Ava Gardner

Alex Rover | Luglio 9, 2023

Riassunto

Ava Gardner, nata il 24 dicembre 1922 a Grabtown, nella Carolina del Nord, e morta il 25 gennaio 1990 a Londra, è stata un’attrice statunitense.

Ingaggiata dagli MGM Studios nel 1941, è apparsa principalmente in piccoli ruoli fino a quando ha attirato l’attenzione nel film The Killers (1946), al fianco di Burt Lancaster. In seguito viene candidata all’Oscar come miglior attrice per il suo ruolo nel film Mogambo (1953).

Archetipo della femme fatale del cinema, Ava Gardner era soprannominata “l’animale più bello del mondo”. È stata classificata al 25° posto dall’American Film Institute nell’AFI’s 100 Years… 100 Stars, l’elenco delle più grandi star femminili del cinema americano.

Gioventù e inizi

Ava Gardner è nata la vigilia di Natale del 1922. Era la più giovane di sette figli nati da Mary Elizabeth Baker e Jonas Bailey Gardner, coltivatori di tabacco. Il padre morì quando lei aveva sedici anni. Ha studiato all’Atlantic City Christian College di Wilson, nella Carolina del Nord, e ha seguito corsi di stenodattilografia.

Durante una giovinezza povera e studiosa a Grabtown, Brogden, Newport News e Wilson, Ava Gardner si recava spesso a New York per stare con la sorella maggiore Beatrice, soprannominata Bappie, sposata con un fotografo professionista, Larry Tarr.

Colpito dalla bellezza della ragazza, allora diciottenne, Tarr le scattò centinaia di foto e le espose nelle vetrine del suo studio fotografico. Fu lì che Barney Duhan, un dipendente della MGM, le notò e suggerì a Larry di inviarle allo studio cinematografico. Duhan disse: “Stavo andando a una festa, ero in ritardo e pensavo che fosse davvero brutto, con il mio aspetto e il mio reddito, non avere un appuntamento. È stato allora che ho visto questa foto e ho esclamato ad alta voce che forse potevo avere il suo numero di telefono?”.

Marvin Schenck, responsabile dei giovani talenti della MGM, scopre queste foto, la contatta e le fa fare un provino. Nel 1941, firmò un contratto di sette anni con la MGM per cinquanta dollari a settimana e partì per Hollywood, accompagnata dalla sorella Bappie.

Ostacolata da un terribile accento locale, dovette accontentarsi di una serie di foto da pin-up e di piccoli ruoli in film minori dove imparò il mestiere. La giovane donna non viene nemmeno accreditata nei 14 film in cui appare tra il 1942 e il 1943. Il suo nome compare per la prima volta nei titoli di coda di Tre uomini in bianco nel 1944.

Seguì corsi di dizione per intonare la voce e liberarsi dell’accento della Carolina del Nord, oltre a corsi di recitazione. Il regista Joseph L. Mankiewicz ne parla nel suo film La contessa scalza, in cui fa dire all’attore Humphrey Bogart che non vuole insegnanti di dizione in giro.

Il primo amore

In questo periodo, Ava Gardner incontrò Mickey Rooney, giovane attore veterano della MGM e popolare interprete della serie Andy Hardy, sui set della MGM. Il campione d’incassi le fece conoscere tutta Hollywood e non la lasciò più.

È uscita temporaneamente dall’ombra quando lo ha sposato, con il consenso di Louis B. Mayer, il capo della MGM. Mayer, il capo della MGM. Il matrimonio ebbe luogo, organizzato semplicemente dallo studio, il 10 gennaio 1942 a Ballard. Il matrimonio durò sedici mesi.

“Sebbene si sia speculato molto sul fatto che essere sposata con Mickey mi abbia aiutato a ottenere la mia prima serie di comparse, devo dire la dura verità: essere la signora Rooney in città non ha fatto nulla per spingermi verso la celebrità. Mickey non ha mai cercato di farmi diventare un’attrice, non mi ha mai insegnato nulla, non mi ha mai procurato un solo ruolo.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990

Incontrò poi il multimiliardario Howard Hughes, che la corteggiò e la perseguitò assiduamente per molti anni, arrivando persino a spiarla facendo in modo che i suoi scagnozzi la seguissero e la spiassero. Lei non fece caso a questi “pedinamenti” e rifiutò sempre le sue avances e le sue proposte di matrimonio, pur conservando la sua amicizia.

