Orson Welles

gigatos | 6 czerwca, 2023

Streszczenie

George Orson Welles (6 maja 1915 – 10 października 1985) był amerykańskim reżyserem, aktorem, scenarzystą i producentem, który został zapamiętany dzięki swojej innowacyjnej pracy w radiu, teatrze i filmie. Uważany jest za jednego z największych i najbardziej wpływowych twórców filmowych wszech czasów.

W wieku 20 lat Welles wyreżyserował głośne produkcje sceniczne dla Federal Theatre Project, w tym adaptację Makbeta z całkowicie afroamerykańską obsadą oraz polityczny musical The Cradle Will Rock. W 1937 roku wraz z Johnem Housemanem założył Mercury Theatre, niezależny teatr repertuarowy, który zaprezentował serię produkcji na Broadwayu do 1941 roku, w tym Caesar (1937), adaptację Juliusza Cezara Williama Szekspira.

W 1938 roku jego radiowa seria antologii The Mercury Theatre on the Air dała Wellesowi platformę do zdobycia międzynarodowej sławy jako reżyser i narrator radiowej adaptacji powieści H. G. Wellsa Wojna światów, która sprawiła, że niektórzy słuchacze uwierzyli, że faktycznie miała miejsce inwazja istot pozaziemskich. Mimo że doniesienia o panice były w większości fałszywe i przesadzone, 23-letni Welles zyskał dzięki nim rozgłos.

Jego pierwszym filmem był Obywatel Kane (1941), konsekwentnie uznawany za jeden z najwspanialszych filmów w historii, którego był współautorem, producentem, reżyserem i odtwórcą głównej roli, Charlesa Fostera Kane’a. Welles nakręcił jeszcze dwanaście innych filmów, z których największe uznanie przyniosły mu Wspaniałe ambery (1942), Dama z Szanghaju (1947), Dotyk zła (1958), Proces (1962), Kuranty o północy (1966) i F jak Fałszywy (1973). Jego charakterystyczny styl reżyserski charakteryzował się warstwowymi i nieliniowymi formami narracji, wykorzystaniem oświetlenia, takiego jak światłocień, nietypowymi kątami kamery, technikami dźwiękowymi zapożyczonymi z radia, głębokimi ujęciami i długimi ujęciami. Był chwalony jako „ostateczny autor”: 6

Welles był outsiderem w systemie studyjnym i walczył o kreatywną kontrolę nad swoimi projektami na początku z głównymi studiami filmowymi w Hollywood, a później z różnymi niezależnymi finansistami w całej Europie, gdzie spędził większość swojej kariery. Wiele z jego filmów zostało mocno zmontowanych lub pozostało niewydanych. Niektóre, jak Touch of Evil, zostały pieczołowicie zmontowane z jego notatek. Ostatni film Wellesa, The Other Side of the Wind, który powstawał przez prawie 50 lat, został wydany pośmiertnie w 2018 roku.

Welles miał trzy małżeństwa, w tym jedno z Ritą Hayworth, i troje dzieci. Znany ze swojego barytonowego głosu, Welles występował w teatrze, radiu i filmie. Przez całe życie był magikiem, znanym z prezentowania różnorodnych pokazów wojskowych w latach wojny. W 2002 roku został uznany za największego reżysera filmowego wszech czasów w dwóch plebiscytach Brytyjskiego Instytutu Filmowego wśród reżyserów i krytyków. W 2018 roku znalazł się na liście 50 największych hollywoodzkich aktorów wszech czasów według The Daily Telegraph.

George Orson Welles urodził się 6 maja 1915 roku w Kenosha w stanie Wisconsin jako syn Richarda Head Wellesa (1883-1924). Imię otrzymał na cześć jednego ze swoich pradziadków, wpływowego prawnika z Kenosha Orsona S. Heada, oraz jego brata George’a Heada. „37 Alternatywną historię pochodzenia jego imienia i drugiego imienia opowiedział George Ade, który poznał rodziców Wellesa podczas rejsu po Indiach Zachodnich pod koniec 1914 roku. Ade podróżował z przyjacielem, Orsonem Wellsem (brak pokrewieństwa), i obaj siedzieli przy tym samym stole, co państwo Richard Welles. Pani Welles była wtedy w ciąży, a kiedy się żegnali, powiedziała im, że tak bardzo podobało jej się ich towarzystwo, że jeśli dziecko będzie chłopcem, zamierza nazwać je po nich: George Orson.

Pomimo zamożności swojej rodziny, Welles napotkał trudności w dzieciństwie. Jego rodzice rozstali się i przeprowadzili do Chicago w 1919 roku. Jego ojciec, który zbił fortunę jako wynalazca popularnej lampy rowerowej, stał się alkoholikiem i przestał pracować. Matka Wellesa, pianistka, grała podczas wykładów Dudleya Craftsa Watsona w Art Institute of Chicago, aby utrzymać syna i siebie; najstarszy chłopiec Wellesa, „Dickie”, został zinstytucjonalizowany w młodym wieku, ponieważ miał trudności w nauce. Beatrice zmarła na zapalenie wątroby w szpitalu w Chicago 10 maja 1924 roku, tuż po dziewiątych urodzinach Wellesa: 326 Gordon String Quartet, poprzednik Berkshire String Quartet, który po raz pierwszy wystąpił w jej domu w 1921 roku, zagrał na pogrzebie Beatrice.

Po śmierci matki Welles przestał zajmować się muzyką. Zdecydowano, że spędzi lato z rodziną Watsonów w prywatnej kolonii artystycznej w wiosce Wyoming w regionie Finger Lakes w Nowym Jorku, założonej przez Lydię Avery Coonley Ward: 8 Tam grał i zaprzyjaźnił się z dziećmi Aga Khana, w tym z 12-letnim księciem Aly Khanem. Następnie, co Welles później opisał jako „gorączkowy okres” w swoim życiu, mieszkał w mieszkaniu w Chicago zarówno ze swoim ojcem, jak i Maurice’em Bernsteinem, chicagowskim lekarzem, który był bliskim przyjacielem obojga jego rodziców. Welles krótko uczęszczał do szkoły publicznej: 133, zanim jego uzależniony od alkoholu ojciec całkowicie porzucił biznes i zabrał go w podróż na Jamajkę i Daleki Wschód. Po powrocie zamieszkali w hotelu w Grand Detour w stanie Illinois, którego właścicielem był jego ojciec. Kiedy hotel spłonął, Welles i jego ojciec ponownie wyruszyli w drogę: 9

„W ciągu trzech lat, kiedy Orson mieszkał ze swoim ojcem, niektórzy obserwatorzy zastanawiali się, kto się kim opiekował”, napisał biograf Frank Brady: 9.

„Pod pewnymi względami nigdy tak naprawdę nie był młodym chłopcem” – powiedział Roger Hill, który został nauczycielem i przyjacielem Wellesa na całe życie: 24.

Welles przez krótki czas uczęszczał do szkoły publicznej w Madison w stanie Wisconsin, zapisując się do czwartej klasy: 9 15 września 1926 roku wstąpił do Todd Seminary for Boys, drogiej niezależnej szkoły w Woodstock w stanie Illinois, do której jego starszy brat, Richard Ives Welles, uczęszczał dziesięć lat wcześniej, dopóki nie został wydalony za złe zachowanie: 48 W Todd School Welles znalazł się pod wpływem Rogera Hilla, nauczyciela, który później został dyrektorem Todd. Hill zapewnił Wellesowi doraźne środowisko edukacyjne, które okazało się nieocenione dla jego twórczego doświadczenia, pozwalając Wellesowi skoncentrować się na tematach, które go interesowały. Welles wykonywał i wystawiał tam eksperymenty teatralne i produkcje.

„Todd dostarczył Wellesowi wielu cennych doświadczeń” – napisał krytyk Richard France. „Był w stanie odkrywać i eksperymentować w atmosferze akceptacji i zachęty. Oprócz teatru, do jego dyspozycji była własna stacja radiowa”: 27 Pierwsze doświadczenie radiowe Wellesa miało miejsce w stacji Todd, gdzie wystąpił w napisanej przez siebie adaptacji Sherlocka Holmesa: 7

28 grudnia 1930 roku, gdy Welles miał 15 lat, jego ojciec zmarł na serce i niewydolność nerek w wieku 58 lat, samotnie w hotelu w Chicago. Krótko przed tym Welles ogłosił ojcu, że przestanie się z nim widywać, wierząc, że skłoni go to do powstrzymania się od picia. W rezultacie Orson czuł się winny, ponieważ wierzył, że jego ojciec zapił się na śmierć z jego powodu. Testament ojca pozostawił Orsonowi wybór opiekuna. Kiedy Roger Hill odmówił, Welles wybrał Maurice’a Bernsteina.: 71-72

Po ukończeniu Todd w maju 1931 roku: 3 Welles otrzymał stypendium do Harvard College, podczas gdy jego mentor Roger Hill zalecał mu uczęszczanie do Cornell College w Iowa. Zamiast zapisać się na studia, wybrał podróż. Przez kilka tygodni studiował w Art Institute of Chicago: 117 z Borisem Anisfeldem, który zachęcił go do uprawiania malarstwa: 18

Welles od czasu do czasu wracał do Woodstock, miejsca, które ostatecznie nazwał, gdy zapytano go w wywiadzie z 1960 roku: „Gdzie jest dom?”. Welles odpowiedział: „Przypuszczam, że to Woodstock w stanie Illinois, jeśli jest gdziekolwiek. Chodziłem tam do szkoły przez cztery lata. Jeśli próbuję myśleć o domu, to właśnie tam”.

Po śmierci ojca Welles udał się w podróż do Europy, wykorzystując niewielką część swojego spadku. Welles powiedział, że podczas pieszej i malarskiej wycieczki po Irlandii wszedł do teatru Gate w Dublinie i twierdził, że jest gwiazdą Broadwayu. Menedżer Gate, Hilton Edwards, powiedział później, że mu nie uwierzył, ale był pod wrażeniem jego zuchwałości i pełnego pasji przesłuchania: 134 Welles zadebiutował na scenie Gate Theatre 13 października 1931 roku, występując w adaptacji Żyda Sussa Ashleya Dukesa jako książę Karl Alexander z Wirtembergii. Występował w niewielkich rolach drugoplanowych w kolejnych produkcjach Gate, a także produkował i projektował własne produkcje w Dublinie. W marcu 1932 roku Welles wystąpił w The Circle W. Somerseta Maughama w dublińskim Abbey Theatre i udał się do Londynu w poszukiwaniu dodatkowej pracy w teatrze. Nie mogąc uzyskać pozwolenia na pracę, powrócił do Stanów Zjednoczonych: 327-330

Welles uznał swoją sławę za efemeryczną i zwrócił się do projektu pisarskiego w Todd School, który odniósł ogromny sukces, najpierw zatytułowany Everybody’s Shakespeare, a następnie The Mercury Shakespeare. Welles podróżował do Afryki Północnej, pracując nad tysiącami ilustracji do serii książek edukacyjnych Everybody’s Shakespeare, która pozostała w druku przez dziesięciolecia.

W 1933 roku Roger i Hortense Hill zaprosili Wellesa na przyjęcie w Chicago, gdzie Welles poznał Thorntona Wildera. Wilder zaaranżował spotkanie Wellesa z Alexandrem Woollcottem w Nowym Jorku, aby przedstawić go Katharine Cornell, która tworzyła zespół teatru repertuarowego. Mąż Cornell, reżyser Guthrie McClintic, natychmiast podpisał kontrakt z Wellesem i obsadził go w trzech sztukach: 46-49 Romeo i Julia, The Barretts of Wimpole Street i Candida były wystawiane w repertuarze przez 36 tygodni, począwszy od listopada 1933 roku, a pierwsze z ponad 200 przedstawień odbyło się w Buffalo w stanie Nowy Jork.: 330-331

W 1934 roku Welles dostał swoją pierwszą pracę w radiu – w The American School of the Air – dzięki aktorowi-reżyserowi Paulowi Stewartowi, który przedstawił go reżyserowi Knowlesowi Entrikinowi.: 331 Tego lata Welles zorganizował festiwal dramatyczny z Todd School w Opera House w Woodstock w stanie Illinois, zapraszając Micheála Mac Liammóira i Hiltona Edwardsa z dublińskiego Gate Theatre, aby wystąpili wraz z luminarzami nowojorskiej sceny w takich produkcjach jak Trilby, Hamlet, The Drunkard i Car Paul. W starej remizie strażackiej w Woodstock nakręcił także swój pierwszy film, ośmiominutową krótkometrażówkę zatytułowaną The Hearts of Age: 330-331

14 listopada 1934 roku Welles ożenił się z chicagowską towarzyską i aktorką Virginią Nicolson:332 (często błędnie pisaną „Nicholson”) podczas ceremonii cywilnej w Nowym Jorku. Aby uspokoić Nicolsonów, którzy byli wściekli z powodu ucieczki pary, formalna ceremonia odbyła się 23 grudnia 1934 roku w posiadłości matki chrzestnej panny młodej w New Jersey. Welles miał na sobie rozcięcie pożyczone od swojego przyjaciela George’a Macready’ego: 182

Zmieniona produkcja Romea i Julii Katharine Cornell została otwarta 20 grudnia 1934 roku w Martin Beck Theatre w Nowym Jorku. Produkcja na Broadwayu sprawiła, że 19-letni Welles (teraz grający Tybalta) został zauważony przez Johna Housemana, producenta teatralnego, który obsadzał główną rolę w debiutanckiej produkcji jednej z wierszowanych sztuk Archibalda MacLeisha, Panic: 144-158. 22 marca 1935 roku Welles zadebiutował w serialu CBS Radio The March of Time, wykonując scenę z Panic do reportażu o produkcji scenicznej: 70-71

Do 1935 roku Welles uzupełniał swoje zarobki w teatrze jako aktor radiowy na Manhattanie, pracując z wieloma aktorami, którzy później stworzyli trzon jego Mercury Theatre w programach takich jak America’s Hour, Cavalcade of America, Columbia Workshop i The March of Time.: 331-332 „W ciągu roku od debiutu Welles mógł ubiegać się o członkostwo w elitarnej grupie aktorów radiowych, którzy otrzymywali pensje ustępujące tylko najlepiej opłacanym gwiazdom filmowym” – napisał krytyk Richard France.: 172

Projekt Teatru Federalnego

Federalny Projekt Teatralny (1935-39), będący częścią Works Progress Administration, był programem New Deal mającym na celu finansowanie teatru i innych występów artystycznych na żywo oraz programów rozrywkowych w Stanach Zjednoczonych podczas Wielkiego Kryzysu. Został stworzony jako środek pomocowy w celu zatrudnienia artystów, pisarzy, reżyserów i pracowników teatralnych. Pod kierownictwem Hallie Flanagan został przekształcony w prawdziwie narodowy teatr, który tworzył odpowiednią sztukę, zachęcał do eksperymentów i innowacji oraz umożliwił milionom Amerykanów zobaczenie teatru na żywo po raz pierwszy.

John Houseman, dyrektor Negro Theatre Unit w Nowym Jorku, zaprosił Wellesa do udziału w Federal Theatre Project w 1935 roku. Daleki od bezrobocia – „byłem tak zatrudniony, że zapomniałem jak się śpi” – Welles przeznaczał dużą część swoich zarobków radiowych w wysokości 1500 dolarów tygodniowo na swoje produkcje sceniczne, omijając biurokrację administracyjną i montując projekty szybciej i bardziej profesjonalnie. „Roosevelt powiedział kiedyś, że jestem jedynym operatorem w historii, który kiedykolwiek nielegalnie wyprowadził pieniądze na waszyngtoński projekt” – powiedział Welles. 11-13

Federal Theatre Project był idealnym środowiskiem, w którym Welles mógł rozwijać swoją sztukę. Jego celem było zatrudnienie, więc mógł zatrudnić dowolną liczbę artystów, rzemieślników i techników, a także zapełnić scenę wykonawcami: 3 Zespół do pierwszej produkcji, adaptacji Makbeta Williama Szekspira z całkowicie afroamerykańską obsadą, liczył 150 osób. Produkcja stała się znana jako Makbet Voodoo, ponieważ Welles zmienił scenerię na mityczną wyspę sugerującą haitański dwór króla Henri Christophe’a: 179-180 z haitańskim vodou pełniącym rolę szkockich czarów: 86 Sztuka została otwarta 14 kwietnia 1936 roku w Lafayette Theatre w Harlemie i została przyjęta z zachwytem. W wieku 20 lat Welles został okrzyknięty cudownym dzieckiem. Spektakl odbył następnie tournée po całym kraju, obejmujące dwa tygodnie na Texas Centennial Exposition w Dallas.

