Joan Fontaine

gigatos | 2 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Joan de Beauvoir de Havilland (22. lokakuuta 1917 – 15. joulukuuta 2013), ammattinimeltään Joan Fontaine, oli brittiläis-amerikkalainen näyttelijätär, joka tunnetaan parhaiten Hollywood-elokuvien pääosarooleistaan ”kultakaudella”. Fontaine esiintyi yli 45 elokuvassa viisi vuosikymmentä kestäneellä urallaan. Hän oli näyttelijä Olivia de Havillandin pikkusisko. Heidän kilpailunsa oli hyvin dokumentoitu mediassa Fontainen uran huipulla.

Hän aloitti elokuvauransa vuonna 1935 tekemällä sopimuksen RKO Picturesin kanssa. Fontaine sai ensimmäisen merkittävän roolinsa elokuvassa The Man Who Found Himself (1937) ja vuonna 1939 elokuvassa Gunga Din. Hänen uranäkymänsä paranivat huomattavasti Alfred Hitchcockin elokuvassa Rebecca (1940), josta hän sai ensimmäisen kolmesta ehdokkuudestaan parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi. Seuraavana vuonna hän voitti kyseisen palkinnon roolistaan Hitchcockin elokuvassa Suspicion (1941). Kolmas ehdokkuus tuli elokuvasta The Constant Nymph (1943). Hän esiintyi 1940-luvulla enimmäkseen draamaelokuvissa, muun muassa elokuvassa Letter from an Unknown Woman (1948), jota pidetään nykyään klassikkona. Seuraavalla vuosikymmenellä hänen roolinsa elokuvassa Ivanhoe (1952) jälkeen hänen elokuvauransa alkoi hiipua, ja hän siirtyi näyttämö-, radio- ja televisiorooleihin. Hän esiintyi 1960-luvulla harvemmissa elokuvissa, joista mainittakoon Matka merenpohjaan (1960) ja hänen viimeinen elokuvaroolinsa elokuvassa The Witches (1966), joka tunnetaan myös nimellä The Devil’s Own.

Hän julkaisi omaelämäkerran No Bed of Roses vuonna 1978 ja jatkoi näyttelemistä vuoteen 1994 asti. Fontaine voitti Oscarin roolistaan elokuvassa Suspicion, ja hän on ainoa näyttelijä, joka on voittanut Oscarin näyttelemisestä Hitchcockin elokuvassa. Hän ja hänen sisarensa ovat edelleen ainoat sisarukset, jotka ovat voittaneet Oscar-palkinnon pääosanäyttelijänä.

Joan de Beauvoir de Havilland syntyi 22. lokakuuta 1917 Tokion kaupungissa silloisessa Japanin keisarikunnassa englantilaisille vanhemmille. Hänen isänsä Walter de Havilland (1872-1968) opiskeli Cambridgen yliopistossa ja toimi englannin kielen professorina Tokion keisarillisessa yliopistossa ennen kuin hänestä tuli patenttiasiamies. Hänen äitinsä Lilian Augusta Ruse de Havilland Fontaine (1886-1975) opiskeli Lontoon Royal Academy of Dramatic Artissa ja hänestä tuli näyttelijä, joka jätti uransa lähdettyään Tokioon miehensä kanssa. Hänen äitinsä palasi töihin taiteilijanimellä ”Lillian Fontaine” sen jälkeen, kun Joan ja hänen vanhempi sisarensa Olivia de Havilland olivat saavuttaneet kuuluisuutta 1940-luvulla. Joanin isäserkku oli Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), de Havilland Mosquitosta tunnettu lentokonesuunnittelija ja hänen nimeään kantavan lentokoneyhtiön perustaja. Hänen isänisän isoisänsä, pastori Charles Richard de Havilland, oli kotoisin Kanaalisaarilla sijaitsevalta Guernseyltä.

De Havillandin vanhemmat menivät naimisiin vuonna 1914 ja erosivat vuonna 1919, kun De Havilland oli kahden vuoden ikäinen; avioero saatiin kuitenkin päätökseen vasta helmikuussa 1925.