Dopo qualche tempo, nel 1945 sposò per la seconda volta il musicista Artie Shaw, ma il matrimonio fallì nuovamente e i due divorziarono un anno dopo. Anche se si separarono in buoni rapporti, il matrimonio fu molto doloroso per l’attrice, a causa delle critiche e del cinismo di Shaw. Una volta le disse: “Ava, sei così bella, ma sei stupida come un’oca.

Il successo

Si susseguono film di scarso interesse: Ava Gardner apparve non accreditata in più di quindici film tra il 1941 e il 1943, talvolta diretti da King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney e Douglas Sirk, e interpretati da Myrna Loy, Hedy Lamarr e Lucille Ball, oltre che dalle esordienti June Allyson e Gloria DeHaven.

La MGM le dà finalmente una possibilità nel 1946, a partire da Tragique rendez-vous, in cui recita accanto a George Raft nel suo primo ruolo importante, ma è soprattutto in The Killers che la farfalla esce dalla sua crisalide. Il suo personaggio di femme fatale nasce nel film noir di Robert Siodmak, tratto da un racconto di Ernest Hemingway, in cui interpreta la vamp che inganna Burt Lancaster (per la prima volta sullo schermo). Fu in questo ruolo che ricevette per la prima volta il plauso della critica.

“Molte persone mi hanno detto in seguito che la mia immagine e la mia carriera di star sono state plasmate dai The Killers, dove mi sono affermata come una sirena fatale con fianchi ondeggianti e scollature vertiginose, capace di incendiare il mondo appoggiandosi a un pianoforte.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990.

La sua carriera stenta ancora a decollare. Tuttavia, il suo nome divenne presto sinonimo di sex appeal: non importava che recitasse male o meno, bastava che fosse bella, era sufficiente: “In un film mediocre o in altri che erano migliori ma non si preoccupavano di integrarla nella trama o di approfondire il suo personaggio, si faceva notare alla grande”.

La MGM approfitta del suo successo e la “presta” ad altre case cinematografiche. Lo studio sfrutta il lato torrido dell’attrice, che recita accanto all’idolo della sua giovinezza, Clark Gable, che insiste per averla come partner in Mercanti di illusioni. Per la Universal Pictures, interpretò Venere, la dea dell’amore, in Un capriccio di Vénus, in cui la censura coprì la sua statua nuda con un modesto drappo. Seguono una serie di film minori diretti da John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (che aveva rivelato Lana Turner), in cui recita accanto a Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum…

Alla fine degli anni ’40, Howard Hughes era ancora uno dei pretendenti di Ava Gardner. Ebbe relazioni anche con Howard Duff e Robert Taylor. In questo periodo si innamorò di Frank Sinatra, allora sposato con la prima moglie Nancy. L’attore-cantante sulla cresta dell’onda e l’astro nascente vivranno una passione tumultuosa e turbolenta che dominerà la stampa scandalistica per anni. Consumati reciprocamente dalla gelosia, i loro rapporti erano costellati da violenti litigi. Quando la loro relazione venne alla luce, la stampa si scatenò, Ava Gardner fu bollata come rovinafamiglie, i preti cattolici inviarono lettere di accusa e la Lega per la Difesa del Decoro minacciò di boicottare i film dell’attrice. Ma alla fine Nancy Sinatra divorziò e i due amanti si sposarono il 7 novembre 1951.

Ruoli principali

Dopo due anni di assenza, per Ava Gardner è tempo di interpretare ruoli importanti. Un film la catapulta al vertice e il mito della Venere scesa sulla terra incontra un’altra leggenda: quella dell’olandese che vola sulla sua nave fantasma nel film simbolo Pandora (1951) di Albert Lewin. Questo melodramma onirico, in cui fu filmata per la prima volta a colori, diede all’attrice la svolta definitiva, dimostrando la sua straordinaria presenza sullo schermo e illuminando questo mito eterno con la sua bellezza imperiale. È durante le riprese di questo film che scopre per la prima volta l’Europa, e in particolare due Paesi che segneranno per sempre la sua carriera e la sua vita privata: l’Inghilterra e la Spagna. Affascinata fin dall’inizio dalla Spagna, vi si stabilì per diversi anni a partire dal dicembre 1955.

