Louis Daguerre

Delice Bette | június 6, 2023

Összegzés

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787. november 18. – 1851. július 10.) francia művész és fotográfus, aki a névadó dagerrotípiás fényképezési eljárás feltalálásáért ismert. A fotográfia egyik atyjaként vált ismertté. Bár leginkább a fotográfiához való hozzájárulásáról híres, kiváló festő, díszlettervező és a dioráma színház kifejlesztője is volt.

Louis Daguerre a franciaországi Cormeilles-en-Parisis-ban (Val-d’Oise) született. Építészeti, színháztervezési és panorámafestészeti tanonc volt Pierre Prévostnál, az első francia panorámafestőnél. A színházi illúziókeltésben rendkívül jártas, ünnepelt színházi tervező lett, később pedig feltalálta a diorámát, amelyet 1822 júliusában nyitottak meg Párizsban.

1829-ben Daguerre társult Nicéphore Niépce feltalálóval, aki 1822-ben elkészítette a világ első heliográfját, 1826-ban vagy 1827-ben pedig a legrégebbi fennmaradt fényképezőgépes fényképet. Niépce 1833-ban váratlanul meghalt, de Daguerre folytatta a kísérletezést, és kifejlesztette azt az eljárást, amely később dagerrotípia néven vált ismertté. Miután a magánbefektetők érdeklődésére tett erőfeszítések eredménytelennek bizonyultak, Daguerre 1839-ben nyilvánosságra hozta találmányát. A Francia Tudományos Akadémia és az Académie des Beaux Arts közös ülésén, ugyanezen év január 7-én bejelentette a találmányt, és általános megfogalmazásban ismertette, de minden konkrét részletet elhallgatott. Szigorú titoktartás mellett Daguerre csak az Akadémia örökös titkárának, François Aragónak magyarázta el és mutatta be az eljárást, aki felbecsülhetetlen értékű szószólónak bizonyult. Az Akadémia tagjai és más kiválasztott személyek Daguerre műtermében vizsgálhatták meg a mintákat. A képeket lelkesen, szinte csodaszerűnek dicsérték, és a dagerrotípia híre gyorsan elterjedt. Megállapodtak arról, hogy Daguerre jogait a francia kormány megszerzi, cserébe élethossziglani nyugdíjat kap saját maga és Niépce fia, Isidore számára; majd 1839. augusztus 19-én a francia kormány a találmányt Franciaország ajándékaként „ingyen a világnak” adta át, és közzétették a teljes munkautasítást. 1839-ben a Nemzeti Tervezőakadémia tiszteletbeli akadémikusává választották.

Daguerre 1851. július 10-én halt meg szívrohamban a Párizstól 12 km-re fekvő Bry-sur-Marne-ban. Sírját emlékmű jelzi.

Daguerre neve egyike annak a 72 névnek, amely az Eiffel-toronyra van írva.

Az 1820-as évek közepén, még a Daguerre-rel való társulása előtt, Niépce judeai bitumenből készült bevonattal készítette el az első tartós fényképezőgép-fényképeket. A bitument ott keményítették meg, ahol fénynek volt kitéve, majd a meg nem keményedett részt oldószerrel eltávolították. Ehhez órákig vagy napokig tartó fényképezőgépes expozícióra volt szükség. Niépce és Daguerre később továbbfejlesztette ezt az eljárást, de még mindig elfogadhatatlanul hosszú expozícióra volt szükség.

Niépce 1833-ban bekövetkezett halála után Daguerre figyelmét az ezüstsók fényérzékeny tulajdonságaira összpontosította, amelyeket korábban Johann Heinrich Schultz és mások már bizonyítottak. A végül dagerrotípiának nevezett eljáráshoz vékony ezüstözött rézlemezt tett ki a jódkristályok által kibocsátott gőznek, így a felületen fényérzékeny ezüst-jodid bevonat keletkezett. A lemezt ezután a fényképezőgépben exponálták. Kezdetben ehhez az eljáráshoz is nagyon hosszú expozícióra volt szükség a jól kivehető kép előállításához, de Daguerre azt a döntő jelentőségű felfedezést tette, hogy a sokkal rövidebb expozícióval létrehozott láthatatlanul halvány „látens” képet kémiai úton látható képpé lehet „fejleszteni”. A kép láttán, amelynek tartalma ismeretlen, Daguerre azt mondta: „Megragadtam a fényt – megállítottam a repülését!”.