Następnym filmem była farsa Horse Eats Hat, adaptacja The Italian Straw Hat z 1851 roku, pięcioaktowej farsy Eugène’a Marina Labiche’a i Marca-Michela, dokonana przez Wellesa i Edwina Denby’ego.: 114 Sztuka została zaprezentowana w dniach 26 września – 5 grudnia 1936 roku w Maxine Elliott’s Theatre w Nowym Jorku: 334 i wystąpił w niej Joseph Cotten w swojej pierwszej głównej roli: 34 Następnie powstała adaptacja Doktora Faustusa, która wykorzystywała światło jako główny element scenograficzny na niemal czarnej scenie, prezentowana od 8 stycznia do 9 maja 1937 roku w Maxine Elliott’s Theatre: 335

Poza zakresem Federalnego Projektu Teatralnego: 100 Amerykański kompozytor Aaron Copland wybrał Wellesa do wyreżyserowania The Second Hurricane (1937), operetki z librettem Edwina Denby’ego. Zaprezentowana w Henry Street Settlement Music School w Nowym Jorku na rzecz uczniów szkół średnich, produkcja została otwarta 21 kwietnia 1937 roku i odbyła zaplanowane trzy przedstawienia: 337

W 1937 roku Welles brał udział w próbach do operetki politycznej Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock. Pierwotnie jej premierę zaplanowano na 16 czerwca 1937 roku. Z powodu poważnych cięć federalnych w projektach Works Progress, premiera spektaklu w Maxine Elliott Theatre została odwołana. Teatr został zamknięty i strzeżony, aby zapobiec wykorzystaniu jakichkolwiek materiałów zakupionych przez rząd do komercyjnej produkcji dzieła. W ostatniej chwili Welles ogłosił oczekującym posiadaczom biletów, że spektakl został przeniesiony do Venice, 20 przecznic dalej. Część obsady, ekipy i publiczności pokonała tę odległość pieszo. Zrzeszeni w związku muzycy odmówili występu w komercyjnym teatrze za niższe rządowe wynagrodzenie. Związek zawodowy aktorów stwierdził, że produkcja należy do Federal Theatre Project i nie może być wystawiana poza tym kontekstem bez pozwolenia. Bez udziału członków związku, The Cradle Will Rock rozpoczęło się od przedstawienia Blitzsteina i akompaniamentu fortepianowego na scenie, a niektórzy członkowie obsady występowali z widowni. Ten improwizowany występ został dobrze przyjęty przez publiczność.

Mercury Theatre

Zrywając z Federal Theatre Project w 1937 roku, Welles i Houseman założyli własny zespół repertuarowy, który nazwali Mercury Theatre. Nazwa została zainspirowana tytułem obrazoburczego magazynu The American Mercury.: 119-120 Welles był producentem wykonawczym, a w skład oryginalnego zespołu wchodzili tacy aktorzy jak Joseph Cotten, George Coulouris, Geraldine Fitzgerald, Arlene Francis, Martin Gabel, John Hoyt, Norman Lloyd, Vincent Price, Stefan Schnabel i Hiram Sherman.

„Myślę, że był największym talentem reżyserskim, jaki kiedykolwiek mieliśmy w teatrze” – powiedział Lloyd o Wellesie w wywiadzie z 2014 roku. „Kiedy widziałeś produkcję Wellesa, widziałeś, że tekst został dotknięty, inscenizacja była niezwykła, scenografia była niezwykła, muzyka, dźwięk, oświetlenie, całość wszystkiego. Nie mieliśmy takiego człowieka w naszym teatrze. Był pierwszy i pozostaje największy”.

Teatr Mercury został otwarty 11 listopada 1937 roku z Cezarem, nowoczesną adaptacją tragedii Szekspira Juliusz Cezar – antyfaszystowskim tour de force, które Joseph Cotten opisał później jako „tak energiczne, tak współczesne, że postawiło Broadway na głowie”: 108 Scenografia była całkowicie otwarta, bez kurtyny, a ceglana ściana sceny została pomalowana na ciemnoczerwony kolor. Zmiany scen odbywały się wyłącznie za pomocą oświetlenia: 165 Na scenie znajdowała się seria pionów; w jednym z nich wycięto kwadraty w odstępach, a pod nim ustawiono światła skierowane prosto w górę, aby przywołać „katedrę światła” na wiecach w Norymberdze. „Zainscenizował to jak melodramat polityczny, który wydarzył się poprzedniej nocy” – powiedział Lloyd.

Od 1 stycznia 1938 roku Cezar był wystawiany w repertuarze razem ze Świętem szewca; obie produkcje zostały przeniesione do większego Teatru Narodowego. Następnie wystawiono Heartbreak House (29 kwietnia 1938) i Danton’s Death (5 listopada 1938): 344 The Cradle Will Rock było prezentowane w okrojonej wersji oratoryjnej w Mercury Theatre w niedzielne wieczory w grudniu 1937 roku, a także w Windsor Theatre przez 13 tygodni (4 stycznia – 2 kwietnia 1938 roku): 340 Sukces Mercury Theatre był tak duży, że Welles pojawił się na okładce magazynu Time w pełnym makijażu jako kapitan Shotover w Heartbreak House, w wydaniu z 9 maja 1938 roku – trzy dni po swoich 23. urodzinach.

6 kwietnia 1938 roku, podczas produkcji Cezara, Orson Welles przypadkowo dźgnął Josepha Hollanda stalowym nożem podczas sceny 1 aktu 3, w której Brutus zdradza Cezara, a prawdziwy nóż został użyty ze względu na sposób, w jaki dramatycznie złapał światło podczas sceny. Holland potrzebował miesiąca, by dojść do siebie po zranieniu, a incydent ten trwale nadszarpnął relacje między nimi.

Równolegle z pracą w teatrze Welles pracował intensywnie w radiu jako aktor, scenarzysta, reżyser i producent, często bez uznania: 77 W latach 1935-1937 zarabiał nawet 2000 dolarów tygodniowo, przemieszczając się między studiami radiowymi w takim tempie, że przybywał ledwo na czas, aby szybko zeskanować swoje kwestie, zanim pojawił się na antenie. Podczas reżyserowania Voodoo Macbeth Welles kursował między Harlemem a centrum Manhattanu trzy razy dziennie, aby wywiązać się ze swoich zobowiązań radiowych: 172

Oprócz kontynuowania roli repertuarowej w The March of Time, jesienią 1936 roku Welles zaadaptował i zagrał Hamleta we wczesnym dwuczęściowym odcinku Columbia Workshop CBS Radio. Jego występ jako spikera w kwietniu 1937 r. w prezentacji wierszowanego dramatu Archibalda MacLeisha Upadek miasta był ważnym wydarzeniem w jego karierze radiowej: 78 i sprawił, że 21-letni Welles stał się gwiazdą z dnia na dzień: 46

W lipcu 1937 roku Mutual Network powierzyła Wellesowi siedmiotygodniową serię adaptacji Les Misérables. Była to jego pierwsza praca jako scenarzysty i reżysera radiowego: 338 radiowy debiut Mercury Theatre i jedno z najwcześniejszych i najlepszych osiągnięć Wellesa: 160 Wynalazł wykorzystanie narracji w radiu: 88

„Czyniąc z siebie centrum procesu opowiadania historii, Welles sprzyjał wrażeniu samouwielbienia, które miało prześladować jego karierę aż do śmierci”, napisał krytyk Andrew Sarris. „Jednak w większości przypadków Welles był wyjątkowo hojny dla innych członków swojej obsady i zainspirował ich lojalnością wykraczającą poza profesjonalizm”: 8

We wrześniu Mutual wybrał Wellesa do roli Lamonta Cranstona, znanego również jako The Shadow. Występował w tej roli anonimowo do połowy września 1938 roku.

Mercury Theatre na antenie

Po sukcesach teatralnych Mercury Theatre, CBS Radio zaprosiło Orsona Wellesa do stworzenia letniego show na 13 tygodni. Seria rozpoczęła się 11 lipca 1938 roku, początkowo pod tytułem First Person Singular, z formułą, że Welles będzie grał główną rolę w każdym programie. Kilka miesięcy później program został nazwany The Mercury Theatre on the Air.: 12 Cotygodniowy godzinny program prezentował słuchowiska radiowe oparte na klasycznych dziełach literackich, z oryginalną muzyką skomponowaną i poprowadzoną przez Bernarda Herrmanna.

Radiowa adaptacja Wojny światów H. G. Wellsa w Mercury Theatre 30 października 1938 roku przyniosła Wellesowi natychmiastową sławę. Połączenie formy biuletynu informacyjnego z przyzwyczajeniami słuchaczy do kręcenia pokrętłem między przerwami spowodowało później powszechne zamieszanie wśród słuchaczy, którzy nie usłyszeli wprowadzenia, chociaż zakres tego zamieszania został zakwestionowany. Panika została podobno rozprzestrzeniona wśród słuchaczy, którzy uwierzyli w fikcyjne doniesienia o inwazji Marsjan. Mit o wyniku stworzonym przez połączenie został zgłoszony jako fakt na całym świecie i lekceważąco wspomniany przez Adolfa Hitlera w publicznym przemówieniu.

Rosnąca sława Wellesa przyciągała hollywoodzkie oferty, którym niezależny Welles początkowo się opierał. The Mercury Theatre on the Air, który był utrzymującym się programem (bez sponsoringu), został przejęty przez Campbell Soup i przemianowany na The Campbell Playhouse. The Mercury Theatre on the Air nadał swoją ostatnią audycję 4 grudnia 1938 roku, a The Campbell Playhouse wystartował pięć dni później.

Welles zaczął dojeżdżać z Kalifornii do Nowego Jorku na dwie niedzielne transmisje The Campbell Playhouse po podpisaniu kontraktu filmowego z RKO Pictures w sierpniu 1939 roku. W listopadzie 1939 roku produkcja serialu przeniosła się z Nowego Jorku do Los Angeles: 353

Po 20 występach Campbell zaczął sprawować większą kontrolę twórczą i miał pełną kontrolę nad wyborem historii. Gdy jego kontrakt z Campbellem dobiegał końca, Welles zdecydował się nie podpisywać umowy na kolejny sezon. Po emisji 31 marca 1940 roku Welles i Campbell rozstali się polubownie.: 221-226

Prezes RKO Radio Pictures, George Schaefer, ostatecznie zaoferował Wellesowi coś, co powszechnie uważa się za największy kontrakt zaoferowany filmowcowi, a tym bardziej takiemu, który nie był jeszcze wypróbowany. Angażując go do napisania, wyprodukowania, wyreżyserowania i zagrania w dwóch filmach, umowa podporządkowała interesy finansowe studia kreatywnej kontroli Wellesa i złamała wszelkie precedensy, przyznając Wellesowi prawo do ostatecznego cięcia: 1-2 Po podpisaniu skróconej umowy z RKO 22 lipca, Welles podpisał pełny 63-stronicowy kontrakt 21 sierpnia 1939 r.: 353 Umowa spotkała się z gorzką niechęcią ze strony hollywoodzkich studiów i była uporczywie wyśmiewana w prasie branżowej: 2

Obywatel Kane

RKO odrzuciło dwie pierwsze propozycje Wellesa, ale zgodziło się na trzecią – Citizen Kane. Welles był współautorem scenariusza, producentem i reżyserem filmu, a także odtwórcą głównej roli. Welles wymyślił projekt wraz ze scenarzystą Hermanem J. Mankiewiczem, który pisał słuchowiska radiowe dla The Campbell Playhouse.: 16 Mankiewicz oparł pierwotny zarys scenariusza filmu na życiu Williama Randolpha Hearsta, którego znał towarzysko i znienawidził po wygnaniu z kręgu Hearsta.: 231

Po uzgodnieniu fabuły i postaci, Welles dostarczył Mankiewiczowi 300 stron notatek i podpisał z nim kontrakt na napisanie pierwszego szkicu scenariusza pod nadzorem Johna Housemana. Welles napisał własny szkic: 54 następnie drastycznie skondensował i przearanżował obie wersje oraz dodał własne sceny. Branża oskarżyła Wellesa o bagatelizowanie wkładu Mankiewicza w scenariusz, ale Welles odpierał ataki mówiąc: „Ostatecznie, naturalnie, to ja tworzyłem film – w końcu to ja musiałem podejmować decyzje. Wykorzystałem to, co chciałem od Mankiewicza i, słusznie lub nie, zachowałem to, co mi się podobało”: 54

Projekt Wellesa przyciągnął jednych z najlepszych techników Hollywood, w tym operatora Gregga Tolanda. W obsadzie Welles wykorzystał przede wszystkim aktorów ze swojego Mercury Theatre. Zdjęcia do filmu Obywatel Kane trwały dziesięć tygodni.

Gazety Hearsta zakazały wszelkich odniesień do Obywatela Kane’a i wywarły ogromną presję na hollywoodzką społeczność filmową, aby zmusić RKO do odłożenia filmu na półkę.: 111 Szef RKO George Schaefer otrzymał ofertę pieniężną od Louisa B. Mayera z MGM i innych dyrektorów głównych studiów, jeśli zniszczy negatyw i istniejące odbitki filmu.: 112

Czekając na premierę Obywatela Kane’a, Welles wyprodukował i wyreżyserował oryginalną broadwayowską produkcję Native Son, dramatu napisanego przez Paula Greena i Richarda Wrighta na podstawie powieści Wrighta. Spektakl z Kanadą Lee w roli głównej był wystawiany od 24 marca do 28 czerwca 1941 roku w St. James Theatre. Produkcja Mercury była ostatnią wspólną pracą Wellesa i Housemana. 12

Citizen Kane miał ograniczoną premierę, a film spotkał się z ogromnym uznaniem krytyków. Został uznany za najlepszy film 1941 roku przez National Board of Review i New York Film Critics Circle. Film zdobył dziewięć nominacji do Oscara, ale wygrał tylko w kategorii Najlepszy Scenariusz Oryginalny, którą podzielili się Mankiewicz i Welles. Variety donosiło, że głosowanie blokowe przez statystów ekranowych pozbawiło Obywatela Kane’a Oscarów dla najlepszego filmu i najlepszego aktora (Welles), a podobne uprzedzenia były prawdopodobnie odpowiedzialne za to, że film nie otrzymał żadnych nagród technicznych: 117

Opóźnienie premiery filmu i nierówna dystrybucja przyczyniły się do miernych wyników kasowych. Po zakończeniu wyświetlania kinowego, Obywatel Kane został odesłany do skarbca w 1942 roku. Jednak w powojennej Francji reputacja filmu wzrosła po tym, jak po raz pierwszy obejrzano go w 1946 r.: 117-118 W Stanach Zjednoczonych film zaczął być ponownie oceniany po tym, jak zaczął pojawiać się w telewizji w 1956 roku. W tym samym roku został również ponownie wydany w kinach: 119, a krytyk filmowy Andrew Sarris opisał go jako „wielki amerykański film” i „dzieło, które wywarło większy wpływ na kino niż jakikolwiek inny amerykański film od czasu Narodzin narodu”. Obywatel Kane jest obecnie powszechnie uznawany za jeden z najlepszych filmów w historii kina.

