Ava Gardner

Dimitris Stamatios | Junho 22, 2023

Resumo

Ava Gardner, nascida a 24 de dezembro de 1922 em Grabtown, Carolina do Norte, e falecida a 25 de janeiro de 1990 em Londres, foi uma atriz norte-americana.

Contratada pelos estúdios da MGM em 1941, desempenhou sobretudo pequenos papéis até chamar a atenção no filme The Killers (1946), contracenando com Burt Lancaster. Posteriormente, foi nomeada para um Óscar de Melhor Atriz pelo seu papel no filme Mogambo (1953).

O arquétipo da mulher fatal do cinema, Ava Gardner foi apelidada de “o animal mais bonito do mundo”. Foi classificada em 25º lugar pelo American Film Institute na AFI’s 100 Years… 100 Stars, a lista das maiores estrelas femininas do cinema americano.

Juventude e inícios

Ava Gardner nasceu na véspera de Natal de 1922. Era a mais nova de sete filhos de Mary Elizabeth Baker e Jonas Bailey Gardner, agricultores de tabaco. O seu pai morreu quando ela tinha dezasseis anos. Foi educada no Atlantic City Christian College em Wilson, Carolina do Norte, e fez cursos de estenografia.

Durante uma juventude pobre e estudiosa em Grabtown, Brogden, Newport News e Wilson, Ava Gardner visitava frequentemente Nova Iorque para ficar com a sua irmã mais velha, Beatrice, apelidada de Bappie, que era casada com um fotógrafo profissional, Larry Tarr.

Impressionado com a beleza da jovem, então com 18 anos, Tarr tirou centenas de fotografias dela e expôs-as nas montras do seu estúdio fotográfico. Foi aí que Barney Duhan, um empregado da MGM, reparou nelas e sugeriu a Larry que as enviasse para o estúdio de cinema. Duhan disse: “Eu estava a caminho de uma festa, estava atrasado, e achei muito feio, com a minha aparência e o meu rendimento, não ter um par. Foi então que vi esta fotografia e exclamei em voz alta que talvez me pudesse dar o número de telefone dela?”

Marvin Schenck, responsável pelos jovens talentos da MGM, descobriu estas fotografias, contactou-a e fez-lhe um teste. Em 1941, assinou um contrato de sete anos com a MGM por cinquenta dólares por semana e partiu para Hollywood, acompanhada pela sua irmã Bappie.

Desajustada por um terrível sotaque local, teve de se contentar com uma série de fotografias de pin-up e pequenos papéis em filmes menores, onde aprendeu o seu ofício. A jovem nem sequer foi creditada nos 14 filmes em que participou entre 1942 e 1943. O seu nome apareceu pela primeira vez nos créditos de Three Men in White em 1944.

Teve aulas de dicção para afinar a voz e livrar-se do seu sotaque da Carolina do Norte, bem como aulas de representação. O realizador Joseph L. Mankiewicz referiu-se a este facto no seu filme The Barefoot Countess (A Condessa Descalça), no qual o ator Humphrey Bogart lhe disse que não queria professores de dicção por perto.

Primeiro amor

Durante este período, Ava Gardner conheceu Mickey Rooney, um jovem ator veterano da MGM e popular ator da série Andy Hardy, nos estúdios da MGM. O campeão de bilheteira apresentou-a a toda a Hollywood e nunca mais a abandonou.

Ela saiu temporariamente da sombra quando se casou com ele, com o consentimento de Louis B. Mayer, o diretor da MGM. Mayer, o diretor da MGM. O casamento teve lugar, organizado simplesmente pelo estúdio, a 10 de janeiro de 1942 em Ballard. O casamento durou dezasseis meses.

“Embora haja muita especulação sobre se o facto de ser casada com o Mickey me ajudou a conseguir a minha primeira série de figurantes, tenho de vos dizer a dura verdade: o facto de ser a Sra. Rooney na cidade não contribuiu em nada para me levar ao estrelato. O Mickey nunca tentou fazer de mim uma atriz, nunca me ensinou nada, nunca me arranjou um único papel.