Lilian de Havilland muutti lääkärin neuvosta Joan‍:n ja hänen sisarensa Yhdysvaltoihin, koska hän oli kuulemma sairaalloinen lapsi, jolle oli kehittynyt anemia tuhkarokon ja streptokokki-infektion yhdistelmän seurauksena. Perhe asettui Saratogaan, Kaliforniaan, ja Fontainen terveys parani dramaattisesti hänen teini-ikänsä aikana. Hän opiskeli läheisessä Los Gatosin lukiossa ja otti pian Olivian rinnalla sanoitustunteja. Kun hän oli 16-vuotias, Joan palasi Japaniin asumaan isänsä luokse. Siellä hän kävi Tokion ulkomaalaisten lasten koulua, josta hän valmistui vuonna 1935.

Fontaine debytoi näyttämöllä länsirannikon tuotannossa Call It a Day (1935) ja debytoi elokuvassa MGM:n elokuvassa No More Ladies (1935), jossa hän esiintyi nimellä Joan Burfield. Hän oli Herman Brixin naispääosa pienen budjetin riippumattomassa elokuvassa A Million to One (1937).

Fontaine allekirjoitti sopimuksen RKO Picturesin kanssa. Hänen ensimmäinen elokuvansa studiolle oli Katharine Hepburnin tähdittämä Quality Street (1937), jossa Fontainella oli pieni, laskuttamaton rooli.

Studio piti häntä nousevana tähtenä ja mainosti John Bealin tähdittämää The Man Who Found Himself -elokuvaa (1937) hänen ensimmäisenä pääosaroolinaan, ja sijoitti lopputekstin jälkeen erityisen näytösesittelyn, jota kutsuttiin ”uudeksi RKO:n näyttelijäpersoonaksi”. Fontaine sanoi myöhemmin, että elokuvalla oli ”A-budjetti mutta Z-tarina”.

RKO esitti hänet elokuvissa You Can’t Beat Love (1937) Preston Fosterin kanssa ja Music for Madame (1937) Nino Martinin kanssa.

Seuraavaksi hän esiintyi tärkeässä roolissa Fred Astairen rinnalla hänen ensimmäisessä RKO-elokuvassaan ilman Ginger Rogersia, A Damsel in Distress (1937). George Stevensin ohjaamasta elokuvasta huolimatta yleisö pettyi ja elokuva floppasi. Hän oli kärkisijoilla komedioissa Maid’s Night Out (1938) ja Blond Cheat (1938) ja sitten Richard Dixin pääosassa elokuvassa Sky Giant (1938).

Edward Small lainasi hänet Louis Haywardin rakkauden rooliin elokuvassa The Duke of West Point (1938), ja Stevens käytti häntä RKO:ssa elokuvassa Gunga Din (1939) Douglas Fairbanks Jr:n rakkauden rooliin. Elokuva oli valtava hitti, mutta Fontainen rooli oli suhteellisen pieni. Republic lainasi hänet Dixin tueksi elokuvaan Man of Conquest (1939), mutta hänen osuutensa oli pieni. George Cukor antoi hänelle pienen roolin MGM:n elokuvassa The Women (1939).

David O. Selznick ja Hitchcock

Fontainen onni muuttui eräänä iltana illanistujaisissa, kun hän istui tuottaja David O. Selznickin vieressä. Selznick ja hän alkoivat keskustella Daphne du Maurierin romaanista Rebecca, ja Selznick pyysi häntä koe-esiintymään nimettömän sankarittaren rooliin. Hän kesti satojen muiden näyttelijöiden ohella kuuden kuukauden mittaisen uuvuttavan koe-esiintymisten sarjan, ennen kuin hän sai roolin joskus ennen 22-vuotissyntymäpäiväänsä.

