law of the Lawless (1964) et joue la danseuse espagnole Dolores dans la comédie de Bob Hope A Global Affair (1964).

De Carlo a joué dans « The Night the Monkey Died » pour The Greatest Show on Earth (1964). Elle a repris un rôle dans Enter Laughing on Broadway pendant une semaine, et a joué dans cette pièce lorsque la production est partie en tournée.

Les Munsters (1964-1966)

Elle était endettée en 1964 lorsqu’elle a signé un contrat avec les studios Universal pour interpréter le rôle principal féminin dans The Munsters, aux côtés de Fred Gwynne. Elle a également été choisie par les producteurs pour incarner Lily Munster lorsque Joan Marshall, qui jouait le personnage (initialement appelé « Phoebe »), n’a pas été retenue pour le rôle. Lorsqu’on lui a demandé comment une actrice glamour pouvait réussir à incarner la macabre matriarche d’une maison hantée, De Carlo a répondu simplement : « J’ai suivi les instructions que j’ai reçues le premier jour du tournage : « Jouez-la comme Donna Reed ». Elle a chanté et joué de la harpe dans au moins un épisode (« Far Out Munsters ») des Munsters.

Après l’annulation de la série, elle reprend son rôle de Lily Munster dans le film en Technicolor Munster, Go Home ! (1966), en partie dans l’espoir de relancer l’intérêt pour la sitcom. Malgré cette tentative, The Munsters a été annulée après 70 épisodes. Elle a déclaré à propos de la sitcom, de ses acteurs et de son équipe : « C’était une série joyeuse qui s’adressait aussi bien aux enfants qu’aux adultes. C’était aussi une série heureuse en coulisses ; nous aimons tous travailler les uns avec les autres ». Des années plus tard, en 1987, elle a déclaré : « Je pense qu’Yvonne De Carlo était plus célèbre que Lily, mais j’ai gagné un public plus jeune grâce aux Munsters. Et c’était un travail stable ».

Travail sur scène et Folies (1967-1973)

Après The Munsters, elle a joué dans « The Moulin Ruse Affair » dans The Girl from U.N.C.L.E. (1967) et « The Raiders » dans Custer (1967) et dans des épisodes de The Virginian.

Elle joue dans Hostile Guns (1967) et Arizona Bushwhackers (1968), deux westerns à petit budget produits par A. C. Lyles et sortis chez Paramount Pictures. À cette époque, elle tient également un rôle secondaire dans le thriller The Power (1968).

Après 1967, De Carlo devient de plus en plus active dans les comédies musicales, apparaissant dans des productions off-Broadway de Pal Joey et de Catch Me If You Can. Au début de l’année 1968, elle rejoint Donald O’Connor dans une série de 15 semaines de Little Me, jouée entre Lake Tahoe et Las Vegas, et elle fait une tournée de cinq mois dans Hello Dolly. Plus tard, elle part en tournée dans Cactus Flower.

De Carlo continue d’apparaître dans des films tels que The Delta Factor (1970) et joue un rôle important dans The Seven Minutes (1971) de Russ Meyer. Le Los Angeles Times a déclaré à propos de ce dernier que De Carlo figurait dans « une séquence improbable menée avec verve par la star toujours glamour ».

Son rôle déterminant sur scène a été celui de « Carlotta Campion » dans la production de Harold Prince de la comédie musicale Follies de Stephen Sondheim en 1971-1972. Incarnant une star délabrée lors d’une réunion d’anciens collègues de théâtre, elle a présenté la chanson « I’m Still Here ». Mme De Carlo a déclaré qu’on lui avait dit que le rôle avait été écrit spécialement pour elle.

En octobre 1972, De Carlo est arrivée en Australie pour remplacer Cyd Charisse dans la production de Michael Edgley de No, No, Nanette. La première a eu lieu le 6 novembre 1972 au Her Majesty’s Theatre de Melbourne. Elle a ensuite été présentée à Sydney, puis dans plusieurs villes de Nouvelle-Zélande. Le spectacle ferme ses portes à l’automne 1973 et De Carlo retourne aux États-Unis.

Fin 1973 et début 1974, elle joue dans une production de Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter de Ben Bagley à San Diego.

