Yvonne De Carlo

Mary Stone | Junho 6, 2023

Resumo

Margaret Yvonne Middleton (1 de Setembro de 1922 – 8 de Janeiro de 2007), conhecida profissionalmente como Yvonne De Carlo, foi uma actriz, dançarina e cantora canadense-americana. Tornou-se uma estrela de cinema de Hollywood nas décadas de 1940 e 50, gravou vários discos e, mais tarde, actuou na televisão e nos palcos.

Nascida em Vancouver, na Colúmbia Britânica, De Carlo foi matriculada pela mãe numa escola de dança local quando tinha três anos. No início da década de 1940, ela e a mãe mudaram-se para Los Angeles, onde De Carlo participou em concursos de beleza e trabalhou como dançarina em clubes nocturnos. Começou a trabalhar em filmes em 1941, em curtas-metragens. Cantou “The Lamp of Memory” num musical de três minutos dos Soundies e, em 1942, assinou um contrato de três anos com a Paramount Pictures, onde lhe foram atribuídos pequenos papéis não creditados em filmes importantes. O seu primeiro papel principal foi para o produtor independente E. B. Derr na aventura Deerslayer, de James Fenimore Cooper, em 1943.

Obteve o seu papel de destaque em Salomé, Onde Ela Dançava (1945), um lançamento da Universal Pictures produzido por Walter Wanger, que a descreveu como “a rapariga mais bonita do mundo”. A publicidade e o sucesso do filme transformaram-na numa estrela e ela assinou um contrato de cinco anos com a Universal. A Universal estrelou-a nas suas luxuosas produções em Technicolor, como Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) e Slave Girl (1947). Os operadores de câmara elegeram-na “Rainha do Technicolor” três anos seguidos. Cansada de ser classificada como mulher exótica, fez as suas primeiras actuações dramáticas sérias em dois filmes noir, Brute Force (1947) e Criss Cross (1949).

Primeira estrela de cinema americana a visitar Israel, De Carlo foi reconhecida como actriz pelas suas interpretações principais nas comédias britânicas Hotel Sahara (1951), The Captain’s Paradise (1953) e Happy Ever After (1954). A sua carreira atingiu o auge quando o eminente produtor e realizador Cecil B. DeMille a escolheu para o papel da mulher midianita de Moisés, Séfora, o seu papel mais proeminente no cinema, no seu épico bíblico Os Dez Mandamentos (1956), pelo qual ganhou um Laurel Award para Melhor Actriz Secundária. O seu sucesso continuou com outros papéis notáveis em Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957), e The Sword and the Cross (1958), no qual interpretou Maria Madalena.

Foi a estrela da sitcom da CBS The Munsters (1964-1966), interpretando a glamorosa esposa vampira de Herman Munster, Lily, um papel que reprisou na longa-metragem Munster, Go Home! (1966) e no filme para televisão The Munsters’ Revenge (1981). Em 1971, interpretou Carlotta Campion e apresentou a popular canção “I’m Still Here” na produção da Broadway do musical de Stephen Sondheim, Follies. Yvonne, a sua autobiografia best-seller, foi publicada em 1987. Sobrevivente de um AVC, De Carlo morreu de insuficiência cardíaca em 2007. Recebeu duas estrelas no Passeio da Fama de Hollywood pelas suas contribuições para o cinema e a televisão.

De Carlo nasceu Margaret Yvonne Middleton em 1 de Setembro de 1922, no St. Paul’s Hospital em Vancouver, British Columbia, Canadá. A sua alcunha era “Peggy”, porque recebeu o nome da estrela do cinema mudo Baby Peggy. nasceu em França, filha de pai siciliano e mãe escocesa. Marie, uma adolescente “rebelde e rebelde”, aspirava a ser bailarina e trabalhou como aprendiz de modista até conhecer o pai de Peggy, William Shelto Middleton, com “olhos penetrantes de um azul pálido e uma grande quantidade de cabelo preto liso”. Marie e William casaram-se em Alberta, onde viveram durante alguns meses antes de regressarem a Vancouver. Foram viver com os pais de Marie, mas o casamento foi conturbado. Peggy só tinha duas recordações do pai: trepar até ao joelho e gatinhar até aos pés dele. William envolveu-se em várias fraudes e fugiu do Canadá a bordo de uma escuna, prometendo mandar buscar a mulher e o filho. Marie e Peggy nunca mais souberam dele; os rumores diziam que ele tinha casado duas vezes e tido mais filhos, trabalhado como actor em filmes mudos ou morrido a bordo de um navio. Peggy escreveu mais tarde: “A minha suposição é que ele morreu antes de ter tido a oportunidade de descobrir que a sua Baby Peggy se tinha tornado uma actriz de Hollywood, ou penso que teria tentado contactar-me.”

Após a partida de William, Marie deixou a casa dos pais e arranjou trabalho numa loja. Marie e Peggy viveram numa sucessão de apartamentos em Vancouver, incluindo um que não tinha mobília nem fogão, e regressavam periodicamente à casa dos De Carlo, “uma enorme casa de estrutura branca”, em 1728 Comox Street, no bairro de West End, em Vancouver. Os pais de Marie, Michele “Papa” De Carlo, eram religiosos, frequentavam regularmente a igreja e realizavam missas no seu salão. Michele, natural da cidade de Messina, conheceu Margarida em Nice, França. Casaram-se em 1897, tiveram quatro filhos e estabeleceram-se no Canadá.

De Carlo frequentou a escola primária Lord Roberts, situada a um quarteirão da casa dos seus avós.

Inicialmente, De Carlo queria ser escritora. Tinha sete anos quando um trabalho escolar, um poema que escreveu intitulado “A Little Boy”, foi inscrito num concurso organizado pelo Vancouver Sun. Ganhou e recebeu um prémio de 5 dólares, o que, segundo De Carlo, significou tanto para ela nessa altura como se tivesse ganho o Prémio Nobel da Paz. Também escreveu pequenas peças de teatro, que normalmente encenava em casa dos avós, e até adaptou A Christmas Carol de Charles Dickens para uma actuação no bairro.

