Jean-Luc Godard

Delice Bette | június 5, 2023

Összegzés

Jean-Luc Godard francia-svájci filmrendező 1930. december 3-án született Párizsban és 2022. szeptember 13-án halt meg Rolle-ban (Vaud kanton).

Filmjeinek teljes egészében ő a szerzője, gyakran ő rendezi, írja a forgatókönyvet, írja a párbeszédeket és vágja a filmeket. Időnként szerepel bennük, néha kisebb szerepben, néha nem színészként, hanem alanyként. Producer és író, de filmkritikus és filmteoretikus is.

Éric Rohmerhez, François Truffaut-hoz, Claude Chabrolhoz és Jacques Rivette-hez hasonlóan Jean-Luc Godard is filmkritikusként kezdte pályafutását az 1950-es években. Különösen a La Gazette du cinéma, a Les Cahiers du cinéma és az Arts számára írt. Ezzel párhuzamosan számos rövid 16 mm-es filmet készített: Opération Béton (1954), dokumentumfilm a svájci Grande-Dixence gát építéséről; Une femme coquette (1955), amelyet Guy de Maupassant ihletett, és amely költségvetés nélkül készült; Tous les garçons s’appellent Patrick, egy Éric Rohmerrel közösen írt házassági film; Une histoire d’eau (1958), amelyet François Truffaut felvételeiből vágott; és Charlotte et son jules (1958).

1959-ben az À bout de souffle című filmjével áttért a játékfilmekre. A film nagy sikert aratott, és a Nouvelle Vague egyik alapító filmje lett. Az 1960-as években számos projektet vállalt, évente több filmet is készített. 1960-ban elkészítette az algériai háborúról szóló Le Petit Soldat című filmet, valamint az Une femme est une femme című musicalt. Ezt követően elkészítette a Vivre sa vie (1962) című filmet, amely egy fiatal nőről szól, aki prostituált lesz, a Les Carabiniers (1963) című filmet, amely szintén a háborúról szólt, és a Le Mépris (1963) című filmet, amely a mozi világáról szólt. Folytatta 1964-ben a Bande à part és az Une femme mariée című filmekkel. 1965-ben rendezte az Alphaville-t, a Lemmy Caution különös kalandját, egy sci-fi filmet, majd a Pierrot le Fou-t, egy road movie-t, amelyet sok szakember a mesterművének tart. Ezután készült a Masculin féminin, egy film a fiatalságról, a Made in USA, a Deux ou trois choses que je sais d’elle, amelyben ismét a prostitúció témáját dolgozta fel, a La Chinoise (1967) és a Week-end (1967).

Godard jelentős filmrendezővé, a művészvilág és az értelmiség vezető alakjává vált. 1968-ban a májusi események, amelyeket néhány korábbi filmje előrevetített, a mozi rendszerével való szakításhoz vezettek. Godard politikailag radikalizálódott és marginalizálódott. Jean-Pierre Gorinnal együtt megpróbált politikai mozit csinálni, és filmjeit a „Dziga Vertov-csoport” kollektív álnéven írta alá. Ebben az időszakban filmjeit ritkán mutatták be. 1974-től kezdve Anne-Marie Miéville partnerével, Anne-Marie Miéville-lel a videóval kísérletezett, a televíziónak dolgozott, és eltávolodott a mozitól.

Az 1980-as évek fordulóján a Sauve qui peut (la vie) című filmmel tért vissza a moziba. Visszatért ahhoz a központi szerephez, amelyet az 1960-as években betöltött.

A nyolcvanas évek végétől a Histoire(s) du cinéma című filmes esszé-sorozatnak szentelte magát, amelyet 1998-ban fejezett be, és amely a mozi filmtörténetének megalkotására tett kísérletet. A 2000-es években az Éloge de l’amour (2001), a Notre musique (2004) és a Film Socialisme (2010) című filmekkel folytatta filmes munkásságát. A párizsi Centre Georges-Pompidou-ban kiállítást is rendezett. A rendkívül ambiciózus projektet végül elvetette, és a Voyage(s) en utopie című kiállításnak adott otthont. Egy elveszett tételt keresve. JLG 1945-2005″ címmel, amely a tervezett kiállítás makettjeit mutatja be.

Jean-Luc Godard 1965-ben a berlini fesztiválon az Alphaville című filmjéért elnyerte az Arany Medvét, valamint két Ezüst Medvét (1960-ban a legjobb rendezésért a Lélegzetvisszafojtásért, 1961-ben pedig a rendkívüli Ezüst Medvét az Egy nő az asszonyért). Az 1982-es Velencei Filmfesztiválon elnyerte a tiszteletbeli Arany Oroszlánt, 1983-ban pedig a legjobb filmnek járó Arany Oroszlánt a Prénom Carmenért. A cannes-i filmfesztiválon 2014-ben a zsűri díját is megkapta az Adieu au langage című filmjéért, valamint két tiszteletbeli César-díjat, 1987-ben és 1998-ban, 2010-ben pedig tiszteletbeli Oscar-díjat kapott egész pályafutása elismeréseként. 2018-ban a 71. cannes-i filmfesztiválon a Le Livre d’image című filmjéért és egész munkásságáért külön Aranypálmát kapott.

Gyermekek és fiatalok

Jean-Luc Godard 1930. december 3-án született Párizs 7. kerületében, a rue Cognacq-Jay 2. szám alatt. Négy gyermek közül ő volt a második. Legidősebb nővére, az 1930. január 6-án született Rachel 1993-ban halt meg. Másik nővére, Véronique fotográfus.

Apja, Paul Godard (1899-1964) 1899. június 1-jén született egy olyan családban, amelynek anyja Észak-Franciaországból (Le Cateau-Cambrésis), apja, Georges Godard pedig egy régi protestáns családból származott Sancerre-ből. 1916-ban családjával együtt pacifistaként Svájcba költözött, és Vevey-ben, majd Genfben telepedett le. Orvosi tanulmányokat folytatott, és 1925-ben Párizsban védte meg doktori disszertációját. Ezután Párizsban és Svájcban is dolgozott.

Édesanyja, Odile Monod (1909-1954) nagy francia protestáns családból származott, az 1765-ben Genfben született Jean Monod lelkész és az 1802-ben született Adolphe Monod lelkész leszármazottja. Anyai nagyapja, Julien Monod, a Société Financière d’Orient vezetője és a Banque de Paris et des Pays-Bas egyik alapítója volt. 1924-ben lakást vásárolt a boulevard Raspail 16. szám alatt, egy Henri Sauvage építész által tervezett épületben. Gyakran járt írókhoz, és nagyon közel került Paul Valéryhez, akivel 1924-ben ismerkedett meg. A költő nagy tisztelője volt, és a lakásában lévő, „valerianum” néven ismert szobában gyűjtötte össze könyveit, kéziratait és levelezését.

Paul Godard 1928. október 16-án vette feleségül Odile Monod-ot a Louvre Oratoire du Louvre-ban.

1933-ban Svájcban talált állást egy klinikán, és a Godard család a Genfi-tó partján, Nyon és Rolle között telepedett le, majd 1938-ban Nyonba költözött a Rue du Prieuré 4. szám alá. 1936-tól Jean-Luc Godard Nyonban járt általános iskolába. Gyermekkora különösen sportos volt: focizott, síelt és kosárlabdázott. A protestáns vallás is jellemezte. A fiatal Jean-Luc Godard-ban először a festészet iránti szenvedély alakult ki. Úgy tűnik, korai műveit Paul Klee és Oskar Kokoschka inspirálta. Szünidejét anyai nagyszülei Anthy-sur-Léman-i birtokán töltötte.

1940 júniusában Jean-Luc Godard a nagyszüleinél tartózkodott Párizsban, amikor a németek megszállták a várost. Először Aude nagynénjéhez került Bretagne-ba, ahol az 1940-es tanévet kezdte meg, mielőtt Franciaországon át Svájcba ment volna. A Monod család inkább republikánus és baloldali volt, de Julien Monod, a nagyapja konzervatívabb volt, aki Pétain marsallt védte és a kollaboráns sajtót olvasta. Godard szülei viszont a Vöröskeresztnek dolgoztak és angolbarátok voltak.

A háború után Jean-Luc Godard Nyonban érettségizett, majd Párizsba küldték, hogy a Lycée Buffonban érettségizzen. Ezután elidegenedett a családjától. Szülei a szakítás szélén álltak. Apja Charcot-kórban szenvedett, és nehezen viselte a Monod család hozzáállását, míg anyja nehezen viselte, hogy távol kell lennie a családjától. Elhagyta a házastársi otthont, és 1949-ben Genfbe, majd 1951-ben Lausanne-ba költözött, a házaspár 1952 novemberében elvált. Godard ezután a rue d’Assas-ra költözött, közvetlenül Jean Schlumberger író és kiadó lakása alá. Elvesztette érdeklődését tanulmányai iránt, és 1947-ben megbukott az érettségin. Filmklubokba és a Cinémathèque Française-ba kezdett járni. A filmművészet felfedezése során kritikai szövegeket is olvasott, például a Revue du cinéma című folyóiratban, amelyben felfedezte Maurice Schérer, a ma inkább Éric Rohmer néven ismert Maurice Schérer írásait.