En mai 1975, elle joue dans la production d’Applause du San Bernardino Civic Light Opera au California Theatre of the Performing Arts. Le San Bernardino Sun qualifie sa prestation de « brillante » et écrit : « une salle comble a vu Yvonne De Carlo donner une nouvelle dimension à Margo Channing, un rôle qu’elle jouait pour la première fois, mais néanmoins un rôle pour lequel elle était très bien adaptée ».

La suite de la carrière (1974-1995)

De Carlo est apparu dans The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975), et La casa de las sombras (1976).

Elle continue à se produire sur scène, notamment dans Dames at Sea, Barefoot in the Park et The Sound of Music.

On l’a vue dans Satan’s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana : Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) et The Man with Bogart’s Face (1980). Elle a été invitée dans des émissions comme Fantasy Island.

De Carlo a joué dans La revanche des Munsters (1981), puis Liar’s Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) et A Masterpiece of Murder (1986) (avec Bob Hope). Elle a joué dans une reprise des Munsters.

Parmi ses derniers films, citons American Gothic (1988), pour lequel elle a remporté le prix de la meilleure actrice à l’International Science Fiction and Fantasy Film Show (et Mirror Mirror (1990). Elle a tenu un rôle secondaire, celui de la tante Rosa du personnage principal, dans la comédie Oscar (1991) de Sylvester Stallone. Tante Rosa est présente lorsque le père d’Oscar, joué par Kirk Douglas, obtient de son fils « une promesse sur son lit de mort ». À propos de son rôle, De Carlo a déclaré : « C’est un petit rôle, mais il est drôle ».

Elle est apparue dans Murder, She Wrote (« Jessica Behind Bars », 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993), et « Death of Some Salesmen » dans Tales from the Crypt (1993). Elle a joué un petit rôle dans Here Come the Munsters, un remake des Munsters pour la télévision en 1995. De Carlo, ainsi que Al Lewis, Pat Priest et Butch Patrick, n’ont pas eu à porter de costumes « parce que les Munsters ont plusieurs vies ».

Elle a joué pour la dernière fois le rôle de Norma, « un sosie excentrique de Norma Desmond », dans le téléfilm de 1995 The Barefoot Executive, un remake de Disney Channel du film de 1971 portant le même titre. Norma, ancienne doublure d’acteurs de cinéma, « singe » le personnage principal, un chimpanzé nommé Archie qui est capable de prédire les séries télévisées les plus populaires. « Elle a ces costumes scandaleux – six – et ce n’est qu’un petit rôle », a déclaré De Carlo au Los Angeles Times. « Mais j’aime faire de petites choses maintenant.

En 2007, son fils Bruce a révélé qu’avant sa mort, elle avait joué des rôles secondaires dans deux films indépendants qui ne sont pas encore sortis.

En 1950, De Carlo achète un ranch de onze pièces sur cinq hectares et demi de « bois vallonné » sur Coldwater Canyon Drive à Studio City, Los Angeles, au-dessus de Beverly Hills. De Carlo l’a décrite comme sa « maison de rêve » et a engagé un architecte pour l’aider à concevoir « une salle à manger de style anglais, avec des lambris et des vitraux ». Elle a également construit des écuries pour ses chevaux. Elle a vendu la propriété en 1975. En 1981, elle s’installe dans un ranch de la vallée de Santa Ynez, près de Solvang, en Californie.

Les relations

Dans son autobiographie, De Carlo considère le réalisateur Billy Wilder comme « le premier grand amour de ma vie ». Ils se sont rencontrés en 1943, alors qu’elle était sous contrat avec Paramount Pictures. Bien qu’elle le décrive comme « l’antithèse physique de l’homme dont j’ai toujours rêvé », elle est tombée amoureuse de lui et a admiré son « charme et son esprit inépuisables ». Il était séparé de sa femme et vivait dans une maison louée pendant leur relation. Leur relation de courte durée a pris fin lorsqu’il l’a quittée pour l’actrice Doris Dowling.

