Jean-Luc Godard

gigatos | 11 heinäkuun, 2023

Yhteenveto

Jean-Luc Godard oli ranskalais-sveitsiläinen elokuvantekijä, joka syntyi 3. joulukuuta 1930 Pariisissa ja kuoli 13. syyskuuta 2022 Rolle (Vaud’n kantoni).

Hän on elokuviensa täydellinen tekijä, joka usein ohjaa, käsikirjoittaa, kirjoittaa dialogin ja leikkaa ne. Hän esiintyy niissä toisinaan, joskus pienessä roolissa, joskus ei näyttelijänä vaan aiheena. Tuottajana ja käsikirjoittajana hän on myös elokuvakriitikko ja elokuvateoreetikko.

Éric Rohmerin, François Truffaut’n, Claude Chabrolin ja Jacques Rivetten tavoin Jean-Luc Godard aloitti uransa 1950-luvulla elokuvakriitikkona. Hän kirjoitti erityisesti La Gazette du cinéma-, Les Cahiers du cinéma- ja Arts-lehtiin. Samaan aikaan hän teki useita lyhyitä 16 mm:n elokuvia: Opération Béton (1954), dokumentti Grande-Dixencen padon rakentamisesta Sveitsissä, Une femme coquette (1955), Guy de Maupassantin innoittamana ja ilman budjettia toteutettu, Tous les garçons s’appellent Patrick, Éric Rohmerin kanssa käsikirjoitettu avioliittokuva, Une histoire d’eau (1958), jonka hän leikkasi François Truffaut’n kuvaamasta kuvamateriaalista, ja Charlotte et son jules (1958).

Vuonna 1959 hän siirtyi pitkiin elokuviin elokuvalla À bout de souffle. Elokuva oli suuri menestys, ja siitä tuli yksi Nouvelle Vague -elokuvan perustajaelokuvista. 1960-luvulla hän otti useita projekteja ja teki useita elokuvia vuodessa. Vuonna 1960 hän teki Algerian sodasta kertovan Le Petit Soldat -elokuvan ja Une femme est une femme -musikaalin. Sen jälkeen hän teki Vivre sa vie -elokuvan (1962), joka kertoo nuoresta naisesta, joka ryhtyy prostituoiduksi, Les Carabiniers -elokuvan (1963), joka käsitteli myös sotaa, ja Le Mépris -elokuvan (1963), joka käsitteli elokuvan maailmaa. Hän jatkoi vuonna 1964 elokuvilla Bande à part ja Une femme mariée. Vuonna 1965 hän ohjasi Alphavillen, Lemmy Cautionin oudon seikkailun, tieteiselokuvan, jota seurasi Pierrot le Fou, road movie, jota monet asiantuntijat pitävät hänen mestariteoksenaan. Sen jälkeen hän teki nuoruudesta kertovan elokuvan Masculin féminin, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d’elle, jossa hän käsitteli jälleen prostituutiota, La Chinoise (1967) ja Week-end (1967).

Godardista oli tullut merkittävä elokuvantekijä ja johtava hahmo taiteilijamaailmassa ja älymystössä. Vuonna 1968 toukokuun tapahtumat, joita jotkut hänen aiemmista elokuvistaan ennakoivat, johtivat eroon elokuvajärjestelmästä. Godard radikalisoitui poliittisesti ja syrjäytyi. Yhdessä Jean-Pierre Gorinin kanssa hän yritti tehdä poliittista elokuvaa ja allekirjoitti elokuvansa kollektiivisella salanimellä ”Dziga Vertov -ryhmä”. Tänä aikana hänen elokuviaan esitettiin harvoin. Vuodesta 1974 lähtien hän kokeili videota kumppaninsa Anne-Marie Miévillen kanssa, työskenteli televisiolle ja etääntyi elokuvasta.

