Chuck Berry

Delice Bette | 29 czerwca, 2023

Streszczenie

Charles Edward Anderson Berry (St. Louis, 18 października 1926 – Wentzville, 18 marca 2017), lepiej znany jako Chuck Berry, był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, jednym z pionierów gatunku rock and roll. Dzięki piosenkom takim jak „Maybellene” (1955), „Roll Over Beethoven” (1956), „Rock and Roll Music” (1957) i „Johnny B. Goode” (1958), Berry udoskonalił i rozwinął rytm i blues w główne elementy, które sprawiły, że rock and roll stał się charakterystyczny. Pisząc teksty koncentrujące się na życiu nastolatków i konsumpcjonizmie oraz rozwijając styl muzyczny, który obejmował solówki gitarowe i spektakl, Berry wywarł duży wpływ na późniejszą muzykę rockową.

Urodzony w afroamerykańskiej rodzinie z klasy średniej w St. Louis w stanie Missouri, Berry wcześnie zainteresował się muzyką i po raz pierwszy wystąpił publicznie w Sumner High School. Będąc jeszcze uczniem szkoły średniej, został skazany za napad z bronią w ręku i wysłany do szkoły poprawczej, gdzie przebywał od 1944 do 1947 roku. Po wyjściu na wolność Berry ożenił się i pracował w fabryce samochodów. Na początku 1953 roku, pod wpływem gitarowych riffów i technik showmańskich bluesmana T-Bone Walkera, Berry zaczął występować z Johnnie Johnson Trio. Jego przełom nastąpił, gdy w maju 1955 roku pojechał do Chicago i spotkał Muddy’ego Watersa, który zasugerował mu skontaktowanie się z Leonardem Chessem z Chess Records. Z Chess nagrał „Maybellene” – adaptację piosenki country „Ida Red” Berry’ego – która sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy, zajmując pierwsze miejsce na liście przebojów rhythm and bluesowych magazynu Billboard. Pod koniec lat 50-tych Berry był uznaną gwiazdą, z kilkoma przebojowymi albumami i występami w filmach oraz lukratywną karierą koncertową. Założył także własny klub nocny w St. Louis, Berry’s Club Bandstand. Jednak w styczniu 1962 roku został skazany na trzy lata więzienia za przestępstwa z ustawy Manna – przewoził czternastoletnią dziewczynę przez cały stan. Po wyjściu na wolność w 1963 roku miał kilka innych hitów, w tym „No Particular Place to Go”, „You Never Can Tell” i „Nadine”. Nie osiągnęły one jednak takiego samego sukcesu ani trwałego wpływu, jak jego piosenki z 1950 roku, a do lat 70. był bardziej poszukiwany jako nostalgiczny artysta, grający swoje dawne hity z lokalnymi zespołami o różnej jakości. Jednak w 1972 roku osiągnął nowy poziom popularności, gdy wersja „My Ding-a-Ling” stała się jego jedynym nagraniem na szczycie list przebojów. Jego naleganie na płacenie gotówką doprowadziło go w 1979 roku do czterech miesięcy więzienia i prac społecznych za uchylanie się od płacenia podatków.

Berry był jednym z pierwszych muzyków wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame podczas swojego debiutu w 1986 roku; był cytowany za to, że „położył podwaliny nie tylko pod rock and rollowe brzmienie, ale także rock and rollowe nastawienie”. Berry znalazł się na kilku listach „największych artystów wszech czasów” magazynu Rolling Stone; w 2004 i 2011 roku zajął piąte miejsce na liście 100 największych artystów wszech czasów. Lista 500 piosenek, które ukształtowały rock and rolla Rock and Roll Hall of Fame zawiera trzy utwory Berry’ego: „Johnny B. Goode”, „Maybellene” i „Rock and Roll Music”. „Johnny B. Goode” Berry’ego jest jedyną rockandrollową piosenką zawartą na Złotej Płycie Voyager. Został nazwany przez National Broadcasting Company „ojcem rock and rolla”.