En 1945, après la sortie de son deuxième film, Frontier Gal, De Carlo retourne à Vancouver et assiste à une fête organisée en son honneur sur son ancien lieu de travail, la boîte de nuit Palomar, où elle est présentée au milliardaire Howard Hughes. Elle découvrira plus tard qu’il était venu directement de Los Angeles parce qu’il voulait la rencontrer en dehors d’Hollywood. Hughes lui dit qu’il a vu Salomé, où elle a dansé plus de cinq fois et qu’il a été subjugué par sa beauté. De Carlo se sent d’abord « un peu désolé » pour Hughes, « maigre, mal nourri et remarquablement triste ». Le lendemain, ils sortent ensemble et entament une relation amoureuse. Hughes préférait garder leur romance privée et ne l’a jamais mentionnée à la presse. De Carlo voulait l’épouser, mais il n’était pas sérieux dans leur relation. De Carlo écrira plus tard : « Howard Hughes a été l’un des amours les plus importants de ma vie ».

Après sa rupture avec Hughes, De Carlo sort avec Robert Stack et Burt Lancaster, son partenaire dans Criss Cross. Pendant le tournage de Brute Force, De Carlo est tombée amoureuse de son partenaire, Howard Duff, un autre joueur sous contrat Universal. Bien qu’ils n’aient presque rien en commun, Duff souhaite épouser De Carlo et le studio approuve leur relation. En avril 1947, De Carlo annonce ses fiançailles avec Duff, mais ils finissent par se séparer en raison de l’alcoolisme de ce dernier.

De Carlo a rencontré le prince Abdul Reza Pahlavi d’Iran lors de sa visite à Beverly Hills en 1947. Une semaine plus tard, ils se sont rendus à New York et ont passé du temps ensemble. Après avoir terminé son film Casbah, De Carlo entreprend son premier voyage en Europe et retrouve le prince Abdul à Paris. Ils passent des vacances en Suisse et en Italie et, quelques mois plus tard, De Carlo visite également le palais royal de Téhéran.

À la fin des années 1940, De Carlo a entamé une relation avec Jock Mahoney, un cascadeur qui a travaillé sur son film The Gal Who Took the West. Alors qu’elle était fiancée à Mahoney, De Carlo est tombée enceinte et a découvert qu’elle avait un gros kyste ovarien. La tumeur a été enlevée chirurgicalement et elle a perdu le bébé. Sa relation avec Mahoney a pris fin lorsque De Carlo a découvert qu’il fréquentait une autre femme, l’actrice Margaret Field.

Dans les années 1950, l’un de ses fiancés était le photographe anglais Cornel Lucas. Début 1954, elle informe le chroniqueur Erskine Johnson de ses fiançailles avec l’acteur écossais Robert Urquhart, son partenaire dans Happy Ever After. Elle déclare : « Je commence tout juste à me sentir prête pour le mariage. Avant, je ne me sentais pas prête ».

Au printemps 1954, elle s’est confiée à un journaliste :

Je pense qu’il est merveilleux de travailler. Je consacre plus de temps que jamais à l’étude. J’aime vraiment me plonger dans les personnages et les histoires afin de tirer le meilleur parti de chaque rôle que je joue. Dans ces circonstances, il est préférable de ne pas avoir d’attaches romantiques sérieuses. Il faudra que je rencontre une personne exceptionnelle et compréhensive, en effet, avant de penser au mariage. Je ne l’ai pas encore rencontrée.

Mariage

De Carlo rencontre le cascadeur Robert Drew « Bob » Morgan sur le tournage de Shotgun en 1955, mais il est marié et a un enfant, sa fille Bari Lee, et De Carlo n’a « aucune intention de faire éclater ce mariage ». Cependant, ils se rencontrent à nouveau, après la mort de la femme de Morgan, sur le tournage des Dix Commandements en Égypte, où ils « semblent immédiatement attirés l’un par l’autre ». Ils se sont mariés le 21 novembre 1955 à l’église épiscopale St. Stephen à Reno, dans le Nevada. De Carlo a élevé Bari comme son propre fils et a eu deux fils avec Morgan : Bruce Ross, dont le parrain était Cecil B. DeMille, et Michael.