Hän palasi elokuviin 1980-luvun vaihteessa elokuvalla Sauve qui peut (la vie). Hän palasi keskeiseen rooliinsa, jonka hän oli ottanut 1960-luvulla.

1980-luvun lopusta lähtien hän omistautui vuonna 1998 valmistuneelle elokuva-esseesarjalle Histoire(s) du cinéma, jossa hän pyrki laatimaan elokuvan elokuvahistorian. 2000-luvulla hän jatkoi elokuva-alan työtään teoksilla Éloge de l’amour (2001), Notre musique (2004) ja Film Socialisme (2010). Hän perusti myös näyttelyn Pariisin Centre Georges-Pompidou -keskukseen. Erittäin kunnianhimoisesta hankkeesta luovuttiin lopulta, ja siitä syntyi näyttely Voyage(s) en utopie. Kadonnutta teoreemaa etsimässä. JLG 1945-2005″, jossa esitellään suunnitellun näyttelyn malleja.

Jean-Luc Godard voitti Kultaisen karhun Berliinin festivaaleilla vuonna 1965 elokuvasta Alphaville sekä kaksi Hopeista karhua (parhaan ohjauksen palkinto vuonna 1960 elokuvasta Hengittömät ja poikkeuksellinen hopeinen karhu vuonna 1961 elokuvasta Nainen on nainen). Hän voitti myös Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1982 Kultaisen kunniakirjan ja parhaan elokuvan Kultaisen leijonan elokuvasta Prénom Carmen vuonna 1983. Hänelle myönnettiin myös Cannesin elokuvajuhlien tuomariston palkinto elokuvasta Adieu au langage vuonna 2014 sekä kaksi kunnia-Césaria, vuosina 1987 ja 1998, ja kunnia-Oscar vuonna 2010 koko urastaan. Vuonna 2018 hän sai Kultaisen palmun erikoispalkinnon Le Livre d’image -elokuvasta ja koko teoksestaan 71. Cannesin elokuvajuhlilla.

Lapset ja nuoret

Jean-Luc Godard syntyi 3. joulukuuta 1930 osoitteessa 2, rue Cognacq-Jay Pariisin 7. kaupunginosassa. Hän oli toinen neljästä lapsesta. Hänen vanhin sisarensa, 6. tammikuuta 1930 syntynyt Rachel, kuoli vuonna 1993. Toinen sisar, Véronique, on valokuvaaja.

Hänen isänsä Paul Godard (1899-1964) syntyi 1. kesäkuuta 1899 perheeseen, jonka äiti oli kotoisin Pohjois-Ranskasta (Le Cateau-Cambrésis) ja isä Georges Godard vanhasta protestanttisesta perheestä Sancerresta. Vuonna 1916 hän muutti perheineen Sveitsiin pasifistina ja asettui asumaan ensin Veveyhin ja sitten Geneveen. Hän opiskeli lääketiedettä ja puolusti väitöskirjaansa Pariisissa vuonna 1925. Sen jälkeen hän työskenteli sekä Pariisissa että Sveitsissä.

Hänen äitinsä Odile Monod (1909-1954) kuului suureen ranskalaiseen protestanttiseen perheeseen, joka polveutui Genevessä vuonna 1765 syntyneestä pastori Jean Monodista ja vuonna 1802 syntyneestä pastori Adolphe Monodista. Hänen äidin isoisänsä Julien Monod oli johtanut Société Financière d’Orient -rahoitusyhtiötä ja yksi Pariisin ja Pays-Bas’n pankin perustajista. Vuonna 1924 hän osti asunnon osoitteesta 16, boulevard Raspail arkkitehti Henri Sauvagen suunnittelemasta rakennuksesta. Hän kävi usein kirjailijoiden luona ja tuli hyvin läheiseksi Paul Valéryn kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1924. Hän oli runoilijan suuri ihailija ja keräsi tämän kirjoja, käsikirjoituksia ja kirjeenvaihtoa asuntonsa huoneeseen, joka tunnettiin nimellä ”valerianum”.