L’attrice era ormai al settimo cielo e la MGM pubblicava foto di lei al ritmo di tremila alla settimana. George Sidney le chiese di interpretare il bellissimo ruolo di Julie Laverne, originariamente destinato a Judy Garland, nel film musicale Show Boat. In questo film, l’attrice fu doppiata quando il suo personaggio cantò Can’t Help Loving that Man. Annette Warren fu scelta per il doppiaggio. Ava Gardner aveva insistito per cantare lei stessa, ma la MGM le rispose: “Guarda, Ava, non sai cantare e sei con cantanti professionisti”. Il film successivo, Le nevi del Kilimangiaro, le diede fama internazionale. Eroina ideale dei romanzi di Hemingway, che aveva conosciuto all’epoca di The Killers e che in seguito divenne suo amico, la giovane donna realizzò tre adattamenti basati sulle opere dell’autore: The Killers, The Snows of Kilimanjaro e The Sun Also Rises.

Nel 1951 girò tre film, tutti di grande successo. Il primo è un film d’avventura cavalleresco, I cavalieri della tavola rotonda, girato a Londra con Robert Taylor, il primo film della MGM in CinemaScope. Lo stesso anno si riunisce a Robert Taylor in un western, Vaquero. Infine, recita in Mogambo, remake di La Belle de Saïgon (in cui riprende il ruolo di Jean Harlow), accompagnata da Clark Gable, già apparso nella prima versione del 1932. Diretto da John Ford, questo film a grande budget girato in Africa diede all’attrice una maggiore credibilità a Hollywood e le valse una nomination all’Oscar, la sua prima e unica.

Tuttavia, le riprese sono state difficili per lei perché ha avuto due aborti. Il primo fu durante le riprese: “Non potevo avere un bambino in quelle condizioni. La mia gravidanza ha iniziato a manifestarsi ben prima della fine delle riprese, quindi ho dovuto informare John Ford prima di ogni altra cosa. Non pensavo fosse il momento giusto per avere un figlio. Una volta presa questa decisione, la più dolorosa della mia vita, andai dal mio regista. John Ford fece di tutto per dissuadermi”. La seconda, proprio alla fine delle riprese, e questa volta Frank Sinatra lo seppe e ne fu molto addolorato (“Finché vivrò, non dimenticherò mai di essermi svegliato dopo l’operazione e di aver visto Frank seduto al mio capezzale, con gli occhi pieni di lacrime. Ma credo di aver fatto la cosa giusta.

Nelle sue memorie del 1990, Ava Gardner spiegò perché decise di abortire: “Avevo dei principi molto rigidi sul mettere al mondo un bambino. Pensavo che se non si decideva di dedicargli la maggior parte del proprio tempo nei primi anni di vita, era ingiusto nei confronti del bambino. Un bambino che non è desiderato – e i bambini lo sentono sempre – sarà handicappato per tutta la vita. Per non parlare di tutte le sanzioni che la MGM applicava alle star che facevano figli. Se avessi avuto un figlio, il mio stipendio sarebbe stato ridotto. Come avrei fatto a guadagnarmi da vivere? Frank era completamente al verde e probabilmente sarebbe stato così (o almeno così pensavo) per un po’ di tempo a venire”. Aggiunge: “Io e Frank saremmo stati lontani ancora per mesi. E questo mi ha fatto tornare i vecchi scrupoli sul diritto di avere un figlio quando non si ha uno stile di vita sano e stabile in cui crescerlo. Io e Frank non avevamo questa possibilità. Non avevamo nemmeno la possibilità di vivere insieme, come tutte le coppie sposate. Frankie tornava a casa alle quattro del mattino dopo un concerto o una serata in discoteca. Io dovevo uscire di casa alle sei e mezza del mattino, se non prima, per arrivare in studio in tempo. Non è esattamente ciò che si può definire una vita familiare.

