Richard Rodgers

Mary Stone | iunie 24, 2023

Rezumat

Richard Charles Rodgers (28 iunie 1902 – 30 decembrie 1979) a fost un compozitor american care a lucrat în principal în domeniul teatrului muzical. Cu 43 de musicaluri pe Broadway și peste 900 de cântece la activ, Rodgers a fost unul dintre cei mai importanți compozitori americani ai secolului XX, iar compozițiile sale au avut o influență semnificativă asupra muzicii populare.

Rogers este cunoscut pentru parteneriatele sale de compozitor, mai întâi cu textierul Lorenz Hart și apoi cu Oscar Hammerstein II. Împreună cu Hart a scris musicaluri de-a lungul anilor 1920 și 1930, printre care Pal Joey, A Connecticut Yankee, On Your Toes și Babes in Arms. Împreună cu Hammerstein a scris musicaluri în anii 1940 și 1950, precum Oklahoma!, Flower Drum Song, Carousel, South Pacific, The King and I și The Sound of Music. Colaborările sale cu Hammerstein, în special, sunt celebre pentru că au adus musicalul de pe Broadway la o nouă maturitate, spunând povești care se concentrau pe personaje și dramă, mai degrabă decât pe divertismentul ușor de dinainte al genului.

Rodgers a fost prima persoană care a câștigat toate cele patru premii americane de top în domeniul divertismentului în teatru, film, înregistrări și televiziune – un Tony, un Oscar, un Grammy și un Emmy – cunoscute acum sub denumirea colectivă de EGOT. În plus, a primit și un premiu Pulitzer, ceea ce îl face una dintre cele doar două persoane care au primit toate cele cinci premii (Marvin Hamlisch este celălalt). În 1978, Rodgers a făcut parte din grupul inaugural al Kennedy Center Honorees pentru întreaga carieră în domeniul artelor.

Viața și educația timpurie

Născut într-o familie evreiască din Queens, New York, Rodgers a fost fiul lui Mamie (Levy) și al doctorului William Abrahams Rodgers, un medic proeminent care și-a schimbat numele de familie din Rogazinsky. Rodgers a început să cânte la pian la vârsta de șase ani. A urmat cursurile P.S. 166, Townsend Harris Hall și Liceul DeWitt Clinton. Rodgers și-a petrecut verile din prima parte a adolescenței în Camp Wigwam (Waterford, Maine), unde a compus unele dintre primele sale cântece.

Rodgers, Lorenz Hart și colaboratorul său de mai târziu, Oscar Hammerstein II, au urmat cu toții cursurile Universității Columbia. La Columbia, Rodgers s-a alăturat frăției Pi Lambda Phi. În 1921, Rodgers și-a mutat studiile la Institutul de Artă Muzicală (în prezent Juilliard School). Rodgers a fost influențat de compozitori precum Victor Herbert și Jerome Kern, precum și de operetele pe care părinții săi l-au dus să le vadă pe Broadway când era copil.

Cariera

În 1919, Richard l-a cunoscut pe Lorenz Hart, datorită lui Phillip Levitt, un prieten al fratelui mai mare al lui Richard. Rodgers și Hart s-au luptat ani de zile în domeniul comediei muzicale, scriind mai multe spectacole de amatori. Și-au făcut debutul profesional cu piesa „Any Old Place With You”, prezentată în comedia muzicală A Lonely Romeo de pe Broadway din 1919. Prima lor producție profesionistă a fost „Poor Little Ritz Girl” din 1920, care a avut, de asemenea, muzica lui Sigmund Romberg. Următorul lor spectacol profesionist, The Melody Man, a avut premiera abia în 1924.

Când abia terminase facultatea, Rodgers a lucrat ca director muzical pentru Lew Fields. Printre vedetele pe care le-a acompaniat s-au numărat Nora Bayes și Fred Allen. Rodgers se gândea să renunțe de tot la showbiz pentru a vinde lenjerie de corp pentru copii, când el și Hart au reușit în cele din urmă să răzbată în 1925. Au scris cântecele pentru un spectacol de binefacere prezentat de prestigioasa breaslă a teatrului, numit The Garrick Gaieties, iar criticii au găsit spectacolul proaspăt și încântător. Destinat să fie jucat doar o singură zi, Guild a știut că au avut succes și a permis ca spectacolul să fie reluat mai târziu. Cel mai mare succes al spectacolului – cântecul care, în opinia lui Rodgers, i-a „făcut” pe Rodgers și Hart – a fost „Manhattan”. Cei doi erau acum o forță a compozitorilor de pe Broadway.