Jean-Luc Godard Nyonban töltött tinédzserkora óta, annak ellenére, hogy jómódú családban élt, lopni szokott. Ez a szokás mániává vált, és Jean-Luc Godard a családjától és a barátaitól is lopott. Különösen Jean Schlumberger könyvtárából lopott el könyveket, amelyeket a Pont-Neuf-on adott el. Paul Valéry műveit is ellopta nagyapja könyvtárából, amelyeket a nagyapja házával szemben lévő Gallimard könyvesboltnak adott el. Nagyapja felfedezte a lopást, és Jean-Luc Godard tizenhét évesen családja fekete báránya lett. Később, 1952-ben ellopta a Cahiers du cinéma pénztárgépét és a Palais-Royal közelében található Café de la Comédie pénztárgépét is, amelyet barátja, Charles Bitsch szülei üzemeltettek. 1947 novemberében Godard, családjával összeveszve, pamfletet írt ellenük Le Cercle de famille címmel. Vagy impressions d’ensemble.

1948-ban visszatért Svájcba, és a lausanne-i Collège Lémania érettségire készült. Miután másodszor is megbukott, a harmadik próbálkozásra, 1949-ben átment. Ekkor Godard még mindig hezitált a festészet, a film és az irodalom között. Megírta első forgatókönyvét Aline címmel, Charles Ferdinand Ramuz regénye alapján.

1949 őszén beiratkozott antropológiára a párizsi Sorbonne-ra, de hamarosan elvesztette érdeklődését a téma iránt. A Sorbonne-on találkozott Suzanne Klochendlerrel, akiből később Suzanne Schiffman lett, és aki számos filmben dolgozott együtt Godarddal, valamint Jean Parvulesco íróval. George Meredith La Fiancée című műve alapján írt egy második forgatókönyvet La Trêve d’ironie, Claire címmel. Ebben az időszakban rengeteg filmet látott. A Henri Langlois által vezetett cinémathèque-ben rendszeresen találkozott Suzanne Klochendlerrel, François Truffaut-val, Jean Gruault-val és Jacques Rivette-tel. A Frédéric Frœschel által 1947-ben alapított Quartier Latin filmklubban is gyakran megfordult, ahol találkozott Maurice Schérerrel, Paul Gégaufffal, Truffaut-val, Chabrol-lal, Gruault-val és Rivette-tel. A csoport kiadta a Bulletin du ciné-club du Quartier latin című lapot, amely 1949 végére La Gazette du cinéma címmel teljes értékű folyóirattá vált. Godard 19 évesen ebben a folyóiratban publikálta első kritikai szövegeit. Tizenkét cikket publikált 1950 júniusa és novembere között saját neve alatt vagy Hans Lucas álnéven, keresztnevének német fordításaként Jean-Luc. 1950 szeptemberében a Quartier Latin filmklubból származó barátaival együtt részt vett a Jean Cocteau által vezetett Objectif 49 filmklub által szervezett Festival du film maudit de Biarritz fesztiválon. Ez a fesztivál fontos momentum volt a Gazette du cinéma köré tömörült fiatal kritikusok fejlődésében, akik nem haboztak kritizálni az idősebbek műsorválasztását.

1950 decemberében apja felajánlotta, hogy elviszi őt egy amerikai útra. Először New Yorkba látogatott el, majd a jamaicai Kingstonba, ahol apja vett egy házat, ahol lakhatott. Jean-Luc Godard ezután egyedül indult útnak, hogy több hónapig járja Dél-Amerikát. Meglátogatta Panamát, Perut, Bolíviát és Brazíliát, mielőtt 1951 áprilisában visszatért Franciaországba.

A Cahiers du cinéma évei (1950-1959)

1951 áprilisában Jacques Doniol-Valcroze megalapította a Cahiers du cinéma című folyóiratot. A Revue du cinéma szellemiségének továbbvitelére létrehozott folyóirat különböző nézeteket valló kritikusokat fogadott, köztük Maurice Schérer-t, aki megpróbálta rávenni a Gazette du cinéma barátait, hogy csatlakozzanak a Cahiers-hez. Godard 1952 januárjában publikálta első cikkét az új folyóiratban, Rudolph Maté La Flamme qui s’éteint című filmjéről írt cikkét. Ezt követte 1952 áprilisában egy polémikus dicshimnusz Alfred Hitchcock L’Inconnu du Nord-Express című filmjéről „Suprématie du sujet” („A téma fölénye”) címmel, majd ugyanezen év szeptemberében frontálisan támadta André Bazint „Défense et illustration du découpage classique” („A klasszikus vágás védelme és illusztrációja”) című cikkével.

1953 tavaszán apja talált neki munkát a svájci televízió operatőreként Zürichben. A tapasztalat rosszul végződött. Godard ismét lopott a televízió kasszájából. Feljelentették a rendőrségen, és három éjszakát töltött börtönben. Hogy elkerülje az indokínai háborút, Godard nagykorúságakor a svájci állampolgárságot választotta, de nem teljesítette katonai kötelezettségeit Svájcban, így nem volt jogilag kötelezett. Apja több hétre a lausanne-i La Grangette pszichiátriai kórházba záratta. Ezt az epizódot követően tíz évig nem látta többé az apját. Amikor kiengedték a kórházból, édesanyja munkát talált neki a valais-i Grande-Dixence-i gáton. Godard 1953 nyarán és egész 1954-ben ott dolgozott, szabadidejét pedig Genfben töltötte, ahol egy csapat alkalmi dandykkal lógott. Barátjával, Jean-Pierre Laubscherrel 16 mm-es dokumentumfilmet készített a gát építéséről. Ettől az első, Opération béton című filmtől kezdve Godard különös figyelmet fordított a hangra, igyekezett azt hűen rögzíteni. Ezt követően eladta a Compagnie de la Grande-Dixence-nek. 1954. április 21-én, 45 éves korában édesanyja robogóbalesetben meghalt. Miután eladta dokumentumfilmjét, Godard Genfbe költözött, és elkészítette második rövidfilmjét, az Une femme coquette-t, amelyet 1955 novemberében forgattak az Île Rousseau szigetén.

1956 januárjában visszatért Párizsba, és újra a Gazette du Cinéma munkatársa lett. Claude Chabrolnak köszönhetően a Fox sajtófőnöke lett, ahol két évig rendszertelenül dolgozott. Visszatért a Cahiers du cinémához is. Visszatérése alkalmából úgy döntött, hogy egy, a többi fiatal török által védett klasszikus panteonon kívüli filmesről, Frank Tashlinról közöl szöveget. François Truffaut-nak köszönhetően 1958 februárjában ő is csatlakozott a Művészetek hetilaphoz. Ezzel egy időben szerkesztőként is dolgozott Pierre Braunberger producernél, Myriam Borsoutsky irányításával.

1957 júniusában forgatta első profi rövidfilmjét, a Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique címűt. Az Éric Rohmerrel közösen írt és Pierre Braunberger által készített film két kacér és naiv fiatal lány történetét meséli el, akiket ugyanaz a férfi csábít el a Luxembourg-kertben. A film könnyed és pörgős. A filmet 1958 tavaszán mutatták be a mozikban Édouard Molinaro Un témoin dans la ville című filmjének kísérő darabjaként.

1958 februárjában az Île-de-France régiót özönvízszerű esőzések árasztották el. A Godarddal és Pierre Braunbergerrel folytatott megbeszélést követően François Truffaut elindult, hogy megfilmesítse egy külvárosban élő fiatal lány történetét, aki az árvíz idején Párizsba akart utazni. A film címe Une histoire d’eau. Truffaut nem volt elégedett az elkapkodott felvételekkel, és lemondott a projektről, de Godard írt egy szöveget, amelyet Anne Colette-tel együtt felolvastatott hangoskönyvbe, és megvágta a filmet. A filmet végül 1961 márciusában mutatták be Jacques Demy Lola című filmjének első részeként.

Godard ezután forgatta a Charlotte et son jules című filmet Jean-Paul Belmondóval és Anne Colette-tel. A film, amelyet Jean Cocteau Bel Indifférent című műve ihletett, egy fiú hosszú monológja barátnője előtt, aki csak azért jött vissza hozzá, hogy közölje vele, hogy elhagyja őt, és hogy elhozza a fogkeféjét. Belmondo nem volt jelen az utószinkronizálásnál, és végül maga Godard szinkronizálta a karakterét. A filmet a Lolával egy időben, 1961 márciusában sugározták.

Egy 1987-ben Marguerite Duras-nak adott interjúban Jean-Luc Godard azt mondta, hogy az első filmet, amelyet meg akart csinálni, az irodalom ihlette: Albert Camus Le Mythe de Sisyphe (Sziszüphosz mítosza) című művét javasolta a producereknek, hogy adaptálják filmre. Søren Kierkegaard A csábító naplója című regényét is szívesen megfilmesítette volna.