Urodzony w St. Louis w stanie Missouri, Berry był czwartym dzieckiem w sześcioosobowej rodzinie. Dorastał w północnej dzielnicy St. Louis znanej jako Ville, gdzie mieszkało wielu ludzi z klasy średniej. Jego ojciec, Henry William Berry (matka, Martha Bell (Banks) (1894-1980), był dyplomowanym dyrektorem szkoły publicznej. Wykształcenie Berry’ego pozwoliło mu w młodym wieku zainteresować się muzyką. Po raz pierwszy wystąpił publicznie w 1941 roku, będąc jeszcze uczniem Sumner High School; był jeszcze studentem w 1944 roku, kiedy został aresztowany za napad z bronią w ręku po obrabowaniu trzech sklepów w Kansas City i kradzieży samochodu z kilkoma przyjaciółmi. Według relacji Berry’ego w jego autobiografii, jego samochód się zepsuł, a on okradł przejeżdżający samochód za pomocą pistoletu-zabawki. Został skazany i wysłany do zakładu poprawczego dla chłopców w Algoa, niedaleko Jefferson City w stanie Missouri, gdzie założył kwartet śpiewaczy i boksował. Grupa śpiewacza stała się na tyle kompetentna, że władze pozwoliły im występować poza ośrodkiem zatrzymań.

28 października 1948 r. Berry poślubił Themettę „Toddy” Suggs, która 3 października 1950 r. urodziła Darlin Ingrid Berry. Berry pomógł swojej rodzinie, podejmując kilka prac w St. Louis, pracując krótko jako robotnik w dwóch zakładach montażu samochodów i jako dozorca w budynku, w którym mieszkał wraz z żoną. Następnie szkolił się jako kosmetyczka w Poro College of Cosmetology, założonym przez Annie Turnbo Malone. W 1950 roku powodziło mu się na tyle dobrze, że kupił „mały ceglany dom z trzema sypialniami i łazienką” przy Whittier Street, który obecnie figuruje jako Chuck Berry House w Krajowym Rejestrze Miejsc Historycznych.

Na początku lat 50-tych Berry pracował z lokalnymi zespołami w klubach w St. Louis jako dodatkowe źródło dochodu. Grał bluesa odkąd był nastolatkiem i był zainspirowany gitarowymi riffami i technikami showmana T-Bone Walkera. Pobierał również lekcje gry na gitarze od swojego przyjaciela Iry Harrisa, który położył podwaliny pod jego styl jako gitarzysty.

Na początku 1953 roku Berry występował z triem Johnniego Johnsona, rozpoczynając wieloletnią współpracę z pianistą. Zespół grał głównie bluesa i ballady, ale najbardziej popularną muzyką wśród białych ludzi w okolicy było country. Berry napisał: „Ciekawość sprowokowała mnie do puszczania wielu naszych utworów country naszej przeważnie czarnej publiczności, a niektórzy z naszych czarnych fanów zaczęli szeptać „kim jest ten czarny country bumpkin w Cosmo?” Po tym, jak kilka razy mnie wyśmiali, zaczęli prosić o utwory country i lubili tańczyć”.

Wyrachowany występ Berry’ego, wraz z mieszanką country i R&B, śpiewaną w stylu Nat King Cole’a, z muzyką Muddy’ego Watersa, przyciągnął szerszą publiczność, zwłaszcza zamożnych białych ludzi.

1955-1962: Podpisanie kontraktu z Chess Records: „Maybellene” dla „Come On

W maju 1955 roku Berry udał się do Chicago, gdzie spotkał Muddy’ego Watersa, który zasugerował mu, by poszukał Leonarda Chessa z Chess Records. Berry myślał, że jego blues zainteresuje Chessa, ale Chess był wielkim fanem wersji „Ida Red” Berry’ego. 21 maja 1955 roku Berry nagrał adaptację piosenki „Ida Red” pod tytułem „Maybellene”, z Johnnie Johnsonem na fortepianie, Jerome Greenem (z zespołu Bo Diddleya) na marakasach, Ebby Hardy na perkusji i Willie Dixonem na basie. „Maybellene” sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy, osiągając numer jeden na liście przebojów rhythm and bluesowych magazynu Billboard i numer pięć na liście bestsellerów w sklepach 10 września 1955 roku. Berry powiedział: „Pojawił się we właściwym czasie, kiedy muzyka afroamerykańska rozprzestrzeniała się w głównym nurcie popu”.

