Bracia Lumière

Delice Bette | 23 czerwca, 2023

Streszczenie

Auguste i Louis Lumière, często nazywani braćmi Lumière, byli dwoma francuskimi inżynierami i przemysłowcami, którzy odegrali kluczową rolę w historii kina i fotografii.

Auguste Lumière urodził się 19 października 1862 r. w Besançon i zmarł 10 kwietnia 1954 r. w Lyonie. Louis Lumière urodził się 5 października 1864 r. w Besançon i zmarł 6 czerwca 1948 r. w Bandol in the Var.

Bracia Lumière byli synami przemysłowca, malarza i fotografa Antoine’a Lumière’a, urodzonego 13 marca 1840 roku w Ormoy (Haute-Saône) i Jeanne Joséphine Costille, urodzonej 29 września 1841 roku w Paryżu. Antoine i Jeanne pobrali się 24 października 1861 r. w ratuszu w 5. dzielnicy Paryża i w kościele Saint-Étienne-du-Mont. Ich dwoje pierwszych dzieci urodziło się w Besançon (miejscu urodzenia braci Lumière): Auguste 19 października 1862 r. przy 1 place Saint-Quentin (obecnie place Victor-Hugo od 1885 r.) i Louis 5 października 1864 r. przy 143 grande rue.

„Każdy z braci pracował niezależnie, ale do 1918 roku wszystkie ich prace były podpisywane oboma imionami. Ta wspólnota pracy szła w parze z doskonałą braterską harmonią. Dwaj bracia, którzy poślubili dwie siostry, mieszkali w symetrycznych mieszkaniach w tej samej willi. Przez lata opinia publiczna przywoływała legendarną parę „braci Lumière”, zjednoczonych w sławie i życiu.

Sucha płyta fotograficzna

Według tej braterskiej społeczności, bracia Lumière zarejestrowali ponad 170 patentów pod swoimi dwoma nazwiskami, głównie w dziedzinie fotografii. W szczególności Louis wynalazł w 1881 roku gotowe do natychmiastowego użycia suche płyty fotograficzne znane jako Étiquette bleue. To właśnie sprzedaż tych klisz przyniosła rodzinie fortunę. „Płytki „Étiquette bleue” były czymś więcej niż sukcesem: były miłością od pierwszego wejrzenia. W pierwszym roku przyniosły nam prawie 500 000 franków.

W 1893 roku obaj bracia uzyskali kolor na suchej płycie fotograficznej, znanej jako „autochrom”, którą Louis Lumière, który paradoksalnie nie lubił kina, uważał za swój najbardziej prestiżowy wynalazek, któremu poświęcił ponad dziesięć lat swojego życia.

Kinematograf

Wbrew powszechnemu przekonaniu, bracia Lumière nie stworzyli pierwszych filmów kinowych, ale raczej pierwszy bezpłatny zbiorowy pokaz filmów fotograficznych na dużym ekranie, 22 marca 1895 roku, przed niewielką publicznością naukowców z Société d’encouragement pour l’industrie nationale, pod numerem 44 rue de Rennes, obecnie 4 place Saint-Germain-des-Prés w Paryżu. Następnie w dniach 21 września i 14 października 1895 roku w Palais Lumière i Eden Théâtre w La Ciotat odbyły się pokazy dla wybranej publiczności, a 28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim Grand Café przy bulwarze des Capucines 14 w Paryżu biletowany pokaz otwarty dla szerokiej publiczności. Każda z dziesięciu rolek pokazanych na tym pokazie trwała około pięćdziesięciu sekund. Wraz z L’Arroseur arrosé, Louis Lumière stworzył pierwszy fikcyjny film fotograficzny.

Pierwsze pokazy niefotograficznych filmów fabularnych na dużym ekranie przed płacącą publicznością miały miejsce w październiku 1892 roku, trzy lata przed pokazami braci Lumière, i były wynikiem cierpliwej pracy Émile’a Reynauda, który namalował pierwsze animowane rysunki dla kina bezpośrednio na swojej taśmie filmowej – animacja bez kamery jest częścią kina, a nie pre-kina – trwającej ponad minutę i osiągającej 5 minut w 1900 roku. Przed pierwszym pokazem Lumière odbyły się dwa inne pokazy filmów fotograficznych, jeden w Nowym Jorku, zorganizowany przez Amerykanina Woodville’a Lathama 21 kwietnia 1895 r., a drugi w Berlinie, zorganizowany przez Niemca Maxa Skladanowsky’ego 1 listopada 1895 r. Jednak techniki zastosowane w tych pokazach były dalekie od doskonałości i w przeciwieństwie do pokazu braci Lumière, te dwa pokazy nie miały wpływu ani na profesjonalnych fotografów, ani na międzynarodową publiczność.