Breathless

François Truffaut Négyszáz csapás című filmjének 1959-es cannes-i filmfesztiválon aratott sikere után Godard rájött, hogy nem szabad kihagynia a hullámot, és nekilátott első nagyjátékfilmjének elkészítéséhez. Truffaut forgatókönyvének ötletét egy hír alapján vette át, és felvette a kapcsolatot Georges de Beauregard producerrel, hogy finanszírozza filmjét. A Breathless Michel Poiccard, egy fiatalember történetét meséli el, aki Marseille-ben ellop egy autót, hogy Párizsban találkozzon egy amerikai nővel. Útközben két rendőr üldözi, és végül egyiküket megöli. Végül Párizsban találja meg az amerikai nőt. Az amerikai film noir hagyományai szerint a filmet igaz történet ihlette. A filmet 1959 augusztusában és szeptemberében forgatták Jean-Paul Belmondo és Jean Seberg főszereplésével. Bár a forgatás viszonylag rövid volt, az anyag túl bőséges volt, így Godard kénytelen volt belevágni a filmjébe, de ahelyett, hogy a hagyományoknak megfelelően egész jeleneteket vágott volna ki, inkább a jeleneteken belül vágott. Ezzel követte barátja, Jean-Pierre Melville tanácsát, aki azt mondta neki, hogy miután egy lehetetlen filmet készített, most menjen végig, és fejezze be úgy, ahogy van. Így olyan megszakításokat hozott létre a filmjében, amelyek sajátos ritmust adtak neki. Az 1960 márciusában bemutatott film nagy közönségsikert aratott (2,2 millióan látták Franciaországban). A kritikusok is nagy sikert arattak, Godard olyan vezető kritikusok támogatását élvezte, mint Georges Sadoul a Les Lettres françaises című folyóiratban.

A Karina-évek (1959-1967)

Amint az À bout de souffle megjelent, Godard elkezdte forgatni a Le Petit Soldat című filmet. Ezzel szembement azokkal, akik azzal vádolták a fiatal mozit, hogy csak a csajozás problémáiról beszél, és nem foglalkozik olyan aktuálisabb témákkal, mint az algériai háború és a cenzúra. A film 1958. május 13-án játszódik Genfben, azon a napon, amikor Massu tábornok átvette a hatalmat Algírban. A film egy, a francia hadseregből dezertált katonáról szól, aki egy genfi szélsőjobboldali terrorista csoportnak dolgozik. Ki akar lépni, de az FLN túszul ejti, és sikerül megszöknie, miközben barátnőjét is túszul ejtik a szélsőjobboldali terroristák. A film politikailag kétértelmű, a kínzás mind a szélsőjobboldal, mind az FLN műve. A filmet Louis Terrenoire tájékoztatási miniszter cenzúrázta, aki így indokolta döntését: „Egy olyan időszakban, amikor minden francia fiatalt arra szólítanak fel, hogy szolgáljon és harcoljon Algériában, nehéznek tűnik elfogadni, hogy az ezzel ellentétes viselkedést leleplezzék, illusztrálják és végül igazolják”. A filmet 1963-ban, az algériai háború befejezése után mutatták be.

A film forgatásán elcsábította Anna Karina színésznőt. Miután 1959 nyarán kiszúrta őt egy reklámban, szerepet ajánlott neki a Lélegzetvisszafojtva című filmben, amit a lány visszautasított, mert nem akart levetkőzni. Ezután felajánlotta neki a Le Petit Soldat főszerepét. Anna Karina ezután Jean-Luc Godard múzsája lett, akivel az 1960-as években hét filmet készített (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou és Made in USA). 1961. március 3-án vette feleségül a svájci Begninsben, majd a párizsi Avenue Marceau-i protestáns templomban. Házasságuk azonban nem működött, és Jean-Luc Godard és Anna Karina 1964. december 21-én hivatalosan is elváltak.

1960 végén Godard leforgatta harmadik nagyjátékfilmjét, az Une femme est une femme-t Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy és Anna Karina főszereplésével. A film Angela (Anna Karina) történetét meséli el, aki 24 órán belül gyermeket szeretne. Amikor élettársa, Émile (Jean-Claude Brialy) ezt elutasítja, a nő azzal fenyegetőzik, hogy Alfrédtól (Jean-Paul Belmondo) vállal gyermeket. A film elődeihez hasonlóan megosztotta a kritikusokat és polarizálta az újságok figyelmét. Az 1961 júniusában megrendezett berlini filmfesztiválon a zsűri különdíját nyerte el, Anna Karina pedig a legjobb színésznőnek járó díjat kapta. A film közönségsikere azonban elmaradt a produkciós cég várakozásaitól (550 000 néző Franciaországban).

A Vivre sa vie (1962) című filmben Godard egy prostitúcióval foglalkozó nőt mutat be. A filmet 1962 augusztusában mutatták be a Velencei Filmfesztiválon, és elnyerte a zsűri különdíját és a kritikusok díját. Párizsban szeptember 20-án mutatták be, és az első párizsi vetítésen 148 000 nézőt vonzott, ami a film költségvetéséhez képest sikernek tűnt, a kritikai fogadtatás pedig a Positif, a Cinéma 62 és a Le Figaro kivételével egyöntetű volt.

Ugyanebben az évben Godard Anna Karinával együtt szerepelt Agnès Varda Cléo de 5 à 7 című filmjében, amelynek egyik jelenetében Les fiancés du pont MacDonald címmel egy nagyon rövid, a némafilm előtt tisztelgő fekete-fehér burleszkfilmet láthattunk.

Szintén 1962-ben adaptálta Beniamino Joppolo olasz drámaíró A carabinieri című darabját. A film a háborút és annak túlkapásait írja le két paraszt, Ulysses és Michelangelo történetén keresztül, akik háborúba indulnak, és nagy örömükre felfedezik, hogy mindent megengednek nekik. Amikor visszatérnek, lehetetlen számukra visszatérni a normális élethez, és amikor a távolból ágyúszó hangját hallják, visszamennek a háborúba, és lelövik őket. Godard ehhez a filmhez szándékosan választott ismeretlen színészeket és szinte amatőr képminőséget. A háborút úgy akarta megmutatni, ahogyan az volt, anélkül, hogy dicsőítené, és hősiesség nélkül. Az 1963 márciusában Párizsban bemutatott film kereskedelmi kudarcot vallott (20 000 néző kizárólag Párizsban), és a sajtóvisszhang is nagyon negatív volt.

Elődjével ellentétben a Le Mépris (1963) nagy költségvetésű film volt, amelynek főszereplője a kor egyik leghíresebb színésznője, Brigitte Bardot volt. A film Alberto Moravia olasz író azonos című regényének adaptációja. A film Paul Javal (Michel Piccoli), Camille (Brigitte Bardot) feleségének, egy színházi írónak a történetét meséli el, aki elmegy a Cinecittához, hogy szerződést tárgyaljon Jeremy Prokosch producerrel, hogy átdolgozza egy Odüsszeiáról szóló film forgatókönyvét, amelyet Fritz Lang rendez, aki saját magát alakítja. Godard ismét a nyilvánosság elé lépett (1,5 millió eladott jegy). Akkoriban a Le Mépris nem váltott ki kritikai lelkesedést, de a film később Godard egyik nagy klasszikusa lett. A filmet mindazonáltal olyan neves kritikusok méltatták, mint Jean-Louis Bory (Arts) és Jean Collet (Télérama), és mindenekelőtt Louis Aragon író a Les Lettres françaises-ben.

1964 tavaszán leforgatta a Bande à part című filmet. A Pigeon vole című noir regény alapján készült film két barát, Franz és Arthur történetét meséli el, akik egy fiatal nőt, Odile Monodot (Anna Karina) manipulálnak, hogy pénzt lopjon a gyámjától. Híresek maradtak azok a jelenetek, amelyekben Odile, Franz és Arthur végigfutnak a Louvre nagy galériáján, hogy megdöntsenek egy sebességrekordot, valamint az, amelyben a három szereplő egy kávézóban madisont táncol.

Az Une femme mariée egy párizsi nő életét mutatja be, aki megosztott a szeretője és a férje között, amíg teherbe nem esik. Godard ridegen mutatja be ennek a nőnek az életét, „az alanyokat tárgyként filmezve”. A film négy hónap alatt készült, május – amikor Godard az első vázlatot felajánlotta producerének – és a szeptemberi velencei filmfesztivál között. Szeptember végén a filmet betiltotta a filmellenőrző bizottság, amely úgy ítélte meg, hogy az eredeti cím, La Femme mariée (A férjes asszony) sértő minden nőre nézve, és a szexualitás ábrázolása túlságosan szuggesztív. A betiltás botrányt okozott a sajtóban. Végül Godard beleegyezett, hogy megváltoztassa a címet és néhány jelenetet szerkesszen meg, hogy filmjét be lehessen mutatni.

1965 januárjában Godard leforgatta az Alphaville-t, Lemmy Caution különös kalandját, egy sci-fi filmet, amelynek szokatlan sajátossága, hogy nem stúdióban, hanem valódi díszletekben forgatták Párizsban. Ez az esztétikai elfogultság abból a gondolatból fakad, hogy a jövő már itt van, és hogy 1965-ben Párizs és lakói már gépekké váltak. A film sajátos atmoszférája nagyrészt annak köszönhető, hogy éjszaka és világítás nélkül, nagyon érzékeny filmanyaggal forgattak, ami nagy kontrasztú fekete-fehér és alkonyi benyomást keltő filmet eredményez. A film 1965 júniusában elnyerte az Arany Medvét a Berlini Filmfesztiválon.

Az Alphaville után Godard leforgatta a Pierrot le Fou-t. A film egy road movie Franciaországon keresztül. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) és Marianne (Anna Karina) Párizsból és az őket untató társadalomból Dél-Franciaországba menekülnek. A film gerincét alkotó bűnügyi intrikát lazán kezelik. A filmet az 1965-ös Velencei Filmfesztiválon mutatták be, és ellentmondásos reakciókat váltott ki, de Godard nagy támogatást kapott, többek között Louis Aragon cikket írt a Les Lettres françaises-ben „Qu’est-ce que l’art, Jean-Luc Godard?” címmel. Aragon nagyra értékelte Godard kollázsművészetét, és a kubizmus folytatásának tekintette munkásságát. Ezzel szemben Bernard Dort kritikus a Les Temps modernes című folyóiratban erősen támadta Godard-t, mivel nosztalgikus reakciósnak tartotta. A filmre 1,3 millió jegyet adtak el.