Kiedy Berry po raz pierwszy zobaczył kopię nagrania Maybellene, był zaskoczony, widząc, że dwie inne osoby, w tym DJ Alan Freed, otrzymały kredyt na napisanie tekstu; to uprawniało ich do części tantiem. Po batalii sądowej Berry był w stanie odzyskać cały swój autorski kredyt.

Pod koniec czerwca 1956 r. jego piosenka „Roll Over Beethoven” osiągnęła 29. miejsce na liście Billboard Top 100, a Berry wyruszył w trasę koncertową jako jeden z „najpopularniejszych artystów roku ’56”. On i Carl Perkins zostali przyjaciółmi. Perkins powiedział: „Kiedy po raz pierwszy usłyszałem Chucka, wiedziałem, że muzyka country miała na niego wpływ. Szanowałem jego pisanie; jego płyty były bardzo, bardzo dobre”. Pod koniec 1957 roku Berry wziął udział w „Biggest Show of Stars of 1957” Alana Freeda, podróżując po Stanach Zjednoczonych z Everly Brothers, Buddy Holly i innymi. Był gościem w programie ABC Guy Mitchell Show, śpiewając swój przebój „Rock and Roll Music”. Hity trwały od 1957 do 1959 roku, a Berry zdobył ponad tuzin singli na listach przebojów w tym okresie, w tym 10 najlepszych amerykańskich hitów „School Days”, „Rock and Roll Music”, „Sweet Little Sixteen” i „Johnny B. Goode”. Goode ” Wystąpił w dwóch wczesnych filmach rock and rollowych: Rock Rock Rock (1956), w którym zaśpiewał „You Can’t Catch Me”, oraz Go, Johnny, Go! (1959), w którym zagrał samego siebie i wykonał „Johnny B. Goode”, „Memphis, Tennessee” i „Little Queenie”. Jego wykonanie „Sweet Little Sixteen” na Newport Jazz Festival w 1958 roku zostało uwiecznione w filmie Jazz on a Summer’s Day.

Gitarowy riff otwierający „Johnny B. Goode” jest uderzająco podobny do tego użytego przez Louisa Jordana w jego przeboju Ain’t That Just Like a Woman (1946). Berry przyznał się do długu wobec Jordana, a kilka źródeł wskazywało, że jego twórczość była pod ogólnym wpływem Jordana.

Pod koniec lat 50-tych Berry był uznaną gwiazdą z kilkoma przebojowymi płytami i występami w filmach oraz lukratywną karierą koncertową. Otworzył zintegrowany rasowo klub nocny Berry’s Club Bandstand w St. Louis i zainwestował w nieruchomości. Jednak w grudniu 1959 r. został aresztowany na podstawie ustawy Manna w związku z zarzutami, że uprawiał seks z 14-letnią kelnerką z plemienia Apaczów, Janice Escalante, którą przewiózł przez granicę stanu, by pracowała jako stewardesa w jego klubie. Po dwutygodniowym procesie w marcu 1960 roku został skazany, ukarany grzywną w wysokości 5 000 dolarów i skazany na pięć lat więzienia. Odwołał się od tej decyzji, argumentując, że komentarze i postawa sędziego były rasistowskie i uprzedziły ławę przysięgłych. Apelacja została uwzględniona, a w maju i czerwcu 1961 r. odbył się drugi proces, w wyniku którego Berry został ponownie skazany na trzy lata więzienia. Po nieudanej apelacji Berry odsiedział półtora roku w więzieniu, od lutego 1962 do października 1963 roku. Podczas procesu nadal nagrywał i występował, ale jego produkcja spadła wraz ze spadkiem popularności; jego ostatnim singlem wydanym przed uwięzieniem był „Come On”.