În restul deceniului, cei doi au scris mai multe spectacole de succes atât pe Broadway, cât și la Londra, printre care Dearest Enemy (1925), The Girl Friend (1926), Peggy-Ann (1926), A Connecticut Yankee (1927) și Present Arms (1928). Spectacolele lor din anii 1920 au produs standarde precum „Here in My Arms”, „Mountain Greenery”, „Blue Room”, „My Heart Stood Still” și „You Took Advantage of Me”.

În prima jumătate a anilor ’30, în plină criză economică, echipa a căutat pășuni mai verzi la Hollywood. Muncitorul Rodgers a regretat mai târziu acești ani de inactivitate relativă, dar el și Hart au scris câteva cântece clasice și partituri de film în timp ce se aflau în vest, inclusiv Love Me Tonight (1932) (regizat de Rouben Mamoulian, care avea să regizeze mai târziu Oklahoma! al lui Rodgers pe Broadway), care a introdus trei standarde: „Lover”, „Mimi” și „Isn’t It Romantic?”. Rodgers a scris, de asemenea, o melodie pentru care Hart a scris trei versuri consecutive care fie au fost tăiate, fie nu au fost înregistrate, fie nu au fost un hit. Cel de-al patrulea vers a dus la unul dintre cele mai faimoase cântece ale celor doi, „Blue Moon”. Alte lucrări pentru filme includ partiturile pentru „The Phantom President” (1932), cu George M. Cohan, „Hallelujah, I’m a Bum” (1933), cu Al Jolson, și, într-o revenire rapidă după ce părăsise Hollywood-ul, „Mississippi” (1935), cu Bing Crosby și W. C. Fields.

În 1935, s-au întors pe Broadway și au scris un șir aproape neîntrerupt de spectacole de succes, care s-a încheiat cu puțin timp înainte de moartea lui Hart, în 1943. Printre cele mai notabile se numără Jumbo (1935), On Your Toes (1936, care includea baletul „Slaughter on Tenth Avenue”, coregrafiat de George Balanchine), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) și ultima lor piesă originală, By Jupiter (1942). Rodgers a contribuit, de asemenea, la realizarea cărții la câteva dintre aceste spectacole.

Multe dintre cântecele din aceste spectacole sunt încă cântate și amintite, inclusiv „The Most Beautiful Girl in the World”, „My Romance”, „Little Girl Blue”, „I’ll Tell the Man in the Street”, „There’s a Small Hotel”, „Where or When”, „My Funny Valentine”, „The Lady Is a Tramp”, „Falling in Love with Love”, „Bewitched, Bothered and Bewildered” și „Wait till You See Her”.

În 1939, Rodgers a scris baletul Ghost Town pentru Ballet Russe de Monte Carlo, în coregrafia lui Marc Platoff.

Parteneriatul dintre Rodgers și Hart a început să aibă probleme din cauza lipsei de încredere a textierului și a sănătății în declin. Rodgers a început să lucreze cu Oscar Hammerstein II, cu care scrisese anterior cântece (înainte de a lucra vreodată cu Lorenz Hart). Primul lor musical, succesul revoluționar Oklahoma! (1943), a marcat începutul celui mai de succes parteneriat din istoria teatrului muzical american. Munca lor a revoluționat forma muzicală. Ceea ce era cândva o colecție de cântece, dansuri și turnuri comice ținute împreună de o intrigă subțire a devenit o piesă complet integrată.

Echipa a continuat să creeze alte patru hituri care se numără printre cele mai populare din istoria muzicii. Fiecare dintre ele a fost transformat într-un film de succes: Carousel (1945), South Pacific (1949, câștigător al Premiului Pulitzer pentru dramă în 1950), The King and I (1951) și The Sound of Music (1959). Alte spectacole includ succesul minor Flower Drum Song (1958), precum și eșecurile relative Allegro (1947), Me and Juliet (1953) și Pipe Dream (1955). Au scris, de asemenea, coloana sonoră a filmului State Fair (1945) (care a fost refăcut în 1962 cu Pat Boone) și un musical special de televiziune cu Cenușăreasa (1957).

Din colaborarea lor au rezultat multe cântece cunoscute, printre care „Oh, What a Beautiful Mornin'”, „People Will Say We’re in Love”, „Oklahoma” (care a devenit și cântecul de stat al Oklahomei), „It’s A Grand Night For Singing”, „If I Loved You”, „You’ll Never Walk Alone”, „It Might as Well as Be Spring”, „Some Enchanted Evening”, „Younger Than Springtime”, „Bali Hai”, „Getting to Know You”, „My Favorite Things”, „The Sound of Music”, „Sixteen Going on Seventeen”, „Climb Ev’ry Mountain”, „Do-Re-Mi” și „Edelweiss”, ultimul cântec al lui Hammerstein.