Nonostante la riluttanza della MGM, il regista due volte premio Oscar Joseph L. Mankiewicz le chiese di interpretare Maria Vargas in La contessa scalza. Non appena si vociferava della produzione, le più grandi star erano in fila per interpretare questo personaggio la cui vita assomigliava molto a quella di Rita Hayworth (che rifiutò di interpretarla): Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo e Joan Collins, tra le altre, erano in lista, ma Mankiewicz voleva solo Ava Gardner e la MGM finì per “prestarla” per il film, anche se a caro prezzo. La contessa scalza è anche la storia di Ava Gardner: le sue origini povere, la sua brillante ascesa, il suo temperamento, il suo distacco dalla professione di attrice, le sue illusioni e disillusioni sulla felicità. Maria Vargas disse: “Penso di essere bella, ma non voglio essere solo una star. Se potessi imparare a recitare, mi aiuteresti a diventare una brava attrice? Questo capolavoro rimane il punto più alto della sua carriera.

Esilio in Europa

Dopo diverse relazioni di alto profilo con attori di secondo piano come Mario Cabré, Ava Gardner lasciò gli Stati Uniti nel 1954 e si stabilì in Spagna a La Moraleja (en), vicino al centro di Madrid, dove ebbe una storia d’amore con Luis Miguel Dominguín, un famoso torero che aveva conosciuto a una festa madrilena nell’agosto 1953. La relazione con Dominguín era molto più tranquilla di quella che aveva condiviso con Sinatra. In quel periodo la coppia Gardner-Sinatra si separò per tre anni, divorziando infine nel luglio 1957. Rimasero amici per tutta la vita. Sempre privilegiando la sua vita sentimentale rispetto alla carriera (“Quando sono innamorata o ho una relazione, smetto di lavorare”, disse), la MGM sospese il suo contratto per aver rifiutato il ruolo di Ruth Etting in Le trappole della passione (ruolo che sarebbe stato interpretato da Doris Day).

Nonostante l’esilio, l’attrice ha comunque realizzato alcuni film di qualità. Dopo una pausa di due anni, fece il suo ritorno sotto la direzione di George Cukor in The Crossroads, un kolossal che richiese due anni di preparazione e migliaia di comparse, con un soggetto sulfureo sull’indipendenza indiana e sul problema razziale anglo-indiano. Darryl F. Zanuck le chiese di dirigere The Sun Also Rises (1957), su consiglio di Hemingway. Il film è ambientato in Spagna, così come il successivo La maja nuda, biografia del pittore Francisco de Goya e della sua musa, la duchessa d’Alba, il suo ultimo film sotto contratto con la MGM. Ormai attrice indipendente, le fu affidato da Stanley Kramer il magnifico ruolo crepuscolare di Moira Davidson in The Last Shore.

All’inizio degli anni ’60 ebbe una relazione con il principe Alfonso di Hohenlohe-Langenbourg.

Una delle sue migliori interpretazioni è stata quella in La notte dell’iguana di John Huston. In questo adattamento di un’opera di Tennessee Williams, l’attrice esprime magnificamente la sua vitalità e la sua eccezionale sensualità. Fece altre belle apparizioni, soprattutto nel ruolo di Lily Langtry, l’icona sublime del giudice Roy Bean in Il giudice e il fuorilegge, dove si riunì per la terza volta con il regista John Huston, che le rese l’ultimo omaggio.

Ebbe di nuovo una relazione travagliata con l’attore George C. Scott, che divenne violento sotto l’effetto dell’alcol. La loro relazione fu di breve durata. Nelle sue Memorie del 1990 spiegò: “Entrambi bevevamo molto, ma l’alcol mi rendeva generalmente felice e accomodante. George, quando era ubriaco, poteva dare in escandescenze in un modo piuttosto terrificante”.