Rebecca (1940), jossa Laurence Olivier näyttelee Fontainen rinnalla, oli brittiläisen ohjaajan Alfred Hitchcockin debyytti Yhdysvalloissa. Elokuva sai loistavat arvostelut, ja Fontaine oli ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajaksi. Fontaine ei voittanut kyseisenä vuonna (Ginger Rogers voitti palkinnon Kitty Foylesta), mutta hän voitti seuraavana vuonna parhaan naispääosan elokuvassa Epäily, jossa näytteli Cary Grant ja jonka oli myös ohjannut Hitchcock. Tämä oli ainoa Oscar-palkittu näyttelijäsuoritus, jonka Hitchcock oli ohjannut.

Fontaine oli nyt yksi Hollywoodin suurimmista naistähdistä, vaikka hänet oli tyypitetty naisten melodraamoihin. ”He tuntuivat haluavan saada minut itkemään koko Atlantin ajan”, hän sanoi myöhemmin. Historiallisesti hänestä tuli kuitenkin 1940-luvun suurin naistähti, joka päihitti kaikki muut; saavutus, joka ansaitsee tunnustusta.

20th Century Fox lainasi hänet näyttelemään Tyrone Powerin vastapuolella elokuvassa This Above All (1942), minkä jälkeen hän siirtyi Warner Brothersille näyttelemään Charles Boyerin rinnalla elokuvassa The Constant Nymph. Hän oli ehdolla kolmannen Oscarin saajaksi suorituksestaan tässä elokuvassa.

Hän näytteli samana vuonna myös Jane Eyre -elokuvan päähenkilöä, jonka Selznick kehitti ja myi sitten Foxille.

Sodan aikana hän työskenteli satunnaisesti sairaanhoitajan apulaisena.

Fontaine näytteli elokuvassa Frenchman’s Creek (1944). Kuten Rebecca, myös tämä perustui Daphne du Maurierin romaaniin. Fontaine itse piti Frenchman’s Creekiä yhtenä vähiten suosikkielokuvistaan niistä elokuvista, joissa hän näytteli.

Selznick halusi hänet I’ll Be Seeing You -elokuvaan (1944), mutta hän kieltäytyi sanomalla, että hän oli ”kyllästynyt esittämään surullista säkkiä”. Selznick hyllytti hänet kahdeksaksi kuukaudeksi. Lopulta hän palasi Paramountille Hal Wallisin elokuvaan The Affairs of Susan (1945), joka oli hänen ensimmäinen komediansa. Hän palasi RKO:lle elokuvaan From This Day Forward (1946).

Rampart Productions

Elokuussa 1946 Fontaine perusti silloisen aviomiehensä William Dozierin kanssa oman yrityksen, Rampart Productionsin. Hänen sopimuksensa Selznickin kanssa päättyi helmikuussa 1947, ja Fontaine työskenteli yksinomaan Rampartille lukuun ottamatta yhtä elokuvaa vuodessa RKO:lle.

Heidän ensimmäinen elokuvansa oli trilleri Ivy (1947), jossa hän näytteli epäsympaattista osaa.

Fontaine esiintyi myös Max Ophülsin ohjaamassa ja John Housemanin tuottamassa elokuvassa Letter from an Unknown Woman (1948), jossa näytteli Louis Jourdan. Sen teki Rampart Productions ja sen julkaisi Universal. Sitä pidetään nykyään klassikkona, ja siinä on yksi hänen uransa hienoimmista suorituksista.

Paramountilla hän esiintyi Bing Crosbyn vastapuolella Billy Wilderin elokuvassa The Emperor Waltz (1948), jonka jälkeen hän siirtyi Universalille toiseen elokuvaan Rampartille, komediaan You Gotta Stay Happy (1948) James Stewartin kanssa.

Kiss the Blood Off My Hands -elokuvassa (1948), jossa näyttelivät Burt Lancaster, Nathan Juran ja Bernard Herzbrun, luotiin suuret lavasteet, jotka esittivät Lontoon East Endiä. Paramountilla hän teki Joseph Cottenin kanssa elokuvan September Affair (1950) Wallis, Darling, How Could You! (1951) ja Something to Live For (1952), kolmas elokuva George Stevensin kanssa. RKO:lla hän oli femme fatale elokuvassa Born to Be Bad (1950).