Ich sukces był wynikiem nieprzerwanej serii wynalazków. W 1888 roku John Carbutt wynalazł elastyczną taśmę z azotanu celulozy, którą George Eastman sprzedawał w Stanach Zjednoczonych od 1889 roku. Francuz Étienne-Jules Marey nie tracił czasu na jej zdobycie i nagrał pierwszą serię migawek na taśmie azotanowej (z których 420 przetrwało), chociaż nie był w stanie ich wyświetlić, Nie przeszkadzało mu to, ponieważ jego celem naukowym było analizowanie ruchów za pomocą szybkiej fotografii (chronofotografii), a nie prezentowanie ich w formie pokazu, mimo że jego asystent Georges Demenÿ wpadł w 1892 roku na pomysł wyświetlania takich taśm pociętych na małe winiety ułożone na jego szklanym fonoskopie dyskowym, wykorzystując zasadę i cykliczny czas trwania zabawek optycznych. Od maja 1891 r. do końca 1895 r. Amerykanie Thomas Edison, wynalazca fonografu, a przede wszystkim jego asystent i pierwszy reżyser filmowy William Kennedy Laurie Dickson, wyprodukowali i nakręcili około 148 filmów, nagranych kamerą kinetograficzną i oglądanych indywidualnie przez publiczność za pomocą kinetoskopu (oglądanie przez szkło powiększające). Stworzyli nie tylko pierwsze studio kinowe, Black Maria, ale także Kinetoscope Parlors, automaty do gier, które były mniej prekursorem kin niż salonów gier.

W 1895 roku bracia Max i Emil Skladanowsky publicznie zaprezentowali animowane obrazy fotograficzne w Wintergarten (Berlin) dzięki swojemu bioskopowi (system Caméra Biographea z podwójnymi kamerami i urządzeniami projekcyjnymi, wykorzystujący dwa oddzielne paski obrazów, nagrywane, a następnie wyświetlane naprzemiennie, opracowane przez Georgesa Demenÿa) od 1 listopada.

W 1894 roku Antoine Lumière, ojciec Auguste’a i Louisa, uczestniczył w pokazie kinetoskopu w Paryżu, a także, rzut kamieniem dalej, w projekcji Émile’a Reynauda w jego Théâtre optique. Dla Antoine’a nie było wątpliwości: ruchomy obraz był przyszłym rynkiem dla rodziny, skierowanym do zwykłej klienteli zamożnych amatorów, pod warunkiem, że łączył cud ruchomego obrazu fotograficznego z magią projekcji na dużym ekranie. Przekonany o tym Auguste Lumière rozpoczął badania z mechanikiem Charlesem Moissonem. Nie powiodło mu się i to Louis przejął stery. Latem 1894 roku, w fabryce Lumière w Lyon-Monplaisir, udoskonalił genialny mechanizm, który różnił się od kinetografu i kinetoskopu. Podobnie jak Edison, przyjął format 35 mm, ale aby uniknąć naruszenia filmu z ośmioma prostokątnymi perforacjami wokół każdego fotogramu, opatentowanego przez amerykańskiego wynalazcę i przemysłowca, wybrał formułę z dwiema okrągłymi perforacjami na fotogram (później porzuconą).

Wynalazek Louisa był w rzeczywistości oparty na istniejącym wcześniej procesie mechanicznym, którego zasadę dostosował do przerywanego ruchu filmu, niezbędnego do naświetlania obrazów jeden po drugim, ale pojawienie się tego pomysłu pozostało w umysłach dwóch braci skąpanych w cudownym zapachu: Louis był chory na gorączkę i podczas bezsennej nocy wyobraził sobie, że nadaje „ramie z uchwytem pazurowym ruch naprzemienny, podobny do działania stopki w maszynie do szycia, pazury zagłębiają się w górnej części skoku, w perforacje wykonane na krawędziach filmu niosącego obraz, aby go pociągnąć, a wycofując się w dolnej części tego skoku, pozostawiając film nieruchomy, podczas gdy system napędowy podnosi się. To była rewelacja. Kinetograf również wykorzystywał przerywany ruch filmu, również dzięki istniejącemu wcześniej mechanizmowi: elektrycznej krzywce zapadkowej przymocowanej do bębna zębatego napędzającego film. Podobnie jak w kinetografie, obrotowa migawka zapobiega przedostawaniu się światła do warstwy światłoczułej, gdy film przesuwa się o jeden krok.