L’incrocio, che le offriva un ruolo particolarmente ricco, aveva già fallito. In The Little Hut, dove si riunisce con Stewart Granger, la sua plasticità viene particolarmente esaltata. L’Ange pourpre, in cui seduceva il giovane Dirk Bogarde, fu massacrato in fase di montaggio, così come l’interpretazione di Gardner, secondo le sue stesse parole. I 55 giorni di Pechino di Nicholas Ray, con Charlton Heston, ricevette un’accoglienza tiepida, e altri costosi blockbuster come il peplum La Bibbia di John Huston, in cui interpretava Sarah e George C. Scott Abraham, o l’adattamento di George Cukor de L’uccello azzurro di Maurice Maeterlinck (in cui la Gardner interpretava la lussuria e Elizabeth Taylor la maternità), entrambi clamorosi insuccessi, contribuirono al declino della sua carriera.

Nel 1968 si trasferisce definitivamente a Londra. Nello stesso periodo, la giovane Catherine Deneuve, subentrata a Danielle Darrieux, recitò nel ruolo di protagonista in Mayerling, in cui la Gardner interpretava un’anziana imperatrice Elisabetta (Sissi).

L’attrice si riunisce con Burt Lancaster nel dramma politico di John Frankenheimer Sette giorni a maggio e con Charlton Heston nel film catastrofico Terremoto. Ha interpretato una strega cattiva in Tam Lin, diretto da Roddy McDowall, e nel thriller Cassandra’s Bridge ha interpretato una donna che paga un uomo (interpretato da Martin Sheen) per le sue prestazioni sessuali. Altri film (Priest of Love di Christopher Miles) sono passati inosservati.

Nel 1985 e nel 1986, spinta da esigenze economiche, lavora per la televisione: nella serie peplum A.D. (en) (per Anno Domini), interpreta la formidabile Agrippina e si ricongiunge con l’ex amante Howard Duff in alcuni episodi della soap West Coast, in I fuochi dell’estate da William Faulkner (Don Johnson sostituisce Paul Newman), in Harem, dove interpreta la prima moglie del Sultano di Turchia (interpretato da Omar Sharif, che aveva recitato accanto a lei il ruolo dell’Arciduca Rodolphe in Mayerling).

Ava Gardner si ammalò nel 1986 e morì di polmonite nella sua casa nel quartiere Westminster di Londra il 25 gennaio 1990, all’età di 67 anni. È sepolta a Smithfield, nella Carolina del Nord, nel Sunset Memorial Park, vicino ai genitori e ai fratelli.

“Se da bambini il compleanno e il Natale cadono entrambi praticamente lo stesso giorno, vi lascio immaginare. Ti ritrovi con un solo regalo invece dei due che ti spettano. Perché io sapevo benissimo di meritare due regali e non uno. E le sorprese spiacevoli non sono finite, perché ho dovuto conoscere l’esistenza di quest’altra persona, Gesù Cristo, con il suo compleanno che la maggior parte delle persone confondeva con il mio. L’ho presa molto, molto male. E mi ci è voluto molto tempo per perdonare il Signore.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pagina 7.

“Quando la gente mi chiede come sono finita a fare l’attrice cinematografica, non posso fare a meno di sorridere. Perché la verità è che se mia sorella Bappie non avesse deciso, per un capriccio improvviso, di spingere la porta dello studio fotografico di Tarr all’angolo della Sessantatreesima strada a New York, probabilmente sarei finita dietro la tastiera di una macchina da scrivere da qualche parte in North Carolina, felice e contenta di condurre una vita di duro lavoro”.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pagina 38.

“Fare film non era mai stato uno dei miei sogni, ma devo ammettere che, rispetto alla prospettiva di un piccolo lavoro di segreteria a Wilson, nella Carolina del Nord, l’idea di andare a Hollywood e respirare la stessa aria di Clark Gable… In breve, la scelta non era molto difficile”. In breve, la scelta non era molto difficile.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pagina 46.

“Se potessi vivere una seconda vita, l’istruzione è la prima cosa che vorrei. La mia vita sarebbe stata diversa se avessi avuto più istruzione. Non potete immaginare cosa significhi avere l’età che avevo all’epoca e sapere di non essere istruito, al punto che hai paura di parlare con le persone per paura che anche le domande che fai sembrino stupide”.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pagina 112.