Paul Godard avioitui Odile Monodin kanssa Oratoire du Louvressa 16. lokakuuta 1928.

Vuonna 1933 hän sai työpaikan sveitsiläisestä klinikasta, ja Godardin perhe asettui asumaan Genevenjärven rannalle Nyonin ja Rollen välille ennen kuin he muuttivat vuonna 1938 Nyoniin osoitteeseen Rue du Prieuré 4. Jean-Luc Godard kävi peruskoulua Nyonissa vuodesta 1936 alkaen. Hänen lapsuutensa oli erityisen urheilullinen: hän harrasti jalkapalloa, hiihtoa ja koripalloa. Sitä leimasi myös protestanttinen uskonto. Nuori Jean-Luc Godard innostui ensin maalaamisesta. Hänen varhaiset teoksensa näyttävät saaneen vaikutteita Paul Kleeltä ja Oskar Kokoschkalta. Hän vietti lomansa äidin isovanhempiensa tilalla Anthy-sur-Lémanissa.

Kesäkuussa 1940 Jean-Luc Godard oli isovanhempiensa luona Pariisissa, kun saksalaiset hyökkäsivät maahan. Hänet lähetettiin ensin asumaan tätinsä Auden luokse Bretagneen, jossa hän aloitti kouluvuoden 1940 ennen kuin hän matkusti Ranskan kautta Sveitsiin. Monodin perhe oli yleensä tasavaltalainen ja vasemmistolainen, mutta hänen isoisänsä Julien Monod oli konservatiivisempi, puolusti marsalkka Pétainia ja luki kollaboratiivista lehdistöä. Godardin vanhemmat puolestaan työskentelivät Punaisen Ristin palveluksessa ja olivat anglofiilisia.

Sodan jälkeen Jean-Luc Godard valmistui Nyonin lukiosta ja lähetettiin Pariisiin suorittamaan ylioppilastutkintoa Lycée Buffoniin. Sen jälkeen hän vieraantui perheestään. Hänen vanhempansa olivat eron partaalla. Hänen isänsä sairasti Charcot’n tautia, ja hänen oli vaikea kestää Monodin perheen suhtautumista häneen, kun taas hänen äitinsä oli vaikea olla erossa perheestään. Hän lähti aviotalosta ja muutti Geneveen vuonna 1949, sitten Lausanneen vuonna 1951, ja pariskunta erosi marraskuussa 1952. Sen jälkeen Godard muutti rue d’Assasille, aivan kirjailija ja kustantaja Jean Schlumbergerin asunnon alapuolelle. Hän menetti kiinnostuksensa opintojaan kohtaan ja reputti ylioppilastutkinnon vuonna 1947. Hän alkoi käydä elokuvakerhoissa ja Cinémathèque Française -yliopistossa. Elokuvan löytämiseen liittyi myös kriittisten tekstien lukeminen, esimerkiksi Revue du cinéma -lehdestä, josta hän löysi Maurice Schérerin, joka tunnetaan nykyään paremmin nimellä Éric Rohmer, kirjoitukset.

Jean-Luc Godardilla on ollut jo teini-ikäisestä Nyonista lähtien tapana varastaa, vaikka hän asuukin hyvin toimeentulevassa perheessä. Tästä tavasta tuli mania, ja Jean-Luc Godard varasti myös perheeltään ja ystäviltään. Erityisesti hän varasti Jean Schlumbergerin kirjastosta kirjoja, jotka hän myi Pont-Neufilla. Hän varasti myös Paul Valéryn teoksia isoisänsä kirjastosta, jotka hän myi isoisänsä kotia vastapäätä sijaitsevaan Gallimard-kirjakauppaan. Hänen isoisänsä huomasi varkauden, ja Jean-Luc Godardista tuli perheensä musta lammas 17-vuotiaana. Myöhemmin, vuonna 1952, hän varasti myös Cahiers du cinéma -lehden kassakoneen ja Palais-Royalin lähellä sijaitsevan Café de la Comédien kassakoneen, jota hänen ystävänsä Charles Bitschin vanhemmat pitivät. Marraskuussa 1947 Godard, joka oli riidoissa perheensä kanssa, kirjoitti heitä vastaan pamfletin nimeltä Le Cercle de famille. Or impressions d’ensemble.