– Ava Gardner, Ava, Memórias, 1990

Conheceu então o multimilionário Howard Hughes, que a cortejou e perseguiu assiduamente durante muitos anos, chegando ao ponto de a espiar, pondo os seus capangas a segui-la e a pô-la sob escuta. Ela não deu importância a estas “espionagens” e recusou sempre os seus avanços e propostas de casamento, embora tenha conservado a sua amizade.

Passado algum tempo, casou pela segunda vez com o músico Artie Shaw em 1945, mas o casamento voltou a falhar e divorciaram-se um ano depois. Embora se tenham separado em boas condições, o casamento foi muito doloroso para a atriz, devido às críticas e ao cinismo de Shaw. Uma vez, ele disse-lhe: “Ava, és tão bonita, mas és tão burra como um ganso.

Sucesso

Os filmes de pouco interesse sucedem-se: Ava Gardner apareceu sem créditos em mais de quinze filmes entre 1941 e 1943, por vezes realizados por King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney e Douglas Sirk, e protagonizados por Myrna Loy, Hedy Lamarr e Lucille Ball, bem como pelas estreantes June Allyson e Gloria DeHaven.

A MGM deu-lhe finalmente uma oportunidade em 1946, a começar por Tragique rendez-vous, no qual contracenou com George Raft no seu primeiro grande papel, mas foi sobretudo em The Killers que a borboleta emergiu da sua crisálida. A sua personagem de femme fatale foi criada no filme noir de Robert Siodmak, baseado num conto de Ernest Hemingway, no qual interpretou a vampira que enganou Burt Lancaster (pela primeira vez no ecrã). Foi neste papel que recebeu a primeira aclamação da crítica.

“Muitas pessoas disseram-me depois que a minha imagem e a minha carreira como estrela foram moldadas pelos The Killers, onde me afirmei como uma sereia fatal com ancas ondulantes e um decote vertiginoso, capaz de incendiar o mundo encostada a um piano.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990.

A sua carreira ainda estava a lutar para arrancar. No entanto, o seu nome tornou-se rapidamente sinónimo de sex appeal: não importava se ela actuava mal ou não, bastava-lhe ter bom aspeto, e isso bastava: “Num filme medíocre ou noutros melhores, mas que não se preocuparam em integrá-la no enredo ou em dar corpo à sua personagem, ela fez-se notar de forma extraordinária”.

A MGM lucrou com o seu sucesso, “emprestando-a” a outras companhias cinematográficas. O estúdio aproveitou o lado tórrido da atriz, que contracenou com o ídolo da sua juventude, Clark Gable, que insistiu em tê-la como parceira em Merchants of Illusions. Para a Universal Pictures, interpretou Vénus, a deusa do amor, em Un caprice de Vénus, no qual os censores cobriram a sua estátua nua com uma modesta cortina. Seguiram-se vários filmes menores realizados por John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (que tinha revelado Lana Turner), nos quais contracenou com Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum…

No final da década de 1940, Howard Hughes continuava a ser um dos pretendentes de Ava Gardner. Ela também teve casos com Howard Duff e Robert Taylor. Foi durante este período que se apaixonou por Frank Sinatra, então casado com a sua primeira mulher Nancy. O ator-cantor no fundo da onda e a estrela em ascensão viveriam uma paixão tumultuosa e turbulenta que dominaria a imprensa sensacionalista durante anos. Consumidos mutuamente pelo ciúme, a sua relação era pontuada por discussões violentas. Quando o caso veio a lume, a imprensa foi ao rubro, Ava Gardner foi considerada uma destruidora de lares, os padres católicos enviaram cartas acusatórias e a Liga para a Defesa da Decência ameaçou boicotar os filmes da atriz. Mas Nancy Sinatra acabou por se divorciar dela e os dois amantes casaram a 7 de novembro de 1951.