Mare parte din lucrările lui Rodgers, atât cu Hart, cât și cu Hammerstein, au fost orchestrate de Robert Russell Bennett. Rodgers a compus douăsprezece teme, pe care Bennett le-a folosit în pregătirea partiturii orchestrale pentru documentarul televizat de 26 de episoade din al Doilea Război Mondial Victory at Sea (1952-53). Această producție a NBC a fost pionierul „documentarului de compilație” – programarea bazată pe imagini preexistente – și a fost difuzată în cele din urmă în zeci de țări. Melodia cântecului popular „No Other Love” a fost preluată ulterior din tema Victory at Sea intitulată „Beneath the Southern Cross”. Rodgers a câștigat un premiu Emmy pentru muzica pentru documentarul ABC Winston Churchill: The Valiant Years, a cărui muzică a fost compusă de Eddie Sauter, Hershy Kay și Robert Emmett Dolan. Rodgers a compus tema muzicală, „March of the Clowns”, pentru serialul de televiziune The Greatest Show on Earth din 1963-64, care a avut 30 de episoade. A contribuit, de asemenea, la tema din titlul principal pentru serialul de televiziune de antologie istorică „The Great Adventure” din 1963-64.

În 1950, Rodgers și Hammerstein au primit premiul Gold Medal al Asociației Hundred Year din New York „ca recunoaștere a contribuțiilor remarcabile aduse orașului New York”. Rodgers, Hammerstein și Joshua Logan au câștigat Premiul Pulitzer pentru teatru pentru South Pacific. Rodgers și Hammerstein câștigaseră un premiu Pulitzer special în 1944 pentru Oklahoma!

În 1954, Rodgers a dirijat Orchestra Filarmonicii din New York în fragmente din Victory at Sea, Slaughter on Tenth Avenue și Carousel Waltz pentru un LP special lansat de Columbia Records.

Musicalurile Rodgers și Hammerstein au câștigat în total 37 de premii Tony, 15 premii Oscar, două premii Pulitzer, două premii Grammy și două premii Emmy.

După moartea lui Hammerstein, în 1960, Rodgers a scris atât cuvintele, cât și muzica pentru primul său nou proiect de pe Broadway, No Strings (1962, care a obținut două premii Tony). Spectacolul a avut un succes minor și a inclus piesa „The Sweetest Sounds”.

Rodgers a scris, de asemenea, atât versurile, cât și muzica pentru două cântece noi folosite în versiunea cinematografică a filmului Sunetul muzicii. (Alte cântece din acel film au fost scrise de Rodgers și Hammerstein).

Rodgers a continuat să lucreze cu textieri: Stephen Sondheim (Do I Hear a Waltz?), care a fost un protejat al lui Hammerstein, Martin Charnin (Two by Two, I Remember Mama) și Sheldon Harnick (Rex).

În cadrul ceremoniei de absolvire din 1978, Colegiul Barnard i-a acordat lui Rodgers cea mai înaltă distincție, Medalia de Distincție Barnard.

Rodgers a fost premiat la prima ediție a Kennedy Center Honors în 1978.

În cadrul ceremoniei de decernare a premiilor Tony din 1979, cu șase luni înainte de a muri, Rodgers a primit premiul Lawrence Langner Memorial Award for Distinguished Lifetime Achievement in the American Theatre.

Moarte și moștenire

Rodgers a murit în 1979, la vârsta de 77 de ani, după ce a supraviețuit unui cancer al maxilarului, unui atac de cord și unei laringectomii. A fost incinerat, iar cenușa sa a fost împrăștiată în mare.

În 1990, Teatrul de pe strada 46 a fost redenumit Teatrul Richard Rodgers în memoria sa. În 1999, Rodgers și Hart au fost comemorați fiecare pe timbre poștale din Statele Unite. În 2002, anul centenarului nașterii lui Rodgers a fost sărbătorit în întreaga lume prin cărți, retrospective, spectacole, noi înregistrări ale muzicii sale și o reluare pe Broadway a spectacolului Oklahoma! În acel an, BBC Proms a dedicat o seară întreagă muzicii lui Rodgers, inclusiv un concert cu Oklahoma! Orchestra Boston Pops a lansat în acel an un nou CD în semn de omagiu pentru Rodgers, intitulat My Favorite Things: A Richard Rodgers Celebration.

Alec Wilder a scris următoarele despre Rodgers:

Dintre toți scriitorii ale căror cântece sunt luate în considerare și examinate în această carte, cele ale lui Rodgers prezintă cel mai înalt grad de excelență, inventivitate și sofisticare… după ce am petrecut săptămâni întregi interpretându-i cântecele, sunt mai mult decât impresionat și respectuos: Sunt uimit.

Rodgers este membru al American Theater Hall of Fame.