Hän palasi Sveitsiin vuonna 1948 ja valmistui ylioppilaaksi Collège Lémaniassa Lausannessa. Epäonnistuttuaan toisen kerran hän läpäisi tutkinnon kolmannella yrityksellä vuonna 1949. Tuolloin Godard epäröi vielä maalaustaiteen, elokuvan ja kirjallisuuden välillä. Hän kirjoitti ensimmäisen käsikirjoituksensa Aline, joka perustuu Charles Ferdinand Ramuzin romaaniin.

Syksyllä 1949 hän kirjoittautui Pariisin Sorbonnen antropologian laitokselle, mutta menetti pian kiinnostuksensa oppiaineeseen. Sorbonnessa hän tapasi Suzanne Klochendlerin, josta myöhemmin tuli Suzanne Schiffman ja joka teki Godardin kanssa yhteistyötä useissa elokuvissa, sekä kirjailija Jean Parvulescon. Hän kirjoitti George Meredithin La Fiancée -teokseen perustuvan toisen käsikirjoituksen La Trêve d’ironie, Claire. Tänä aikana hän näki valtavan määrän elokuvia. Henri Langlois’n johtamassa cinémathèquessa hän tapasi säännöllisesti Suzanne Klochendlerin, François Truffaut’n, Jean Gruault’n ja Jacques Rivetten. Hän kävi myös Frédéric Frœschelin vuonna 1947 perustamassa Quartier Latin -elokuvakerhossa, jossa hän tapasi Maurice Schérerin, Paul Gégauffin, Truffaut’n, Chabrolin, Gruault’n ja Rivetten. Ryhmä julkaisi Bulletin du ciné-club du Quartier latin -lehteä, joka vuoden 1949 loppuun mennessä oli muuttunut täysimittaiseksi lehdeksi nimeltä La Gazette du cinéma. Tässä lehdessä Godard julkaisi ensimmäiset kriittiset tekstinsä 19-vuotiaana. Hän julkaisi kesäkuun ja marraskuun 1950 välisenä aikana kaksitoista artikkelia joko omalla nimellään tai salanimellä Hans Lucas, joka oli hänen etunimensä Jean-Lucin saksankielinen käännös. Syyskuussa 1950 Godard osallistui yhdessä Quartier Latin -elokuvakerhoon kuuluvien ystäviensä kanssa Biarritzin elokuvakerhon Objectif 49 järjestämään Festival du film maudit de Biarritz -festivaaliin, jonka puheenjohtajana toimi Jean Cocteau. Tämä festivaali oli tärkeä hetki Gazette du cinéma -lehteen kokoontuneiden nuorten kriitikoiden kehitykselle, jotka eivät epäröineet arvostella kriitikoiden tekemiä valintoja.

Joulukuussa 1950 hänen isänsä tarjoutui viemään hänet matkalle Amerikkaan. Ensin hän vieraili New Yorkissa, sitten Jamaikan Kingstonissa, josta hänen isänsä osti talon, jossa hän asui. Sitten Jean-Luc Godard lähti yksin kiertämään Etelä-Amerikkaa useiden kuukausien ajan. Hän vieraili Panamassa, Perussa, Boliviassa ja Brasiliassa ennen kuin palasi Ranskaan huhtikuussa 1951.