Bob Morgan a été gravement blessé et a failli mourir lors d’une cascade dans le film How the West Was Won (1962). Vers la fin du film, une fusillade a lieu dans un train en marche entre le marshal et une bande de voleurs de trains. Doublant l’acteur qui jouait le marshal, Morgan devait se tenir à un rondin et se balancer entre deux wagons plats, l’un d’eux transportant plusieurs tonnes de bois. Les chaînes retenant les troncs d’arbres ont cédé et Morgan a été écrasé par la chute des troncs. Il a été si gravement blessé qu’il lui a fallu cinq ans pour se rétablir au point d’être capable de se déplacer seul et de marcher sans aide. Comme son contrat avec la MGM ne prévoyait aucune responsabilité pour l’accident, De Carlo et Morgan ont intenté un procès de 1,4 million de dollars contre le studio, affirmant que son mari était handicapé de façon permanente.

Après l’accident, De Carlo a travaillé dur pour subvenir aux besoins de sa famille et était souvent absente de la maison, en tournée avec des productions théâtrales ou en se produisant dans des boîtes de nuit. Les disputes constantes de Morgan ont mis leur mariage à rude épreuve et De Carlo a même envisagé de divorcer en 1968. De retour chez elle après une tournée en Nouvelle-Zélande pour No, No, Nanette, elle demande le divorce pour cause de différends irréconciliables. Le divorce est prononcé en juillet 1973.

Opinions politiques

Mme De Carlo, naturalisée américaine, était une républicaine active qui a fait campagne pour Richard Nixon et Gerald Ford. Dans son autobiographie, elle raconte l’époque où elle « aimait donner des interviews, et appréciait d’être franche, ou « bonne copie », discutant ouvertement de mes instincts de survie et admettant mes politiques à droite de la droite ».

Conservatrice, elle a déclaré lors d’une interview télévisée avec la CBC en 1976 : « Je suis tout à fait favorable aux hommes et je pense qu’ils devraient rester là-haut et être les patrons, et que les femmes devraient les servir pieds et poings liés, leur mettre leurs pantoufles, leur tendre la pipe et leur servir des repas à sept plats, à condition qu’ils ouvrent la porte, soutiennent la femme et fassent leur devoir dans la chambre à coucher, et cetera.

Religion

Les grands-parents maternels de De Carlo étaient issus de milieux religieux différents : Il était catholique et elle était presbytérienne. Ils l’ont élevée en tant qu’anglicane ; elle était membre et choriste de l’église anglicane St Paul de Vancouver.

Dans son autobiographie, Mme De Carlo parle de sa foi en Dieu : « Dieu nous a sauvés, moi et les miens, de situations plutôt délicates. Pour moi, la religion, c’est un peu comme être républicain ou démocrate. Ce n’est pas le parti qui compte, c’est l’homme. Par conséquent, je ne me soucie pas du lieu de culte dans lequel j’entre, qu’il soit catholique, presbytérien ou baptiste. J’ai élu Dieu il y a longtemps et je m’en tiendrai à lui, car je ne pense pas que son mandat soit jamais terminé.

Santé et mort

Mme De Carlo a été victime d’une légère attaque cérébrale en 1998. Elle est ensuite devenue résidente du Motion Picture & Television Country House and Hospital, à Woodland Hills, où elle a passé ses dernières années. Elle est décédée d’une insuffisance cardiaque le 8 janvier 2007 et a été incinérée.

Duos

Les nécrologies :

Sources

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ «  »Most Beautiful Girl » Discovered ». Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). «  »Salome, Where She Danced » Comes to Harris ». Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. ^ a b « Yvonne De Carlo Chosen for Role Over ‘20,000 Beautiful Girls' ». Montreal Gazette. July 25, 1945. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved March 25, 2014.
6. ^ a b Willett, Bob (November 13, 1954). « Slave Girl Wants Freedom: Tired of playing exotic sirens, Canada’s lovely Yvonne De Carlo seeks more serious film roles ». Ottawa Citizen. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved April 9, 2014.
7. ^ Jacob Sparks, Karen (2008). Encyclopædia Britannica. p. 123. ISBN 9781593394257. Archived from the original on April 27, 2021. Retrieved November 23, 2020.
8. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
9. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
10. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 262.
11. Yvonne: An Autobiography; De Carlo, Yvonne & Warren, Doug; St. Martins Press;1987; Page 60.
12. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280