The Magnificent Ambersons

Drugim filmem Wellesa dla RKO był The Magnificent Ambersons, adaptacja nagrodzonej Pulitzerem powieści Bootha Tarkingtona. Toland nie był dostępny, więc autorem zdjęć został Stanley Cortez. Skrupulatny Cortez pracował powoli, a film opóźniał się w stosunku do harmonogramu i przekraczał budżet. Przed rozpoczęciem produkcji kontrakt Wellesa został renegocjowany, co pozbawiło go prawa do kontrolowania ostatecznej wersji filmu. Zdjęcia do filmu trwały od 28 października 1941 roku do 22 stycznia 1942 roku.

Podczas kręcenia filmu Welles produkował również cotygodniowy półgodzinny serial radiowy The Orson Welles Show. Wielu członków obsady Ambersons wzięło udział w serialu CBS Radio, który był emitowany od 15 września 1941 roku do 2 lutego 1942 roku. 525

Podróż w głąb strachu

Na prośbę RKO Welles pracował nad adaptacją thrillera szpiegowskiego Journey into Fear Erica Amblera, którego współautorem był Joseph Cotten. Oprócz zagrania w filmie, Welles był także jego producentem. Reżyserię powierzono Normanowi Fosterowi. Welles powiedział później, że byli w takim pośpiechu, że reżyser każdej sceny był określany przez tego, kto był najbliżej kamery: 165

Journey into Fear był produkowany od 6 stycznia do 12 marca 1942 roku.

Praca wojenna

Pod koniec listopada 1941 roku Welles został mianowany ambasadorem dobrej woli w Ameryce Łacińskiej przez Nelsona Rockefellera, amerykańskiego koordynatora ds. międzyamerykańskich i głównego udziałowca RKO Radio Pictures :: 244 Misją OCIAA była dyplomacja kulturalna, promowanie solidarności hemisferycznej i przeciwdziałanie rosnącym wpływom mocarstw Osi w Ameryce Łacińskiej. John Hay Whitney, szef wydziału filmowego agencji, został poproszony przez brazylijski rząd o wyprodukowanie filmu dokumentalnego o corocznych obchodach karnawału w Rio, które miały miejsce na początku lutego 1942 r.: 40-41 W telegramie z 20 grudnia 1941 r. Whitney napisał do Wellesa: „Osobiście uważam, że dzięki temu projektowi wniósłbyś wielki wkład w solidarność półkuli”: 65

OCIAA sponsorowała wycieczki kulturalne do Ameryki Łacińskiej i mianowała ambasadorów dobrej woli, w tym George’a Balanchine’a i American Ballet, Binga Crosby’ego, Aarona Coplanda, Walta Disneya, Johna Forda i Ritę Hayworth. Welles został dokładnie poinformowany w Waszyngtonie bezpośrednio przed wyjazdem do Brazylii, a filmoznawczyni Catherine L. Benamou, specjalistka od spraw Ameryki Łacińskiej, uważa, że „nie jest mało prawdopodobne”, że był jednym z ambasadorów dobrej woli, którzy zostali poproszeni o zebranie danych wywiadowczych dla rządu USA oprócz ich obowiązków kulturalnych. Dochodzi do wniosku, że przyjęcie przez Wellesa prośby Whitneya było „logicznym i ewidentnie patriotycznym wyborem”: 245-247

Oprócz pracy nad niefortunnym projektem filmowym It’s All True, Welles był odpowiedzialny za audycje radiowe, wykłady, wywiady i nieformalne rozmowy w ramach sponsorowanej przez OCIAA misji kulturalnej, która została uznana za sukces: 192 Przemawiał na tematy od Szekspira po sztukę wizualną na spotkaniach brazylijskiej elity, a jego dwie międzykontynentalne audycje radiowe w kwietniu 1942 roku miały w szczególności na celu poinformowanie amerykańskiej publiczności, że prezydent Vargas był partnerem aliantów. Misja ambasadorska Wellesa została rozszerzona, aby umożliwić mu podróże do innych krajów, w tym Argentyny, Boliwii, Chile, Kolumbii, Ekwadoru, Gwatemali, Meksyku, Peru i Urugwaju: 247-249, 328 Welles pracował przez ponad pół roku bez wynagrodzenia…: 189

Oczekiwania Wellesa wobec filmu były skromne. „To wszystko prawda nie miało przejść do historii kina, ani też nie miało takiego zamiaru” – powiedział później. „Miało to być całkowicie honorowe wykonanie mojej pracy jako ambasadora dobrej woli, przynoszącego rozrywkę na półkuli północnej, która pokaże im coś o półkuli południowej”: 253

W lipcu 1941 roku Welles stworzył film „It’s All True”, który miał być połączeniem filmu dokumentalnego i docufiction: 27 w projekcie podkreślającym godność pracy i celebrującym różnorodność kulturową i etniczną Ameryki Północnej. Miał to być jego trzeci film dla RKO, po Citizen Kane (1941) i The Magnificent Ambersons (1942): 109 Duke Ellington został zakontraktowany do napisania muzyki do segmentu o roboczym tytule „The Story of Jazz”, zaczerpniętym z autobiografii Louisa Armstronga Swing That Music z 1936 r.: 232-233 Armstrong został obsadzony w roli samego siebie w krótkiej dramatyzacji historii występów jazzowych, od ich korzeni do miejsca w kulturze amerykańskiej w latach 40. XX wieku: 109 „The Story of Jazz” miał wejść do produkcji w grudniu 1941 r.: 119-120

Mercury Productions zakupiło historie do dwóch innych odcinków – „My Friend Bonito” i „The Captain’s Chair” – od dokumentalisty Roberta J. Flaherty’ego: 33, 326 Zaadaptowany przez Normana Fostera i Johna Fante, „Mój przyjaciel Bonito” był jedynym odcinkiem oryginalnego „To wszystko prawda”, który trafił do produkcji: 109 Zdjęcia odbyły się w Meksyku we wrześniu-grudniu 1941 roku, a reżyserem był Norman Foster pod nadzorem Wellesa: 311

W grudniu 1941 roku Biuro Koordynatora Spraw Międzyamerykańskich poprosiło Wellesa o nakręcenie filmu w Brazylii, który pokazywałby karnawał w Rio de Janeiro: 65 Po ukończeniu około dwóch trzecich zdjęć do „My Friend Bonito”, Welles zdecydował, że może zmienić geografię „It’s All True” i włączyć historię Flaherty’ego do filmu zbiorczego o Ameryce Łacińskiej – wspierając politykę administracji Roosevelta „Good Neighbor”, której Welles był zdecydowanym zwolennikiem. W tej zmienionej koncepcji „Historia jazzu” została zastąpiona historią samby, formy muzycznej o porównywalnej historii, która zafascynowała Wellesa. Postanowił także nakręcić wyrwany z nagłówków odcinek o epickiej podróży czterech biednych brazylijskich rybaków, jangadeiros, którzy stali się bohaterami narodowymi. Welles powiedział później, że była to najbardziej wartościowa historia: 15

Na początku lutego 1942 r. Welles musiał sfilmować karnawał w Rio de Janeiro, po czym w pośpiechu zmontował „Wspaniałych amantów” i dokończył swoje sceny aktorskie w „Podróży w głąb strachu”. Zakończył swój lukratywny program radiowy CBS: 189 2 lutego poleciał do Waszyngtonu na odprawę, a następnie w Miami wraz z montażystą Robertem Wise’em zmontował wstępną wersję Ambersons: 369-370 Welles nagrał narrację filmu w noc przed wylotem do Ameryki Południowej: „Poszedłem do sali projekcyjnej około czwartej nad ranem, zrobiłem wszystko, a potem wsiadłem do samolotu i odleciałem do Rio – i końca cywilizacji, jaką znamy”: 115

Welles wyjechał do Brazylii 4 lutego i rozpoczął zdjęcia w Rio 8 lutego 1942 r.: 369-370 W tamtym czasie nie wydawało się, że inne projekty filmowe Wellesa zostaną zakłócone, ale jak napisała historyk filmu Catherine L. Benamou, „nominacja na ambasadora była pierwszym z serii punktów zwrotnych, które prowadziły raczej do utraty przez Wellesa pełnej kontroli reżyserskiej zarówno nad Wspaniałymi amberami, jak i It’s All True, anulowania jego kontraktu w RKO Radio Studio, wyrzucenia jego firmy Mercury Productions z partii RKO, a ostatecznie do całkowitego zawieszenia It’s All True.”: 46

W 1942 roku RKO Pictures przeszło poważne zmiany pod nowym kierownictwem. Nelson Rockefeller, główny sponsor projektu Brazil, opuścił zarząd, a główny sponsor Wellesa w RKO, prezes studia George Schaefer, zrezygnował. RKO przejęło kontrolę nad Ambersons i zmontowało film do formatu, który studio uznało za komercyjny. Podejmowane przez Wellesa próby ochrony jego wersji ostatecznie zakończyły się niepowodzeniem. W Ameryce Południowej Welles poprosił o środki na dokończenie To wszystko prawda. Mając do dyspozycji ograniczoną ilość czarno-białej taśmy filmowej i niemą kamerę, był w stanie ukończyć zdjęcia do odcinka o jangadeiros, ale RKO odmówiło wsparcia dalszej produkcji filmu.

„Więc zostałem zwolniony z RKO”, wspominał później Welles. „I zrobili wielki rozgłos z faktu, że pojechałem do Ameryki Południowej bez scenariusza i wyrzuciłem wszystkie te pieniądze. Nigdy nie otrząsnąłem się po tym ataku”: 188 Później w 1942 roku, kiedy RKO Pictures zaczęło promować swoje nowe motto korporacyjne, „Showmanship In Place of Genius: A New Deal at RKO”,: 29 Welles zrozumiał je jako odniesienie do niego samego: 188

Welles powrócił do Stanów Zjednoczonych 22 sierpnia 1942 roku, po ponad sześciu miesiącach spędzonych w Ameryce Południowej. Wyprodukował i poprowadził pierwsze dwie godziny siedmiogodzinnego programu o obligacjach wojennych zatytułowanego I Pledge America. Program, emitowany 29 sierpnia 1942 roku w Blue Network, został zaprezentowany we współpracy z Departamentem Skarbu Stanów Zjednoczonych, Western Union (który bezpłatnie przesyłał subskrypcje obligacji) i American Women’s Voluntary Services. Z udziałem 21 zespołów tanecznych oraz gwiazd estrady, ekranu i radia, audycja zebrała ponad 10 milionów dolarów – dziś ponad 146 milionów dolarów

12 października 1942 roku Cavalcade of America zaprezentowała słuchowisko Wellesa, Admiral of the Ocean Sea, zabawne i oparte na faktach spojrzenie na legendę Krzysztofa Kolumba.

„Należy do okresu, w którym jedność półkuli była kluczową kwestią, a wiele programów poświęcono wspólnemu dziedzictwu obu Ameryk” – napisał historyk nadawania Erik Barnouw. „Wiele takich programów było tłumaczonych na hiszpański i portugalski i nadawanych do Ameryki Łacińskiej, aby przeciwdziałać wieloletniej udanej propagandzie Osi na tym obszarze. Oś, próbując podburzyć Amerykę Łacińską przeciwko Anglo-Ameryce, nieustannie podkreślała różnice między nimi. Zadaniem amerykańskiego radia stało się podkreślanie ich wspólnych doświadczeń i zasadniczej jedności”: 3

Admirał oceanu, znany również jako Dzień Kolumba, zaczyna się od słów „Witajcie Amerykanie” – tytuł, który Welles wybierze dla swojego własnego serialu pięć tygodni później: 373.

Hello Americans, serial radiowy CBS nadawany od 15 listopada 1942 do 31 stycznia 1943 roku, został wyprodukowany, wyreżyserowany i poprowadzony przez Wellesa pod auspicjami Biura Koordynatora do Spraw Międzyamerykańskich. Ten 30-minutowy cotygodniowy program promował międzyamerykańskie zrozumienie i przyjaźń, opierając się na badaniach zgromadzonych na potrzeby niefortunnego filmu It’s All True. Serial był produkowany równolegle z innym serialem CBS Wellesa, Ceiling Unlimited (9 listopada 1942 – 1 lutego 1943), sponsorowanym przez Lockheed-Vega Corporation. Program miał na celu gloryfikację przemysłu lotniczego i udramatyzowanie jego roli w II wojnie światowej. Programy Wellesa były uważane za znaczący wkład w wysiłek wojenny: 64

Przez całą wojnę Welles pracował nad patriotycznymi programami radiowymi, w tym Command Performance, G.I. Journal, Mail Call, Nazi Eyes on Canada, Stage Door Canteen i Treasury Star Parade.

Na początku 1943 roku zakończyły się dwa równoległe seriale radiowe (Ceiling Unlimited, Hello Americans), które Orson Welles stworzył dla CBS w celu wsparcia działań wojennych. Zakończyły się również zdjęcia do filmowej adaptacji Jane Eyre z 1943 roku, a to wynagrodzenie, oprócz dochodów z jego regularnych ról gościnnych w radiu, umożliwiło Wellesowi spełnienie życiowego marzenia. Zwrócił się do War Assistance League of Southern California i zaproponował pokaz, który przekształcił się w spektakl na wielkim dachu, po części cyrkowy, a po części magiczny. Zaoferował swoje usługi jako magik i reżyser: 40 i zainwestował około 40 000 dolarów własnych pieniędzy w ekstrawagancję, którą współprodukował ze swoim przyjacielem Josephem Cottenem: Mercury Wonder Show for Service Men. Członkowie amerykańskich sił zbrojnych byli wpuszczani bezpłatnie, podczas gdy publiczność musiała płacić.: 26 Każdej nocy show bawiło ponad 1000 członków sił zbrojnych, a dochód przeznaczano na War Assistance League, organizację charytatywną dla personelu wojskowego.

Prace nad serialem zbiegły się w czasie z rozstrzygnięciem często zmieniającego się statusu Wellesa w poborze do wojska w maju 1943 roku, kiedy to ostatecznie został uznany za 4-F – niezdolnego do służby wojskowej z różnych powodów medycznych. „Czułem się winny z powodu wojny” – powiedział Welles biografce Barbarze Leaming. „Miałem poczucie winy z powodu mojego cywilnego statusu”: 86 Był publicznie ścigany za swój patriotyzm od czasu Obywatela Kane’a, kiedy prasa Hearsta zaczęła uporczywie pytać, dlaczego Welles nie został powołany do wojska.