Cahiers du cinéma -lehden vuodet (1950-1959)

Jacques Doniol-Valcroze perusti huhtikuussa 1951 Cahiers du cinéma -lehden. Revue du cinéma -lehden hengen jatkoksi perustettuun lehteen toivottiin tervetulleeksi eri vakaumuksia edustavia kriitikoita, kuten Maurice Schérer, joka yritti saada Gazette du cinéma -lehden ystävänsä liittymään Cahiersiin. Godard julkaisi ensimmäisen artikkelinsa uudessa lehdessä tammikuussa 1952 kirjoittamalla artikkelin Rudolph Matén elokuvasta La Flamme qui s’éteint. Huhtikuussa 1952 Godard kirjoitti kiistanalaisen ylistyspuheen Alfred Hitchcockin elokuvasta L’Inconnu du Nord-Express otsikolla ”Suprématie du sujet” (”Aiheen ylivertaisuus”) ja hyökkäsi sitten André Bazinin kimppuun saman vuoden syyskuussa artikkelilla ”Défense et illustration du découpage classique” (”Klassisen leikkauksen puolustaminen ja havainnollistaminen”).

Keväällä 1953 hänen isänsä löysi hänelle työpaikan Sveitsin television kuvaajana Zürichissä. Kokemus päättyi huonosti. Godard varasti jälleen television kassasta. Hänet ilmoitettiin poliisille ja hän vietti kolme yötä vankilassa. Välttääkseen sotaan lähtemisen Indokiinaan Godard oli täysi-ikäiseksi tullessaan valinnut Sveitsin kansalaisuuden, mutta hän ei ollut täyttänyt sotilasvelvollisuuttaan Sveitsissä ja oli siten lain ulkopuolella. Hänen isänsä passitti hänet useiksi viikoiksi La Grangetten psykiatriseen sairaalaan Lausannessa. Tämän episodin jälkeen hän ei nähnyt isäänsä enää kymmeneen vuoteen. Kun hän pääsi sairaalasta, hänen äitinsä löysi hänelle työpaikan Grande-Dixencen padolla Valais’ssa. Godard työskenteli siellä kesällä 1953 ja koko vuoden 1954 ja vietti vapaa-aikansa Genevessä, jossa hän hengaili porukan rentojen dandien kanssa. Ystävänsä Jean-Pierre Laubscherin kanssa hän teki 16 mm:n dokumenttielokuvan padon rakentamisesta. Tästä ensimmäisestä elokuvasta alkaen, jonka nimi oli Opération béton, Godard kiinnitti erityistä huomiota ääneen ja pyrki tallentamaan sen uskollisesti. Sen jälkeen hän myi sen Compagnie de la Grande-Dixence -yhtiölle. Godardin äiti kuoli 21. huhtikuuta 1954, 45-vuotiaana, skootterionnettomuudessa. Myytyään dokumenttielokuvansa Godard muutti Geneveen ja teki toisen lyhytelokuvan Une femme coquette, joka kuvattiin marraskuussa 1955 Île Rousseaulla.

Hän palasi Pariisiin tammikuussa 1956 ja liittyi Gazette du Cinéma -lehteen. Claude Chabrolin ansiosta hänestä tuli Foxin lehdistöpäällikkö, jossa hän työskenteli epäsäännöllisesti kahden vuoden ajan. Hän palasi myös Cahiers du cinéma -lehteen. Paluuta varten hän päätti julkaista tekstin muiden nuorten turkkilaisten puolustaman klassisen panteonin ulkopuolisesta elokuvantekijästä, Frank Tashlinista. François Truffaut’n ansiosta hän liittyi myös viikoittaiseen Arts-lehteen helmikuussa 1958. Samaan aikaan hän työskenteli tuottaja Pierre Braunbergerin leikkaajana Myriam Borsoutskyn johdolla.