MGM palkkasi Fontainen näyttelemään rakkautta elokuvassa Ivanhoe (1952), joka oli suuri menestys. Hän tapasi Jourdanin Decameron Nights -elokuvassa (1953) ja siirtyi sitten Paramountille pienen budjetin elokuvaan Flight to Tangier (1953) Jack Palancen kanssa.

TV ja teatteri

Fontaine teki Ida Lupinon ohjaaman elokuvan The Bigamist (1953). Hän alkoi esiintyä tv-ohjelmissa, kuten Four Star Playhouse, Ford Theatre, Star Stage, The 20th Century Fox Hour, The Joseph Cotten Show ja General Electric Theater.

Hän sai hyviä arvosteluja roolistaan Broadwaylla vuonna 1954 Lauran roolissa elokuvassa Tea and Sympathy, jossa hän näytteli Deborah Kerrin alkuperäistä roolia. Hän esiintyi Anthony Perkinsin vastapuolella ja kiersi näytelmää muutaman kuukauden ajan.

Hän oli Bob Hopen pääosassa elokuvassa Casanova’s Big Night (1956) ja sitten Mario Lanzan tukena elokuvassa Serenade (1956). Hän oli mukana Fritz Langin elokuvassa Beyond a Reasonable Doubt (1956) RKO:lla.

Fontaine teki suuren hitin elokuvalla Island in the Sun (1957), jossa hänellä oli romanssi Harry Belafonten kanssa. MGM:llä hän esiintyi Jean Simmonsin ja Paul Newmanin kanssa elokuvassa Until They Sail (1957), minkä jälkeen hän teki Foxilla elokuvan A Certain Smile (1958).

Fontaine näytteli naispääosaa Foxin suositussa elokuvassa Voyage to the Bottom of the Sea (1961). Hänellä oli avainrooli elokuvassa Tender Is the Night (1962), joka oli myös Foxilla.

Suurin osa hänen 1960-luvun töistään tehtiin televisiossa tai näyttämöllä. Televisio-ohjelmia olivat General Electric Theater, Westinghouse Desilu Playhouse, Startime, Alcoa Presents: One Step Beyond, Checkmate, The Dick Powell Show, Kraft Television Theatre, Wagon Train, Alfred Hitchcock Presents ja The Bing Crosby Show.

Lokakuussa 1964 hän palasi Broadwaylle näyttelemään A Severed Head -elokuvassa.

Hän kokeili Hammer-kauhuelokuvaa The Witches (1966), jonka hän myös tuotti yhdessä.

Hänen näyttämötyöhönsä kuuluivat muun muassa Kaktuskukka ja itävaltalainen tuotanto Leijona talvella.

Vuonna 1967 hän esiintyi elokuvassa Dial M for Murder Chicagossa. Seuraavana vuonna hän esiintyi elokuvassa Private Lives.

Hän näytteli Forty Caratsia Broadwaylla.

Myöhempi ura

1970-luvulla Fontaine esiintyi näyttämöesityksissä ja kiersi runonlausuntojen kanssa.

Hän palasi Hollywoodiin ensimmäisen kerran 15 vuoteen vuonna 1975 esiintyäkseen Cannon-sarjan erityisesti häntä varten kirjoitetussa jaksossa. Hän oli mukana elokuvassa The Users (1978) ja sai Emmy-ehdokkuuden saippuaoopperasta Ryan’s Hope vuonna 1980.

Fontaine julkaisi omaelämäkertansa No Bed of Roses vuonna 1978. Vuonna 1982 hän matkusti Berliiniin, Saksaan, ja toimi Berliinin kansainvälisten elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajana.

New Yorkissa 25 vuotta asuttuaan hän muutti 1980-luvun alussa Kalifornian Carmeliin. ”Minulla ei ole enää perhesiteitä, joten haluan tehdä työtä”, hän sanoi. ”Juon edelleen haastatteluohjelmaa kaapelikanavalla New Yorkissa. Luennoin ympäri maata. Mutta se ei riittänyt. Teoriani on, että jos pysyy kiireisenä, ei ehdi vanheta. Tai ainakaan sitä ei huomaa.”