Papéis principais

Após uma ausência de dois anos, chegou a altura de Ava Gardner desempenhar alguns papéis importantes. Um filme catapultou-a para o topo, e o mito da Vénus descida à terra encontrou outra lenda: a do holandês que voa no seu navio fantasma no filme simbólico de Albert Lewin, Pandora (1951). Este melodrama onírico, no qual foi filmada a cores pela primeira vez, deu à atriz a sua descoberta definitiva, demonstrando a sua extraordinária presença no ecrã e iluminando este mito eterno com a sua beleza imperial. Foi durante a rodagem deste filme que descobriu pela primeira vez a Europa e, em particular, dois países que iriam moldar a sua carreira e a sua vida privada para sempre: Inglaterra e Espanha. Fascinada por Espanha desde o início, fixou-se aí durante vários anos a partir de dezembro de 1955.

A atriz estava agora em alta e a MGM lançava fotografias dela ao ritmo de três mil por semana. George Sidney pediu-lhe para interpretar o belo papel de Julie Laverne, originalmente destinado a Judy Garland, no filme musical Show Boat. Neste filme, a atriz foi dobrada quando a sua personagem cantou Can’t Help Loving that Man. Annette Warren foi escolhida para fazer a dobragem. Ava Gardner tinha insistido em cantar ela própria, mas a MGM respondeu: “Olha, Ava, tu não sabes cantar e estás com cantores profissionais”. O seu filme seguinte, The Snows of Kilimanjaro, trouxe-lhe fama internacional. Heroína ideal dos romances de Hemingway, que conhecera na altura de Os Assassinos e que mais tarde se tornaria seu amigo, a jovem realizou três adaptações baseadas nas obras do autor: Os Assassinos, As Neves do Kilimanjaro e O Sol Também se Levanta.

Em 1951, realizou três filmes, todos eles grandes sucessos. O primeiro foi um filme de aventuras cavalheirescas, Os Cavaleiros da Távola Redonda, rodado em Londres com Robert Taylor, o primeiro filme da MGM em CinemaScope. No mesmo ano, voltou a juntar-se a Robert Taylor num western, Vaquero. Finalmente, actuou em Mogambo, um remake de La Belle de Saïgon (no qual reprisou o papel de Jean Harlow), acompanhada por Clark Gable, que já tinha aparecido na primeira versão em 1932. Realizado por John Ford, este filme de grande orçamento rodado em África deu à atriz uma maior credibilidade em Hollywood, tendo sido nomeada para um Óscar, a sua primeira e única nomeação.

No entanto, as filmagens foram difíceis para ela porque teve dois abortos. O primeiro foi durante as filmagens: “Não podia ter um bebé naquelas condições. A minha gravidez começou a manifestar-se muito antes do final das filmagens, por isso tive de informar John Ford antes de qualquer outra coisa. Achei que não era a altura certa para ter um filho. Depois de ter tomado esta decisão, a mais dolorosa que alguma vez tive de tomar na minha vida, fui falar com o meu realizador. John Ford fez tudo o que pôde para me dissuadir”. A segunda, já no final das filmagens, e desta vez Frank Sinatra soube e ficou muito triste (“Enquanto for vivo, nunca me esquecerei de acordar depois da operação e ver Frank sentado à minha cabeceira, com os olhos cheios de lágrimas. Mas acho que fiz a coisa certa.

Nas suas memórias de 1990, Ava Gardner explicou por que razão decidiu fazer um aborto: “Tinha princípios muito rigorosos sobre a forma de trazer uma criança ao mundo. Pensava que se não decidíssemos dedicar-lhe a maior parte do nosso tempo durante os primeiros anos, era injusto para o bebé. Uma criança que não é desejada – e as crianças sentem-no sempre – fica deficiente para o resto da vida. Para não falar de todas as sanções que a MGM impunha às estrelas que tinham bebés. Se eu tivesse um filho, o meu salário seria cortado. Então, como é que eu ia ganhar a vida? O Frank estava completamente falido e era provável que assim fosse (ou assim pensava eu) durante algum tempo. E acrescenta: “Eu e o Frank ainda íamos estar separados durante meses. E isso trouxe-me de volta os meus velhos escrúpulos sobre o direito de ter um filho quando não se tem um estilo de vida saudável e estável para o criar. O Frank e eu não tínhamos isso. Nem sequer tivemos a oportunidade de viver juntos, como todos os casais casados. O Frankie chegava a casa às quatro da manhã, depois de um concerto ou de uma noitada num clube noturno. Eu tinha de sair de casa às seis e meia da manhã, se não mais cedo, para chegar ao estúdio a horas. Não é exatamente o que se pode chamar uma vida familiar.