A dagerrotípiás lemezen lévő látens képet úgy fejlesztették ki, hogy 75 °C-ra felmelegített higanygőznek tették ki. Az így kapott látható képet ezután „fixálták” (a további fényhatás ellen érzéketlenné tették) a nem érintett ezüstjodid tömény és felmelegített sós vízzel történő eltávolításával. Később a hatékonyabb „hypo” (szódahiposzulfit, ma nátrium-tioszulfát néven ismert) oldatot használták helyette.

Az így kapott lemez a jelenet pontos reprodukcióját adta. A kép oldalirányban fordított volt – mint a tükrökben lévő képek -, kivéve, ha az expozíció során tükröt vagy inverz prizmát használtak a kép megfordításához. Az optimális megjelenítéshez a képet egy bizonyos szögben kellett megvilágítani, és úgy kellett nézni, hogy a tükörszerű felület sima részei, amelyek a kép legsötétebb részeit jelentették, valami sötétet vagy halványan megvilágítottat tükrözzenek. A felület a levegőnek való hosszas kitettség miatt elszíneződhetett, és olyan puha volt, hogy a legkisebb súrlódás is elronthatta, ezért a dagerrotípiát szinte mindig üveg alá zárták, mielőtt bekeretezték (ahogyan Franciaországban általában tették), vagy kis összecsukható tokba szerelték (ahogyan az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban szokásos volt).

A dagerrotípiák általában portrék voltak; a ritkább tájképek és más szokatlan témák ma már nagyon keresettek a gyűjtők körében, és sokkal magasabb áron kelnek el, mint a közönséges portrék. A bevezetés idején az eljárás tíz percig vagy annál hosszabb ideig tartó expozíciót igényelt a fényes napsütéses témákhoz, így a portréfotózás nem volt praktikus feladat. Samuel Morse megdöbbenve tapasztalta, hogy a Párizs utcáiról készült dagerrotípiákon nem látszanak emberek, lovak vagy járművek, mígnem rájött, hogy a hosszú expozíciós idő miatt minden mozgó tárgy láthatatlanná válik. Néhány éven belül a további érzékenyítő vegyszerek és „gyorsabb” lencsék, például Petzval portréobjektívje, az első matematikailag kiszámított lencse használatával az expozíciós időt néhány másodpercre csökkentették.

A dagerrotípia a kor Polaroid-filmje volt: olyan egyedi képet készített, amelyet csak úgy lehetett lemásolni, hogy az eredetit fényképezőgéppel lefényképezték. E hátránya ellenére több millió dagerrotípia készült. A Henry Fox Talbot által 1841-ben bevezetett, papír alapú kalotípiás eljárás korlátlan számú másolat készítését tette lehetővé egyszerű kontaktnyomtatással, de megvoltak a maga hiányosságai – a papír szemcséi feltűnően látszottak a képen, és a dagerrotípiával elérhető rendkívül finom részletesség nem volt lehetséges. Az 1850-es évek elején bevezetett nedves kollódium-eljárás megteremtette az alapját egy olyan negatív-pozitív nyomatkészítési eljárásnak, amely nem volt kitéve ezeknek a korlátoknak, bár a dagerrotípiához hasonlóan kezdetben ezt is inkább egyedi képek – üvegre készített ambrótipák és fekete lakkozott vaslemezekre készített bádogtípusok -, mint papírra készített nyomatok előállítására használták. Ezek az új típusú képek sokkal olcsóbbak voltak, mint a dagerrotípiák, és könnyebb volt a megtekintésük. 1860-ra már csak kevés fényképész használta Daguerre eljárását.

Ugyanazokat a kis díszes tokokat, amelyeket általában a dagerrotípiák tárolására használtak, használták a későbbi és nagyon különböző ambrotípiás és tintatípiás eljárással készült képek tárolására is, és az eredetileg bennük lévő képeket később néha elvetették, hogy a fotópapírnyomatok bemutatására használhassák őket. Ma már nagyon gyakori hiba, hogy az ilyen tokban lévő képeket „dagerrotípiának” nevezik. A valódi dagerrotípia mindig egy magasan csiszolt ezüstfelületen lévő kép, általában védőüveg alatt. Ha úgy nézzük meg, hogy egy erősen megvilágított fehér papírlapot tartunk úgy, hogy a tükörszerű fémfelületen visszatükröződjön, a dagerrotípia képe a normál pozitív helyett viszonylag halvány negatívnak fog tűnni – a sötét és világos területek felcserélődnek -. Más típusú fényképészeti képek szinte soha nincsenek polírozott fémen, és nem mutatják ezt a sajátos tulajdonságot, hogy a megvilágítástól és a tükröződéstől függően pozitívnak vagy negatívnak tűnnek.