Hän näytteli elokuvissa Aloha Paradise, Bare Essence ja Crossings (1986). Hän näytteli pääosaa tv-elokuvassa Dark Crossings (1986) Loretta Youngin tilalla. Hän sanoi: ”Minun elämäni vaiheessa en halua tehdä pieniä rooleja. Myös Rosalind Russell sanoi kerran: ’Pakene aina äitirooleja’. Ja minä olen välttänyt niitä.”

Fontainen viimeinen rooli televisiossa oli vuonna 1994 tv-elokuvassa Good King Wenceslas, jonka jälkeen hän vetäytyi kartanoonsa Villa Fontanaan Carmel Highlandsissa Kaliforniassa, jossa hän vietti aikaa puutarhassaan ja koiriensa kanssa.

Elokuvateollisuudelle antamastaan panoksesta Fontainella on tähti Hollywoodin Walk of Fame -kävelykadulla osoitteessa 1645 Vine Street. Hän jätti käden- ja jalanjälkensä Grauman’s Chinese Theatre -teatterin eteen 26. toukokuuta 1942.

Hän oli episkopaalinen ja episkopaalisen näyttelijäkillan jäsen.

Fontaine ja hänen vanhempi sisarensa Olivia de Havilland ovat ainoat sisarukset, jotka ovat voittaneet Oscar-palkinnon näyttelijäntyön pääroolista. Olivia ryhtyi ensimmäisenä näyttelijäksi; kun Fontaine yritti seurata hänen esimerkkiään, heidän äitinsä, joka suosi Oliviaa, kieltäytyi antamasta Joanille lupaa käyttää perheen nimeä. Sittemmin Fontainen oli keksittävä nimi, ensin Joan Burfield ja myöhemmin Joan Fontaine otti isäpuolensa sukunimen. Elämäkerran kirjoittaja Charles Higham kirjoittaa, että sisaruksilla oli jo varhaislapsuudesta lähtien epämiellyttävä suhde, kun Olivia repi Joanin vaatteet, joita Joan joutui käyttämään, ja pakotti Joanin ompelemaan ne takaisin yhteen. Suuri osa sisarusten välisestä kitkasta johtui Fontainen uskomuksesta, jonka mukaan Olivia oli heidän äitinsä lempilapsi.

De Havilland ja Fontaine olivat molemmat ehdolla parhaan naispääosan Oscar-palkinnon saajiksi vuonna 1942. Fontaine voitti roolistaan Alfred Hitchcockin elokuvassa Suspicion (Epäilys) de Havillandin roolisuorituksen elokuvassa Hold Back the Dawn. Higham toteaa, että Fontaine ”tunsi syyllisyyttä voitostaan, kun otetaan huomioon, ettei hänellä ollut pakkomielteistä uravietintää …”. Higham on kuvaillut palkintoseremonian tapahtumia ja todennut, että kun Fontaine astui esiin noutamaan palkintoaan, hän torjui jyrkästi de Havillandin yritykset onnitella häntä ja että de Havilland oli sekä loukkaantunut että hämmentynyt hänen käytöksestään. Fontaine kertoo kuitenkin omaelämäkerrassaan toisenlaisen tarinan ja selittää, että hän oli lamaantunut yllätyksestä, kun hän voitti Oscar-palkinnon, ja että de Havilland vaati häntä nousemaan ylös vastaanottamaan palkinnon. ”Olivia suhtautui tilanteeseen hyvin armollisesti”, Fontaine kirjoitti. ”Olin kauhuissani siitä, että olin voittanut siskoni.” Useita vuosia myöhemmin de Havilland kuitenkin ilmeisesti muisti, mitä hän piti loukkauksena, ja kosti itse harjaamalla kättä ojennettuna odottaneen Fontainen ohi, koska de Havilland oli loukkaantunut Fontainen kommentista, jonka hän oli tehnyt de Havillandin aviomiehestä.