Marie queria que a sua filha tivesse uma carreira no mundo do espectáculo e certificou-se de que Peggy recebia as necessárias aulas de canto e dança. Paul’s Anglican Church para fortalecer a sua voz e, quando tinha dez anos (ou três, de acordo com uma entrevista de 1982), a sua mãe inscreveu-a na June Roper School of the Dance em Vancouver. Em Maio de 1939, uma notícia da Variety referia Yvonne de Carlo como uma das artistas na abertura do salão de baile Palomar de Hy Singer (também conhecido como Palomar Supper Club) em Vancouver.

Início em Hollywood (1940-1942)

De Carlo e a sua mãe fizeram várias viagens a Los Angeles. Em 1940, ganhou o segundo lugar no concurso de beleza Miss Venice e ficou em quinto lugar no concurso Miss Califórnia desse ano (e pode ser vista nesse concurso aos 0:36 do filme britânico Pathé “A Matter of Figures”). No concurso de Miss Venice, foi notada por um agente que lhe disse para fazer uma audição para uma vaga no coro do Earl Carroll Theatre em Sunset Boulevard em Hollywood.

De Carlo e a sua mãe chegaram ao Earl Carroll’s para a audição, mas depois de saberem que Carroll teria de examinar os seus “bens superiores” antes de a contratar, De Carlo e a sua mãe procuraram trabalho noutro clube nocturno popular de Hollywood, o Florentine Gardens. Conheceram o proprietário, Nils Granlund, e ele apresentou De Carlo ao público antes de ela sapatear ao som de “Tea for Two”. Granlund perguntou então: “Bem, pessoal… ela está dentro ou fora?” O público respondeu com “uma salva de palmas, com assobios e vivas”, e De Carlo ficou com o lugar. Começou no fundo do coro, mas após meses de prática e trabalho árduo, Granlund apresentou-a num “número King Kong”. Nele, ela dançou e tirou vários véus de musselina antes de ser levada por um gorila. Foram-lhe dadas mais rotinas a solo e também apareceu no seu primeiro filme sonoro.

Ela dançava no Florentine Gardens há apenas alguns meses quando foi presa pelos funcionários da imigração e deportada para o Canadá no final de 1940. Em Janeiro de 1941, Granlund enviou um telegrama aos funcionários dos serviços de imigração, comprometendo-se a patrocinar De Carlo nos Estados Unidos e afirmando a sua oferta de emprego estável, ambos requisitos para voltar a entrar no país.

Em Maio de 1941, participou numa revista, Hollywood Revels, no Orpheum Theatre. Um crítico do Los Angeles Times disse que “a dança de Yvonne de Carlo é especialmente notável”. Também fez a sua estreia na rádio com Edmund Lowe e Victor McLaglen, que apresentavam excertos de uma série baseada nas suas actuações em Flagg-Quint.

De Carlo queria actuar. Incentivada pelo seu amigo Artie Shaw, que se ofereceu para lhe pagar o ordenado durante um mês, deixou o Florentine Gardens e contratou um agente de talentos, Jack Pomeroy. Pomeroy conseguiu para De Carlo um papel não creditado como uma beldade balnear num filme B da Columbia Pictures, Harvard, Here I Come (1941). Tinha uma fala (“Nowadays a girl must show a front”) numa cena com a estrela do filme, o pugilista Maxie Rosenbloom. O seu salário era de 25 dólares e o seu trabalho no filme permitiu-lhe entrar para o Screen Actors Guild. Quando não lhe surgiram outros trabalhos como actriz, decidiu regressar ao coro e fez uma audição para Earl Carroll, que a contratou. Enquanto trabalhava para Carroll, ganhou um papel de uma linha em This Gun for Hire (1942) na Paramount. Carroll descobriu e despediu-a, pois não permitia que as suas bailarinas trabalhassem fora do clube nocturno sem a sua autorização. Ela perguntou a Granlund se ele poderia recontratá-la e ele aceitou. Em Dezembro de 1941, dançou na revista Glamour Over Hollywood no Gardens. Com a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, De Carlo e outros dançarinos florentinos ocuparam-se a entreter as tropas em espectáculos da USO. Uma habilidosa amazona, ela também participou de vários rodeios na Costa Oeste.

Paramount Pictures (1942-1944)

Após uma entrevista na Paramount, De Carlo foi escalada como uma das criadas de Dorothy Lamour em Road to Morocco (1942). Foi-lhe feito um teste para o papel de Ata em The Moon and Sixpence, mas perdeu o papel para Elena Verdugo. Regressou à Paramount para um pequeno papel em Lucky Jordan (1942) e conseguiu outro pequeno papel num filme da Republic Pictures, Youth on Parade (1942), a que mais tarde chamou uma “terrível … bomba”. Depois de recuperar de um ataque de pneumonia brônquica, foi para a Paramount Pictures e assinou um contrato de seis meses, que poderia ir até sete anos, a partir de 60 dólares por semana.

Para o seu primeiro trabalho como actriz da Paramount, De Carlo foi emprestada à Monogram Pictures para interpretar uma dançarina de Florentine Gardens em Rhythm Parade, protagonizado por Nils Granlund (que a tinha solicitado para o papel) e Gale Storm. Depois apareceu como figurante em The Crystal Ball (1943), da Paramount, sobre o qual escreveu: “Apenas o meu ombro esquerdo sobreviveu após a montagem”. Pediu ao realizador Sam Wood um papel no seu filme seguinte, Por Quem os Sinos Dobram (1943), e ele deu-lhe um pequeno papel na cena da cantina com Gary Cooper.

De Carlo foi também vista em Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) e Salute for Three (1943), Mantinha-se ocupada em pequenos papéis e a ajudar outros actores a filmar testes. “Eu era a rainha dos testes na Paramount”, disse ela mais tarde. Mas ela era ambiciosa e queria mais. “Não vou ser apenas uma das raparigas”, disse. Cecil B. DeMille, o realizador mais famoso da Paramount, viu De Carlo em So Proudly We Hail! e organizou um teste de ecrã e uma entrevista para um papel no seu filme The Story of Dr. Wassell (1943), seleccionando-a posteriormente para um papel-chave. Acabou por escolher Carol Thurston para o papel de Tremartini e por colocar De Carlo num papel não creditado como uma rapariga nativa, mas prometeu-lhe outro papel num futuro filme.