Mercury Wonder Show odbywał się od 3 sierpnia do 9 września 1943 roku w namiocie o wymiarach 80 na 120 stóp, zlokalizowanym przy 900 Cahuenga Boulevard, w samym sercu Hollywood. 26

W przerwie 7 września 1943 roku radio KMPC przeprowadziło wywiady z publicznością i członkami obsady The Mercury Wonder Show – w tym z Wellesem i Ritą Hayworth, którzy pobrali się wcześniej tego dnia. Welles zauważył, że The Mercury Wonder Show został wykonany dla około 48 000 członków sił zbrojnych USA: 129

Pomysł stworzenia radiowego programu rozrywkowego przyszedł Wellesowi do głowy po jego sukcesie jako zastępcy gospodarza czterech kolejnych odcinków (14 marca – 4 kwietnia 1943 r.) The Jack Benny Program, najpopularniejszego programu radiowego, kiedy Benny zachorował na zapalenie płuc podczas trasy koncertowej po bazach wojskowych. Półgodzinny program rozrywkowy nadawany od 26 stycznia do 19 lipca 1944 roku w Columbia Pacific Network, The Orson Welles Almanac, prezentował komedie skeczowe, magię, czytanie w myślach, muzykę i czytania klasycznych dzieł. Wiele z tych programów powstało w amerykańskich obozach wojskowych, gdzie Welles i jego zespół repertuarowy oraz goście zabawiali żołnierzy okrojoną wersją The Mercury Wonder Show. Występy gwiazdorskiej grupy jazzowej Wellesa były tak popularne, że zespół stał się regularnym elementem i był ważną siłą w ożywieniu zainteresowania tradycyjnym jazzem nowoorleańskim: 85  15 maja 1944 roku Welles został wpisany na listę płac Departamentu Skarbu USA jako konsultant-ekspert na czas wojny, z wynagrodzeniem w wysokości 1 dolara rocznie. Na polecenie prezydenta Franklina D. Roosevelta, sekretarz skarbu Henry Morgenthau poprosił Wellesa o poprowadzenie Piątej Akcji Pożyczek Wojennych, która rozpoczęła się 12 czerwca godzinnym programem radiowym we wszystkich czterech sieciach, nadawanym z Texarkany w Teksasie. Program zawierał oświadczenie prezydenta, definiował przyczyny wojny i zachęcał Amerykanów do zakupu obligacji o wartości 16 miliardów dolarów w celu sfinansowania lądowania w Normandii i najbardziej gwałtownej fazy II wojny światowej. Welles wyprodukował dodatkowe audycje o pożyczkach wojennych 14 czerwca z Hollywood Bowl i 16 czerwca z Soldier Field w Chicago: 371-373 Amerykanie kupili obligacje wojenne o wartości 20,6 miliarda dolarów podczas piątej kampanii pożyczek wojennych, która zakończyła się 8 lipca 1944 roku.

Welles prowadził gorliwą kampanię na rzecz Roosevelta w 1944 roku. Jako długoletni zwolennik i mówca kampanii FDR, od czasu do czasu przesyłał prezydentowi pomysły i zwroty, które czasami były włączane do tego, co Welles określił jako „mniej ważne przemówienia”: 372, 374 Jednym z tych pomysłów był żart w tak zwanym przemówieniu Fala, transmitowanym na cały kraj przemówieniu Roosevelta z 23 września do Międzynarodowego Związku Teamsters, które otworzyło kampanię prezydencką w 1944 roku.

Jesienią 1944 r. Welles prowadził kampanię na rzecz kandydatury Roosevelta i Trumana niemal w pełnym wymiarze godzin, podróżując do niemal każdego stanu: 373-374 ze szkodą dla własnego zdrowia: 219 Oprócz swoich wystąpień radiowych zastąpił Roosevelta, naprzeciwko republikańskiego kandydata na prezydenta Thomasa E. Deweya, w The New York Herald Tribune Forum nadawanym 18 października w Blue Network: 292 Welles towarzyszył FDR w jego ostatnim wiecu kampanijnym, przemawiając 4 listopada w bostońskim Fenway Park przed 40 000 osób i wziął udział w historycznej kampanii wyborczej transmitowanej 6 listopada we wszystkich czterech sieciach radiowych: 166-167

21 listopada 1944 r. Welles rozpoczął współpracę z This Is My Best, serialem radiowym CBS, który przez krótki czas produkował, reżyserował, pisał i prowadził (13 marca – 24 kwietnia 1945 r.). Pisał kolumnę polityczną zatytułowaną Orson Welles’ Almanac (później zatytułowaną Orson Welles Today) dla The New York Post od stycznia do listopada 1945 roku i opowiadał się za kontynuacją polityki FDR New Deal i jego wizji międzynarodowej, w szczególności ustanowienia Organizacji Narodów Zjednoczonych i sprawy pokoju na świecie: 84

12 kwietnia 1945 roku, w dniu śmierci Franklina D. Roosevelta, sieć Blue-ABC zebrała cały swój personel wykonawczy i przywódców krajowych, aby oddać hołd zmarłemu prezydentowi. „Wśród wybitnych programów, które przyciągnęły szeroką uwagę, był specjalny hołd złożony przez Orsona Wellesa”, donosi magazyn Broadcasting. Welles przemawiał o 22:10 czasu wschodniego z Hollywood i podkreślił znaczenie kontynuowania pracy FDR: „On nie potrzebuje hołdów, a my, którzy go kochaliśmy, nie mamy czasu na łzy… Nasi walczący synowie i bracia nie mogą się dziś zatrzymać, aby uczcić śmierć tego, którego imię zostanie nadane epoce, w której żyjemy”.

Następnego wieczoru Welles zaprezentował kolejną specjalną audycję poświęconą śmierci Roosevelta: „Musimy wyjść poza zwykłą śmierć do tego wolnego świata, który był nadzieją i pracą jego życia”: 242

Odcinek This Is My Best z 17 kwietnia poświęcił Rooseveltowi i przyszłości Ameryki w przededniu Konferencji Narodów Zjednoczonych w sprawie Organizacji Międzynarodowej. Welles był doradcą i korespondentem sieci radiowej Blue-ABC podczas konferencji w San Francisco, która utworzyła ONZ, odbywającej się w dniach 24 kwietnia – 23 czerwca 1945 roku. Przedstawił półgodzinny program dramatyczny napisany przez Bena Hechta w dniu otwarcia konferencji, a w niedzielne popołudnia (29 kwietnia – 10 czerwca) prowadził cotygodniową dyskusję z San Francisco Civic Auditorium.

Nieznajomy

Jesienią 1945 roku Welles rozpoczął pracę nad filmem Nieznajomy (1946), dramatem noir o śledczym zajmującym się zbrodniami wojennymi, który tropi wysoko postawionego nazistowskiego zbiega w idyllicznym miasteczku w Nowej Anglii. W rolach głównych wystąpili Edward G. Robinson, Loretta Young i Welles.

Producent Sam Spiegel początkowo planował zatrudnić reżysera Johna Hustona, który przerobił scenariusz Anthony’ego Veillera. Kiedy Huston wstąpił do wojska, Welles otrzymał szansę wyreżyserowania i udowodnienia, że jest w stanie nakręcić film zgodnie z harmonogramem i budżetem: 19 – do czego był tak chętny, że zaakceptował niekorzystny kontrakt. Jednym z jego ustępstw było to, że w każdym sporze twórczym miał ustępować studiu: 309-310

Nieznajomy był pierwszą pracą Wellesa jako reżysera filmowego od czterech lat: 391 Powiedziano mu, że jeśli film odniesie sukces, będzie mógł podpisać umowę na cztery filmy z International Pictures, robiąc filmy według własnego uznania: 379 Welles otrzymał pewien stopień kreatywnej kontroli: 19 i starał się spersonalizować film i rozwinąć koszmarny ton: 2:30 Pracował nad ogólną przeróbką scenariusza i napisał sceny na początku obrazu, które zostały nakręcone, ale później wycięte przez producentów: 186 Filmował w długich ujęciach, które w dużej mierze udaremniły kontrolę nad montażystą Ernestem J. Nimsem zgodnie z warunkami umowy: 15:45

Nieznajomy był pierwszym filmem komercyjnym, w którym wykorzystano materiały dokumentalne z nazistowskich obozów koncentracyjnych. Welles widział ten materiał na początku maja 1945 roku: 56 jako korespondent i moderator dyskusji na Konferencji Organizacji Międzynarodowych ONZ: 304 Napisał o materiale filmowym z Holokaustu w swojej kolumnie New York Post 7 maja 1945 r.: 56-57

Ukończony dzień przed planowanym terminem i poniżej budżetu: 379-380 Nieznajomy był jedynym filmem Wellesa, który odniósł sukces kasowy w momencie premiery. Kosztował 1,034 miliona dolarów, a 15 miesięcy po premierze zarobił 3,216 miliona dolarów. W ciągu kilku tygodni od ukończenia filmu International Pictures wycofało się z obiecanej umowy z Wellesem na cztery filmy. Nie podano powodu, ale pozostawiono wrażenie, że The Stranger nie zarobi pieniędzy: 381

Dookoła świata

Latem 1946 roku Welles przeniósł się do Nowego Jorku, by wyreżyserować broadwayowski musical Around the World, sceniczną adaptację powieści Julesa Verne’a Around the World in Eighty Days z książką Wellesa i muzyką Cole’a Portera. Producent Mike Todd, który później wyprodukował udaną adaptację filmową z 1956 roku, wycofał się z wystawnej i kosztownej produkcji, pozostawiając Wellesowi wsparcie finansowe. Kiedy Wellesowi skończyły się pieniądze, przekonał prezesa Columbia Pictures Harry’ego Cohna do wysłania wystarczającej ilości pieniędzy na kontynuację przedstawienia, a w zamian Welles obiecał napisać, wyprodukować, wyreżyserować i zagrać w filmie dla Cohna bez dodatkowych opłat. Przedstawienie wkrótce upadło z powodu słabej sprzedaży biletów, a Welles nie był w stanie odliczyć strat od swoich podatków.

Radio (1946)

W 1946 roku Welles rozpoczął dwa nowe seriale radiowe – Mercury Summer Theatre of the Air dla CBS i Orson Welles Commentaries dla ABC. Podczas gdy Mercury Summer Theatre zawierał półgodzinne adaptacje niektórych klasycznych programów radiowych Mercury z lat trzydziestych, pierwszy odcinek był kondensacją jego sztuki teatralnej Around the World i jest jedynym zapisem muzyki Cole’a Portera dla tego projektu. Do serialu powróciło kilku oryginalnych aktorów Mercury, a także Bernard Herrmann. Welles zainwestował zarobione pieniądze w swoją upadającą sztukę teatralną. Commentaries było dla niego narzędziem politycznym, kontynuującym tematy z jego kolumny New York Post. Ponownie, Wellesowi brakowało wyraźnego ukierunkowania, dopóki NAACP nie zwróciło jego uwagi na sprawę Isaaca Woodarda. Welles zwrócił uwagę na sprawę Woodarda.

Ostatnia emisja Komentarzy Orsona Wellesa 6 października 1946 roku oznaczała koniec jego własnych audycji radiowych: 401

Dama z Szanghaju

Filmem, który Welles musiał nakręcić w zamian za pomoc Harry’ego Cohna w sfinansowaniu produkcji scenicznej Dookoła świata, była Dama z Szanghaju, nakręcona w 1947 roku dla Columbia Pictures. W zamierzeniu skromny thriller, którego budżet gwałtownie wzrósł po tym, jak Cohn zasugerował, by w roli głównej wystąpiła druga żona Wellesa, Rita Hayworth.

Cohnowi nie podobał się wstępny montaż Wellesa, zwłaszcza zagmatwana fabuła i brak zbliżeń, a także Brechtowskie użycie ironii i czarnej komedii przez Wellesa, zwłaszcza w farsowej scenie na sali sądowej. Cohn zarządził obszerny montaż i ponowne zdjęcia. Po intensywnym montażu przez studio usunięto około godziny z pierwszego cięcia Wellesa, w tym większość kulminacyjnej sceny konfrontacji w wesołym miasteczku. Wyrażając niezadowolenie z cięć, Welles był zbulwersowany zwłaszcza ścieżką dźwiękową. Film został uznany za katastrofę w Ameryce w momencie premiery, choć końcowa strzelanina w sali luster (użycie luster było powtarzającym się motywem Wellesa) stała się kamieniem milowym filmu noir. Niedługo po premierze Welles i Hayworth sfinalizowali swój rozwód.

Choć Dama z Szanghaju cieszyła się uznaniem w Europie, to w Stanach Zjednoczonych została przyjęta dopiero kilkadziesiąt lat później, gdzie obecnie często uznawana jest za klasykę filmu noir. Podobna różnica w odbiorze po przeciwnych stronach Atlantyku, po której nastąpiła większa amerykańska akceptacja, spotkała zainspirowany przez Wellesa film Chaplina Monsieur Verdoux, pierwotnie wyreżyserowany przez Wellesa z Chaplinem w roli głównej, a następnie wyreżyserowany przez Chaplina z pomysłem przypisanym Wellesowi.

Makbet

Przed 1948 rokiem Welles przekonał Republic Pictures, by pozwoliła mu wyreżyserować niskobudżetową wersję Makbeta, która zawierała wysoce stylizowaną scenografię i kostiumy, a obsada aktorów synchronizowała usta z wcześniej nagraną ścieżką dźwiękową, jedną z wielu innowacyjnych technik cięcia kosztów, które Welles zastosował, próbując stworzyć epicki film z zasobów kina klasy B. Scenariusz, zaadaptowany przez Wellesa, jest brutalną przeróbką oryginału Szekspira, swobodnie wycinając i wklejając wersy w nowe konteksty za pomocą techniki kolażu i przekształcając Makbeta w starcie ideologii pogańskiej i proto-chrześcijańskiej. Niektóre elementy voodoo słynnego Wellesa

Wytwórnia Republic początkowo uznała film za ważne dzieło, ale zdecydowała, że nie zależy jej na szkockich akcentach i wstrzymała ogólną premierę na prawie rok po wczesnych negatywnych reakcjach prasy, w tym komentarzu Life’a, że film Wellesa „ohydnie zarzyna Szekspira”. Welles wyjechał do Europy, podczas gdy współproducent i wieloletni zwolennik Richard Wilson przerobił ścieżkę dźwiękową. Welles powrócił i na prośbę Republic wyciął z filmu 20 minut oraz nagrał narrację, by wypełnić pewne luki. Film został uznany za katastrofę. Makbet miał wpływowych fanów w Europie, zwłaszcza francuskiego poetę i filmowca Jeana Cocteau, który okrzyknął film „surową, lekceważącą mocą” i starannym projektem ujęć, a także opisał bohaterów jako nawiedzających „korytarze jakiegoś sennego metra, opuszczonej kopalni węgla i zrujnowanych piwnic sączących się wodą”.

We Włoszech zagrał rolę Cagliostro w filmie Black Magic z 1948 roku. Jego partner, Akim Tamiroff, zaimponował Wellesowi tak bardzo, że Tamiroff pojawił się w czterech produkcjach Wellesa w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

W następnym roku Welles zagrał Harry’ego Lime’a w filmie Trzeci człowiek Carol Reed, u boku Josepha Cottena, swojego przyjaciela i współpracownika z Obywatela Kane’a, ze scenariuszem Grahama Greene’a i niezapomnianą ścieżką dźwiękową Antona Karasa.

Kilka lat później brytyjski producent radiowy Harry Alan Towers wskrzesił postać Lime’a w serialu radiowym The Adventures of Harry Lime.

Welles pojawił się jako Cesare Borgia we włoskim filmie Prince of Foxes z 1949 roku, z Tyronem Powerem i absolwentem Mercury Theatre Everettem Sloane’em, a także jako mongolski wojownik Bayan w filmowej wersji powieści The Black Rose z 1950 roku (ponownie z Tyronem Powerem).

Otello

W tym czasie Welles przeznaczał swoje pieniądze z pracy aktorskiej na samofinansującą się filmową wersję sztuki Szekspira Otello. W latach 1949-1951 Welles pracował nad Otellem, kręcąc zdjęcia we Włoszech i Maroku. W filmie wystąpili przyjaciele Wellesa, Micheál Mac Liammóir jako Iago i Hilton Edwards jako ojciec Desdemony, Brabantio. Suzanne Cloutier zagrała Desdemonę, a absolwent Campbell Playhouse Robert Coote wystąpił jako Roderigo, współpracownik Iago.

Filmowanie było kilkakrotnie zawieszane, ponieważ Wellesowi kończyły się fundusze i odchodził do pracy aktorskiej, co zostało szczegółowo opisane w opublikowanym przez MacLiammóira wspomnieniu Put Money in Thy Purse. Amerykańskie wydruki miały technicznie wadliwą ścieżkę dźwiękową, cierpiącą z powodu zaniku dźwięku w każdym cichym momencie. Córka Wellesa, Beatrice Welles-Smith, odrestaurowała Otella w 1992 roku na potrzeby szerokiej reedycji. Renowacja obejmowała rekonstrukcję oryginalnej ścieżki dźwiękowej Angelo Francesco Lavagnino, która pierwotnie była niesłyszalna, oraz dodanie efektów dźwiękowych stereo, których nie było w oryginalnym filmie. Odrestaurowany film z powodzeniem trafił do kin w Ameryce.