“A dire la verità, non mi sono mai riconosciuto nel tipo di alcolista che la stampa ha fatto passare per me. Non sono mai stato uno di quei bevitori silenziosi e capricciosi che bevono giorno e notte. Mi piacevano le feste, mi piaceva stare alzato fino a tardi e a volte dicevo molto più di quanto facessi. E quando bevevo, era l’effetto dell’alcol che cercavo. Di tutti i drink che ho bevuto, non ricordo di averne apprezzato nessuno. L’unico motivo per cui bevevo era per vincere la mia timidezza.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990.

“Quando incontrai per la prima volta Frank Sinatra, ero ancora sposata con Mickey Rooney. Fu una sera in un club sulla Sunset Strip, il Mocambo senza dubbio, e Frank era lì. Lui e Mickey si conoscevano molto bene – ma chi non conosceva Mickey? – e Frank si presentò per salutare la nuova moglie. Fedele alla sua forma, sorrise e disse: “Che peccato non essere arrivato prima di Mickey! Ti avrei sposato volentieri”.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pagina 150.

“Artie (Shaw) rimane una delle grandi ferite della mia vita. Ero follemente innamorata di quest’uomo, lo adoravo, lo veneravo, e non credo che si rendesse conto del male che mi stava facendo mettendomi costantemente in difficoltà. Per di più, Artie non era un tipo da rimorsi. Per lui ero solo una piccola allieva carina che aveva intorno. Non sono mai stata alla pari, non ho mai avuto la dignità di una moglie. Proprio come con Mickey, eravamo agli antipodi. All’epoca credevo che l’amore potesse risolvere tutto. Ho imparato a mie spese che non è così. Per avere un matrimonio di successo, bisogna avere più cose in comune del semplice amore folle. Tuttavia, Artie e io siamo rimasti vicini per anni e non posso dire una parola cattiva su di lui. Mi ha dato il gusto di studiare, pensare e leggere. Grazie ad Artie, ho letto La morte nel pomeriggio, il che mi ha permesso di non rimanere senza parole quando ho incontrato Hemingway (…) Dei miei tre mariti, ammiro di più Artie. È insopportabile, a volte anche per i suoi amici, ma è una grande persona, un uomo straordinario.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pagina 120.

“Non abbiamo mai avuto un disaccordo a letto. Se solo tutti gli aspetti del matrimonio potessero essere facili!”.

– Ava Gardner per il suo matrimonio con Artie Shaw.

“Credo che il motivo principale per cui i miei matrimoni sono falliti sia che ho sempre amato molto, ma mai in modo ragionevole. Sapevo che gli uomini che ho sposato avevano molto successo con l’altro sesso: i venti matrimoni tra loro tre lo testimoniano”.

– Ava Gardner, Ava, Memorie, 1990, pag. 234.

“Ava, è un signore”.

– Citazione di George Cukor.

“È estremamente intelligente. Esercita un grande fascino ma è perseguitata dalla disperazione. È una donna dominata dalla fatalità. Non ha un buon rapporto con se stessa e – tra le altre cose – si considera una cattiva attrice. È tutto molto triste. In Crossroads ha interpretato delle scene erotiche meravigliose, come vi ho detto. Si lavava i denti con il whisky, molto volgare e molto eccitante. Ma tutto questo è stato tagliato dalla censura”.

– Citazione di George Cukor, in Cinéma d’aujourd’hui di Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

“L’ho sempre ammirata come attrice e ho sempre pensato che non fosse apprezzata per il suo vero valore, perché la gente era ingannata dalla sua bellezza e non si aspettava nulla di più. Lei stessa non era molto ambiziosa nella sua carriera di attrice. Eppure è migliorata costantemente e, nei suoi film migliori, credo che si possa legittimamente annoverare tra le grandi attrici del cinema americano”.

– Citazione di Gregory Peck, in Ava, Memorie, 1990, pagina 291.

Collegamenti esterni

Fonti

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. a b c d e f g h i j k l et m Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l’anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1990. (ISBN 2-85616-581-8)
6. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
7. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
8. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
9. ^ “Ava Gardner”. Biography.com. April 22, 2021.
10. ^ “FamilySearch.org”. ancestors.familysearch.org. Retrieved June 1, 2023.
11. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
12. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: “Love Is Nothing” (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107