Toisin kuin lehdistössä kerrottiin, sisarukset jatkoivat suhdettaan 1940-luvun jälkeen. Fontainen ja hänen miehensä eron jälkeen vuonna 1952 de Havilland kävi usein hänen asunnollaan New Yorkissa, ja ainakin kerran he viettivät siellä joulun yhdessä, vuonna 1961. Heidät kuvattiin naureskelemassa yhdessä Marlene Dietrichin juhlissa vuonna 1967. Fontaine vieraili de Havillandin luona Pariisissa myös vuonna 1969.

Sisarukset lakkasivat kuulemma kokonaan puhumasta toisilleen vasta vuonna 1975, äitinsä hautajaisten jälkeen, joihin Joania, joka oli ulkomailla, ei kutsuttu.

Molemmat siskokset kieltäytyivät pitkälti kommentoimasta julkisesti suhdettaan. Eräässä haastattelussa vuonna 1978 Fontaine kuitenkin sanoi sisarusten kilpailusta: ”Menin ensin naimisiin, voitin Oscarin ennen Oliviaa, ja jos kuolen ensin, hän on epäilemättä raivoissaan, koska minä ehdin ennen häntä!”. Seuraavana vuonna 1979 antamassaan haastattelussa Fontaine väitti, että syy siihen, miksi hänen sisarensa ja hän lakkasivat puhumasta toisilleen, oli se, että de Havilland halusi, että heidän äitiään (joka sairasti syöpää) hoidettaisiin kirurgisesti 88-vuotiaana, mitä Fontaine ei ilmeisesti pitänyt hyvänä ajatuksena. Fontaine väittää, että kun heidän äitinsä kuoli, de Havilland ei vaivautunut etsimään Fontainen tavoitettavuutta (Fontaine oli kiertueella näytelmässä). Sen sijaan de Havilland lähetti sähkeen, joka saapui vasta kaksi viikkoa myöhemmin Fontainen seuraavaan pysäkkiin. Fontainen mukaan de Havilland ei kutsunut häntä äitinsä muistotilaisuuteen. De Havilland väittää ilmoittaneensa asiasta Fontainelle, mutta Fontaine torjui hänet väittäen, että hän oli liian kiireinen osallistuakseen. Higham kirjaa, että Fontaine oli vieraantunut myös omiin tyttäriinsä, mahdollisesti siksi, että hän sai selville, että nämä pitivät salaa yllä suhdetta de Havillandin kanssa.

Fontainella oli kaksoiskansalaisuus: hän oli syntyperäinen britti (molemmat vanhemmat olivat brittiläisiä) ja hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen huhtikuussa 1943. Näyttelemisen lisäksi Fontaine oli myös lentolupakirjan saanut lentäjä, taitava sisustussuunnittelija ja Cordon Bleu -tason kokki.

Hän oli naimisissa ja eronnut neljä kertaa. Ensimmäisen avioliittonsa hän solmi näyttelijä Brian Ahernen kanssa vuonna 1939 St. John’s Chapelissa Del Montessa, Kaliforniassa;

Toukokuussa 1946 hän meni naimisiin näyttelijä

Fontainen kolmas avioliitto oli tuottaja ja kirjailija Collier Youngin kanssa 12. marraskuuta 1952. He erosivat toukokuussa 1960, ja Fontaine haki avioeroa marraskuussa 1960. Heidän avioeronsa tuli lopullisesti voimaan tammikuussa 1961.