A Pierrot le Fou egyfajta csúcspont volt Godard munkásságában, és most valami másba kellett belekezdenie. 1965 végén leforgatta a Guy de Maupassant két novellája, a Le Signe és a La Femme de Paul alapján készült Masculin féminin című filmet, Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya és Marlène Jobert főszereplésével. A film az 1960-as évek ifjúságának szociológiai vizsgálata. Jean-Pierre Léaud karaktere, Paul Doinel hasonlít François Truffaut Antoine Doineljére. Hozzá hasonlóan társadalmilag alkalmazkodni képtelen és boldogtalanul szerelmes.

Az 1960-as években Godard politikai irányultsága balra tolódott. Az Une femme mariée (1964) cenzúrázása fontos pillanat volt politikai fejlődésében. Amikor 1966-ban a tájékoztatási miniszter betiltotta Jacques Rivette Suzanne Simonin, Diderot’s Religieuse című filmjét, Godard nyilvánosan támadta André Malraux-t. A Le Nouvel Observateur-ben megjelent „Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur” („Nyílt levél André Malraux-nak, a kultuszminiszternek”) című szövegével. Malraux végül engedélyezte a La Religieuse vetítését a cannes-i filmfesztiválon még ugyanabban az évben.

1966 nyarán gyors egymásutánban két filmet forgatott. A Made in USA sietve készült Pierre Braunberger producer kérésére, akinek új projektre volt szüksége produkciós cégének. A film egy riporter, Paula Nelson életét mutatja be, aki barátja, Richard Politzer halála ügyében nyomoz, de a legtöbb kommentátor a történet összefüggéstelenségére mutatott rá. Godard 1966 augusztusában folytatta a Deux ou trois choses que je sais d’elle forgatását. A film egy fiatal nő, Juliette Janson (Marina Vlady) életének egy napját meséli el, aki egy lakótelepen él, és alkalmanként prostitúcióra vetemedik, hogy ruhát vehessen vagy fodrászhoz mehessen. Godard megközelítését nyíltan a strukturalizmus ihlette, és a francia társadalom „szociológiai felmérésére” törekedett.

A Mao-évek (1967-1973)

Jean-Luc Godard 1965 augusztusában, Robert Bresson Au hasard Balthazar című filmjének forgatásán találkozott Anne Wiazemskyvel, François Mauriac unokájával. Miután visszautasította a férfi közeledését, a nő 1966 júniusában szerelmes levelet írt neki. Anne Wiazemsky épp akkor érettségizett, és a Nanterre-i Egyetemre készült, és Godard rajta keresztül fedezte fel azt a diákközeget, amelyet a La Chinoise című film hátteréül használt. 1967. július 21-én vette feleségül Anne Wiazemskyt. A pár 1970 októberében vált el.

1967-ben Godard leforgatta a La Chinoise és a Week-end című filmeket. Az előbbi egy fiatal maoista csoport történetét meséli el, éppen akkor, amikor ez a mozgalom Franciaországban kialakulóban volt. A filmet 1967 augusztusában az Avignoni Fesztiválon mutatták be a pápai palota udvarán, majd szeptemberben a Velencei Filmfesztiválon, és ezzel egy időben Párizsban is bemutatták. Godard akkoriban volt hírneve csúcsán, és a filmet nagyon várták, de nem fogadták túl jól. A filmkritikusok meglehetősen pozitívan nyilatkoztak, de a maoista aktivisták nagyon hevesen ellenezték a filmet: provokációnak tekintették, és felháborította őket, hogy a maoistákat forradalmat játszó fiatal burzsoáknak ábrázolták.

A Weekend című filmben Godard egy házaspárt mutat be, akik egy hétvégére elutaznak az anyósukhoz, abban a reményben, hogy visszaszerzik az örökségét. A hétvége gyorsan apokaliptikus helyzetbe torkollik, a szereplőkből minden emberség hiányzik. Godard maga is előre látta, hogy filmje nem fog tetszeni a közönségnek: „csúnya, durva és karikatúraszerű”. A film után Godard azt tervezte, hogy felhagy a filmkészítéssel, legalábbis úgy, ahogyan azt az 1960-as évek eleje óta tette, és azt tanácsolta fő munkatársainak, Raoul Coutard-nak, Suzanne Schiffmannak és Agnès Guillemot-nak, hogy dolgozzanak más filmesekkel.

1968 sorsfordító év volt Godard pályáján, mivel eltávolodott az addig gyakorolt klasszikus mozitól, belekeveredett a kor különböző politikai küzdelmeibe (a Langlois-ügy, a vietnami háború és – a maga módján – a 68. május), és a Gai Savoir didaktikáján és a 68. május filmtraktátusain keresztül új utakat keresett a filmkészítéshez.

Januárban a francia televízió számára leforgatta a Le Gai Savoir című filmet Jean-Pierre Léaud-val és Juliet Bertóval. A film didaktikusságában a La Chinoise folytatása volt. Az 1968-as események után augusztusban szerkesztett filmet az ORTF elutasította, és az ellenőrző bizottság kitiltotta a mozikból.

1968 februárjában André Malraux kulturális miniszter Henri Langlois helyére új művészeti igazgatót választott a Cinémathèque Française számára. Az újhullámos társaihoz hasonlóan Godard is Langloisnak köszönhetően fedezte fel a Cinémathèque-ban a mozifilm-filalmat, és nem tudta elviselni a gondolatot, hogy a kormány le akarja váltani őt. Más filmesekkel és mozirajongókkal együtt részt vett a február 12-i rue d’Ulm-i és a február 14-i Palais de Chaillot-i tüntetéseken, és létrehozta a Comité de défense de la cinémathèque française nevű szervezetet. Langlois-t végül 1968. április 22-én helyezték vissza.

Más filmesekkel, például Philippe Garrel-lel és Chris Markerrel együtt részt vett a 68-as májusi eseményekben, követte és filmre vette a tüntetéseket, részt vett a francia filmművészet általános testületeinek ülésein a rue de Vaugirard-i École Technique de Photographie et de Cinéma-ban és az IDHEC-ben, és François Truffaut-val, Alain Resnais-val, Claude Lelouch-val, Louis Malle-lal és másokkal együtt követelte, hogy „szolidaritásból a diákokkal” állítsák le a cannes-i fesztivált. Chris Markerrel együtt részt vett a cinétracts, rövid, 3 perces filmek készítésében, amelyekben forradalmi jelszavakat vegyítettek tüntetések képeivel vagy eltérített reklámképekkel. De 68 májusa a csalódás ideje is volt Godard számára, aki elszakadt a filmes mozgalomtól, és nem vett részt a Société des réalisateurs de films megalakításában. Végül ez volt az a pillanat is, amikor Godard megkérdőjelezte hírnevét, és újra névtelenné akart válni. Megkérdőjelezte a szerző fogalmát is, amelyet a Cahiers du cinéma kritikusaként védelmezett.

Május 68 után Londonba utazott, hogy a Rolling Stones Sympathy for the Devil című felvételét forgassa. Az eredetileg One + One címet viselő filmjében Godard a Rolling Stones próbafelvételeit és a felvételekhez látszólag semmilyen kapcsolatban nem álló jeleneteket állít egymás mellé, amelyekben többek között a Fekete Párducok is szerepelnek. A film a Stones-t munka közben mutatja be, dekonstruálva a kreatív zsenialitás mítoszát. Júliusban Godard Franciaországban forgatta az Un film comme les autres című filmet, amelyben nanterre-i diákokat és a flinsi Renault-gyár munkásait kérte fel, hogy beszéljenek a 68-as május tanulságairól. A film szándékosan antispekuláris, és ritkán vetítik.

1968 őszén Richard Leacock és Don Alan Pennebaker felkérte Godard-t, hogy jöjjön az Egyesült Államokba, és készítsen filmet Amerika állapotáról. Közel egy hónapnyi Amerikát átszelő forgatás után Godard lemondott a projektről. Nagyon csalódott volt a rohanások miatt, és nem tetszett neki Pennebaker filmezési stílusa. Végül Pennebaker és Leacock a nyersanyagból egy filmet készítettek Egy párhuzamos film címmel. Ezután Jean-Henri Rogerrel, egy 20 éves maoista diákkal dolgozott együtt a British Sounds (1969) című filmen, amely Nagy-Britannia állapotáról szólt az LWT brit televíziós csatorna számára. Ezután Prágába mentek, hogy egy évvel a prágai tavasz után elkészítsék a Pravda című filmet Csehszlovákiáról.