W 1952 roku Welles nadal szukał pracy w Anglii po sukcesie programu radiowego Harry Lime. Harry Alan Towers zaoferował Wellesowi kolejny serial, The Black Museum, który był emitowany przez 52 tygodnie z Wellesem jako gospodarzem i narratorem. Reżyser Herbert Wilcox zaproponował Wellesowi rolę zamordowanej ofiary w filmie Trent’s Last Case, opartym na powieści E. C. Bentleya. W 1953 roku BBC zatrudniło Wellesa do przeczytania godzinnego fragmentu epickiego poematu Walta Whitmana Song of Myself. Towers ponownie zatrudniło Wellesa, aby zagrał profesora Moriarty’ego w serialu radiowym The Adventures of Sherlock Holmes z Johnem Gielgudem i Ralphem Richardsonem w rolach głównych.

Welles na krótko powrócił do Ameryki, aby po raz pierwszy pojawić się w telewizji, występując w prezentacji Omnibus Króla Leara, emitowanej na żywo w CBS 18 października 1953 roku. W wyreżyserowanej przez Petera Brooka produkcji wystąpili Natasha Parry, Beatrice Straight i Arnold Moss.

W 1954 roku reżyser George More O’Ferrall zaproponował Wellesowi tytułową rolę w segmencie „Lord Mountdrago” filmu Three Cases of Murder z Alanem Badelem w roli głównej. Herbert Wilcox obsadził Wellesa w roli antagonisty w Trouble in the Glen u boku Margaret Lockwood, Forresta Tuckera i Victora McLaglena. Stary przyjaciel John Huston obsadził go w roli Ojca Mapple’a w swojej filmowej adaptacji Moby-Dicka Hermana Melville’a z 1956 roku, z Gregorym Peckiem w roli głównej.

Pan Arkadin

Kolejnym reżyserskim debiutem Wellesa był film Pan Arkadin (1955), wyprodukowany przez jego politycznego mentora z lat czterdziestych, Louisa Doliveta. Film był kręcony we Francji, Niemczech, Hiszpanii i Włoszech przy bardzo ograniczonym budżecie. Oparty luźno na kilku odcinkach audycji radiowej Harry’ego Lime’a, Welles wcielił się w rolę miliardera, który wynajmuje człowieka, by zgłębił tajemnice jego przeszłości. W filmie wystąpili Robert Arden, który pracował przy serialu Harry Lime; trzecia żona Wellesa, Paola Mori, której głos dubbingowała aktorka Billie Whitelaw; oraz gościnnie Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Katina Paxinou i Mischa Auer. Sfrustrowany powolnymi postępami w montażowni, producent Dolivet usunął Wellesa z projektu i ukończył film bez niego. Ostatecznie ukazało się pięć różnych wersji filmu, dwie po hiszpańsku i trzy po angielsku. Wersja, którą ukończył Dolivet, została przemianowana na Poufny raport. W 2005 roku Stefan Droessler z Muzeum Filmowego w Monachium nadzorował rekonstrukcję ocalałych elementów filmu.

Projekty telewizyjne

W 1955 roku Welles wyreżyserował również dwa seriale telewizyjne dla BBC. Pierwszym z nich był Orson Welles’ Sketch Book, seria sześciu 15-minutowych programów, w których Welles rysował w szkicowniku, aby zilustrować swoje wspomnienia przed kamerą (w tym takie tematy, jak kręcenie To wszystko prawda i sprawa Isaaca Woodarda), a drugim był Around the World with Orson Welles, seria sześciu dzienników podróży osadzonych w różnych miejscach w Europie (takich jak Wiedeń, Kraj Basków między Francją a Hiszpanią i Anglia). Welles służył jako gospodarz i prowadzący wywiady, a jego komentarz zawierał fakty dokumentalne i własne obserwacje (technikę, którą będzie kontynuował w późniejszych pracach).

W 3. odcinku Sketchbooka Welles celowo atakuje nadużywanie uprawnień policji na całym świecie. Odcinek rozpoczyna się od opowiedzenia historii Isaaca Woodarda, afroamerykańskiego weterana południowego Pacyfiku podczas II wojny światowej, który został fałszywie oskarżony przez kierowcę autobusu o bycie pijanym i zakłócanie porządku, który następnie kazał policjantowi usunąć mężczyznę z autobusu. Woodard nie zostaje od razu aresztowany, ale zostaje pobity do nieprzytomności prawie na śmierć, a kiedy w końcu odzyskuje przytomność, zostaje trwale oślepiony. Do czasu, gdy lekarze z armii amerykańskiej zlokalizowali go trzy tygodnie później, nic nie można było zrobić. Welles zapewnia widzów, że osobiście dopilnował wymierzenia sprawiedliwości temu policjantowi, choć nie wspomina, jaki rodzaj sprawiedliwości został wymierzony. Następnie Welles podaje inne przykłady przyznania policji większej władzy i uprawnień niż jest to konieczne. Tytuł tego odcinka to „Policja”.

W 1956 roku Welles ukończył Portret Giny. Jedyną kopię pozostawił w swoim pokoju w hotelu Ritz w Paryżu. Puszki z filmem pozostawały w hotelowym schowku przez kilkadziesiąt lat, gdzie zostały odnalezione w 1986 roku, po śmierci Wellesa.

W 1956 roku Welles powrócił do Hollywood.

Zaczął kręcić projekt pilota dla Desilu, należącego do Lucille Ball i jej męża Desi Arnaza, którzy niedawno kupili dawne studia RKO. Film nosił tytuł The Fountain of Youth i był oparty na opowiadaniu Johna Colliera. Pierwotnie uznany za nieopłacalny jako pilot, film został wyemitowany dopiero w 1958 roku i zdobył nagrodę Peabody Award za doskonałość.

Welles występował gościnnie w programach telewizyjnych, w tym w I Love Lucy. W radiu był narratorem Tomorrow (17 października 1956 r.), dramatu o zagładzie nuklearnej wyprodukowanego i rozpowszechnianego przez ABC i Federalną Administrację Obrony Cywilnej.

Kolejną rolą Wellesa w filmie fabularnym był Człowiek w cieniu dla Universal Pictures w 1957 roku, z Jeffem Chandlerem w roli głównej.

Dotyk zła

Welles pozostał w Universal, aby wyreżyserować (i zagrać z Charltonem Hestonem) film Touch of Evil z 1958 roku, oparty na powieści Whita Mastersona Badge of Evil. Pierwotnie zatrudniony tylko jako aktor, Welles został awansowany na reżysera przez Universal Studios pod naciskiem Charltona Hestona: 154 W filmie ponownie spotkało się wielu aktorów i techników, z którymi Welles pracował w Hollywood w latach czterdziestych, w tym operator Russell Metty (Nieznajomy), charakteryzator Maurice Seiderman (Obywatel Kane) oraz aktorzy Joseph Cotten, Marlene Dietrich i Akim Tamiroff. Filmowanie przebiegało sprawnie, Welles ukończył film zgodnie z harmonogramem i budżetem, a szefowie studia chwalili codzienne zdjęcia. Niemniej jednak po zakończeniu produkcji studio ponownie zmontowało film, ponownie nakręciło sceny i nakręciło nowe sceny ekspozycyjne, aby wyjaśnić fabułę: 175-176 Welles napisał 58-stronicową notatkę zawierającą sugestie i zastrzeżenia, stwierdzając, że film nie był już jego wersją – był wersją studia, ale jako taki był nadal gotowy do pomocy: 175-176

W 1978 roku odkryto i wydano dłuższą wersję przedpremierową filmu.

Podczas gdy Universal przerabiał Dotyk zła, Welles zaczął kręcić swoją adaptację powieści Miguela de Cervantesa Don Kichot w Meksyku, z Mischą Auerem w roli Kichota i Akimem Tamiroffem jako Sancho Pansą.

Kontynuował zdjęcia do Don Kichota w Hiszpanii i we Włoszech, ale zastąpił Mischę Auera Francisco Reiguerą i wznowił pracę aktorską. We Włoszech w 1959 roku Welles wyreżyserował własne sceny jako król Saul w filmie Richarda Pottiera Dawid i Goliat. W Hongkongu zagrał z Curtem Jürgensem w filmie Lewisa Gilberta Prom do Hongkongu. W 1960 roku w Paryżu zagrał w filmie Richarda Fleischera Crack in the Mirror. W Jugosławii zagrał w filmie Richarda Thorpe’a The Tartars i Veljko Bulajića Battle of Neretva.

Przez całe lata 60. kręcenie Kichota trwało z przerwami do końca dekady, a Welles kilkakrotnie zmieniał koncepcję, ton i zakończenie. Chociaż przynajmniej raz nakręcił i zmontował kompletną wersję filmu, kontynuował zabawę z montażem aż do lat 80-tych, nigdy nie ukończył wersji filmu, z której był w pełni zadowolony i wyrzucał istniejące materiały i kręcił nowe. (W jednym przypadku miał gotowy kompletny film, w którym Kichot i Sancho Pansa udają się na Księżyc, ale uznał, że zakończenie stało się przestarzałe z powodu lądowania na Księżycu w 1969 roku i spalił 10 rolek tej wersji). W miarę upływu czasu Welles stopniowo sam podkładał głos wszystkim postaciom i zapewniał narrację. W 1992 roku reżyser Jesús Franco stworzył film z fragmentów Kichota pozostawionych przez Wellesa. Część taśmy filmowej uległa znacznemu zniszczeniu. Podczas gdy materiał filmowy Wellesa spotkał się z zainteresowaniem, postprodukcja Franco spotkała się z ostrą krytyką.

W 1961 roku Welles wyreżyserował In the Land of Don Quixote, serię ośmiu półgodzinnych odcinków dla włoskiej sieci telewizyjnej RAI. Podobnie jak w przypadku serii Dookoła świata z Orsonem Wellesem, przedstawiały one dzienniki z podróży po Hiszpanii i obejmowały żonę Wellesa, Paolę, oraz ich córkę, Beatrice. Chociaż Welles biegle władał językiem włoskim, sieć nie była zainteresowana zapewnieniem włoskiej narracji ze względu na jego akcent, a serial pozostał niewydany do 1964 roku, kiedy to sieć dodała własną włoską narrację. Ostatecznie wersje odcinków zostały wydane z oryginalną ścieżką muzyczną zatwierdzoną przez Wellesa, ale bez narracji.

Proces

W 1962 roku Welles wyreżyserował swoją adaptację Procesu, opartą na powieści Franza Kafki i wyprodukowaną przez Michaela i Alexandra Salkindów. W obsadzie znaleźli się Anthony Perkins jako Josef K, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori i Akim Tamiroff. Podczas kręcenia plenerów w Zagrzebiu Welles został poinformowany, że Salkindom skończyły się pieniądze, co oznaczało, że nie można było zbudować planu filmowego. Wellesowi nie było obce kręcenie w znalezionych miejscach, więc wkrótce nakręcił wnętrza w Gare d’Orsay, w tamtym czasie opuszczonej stacji kolejowej w Paryżu. Welles uważał, że miejsce to ma w sobie „modernizm Julesa Verne’a” i melancholijne poczucie „oczekiwania”, oba odpowiednie dla Kafki. Aby pozostać w duchu Kafki, Welles urządził montażownię wraz z montażystą Frederickiem Mullerem (jako Fritz Muller) w starym, nieużywanym, zimnym i przygnębiającym biurze zawiadowcy stacji. Film poniósł klęskę kasową. Peter Bogdanovich zauważył później, że Welles uznał film za absurdalnie zabawny. Welles powiedział również w wywiadzie dla BBC, że był to jego najlepszy film. Podczas kręcenia The Trial Welles poznał Oję Kodar, która później została jego partnerką i współpracowniczką przez ostatnie 20 lat jego życia: 428

Welles zagrał reżysera filmowego w La Ricotta (1963), segmencie filmu Piera Paolo Pasoliniego Ro.Go.Pa.G., chociaż jego słynny głos został zdubbingowany przez włoskiego pisarza Giorgio Bassaniego: 516 Kontynuował pracę, którą mógł znaleźć, grając, opowiadając lub prowadząc pracę innych ludzi i zaczął kręcić Chimes at Midnight, który został ukończony w 1965 roku.

Kuranty o północy

Nakręcony w Hiszpanii Chimes at Midnight był oparty na sztuce Wellesa Five Kings, w której zaczerpnął materiał z sześciu sztuk Szekspira, aby opowiedzieć historię Sir Johna Falstaffa (Welles) i jego związku z księciem Halem (narracja filmu, wypowiadana przez Ralpha Richardsona, pochodzi od kronikarza Raphaela Holinsheda). 249 Welles wysoko cenił ten film: „To mój ulubiony film, tak. Gdybym chciał dostać się do nieba na podstawie jednego filmu, to właśnie ten bym zaproponował”: 203

W 1966 roku Welles wyreżyserował film dla francuskiej telewizji, adaptację książki Karen Blixen The Immortal Story. W wydanym w 1968 roku filmie wystąpili Jeanne Moreau, Roger Coggio i Norman Eshley. Film odniósł sukces we francuskich kinach. W tym czasie Welles ponownie spotkał się z Oją Kodar i podarował jej list, który napisał do niej i przechowywał przez cztery lata. Natychmiast rozpoczęli współpracę zarówno osobistą, jak i zawodową. Pierwszym z nich była adaptacja „Bohaterki” Blixen, która miała być utworem towarzyszącym „Nieśmiertelnej historii” z udziałem Kodar. Niestety, fundusze zniknęły po jednym dniu zdjęć. Po ukończeniu tego filmu pojawił się w krótkim epizodzie jako kardynał Wolsey w adaptacji Freda Zinnemanna A Man for All Seasons – rola, za którą zdobył spore uznanie.

W 1967 roku Welles rozpoczął reżyserię filmu The Deep, opartego na powieści Dead Calm Charlesa Williamsa i nakręconego u wybrzeży Jugosławii. W obsadzie znaleźli się Jeanne Moreau, Laurence Harvey i Kodar. Osobiście finansowani przez Wellesa i Kodara, nie mogli zdobyć funduszy na ukończenie projektu i został on porzucony kilka lat później po śmierci Harveya. Ocalały materiał filmowy został ostatecznie zmontowany i wydany przez Filmmuseum München. W 1968 roku Welles rozpoczął kręcenie specjalnego programu telewizyjnego dla CBS pod tytułem Orson’s Bag, łączącego opowieść podróżniczą, skecze komediowe i kondensację sztuki Szekspira Kupiec wenecki z Wellesem w roli Shylocka. W 1969 roku Welles ponownie wezwał montażystę filmowego Fredericka Mullera do współpracy przy ponownej edycji materiału i założyli pokoje cięć w Safa Palatino Studios w Rzymie. Fundusze na serial wysłane przez CBS do Wellesa w Szwajcarii zostały zajęte przez IRS. Bez funduszy serial nie został ukończony. Ocalałe fragmenty filmu zostały ostatecznie wydane przez Filmmuseum München.

W 1969 roku Welles zezwolił na wykorzystanie swojego nazwiska w kinie w Cambridge w stanie Massachusetts. Kino Orsona Wellesa działało do 1986 roku, a Welles pojawił się w nim osobiście w 1977 roku. Również w 1969 roku zagrał drugoplanową rolę w filmie Johna Hustona List z Kremla. Przyciągany licznymi ofertami pracy w telewizji i filmach, a także zdenerwowany skandalem w tabloidach donoszącym o jego romansie z Kodar, Welles porzucił montaż Don Kichota i w 1970 roku przeniósł się z powrotem do Ameryki.