Już 26 grudnia 1894 roku gazeta Le Lyon républicain donosiła, że bracia Lumière „pracują obecnie nad budową nowego kinetografu, nie mniej niezwykłego niż Edison, który, jak wierzymy, mieszkańcy Lyonu będą mogli wkrótce zobaczyć po raz pierwszy”. Kamera Edisona-Dicksona jest wyraźnie cytowana jako wcześniej istniejące odniesienie.

Dzięki temu mechanizmowi, nawet jeśli nie nakręcił on pierwszych filmów (nakręconych przez Williama Kennedy’ego Laurie Dicksona), Louis Lumière – i, na mocy milczącej umowy, jego brat Auguste – jest powszechnie uważany za wynalazcę kina jako fotograficznego spektaklu w ruchu, wyświetlanego przed zgromadzoną publicznością. Mimośrodowy mechanizm krzywkowy był znacznym ulepszeniem kinetografu, w którym film był napędzany przez wydajny bęben zębaty (nadal używany w srebrnych kamerach projekcyjnych), ale był aktywowany przez elektryczne koło zapadkowe (później zastąpione bardziej elastycznym krzyżem genewskim lub maltańskim). Początkowo bracia sami prezentowali swoje urządzenie jako „kinetographe Lumière” lub „kinetoscope Lumière”, zanim nazwali je „cinématographe”. To paryski inżynier Jules Carpentier, do którego Louis Lumière wysłał wszystkie swoje testy dotyczące rozwoju prototypu od pierwszej projekcji, sfinalizował mechanizm kinematografu, w szczególności pakując go w pudełko, z którego wyszła tylko korba, obiektyw i mały magazynek na czystą taśmę filmową, co było preludium do jego produkcji w małych seriach na sprzedaż dla zamożnych amatorów.

Począwszy od grudnia 1895 roku, bracia Lumière odegrali pierwszorzędną rolę w uruchomieniu kina, początkach kwitnącego przemysłu, który miał być rozwijany w szczególności przez Francuza Charlesa Pathé.

Pierwszym filmem Louisa Lumière był Sortie d’usine, dziś lepiej znany jako La Sortie de l’usine Lumière w Lyonie. Został on nakręcony 19 marca 1895 roku w Lyonie na rue Saint-Victor (obecnie rue du Premier-Film). Pierwszy prywatny pokaz Lumière Cinématographe odbył się w Paryżu 22 marca 1895 roku na terenie Société d’encouragement pour l’industrie nationale. Latem 1895 roku Louis Lumière nakręcił słynnego Jardiniera, który później stał się L’Arroseur arrosé. Był to najsłynniejszy film braci Lumière i pierwszy animowany dramat fotograficzny. Czekając na pierwszy publiczny pokaz, Lumière zaprezentowali Cinématographe wielu naukowcom. Zawsze był to wielki sukces. 11 czerwca 1895 roku na Kongresie Fotografów w Lyonie, 11 lipca w Paryżu w Revue générale des sciences, 10 listopada w Brukseli przed Belgijskim Stowarzyszeniem Fotografów, 16 listopada w amfiteatrze Sorbony, itd. bracia Lumière zaprezentowali Cinématographe dużej liczbie naukowców.

Ich pierwszy publiczny pokaz odbył się 28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim Grand Café Hôtel Scribe, 14 boulevard des Capucines w Paryżu, zaprezentowany przez Antoine’a Lumière’a przed trzydziestoma trzema widzami. Charles Moisson, konstruktor kamery, był głównym mechanikiem i nadzorował projekcję. Cena seansu została ustalona na 1 franka.

Pełny program pierwszego płatnego publicznego pokazu w Paryżu obejmował 10 filmów, wszystkie wyprodukowane w 1895 roku:

Film L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (Przyjazd pociągu na stację La Ciotat) nie został wyświetlony tego dnia, ale pokazano go później z wielkim uznaniem.

Sześć miesięcy po prezentacji w grudniu 1895 roku, pierwsza projekcja filmowa w Ameryce z użyciem Cinématographe Lumière została zorganizowana w Montrealu przez Louisa Miniera i Louisa Pupiera w budynku Robillard. W Stanach Zjednoczonych prezentacja Cinématographe Lumière wywołała sensację w Nowym Jorku 18 czerwca 1896 roku, a następnie w innych amerykańskich miastach, wywołując „wojnę patentową” rozpoczętą przez Edisona w imię tego, co uważał za swoje wcześniejsze prawa i slogan „Ameryka dla Amerykanów”, zmuszając Lumière do opuszczenia amerykańskiej ziemi w następnym roku.