1969 nyarán Godard egy „szélsőbalos western” forgatására indult Rómában Marc’O-val és Daniel Cohn-Bendit-tel, akit Anne Wiazemsky révén 1967 óta ismert. Kezdetben ez egy utópisztikus projekt volt, amelyben minden résztvevő egyenlő arányban részesült volna, és mindenekelőtt a forgatókönyvet és a munkatervet közösen, közgyűléseken dolgozták volna ki. A csapat hamarosan megosztottá vált, Cohn-Bendit anarchista barátai nem tudtak kijönni Godard maoista barátaival. Néhányan, mint Marc’O, felhagytak a projekttel. Godard felkérte barátját, Jean-Pierre Gorint, hogy segítsen neki a filmet újra sínen tartani. A forgatás után Godard és Gorin négy hónapig egyedül dolgoztak a film vágásán. A Vent d’est végül a Dziga Vertov-csoport születése volt, egy kollektív álnév, amelyet lényegében Godard és Gorin hozott létre a szovjet rendezőre, Dziga Vertovra utalva. Godard és Gorin „politikai mozit” akartak készíteni. Ezzel a csoporttal Godard arra is törekedett, hogy elfelejtse „szerzői” státuszát. A RAI számára készítették el a Küzdelmek Olaszországban című filmet, amelyet főként Louis Althusser írásai ihlettek, majd Armand Marcóval és Elias Sanbarral Palesztinába mentek, hogy elkészítsék a Győzelemig című filmet. A film befejezetlen maradt, de a felvett képeket és hangokat később újra felhasználták az Ici et ailleurs (1974) című filmben. A palesztinai film kudarca után a Dziga Vertov-csoport elkészítette a Vladimir és Rosa című filmet, amelyet a chicagói 8-asok pere ihletett. Godard először színészként is kipróbálta magát a burleszkben.

1968 és 1973 között Godard és Gorin együtt készítettek filmeket, amelyeknek különösen maoista üzenete volt. Jean-Pierre Rassam producer kezdeményezésére a Tout va bien című filmmel visszatértek a klasszikusabb filmművészethez, és ismét ismert színészekkel (Yves Montand és Jane Fonda) dolgoztak együtt. Az 1972 áprilisában bemutatott film 2,5 millió frankba került, és mindössze 78 000 nézőt vonzott Párizsban.

1971. június 9-én, a Tout va bien előkészületei közben Jean-Luc Godard súlyos motorbalesetet szenvedett, amelyben eltört a medencéje, és egy hétig kómában volt. Számos műtéten esett át, és több mint hat hónapot töltött kórházban, majd három éven át rendszeresen kórházban volt. Ez idő alatt találkozott Anne-Marie Miéville-lel, akivel néhány hónappal korábban Lausanne-ban ismerkedett meg. Amikor 1971 novemberében elhagyta a kórházat, összeköltözött vele, és megkérte, hogy dolgozzon vele a Tout va bien című filmben, mint díszletfotós.

A Tout va bien után Jean-Pierre Gorin megpróbálta elkészíteni saját filmjét, a L’Ailleurs immédiat-t, de számos nehézségbe ütközött, és nem érezte, hogy Godard támogatná, ami együttműködésük végét jelentette. Gorin 1973 elején elhagyta Franciaországot, hogy Mexikóban, majd Kaliforniában éljen. Néhány hónappal később François Truffaut végleg szakított Godarddal. A La Nuit américaine megjelenésekor Godard levelet írt Truffaut-nak, amelyben élesen bírálta a filmet, és pénzt kért a következő filmje finanszírozásához. Truffaut hevesen válaszolt, azzal vádolta, hogy nem figyel másokra, hogy „csak elméletben szereti az embereket”, és hogy dívaként viselkedik.

A videós évek (1973-1979)

1973 elején, a Dziga Vertov-csoport feloszlása után Godard egy önéletrajzi vallomás formájában készült filmet tervezett készíteni Moi Je címmel. Először tervezte, hogy elhagyja a hagyományos mozifilmet, és filmjét teljes egészében videóra készíti, a CNC-től a filmhez kapott összes pénzt videóberendezésekbe fekteti, hogy teljesen önállóvá válhasson. Ekkor találkozott Jean-Pierre Beauvialával, egy grenoble-i mérnökkel, a Paluche, egy ultrakönnyű kamera feltalálójával és az Aäton cég igazgatójával, aki 1973 végén meghívta, hogy költözzön Grenoble-ba. Godard Anne-Marie Miéville-lel együtt hirtelen elhagyta Párizst, és Grenoble-ban újjáalakította videostúdióját, ahol Sonimage néven új produkciós céget hozott létre. Gérard Teissèdre-t, a videó, a fényképezés és az automatikus vezérlés specialistáját Grenoble-ba hozta, hogy felállítsa és fejlessze a videostúdiót.

Anne-Marie Miéville és Jean-Luc Godard 1970-ben a Jusqu’à la victoire című filmhez Palesztinában forgatott felvételeket használták fel, és kritikai elemzésük alapján új filmet készítettek: Ici et ailleurs (1974). Godard és Miéville felfedezték, hogy a palesztin harcosok egy része fél az izraeli hadseregtől, és nem bízik a vezetőikben. A film 1976. szeptember 15-én került a mozikba viszonylagos közömbösség mellett, de később botrányt okozott a film radikális palesztinbarát elfogultsága és a Golda Meir, Izrael 1969 és 1974 közötti miniszterelnökének és Adolf Hitler fotója közötti montázs miatt.

Georges de Beauregard producer ekkor kérte fel Godard-t, hogy készítsen remake-et a Lélegzetvétel nélkülből. Godard elzárkózott a megbízástól, és Numéro deux címmel filmet készített, amelyben három generáció mindennapjait mutatta be: egy fiatal pár, két gyermekük és szüleik mindennapjait Grenoble-ban. Az 1974 szeptemberében Párizsban bemutatott film kereskedelmi kudarcot vallott, de ismét megosztotta a kritikusokat, akárcsak a Pierrot le Fou idején. A film technikai különlegessége az volt, hogy videóra vették fel, majd ezüstfilmre vitték át.

1976 júniusában az Institut National de l’Audiovisuel megbízást adott neki egy hatszor két egyórás filmből álló sorozat elkészítésére az FR3 francia televíziós csatorna számára, amelyet nagyon rövid, két hónap alatt kellett elkészíteni. Godard már régóta gondolkodott a televíziós filmkészítésen, és nagyon örült, hogy végre lehetősége nyílt rá. A sorozat címe Six fois deux

1976-ban, megelégelve a grenoble-i életét, kiüríttette a Sonimage helyiségeit anélkül, hogy a meglévő személyzetet tájékoztatta volna. A Sonimage-ot később elítélték e cselekményekért. 1977 tavaszán Godard élettársával, Anne-Marie Miéville-lel a svájci Rolle-ba költözött, közel Nyon városához, ahol gyermekkorát töltötte. A Le Tour de la France par deux enfants című könyv megjelenésének századik évfordulója alkalmából az Antenne 2 francia televíziós csatorna tizenkét 26 perces epizódból álló sorozat formájában szerette volna elkészíteni a történet televíziós adaptációját, és végül Godard-ot bízta meg ezzel. Godard szokásához híven a feje tetejére állította az eredeti megbízást, és France tour détour deux enfants címmel sorozatot készített, amelyben két gyermek mindennapjait filmezte le a korabeli Franciaországban. Az Antenne 2 elvesztette érdeklődését a sorozat iránt, és 1980 áprilisáig nem sugározta azt.

Visszatérés a moziba (1980-1988)

A videós évek után Jean-Luc Godard megpróbált visszatérni a klasszikus filmművészethez. 1979 májusában felvette a kapcsolatot Jean-Paul Belmondóval, aki megvásárolta a Jacques Mesrine életrajzának adaptációs jogait, de Belmondo bizalmatlan volt Godarddal szemben, és nem volt hajlandó újra együtt dolgozni vele, mert attól tartott, hogy filmje túlságosan kísérletező lesz. Godard ekkor fontolgatta, hogy Francis Ford Coppolával készít filmet az Egyesült Államokban. Jean-Claude Carrière forgatókönyvíróval megírta a The Story című forgatókönyvet Henry Sergg író Bugsy Siegel maffiózóról szóló könyve alapján. A projekt megfeneklett, és Godard végül lemondott róla, különösen azután, hogy Diane Keaton nem volt hajlandó szerepelni a filmben.

Godard végül a Sauve qui peut (la vie) (1980) című filmjével tért vissza a moziba. A film új korszakot nyitott munkásságában: hét év alatt hét játékfilmet készített. Három karaktert ábrázolt négy különálló epizódban. Godard, aki óvakodott az írott forgatókönyvektől, újított: videokazettát küldött a CNC elővételi bizottságának. A filmet a közönség jól fogadta (620 000 néző), de a kritikusokat ismét megosztotta. A Cinéma 80 című folyóiratban Gérard Courant a Sauve qui peut (la vie) című filmet „egy filmes zseni briliáns filmjének” tartotta.

A következő film, a Szenvedély (1982) abból a vágyból született, hogy Rainer Werner Fassbinder múzsájával, Hanna Schygullával forgasson. A film egy készülő filmet mutat be, amelyben a rendező híres festményeket próbál reprodukálni, a szállodát, ahol a stáb megszáll a főnöknővel (Hanna Schygulla) és férjével (Michel Piccoli), egy gyárigazgatóval, valamint Isabelle-lel (Isabelle Huppert), a férj gyárában sztrájkoló fiatal munkással. Bár a filmet a kritikusok kedvezően fogadták, a nézőszám jóval alacsonyabb volt, mint az előző film esetében (207 000).

Godard ezután forgatta le a Prénom Carmen című filmet, a Carmen mai világba áthelyezett adaptációját, amelyben Georges Bizet zenéjét Beethoven vonósnégyeseivel helyettesítette. A filmet eredetileg Isabelle Adjanival forgatták volna, de ő néhány nap után otthagyta a forgatásokat, mert nem bírta elviselni, ahogy Godard őt filmezte. Helyére Maruschka Detmers került. A Prénom Carmen volt az első olyan film is, amelyben Godard a Vladimir és Rosa óta főszerepet adott magának, és így a nagyközönség először fedezte fel a filmvásznon nyújtott színészi teljesítményét. A film 1983-ban elnyerte az Arany Oroszlánt a Velencei Filmfesztiválon, és közönségsiker volt (395 000 néző).