Welles powrócił do Hollywood, gdzie kontynuował samofinansowanie swoich projektów filmowych i telewizyjnych. Podczas gdy oferty aktorstwa, narracji i hostingu wciąż napływały, Welles był również bardzo poszukiwany w telewizyjnych talk show. Często występował dla Dicka Cavetta, Johnny’ego Carsona, Deana Martina i Merva Griffina.

Głównym celem Wellesa w ostatnich latach jego życia był projekt The Other Side of the Wind, który był kręcony z przerwami w latach 1970-1976. Film, którego współautorami są Welles i Oja Kodar, opowiada historię starzejącego się reżysera filmowego (John Huston) poszukującego funduszy na ukończenie swojego ostatniego filmu. W obsadzie znaleźli się Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Edmond O’Brien, Cameron Mitchell i Dennis Hopper. Film został sfinansowany przez irańskich sponsorów, ale po obaleniu szacha Iranu prawa własności do filmu znalazły się w grzęzawisku prawnym. Spory prawne sprawiły, że film pozostawał w stanie niedokończonym do początku 2017 roku, a ostatecznie został wydany w listopadzie 2018 roku.

Welles wcielił się w postać Ludwika XVIII we Francji w filmie Waterloo z 1970 roku, a także był narratorem początkowych i końcowych scen komedii historycznej Rozpocznij rewolucję beze mnie (1970).

W 1971 roku Welles wyreżyserował krótką adaptację Moby-Dicka, jednoosobowy występ na gołej scenie, przypominający jego sceniczną produkcję Moby Dick – Rehearsed z 1955 roku. Nigdy nie ukończony, został ostatecznie wydany przez Filmmuseum München. Pojawił się także w filmie Ten Days’ Wonder z Anthonym Perkinsem w roli głównej, wyreżyserowanym przez Claude’a Chabrola (który odwzajemnił się niewielką rolą w Innym wietrze), opartym na powieści detektywistycznej Ellery’ego Queena. W tym samym roku Akademia Filmowa przyznała mu Honorową Nagrodę Akademii „za wybitny kunszt i wszechstronność w tworzeniu filmów”. Welles udawał, że jest poza miastem i wysłał Johna Hustona, aby odebrał nagrodę, dziękując Akademii na filmie. W swoim przemówieniu Huston skrytykował Akademię za przyznanie nagrody, jednocześnie odmawiając wsparcia projektów Wellesa.

W 1972 roku Welles pełnił rolę narratora ekranowego w dokumentalnej wersji książki Alvina Tofflera z 1970 roku Future Shock. Pracując ponownie dla brytyjskiego producenta, Welles zagrał Long Johna Silvera w filmie Treasure Island (1972) reżysera Johna Hougha, adaptacji powieści Roberta Louisa Stevensona, która była drugą historią wyemitowaną przez The Mercury Theatre on the Air w 1938 roku. Był to ostatni raz, kiedy zagrał główną rolę w dużym filmie. Welles przyczynił się również do powstania scenariusza, choć jego zasługa została przypisana pseudonimowi „O. W. Jeeves”. W. Jeeves”. W niektórych wersjach filmu oryginalnie nagrane dialogi Wellesa zostały przerobione przez Roberta Rietty’ego.

W 1973 roku Welles ukończył F for Fake, osobisty film eseistyczny o fałszerzu sztuki Elmyrze de Hory i biografie Cliffordzie Irvingu. Oparty na istniejącym dokumencie François Reichenbacha, zawierał nowy materiał z Oją Kodar, Josephem Cottenem, Paulem Stewartem i Williamem Allandem. Na potrzeby filmu odtworzono fragment audycji Wellesa z lat 30. XX wieku Wojna światów, jednak żaden z dialogów usłyszanych w filmie nie odpowiada temu, co zostało pierwotnie wyemitowane. Welles nakręcił pięciominutowy zwiastun, odrzucony w USA, który zawierał kilka ujęć topless Kodar.

W sezonie telewizyjnym 1973-74 Welles był gospodarzem brytyjskiego serialu antologicznego Orson Welles’s Great Mysteries. Jego krótkie wprowadzenia do 26 półgodzinnych odcinków zostały nakręcone w lipcu 1973 roku przez Gary’ego Gravera: 443 W 1974 roku Welles użyczył również swojego głosu do tegorocznego remake’u klasycznego thrillera Agathy Christie Dziesięciu małych Indian, wyprodukowanego przez jego byłego współpracownika, Harry’ego Alana Towersa, z udziałem międzynarodowej obsady, w tym Olivera Reeda, Elke Sommer i Herberta Loma.

W 1975 roku Welles był narratorem filmu dokumentalnego Bugs Bunny: Superstar, skupiającego się na kreskówkach Warner Bros. z lat 40. XX wieku. Również w 1975 roku Amerykański Instytut Filmowy wręczył Wellesowi swoją trzecią nagrodę za całokształt twórczości (dwie pierwsze trafiły do reżysera Johna Forda i aktora Jamesa Cagneya). Podczas ceremonii Welles pokazał dwie sceny z prawie ukończonego filmu Druga strona wiatru.

W 1976 roku Paramount Television zakupiło prawa do całego zestawu opowiadań Nero Wolfe Rexa Stouta dla Orsona Wellesa. Welles chciał kiedyś nakręcić serię filmów o Nero Wolfe, ale Rex Stout – który za życia był nieufny wobec hollywoodzkich adaptacji po dwóch rozczarowujących filmach z lat trzydziestych – odrzucił go. Paramount planował rozpocząć od filmu telewizyjnego ABC i miał nadzieję przekonać Wellesa do kontynuowania roli w miniserialu. Frank D. Gilroy został zatrudniony do napisania scenariusza telewizyjnego i wyreżyserowania filmu telewizyjnego pod warunkiem, że Welles zagra główną rolę, ale do kwietnia 1977 roku Welles się wycofał. W 1980 roku Associated Press poinformowała o „wyraźnej możliwości”, że Welles zagra w serialu telewizyjnym Nero Wolfe dla telewizji NBC. Ponownie Welles wycofał się z projektu z powodu różnic twórczych, a w roli głównej obsadzono Williama Conrada: 87-88.

W 1979 roku Welles ukończył film dokumentalny „Otello”, w którym wystąpili Michael MacLiammoir i Hilton Edwards. Film, nakręcony dla zachodnioniemieckiej telewizji, trafił również do kin. W tym samym roku Welles ukończył wyprodukowany przez siebie pilot serialu telewizyjnego The Orson Welles Show, zawierający wywiady z Burtem Reynoldsem, Jimem Hensonem i Frankiem Ozem oraz gościnny udział Muppetów i Angie Dickinson. Pilot nigdy nie został wyemitowany, gdyż nie znalazł zainteresowania sieci. W 1979 roku Welles pojawił się także w filmie biograficznym The Secret of Nikola Tesla oraz w filmie Muppety jako Lew Lord.

Począwszy od późnych lat 70-tych, Welles wziął udział w serii słynnych reklam telewizyjnych. Przez dwa lata był rzecznikiem Paul Masson Vineyards, a sprzedaż wzrosła o jedną trzecią w czasie, gdy Welles zaintonował popularne hasło: „Nie sprzedamy żadnego wina przed czasem”. Był także głosem stojącym za długotrwałą kampanią Carlsberga „Prawdopodobnie najlepszy lager na świecie”, promował sherry Domecq w brytyjskiej telewizji i zapewniał narrację w reklamach Findusa, choć rzeczywiste reklamy zostały przyćmione przez słynną rolkę z nagraniami głosowymi, znaną jako rolka Frozen Peas. Tworzył również reklamy dla Preview Subscription Television Service, które można było zobaczyć w stacjach w całym kraju, w tym WCLQ

W 1981 roku Welles był gospodarzem filmu dokumentalnego The Man Who Saw Tomorrow o renesansowym proroku Nostradamusie. W 1982 roku BBC wyemitowało The Orson Welles Story w ramach serii Arena. W wywiadzie przeprowadzonym przez Leslie Megahey, Welles szczegółowo przeanalizował swoją przeszłość, a także kilka osób z jego zawodowej przeszłości. Został on ponownie wydany w 1990 roku jako With Orson Welles: Stories of a Life in Film. Welles zapewnił narrację do utworów „Defender” z albumu Manowar Fighting the World z 1987 roku i „Dark Avenger” z ich albumu Battle Hymns z 1982 roku. Nagrał również wprowadzenie do koncertów Manowar, które brzmi: „Panie i panowie, ze Stanów Zjednoczonych Ameryki, niech żyje Manowar”. Od tego czasu Manowar używa tego wstępu na wszystkich swoich koncertach.

W latach 80. Welles pracował nad takimi projektami filmowymi jak The Dreamers, opartym na dwóch opowiadaniach Isaka Dinesena i z Oją Kodar w roli głównej, oraz Orson Welles’ Magic Show, w którym ponownie wykorzystano materiał z jego nieudanego pilota telewizyjnego. Innym projektem, nad którym pracował, był Filmming the Trial, drugi z proponowanej serii filmów dokumentalnych analizujących jego filmy fabularne. Chociaż nakręcono wiele dla tych projektów, żaden z nich nie został ukończony. Wszystkie zostały ostatecznie wydane przez Filmmuseum München.

W 1984 roku Welles był narratorem krótkotrwałego serialu telewizyjnego Scene of the Crime. We wczesnych latach Magnum, P.I., Welles był głosem niewidzialnej postaci Robina Mastersa, słynnego pisarza i playboya. Śmierć Wellesa zmusiła tę pomniejszą postać do usunięcia jej z serialu. W ukośnym hołdzie dla Wellesa, producenci Magnum, P.I. niejednoznacznie zakończyli ten wątek fabularny, oskarżając jedną postać o zatrudnienie aktora do roli Robina Mastersa. W tym przedostatnim roku wydał również singiel muzyczny zatytułowany „I Know What It Is to Be Young (But You Don’t Know What It Is to Be Old)”, który nagrał we włoskiej wytwórni Compagnia Generale del Disco. Piosenka została wykonana z Nick Perito Orchestra i Ray Charles Singers i wyprodukowana przez Jerry’ego Abbotta (ojca gitarzysty „Dimebag Darrell” Abbotta).

Ostatnie role filmowe Wellesa przed śmiercią obejmowały podkładanie głosu w filmach animowanych Zaczarowana podróż (1984) i Transformers: The Movie (1986), w którym użyczył głosu pożerającemu planety supervillainowi Unicronowi. Jego ostatnim występem filmowym był niezależny film Henry’ego Jagloma z 1987 roku Someone to Love, wydany dwa lata po jego śmierci, ale wyprodukowany przed jego głosem w Transformers: The Movie. Jego ostatni występ telewizyjny miał miejsce w programie telewizyjnym Moonlighting. Nagrał wprowadzenie do odcinka zatytułowanego „The Dream Sequence Always Rings Twice”, który został częściowo nakręcony w czerni i bieli. Odcinek został wyemitowany pięć dni po jego śmierci i został poświęcony jego pamięci.

W połowie lat 80. Henry Jaglom nagrywał rozmowy z Wellesem podczas lunchu w Ma Maison w Los Angeles, a także w Nowym Jorku. Zredagowane transkrypcje tych sesji pojawiają się w książce Petera Biskinda z 2013 roku My Lunches With Orson: Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles.

Związki i rodzina

Orson Welles i urodzona w Chicago aktorka i towarzyska Virginia Nicolson (1916-1996) pobrali się 14 listopada 1934 roku :: 332 Para rozstała się w grudniu 1939 roku :: 226 i rozwiodła się 1 lutego 1940 roku. Po znoszeniu romansów Wellesa w Nowym Jorku, Virginia dowiedziała się, że Welles zakochał się w meksykańskiej aktorce Dolores del Río :: 227

Zakochany w niej od czasów dorastania, Welles poznał del Río na ranczu Darryla Zanucka: 206 wkrótce po przeprowadzce do Hollywood w 1939 r.: 168 Ich związek był utrzymywany w tajemnicy do 1941 r., kiedy del Río złożyła pozew o rozwód z drugim mężem. Otwarcie pojawili się razem w Nowym Jorku, podczas gdy Welles reżyserował produkcję sceniczną Mercury Native Son :: 212 Wystąpili razem w filmie Journey into Fear (1943). Ich związek dobiegł końca między innymi z powodu niewierności Wellesa. Del Río powrócił do Meksyku w 1943 roku, na krótko przed ślubem Wellesa z Ritą Hayworth.

Welles poślubił Ritę Hayworth 7 września 1943 r. Rozwiedli się 10 listopada 1947 r. Podczas swojego ostatniego wywiadu, nagranego dla The Merv Griffin Show w wieczór poprzedzający jego śmierć, Welles nazwał Hayworth „jedną z najdroższych i najsłodszych kobiet, jakie kiedykolwiek żyły … i byliśmy razem przez długi czas – miałem szczęście, że byłem z nią dłużej niż jakikolwiek inny mężczyzna w jej życiu”.

W 1955 roku Welles poślubił aktorkę Paolę Mori (z domu hrabinę Paolę di Gerfalco), włoską arystokratkę, która zagrała rolę Rainy Arkadin w jego filmie z 1955 roku, Pan Arkadin. Para rozpoczęła namiętny romans i pobrali się pod naciskiem jej rodziców: 168 Ślub odbył się 8 maja 1955 roku w Londynie: 417, 419 i nigdy się nie rozwiedli.

Urodzona w Chorwacji artystka i aktorka Oja Kodar stała się długoletnią towarzyszką Wellesa zarówno osobiście, jak i zawodowo, począwszy od 1966 roku, i mieszkali razem przez ostatnie 20 lat jego życia. 255-258

Welles miał trzy córki z małżeństwa: Christopher Welles Feder (i Beatrice Welles (ur. 1955, z Paolą Mori): 419

Uważa się, że Welles miał syna, brytyjskiego reżysera Michaela Lindsay-Hogga (ur. 1940), z irlandzką aktorką Geraldine Fitzgerald, wówczas żoną Sir Edwarda Lindsay-Hogga, 4. baroneta. Kiedy Lindsay-Hogg miał 16 lat, jego matka niechętnie ujawniła wszechobecne plotki, że jego ojcem był Welles, a ona im zaprzeczyła – ale tak szczegółowo, że wątpił w jej prawdziwość: 15 Fitzgerald unikała tego tematu do końca życia. Lindsay-Hogg znała Wellesa, pracowała z nim w teatrze i spotykała się z nim od czasu do czasu przez całe życie Wellesa. Dowiedziawszy się, że najstarsza córka Wellesa, Chris, jego towarzyszka zabaw z dzieciństwa, od dawna podejrzewała, że jest jej bratem, Lindsay-Hogg zainicjowała test DNA, który okazał się niejednoznaczny. W swojej autobiografii z 2011 roku Lindsay-Hogg poinformował, że jego pytania zostały rozwiązane przez bliską przyjaciółkę jego matki, Glorię Vanderbilt, która napisała, że Fitzgerald powiedział jej, że Welles był jego ojcem: 265-267 Biografia Wellesa autorstwa Patricka McGilligana z 2015 roku donosi jednak o niemożliwości ojcostwa Wellesa: Fitzgerald wyjechała z USA do Irlandii w maju 1939 roku, a jej syn został poczęty przed jej powrotem pod koniec października, podczas gdy Welles nie podróżował za ocean w tym okresie: 602

Po śmierci Rebecci Welles Manning, mężczyzna o imieniu Marc McKerrow został ujawniony jako jej syn – a tym samym bezpośredni potomek Orsona Wellesa i Rity Hayworth – po tym, jak zażądał ujawnienia jego dokumentów adopcyjnych. Chociaż McKerrow i Rebecca nigdy nie mogli się spotkać z powodu jej raka, byli w kontakcie przed jej śmiercią, a on uczestniczył w jej pogrzebie. Reakcje McKerrowa na rewelacje i jego spotkanie z Oją Kodar zostały udokumentowane w filmie Prodigal Sons z 2008 roku, nakręconym przez jego siostrę Kim Reed. McKerrow zmarł 18 czerwca 2010 r. nagle we śnie w wieku 44 lat. Jego śmierć była „… spowodowana powikłaniami nocnego napadu” związanego z wypadkiem samochodowym i wynikającymi z niego obrażeniami, gdy był młodszy.