Lumières szybko zdali sobie sprawę z korzyści płynących z wykorzystania ich kinematografu do filmowania malowniczych obrazów z całego świata i pokazywania ich na pokazach lub sprzedawania wraz z kamerą. Będąc zapalonymi biznesmenami, odmówili sprzedaży patentów na swój wynalazek Georges’owi Mélièsowi, który jednak zaoferował im i innym małą fortunę. Próbowali nawet zniechęcić tego przyszłego i utalentowanego konkurenta, przepowiadając mu ruinę, jeśli zajmie się produkcją filmową (Méliès zamknął swoją firmę Star Film w 1923 roku, po zarobieniu ogromnej ilości pieniędzy na swoich filmach, a jego ruina była zasadniczo spowodowana brakiem zrozumienia przyszłości kina i jego uporem w postrzeganiu filmów jako produktów ubocznych music-hallu). Z drugiej strony bracia Lumière mieli na tyle mądrości, by przestać kręcić filmy w 1902 roku, kiedy zdali sobie sprawę, że kino jest nowym językiem, którego przyszłych zasad nie byli świadomi, ani znaczenia, jakie nabierze na całym świecie. Nie umknęło to uwadze Thomasa Edisona, który przewidział, że „kino stanie się później jednym z filarów ludzkiej kultury”.

Oprócz kinematografu Lumière, bracia Lumière opracowali gotową do natychmiastowego użycia suchą płytę fotograficzną znaną jako Étiquette Bleue w 1881 roku, płytę autochromową (proces fotografii kolorowej) w 1903 roku oraz fotostereosyntezę (proces fotografii reliefowej) w 1920 roku. Louis interesował się również kinem 3D (wykorzystując proces anaglifowy).

W świecie medycznym Auguste Lumière próbował w szczególności – bezskutecznie, a jego niechęć do kolegów znajduje odzwierciedlenie w jego pracach – rozpowszechnić teorię zjawisk koloidalnych w biologii.

Istnieje 196 patentów + 43 dodatki z „Lumière” jako właścicielem (patenty zbiorowe + firmy Lumière + patenty indywidualne). Auguste Lumière wynalazł wiele leków, takich jak Tulle gras do leczenia ofiar poparzeń, leczenie gruźlicy przy użyciu soli złota i Cryogenin, Allocaine, Emgé Lumière itp.

W domu ich ojca Antoine’a, w pobliżu ich starych fabryk w Montplaisir w 8. dzielnicy Lyonu, znajduje się obecnie muzeum filmowe: Institut Lumière, któremu przewodniczy Irène Jacob i którym kieruje Thierry Frémaux.

22 marca 1935 roku Louis Lumière wziął udział w gali zorganizowanej przez faszystowskie Włochy z okazji czterdziestej rocznicy wynalezienia kina; faszystowski rząd chciał walczyć z dominacją kina amerykańskiego. Tego dnia Louis zadedykował swoje zdjęcie: „Jego Ekscelencji Benito Mussoliniemu z wyrazami mojego głębokiego podziwu”. To zdjęcie i dedykacja zostały opublikowane na stronie 3 książki wydanej z tej okazji przez Włoską Drukarnię Narodową. W tej samej książce, wydanej przez sekretariat Faszystowskich Grup Uniwersyteckich, mówił o „przyjaźni, która łączy nasze dwa kraje i której wspólnota pochodzenia nie może nie wzrosnąć w przyszłości”.

Louis Lumière został jednak honorowym przewodniczącym „Festiwalu Wolnego Świata”, pierwszej edycji Festiwalu Filmowego w Cannes, a „Puchar Lumière”, prekursor Złotej Palmy i nazwany w opozycji do Pucharu Mussoliniego na Festiwalu Filmowym w Wenecji, został przyznany za najlepszy film.