Egyik feltaláló sem tudta, hogy Daguerre fejlesztő munkája az 1830-as évek közepén egybeesett William Henry Fox Talbot angliai fotográfiai kísérleteivel. Talbotnak 1835 nyarán sikerült ezüstkloriddal impregnált „érzékeny papírt” előállítania, és kis fényképezőgépek képeit rögzítenie rajta, bár ezt csak 1839 januárjában hozta nyilvánosságra. Talbot nem tudott arról, hogy Daguerre néhai társa, Niépce közel húsz évvel korábban hasonló kis kameraképeket kapott ezüst-kloriddal bevont papíron. Niépce nem találta meg a módját annak, hogy ezek ne sötétedjenek el teljesen, amikor fénynek teszik ki őket a megtekintéshez, ezért elfordult az ezüstsóktól, és más anyagokkal, például bitumennel kísérletezett. Talbot kémiai úton stabilizálta képeit, hogy azok ellenálljanak a későbbi, nappali fényben történő vizsgálatnak, mégpedig úgy, hogy erős konyhasóoldattal kezelte őket.

Amikor a Francia Tudományos Akadémia Daguerre találmányának bejelentéséről szóló első jelentések eljutottak Talbothoz, anélkül, hogy a képek pontos természetéről vagy magáról az eljárásról részleteket közöltek volna, feltételezte, hogy az ő találmányához hasonló módszereket kellett alkalmazni, és azonnal nyílt levelet írt az Akadémiának, amelyben a találmány elsőbbségét követelte. Bár hamarosan kiderült, hogy Daguerre eljárása nagyon is különbözik az övétől, Talbotot arra ösztönözte, hogy folytassa régóta abbahagyott fényképészeti kísérleteit. A kifejlesztett dagerrotípiás eljárás csak annyi expozíciót igényelt, hogy nagyon halvány vagy teljesen láthatatlan látens képet hozzon létre, amelyet aztán kémiai úton fejlesztettek ki teljes láthatóságúra. Talbot korábbi „érzékeny papír” (ma „sózott papír” néven ismert) eljárása egy kinyomtatott eljárás volt, amely a fényképezőgépben hosszan tartó expozíciót igényelt, amíg a kép teljesen ki nem alakult, de az 1841-ben bevezetett későbbi kalotípia (más néven talbotípia) papírnegatív eljárása szintén látens kép kifejlesztését alkalmazta, ami jelentősen csökkentette a szükséges expozíciót, és versenyképessé tette a dagerrotípiával szemben.

Daguerre ügynöke, Miles Berry Daguerre utasítására brit szabadalmat jelentett be, néhány nappal azelőtt, hogy Franciaország a találmányt „a világ számára szabaddá” nyilvánította. Az Egyesült Királyság ezzel egyedülálló módon megtagadta Franciaország ingyenes ajándékát, és az egyetlen olyan ország lett, ahol licencdíjat kellett fizetni. Ez gátolta az eljárás ottani elterjedését, ami végül az Angliában később bevezetett konkurens eljárások előnyére vált. Antoine Claudet egyike volt azon keveseknek, akiknek törvényes engedélyük volt dagerrotípia készítésére Nagy-Britanniában.

1821 tavaszán Daguerre társult Charles Marie Boutonnal, közös céljuk egy dioráma színház létrehozása volt. Daguerre értett a világításhoz és a díszlethatásokhoz, Bouton pedig a tapasztaltabb festő volt. Bouton azonban végül visszalépett, és Daguerre kizárólagos felelősséget vállalt a diorámaszínházért.

Az első diorámaszínház Párizsban épült, Daguerre műtermének szomszédságában. Az első kiállítás 1822. július 11-én nyílt meg, és két tablót mutatott be, az egyiket Daguerre, a másikat Bouton készítette. Ez később mintává vált. Minden kiállításon általában két tablót mutattak be, egy-egy Daguerre és Bouton alkotását. Az egyik egy belső tér, a másik pedig egy tájkép. Daguerre azt remélte, hogy a közönség számára valósághű illúziót tud teremteni, és azt akarta, hogy a közönség ne csak szórakoztatva, hanem félelemmel telve lássa a képeket. A dioráma színházak pompás méretűek voltak. Egy nagy, áttetsző vásznat festettek, amely körülbelül 70 láb széles és 45 láb magas volt, és mindkét oldalát megfestették. Ezek a festmények élénk és részletes képek voltak, és különböző szögekből voltak megvilágítva. Ahogy a fények változtak, a jelenet átalakult. A közönség elkezdte látni a vászon másik oldalán lévő festményt. A hatás lenyűgöző volt. „Átváltozó benyomásokat, hangulatváltozásokat és mozgásokat váltott ki a redőnyök és paravánok rendszere, amely lehetővé tette, hogy a fényt – hátulról – egy félig átlátszó háttérre festett kép felváltva különálló részeire vetítsék” (Szalczer).