1963-1969: „Nadine” i przejście do Mercury

Kiedy Berry został zwolniony z więzienia w 1963 roku, jego powrót do nagrywania i występów był łatwiejszy, ponieważ inwazyjne brytyjskie zespoły – zwłaszcza Beatlesi i Rolling Stones – utrzymywały zainteresowanie jego muzyką, wydając covery jego piosenek, a inne zespoły przerobiły niektóre z nich, takie jak przebój Beach Boys z 1963 roku „Surfin’ U.S.A.”, w którym wykorzystano melodię z „Sweet Little Sixteen” Berry’ego „. W 1964 i 1965 roku Berry wydał osiem singli, w tym trzy, które odniosły sukces komercyjny, docierając do pierwszej dwudziestki na liście Billboard 100: „No Particular Place to Go” (humorystyczna przeróbka „School Days”, o wprowadzeniu pasów bezpieczeństwa w samochodach), „You Never Can Tell” i rockowa piosenka „Nadine”. W latach 1966-1969 Berry wydał pięć albumów dla Mercury Records, w tym swój drugi album na żywo (na albumie na żywo wspierał go Steve Miller Band.

Chociaż okres ten nie był udany dla pracy studyjnej, Berry nadal był główną atrakcją koncertową. W maju 1964 roku odbył udaną trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, ale kiedy powrócił w styczniu 1965 roku, jego zachowanie było niekonsekwentne i temperamentne, a jego styl koncertowania, polegający na korzystaniu z niewypróbowanych lokalnych zespołów wspierających i ścisłego, nienegocjowalnego kontraktu, przyniósł mu reputację trudnego i nieciekawego wykonawcy. Zagrał także na dużych imprezach w Ameryce Północnej, takich jak Schaefer Music Festival w nowojorskim Central Parku w lipcu 1969 roku i festiwal Rock and Roll Revival w Toronto w październiku.

1970-1979: Powrót do szachów:

1970-1979: Powrót do szachów: koncert „My Ding-a-Ling” w Białym Domu

Berry powrócił do Chess w latach 1970-1973. Z albumu Back Home z 1970 roku nie wydano żadnego przeboju, ale w 1972 roku Chess wydało nagranie na żywo „My Ding-a-Ling”, nowej piosenki, którą Berry nagrał w innej wersji jako „My Tambourine” na albumie From St. Louie to Frisco z 1968 roku. Utwór ten stał się jego jedynym singlem numer jeden. Nagranie na żywo „Reelin’ and Rockin'”, wydane jako kolejny singiel w tym samym roku, było jego ostatnim hitem Top 40 w USA i Wielkiej Brytanii. Oba single znalazły się na albumie The London Chuck Berry Sessions (inne albumy z londyńskich sesji zostały nagrane przez czołowych artystów Chess, Muddy’ego Watersa i Howlin 'Wolfa). Druga kadencja Berry’ego z Chess zakończyła się albumem Chuck Berry z 1975 roku, po którym nie nagrał albumu studyjnego aż do Rockit dla Atco Records w 1979 roku, który był jego ostatnim albumem studyjnym od 38 lat.

W latach 70. Berry koncertował w oparciu o swoje wcześniejsze sukcesy. Przez wiele lat był w trasie, niosąc tylko swoją gitarę Gibson, przekonany, że może zatrudnić zespół, który już zna jego muzykę, gdziekolwiek się udał. AllMusic powiedział, że w tym okresie jego „występy na żywo stawały się coraz bardziej nieregularne, … pracując z okropnymi zespołami wspierającymi i zamieniając się w niezdarne, nie nastrojone występy”, które „nadszarpnęły jego reputację wśród młodszych i starszych fanów”. W marcu 1972 roku został sfilmowany w BBC Television Theatre w Shepherds Bush dla Chuck Berry in Concert, części 60-dniowej trasy koncertowej wspieranej przez zespół Rocking Horse. Wśród wielu liderów zespołów grających z Berrym w roli supportu w latach 70. byli Bruce Springsteen i Steve Miller, kiedy każdy z nich dopiero zaczynał swoją karierę. Springsteen opowiedział o tym w filmie dokumentalnym Hail! Hail! Rock 'n’ Roll, że Berry nie dał zespołowi setlisty i oczekiwał, że muzycy będą podążać za jego wskazówkami po każdym gitarowym intro. Berry nie rozmawiał z zespołem po koncercie. Jednak Springsteen ponownie wsparł Berry’ego, gdy ten pojawił się na koncercie dla Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku. Na prośbę Jimmy’ego Cartera, Berry wystąpił w Białym Domu 1 czerwca 1979 roku.