Pouco depois de perder o papel de Tremartini, De Carlo foi emprestada à Republic Pictures para interpretar a princesa nativa americana Wah-Tah em Deerslayer. Foi o seu primeiro papel de destaque numa longa-metragem. Na Paramount, desempenhou papéis secundários não anunciados em True to Life (1943) e Standing Room Only (1944), e também fez um teste para o papel de Lola em Double Indemnity (1944). Participou numa curta-metragem, Fun Time (1944) e foi para a MGM para interpretar uma dama de companhia não creditada em Kismet (1944).

Mais tarde, o New York Times apelidou De Carlo de “rapariga ameaçadora” para Dorothy Lamour “quando Dotty quis deixar de usar sarongue”. Este facto teve a sua origem quando De Carlo foi escolhida para substituir Dorothy Lamour no papel principal de Rainbow Island (no entanto, Lamour mudou de ideias quanto a desempenhar o papel. De Carlo ficou com um pequeno papel no filme final.

De Carlo desempenhou outros papéis não anunciados em Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944), e Bring on the Girls (1945). A Paramount decidiu então não renovar a sua opção de contrato, mas renovou o contrato de Lamour.

Salomé, Onde Ela Dançava (1944-1945)

De Carlo foi testada no ecrã pela Universal, que procurava uma rapariga de glamour exótico nos moldes de Maria Montez e Acquanetta. O teste foi visto por Walter Wanger, que estava a fazer um filme de aventuras em Technicolor, Salomé, Onde Ela Dançou (1945). Mais tarde, Wanger afirmou ter descoberto De Carlo quando olhava para as filmagens de outro actor em que De Carlo também aparecia (Milburn Stone).

Wanger testou De Carlo várias vezes e a Universal assinou com ela um contrato de longa duração a 150 dólares por semana. Em Setembro de 1944, foi anunciado que De Carlo tinha sido escalada para o papel principal de Salomé, em vez de 20.000 outras jovens.

Outra fonte diz que 21 estudantes bombardeiros da Força Aérea Real Canadiana, que gostavam dela como estrela pinup, fizeram campanha para lhe conseguir o papel. De Carlo disse mais tarde que isto foi feito a seu pedido; ela tirou várias fotografias de si própria num fato revelador e persuadiu dois amigos de infância de Vancouver, Reginald Reid e Kenneth Ross McKenzie, que se tinham tornado pilotos, a arranjar amigos para fazerem lobby a seu favor, escrevendo nas suas memórias que tudo isto foi ideia de Wanger.

Embora não tenha sido um sucesso de crítica, Salomé foi um favorito de bilheteira e De Carlo, que foi muito promovido, foi aclamado como uma estrela em ascensão. Na sua crítica ao filme, Bosley Crowther do The New York Times escreveu:

Miss De Carlo tem uma agradável voz de mezzo-soprano, todos os “looks” que uma rapariga pode desejar e, além disso, dança com uma sensualidade que deve ter causado alguma angústia ao escritório da Hays. No entanto, o guião não lhe dá muitas oportunidades para provar os seus talentos de actriz.

Universal-Internacional (1946-1950)

A Universal assinou com De Carlo um contrato de longa duração. Foi usada pelo estúdio como estrela de reserva de Maria Montez, e o seu segundo filme para o estúdio viu-a assumir um papel rejeitado por Montez: Western Frontier Gal (1946) ao lado de Rod Cameron. Em 1946, os exibidores votaram em De Carlo como a nona mais promissora “estrela do futuro”. Tal como Salomé, foi filmado em Technicolor.

De Carlo seguiu-se a Frontier Gal com um papel de destaque no musical Technicolor de Walter Reisch, Song of Scheherazade (1947), com Brian Donlevy e Jean-Pierre Aumont. Tilly Losch, uma bailarina austríaca e amiga de Reisch, treinou De Carlo nos seus três solos de dança. O filme foi um sucesso, rendendo mais de 2 milhões de dólares.

De Carlo queria actuar em diferentes tipos de filmes. Candidatou-se ao papel de empregada de mesa em A Double Life (1947), mas perdeu para Shelley Winters. Em vez disso, a Universal colocou-a de novo em Technicolor para Slave Girl (1947), feito com os produtores de Frontier Gal. Foi outro sucesso comercial sólido. De Carlo teve um pequeno papel em Brute Force (1947), um filme de prisão protagonizado por Burt Lancaster e produzido por Mark Hellinger. Foi o seu primeiro filme a preto e branco desde que se tornou uma estrela e o primeiro a obter boas críticas.

Interpretou Lola Montez em Black Bart (1948), um western em Technicolor com Dan Duryea para o realizador George Sherman. Duryea e Sherman voltaram a trabalhar com ela em River Lady (1948). De Carlo chamou a estes filmes “fisicamente exigentes mas não criativamente inspiradores”. Mais tarde, o New York Times resumiu-os como “uma série de aventuras de fantasia rotineiras como uma rapariga dura mas bem-humorada do outro lado da linha que entra na sociedade e inevitavelmente volta para trás com um tipo do seu próprio calibre”.

Namorou Tony Martin em Casbah (1948), um remake musical de Algiers (1938) feito para a própria companhia de produção de Martin, mas lançado pela Universal. De Carlo estava relutante em participar no filme porque, apesar de receber o primeiro lugar em relação a Martin, não lhe foi atribuído o papel principal feminino. Esse papel foi para a estreante sueca Märta Torén. No entanto, o director do estúdio William Goetz insistiu para que De Carlo interpretasse Inez, o papel que Sigrid Gurie desempenhou na versão de 1938. Ela também cantou a canção do filme For Every Man There’s a Woman, que foi nomeada para o Óscar de Melhor Canção Original. O filme foi um fracasso de bilheteira, o primeiro fracasso de De Carlo desde que se tornou uma estrela.