Kesäkuussa 1957 hän kuvasi ensimmäisen ammattimaisen lyhytelokuvansa Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique. Yhdessä Éric Rohmerin kanssa käsikirjoittama ja Pierre Braunbergerin tuottama elokuva kertoo kahdesta naiivista nuoresta tytöstä, jotka sama mies viettelee Luxemburgin puutarhassa. Elokuva on kevyt ja vauhdikas. Se esitettiin elokuvateattereissa keväällä 1958 Édouard Molinaron Un témoin dans la ville -elokuvan rinnalla.

Helmikuussa 1958 Île-de-Francen aluetta tulvivat rankkasateet. Keskusteltuaan Godardin ja Pierre Braunbergerin kanssa François Truffaut lähti kuvaamaan tarinaa lähiössä asuvasta nuoresta tytöstä, joka halusi matkustaa Pariisiin tulvien aikana. Elokuvan nimi on Une histoire d’eau. Truffaut ei ollut tyytyväinen rushiin ja hylkäsi projektin, mutta Godard kirjoitti tekstin, jonka hän luki ääninäyttelijä Anne Coletten kanssa ja leikkasi elokuvan. Elokuva esitettiin lopulta maaliskuussa 1961 Jacques Demyn elokuvan Lola ensimmäisenä osana.

Sen jälkeen Godard kuvasi Charlotte et son jules -elokuvan Jean-Paul Belmondon ja Anne Coletten kanssa. Jean Cocteaun Bel Indifférent -elokuvasta inspiraationsa saanut elokuva on pojan pitkä monologi tyttöystävänsä edessä, joka on vain palannut tapaamaan häntä kertoakseen, että hän jättää hänet, ja noutaakseen hammasharjansa. Belmondo oli poissa jälkisynkronoinnin ajaksi, ja lopulta Godard itse synkronoi hänen hahmonsa. Elokuva esitettiin samaan aikaan kuin Lola maaliskuussa 1961.

Marguerite Durasin haastattelussa vuonna 1987 Jean-Luc Godard sanoi, että ensimmäinen elokuva, jonka hän halusi tehdä, oli kirjallisuuden innoittama Albert Camus’n teos Le Mythe de Sisyphe (Sisyphoksen myytti), jota hän ehdotti tuottajille, että nämä sovittaisivat sen elokuvaksi. Søren Kierkegaardin Viettelijän päiväkirja oli myös romaani, jonka hän olisi halunnut tehdä elokuvaksi.

Breathless

François Truffaut’n Neljäsataa iskua -elokuvan menestyksen jälkeen Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1959 Godard tajusi, ettei hänen pitänyt jättää aaltoa väliin, ja ryhtyi tekemään ensimmäistä pitkää elokuvaansa. Hän tarttui Truffaut’n käsikirjoituksen ideaan, joka perustui uutiseen, ja otti yhteyttä tuottaja Georges de Beauregardiin rahoittaakseen elokuvansa. Breathless kertoo Michel Poiccardista, nuoresta miehestä, joka varastaa auton Marseillessa mennäkseen tapaamaan amerikkalaista naista Pariisiin. Matkalla hän joutuu kahden poliisin takaa-ajamaksi ja päätyy lopulta tappamaan toisen heistä. Lopulta hän löytää amerikkalaisen naisen Pariisista. Amerikkalaisen film noir -elokuvan perinteen mukaisesti elokuva perustuu tositarinaan. Elokuvaa kuvattiin elo-syyskuussa 1959, päärooleissa Jean-Paul Belmondo ja Jean Seberg. Vaikka kuvaukset olivat suhteellisen lyhyet, materiaalia oli liian runsaasti, ja Godard joutui leikkaamaan elokuvaansa, mutta sen sijaan, että hän olisi leikannut kokonaisia otoksia pois, kuten oli tapana, hän leikkasi otosten sisällä. Näin hän noudatti ystävänsä Jean-Pierre Melvillen neuvoa, joka oli sanonut hänelle, että kun hän oli tehnyt mahdottoman elokuvan, hänen pitäisi nyt mennä loppuun asti ja viimeistellä se sellaisenaan. Näin hän loi elokuvaansa epäjatkuvuuksia, jotka antoivat sille erityisen rytmin. Maaliskuussa 1960 julkaistu elokuva oli suuri yleisömenestys (2,2 miljoonaa katsojaa Ranskassa). Se oli myös kriittinen menestys, ja Godard sai tukea muun muassa seuraavilta kriitikoilta: imp.