W latach czterdziestych Welles był w krótkim związku z Mailą Nurmi, która według biografii Glamour Ghoul: The Passions and Pain of the Real Vampira, Maila Nurmi, zaszła w ciążę; ponieważ Welles był w tym czasie żonaty z Hayworth, Nurmi oddała dziecko do adopcji. Jednak dziecko wspomniane w książce urodziło się w 1944 roku. Nurmi ujawniła w wywiadzie na kilka tygodni przed śmiercią w styczniu 2008 roku, jak poznała Wellesa w nowojorskim biurze castingowym wiosną 1946 roku.

Pomimo miejskiej legendy promowanej przez Wellesa, nie jest on spokrewniony z sekretarzem marynarki wojennej Abrahama Lincolna, Gideonem Wellesem. Mit ten pochodzi z pierwszego artykułu prasowego na temat Wellesa – „Karykaturzysta, aktor, poeta i tylko 10 lat” – w wydaniu The Capital Times z 19 lutego 1926 roku. Artykuł fałszywie stwierdzał, że pochodził on od „Gideona Wellesa, który był członkiem gabinetu prezydenta Lincolna”: 311 Jak przedstawił Charles Higham w tabeli genealogicznej, która wprowadza jego biografię Wellesa z 1985 roku, ojcem Orsona Wellesa był Richard Head Welles (urodzony jako Wells), syn Richarda Jonesa Wellsa, syna Henry’ego Hilla Wellsa (który miał wuja o imieniu Gideon Wells), syna Williama Hilla Wellsa, syna Richarda Wellsa (1734-1801).

Właściwości fizyczne

Biografia Petera Noble’a z 1956 roku opisuje Wellesa jako „wspaniałą postać mężczyzny, ponad sześć stóp wzrostu, przystojnego, z błyskającymi oczami i chwalebnie rezonującym głosem”: 19 Welles powiedział, że specjalista od głosu powiedział mu kiedyś, że urodził się, by być heldentenorem, bohaterskim tenorem, ale kiedy był młody i pracował w Gate Theatre w Dublinie, zmusił swój głos do bas-barytonu. 144

Już jako niemowlę Welles był podatny na choroby, w tym błonicę, odrę, krztusiec i malarię. Od niemowlęctwa cierpiał na astmę, zatokowe bóle głowy i bóle pleców: 8, które później okazały się być spowodowane wrodzonymi anomaliami kręgosłupa. Problemy ze stopami i kostkami przez całe życie były wynikiem płaskostopia: 560 „Wraz z wiekiem”, napisał Brady, „jego zły stan zdrowia pogorszył się z powodu późnych godzin, w których pozwolono mu zachować wczesne zamiłowanie do alkoholu i tytoniu”: 8

W 1928 roku, w wieku 13 lat, Welles miał już ponad sześć stóp wzrostu (1,83 metra) i ważył ponad 180 funtów (81,6 kg): 50 W paszporcie zapisano, że miał 192 cm wzrostu, brązowe włosy i zielone oczy: 229

„Katastrofalne diety, narkotyki i gorsety wyszczupliły go do jego wczesnych ról filmowych”, napisał biograf Barton Whaley. „Potem zawsze wracał do gigantycznego spożycia wysokokalorycznego jedzenia i alkoholu. Latem 1949 roku, gdy miał 34 lata, jego waga wzrosła do 230 funtów (104 kg). W 1953 roku jego waga wzrosła z 250 do 275 funtów (113 do 125 kg). Po 1960 roku pozostał trwale otyły”: 329

Przekonania religijne

Kiedy Peter Bogdanovich zapytał go kiedyś o jego religię, Welles odpowiedział szorstko, że to nie jego sprawa, a następnie błędnie poinformował go, że został wychowany jako katolik. 12

Chociaż rodzina Wellesów nie była już pobożna, to w czwartym pokoleniu była episkopalna, a wcześniej kwakierska i purytańska. 12

Pogrzeb ojca Wellesa, Richarda H. Wellesa, był pogrzebem episkopalnym.

W kwietniu 1982 roku, kiedy prowadzący wywiad Merv Griffin zapytał go o jego przekonania religijne, Welles odpowiedział: „Staram się być chrześcijaninem. Nie modlę się, bo nie chcę zanudzać Boga”: 576 Pod koniec życia Welles jadł w Ma Maison, swojej ulubionej restauracji w Los Angeles, kiedy właściciel Patrick Terrail przekazał zaproszenie od głowy Greckiego Kościoła Prawosławnego, który poprosił Wellesa, aby był jego gościem honorowym na boskiej liturgii w katedrze Saint Sophia. Welles odpowiedział: „Proszę, powiedz mu, że naprawdę doceniam tę ofertę, ale jestem ateistą”: 104-105

„Orson nigdy nie żartował ani nie drażnił się z przekonaniami religijnymi innych”, napisał biograf Barton Whaley. „Akceptował je jako artefakt kulturowy, odpowiedni dla narodzin, śmierci i małżeństw nieznajomych, a nawet niektórych przyjaciół – ale bez emocjonalnego lub intelektualnego znaczenia dla siebie”: 12

Welles był aktywny politycznie od początku swojej kariery. Przez całe życie pozostawał związany z lewicową polityką i amerykańską lewicą, a swoją orientację polityczną zawsze określał jako „postępową”. Jako Demokrata był otwartym krytykiem rasizmu w Stanach Zjednoczonych i praktyki segregacji: 46 Był silnym zwolennikiem Franklina D. Roosevelta i Nowego Ładu i często wypowiadał się w radiu, wspierając postępową politykę. Prowadził intensywną kampanię na rzecz Roosevelta w wyborach w 1944 roku. Welles nie poparł kandydatury drugiego wiceprezydenta Roosevelta Henry’ego A. Wallace’a na prezydenta w 1948 roku z ramienia Partii Postępowej, opisując później Wallace’a jako „więźnia Partii Komunistycznej”.

W rozmowie ze swoim przyjacielem Rogerem Hillem w 1983 roku Welles wspominał: „Podczas kolacji w Białym Domu, kiedy prowadziłem kampanię na rzecz Roosevelta, w toaście, ze sporym przymrużeniem oka, powiedział: 'Orson, ty i ja jesteśmy dwoma największymi żyjącymi obecnie aktorami’. Prywatnie tego wieczoru i przy kilku innych okazjach namawiał mnie do ubiegania się o miejsce w Senacie w Kalifornii lub Wisconsin. Nie był sam”: 115 W latach 80. Welles nadal wyrażał podziw dla Roosevelta, ale także opisywał jego prezydenturę jako „półdyktaturę”. s. 187

Podczas występu w programie The Dick Cavett Show w 1970 roku Welles twierdził, że spotkał Hitlera podczas wędrówki po Austrii z nauczycielem, który był „początkującym nazistą”. Powiedział, że Hitler nie wywarł na nim żadnego wrażenia i nie pamięta go. Powiedział, że nie miał żadnej osobowości: „Był niewidzialny. Nie było w nim nic, dopóki 5000 ludzi nie krzyknęło sieg heil”.

Przez kilka lat pisał kolumnę prasową na tematy polityczne i rozważał kandydowanie do Senatu USA w 1946 r., reprezentując swój rodzinny stan Wisconsin – miejsce, które ostatecznie zdobył Joseph McCarthy.

Działalność polityczna Wellesa została opisana na stronach 155-157 Red Channels, antykomunistycznej publikacji, która częściowo podsycała już kwitnącą czarną listę Hollywood. Filmowiec przebywał w Europie w szczytowym okresie czerwonego strachu, co było kolejnym powodem do ostracyzmu ze strony hollywoodzkiego establishmentu.

W 1970 roku Welles był narratorem (ale nie autorem) satyrycznego nagrania politycznego o dojściu do władzy prezydenta Richarda Nixona zatytułowanego The Begatting of the President.

Przez całe życie był członkiem International Brotherhood of Magicians i Society of American Magicians.

Wieczorem 9 października 1985 roku Welles nagrał swój ostatni wywiad w syndykowanym programie telewizyjnym The Merv Griffin Show, występując z biografką Barbarą Leaming. „Zarówno Welles, jak i Leaming rozmawiali o życiu Wellesa, a segment był nostalgicznym przerywnikiem” – napisał biograf Frank Brady: 590-591 Welles wrócił do swojego domu w Hollywood i pracował do wczesnych godzin nocnych, pisząc na maszynie wskazówki sceniczne do projektu, który on i Gary Graver planowali nakręcić w UCLA następnego dnia. Welles zmarł rankiem 10 października w wyniku ataku serca: 453 Został znaleziony przez swojego szofera około 10 rano; pierwszym z przyjaciół Wellesa, który przybył, był Paul Stewart: 295-297 Welles miał 70 lat w chwili śmierci.

Welles został skremowany po wcześniejszym uzgodnieniu z wykonawcą jego majątku, Gregiem Garrisonem: 592, którego rady dotyczące lukratywnych występów telewizyjnych w latach 70. umożliwiły Wellesowi spłatę części podatków, które był winien IRS: 549-550 W krótkim prywatnym pogrzebie wzięła udział Paola Mori i trzy córki Wellesa – po raz pierwszy byli razem. Zaproszono tylko kilku bliskich przyjaciół: Garrison, Graver, Roger Hill: 298 i książę Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder opisał później pogrzeb jako okropne doświadczenie: 1-9

Publiczny hołd pamięci: 593 odbył się 2 listopada 1985 roku w Directors Guild of America Theater w Los Angeles. Prowadzący Peter Bogdanovich przedstawił prelegentów, w tym Charlesa Champlina, Geraldine Fitzgerald, Grega Garrisona, Charltona Hestona, Rogera Hilla, Henry’ego Jagloma, Arthura Knighta, Oja Kodara, Barbarę Leaming, Janet Leigh, Normana Lloyda, Dana O’Herlihy’ego, Patricka Terraila i Roberta Wise’a.: 299-300

„Wiem, jakie były jego uczucia związane ze śmiercią”, napisał później Joseph Cotten. „Nie chciał pogrzebu; chciał być pochowany w ciszy w małym miejscu w Hiszpanii. Nie chciał żadnych uroczystości żałobnych…”. Cotten odmówił udziału w uroczystości żałobnej; zamiast tego wysłał krótką wiadomość, kończącą się dwoma ostatnimi wersami sonetu Szekspira, który Welles wysłał mu na ostatnie urodziny:: 216

Ale gdy myślę o tobie, drogi przyjacielu, Wszystkie straty są przywracane i smutki się kończą: 217

W 1987 roku prochy Wellesa zostały zabrane do Rondy w Hiszpanii i pochowane w starej studni pokrytej kwiatami w wiejskiej posiadłości wieloletniego przyjaciela, torreadora Antonio Ordóñeza.

Poleganie przez Wellesa na własnej produkcji oznaczało, że wiele z jego późniejszych projektów było kręconych fragmentarycznie lub nie zostało ukończonych. Welles finansował swoje późniejsze projekty poprzez własne działania fundraisingowe. Często podejmował się także innych prac, aby zdobyć pieniądze na sfinansowanie własnych filmów.

Don Kichot

W połowie lat 50. Welles rozpoczął pracę nad filmem Don Kichot, początkowo na zlecenie telewizji CBS. Welles rozszerzył film do pełnometrażowego, rozwijając scenariusz, aby przenieść Kichota i Sancho Pansę do współczesności. Zdjęcia do filmu przerwała śmierć Francisco Reiguery, aktora grającego Kichota, w 1969 roku. Orson Welles kontynuował montaż filmu do początku lat 70. ubiegłego wieku. W chwili jego śmierci film pozostawał w dużej mierze zbiorem materiałów filmowych w różnych stanach montażu. Projekt i, co ważniejsze, koncepcja projektu Wellesa zmieniły się radykalnie w czasie.

Wersja nadzorowana przez Oja Kodara, z pomocą Jessa Franco, asystenta reżysera podczas produkcji, została wydana w 1992 roku z kiepskimi recenzjami.

Frederick Muller, montażysta filmów The Trial, Chimes at Midnight i CBS Special Orson Bag, pracował nad edycją trzech szpul oryginalnej, niezafałszowanej wersji. Zapytany w 2013 roku przez dziennikarza Time Out o swoją opinię, powiedział, że jego zdaniem, gdyby film został wydany bez reedycji obrazu, ale z dodanym ad hoc dźwiękiem i muzyką, prawdopodobnie odniósłby sukces.

Kupiec wenecki

W 1969 roku Welles otrzymał zlecenie telewizyjne na nakręcenie skondensowanej adaptacji Kupca weneckiego.: xxxiv Welles ukończył film do 1970 roku, ale gotowy negatyw został później w tajemniczy sposób skradziony z jego rzymskiego biura produkcyjnego.: 234 Odrestaurowana i zrekonstruowana wersja filmu, stworzona przy użyciu oryginalnego scenariusza i notatek kompozytora, miała swoją premierę podczas ceremonii przed otwarciem 72. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, obok Otella, w 2015 roku.

Druga strona wiatru

W 1970 roku Welles rozpoczął zdjęcia do filmu Druga strona wiatru. Film opowiada o wysiłkach reżysera filmowego (granego przez Johna Hustona), aby ukończyć swój ostatni hollywoodzki obraz i w dużej mierze rozgrywa się na wystawnym przyjęciu. W 1972 roku Welles stwierdził, że film jest „ukończony w 96%”: 546, choć do 1979 roku Welles zmontował tylko około 40 minut filmu: 320 W tym samym roku komplikacje prawne dotyczące własności filmu spowodowały, że negatyw trafił do paryskiego skarbca. W 2004 roku reżyser Peter Bogdanovich, który zagrał w filmie, ogłosił zamiar ukończenia produkcji.

W dniu 28 października 2014 roku firma produkcyjna Royal Road Entertainment z siedzibą w Los Angeles ogłosiła, że z pomocą producenta Franka Marshalla wynegocjowała umowę i zakupi prawa do ukończenia i wydania The Other Side of the Wind. Bogdanovich i Marshall planowali ukończyć prawie ukończony film Wellesa w Los Angeles, aby był gotowy do wyświetlenia 6 maja 2015 roku, w 100. rocznicę urodzin Wellesa. Royal Road Entertainment i niemiecki producent Jens Koethner Kaul nabyli prawa do filmu należące do Les Films de l’Astrophore i nieżyjącego już Mehdi Boushehri. Osiągnęli porozumienie z Oją Kodarem, który odziedziczył prawa własności do filmu Wellesa, oraz Beatrice Welles, zarządczynią majątku Wellesa; jednak pod koniec 2015 roku wysiłki zmierzające do ukończenia filmu znalazły się w impasie.

W marcu 2017 roku Netflix nabył prawa do dystrybucji filmu. W tym samym miesiącu oryginalny negatyw, dzienniki i inne materiały filmowe dotarły do Los Angeles w celu postprodukcji; film został ukończony w 2018 roku. Film miał swoją premierę na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 31 sierpnia 2018 roku.

2 listopada 2018 roku film zadebiutował w wybranych kinach i na Netflix, czterdzieści osiem lat po rozpoczęciu głównych zdjęć.

Niektóre materiały filmowe znalazły się w filmach dokumentalnych Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995), a przede wszystkim They’ll Love Me When I’m Dead (2018).