De Carlo recebeu então uma proposta de Mark Hellinger para fazer outro filme com Burt Lancaster: o filme noir Criss Cross (1949). Desta vez, De Carlo tinha um papel mais importante, como uma femme fatale, Anna. Bosley Crowther observou que De Carlo estava “a tentar algo diferente como Anna. A mudança é bem-vinda, embora o desempenho de Miss De Carlo seja irregular. Nesse aspecto, ela está em sintonia com quase tudo o resto em Criss Cross.” O filme foi considerado um clássico e De Carlo considerou o papel o ponto alto da sua carreira até à data. Tony Curtis fez a sua estreia no filme, numa cena em que dança com De Carlo.

De Carlo estava ansiosa por fazer mais filmes nesta linha, mas a Universal voltou a colocá-la nos westerns Technicolor com Calamity Jane and Sam Bass (1949), interpretando Calamity Jane, realizado por Sherman, ao lado de Howard Duff.

Desempenhou um papel destinado a Deanna Durbin em The Gal Who Took the West (1950), para o realizador Fred de Cordova. O filme deu-lhe a oportunidade de mostrar a sua voz de cantora. Formada em ópera e antiga corista infantil na Igreja Anglicana de St. Paul, em Vancouver, De Carlo possuía um grande alcance vocal. Era suposto entrar em Bagdad (1949), mas sofreu um aborto espontâneo e ficou doente, pelo que o estúdio escolheu Maureen O’Hara.

De Cordova dirigiu De Carlo em Buccaneer’s Girl (1950), um filme de piratas passado na Nova Orleães de 1810, contracenando com Philip Friend. Mais tarde, o realizador chamou a De Carlo “uma boneca… subestimada como actriz. Ela era muito profissional, trabalhava arduamente, era muito boa no seu ofício, possivelmente não era uma estrela de primeira classe, mas chegou a tempo. Sabia as suas deixas, dançava e cantava bastante bem, e queria muito ser uma estrela maior do que alguma vez foi.”

Fez uma digressão pelas bases do exército americano cantando, depois participou em The Desert Hawk (1950), um “Eastern” com Richard Greene. Fez um western com Sherman, Tomahawk (1951), contracenando com Van Heflin, que foi muito popular.

De Carlo fez uma longa digressão para promover os seus filmes e entreteve as tropas americanas na Europa. Também começou a cantar na televisão.

Recebeu uma proposta de Inglaterra para fazer uma comédia, Hotel Sahara (1951) com Peter Ustinov. Enquanto estava em Inglaterra, pediu à Universal que a libertasse do seu contrato, embora ainda faltassem três meses, e o estúdio concordou.

Pós-Universal (1951-1954)

Durante a sua estadia em Inglaterra, De Carlo gravou dois singles, “Say Goodbye” e “I Love a Man”. Em Março de 1951, assinou um novo contrato com a Universal para fazer um filme por ano durante três anos.

De Carlo foi para a Paramount para fazer um western, Silver City (1951), para o produtor Nat Holt, co-protagonizando ao lado de Edmond O’Brien, por 50.000 dólares.

Em 1951, De Carlo aceitou a oferta de abrir a trigésima temporada do Hollywood Bowl cantando o papel do Príncipe Orlovsky em cinco espectáculos da ópera Die Fledermaus (O Morcego), de 10 a 14 de Julho. As actuações foram dirigidas pelo famoso compositor de cinema Franz Waxman. Na sua autobiografia, descreveu a sua participação em Die Fledermaus como “uma experiência gratificante, o ponto alto estético da minha vida”.

Em Agosto de 1951, De Carlo tornou-se a primeira estrela de cinema canadiana a visitar o Estado de Israel, dando concertos em Haifa, Ramat Gan, Jerusalém, Telavive e Jaffa, que foram explorados para fins de propaganda. Atraiu multidões e foi “recebida com grande entusiasmo” pelo governo e pelo público israelitas. As suas actuações consistiam em cantar e dançar os temas dos seus filmes. Além disso, descobriu que os seus filmes eram extremamente populares em Israel, dizendo: “Sempre que dava um concerto, alguém gritava: ‘Canta qualquer coisa do Casbah'”. Sobre a recepção calorosa que recebeu em Israel, ela disse à colunista Louella Parsons:

Toda a gente em Israel foi tão maravilhosa para mim, e nunca esquecerei o discurso do Presidente da Câmara de Jerusalém, o Rabino S. Z. Shragar. Teve de ser traduzido porque ele falou em hebraico. Ele é um judeu ortodoxo e vive de acordo com a sua religião. Recebeu-me no seu gabinete e serviu-me café turco, e disseram-me que nunca uma mulher tinha sido convidada para tomar café no seu gabinete. Deu-me as boas-vindas a Israel de uma forma graciosa e amável que nunca esquecerei. Deu-me aquilo a que chamam uma bênção especial, não só para mim, mas para todos os artistas que viriam mais tarde.

De Carlo regressou mais cedo de Telavive para realizar The San Francisco Story (o segundo seria The Scarlet Flame, sobre a batalha pela independência do Brasil, que nunca foi realizado).

Estreou-se na televisão em directo em “Another Country” para Lights Out (1952). De Carlo queria fazer um filme para a Sydney Box chamado Queen of Sheba com Peter Ustinov no papel de Salomão, mas nunca foi realizado.

Regressou à Universal para o primeiro filme ao abrigo do seu novo contrato, Scarlet Angel (1952) com Rock Hudson.

Na Paramount, fez outro filme para Nat Holt, Hurricane Smith (1952), depois apareceu em “Madame 44” para o Ford Television Theatre (1952). Anunciou planos para formar a sua própria companhia de produção com o seu agente, Vancouver Productions. No entanto, como ela escreveu mais tarde, “absolutamente nada” resultou disso.

De Carlo foi para a MGM para fazer Sombrero (1953), filmado maioritariamente no México. Ela gostava da sua personagem porque era “quase uma madona”. É um papel que exige a maior sinceridade para a sua interpretação correcta. Muitos filmes que fiz talvez me tenham oferecido papéis típicos de exterior ou de western, papéis de heroína. Desde que eu conseguisse transmitir uma impressão vistosa, estava tudo bem… Não nego a importância que essas peças têm para mim. São excelentes. Mas é lógico que, à medida que avançamos, procuramos trabalhos menos superficiais.