Styl koncertowania Berry’ego, podróżowanie po „starych” trasach w latach 70-tych (często opłacane gotówką przez lokalnych promotorów) dodało amunicji do zarzutów Internal Revenue Service, że Berry unikał płacenia podatku dochodowego. Stojąc w obliczu sankcji karnych po raz trzeci, Berry przyznał się do uchylania się od zapłaty prawie 110 000 dolarów federalnego podatku dochodowego należnego od jego zarobków z 1973 roku. Według doniesień prasowych w 1979 r. jego łączny dochód z 1973 r. (wraz z żoną) wyniósł 374 982 USD. W 1979 r. został skazany na cztery miesiące więzienia i 1 000 godzin prac społecznych – występując na koncertach charytatywnych.

1980-2017: Ostatnie lata w drodze

Berry kontynuował granie od 70 do 100 nocy w roku w latach 80-tych, wciąż koncertując solo i wymagając lokalnego zespołu, który wspierałby go na każdym przystanku. W 1986 roku Taylor Hackford nakręcił film dokumentalny Hail! Hail! Rock 'n’ Roll z koncertu z okazji sześćdziesiątych urodzin Berry’ego, zorganizowanego przez Keitha Richardsa. Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray i Linda Ronstadt, między innymi, pojawili się z Berrym na scenie i w filmie. Podczas koncertu Berry grał na Gibsonie ES-355, luksusowej wersji ES-335, którą preferował podczas swoich tras koncertowych w latach 70-tych. Richards grał na czarnym Fenderze Telecasterze Custom, Cray na Fenderze Stratocasterze, a Clapton na Gibsonie ES 350T, tym samym modelu, którego Berry używał w swoich wczesnych nagraniach.

Pod koniec lat 80-tych Berry kupił Southern Air, restaurację w Wentzville w stanie Missouri.

W listopadzie 2000 r. Berry stanął w obliczu problemów prawnych, gdy został pozwany przez swojego byłego pianistę Johnniego Johnsona, który twierdził, że był współautorem ponad 50 piosenek, w tym „No Particular Place to Go”, „Sweet Little Sixteen” i „Roll Over Beethoven”, przypisywanych tylko Berry’emu. Sprawa została oddalona, gdy sędzia orzekł, że minęło zbyt wiele czasu od napisania piosenek.

W 2008 roku Berry odbył trasę koncertową po Europie, zatrzymując się w Szwecji, Norwegii, Finlandii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Irlandii, Szwajcarii, Polsce i Hiszpanii. W połowie 2008 roku zagrał na Virgin Festival w Baltimore. Podczas noworocznego koncertu w Chicago w 2011 roku, Berry, cierpiący z powodu wyczerpania, upadł i trzeba było mu pomóc zejść ze sceny.

Berry mieszkał w Ladue w stanie Missouri, około 10 mil (16 km) na zachód od St. Louis. Miał także dom w „Berry Park” niedaleko Wentzville w stanie Missouri, gdzie mieszkał w niepełnym wymiarze godzin od lat 50. i był to dom, w którym zmarł. Dom ten, z basenem w kształcie gitary, jest widoczny w scenach pod koniec filmu „Hail! Hail! Rock 'n’ Roll”. W latach 1996-2014 regularnie występował w jedną środę w miesiącu w Blueberry Hill, restauracji i barze położonym w dzielnicy Delmar Loop w St. Louis.

Berry ogłosił w dniu swoich 90. urodzin, że jego pierwszy nowy album studyjny od czasu Rockit w 1979 roku, zatytułowany Chuck, ukaże się w 2017 roku. Jego pierwszy nowy album od 38 lat, zawiera jego dzieci, Charlesa Berry’ego Jr. i Ingrid, na gitarze i harmonijce ustnej, z piosenkami „obejmującymi spektrum od zawziętych rockmanów po poruszające i prowokujące do myślenia kapsuły czasu pracy życia” i dedykowane jego ukochanej żonie 68 lat, Toddy.