Inne niedokończone filmy i niezrealizowane scenariusze

Too Much Johnson to film komediowy z 1938 roku napisany i wyreżyserowany przez Wellesa. Zaprojektowany jako kinowy aspekt scenicznej prezentacji komedii Williama Gillette’a z 1894 roku w Mercury Theatre, film nie został w całości zmontowany ani pokazany publicznie. Film Too Much Johnson był uważany za zaginiony aż do sierpnia 2013 roku, kiedy to pojawiły się doniesienia, że nieskazitelna kopia została odkryta we Włoszech w 2008 roku. Kopia odrestaurowana przez muzeum George Eastman House miała mieć swoją premierę 9 października 2013 roku na Festiwalu Filmu Niemego w Pordenone, a następnie w Stanach Zjednoczonych. Film został pokazany na pojedynczym pokazie w Los Angeles County Museum of Art 3 maja 2014 roku. Pojedynczy pokaz filmu Too Much Johnson, 2 lutego 2015 roku w Film Forum w Nowym Jorku, okazał się wielkim sukcesem. Wyprodukowany przez Bruce’a Goldsteina, zaadaptowany i wyreżyserowany przez Allena Lewisa Rickmana, zawierał Film Forum Players z fortepianem na żywo.

Jądro ciemności było pierwszym filmem Wellesa, który miał powstać w 1940 roku. Zaplanowano go w najdrobniejszych szczegółach i nakręcono kilka ujęć testowych; materiał ten zaginął. Film miał być w całości nakręcony w długich ujęciach z punktu widzenia narratora, Marlowa, którego miał zagrać Welles; jego odbicie miało być czasami widoczne w oknie, gdy jego łódź płynęła w dół rzeki. Projekt został porzucony, ponieważ nie udało się go zrealizować zgodnie z budżetem, a zamiast niego nakręcono Obywatela Kane’a.: 30-33, 355-356

W 1941 roku Welles planował film ze swoją ówczesną partnerką, meksykańską aktorką Dolores del Río. Santa była adaptacją powieści meksykańskiego pisarza Federico Gamboa. Film miał być debiutem Dolores del Río w meksykańskim kinie. Welles dokonał korekty scenariusza w 13 niezwykłych sekwencjach. Wysokie wynagrodzenie, jakiego zażądała del Río, wstrzymało realizację projektu. W 1943 roku film został ostatecznie ukończony w scenografii Wellesa, pod kierownictwem Normana Fostera i z meksykańską aktorką Esther Fernández w roli głównej.

W 1941 roku Welles zaplanował również meksykański dramat z Dolores del Río, który przekazał RKO do budżetowania. Film miał być kinową wersją powieści o tym samym tytule autorstwa Caldera Marshalla. W historii del Río miała zagrać Elenę Medinę, „najpiękniejszą dziewczynę na świecie”, a Welles miał wcielić się w Amerykanina, który zostaje wplątany w misję mającą na celu zakłócenie nazistowskiego spisku mającego na celu obalenie meksykańskiego rządu. Welles planował kręcić zdjęcia w Meksyku, ale meksykański rząd musiał zatwierdzić historię, co nigdy nie nastąpiło.

W 1941 roku Welles otrzymał wsparcie od biskupa Fultona Sheena, aby nakręcić opowieść o życiu Chrystusa, której akcja miała rozgrywać się na amerykańskim Zachodzie w latach 90-tych XIX wieku. Po zakończeniu zdjęć do „Obywatela Kane’a” Welles, Perry Ferguson i Gregg Toland szukali lokacji w Baja California i Meksyku. Welles napisał scenariusz z dialogami z Ewangelii Marka, Mateusza i Łukasza. „Każde słowo w filmie miało pochodzić z Biblii – bez oryginalnych dialogów, ale zrobione jako swego rodzaju amerykański prymityw” – powiedział Welles – „osadzony w przygranicznym kraju w ubiegłym wieku”. Do niezrealizowanego projektu Welles powrócił w latach pięćdziesiątych, kiedy napisał drugi niezrealizowany scenariusz, który miał zostać nakręcony w Egipcie: 361-362

Welles początkowo nie chciał wyreżyserować filmu dokumentalnego It’s All True z 1942 roku o Ameryce Południowej, ale po porzuceniu go przez RKO, spędził większość lat czterdziestych próbując kupić negatyw swojego materiału od RKO, aby móc go zmontować i wydać w jakiejś formie. Materiał pozostał niewidziany w skarbcach przez dziesięciolecia i został uznany za zaginiony. Ponad 50 lat później część (ale nie całość) ocalałego materiału doczekała się premiery w filmie dokumentalnym It’s All True: Based on an Unfinished Film autorstwa Orsona Wellesa z 1993 roku.

W 1944 roku Welles napisał pierwszą wersję scenariusza filmu Monsieur Verdoux, który zamierzał również wyreżyserować. Charlie Chaplin początkowo zgodził się zagrać w nim główną rolę, ale później zmienił zdanie, powołując się na fakt, że nigdy wcześniej nie był reżyserowany przez kogoś innego. Chaplin kupił prawa do filmu i sam go nakręcił w 1947 roku, wprowadzając pewne zmiany. Ostateczna wersja filmu przypisuje Chaplinowi autorstwo scenariusza „opartego na pomyśle Orsona Wellesa”.

Welles spędził około dziewięciu miesięcy w latach 1947-48 na współtworzeniu scenariusza do Cyrano de Bergerac wraz z Benem Hechtem, projektu, który Welles miał wyreżyserować dla Alexandra Kordy. Rozpoczął poszukiwania lokacji w Europie podczas kręcenia Czarnej magii, ale Korda nie miał pieniędzy, więc sprzedał prawa do filmu wytwórni Columbia Pictures, która ostatecznie zwolniła Wellesa z projektu, a następnie sprzedała prawa do filmu wytwórni United Artists, która z kolei nakręciła wersję filmową w 1950 roku, która nie była oparta na scenariuszu Wellesa.

Po tym, jak w 1946 roku Welles zrealizował rozbudowaną musicalową wersję sceniczną powieści Juliusza Verne’a, obejmującą 38 różnych scenografii, Welles nakręcił w 1947 roku w Maroku materiał testowy do wersji filmowej. Materiał nigdy nie został zmontowany, fundusze nigdy się nie pojawiły, a Welles porzucił projekt. Dziewięć lat później producent sceniczny Mike Todd nakręcił własną, wielokrotnie nagradzaną filmową wersję książki. 402

Moby Dick – Rehearsed to filmowa wersja londyńskiej meta-sztuki Wellesa z 1955 roku, z udziałem Gordona Jacksona, Christophera Lee, Patricka McGoohana i Wellesa w roli Ahaba. Używając nagiej, minimalistycznej scenografii, Welles naprzemiennie pokazywał obsadę XIX-wiecznych aktorów próbujących produkcji Moby Dicka ze scenami z samego Moby Dicka. Kenneth Williams, członek obsady, który obawiał się całego projektu, zapisał w swojej autobiografii, że słabe, nastrojowe oświetlenie sceniczne Wellesa sprawiło, że niektóre materiały filmowe były tak ciemne, że nie dało się ich oglądać. Cała sztuka została sfilmowana, ale obecnie uważa się ją za zaginioną. Została ona nakręcona podczas jednego weekendu w teatrze Hackney Empire.

Producenci Histoires extraordinaires, filmu antologicznego z 1968 roku opartego na opowiadaniach Edgara Allana Poe, ogłosili w czerwcu 1967 roku, że Welles wyreżyseruje jeden segment oparty zarówno na „Masce Czerwonej Śmierci”, jak i „The Cask of Amontillado” do filmu zbiorczego. Welles wycofał się we wrześniu 1967 roku i został zastąpiony. Scenariusz, napisany w języku angielskim przez Wellesa i Oja Kodara, znajduje się w kolekcji Filmmuseum Munchen.

Ten spoof w stylu Monty Pythona, w którym Welles wciela się we wszystkie postacie z wyjątkiem jednej (w tym dwie postacie drag), został nakręcony około 1968-9 roku. W zamierzeniu Wellesa ten ukończony skecz miał być jednym z kilku elementów programu telewizyjnego poświęconego Londynowi. Inne elementy nakręcone na potrzeby tego programu – wszystkie zawarte w dokumencie „One Man Band” autorstwa jego partnera Oja Kodara – obejmowały skecz o Winstonie Churchillu (granym przez Wellesa w sylwetce), skecz o rówieśnikach w okazałym domu, opis londyńskich klubów dla dżentelmenów oraz skecz, w którym Welles był wyśmiewany przez swojego szyderczego krawca z Savile Row (granego przez Charlesa Graya).

W latach 60. Welles napisał dwa scenariusze do filmu Wyspa skarbów i chciał uzyskać wsparcie finansowe na jego wyreżyserowanie. Jego planem było nakręcenie filmu w Hiszpanii w połączeniu z Chimes at Midnight. Welles zamierzał zagrać rolę Długiego Johna Silvera. Chciał, by Keith Baxter zagrał doktora Liveseya, a John Gielgud przyjął rolę giermka Trelawneya. Urodzony w Australii dziecięcy aktor Fraser MacIntosh (The Boy Cried Murder), wówczas 11-letni, został obsadzony w roli Jima Hawkinsa i poleciał do Hiszpanii na zdjęcia, które miał reżyserować Jess Franco. Około 70 procent obsady Chimes at Midnight miało zagrać w Wyspie skarbów. Jednak finansowanie projektu upadło. Ostatecznie scenariusz Wellesa (pod pseudonimem O.W. Jeeves) został przerobiony i stał się podstawą wersji filmowej z 1972 roku w reżyserii Johna Hougha, w której Welles zagrał Długiego Johna Silvera.

Akcja filmu The Deep, będącego adaptacją powieści Dead Calm Charlesa Williamsa, toczyła się w całości na dwóch łodziach i była kręcona głównie w zbliżeniach. Film kręcono u wybrzeży Jugosławii i na Bahamach w latach 1966-1969, przy czym ukończono wszystkie sceny z wyjątkiem jednej. Pierwotnie był planowany jako komercyjnie opłacalny thriller, który miał pokazać, że Welles potrafi zrobić popularny, udany film. Został on wstrzymany w 1970 roku, kiedy Welles obawiał się, że krytycy nie zareagują przychylnie na ten film jako jego kinową kontynuację chwalonego Chimes at Midnight, a zamiast tego Welles skupił się na F for Fake. Film został całkowicie porzucony w 1973 roku, być może z powodu śmierci jego gwiazdy Laurence’a Harveya. W wywiadzie z 2015 roku Oja Kodar obwinił Wellesa o nieukończenie filmu, ponieważ Jeanne Moreau odmówiła udziału w jego dubbingu.

Diuna, wczesna próba adaptacji powieści science-fiction Franka Herberta przez chilijskiego reżysera Alejandro Jodorowsky’ego, miała zagrać Wellesa jako złego barona Vladimira Harkonnena. Jodorowsky osobiście wybrał Wellesa do tej roli, ale planowany film nigdy nie wyszedł poza fazę przedprodukcyjną.

W 1978 roku Welles został poproszony przez swojego wieloletniego protegowanego Petera Bogdanovicha (który działał wówczas jako faktyczny agent Wellesa) o wyreżyserowanie filmu Saint Jack, adaptacji powieści Paula Theroux z 1973 roku o amerykańskim alfonsie w Singapurze. Hugh Hefner i ówczesna partnerka Bogdanovicha, Cybill Shepherd, byli zaangażowani w projekt jako producenci, a Hefner zapewnił finansowanie poprzez swoje produkcje Playboya. Jednak zarówno Hefner, jak i Shepherd byli przekonani, że sam Bogdanovich będzie bardziej komercyjnym reżyserem niż Welles i nalegali, aby Bogdanovich przejął projekt. Ponieważ Bogdanovich również potrzebował pracy po serii kasowych klap, zgodził się. Kiedy film został ostatecznie nakręcony w 1979 roku przez Bogdanovicha i Hefnera (ale bez udziału Wellesa i Shepherda), Welles poczuł się zdradzony i według Bogdanovicha obaj „nieco się od siebie oddalili”.

Po sukcesie nakręconego w 1978 roku dla zachodnioniemieckiej telewizji filmu Filming Othello, który składał się głównie z monologu do kamery, Welles zaczął kręcić sceny do tego kolejnego filmu, ale nigdy go nie ukończył: 253 To, co Welles nakręcił, to 80-minutowa sesja pytań i odpowiedzi w 1981 roku ze studentami filmowymi pytającymi o film. Materiał został zachowany przez operatora Wellesa, Gary’ego Gravera, który przekazał go Muzeum Filmowemu w Monachium, które następnie połączyło go ze zwiastunem filmu Wellesa, tworząc 83-minutowy film, który jest okazjonalnie wyświetlany na festiwalach filmowych.

Napisany przez Wellesa wraz z Oją Kodar, The Big Brass Ring został zaadaptowany i sfilmowany przez reżysera George’a Hickenloopera we współpracy z pisarzem F.X. Feeneyem. Zarówno scenariusz Wellesa, jak i film z 1999 roku koncentrują się na czterdziestoletnim kandydacie na prezydenta Stanów Zjednoczonych, jego starszym mentorze – byłym kandydacie na prezydenta, który upadł w wyniku skandalu homoseksualnego – oraz włoskim dziennikarzu, który docieka prawdy o związku między tymi mężczyznami. W ostatnich latach swojego życia Welles walczył o pozyskanie finansowania dla planowanego filmu, jednak jego starania o obsadzenie w głównej roli Jacka Nicholsona, Roberta Redforda, Warrena Beatty’ego, Clinta Eastwooda, Burta Reynoldsa i Paula Newmana spełzły na niczym. Wszyscy aktorzy odmówili przyjęcia roli z różnych powodów.

W 1984 roku Welles napisał scenariusz do filmu, który planował wyreżyserować, autobiograficznego dramatu o inscenizacji The Cradle Will Rock z 1937 roku: 157-159 Rupert Everett miał zagrać młodego Wellesa. Welles nie był jednak w stanie pozyskać finansowania. Tim Robbins wyreżyserował później podobny film, ale nie był on oparty na scenariuszu Wellesa.

W chwili śmierci Welles prowadził rozmowy z francuską firmą produkcyjną w sprawie wyreżyserowania filmowej wersji szekspirowskiej sztuki Król Lear, w której zagrałby również tytułową rolę.

Ada or Ardor: A Family Chronicle był adaptacją powieści Vladimira Nabokova. Welles był zachwycony powieścią Nabokova Ada or Ardor: A Family Chronicle i zainicjował projekt filmowy o tym samym tytule we współpracy z autorem. Welles poleciał do Paryża, aby osobiście omówić projekt z Nabokovem, ponieważ w tym czasie rosyjski pisarz przeniósł się z Ameryki do Europy. Welles i Nabokov odbyli obiecującą dyskusję, ale projekt nie został ukończony.

Filmy dokumentalne o filmie Obywatel Kane (1941)

Filmy dokumentalne o filmie To wszystko prawda (1942)

Film dokumentalny o panu Arkadinie (1955)

Film dokumentalny Dotyk zła (1958)

Film dokumentalny o Chimes at Midnight (1965)

Filmy dokumentalne o „Drugiej stronie wiatru” (1970-1976)

Źródła archiwalne

Źródła

1. Orson Welles
2. Orson Welles
3. ^ Richard H. Welles had changed the spelling of his surname by the time of the 1900 Federal Census, when he was living at Rudolphsheim, the 1888 Kenosha mansion built by his mother Mary Head Wells and her second husband, Frederick Gottfredsen.
4. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
5. D’après imdb.com, pour quelques scénarios et une émission de télévision, cf. filmographie détaillée en infra.
6. Valentinetti 1988, pp. 118-119
7. McBride 1979, p. 19
8. Ross, Ronald (January 1974). „The Role of Blacks in the Federal Theatre, 1935–1939”. The Journal of Negro History. 59 (1): 38–50. doi:10.2307/2717139. JSTOR 2717139. S2CID 150210872.
9. Brady, Frank (1989). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Charles Scribner’s Sons. ISBN 0-385-26759-2.