De Carlo voltou a reunir-se com Hudson para Sea Devils (1953), um conto de aventuras napoleónicas filmado na Grã-Bretanha e em França e lançado pela RKO. Isto significou que ela teve de adiar um filme que ia fazer para Edward Small, Savage Frontier. Foi-lhe oferecido um papel em Innocents in Paris (1953) mas acabou por não aparecer no filme.

De regresso aos Estados Unidos, realizou um filme de aventuras no deserto, Fort Algiers (1953), para a United Artists, protagonizado por Carlos Thompson, que de Carlo tinha recomendado.

Fez o seu terceiro filme na Grã-Bretanha com The Captain’s Paradise (1953), uma comédia sobre as duas esposas que um capitão de navio (interpretado por Alec Guinness) mantém em portos separados. De Carlo interpretou Nita, a esposa sensual que vive em Marrocos, enquanto Celia Johnson interpretou Maud, a esposa recatada que vive em Gibraltar. O crítico do New York Times, Bosley Crowther, elogiou o seu desempenho, escrevendo: “E Miss De Carlo, como a sereia, ‘a companheira do tigre’ em Mr. G. , é maravilhosamente cândida e sugestiva do hausfrau em cada dama.”

De Carlo fez um quarto filme em Inglaterra, Happy Ever After (1954) com David Niven, depois foi chamada de volta aos EUA para fazer uma comédia contemporânea na televisão, The Backbone of America (1953) com Wendell Corey. Em 1954, após o sucesso de The Captain’s Paradise, expressou o desejo de fazer mais comédias:

Já tive a minha quota-parte de sereias e fico feliz por me afastar delas, seja qual for o papel. Ficar bonita no ecrã como protagonista romântica é provavelmente bom, mas – e depois? Prefiro fazer algo num bom western, desde que haja muita acção. Acção é o que eu gosto.

De Carlo regressou à Universal para fazer um western com McCrea, Border River (1954), realizado por Sherman. Foi para Itália para The Contessa’s Secret (1954) e regressou a Hollywood para o filme de produção independente Passion (1954). Escreveu um argumento de 42 páginas para um filme de ficção científica, Operation Sram, que não foi realizado. De Carlo fez o western Shotgun (1955) com Sterling Hayden para a Allied Artists. Fez “Hot Cargo” para Screen Director’s Playhouse (1956) com Rory Calhoun dirigido por Tay Garnett.

De Carlo fez o seu terceiro filme para a Universal sob o seu novo contrato em Raw Edge (1956). A Republic apresentou-a como Minna Wagner num filme biográfico de Richard Wagner, Magic Fire (1956). Na televisão, participou em “The Sainted General” para a Star Stage (1956). A Republic juntou-a a Duff em Flame of the Islands (1956), filmado nas Bahamas.

Os Dez Mandamentos e últimos papéis notáveis no cinema (1954-1963)

Em Setembro de 1954, o produtor e realizador Cecil B. DeMille escolheu-a para o papel de Séfora, a mulher de Moisés (interpretado por Charlton Heston), no seu épico bíblico Os Dez Mandamentos, uma produção da Paramount Pictures que estreou em Novembro de 1956. Na sua autobiografia, DeMille explicou que decidiu escolher De Carlo para o papel de mulher de Moisés depois de o seu director de casting, Bert McKay, lhe ter chamado a atenção para uma cena que ela protagonizou em Sombrero. Embora o filme “fosse um filme muito distante em termos de tema de Os Dez Mandamentos”, escreveu DeMille, “senti nela uma profundidade, um poder emocional, uma força feminina de que o papel de Séfora precisava e que ela lhe deu”.

Preparou-se intensamente para o papel, tendo aulas de tecelagem na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, e aulas de pastoreio em San Fernando Valley. Meses antes do início das filmagens, trabalhou no papel com um treinador de teatro. As suas cenas foram filmadas nos palcos sonoros da Paramount em 1955. O seu desempenho recebeu elogios da crítica. Crowther, o crítico do New York Times, ficou impressionado: “Yvonne De Carlo como a pastora midianita com quem Moisés se casa é notavelmente boa num papel severo.” O Hollywood Reporter escreveu que ela “está muito bem como a simples Séfora”, e o New York Daily News notou que ela “interpreta a esposa de Moisés com convicção”. Esperava-se que De Carlo recebesse uma nomeação para o Óscar de Melhor Actriz Secundária, mas ela preferiu ser listada como actriz principal no boletim de voto e não foi nomeada nessa categoria. No entanto, ganhou um Laurel Award para Melhor Actriz Secundária pelo seu desempenho no filme.

Apaixonou-se pelo duplo Bob Morgan enquanto visitava as filmagens de Os Dez Mandamentos no Egipto, em 1954. Casaram-se em 1955 e o seu primeiro filho, Bruce, nasceu em 1956. DeMille tornou-se o padrinho de Bruce. A sua segunda gravidez obrigou-a a recusar o papel de pirata que DeMille lhe tinha oferecido na sua produção seguinte, The Buccaneer (1958).

Foi anunciado que ela se juntaria a Vittorio De Sica numa adaptação de The Baker’s Wife a ser filmada em inglês e italiano, mas o filme nunca foi realizado. Depois de Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle, com Trevor Howard, e Honeymoon in Italy, foram dois os projectos que De Carlo deveria realizar em Itália.

Em vez disso, De Carlo contracenou com George Sanders e Zsa Zsa Gabor em Death of a Scoundrel (1956). O New York Times elogiou o seu desempenho como Bridget Kelly: “Yvonne De Carlo faz um trabalho sólido e profissional como a adorável ladra que sobe à eminência com ele No pequeno ecrã, participou em “Skits & Sketches” para Shower of Stars (1957). Esteve também em Schlitz Playhouse (1957)

De Carlo lançou um disco LP de standards chamado Yvonne De Carlo Sings na Masterseal Records, uma editora subsidiária da Remington Records, em 1957. Orquestrado pelo futuro compositor de cinema John Williams sob o pseudónimo “John Towner”, o álbum contém dez faixas, “End of a Love Affair”, “In the Blue of Evening”, “I Got It Bad (and That Ain’t Good)”, “Am I Blue?”, “Little Girl Blue”, “Blue Moon”, “But Not for Me”, “My Blue Heaven”, “Mood Indigo”, “One for My Baby (and One More for the Road)”.