Apesar da relutância da MGM, o realizador Joseph L. Mankiewicz, duas vezes vencedor de um Óscar, pediu-lhe para interpretar Maria Vargas em The Barefoot Countess. Assim que surgiram rumores sobre a produção, as maiores estrelas fizeram fila para interpretar esta personagem cuja vida se assemelhava muito à de Rita Hayworth (que se recusou a interpretá-la). Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo e Joan Collins, entre outras, estavam na lista, mas Mankiewicz só queria Ava Gardner e a MGM acabou por “emprestá-la” para o filme, embora a um preço elevado. A Condessa Descalça é também a história de Ava Gardner: as suas origens pobres, a sua brilhante ascensão, o seu temperamento, o seu desapego à profissão de atriz, as suas ilusões e desilusões sobre a felicidade. Maria Vargas disse: “Acho-me bonita, mas não quero ser apenas uma estrela. Se eu pudesse aprender a representar, ajudava-me a ser uma boa atriz? Esta obra-prima continua a ser o ponto alto da sua carreira.

Exílio na Europa

Depois de vários casos importantes com actores de segunda categoria, como Mario Cabré, Ava Gardner deixa os Estados Unidos em 1954 e instala-se em Espanha, em La Moraleja (en), perto do centro de Madrid, onde tem um romance com Luis Miguel Dominguín, um famoso toureiro que conheceu numa festa madrilena em agosto de 1953. A sua relação com Dominguín era muito mais calma do que a que tinha partilhado com Sinatra. Foi por esta altura que o casal Gardner-Sinatra se separou durante três anos, acabando por se divorciar em julho de 1957. Continuaram amigos íntimos durante toda a vida. Dando sempre prioridade à sua vida amorosa em detrimento da sua carreira (“Quando estou apaixonada ou a ter um caso, deixo de trabalhar”, dizia ela), a MGM suspendeu o seu contrato por ter recusado o papel de Ruth Etting em As Armadilhas da Paixão (papel interpretado por Doris Day).

Apesar do seu exílio, a atriz fez ainda alguns bons filmes. Após um hiato de dois anos, regressou sob a direção de George Cukor em The Crossroads, uma superprodução que demorou dois anos a preparar e envolveu milhares de figurantes, um tema sulfuroso sobre a independência da Índia e o problema racial anglo-indiano. Darryl F. Zanuck pediu-lhe para realizar The Sun Also Rises (1957), a conselho de Hemingway. O filme passava-se em Espanha, tal como o seguinte The Naked Maja, uma biografia do pintor Francisco de Goya e da sua musa, a Duquesa de Alba, o seu último filme sob contrato com a MGM. Agora atriz independente, foi-lhe confiado por Stanley Kramer o magnífico papel de crepúsculo de Moira Davidson em The Last Shore.

No início dos anos 60, teve um caso com o Príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenbourg.

Um dos seus melhores desempenhos foi em Night of the Iguana, de John Huston. Expressou a sua vitalidade e sensualidade excecional de forma magnífica nesta adaptação de uma peça de Tennessee Williams. Fez mais algumas boas aparições, especialmente no papel de Lily Langtry, o ícone sublime do juiz Roy Bean em O Juiz e o Fora da Lei, onde se reuniu pela terceira vez com o realizador John Huston, que lhe prestou esta última homenagem.

Voltou a ter um caso conturbado com o ator George C. Scott, que se tornou violento sob o efeito do álcool. A sua relação foi de curta duração. Nas suas Memórias, em 1990, explicou: “Ambos bebíamos muito, mas o álcool tornava-me geralmente mais feliz e mais flexível. George, quando estava bêbedo, podia ficar furioso de uma forma aterradora”.