A Szenvedély forgatásán Godard megismerkedett Myriem Roussel fiatal színésznővel, akivel közelebbi kapcsolatba került, és akivel több filmtervét is tervbe vette, köztük a Sigmund Freud és első páciense kapcsolatáról szóló Dora et Freud című filmet, valamint a vérfertőzésről szóló L’Homme de ma vie című filmet. Godard fontos szerepet adott neki a Prénom Carmen című filmben, de együttműködésük a Je vous salue, Marie (1985) című filmben teljesedett ki. Françoise Dolto és Gérard Sévérin L’Évangile au risque de la psychanalyse című könyvére támaszkodva dolgozza fel újra Mária történetét, és ülteti át a mai világba. Ezzel egy időben Anne-Marie Miéville elkészítette saját filmjét ugyanerről a témáról Le Livre de Marie címmel, amelyet Godard filmjének előszavaként mutattak be. Godard filmje hatalmas botrányt okozott és felháborodást keltett a katolikusok körében, kezdetben Franciaországban, de Latin-Amerikában is. A filmre ismét 350 000 néző volt kíváncsi Franciaországban.

Hogy befejezze a Je vous salue, Marie-t, amelynek forgatása a vártnál tovább tartott, Godard elvállalta a Détective elkészítését, amelyet Godard-thrillerként mutattak be. Az Alain Sarde producer kezdeményezésére készült filmhez Godard Johnny Hallydayt, Nathalie Baye-t, Claude Brasseur-t, Jean-Pierre Léaud-t, Alain Cuny-t és Laurent Terzieff-et hívta segítségül. Az 1984 szeptemberében forgatott filmet 1985-ben mutatták be a cannes-i filmfesztiválon. A filmet a sajtó mérsékelten fogadta, de ismét kasszasiker lett (380 000 jegyet adtak el rá Franciaországban).

1986 februárjában a televízió számára leforgatta a Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma című filmet Jean-Pierre Mocky producer és Jean-Pierre Léaud rendező szerepében. Ezután leforgatta a Soigne ta droite című pofonegyszerű vígjátékot Jacques Villeret, Dominique Lavanant, Michel Galabru és Les Rita Mitsouko főszereplésével, amelyben saját magát alakítja az idióta filmes szerepében. Az 1987 decemberében bemutatott film mindössze 130 000 nézőt vonzott Franciaországban. 1985-ben szerződést kötött Menahem Golan producerrel, hogy megrendezze William Shakespeare Lear királyának adaptációját az Egyesült Államokban. A projektet azonban nehéznek bizonyult megvalósítani. Godard Norman Mailer amerikai írótól kért forgatókönyvet, majd elutasította azt. A filmet végül 1987 februárjában forgatta le a Genfi-tó partján Peter Sellars, Burgess Meredith, Molly Ringwald, Julie Delpy és Leos Carax közreműködésével, és még abban az évben bemutatta a cannes-i filmfesztiválon. A producer megbotránkozott Godard munkáján, és különösen azon, hogy Godard a filmben felhasználta magánbeszélgetéseiket. A filmet nem mutatták be Franciaországban, és csak öt napig játszották az Egyesült Államokban. A 2002-ben Franciaországban forgalmazott filmre mindössze 9000 jegyet adtak el.

A mozi története(i) (1988-2000)

1988 és 1998 között elkészítette a Histoire(s) du cinéma című hatalmas filozófiai és esztétikai freskót, amely André Malraux Musée imaginaire című művének stílusában kollázsokból és idézetekből áll. Ebből a nyolc programból álló sorozatból a Gallimard kiadónál egy fotogramokkal illusztrált változatot jelentetett meg. A projekt 1998-ban fejeződött be. Histoire(s) du cinéma című művében Godard a mozit mint gondolkodási eszközt használja. A Les Inrockuptibles-nek adott 1998-as interjújában kifejtette: „A történelem echográfiáját készítettem a mozin keresztül. Anyaga révén, amely egyszerre idő, vetítés és emlékezet, a mozi a saját ultrahangja révén képes a Történelem ultrahangját elvégezni. És homályos képet adhat az időről és az idő történetéről. Mert a mozi az idő múlásáról szól. Ha a mozi eszközeit használnánk – amire készült -, akkor egy bizonyos gondolkodásmódot kapnánk, amely lehetővé tenné számunkra, hogy lássuk a dolgokat. Ez a filmes esszé összetett szerzői jogi kérdéseket vet fel. Godard filmrészleteket használ, hogy azokat beillessze Histoire(s) du cinéma című művébe, de a moziban nincs olyan idézési jog, mint az irodalomban, ami megnehezíti a film kiadásának lehetőségét.

A Histoire(s) du cinéma munkája mellett Godard folytatta a filmkészítést. Alain Delonnal a Nouvelle Vague (1990) című filmet rendezte. A film egy férfi történetét meséli el, akit felesége vízbe fulladás közben elhagy, majd megtalálja, elcsábítja és megmenti a vízbe fulladástól, mielőtt a nő felismerné őt. A filmet 1990 májusában mutatták be a cannes-i filmfesztiválon. Mérsékelt kasszasiker volt (140 000 jegyet adtak el rá Franciaországban). Ezt követően az Allemagne 90 neuf zéro című filmet készítette el korábbi asszisztensével, Romain Goupil-lal. Emellett olyan rövid esszéfilmeket is készített, mint a L’Enfance de l’art az Unicef számára, a Pour Thomas Wainggai az Amnesty International számára és a (Parisienne People)s, egy Anne-Marie Miéville-lel közösen készített reklámfilm a Parisienne cigarettamárka számára, majd egy ambiciózusabb film, a Les Enfants jouent à la Russie (en).

A Hélas pour moi (1993) című filmet Gérard Depardieu színésszel készítette. A film nem volt túl sikeres (80 000 eladott jegy Franciaországban). Ezután a Gaumont számára készített egy önarcképet JLG címmel.

1996-ban ő rendezte a For Ever Mozartot. A filmre 56 000 jegyet adtak el az egész Európai Unióban. Maga Godard meglehetősen szigorúan ítélte meg a filmet: szerinte a színészek nem voltak elég jók, és a film túlságosan elméleti maradt.

Anne-Marie Miéville szerepet adott neki a Nous sommes tous encore ici (1996) című filmben, egy másik színész helyett, aki az utolsó pillanatban visszalépett, majd újra szerepet kapott az Après la réconciliation (1999) című filmben.

2000s

Az Éloge de l’amour projekt 1996-ban született, de a film várandóssága különösen hosszú volt, Godard legalább négyszer írta át a forgatókönyvet. A forgatás is sokáig tartott, 1999-ben, a vágás pedig további tizenöt hónapot vett igénybe. A 2001-ben bemutatott filmet a kritikusok viszonylag hűvösen fogadták, és a közönség körében is csak csekély sikert aratott (75 000 néző Franciaországban).

Godard ezután a Notre musique című filmet rendezte. A 2004-ben bemutatott filmet rosszul fogadta a közönség (28 000 néző Franciaországban).

2006-ban Dominique Païni szabad kezet adott Jean-Luc Godard-nak, hogy a Centre Georges-Pompidou-ban kiállítást rendezzen Collage(s) de France címmel. A film régészete. A tervezetet anyagilag megvalósíthatatlanná tette, és a kiállítást Voyage(s) en utopie címmel befejezetlenül mutatták be a nagyközönségnek. Egy elveszett tételt keresve. JLG 1945-2005.

Egy lehetetlen kiállítás élménye volt a kiindulópontja Alain Fleischer Jean-Luc Godard-ról szóló filmjének, a Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard-nak. A film bemutatja Godard-t munka közben Rolle-ban, találkozásokat Fresnoy diákjaival, valamint beszélgetéseket Jean-Marie Straubbal, Danièle Huillet-val, Nicole Brenez-vel, Dominique Païni-val, Jean-Michel Frodonnal, Jean Douchet-val, Jean Narboni-val és André S. Labarthe-val.

2008-ban a bécsi filmfesztiválra rendezett egy előzetest Une catastrophe címmel. 2010-ben, Éric Rohmer halála után Godard egy 3 perc 26 másodperces tisztelgő filmet készített. A film Rohmer 1950-es évekbeli cikkeinek címeit használja, Godard pedig hangalámondásban idézi fel a közös emlékeket.

2010-es év

2010-ben Godard rendezte a Film Socialisme című filmet. A filmet beválogatták a 2010-es cannes-i filmfesztivál „Un certain regard” szekciójába. Filmjének vetítése előtt a film sűrített változatát feltette az internetre, ahol a film összes képét gyorsított formában mutatta be. A vázlatok sorozatából összeillesztett filmet az Európai Unió összes országában 38 ezren látták.

2010 novemberében Jean-Luc Godard tiszteletbeli életmű Oscar-díjat kapott. A díj átvételekor, 2010 novemberében Phil Alden Robinson forgatókönyvíró a következőket mondta: „Godard megváltoztatta az írás, a rendezés, a forgatás és a vágás módját. Nem csak megszegte a szabályokat. Összezúzta őket az autóban, majd hátramenetben áthajtott rajtuk, hogy megbizonyosodjon arról, hogy halottak.