Como resultado do grande sucesso e das críticas positivas de Os Dez Mandamentos, foram oferecidos a De Carlo papéis principais em dois filmes da Warner Bros. que seriam rodados ao mesmo tempo: The Helen Morgan Story e Band of Angels, baseado no romance de Robert Penn Warren. De Carlo escolheu este último porque o seu co-protagonista seria Clark Gable, um dos seus actores favoritos. O título refere-se à curta esperança de vida dos soldados negros que lutaram com as tropas da União na Guerra Civil, mas a história é sobretudo sobre Amantha “Manty” Starr, uma beldade sulista mestiça que é vendida como escrava após a morte do pai e descobre que a sua falecida mãe era uma escrava negra na plantação do pai. Amantha é então levada para Nova Orleães, onde é comprada pelo proprietário da plantação Hamish Bond (Gable), que se apaixona por ela. O filme foi uma desilusão crítica e financeira na altura do lançamento.

De Carlo participou em “Verdict of Three” para Playhouse 90 (1958). Fez um filme da Legião Estrangeira Francesa com Victor Mature, Timbuktu, realizado por Jacques Tourneur (1958). Fez uma audição, sem sucesso, para o musical da Broadway Destry Rides Again, perdendo para Dolores Gray.

Em Maio de 1958, De Carlo foi contratada para interpretar Maria Madalena no épico bíblico italiano The Sword and the Cross (provisoriamente intitulado The Great Sinner e lançado nos Estados Unidos como Mary Magdalene), com Jorge Mistral como o seu interesse amoroso, o romano Gaius Marcellus, e Rossana Podestà como a sua irmã, Martha. O realizador do filme, Carlo Ludovico Bragaglia, recordou mais tarde que “o produtor, Ottavio Poggi, tinha enviado o guião provisório para a América, para que Yvonne De Carlo o pudesse ler e decidir sobre a sua participação no filme. Ela leu-o e ficou muito entusiasmada, aceitando fazer o papel de Madalena”. O filme foi rodado em inglês e mais tarde dobrado em italiano.

De Carlo montou uma actuação em clubes nocturnos e fez uma digressão com ela pela América do Sul. Participou como convidada em Bonanza (“A Rose for Lotta”, 1959), Adventures in Paradise (“Isle of Eden”, 1960), Death Valley Days (“The Lady Was an M.D”, 1961), Follow the Sun (“The Longest Crap Game in History” e “Annie Beeler’s Place”, 1962) e Burke’s Law (“Who Killed Beau Sparrow?”, 1963). Ela também interpretou Destry Rides Again na temporada de verão.

O marido de De Carlo tinha ficado permanentemente incapacitado quando trabalhava como duplo em How the West Was Won (1963), acabando por perder a perna. De Carlo aceitou qualquer trabalho, aparecendo em actuações em clubes nocturnos por todo o país, bem como numa peça em stock, Third Best Sport.

Para ajudar, John Wayne ofereceu-lhe o papel secundário de Louise Warren, a cozinheira da personagem principal em McLintock! (1963), com Wayne e Maureen O’Hara. Foi a segunda protagonista de um western Law of the Lawless (1964) e interpretou a dançarina espanhola Dolores na comédia de Bob Hope A Global Affair (1964).

De Carlo participou em “The Night the Monkey Died” para The Greatest Show on Earth (1964). Assumiu um papel em “Enter Laughing on Broadway” durante uma semana, e actuou no mesmo quando a produção saiu em digressão.

Os Monstros (1964-1966)

Estava endividada em 1964, quando assinou um contrato com a Universal Studios para interpretar o papel principal feminino em The Munsters, contracenando com Fred Gwynne. Foi também a escolha dos produtores para interpretar Lily Munster quando Joan Marshall, que interpretava a personagem (originalmente chamada “Phoebe”), deixou de ser considerada para o papel. Quando perguntaram a De Carlo como é que uma actriz glamorosa podia ter sucesso como matriarca macabra de uma casa assombrada, ela respondeu simplesmente: “Segui as instruções que recebi no primeiro dia de filmagens: ‘Interpreta-a como Donna Reed’.” Ela cantou e tocou harpa em pelo menos um episódio (“Far Out Munsters”) de The Munsters.

Após o cancelamento do programa, ela reprisou seu papel de Lily Munster no filme em Technicolor Munster, Go Home! (1966), parcialmente na esperança de renovar o interesse pela sitcom. Apesar da tentativa, The Munsters foi cancelada após 70 episódios. Sobre a sitcom e o seu elenco e equipa, ela disse: “Era um programa feliz, que atraía o público infantil e adulto. Também era um programa feliz nos bastidores; todos nós gostamos de trabalhar uns com os outros.” Anos mais tarde, em 1987, ela disse: “Acho que a Yvonne De Carlo era mais famosa do que a Lily, mas eu ganhei o público mais jovem com The Munsters. E era um trabalho estável”.

Trabalho de palco e Follies (1967-1973)

Depois de The Munsters, participou como convidada em “The Moulin Ruse Affair” em The Girl from U.N.C.L.E. (1967) e “The Raiders” para Custer (1967) e episódios de The Virginian.

Foi protagonista de Hostile Guns (1967) e Arizona Bushwhackers (1968), dois westerns de baixo orçamento produzidos por A. C. Lyles e lançados pela Paramount Pictures. Durante este período, ela também teve um papel coadjuvante no thriller de 1968 The Power.

Depois de 1967, De Carlo tornou-se cada vez mais activa em musicais, aparecendo em produções off-Broadway de Pal Joey e Catch Me If You Can. No início de 1968, juntou-se a Donald O’Connor numa temporada de 15 semanas de Little Me, encenada entre Lake Tahoe e Las Vegas, e fez uma digressão de cinco meses em Hello Dolly. Mais tarde, fez uma digressão em Cactus Flower.

De Carlo continuou a aparecer em filmes como The Delta Factor (1970) e teve um papel notável em The Seven Minutes (1971) de Russ Meyer. O Los Angeles Times disse sobre este último que De Carlo participou numa “sequência improvável realizada com verve pela ainda glamorosa estrela”.