The Crossroads, que lhe oferecia um papel particularmente rico, já tinha falhado. Em The Little Hut, onde se reencontrou com Stewart Granger, a sua plasticidade foi particularmente realçada. L’Ange pourpre, no qual ela seduz o jovem Dirk Bogarde, foi massacrado no processo de montagem, assim como o desempenho de Gardner, segundo suas próprias palavras. O filme 55 Dias de Pequim, realizado por Nicholas Ray, ao lado de Charlton Heston, teve uma receção morna, e outros êxitos de bilheteira dispendiosos, como o peplum de John Huston, The Bible, em que ela interpretou Sarah e George C. Scott Abraham, ou a adaptação de George Cukor de O Pássaro Azul, de Maurice Maeterlinck (em que Gardner interpretava a luxúria e Elizabeth Taylor a maternidade), ambos fracassos retumbantes, contribuíram para o declínio da sua carreira.

Em 1968, mudou-se definitivamente para Londres. Ao mesmo tempo, a jovem Catherine Deneuve, substituindo Danielle Darrieux, desempenhava o papel principal em Mayerling, no qual Gardner interpretava uma Imperatriz Elisabeth (Sissi) envelhecida.

A atriz voltou a reunir-se com Burt Lancaster no drama político de John Frankenheimer Seven Days in May e com Charlton Heston no filme de catástrofe Earthquake. Interpretou uma bruxa malvada em Tam Lin, realizado por Roddy McDowall, e no thriller Cassandra’s Bridge, interpretou uma mulher que paga a um homem (interpretado por Martin Sheen) pelos seus serviços sexuais. Outros filmes (Priest of Love, de Christopher Miles) passaram despercebidos.

Em 1985 e 1986, motivada por necessidades económicas, trabalhou para a televisão: na série A.D. (en) (para Anno Domini), interpretou a formidável Agripina e reencontrou o seu antigo amante Howard Duff em vários episódios da telenovela West Coast, em The Fires of Summer depois de William Faulkner (Don Johnson sucedeu a Paul Newman), em Harem, onde interpretou a primeira mulher do Sultão da Turquia (interpretada por Omar Sharif, que tinha interpretado ao seu lado o papel do Arquiduque Rodolphe em Mayerling).

Ava Gardner adoeceu em 1986 e morreu de pneumonia na sua casa, no bairro londrino de Westminster, a 25 de janeiro de 1990, com 67 anos. Está enterrada em Smithfield, Carolina do Norte, no Sunset Memorial Park, perto dos seus pais e irmãos.

“Quando se é criança, o aniversário e o Natal calham praticamente no mesmo dia, vou deixar-vos imaginar. Acabamos por receber apenas uma prenda em vez das duas a que temos direito. Porque eu sabia perfeitamente que merecia duas prendas e não uma. E ainda não tinha acabado com as surpresas desagradáveis, porque tive de saber da existência de uma outra pessoa, Jesus Cristo, com o seu aniversário que a maior parte das pessoas confundia com o meu. Levei isso muito, muito a mal. E demorei muito tempo a perdoar o Senhor.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 7.

“Quando me perguntam como é que acabei como atriz de cinema, não posso deixar de sorrir. Porque a verdade é que, se a minha irmã Bappie não tivesse, num súbito capricho, decidido abrir a porta do estúdio fotográfico de Tarr, na esquina da Sixty-third Street, em Nova Iorque, eu teria provavelmente acabado atrás de um teclado de máquina de escrever, algures na Carolina do Norte, feliz e contente por levar uma vida de trabalho árduo.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 38.

“Fazer filmes nunca foi um dos meus sonhos, mas tenho de admitir que, comparada com a perspetiva de um pequeno emprego de secretária em Wilson, Carolina do Norte, a ideia de ir para Hollywood e respirar o mesmo ar que Clark Gable… Em suma, a escolha não foi muito difícil. Em suma, a escolha não foi muito difícil.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 46.

“Se eu pudesse viver uma segunda vida, a educação seria a primeira coisa que eu quereria. A minha vida teria sido diferente se eu tivesse tido mais educação. Não se pode imaginar o que é ter a idade que eu tinha na altura e saber que não se tem instrução, ao ponto de se ter medo de falar com as pessoas por receio de que até as perguntas que se fazem pareçam estúpidas.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 112.