W listopadzie 1940 r., w oświadczeniu dla agencji prasowej Inter-France, poparł plan współpracy reżimu Vichy: „Byłoby wielkim błędem odrzucić reżim współpracy, o którym marszałek Pétain mówił w swoich godnych podziwu wiadomościach. Auguste Lumière, mój brat, na stronach, na których wychwala niezrównany prestiż marszałka Pétaina, jego niezłomną odwagę, młodzieńczy zapał i poczucie rzeczywistości, która musi uratować ojczyznę, napisał: „Aby nadeszła upragniona era europejskiej zgody, warunki narzucone przez zwycięzcę nie mogą oczywiście pozostawiać fermentu nieredukowalnej wrogości wobec niego. Ale nikt nie mógłby osiągnąć tego celu lepiej niż nasza godna podziwu głowa państwa, wspomagana przez Pierre’a Lavala, który już dał nam tak wiele dowodów swojej jasnowzroczności, umiejętności i oddania prawdziwym interesom kraju”. Podzielam ten pogląd. W pełni popieram to stwierdzenie.

W 1941 r. został mianowany członkiem Rady Narodowej utworzonej przez reżim Vichy. Auguste Lumière zasiadał w radzie miasta Lyon utworzonej przez reżim Vichy w tym samym roku i był członkiem komitetu honorowego LVF w latach 1941-1942. Obaj bracia zostali odznaczeni orderem Francisque.

Historyk Pascal Ory wskazuje, że wsparcie braci Lumière dla rządu Vichy nie wykraczało poza „jedno lub dwa oświadczenia prasowe”, które były wykorzystywane przez propagandę.

W 1995 roku, z okazji stulecia wynalezienia kinematografu Lumière, Banque de France chciał uhonorować braci Lumière, drukując nowy banknot o nominale 200 FF z ich podobizną. Organizacja Amicale des Réseaux Action de la France Combattante zaprotestowała: „Mamy braci Lumière w głębokiej pogardzie. Nie można ich uhonorować bez obrażania ofiar kolaboracji”. Na posiedzeniu Rady Miasta Lyonu w dniu 24 lipca 1995 r. Bruno Gollnisch, profesor Uniwersytetu Lyon-III, reprezentujący Front Narodowy, oświadczył: „Po Alexisie Carrelu są to nowe postacie, które ilustrują geniusz Lyonu i które są atakowane w ten sposób”.

Projekt wydrukowania 200 banknotów FF z podobizną braci Lumière wywołał spore poruszenie w prasie: druk został anulowany przez Banque de France, a banknot został ostatecznie wyemitowany z podobizną Gustave’a Eiffla. Nic podobnego nie wydarzyło się 17 lat później, w 2012 roku, kiedy bracia Lumière zostali wybrani do reprezentowania regionu Rodan-Alpy na srebrnej monecie o nominale 10 euro wyemitowanej przez Monnaie de Paris w ramach kolekcji „Les Euros des Régions”.

Bracia Lumière zostali pochowani w Lyonie, na nowym cmentarzu Guillotière (kwatera A6).

Linki zewnętrzne

Źródła

1. Auguste et Louis Lumière
2. Bracia Lumière
3. Les premières fictions du cinéma étant les Pantomimes lumineuses non photographiques d’Émile Reynaud.
4. a b Ezek a vetítések valójában nem jelentettek világpremiert; számításba kell venni ugyanis az úttörők vetítéseit, így Jean Le Roy-ét a New Jersey-beli Clayton városában 1895. február 22-én, és a francia Louis Le Prince-ét 1888-ban, azonban ezeket a korai, nem kereskedelmi célú vetítéseket a precinema, a film előtti korszak kategóriába sorolják. A párizsi „világpremier” kapcsán meg kell emlékezni a német testvérpár, Eugen és Max Skladanowsky úttörő munkájáról is. Ők 57 nappal a Lumière-ék elhíresült párizsi előadása előtt, 1895. november 1-jén vetítettek néhány rövidfilmet Berlinben, a Wintergarten Varietében, melyek megtekintésért a nézők már belépődíjat fizettek. Egyébként hat hónappal a decemberi párizsi nyilvános előadás után történt meg az első amerikai filmvetítés a Lumière-féle kinematográffal Montreálban.
5. ^ „Died”. Time. 14 June 1948. Archived from the original on 14 January 2009. Retrieved 29 April 2008. Louis Lumière, 83, wealthy motion-picture and colour-photography pioneer, whom (with his brother Auguste) Europeans generally credit with inventing the cinema; of a heart ailment; in Bandol, France.
6. ^ Gina De Angelis (2003). Motion Pictures. The Oliver Press. ISBN 978-1-881508-78-6.
7. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers’ – First films (1895), 22 dicembre 2006. URL consultato il 6 ottobre 2016.
8. ^ bretteau, cinémathèque française collection (library of congress) e hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ /, in The Library of Congress. URL consultato il 6 ottobre 2016.