Az Oscar-díj átadása újra felelevenítette az antiszemitizmus vádját, amelyet az 1970-es évek óta Godard ellen emeltek. A vita 2010. október 6-án ismét fellángolt az Egyesült Államokban, amikor a Jewish Journal of Greater Los Angeles a következő főcímmel jelent meg: „Jean-Luc Godard antiszemita? Ugyanakkor Alain Fleischer Réponse du muet au parlant (Válasz a némafilmtől a beszélő filmig) című könyvében foglalkozott a kérdéssel, kiemelve néhány nyugtalanító megjegyzést a témában. Daniel Cohn-Bendit a Le Monde-ban és Antoine de Baecque a Rue89 honlapon úgy vélte, hogy Godard anticionizmusa nem azonosítható az antiszemitizmussal. Az antiszemitizmus vádját Maurice Darmon író is vitatja La Question juive de Jean-Luc Godard című könyvében.

A Film Socialisme után Jean-Luc Godard a 3D-s mozival kísérletezett. Leforgatott egy rövidfilmet, a Les Trois Désastres-t, amelyet a 2013-as cannes-i filmfesztivál kritikusainak hetén mutattak be a Peter Greenawayjel és Edgar Pêrával közös 3x3D című triptichon részeként, valamint egy játékfilmet, az Adieu au langage-t, amelyet a 2014-es cannes-i filmfesztivál versenyprogramjába válogattak be. Godard nem ment el Cannes-ba, hogy bemutassa filmjét, hanem egy „filmes levelet küldött Gilles Jacobnak és Thierry Frémaux-nak”, egy nyolcperces rövidfilmet, hogy megmagyarázza gesztusát. Annak ellenére, hogy nem akart díjat kapni, a zsűri nyolc válogatás után neki ítélte oda első cannes-i díját: a zsűri díját.

A 2018-as cannes-i filmfesztiválon mutatta be a Le Livre d’image című kísérleti filmet, amely nagyrészt az arab világnak szentelt, és nagymértékben idézett Albert Cossery Une ambition dans le désert című művéből. A rendező nem utazott Cannes-ba, hanem videokonferencián keresztül tartotta a sajtótájékoztatót. Ezúttal „különleges” Arany Pálmát kapott a filmért. Jean-Michel Frodon úgy jellemzi a filmet, mint „egy nagy utazás képeken, hangokon és eseményeken keresztül, (amely) a Közel-Kelet történelmére összpontosító elmélkedést épít, hogy a szóban forgó kérdéseket egy forradalmi törekvésként fogalmazza újra a jövőre nézve”.

2019 októberében a Cahiers du Cinéma címlapjára került, szivarral a szájában. A Stéphane Delorme-mal és Joachim Lepastier-vel készült hosszú interjúban a filmes az életéről és legújabb filmjéről, a Le Livre d’image-ről beszél.

Fabrice Aragno rendező 2002 óta dolgozott együtt Jean-Luc Godard utolsó filmjein, és haláláig a legmegbízhatóbb bizalmasa lett.

Jean-Luc Godard 2022. szeptember 13-án, 91 éves korában halt meg. A filmrendező a legyengítő polipathológiák miatt asszisztált öngyilkossághoz folyamodott, ami Svájcban legális és szabályozott gyakorlat. Holttestét szeptember 15-én elhamvasztották, hamvait pedig özvegyének adták át.

Értékpapírok

Godard általában már azelőtt kiválasztja következő filmjének címét, hogy tudná, milyen lesz a film. Egy 2004-es Serge Kaganski-interjúban kifejtette: „A cím mindig az első. Az egyetlen cím, amit a film után találtam ki, a Lélegzetvétel nélkül volt, és egyáltalán nem tetszett. A következőhöz már azelőtt megvolt a címötletem, A kis katona, mielőtt még tudtam volna, milyen lesz a film. A címek művészi útjelzőkké váltak. A cím megmondja, hogy milyen irányba kell néznem.

Godard és az idézés művészete

Godard filmjei tele vannak idézetekkel, legyenek azok képi, zenei, irodalmi, filozófiai, történelmi vagy filmes idézetek. Az 1990-es cannes-i filmfesztiválon, a Nouvelle Vague bemutatásakor tartott sajtótájékoztatóján Godard nem szerzőként, hanem „a film tudatos szervezőjeként” határozta meg magát, és így magyarázta meg az idézetekhez való viszonyát: „Számomra minden idézet – legyen az képi, zenei vagy irodalmi – az emberiséghez tartozik. Én egyszerűen az a fickó vagyok, aki egy nap Raymond Chandlert és Fedor Dosztojevszkijt egy étteremben összerakja, kis színészekkel és nagy színészekkel. Ennyi az egész.

Önéletrajzi elemek

Jean-Luc Godard nem készít önéletrajzi filmeket. Mindazonáltal néhány filmje önéletrajzi elemeket tartalmaz. Az À bout de souffle című filmben például az a jelenet, amelyben Michel Poiccard pénzt lop barátnőjétől, Liliane-tól, miközben az öltözködik, emlékeztet a fiatal Jean-Luc Godard szokására, hogy pénzt lopott a hozzá közel álló emberektől. A Le Petit Soldat-ban egy politikai provokációkban, puccos autókban és megszállott flörtölésben jártas fiatalt látunk, aki valószínűleg nagyon hasonlít ahhoz a miliőhöz, amelyben Godard 1953-ban és 1954-ben Genfben megfordult. A Prénom Carmenben Godard maga játssza Jean bácsit, a pszichiátriai kórházba zárt filmrendezőt. Godard maga is töltött időt pszichiátriai kórházban 1953-ban, apja kérésére internálták, hogy egy rablás után megmeneküljön a börtönből.

Filmgyártás

Godard kifejtette: „Úgy szoktam filmeket készíteni, mint két vagy három jazz-zenész: adsz magadnak egy témát, játszol, és aztán minden összeáll”. A filmrendező különböző mértékben és korszakonként szakított a klasszikus mozi narratív dimenziójával és a karakterek gondolatával. Korai filmjeire azonban hatással voltak a B-filmek, a thrillerek és a film noir, amelyeket a műfajok kritikai újraolvasásával igyekezett meghaladni, a hagyományos narratíva rovására. Az Alphaville a maga részéről a várakozást vizsgálja felül. Munkája hamis kapcsolatokkal játszik, és szétválasztja a képet és a hangot, amelyek két önálló entitássá válnak. Ráadásul Godard válogatás nélkül keveri a fikciót, a dokumentumfilmet, a militánst, a festészetet, a szociológiát, a zenét és a videoművészetet. Nem feltétlenül van forgatókönyv, sem előre meghatározott párbeszédek, hanem kollázsok sorozata vagy vizuális töredékek és szétszórt jegyzetek mozaikja, amelyek plasztikus és hangkapcsolatok szerint állnak össze. Munkáiban a képeknek adandó jelentés a nézőé: a jelentés a látás után születik, nem pedig előtte.

Összeszerelés

A filozófus Gilles Deleuze szerint Godard montázsművészete az ÉS, a köztes használatára épül, hogy megmutassa a határok senkiföldjét: „Nála nem a 2 vagy a 3, vagy akárhány, hanem az ET, az ET konjunkció számít. Godard az ÉS használata alapvető fontosságú. Azért fontos, mert a gondolkodásunk a lenni igére, az EST-re épül. Az ÉS sem az egyik, sem a másik, mindig a kettő között van, ez a határ Godard célja: „látni a határokat”, más szóval láthatóvá tenni az észrevehetetleneket.

Mise en abyme játékok a moziban

A mozi nagyon gyakran avatkozik be filmjeibe a mise en abyme-mal való játékkal. Ilyen például a Détective, ahol egy JVC kamerát látunk filmezni. Egy ponton a nagybácsi (Terzieff) felé fordul, és valójában az őt filmező kamera felé fordul, ami a Le Mépris nyitófilmjéhez hasonló mise en abyme hatást kelt.

A filmrendező gyakran hivatkozik a videóberendezésekre is: AGFA neon a Détective-ben, VHS és a videotéka a Hélas pour moi-ban…

A mise en abyme nagyon is jelen van a szereplők tevékenységén keresztül, akik :

Néha más filmek plakátjai is megjelennek. Példák: az Éloge de l’amour-ban a Mátrix plakátját láthatjuk. A Le Mépris és a 2 vagy 3 choses című filmekben a Vivre sa vie plakátja látható.

Hivatkozások filmjelenetekre

Rendezőkre való utalások: Godard erősen referenciális mozija tele van a kortársai iránti tisztelgéssel, és fárasztó lenne mindet felsorolni. Néhány példa: a Le Petit soldat című filmben Anna Karina Veronika Dreyer karakterét játssza, ami Godard egyik kedvenc rendezője, Dreyer előtt való tisztelgésnek tűnik. A Vivre sa vie című filmben Falconetti, Dreyer Jeanne d’Arc-jának arca lepi el. Fritz Lang saját magát játssza a Le Mépris-ben, ami Godard egyik mestere előtti tisztelgése. Általánosságban elmondható, hogy Godard műveiben szinte mindig van egy rendező in abyme: a Le Mépris-ben Lang, a Pierrot le Fou-ban Fuller, a La Chinoise-ban ő maga, a Tout va bien-ben Montand, a Sauve qui peut (la vie)-ben Dutronc, a Passion-ban Djerzy, a Prénom Carmen-ben ő, a Soigne ta droite-ban, a Lear királyban és a Notre musique-ban is.