“Para dizer a verdade, nunca me reconheci no tipo de alcoólico que a imprensa me fez parecer. Nunca fui um desses bebedores silenciosos e inconstantes que bebem dia e noite. Gostava de festas, de ficar acordado até tarde e, por vezes, falava muito mais do que fazia. E quando bebia, era dos efeitos do álcool que andava à procura. De todas as bebidas que tomei, não me lembro de ter gostado de nenhuma delas. A única razão pela qual bebia era para ultrapassar a minha timidez.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990.

“Quando conheci Frank Sinatra, ainda estava casada com Mickey Rooney. Foi numa noite numa discoteca em Sunset Strip, o Mocambo sem dúvida, e o Frank estava lá. Ele e o Mickey conheciam-se muito bem – mas quem é que não conhecia o Mickey? – e o Frank apareceu para cumprimentar a nova mulher. Como de costume, sorriu e disse: “Que pena não ter chegado antes do Mickey! Teria casado contigo de bom grado.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 150.

“Artie (Shaw) continua a ser uma das grandes feridas da minha vida. Eu estava loucamente apaixonada por este homem, adorava-o, venerava-o, e acho que ele não se apercebeu do mal que me estava a fazer ao pôr-me constantemente em baixo. Para além disso, o Artie não era do tipo que sentia remorsos. Para ele, eu era apenas uma aluna gira que ele tinha por perto. Nunca fui igual, nunca fui digna como esposa. Tal como com o Mickey, éramos pólos opostos. Na altura, eu acreditava que o amor podia resolver tudo. Aprendi da maneira mais difícil que não. Para ter um casamento bem sucedido, é preciso ter mais em comum do que apenas um amor louco. No entanto, o Artie e eu mantivemo-nos próximos durante anos, e não consigo dizer uma palavra má sobre ele. Ele deu-me o gosto de estudar, pensar e ler. Graças a Artie, li Morte à Tarde, o que fez com que eu não ficasse sem palavras quando conheci Hemingway (…) Dos meus três maridos, é Artie quem eu mais admiro. Ele é insuportável, mesmo às vezes para os amigos, mas é uma óptima pessoa, um homem extraordinário.

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 120.

“Nunca tivemos um desentendimento na cama. Se ao menos todos os aspectos do casamento pudessem ser fáceis!”

– Ava Gardner no seu casamento com Artie Shaw.

“Penso que a principal razão pela qual os meus casamentos falharam é que sempre amei muito, mas nunca razoavelmente. Eu sabia que os homens com quem casei eram muito bem sucedidos com o sexo oposto: os vinte casamentos entre os três testemunham isso.”

– Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, página 234.

“Ava, é um cavalheiro.”

– Citação de George Cukor.

“Ela é extremamente inteligente. Exerce um grande fascínio mas é assombrada pelo desespero. É uma mulher dominada pela fatalidade. Não tem uma relação muito boa consigo própria e – entre outras coisas – considera-se uma má atriz. É tudo muito triste. Em Crossroads, ela fez cenas eróticas maravilhosas, como já lhe disse. Estava a lavar os dentes com whisky, muito vulgar e muito excitante. Mas tudo isso foi cortado pela censura”.

– Citação de George Cukor, em Cinéma d’aujourd’hui de Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

“Sempre a admirei como atriz e sempre senti que ela não era apreciada pelo seu verdadeiro valor, porque as pessoas eram enganadas pela sua beleza e não esperavam mais nada. Ela própria não era muito ambiciosa na sua carreira de atriz. No entanto, melhorou constantemente e, nos seus melhores filmes, penso que podemos legitimamente colocá-la entre as grandes actrizes do cinema americano”.

– Citação de Gregory Peck, em Ava, Memoirs, 1990, página 291.

Ligações externas

Fontes

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. a b c d e f g h i j k l et m Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l’anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1990. (ISBN 2-85616-581-8)
6. Dictionnaire Larousse du cinéma américain, 1988.
7. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
8. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
9. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
10. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
11. ^ “Ava Gardner”. Biography.com. April 22, 2021.
12. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
13. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: “Love Is Nothing” (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107