Kaarinan vuodet (1959-1967)

Heti kun À bout de souffle oli julkaistu, Godard aloitti Le Petit Soldat -elokuvan kuvaukset. Näin hän vastusti niitä, jotka syyttivät nuorta elokuvaa siitä, että se puhui vain naimisiinmenoon liittyvistä ongelmista eikä käsitellyt ajankohtaisempia aiheita, kuten Algerian sotaa ja sensuuria. Elokuva sijoittuu Geneveen 13. toukokuuta 1958, jolloin kenraali Massu kaappasi vallan Algerissa. Elokuva kertoo Ranskan armeijasta karkurista, joka työskentelee äärioikeistolaisen terroristiryhmän palveluksessa Genevessä. Hän haluaa erota, mutta FLN ottaa hänet panttivangiksi ja onnistuu pakenemaan, kun taas hänen tyttöystävänsä joutuu äärioikeistolaisten terroristien panttivangiksi. Poliittisesti elokuva on monitulkintainen, ja kidutus on sekä äärioikeiston että FLN:n työtä. Elokuvan sensuroi tiedotusministeri Louis Terrenoire, joka perusteli päätöstään sanomalla: ”Aikana, jolloin kaikkia ranskalaisia nuoria kehotetaan palvelemaan ja taistelemaan Algeriassa, tuntuu vaikealta hyväksyä, että päinvastaista käyttäytymistä paljastetaan, havainnollistetaan ja lopulta oikeutetaan”. Elokuva julkaistiin vuonna 1963, Algerian sodan päättymisen jälkeen.

Elokuvan kuvauksissa hän vietteli näyttelijä Anna Karinan. Nähtyään tämän mainoksessa kesällä 1959 hän tarjosi tälle roolia elokuvassa Breathless, josta tämä kieltäytyi, koska ei halunnut riisuutua. Sitten hän tarjosi tälle pääroolia elokuvassa Le Petit Soldat. Anna Karinasta tuli Jean-Luc Godardin muusa, jonka kanssa hän teki 1960-luvulla seitsemän elokuvaa (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou ja Made in USA). Hän meni naimisiin 3. maaliskuuta 1961 Begninsissä Sveitsissä ja sen jälkeen Pariisin Avenue Marceaun protestanttisessa kirkossa. Avioliitto ei kuitenkaan toiminut, ja Jean-Luc Godard ja Anna Karina erosivat virallisesti 21. joulukuuta 1964.

Vuoden 1960 lopulla Godard kuvasi kolmannen pitkän elokuvansa Une femme est une femme, jossa näyttelivät Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy ja Anna Karina. Elokuva kertoo Angelasta (Anna Karina), joka haluaa saada lapsen 24 tunnin sisällä. Kun hänen kumppaninsa Émile (Jean-Claude Brialy) kieltäytyy, Angela uhkaa saada lapsen Alfredin (Jean-Paul Belmondo) kanssa. Edeltäjiensä tavoin elokuva jakoi kriitikot ja polarisoi sanomalehtien huomion. Se voitti tuomariston erikoispalkinnon Berliinin elokuvajuhlilla kesäkuussa 1961, ja Anna Karina sai parhaan naispääosan palkinnon. Elokuvan yleisömenestys jäi kuitenkin tuotantoyhtiön odotuksista (550 000 katsojaa Ranskassa).