Hivatkozások a festészetre

Godard munkássága számos utalást tartalmaz a festészetre:

Godard filmjei közötti kölcsönhatás

Godard filmművészetének erős önreferenciális dimenziója van, filmjei egymásra utalnak:

Jean-Luc Godard felszólalt a bikaviadalok ellen, védelmébe vette Roman Polanskit, amikor 2009-ben letartóztatták, és ellenezte a Hadopi-törvényt.

Az 1970-es évektől kezdve Jean-Luc Godard a palesztin ügy melletti kiállását és Izrael-ellenes nézeteit olyan filmekben mutatta ki, mint az Ici et ailleurs és a Notre musique, ami miatt antiszemitizmussal vádolták. Az első viták 1974-ben robbantak ki, amikor Adolf Hitler képét átfedte Golda Meïr izraeli miniszterelnök képével, a Bibliát „túlságosan totalitárius szövegként” bírálta, és szerinte sértő összefüggéseket vont a zsidók népirtása és az izraeli-palesztin konfliktus között. Az ezt követő években további polemikus megjegyzéseket tett a zsidó népre és az izraeliekre, nevezetesen egy 1970-es, az izraeli-palesztin konfliktusról szóló filmben a zsidókat a nácikhoz hasonlította: „A zsidók azt teszik az arabokkal, amit a nácik tettek a zsidókkal”. Jean-Luc Godard azonban azt is elmondta, hogy anyai nagyapja antiszemitizmusa sokkolta, és bűntudatot érzett a Shoah miatt. Életrajzírója, Antoine de Baecque szerint: „Godard álláspontja nem az antiszemita álláspontja. Egyértelmű anticionizmus van benne, 1967-ben született, a hatnapos háború után, amikor Izrael képe a feje tetejére állt. Ez a palesztinbarát álláspont, amely az 1970-es években viszonylag általános volt, ma sérti az érzékenységünket. A zsidókérdés visszatérő kérdés, de inkább az anticionizmusról van szó”. 2009-ben Alain Fleischer azzal vádolta Jean-Luc Godard-t, hogy filmje készítése során antiszemita megjegyzéseket tett. 2010-ben a The Daily Beast és amerikai zsidók bírálták Jean-Luc Godard tiszteletbeli Oscar-díjjal való kitüntetését, és tiltakoztak a díj ellen, „zsidóellenes” nézeteire hivatkozva. 2018 májusában aláírta a Francia Intézet Franciaország-Izrael évadának bojkottálására irányuló petíciót, amely az aláírók szerint Izrael imázsának népszerűsítését célozta.

A Lélegzetvétel nélkül óta Godard továbbra is megosztja a kritikusokat. Egyesek imádják, mások pedig gyűlölik.

A Deux ou trois choses que je sais d’elle bemutatója alkalmából François Truffaut, a film társproducere indokolja részvételét:

„Jean-Luc Godard nem az egyetlen, aki úgy filmez, ahogyan lélegzik, de ő lélegzik a legjobban. Gyors, mint Rossellini, pajkos, mint Sacha Guitry, muzikális, mint Orson Welles, egyszerű, mint Pagnol, sebes, mint Nicholas Ray, hatásos, mint Hitchcock, mély, mély, mély, mély, mint Ingmar Bergman, és pimasz, mint senki más.”

Ugyanebben a szövegben nem habozik Godard-t Picassóhoz hasonlítani, ahogy később Olivier Assayas is tette:

„Az eltelt évek megerősítenek bennünket abban a bizonyosságban, hogy a Lélegzetvétel nélkül a filmtörténetben olyan döntő fordulópontot jelentett, mint 1940-ben a Kane polgár. Godard szétzúzta a rendszert, felforgatta a mozit, ahogy Picasso tette a festészettel, és ahogy Picasso, ő is mindent lehetővé tett…”.

Néhány filmes elítéli Godard egyes munkáit. Costa-Gavras például azt mondja, hogy nem érdekli az úgynevezett kommunista korszak, amely szerinte „nem más, mint baloldali film”.

Jean-Luc Godard továbbra is ellentmondásos filmrendező. Egyesek gyűlölik a munkásságát. Philip Roth amerikai regényíró például elviselhetetlennek tartja Godard munkásságát: „A Lélegzetvétel nélkül kivételével, amely megkérdőjelezhetetlenül fontos volt, számomra elviselhetetlennek tűnik a munkássága”.

Jacques Lourcelles a Dictionnaire des films című művében különösen kritikus Godard munkásságával szemben, amely szerinte „nem önelégültség nélkül ábrázolta nemzedékének szellemi zűrzavarát, bőséges anyagot szolgáltatva több tucat filmhez”. Őt és más újhullámos filmeseket is kritizált a megjegyzéseik arroganciája miatt: „Senki sem mert előttük ennyi jót mondani magáról és ennyi rosszat másokról”, Godard-ot idézve: „A mi filmünk és Verneuil, Delannoy, Duvivier és Carné filmje között valóban van különbség.

Woody Allen, aki 1987-ben együtt forgatott Godarddal a Lear királyban, zavartan kommentálja tapasztalatait: „Nagyon jól játssza a francia értelmiségit, bizonyos homályossággal. Amikor megérkeztem a forgatásra, pizsamát viselt – felül és alul -, fürdőköpenyt és papucsot, és egy nagy szivart szívott. Az a furcsa érzésem támadt, hogy Rufus T. Firefly rendezett. Firefly”. Firefly a Groucho Marx által a Kacsa levesben játszott karakter neve.

Egyes források szerint Yves Montand azt mondta, hogy Godard „a svájci maoisták legbutábbja”. Christophe Bourseiller megemlíti, hogy a „Godard: le plus con des Suisses prochinois” („Godard: a legbutább a svájci prochinois-ok közül”) kifejezés egy graffiti, amely 68 májusában jelent meg Párizs falain a Szituacionista Internacionálé kezdeményezésére.

A katolikus egyház eretnekséggel vádolta Godard-t a Je vous salue, Marie (1985) című filmje megjelenése után.

1987-ben a Shakespeare Bulletin kritikával illette William Shakespeare Lear királyának interpretációját, és „nagyon rossznak” minősítette.

Az 1960-as évek közepén több fiatal filmesre is közvetlen hatással volt Godard. Közéjük tartozott Jean Eustache, akinek Le Père Noël a les yeux bleus (1966) című középhosszú filmjét részben Godard finanszírozta, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil és Philippe Garrel. Godard különösen kedvelte Garrel munkásságát, és elmondása szerint nagy hatással voltak rá az akkor húszéves Garrel 68 májusában készült filmjei.

Godard ugyanakkor az 1940-es években született amerikai filmesek egy generációjára is hatással volt, köztük Peter Bogdanovich-ra, Paul Schraderre, Monte Hellmanra, Martin Scorsese-re, George Lucasra, Francis Ford Coppolára és Brian De Palmára. Ott van Quentin Tarantino is, akinek „A Band Apart” nevű produkciós cégét Godard filmjéről nevezték el.

Marie Cardinal a Deux ou trois choses que je sais d’elle forgatását megelőző időszakot írja le 1967-ben írt Cet été-là című könyvében. 1979-ben a Nouvelles Éditions Oswald kiadónál megjelent második kiadás (az egyetlen elérhető) két függeléket tartalmaz: „Examen du film dans son état actuel” és „Choses à filmer”.

Volt felesége, Anne Wiazemsky két történetben, az Une année studieuse (2012) és az Un an après (2015) címűekben Jean-Luc Godarddal közös életüket meséli el.

2016-ban szerepelt Jean-Baptiste Thoret En Ligne de mire, comment filmer la guerre (Canal+) című dokumentumfilmjében.

2017-ben Michel Hazanavicius rendező Anne Wiazemsky Un an après című könyvét Le Redoutable címmel filmre adaptálta. Jean-Luc Godard szerepét Louis Garrel alakítja. Anne Wiazemsky szerepét Stacy Martin alakítja.

Francia jegypénztár

Gyakori díjazott, legismertebb filmjei közül kilenc filmje szerepelt a cannes-i hivatalos válogatásban, hat filmje versenyben volt az Arany Oroszlánért a velencei filmfesztiválon, és számos alkalommal szerepelt a Berlinalén. Filmjeinek sokszínűségének, illetve eredetiségének köszönhető, hogy a válogatók gyakran felfigyelnek rá.

1981-ben Jean-Luc Godard-t jelölték az Ordre National du Mérite-re, amit azonban visszautasított. Kijelentette: „Nem szeretek kitüntetéseket kapni, és nincsenek érdemeim”.

Külső hivatkozások

Cikkforrások

1. Jean-Luc Godard
2. Jean-Luc Godard
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
6. ^ a b c Ankeny, Jason. „Biography”. AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
7. ^ „‘Godard shattered cinema’: Martin Scorsese, Mike Leigh, Abel Ferrara, Claire Denis and more pay tribute”. The Guardian. 14 September 2022. Retrieved 22 September 2022.
8. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
9. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
10. Jean-Luc Godard: a beginner’s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
11. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)
12. Tobias Kniebe: Lebe gefahrvoll bis zum Schluss – der Filmemacher Jean-Luc Godard wird achtzig, in Süddeutsche Zeitung vom 3. Dezember 2010
13. «Das Kino ist heute wie eine ägyptische Mumie». In: Tages-Anzeiger, 30. November 2010, S. 32.