W 1987 roku Berry został oskarżony o napaść na kobietę w Gramercy Park Hotel w Nowym Jorku. Został oskarżony o spowodowanie „ran szarpanych w jamie ustnej, wymagających pięciu szwów, dwóch luźnych zębów i siniaków na twarzy”. Przyznał się do winy pod mniejszym zarzutem molestowania i zapłacił grzywnę w wysokości 250 USD. W 1990 r. został pozwany przez kilka kobiet, które twierdziły, że zainstalował kamerę wideo w łazience swojej restauracji. Berry twierdził, że zainstalował kamerę, aby uchwycić pracownika, który był podejrzany o kradzież w restauracji. Chociaż jego wina nigdy nie została udowodniona w sądzie, Berry zdecydował się na ugodę zbiorową. Jeden z jego biografów, Bruce Pegg, oszacował, że z 59 kobietami kosztowało to Berry’ego ponad 1,2 miliona dolarów plus opłaty prawne. Jego prawnicy twierdzili, że padł ofiarą spisku mającego na celu czerpanie korzyści z jego bogactwa. W tym czasie Berry zaczął korzystać z usług Wayne’a T. Schoeneberga jako swojego prawnika. Podobno podczas nalotu policji na jego dom znaleziono intymne nagrania wideo z kobietami, z których jedna była najwyraźniej nieletnia. Podczas operacji znaleziono również 62 gramy marihuany. Postawiono mu zarzuty narkotykowe i znęcania się nad dziećmi. Ponieważ zarzuty znęcania się nad dziećmi zostały wycofane, Berry zgodził się przyznać do winy w sprawie wykroczenia posiadania marihuany. Został skazany na sześć miesięcy pozbawienia wolności w zawieszeniu, dwa lata nadzoru kuratora i został zobowiązany do przekazania 5 000 dolarów na rzecz lokalnego szpitala. Później filmy nagrane przez Berry’ego

18 marca 2017 r. policja z hrabstwa Saint Charles w stanie Missouri została wezwana do domu Berry’ego w pobliżu Wentzville, gdzie znaleziono go nieprzytomnego. Jego osobisty lekarz stwierdził zgon w wieku 90 lat. TMZ opublikowało na swojej stronie internetowej nagranie audio, na którym słychać dyżurnego operatora policji odpowiadającego na wezwanie do „zatrzymania akcji serca” w domu Berry’ego.

Pogrzeb Berry’ego odbył się 9 kwietnia 2017 r. w The Pageant w rodzinnym mieście Berry’ego, St. Louis w stanie Missouri. Został upamiętniony przez rodzinę, przyjaciół i fanów w The Pageant, klubie muzycznym, w którym często występował, z wiśniowo-czerwoną gitarą przymocowaną do wewnętrznej pokrywy trumny i kompozycjami kwiatowymi, w tym jedną wysłaną przez Rolling Stones w kształcie gitary. Później w klubie odbyła się prywatna stypa, celebrująca życie i karierę muzyczną Berry’ego, a rodzina Berry’ego zaprosiła na ceremonię 300 członków. Gene Simmons z zespołu Kiss wygłosił improwizowaną i nieujawnioną mowę podczas ceremonii, podczas gdy Little Richard miał poprowadzić procesję pogrzebową, ale nie mógł w niej uczestniczyć ze względu na stan zdrowia. Poprzedniej nocy w wielu barach w St. Louis o godzinie 22:00 zorganizowano masowy toast na cześć Berry’ego.

Jeden z prawników Berry’ego oszacował jego majątek na 50 milionów dolarów, w tym 17 milionów dolarów z tantiem. Wydawnictwa muzyczne Berry’ego stanowiły 13 milionów dolarów wartości majątku. Majątek Berry’ego był właścicielem około połowy jego utworów, podczas gdy BMG Rights Management kontrolowało drugą połowę; Większość nagrań Berry’ego jest obecnie własnością Universal Music Group. We wrześniu 2017 roku wytwórnia Dualtone, która wydała ostatni album Berry’ego Chuck, zgodziła się opublikować wszystkie jego kompozycje w Stanach Zjednoczonych.