O seu papel marcante em palco foi o de “Carlotta Campion” na produção de Harold Prince do musical de Stephen Sondheim, Follies, em 1971-72. No papel de uma estrela em declínio numa reunião de antigos colegas de teatro, ela apresentou a canção “I’m Still Here”. De Carlo disse que lhe disseram que o papel tinha sido escrito especialmente para ela.

Em Outubro de 1972, De Carlo chegou à Austrália para substituir Cyd Charisse na produção de Michael Edgley de No, No, Nanette. A sua noite de estreia foi a 6 de Novembro de 1972, no Her Majesty’s Theatre em Melbourne. A peça estreou em Sydney, e depois em várias cidades da Nova Zelândia. O espectáculo foi encerrado no Outono de 1973 e De Carlo regressou aos Estados Unidos.

No final de 1973 e início de 1974, participou numa produção de Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter, de Ben Bagley, em San Diego.

Em Maio de 1975, participou na produção de Applause, da San Bernardino Civic Light Opera, no California Theatre of the Performing Arts. O San Bernardino Sun descreveu a sua actuação como “brilhante” e escreveu: “uma casa cheia viu Yvonne De Carlo dar uma nova dimensão a Margo Channing, um papel que ela estava a interpretar pela primeira vez, mas, no entanto, um papel para o qual ela estava muito bem adaptada”.

Carreira posterior (1974-1995)

De Carlo apareceu em The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975), e La casa de las sombras (1976).

Continuou a actuar em palco, nomeadamente em Dames at Sea, Barefoot in the Park e The Sound of Music.

Ela foi vista em Satan’s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) e The Man with Bogart’s Face (1980). Participou como convidada em programas como Fantasy Island.

De Carlo entrou em The Munsters’ Revenge (1981), depois em Liar’s Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) e A Masterpiece of Murder (1986) (com Bob Hope). Participou num revivalismo de The Munsters.

Os últimos filmes de De Carlo incluíram American Gothic (1988), pelo qual ganhou o Prémio de Melhor Actriz do International Science Fiction and Fantasy Film Show (e Mirror Mirror (1990). Teve um papel secundário como a tia Rosa da personagem principal na comédia de Sylvester Stallone, Oscar (1991). A tia Rosa está presente quando o pai de Oscar, interpretado por Kirk Douglas, extrai do filho “uma promessa no leito de morte”. Sobre o seu papel, De Carlo disse: “O meu é um papel pequeno – mas engraçado”.

Participou em Murder, She Wrote (“Jessica Behind Bars”, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) e “Death of Some Salesmen” em Tales from the Crypt (1993). Teve uma pequena participação especial em Here Come the Munsters, um remake televisivo de 1995 de The Munsters. De Carlo, juntamente com Al Lewis, Pat Priest e Butch Patrick, não teve de usar fatos “porque os Munsters têm várias vidas”.

A sua última actuação foi como Norma, “uma excêntrica sósia de Norma Desmond”, no filme televisivo de 1995 The Barefoot Executive, um remake do Disney Channel do filme de 1971 com o mesmo título. Norma, uma antiga substituta de actores de cinema, “faz de macaco” a personagem principal, um chimpanzé chamado Archie que consegue prever séries televisivas de grande audiência. “Ela tem uns fatos escandalosos – seis deles – e é apenas um pequeno papel”, disse De Carlo ao Los Angeles Times. “Mas agora gosto de fazer coisas pequenas”.

Em 2007, o seu filho Bruce revelou que, antes da sua morte, ela desempenhou papéis secundários em dois filmes independentes que ainda não foram lançados.

Em 1950, De Carlo comprou uma casa de rancho com onze divisões e cinco acres e meio de “bosque montanhoso” em Coldwater Canyon Drive, em Studio City, Los Angeles, acima de Beverly Hills. De Carlo descreveu-a como a sua “casa de sonho” e contratou um arquitecto para a ajudar a conceber “uma sala de jantar de estilo inglês, com painéis e vitrais”. Também construiu estábulos para os seus cavalos. Vendeu a propriedade em 1975. Em 1981, mudou-se para um rancho no Vale de Santa Ynez, perto de Solvang, Califórnia.

Relações

Na sua autobiografia, De Carlo considerou o realizador Billy Wilder “o primeiro grande amor da minha vida”. Conheceram-se em 1943, quando ela estava sob contrato com a Paramount Pictures. Embora o descrevesse como a “antítese física do homem dos meus sonhos de toda a vida”, apaixonou-se por ele e admirou o seu “encanto e inteligência sem fim”. Ele estava separado da mulher e vivia numa casa alugada enquanto estavam juntos. A sua relação de curta duração terminou quando ele a deixou pela actriz Doris Dowling.

Em 1945, após a estreia do seu segundo filme, Frontier Gal, De Carlo regressou a Vancouver e participou numa festa organizada em sua honra no seu antigo local de trabalho, o clube nocturno Palomar, onde foi apresentada ao bilionário Howard Hughes. Mais tarde, descobriu que ele tinha voado directamente de Los Angeles porque queria conhecê-la fora de Hollywood. Hughes disse-lhe que tinha visto Salomé, Onde Ela Dançou mais de cinco vezes e que tinha ficado encantado com a sua beleza. De Carlo começou por “sentir um pouco de pena” de Hughes, “magro, mal alimentado e notavelmente triste”. No dia seguinte, saíram para um encontro e iniciaram uma relação romântica. Hughes preferiu manter o seu romance em segredo e nunca o mencionou à imprensa. De Carlo queria casar com ele, mas não levava a relação a sério. Mais tarde, De Carlo escreveu: “Howard Hughes foi um dos amores mais importantes da minha vida”.

Após a sua separação de Hughes, De Carlo namorou Robert Stack e Burt Lancaster, o seu colega de Criss Cross. Durante as filmagens de Brute Force, De Carlo apaixonou-se pela sua co-estrela, o também actor contratado pela Universal, Howard Duff. Apesar do facto de “não terem quase nada em comum”, Duff estava interessado em casar com De Carlo e o estúdio aprovou a sua relação. Em Abril de 1947, De Carlo anunciou o seu noivado com Duff, mas acabaram por se separar devido ao alcoolismo deste.