Fontainen neljäs ja viimeinen avioliitto solmittiin Sports Illustrated -lehden golftoimittajan Alfred Wright Jr:n kanssa 23. tammikuuta 1964 Elktonissa, Marylandissa; he erosivat vuonna 1969. Fontainella oli myös henkilökohtainen suhde Adlai Stevensoniin: ”Meillä oli hellyys toisiamme kohtaan, joka kasvoi melko vakavaksi. Lehdistössä spekuloitiin naimisiinmenoamme niin paljon, että lounaalla hänen Waldorf Towersin asunnossaan hän sanoi minulle, ettei voisi naida näyttelijää. Hänellä oli yhä poliittisia tavoitteita, eivätkä ’pienet vanhat naiset Oshkoshista’ olisi hyväksyneet sitä. Sanoin hänelle, että se oli ihan hyvä niin. Perheeni tuskin hyväksyisi, että menisin naimisiin poliitikon kanssa”.

Fontainella oli suhde näyttelijä ja tuottaja John Housemanin kanssa sen jälkeen, kun hän oli avioitunut Ahernen kanssa. ”Meidän suhteemme oli Hollywoodissa niin sanottu ’romanssi’, mikä tarkoitti sitä, että makasimme yhdessä kolme tai neljä yötä viikossa, meidät kutsuttiin juhliin yhdessä, lähdimme yhdessä viikonlopuiksi ja joskus puhuimme naimisiin menosta tarkoittamatta sitä”, Houseman kirjoitti Front and Center -kirjassaan, joka on hänen toinen omaelämäkertansa.

Ollessaan Etelä-Amerikassa elokuvajuhlilla vuonna 1951 Fontaine tapasi nelivuotiaan perulaisen tytön nimeltä Martita ja adoptoi hänet epävirallisesti. Fontaine tapasi Martitan vieraillessaan inkojen raunioilla, joilla Martitan isä työskenteli talonmiehenä. Martitan vanhemmat antoivat Fontainen ryhtyä Martitan lailliseksi holhoojaksi, jotta lapsi saisi paremman elämän. Fontaine lupasi Martitan vanhemmille, että hän lähettäisi tytön takaisin Peruun vierailulle, kun tämä olisi 16-vuotias. Kun Martita täytti 16 vuotta, Fontaine osti tytölle meno-paluulipun Peruun, mutta Martita kieltäytyi lähtemästä ja päätti karata. Fontaine ja Martita erosivat toisistaan tapauksen jälkeen. Mainostaessaan omaelämäkertaansa vuonna 1978 Fontaine käsitteli asiaa toteamalla: ”Ennen kuin adoptiotyttäreni palaa tapaamaan vanhempiaan, hän ei ole tervetullut. Lupasin hänen vanhemmilleen. En anna anteeksi jollekin, joka pakottaa minut rikkomaan sanani.”

15. joulukuuta 2013 Fontaine kuoli nukkuessaan luonnollisista syistä 96-vuotiaana Carmel Highlandsin kodissaan. Hänen pitkäaikainen ystävänsä Noel Beutel sanoi: ”Hän oli viime päivinä hiipunut ja kuoli rauhallisesti.” Fontainen kuoleman jälkeen de Havilland julkaisi lausunnon, jossa hän sanoi olevansa ”järkyttynyt ja surullinen” uutisesta.

Fontainen Oscar-palkinto parhaasta naispääosasta elokuvassa Suspicion oli alun perin tarkoitus myydä eläinoikeuksien huutokaupassa; Akatemia uhkasi kuitenkin nostaa kanteen, koska sitä ei tarjottu heille takaisin 1 dollarilla, ja Fontainen kuolinpesä piti sen hallussaan.

Kirjallisuusluettelo

lähteet

1. Joan Fontaine
2. Joan Fontaine
3. ^ a b Weatherford 2009, p. 302.
4. ^ a b Thomas 1983, p. 20.
5. ^ French, Philip. ”Screen Legends No.73”. The Observer, Review Section, 2009.
6. ^ Beeman 1994, p. 24.
7. «Sibling rivalry: Hollywood’s oldest feud». The Independent (em inglês). 23 de outubro de 2011. Consultado em 19 de outubro de 2021
8. LeMonde.fr.
9. a et b Samuel Blumenfeld, « L’actrice de 101 ans Olivia de Havilland refuse de passer pour une peste dans la série « Feud » », Le Monde,‎ 20 mars 2018 (lire en ligne).
10. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6.
11. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2.