Berry, pionier rock and rolla, miał znaczący wpływ na rozwój muzyki i postawy związanej z rockowym stylem życia. Dzięki piosenkom takim jak „Maybellene” (1955), „Roll Over Beethoven” (1956), „Rock and Roll Music” (1957) i „Johnny B. Goode” (1958), Berry udoskonalił i rozwinął rhythm and bluesa z elementami, które sprawiły, że rock and roll stał się charakterystyczny, z tekstami przeznaczonymi dla wczesnych nastolatków, używając graficznych i humorystycznych opisów nastoletnich tańców, szybkich samochodów, życia szkolnego i kultury konsumpcyjnej, a także wykorzystując solówki gitarowe i występy sceniczne, które będą miały duży wpływ na późniejszą muzykę rockową. Tak więc Berry jako autor piosenek, według krytyka Jona Parelesa, wymyślił muzykę rockową jako „piosenkę o spełnionych życzeniach nastolatków i dobrej zabawie (nawet z glinami w pościgu)”. Berry wniósł do muzyki rockowej trzy rzeczy: nieodpartą arogancję, skupienie się na gitarowym riffie jako głównym elemencie melodycznym oraz nacisk na kompozycję jako narrację. Jego płyty są bogatym zbiorem najważniejszych lirycznych, teatralnych i muzycznych elementów rock and rolla. Oprócz Beatlesów i Rolling Stonesów, wielu popularnych muzyków nagrywało piosenki Berry’ego. Choć nie był technicznie zaawansowany, jego styl gitarowy jest charakterystyczny – włączył efekty elektroniczne, aby naśladować brzmienie gitarzystów bluesowych i czerpał inspirację od gitarzystów takich jak Carl Hogan i T-Bone Walker, aby stworzyć wyraźne, ekscytujące brzmienie, które wielu późniejszych gitarzystów uzna za wpływ na ich własny styl. Występy sceniczne Berry’ego wpłynęły na innych gitarzystów rockowych, zwłaszcza jego rutynowy skok na jednej nodze, którego po raz pierwszy użył jako dziecko, kiedy chodził „pochylony z całkowicie zgiętymi kolanami”, ale z wyprostowanymi plecami i głową „pod stołem, aby złapać piłkę, a jego rodzina uznała to za zabawne; użył go, gdy „wystąpił w Nowym Jorku po raz pierwszy, a niektórzy dziennikarze nazwali go „kaczym chodem”.

29 lipca 2011 roku Berry został uhonorowany podczas poświęcenia 8-metrowego ruchomego pomnika Chucka Berry’ego w Delmar Loop w St. Louis, po drugiej stronie ulicy od Blue Berry Hill. Powiedział: „To wspaniałe – doceniam to najbardziej, bez wątpienia. Taki zaszczyt rzadko się zdarza. Ale ja na niego nie zasługuję”.

Krytyk rocka Robert Christgau uważa Berry’ego za „największego rock and rolla”, a John Lennon powiedział: „Gdybyś próbował nadać rock and rollowi inną nazwę, mógłbyś nazwać go 'Chuck Berry'”. Ted Nugent powiedział: „Jeśli nie znasz każdego kawałka Chucka Berry’ego, nie możesz grać na gitarze rockowej”. Bob Dylan nazwał Berry’ego „Szekspirem rock’n’rolla”. Bruce Springsteen napisał: „Chuck Berry był największym praktykiem rocka, gitarzystą i największym pisarzem czystego rock’n’rolla, jaki kiedykolwiek żył”.

Wśród wyróżnień, które otrzymał Berry, była nagroda Grammy za wkład w życie w 1984 r. W 2009 r. znalazł się na siódmym miejscu listy 10 największych gitarzystów wszechczasów magazynu Time. 14 maja 2002 roku Berry został uhonorowany jako jedna z pierwszych ikon Broadcast Music, Inc. podczas pięćdziesiątej dorocznej gali BMI Pop Awards. Otrzymał nagrodę wraz z członkami BMI Bo Diddleyem i Little Richardem. W sierpniu 2014 roku Berry został laureatem Polar Music Prize.