Împreună cu Academia de Arte și Litere, Rodgers a înființat și dotat un premiu pentru compozitorii de teatru muzical care nu sunt consacrați, pentru a realiza noi producții, fie prin intermediul unor producții complete, fie prin lecturi scenice. Acesta este singurul premiu pentru care Academia de Arte și Litere acceptă candidaturi și este acordat în fiecare an. Mai jos sunt prezentați câștigătorii anteriori ai premiului:

Relația cu artiștii interpreți sau executanți

Rosemary Clooney a înregistrat o versiune a piesei „Falling in Love with Love” de Rodgers, folosind un stil swing. După sesiunea de înregistrare, Richard Rodgers i-a spus cu insistență că ar trebui cântată ca un vals. Aranjamentul doo-wop din 1961 al cântecului „Blue Moon” al lui Rodgers și Hart, realizat de The Marcels, l-a indignat atât de tare pe Rodgers încât a scos anunțuri de o pagină întreagă în ziare, îndemnând oamenii să nu-l cumpere. Eforturile sale nu au avut succes, deoarece a ajuns pe locul 1 în topuri. După ce Doris Day a înregistrat „I Have Dreamed” în 1961, el i-a scris acesteia și aranjorului ei, Jim Harbert, că a fost cea mai frumoasă interpretare a cântecului său pe care a auzit-o vreodată.

După ce Peggy Lee a înregistrat versiunea ei a piesei „Lover”, un cântec al lui Rodgers, cu un aranjament dramatic diferit de cel conceput inițial de el, Rodgers a spus: „Nu știu de ce Peggy s-a luat de mine, ar fi putut să strice Silent Night”. Mary Martin a spus că Richard Rodgers i-a compus cântece pentru South Pacific, știind că are o gamă vocală mică, iar cântecele au făcut-o, în general, să arate cel mai bine. Ea a mai spus că Rodgers și Hammerstein i-au ascultat toate sugestiile și că a lucrat extrem de bine cu ei. Atât Rodgers, cât și Hammerstein au dorit-o pe Doris Day pentru rolul principal în versiunea cinematografică a South Pacific și se pare că ea a dorit rolul. Ei au discutat cu ea, dar după ce managerul ei

Apărarea drepturilor scriitorilor

În 1943, Richard Rodgers a devenit cel de-al nouălea președinte al Dramatists Guild of America .

Viața personală

În 1930, Rodgers s-a căsătorit cu Dorothy Belle Feiner (1909-92). Fiica lor, Mary (1931-2014), a fost compozitoarea piesei Once Upon a Mattress și autoare de cărți pentru copii. Ulterior, soții Rodgers au pierdut o fiică la naștere. O altă fiică, Linda (1935-2015), a avut, de asemenea, o scurtă carieră de compozitor. Fiul lui Mary și nepotul lui Richard Rodgers, Adam Guettel (n. 1964), de asemenea compozitor de teatru muzical, a câștigat premiile Tony pentru cea mai bună partitură și cea mai bună orchestrație pentru The Light in the Piazza în 2005. Peter Melnick (n. 1958), fiul Lindei Rodgers, este compozitorul piesei Adrift In Macao, care a debutat la Philadelphia Theatre Company în 2005 și a fost produsă Off-Broadway în 2007.

Rodgers era ateu. Era predispus la depresie și abuz de alcool, iar la un moment dat a fost internat în spital.

Rodgers este unul dintre puținii artiști de divertisment care au câștigat EGOT, Emmy, Grammy, Oscar și Tony.

Alți textieri și lucrări solo

sursele

1. Richard Rodgers
2. Richard Rodgers
3. ^ „In 1962, Richard Rodgers Became the First EGOT (Before That Was Even a Thing)”. billboard.com. May 16, 2019. Retrieved April 25, 2020.
4. ^ „Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II”. pulitzer.org. Retrieved April 25, 2020.
5. «Sing a Song of Morningside». The Varsity Show (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de agosto de 2021.
6. Hyland, William G: Richard Rodgers The New York Times, Chapter 1. Yale University Press, 1998, ISBN 0-300-07115-9
7. Richard Rodgers, Musical Stages: An Autobiography (2002 Reissue), pp. 12,20–21,44, DaCapo Press, ISBN 0-306-81134-0
8. Rodgers & Hammerstein as mystery guests on What’s My Line?, February 19, 1956, video on YouTube
9. Wilder, Alec, 1973. American Popular Song: The Great Innovators, 1900-1950, Oxford University Press: 163. ISBN 0-19-501445-6.
10. « https://hdl.loc.gov/loc.music/eadmus.mu002002 »
11. (en) « Richard Rodgers | American composer », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 29 février 2020)
12. ^ „Richard Rodgers”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 27 aprilie 2014
13. ^ a b Richard Rodgers, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
14. ^ a b Richard Rodgers, Internet Broadway Database, accesat în 9 octombrie 2017