Méretük miatt a képernyőknek álló helyzetben kellett maradniuk. Mivel a tablók helyhez kötöttek voltak, a nézőtér egyik jelenetről a másikra forgott. A nézőtér egy henger alakú helyiség volt, amelynek falán egyetlen, a proszcéniumívhez hasonló nyílás volt, amelyen keresztül a közönség egy-egy „jelenetet” nézhetett. A közönség átlagosan 350 fő körül volt, és a legtöbben álltak, bár korlátozott számú ülőhelyet is biztosítottak. Az első nyolc évben huszonegy diorámaképet állítottak ki. Ezek között szerepelt a „Trinity Chapel in Canterbury Cathedral”, a „Chartres Cathedral”, a „City of Rouen” és a „Environs of Paris” Boutontól; a „Valley of Sarnen”, a „Harbour of Brest”, a „Holyroodhouse Chapel” és a „Roslin Chapel” Daguerre-től.

A Roslin-kápolnáról néhány legenda is ismert, amelyekben egy el nem pusztuló tűzről van szó. A legenda szerint a kápolna közvetlenül egy magas rangú haláleset előtt lángokban állt, de később nem mutatott semmilyen kárt egy ilyen tűzben. Ez a kápolna arról is ismert volt, hogy építészeti szépségében egyedülálló volt. Daguerre tisztában volt a Roslin-kápolna mindkét aspektusával, és ez tette tökéletes témává diorámafestménye számára. A kápolnához kapcsolódó legendák biztosan nagy közönséget vonzottak volna. A párizsi Roslin-kápolna belseje 1824. szeptember 24-én nyílt meg és 1825 februárjában zárt be. A jelenet egy ajtón és egy ablakon keresztül beáramló fényt ábrázolt. Az ablaknál lombárnyékokat lehetett látni, és ahogy a fény sugarai átsütöttek a leveleken, az lélegzetelállító volt, és úgy tűnt, hogy „túlmutat a festészet erején” (Maggi). Aztán a fény elhalványult a jeleneten, mintha egy felhő vonult volna el a nap fölött. A Times cikket szentelt a kiállításnak, és „tökéletesen varázslatosnak” nevezte.

A dioráma népszerű új médium lett, és utánzók jelentek meg. Becslések szerint a nyereség elérte a 200 000 frankot. Ehhez 80 000 látogatóra lett volna szükség 2,50 frankos belépődíj mellett. A londoni Regent’s Parkban megnyílt egy másik diorámaszínház, amelynek felépítése mindössze négy hónapot vett igénybe. Ez 1823 szeptemberében nyílt meg. A legvirágzóbb évek az 1820-as évek eleje és közepe voltak.

A diorámák néhány évig virágoztak, amíg az 1830-as évekbe nem kerültek. Aztán elkerülhetetlenül leégett a színház. A dioráma volt Daguerre egyetlen bevételi forrása. Az esemény első pillantásra tragikusan végzetesnek tűnt. De a vállalkozás már a végéhez közeledett, így a dioráma-táblák elvesztése nem volt teljesen katasztrofális, figyelembe véve a biztosítás keretében nyújtott pénzeszközöket.

Cikkforrások

1. Louis Daguerre
2. Louis Daguerre
3. ^ „The First Photograph — Heliography”. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, „The 150th Anniversary of Photography,” in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography”. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ „January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon”. APS Physics. APS.
7. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
8. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
9. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
10. Abgedruckt in Steffen Siegel (Hrsg.): Neues Licht. Daguerre, Talbot und die Veröffentlichung der Fotografie im Jahr 1839, München 2014, S. 36–37.
11. BNF 12015773
12. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre
13. Archives de Paris. État civil reconstitué.
14. Registre paroissial de la paroisse Saint-Martin de Cormeilles-en-Parisis, années 1787, Archives départementales du Val-d’Oise.