Berry znalazł się na kilku listach „największych gitarzystów wszech czasów” magazynu Rolling Stone. We wrześniu 2003 roku magazyn umieścił go na szóstym miejscu listy „100 największych gitarzystów wszech czasów”. W listopadzie jego album kompilacyjny The Great Twenty-Eight znalazł się na 21. miejscu listy „500 największych albumów wszech czasów”. W marcu 2004 roku Berry zajął piąte miejsce na liście „nieśmiertelnych – 100 największych artystów wszech czasów”. W grudniu 2004 roku sześć jego piosenek znalazło się na liście „500 największych piosenek wszech czasów”: „Johnny B. Goode” (7), „Maybellene” (18), „Roll Over Beethoven” (97), „Rock and Roll Music” (128), „Sweet Little Sixteen” (272) i „Brown Eyed Handsome Man” (374). W czerwcu 2008 roku jego piosenka „Johnny B. Goode” zajęła pierwsze miejsce w rankingu „100 największych gitarowych piosenek wszech czasów”.

Dziennikarz Chuck Klosterman argumentował, że za 300 lat Berry nadal będzie pamiętany jako muzyk rockowy, który najlepiej uchwycił istotę rock and rolla. Magazyn Time stwierdził: „Nie było nikogo takiego jak Elvis. Ale zdecydowanie nie było nikogo takiego jak Chuck Berry”. Magazyn Rolling Stone nazwał go „ojcem rock & rolla”, który „nadał muzyce brzmienie i postawę, nawet walcząc z rasizmem – i własnymi przestępstwami – przez cały czas”, donosząc, że Leonard Cohen powiedział: „Wszyscy jesteśmy przypisami do słów Chucka Berry’ego”. Kevin Strait, kurator Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie, powiedział, że Berry jest „jednym z najważniejszych architektów dźwięku rock and rolla”.

W dniu 25 czerwca 2019 r. magazyn The New York Times wymienił Chucka Berry’ego wśród setek artystów, których materiały zostały rzekomo zniszczone w pożarze Universal Studios w 2008 roku.

Według Cleveland.com, „Chuck Berry sam nie wymyślił rock and rolla. Ale był człowiekiem, który wziął rhythm and bluesa i przekształcił go w nowy gatunek, który zmienił muzykę popularną. Piosenki takie jak „Maybellene”, „Johnny B. Goode”, „Roll Over Beethoven” i „Rock and Roll Music” pokazały główne elementy tego, czym stał się rock and roll. Brzmienie, format i styl zostały zbudowane na muzyce stworzonej przez Berry’ego. Do pewnego stopnia wszyscy, którzy podążali za nim, byli naśladowcami”.

Albumy studyjne

Źródła

1. Chuck Berry
2. Chuck Berry
3. Campbell, M. (ed.) (2008). Popular Music in America: And the Beat Goes On. 3rd ed. Cengage Learning. pp. 168–169.
4. a b «Rock and roll legend Chuck Berry dies.» BBC. Consultado el 19 de marzo de 2017.
5. a b c d e f g h i «Chuck Berry Biography». Salón de la Fama del Rock (en inglés). Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 23 de abril de 2014.
6. Campbell, M. (coord.), Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 2008), pp. 168-9.
7. a b Perry, Joe (15 de abril de 2004). «The Immortals – The Greatest Artists of All Time: 5) Chuck Berry». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 21 de junio de 2008. Consultado el 21 de julio de 2014.
8. a b «The 100 Greatest Guitarists of All Time». Rolling Stone (en inglés). 27 de agosto de 2003. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2008. Consultado el 21 de julio de 2014.
9. « Disparition. Chuck Berry Le poète du rock a rejoint les étoiles », L’Humanité,‎ 20 mars 2017 (lire en ligne, consulté le 26 mars 2017).
10. Pegg 2003, p. 14.
11. ^ Maybellene, su rollingstone.com, Rolling Stone. URL consultato il 1º marzo 2007 (archiviato dall’url originale il 9 aprile 2010).
12. ^ 100 Greatest Artists: Chuck Berry. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall’url originale il 1º marzo 2014).
13. ^ 100 Greatest Guitarists: Chuck Berry. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall’url originale l’11 dicembre 2017).
14. ^ The Immortals: The First Fifty: Rolling Stone, su rollingstone.com. URL consultato il 30 aprile 2019 (archiviato dall’url originale il 16 marzo 2006).