De Carlo conheceu o Príncipe Abdul Reza Pahlavi do Irão quando este visitou Beverly Hills em 1947. Uma semana depois, viajaram para Nova Iorque e passaram algum tempo juntos. Após a conclusão do seu filme Casbah, De Carlo embarcou na sua primeira viagem à Europa, reencontrando o Príncipe Abdul em Paris. Passaram férias na Suíça e em Itália e, alguns meses mais tarde, De Carlo visitou também o palácio real em Teerão.

No final da década de 1940, De Carlo iniciou uma relação com Jock Mahoney, um duplo que trabalhou no seu filme The Gal Who Took the West. Enquanto estava noiva de Mahoney, De Carlo engravidou e descobriu que tinha um grande quisto nos ovários. O tumor foi removido cirurgicamente e, como resultado, ela perdeu o bebé. A sua relação com Mahoney terminou quando De Carlo descobriu que ele andava com outra mulher, a actriz Margaret Field.

Na década de 1950, um dos seus noivos foi o fotógrafo inglês Cornel Lucas. No início de 1954, informou o colunista Erskine Johnson do seu noivado com o actor escocês Robert Urquhart, seu colega em Felizes para Sempre. Ela disse: “Estou a começar a sentir que estou pronta para o casamento. Antes, sentia que não estava preparada”.

Na Primavera de 1954, disse a um jornalista:

Acho que é óptimo trabalhar. Agora, dedico mais tempo do que nunca ao estudo. Gosto muito de me aprofundar nas personagens e nas histórias para tirar o máximo partido de cada papel que interpreto. Nestas circunstâncias, parece-me melhor manter-me afastado de qualquer ligação romântica séria. Terei de encontrar uma pessoa excepcional e compreensiva, de facto, antes de pensar em casamento. Ainda não encontrei uma pessoa assim.

Casamento

De Carlo conheceu o duplo Robert Drew “Bob” Morgan nas filmagens de Shotgun em 1955, mas este era casado e tinha um filho, a filha Bari Lee, e De Carlo “não tinha qualquer intenção de provocar a ruptura desse casamento”. No entanto, voltaram a encontrar-se, após a morte da mulher de Morgan, nas filmagens de Os Dez Mandamentos no Egipto, onde “pareceram imediatamente atraídos um pelo outro”. Casaram-se a 21 de Novembro de 1955, na Igreja Episcopal de Santo Estêvão, em Reno, Nevada. De Carlo criou Bari como se fosse sua filha e teve dois filhos com Morgan: Bruce Ross, cujo padrinho era Cecil B. DeMille; e Michael.

Bob Morgan ficou gravemente ferido e quase morreu quando fazia uma acrobacia no filme How the West Was Won (1962). Perto do final do filme, há um tiroteio num comboio em movimento entre o marshal e um bando de ladrões de comboios. Fazendo-se passar pelo actor que interpretava o marshal, Morgan foi instruído a agarrar-se a um tronco e a balançar-se entre dois vagões, um dos quais transportava várias toneladas de madeira. As correntes que seguravam os troncos partiram-se e Morgan foi esmagado pela queda dos troncos. Ficou tão gravemente ferido que demorou cinco anos a recuperar ao ponto de conseguir mover-se sozinho e andar sem ajuda. Uma vez que o seu contrato com a MGM não assumia qualquer responsabilidade pelo acidente, De Carlo e Morgan intentaram uma acção judicial no valor de 1,4 milhões de dólares contra o estúdio, alegando que o seu marido tinha ficado permanentemente incapacitado.

Após o acidente, De Carlo trabalhou arduamente para sustentar a família e estava frequentemente fora de casa, em digressão com produções teatrais ou actuando em clubes nocturnos. As constantes discussões de Morgan afectaram o seu casamento e De Carlo chegou a pensar em divorciar-se do marido em 1968. Quando regressou a casa, após uma digressão neozelandesa de No, No, Nanette, pediu o divórcio com base em diferenças irreconciliáveis. Divorciaram-se em Julho de 1973.

Opiniões políticas

De Carlo, uma cidadã naturalizada americana, foi uma republicana activa que fez campanha para Richard Nixon e Gerald Ford. Na sua autobiografia, contou a época em que “adorava dar entrevistas e gostava de ser franca, ou ‘boa cópia’, discutindo abertamente os meus instintos de sobrevivência e admitindo a minha política de direita”.

Conservadora, declarou numa entrevista televisiva de 1976 à CBC: “Sou a favor dos homens e acho que eles devem ficar lá em cima e ser os chefes, e as mulheres devem servir-lhes de mão e pé, calçar-lhes os chinelos, passar-lhes o cachimbo e servir-lhes refeições de sete pratos; desde que abram a porta, apoiem a mulher e cumpram o seu dever no quarto, etc.”.

Religião

Os avós maternos de De Carlo tinham origens religiosas distintas: Ele era católico e ela era presbiteriana. Criaram-na como anglicana; era membro e corista da Igreja Anglicana de St. Paul, em Vancouver.

Na sua autobiografia, De Carlo escreveu sobre a sua fé em Deus: “Deus salvou-me a mim e aos meus de algumas situações bastante complicadas. Para mim, a religião é um pouco como ser republicano ou democrata. Não é o partido que conta, é o homem. Por isso, não me interessa em que casa de culto entro, seja ela católica, presbiteriana ou baptista. Elegi Deus há muito tempo e vou ficar com Ele, porque acho que o Seu mandato nunca vai acabar”.

Saúde e morte

De Carlo sofreu um pequeno derrame em 1998. Mais tarde, tornou-se residente da Motion Picture & Television Country House and Hospital, em Woodland Hills, onde passou os seus últimos anos. Morreu de insuficiência cardíaca a 8 de Janeiro de 2007 e foi cremada.

Duetos

Obituários:

Fontes

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ “”Most Beautiful Girl” Discovered”. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
5. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
6. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
7. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133
8. ^ a b c Tutto Cinema. Il libro degli attori, Rizzoli Editore, 1977, p. 56