Vivre sa vie -elokuvassa (1962) Godard kuvaa naista, joka harjoittaa prostituutiota. Elokuva esitettiin Venetsian elokuvajuhlilla elokuussa 1962, ja se voitti tuomariston erikoispalkinnon ja kriitikoiden palkinnon. Se julkaistiin Pariisissa 20. syyskuuta, ja se keräsi ensimmäisessä Pariisin näytöksessään 148 000 katsojaa, mikä vaikutti menestykseltä elokuvan budjettiin nähden, ja kriitikoiden vastaanotto oli Positifia, Cinéma 62:ta ja Le Figaroa lukuun ottamatta yksimielinen.

Samana vuonna Godard esiintyi Anna Karinan kanssa Agnès Vardan elokuvassa Cléo de 5 à 7, joka sisälsi yhdessä kohtauksessa hyvin lyhyen mustavalkoisen burleskielokuvan, joka oli kunnianosoitus mykkäelokuvalle nimeltä Les fiancés du pont MacDonald.

Vuonna 1962 hän myös sovitti italialaisen näytelmäkirjailijan Beniamino Joppolon The Carabinieri -elokuvan. Elokuva kuvaa sotaa ja sen ylilyöntejä kahden talonpojan, Odysseuksen ja Michelangelon, tarinan kautta, jotka lähtevät sotaan ja huomaavat ilokseen, että heille sallitaan kaikki. Palattuaan heidän on mahdotonta palata normaaliin elämään, ja kun he kuulevat kaukaa tykinlaukausten äänen, he palaavat takaisin sotaan ja heidät ammutaan. Tähän elokuvaan Godard valitsi tarkoituksella tuntemattomia näyttelijöitä ja lähes amatöörimäisen kuvanlaadun. Hän halusi näyttää sodan sellaisena kuin se oli, sitä ihannoimatta ja ilman sankaruutta. Pariisissa maaliskuussa 1963 esitetty elokuva oli kaupallinen epäonnistuminen (20 000 katsojaa yksinomaan Pariisissa), ja myös lehdistön reaktio oli hyvin kielteinen.

Toisin kuin edeltäjänsä, Le Mépris (1963) oli suuren budjetin elokuva, jonka pääosassa oli yksi sen ajan kuuluisimmista näyttelijöistä, Brigitte Bardot. Elokuva on sovitus italialaisen kirjailijan Alberto Moravian samannimisestä romaanista. Se kertoo Paul Javalista (Michel Piccoli), Camillen (Brigitte Bardot) kanssa naimisissa olevasta teatterikirjailijasta, joka lähtee Cinecittaan neuvottelemaan tuottaja Jeremy Prokoschin kanssa sopimuksesta, joka koskee itseään näyttelevän Fritz Langin ohjaaman Odysseia-elokuvan käsikirjoituksen muokkaamista. Godard oli jälleen julkisuudessa (1,5 miljoonaa myytyä lippua). Le Mépris ei tuolloin herättänyt kriitikoissa innostusta, mutta elokuvasta tuli yksi Godardin suurista klassikoista. Kuuluisa kriitikko, kuten Jean-Louis Bory (Arts) ja Jean Collet (Télérama), ja ennen kaikkea kirjailija Louis Aragon Les Lettres françaises -lehdessä ylistivät elokuvaa.

Keväällä 1964 hän kuvasi Bande à part. Noir-romaaniin Pigeon vole perustuva elokuva kertoo kahdesta ystävästä, Franzista ja Arthurista, jotka manipuloivat nuorta naista, Odile Monodia (Anna Karina), varastamaan rahaa holhoojaltaan. Kohtaukset, joissa Odile, Franz ja Arthur juoksevat Louvren suuren gallerian läpi rikkoakseen nopeusennätyksen, ja kohtaus, jossa kolme hahmoa tanssivat kahvilassa madisonia, ovat jääneet kuuluisiksi.

Une femme mariée kertoo pariisilaisen naisen elämästä, joka on jakautunut rakastajansa ja miehensä välille, kunnes nainen tulee raskaaksi. Godard näyttää kylmästi hetkiä tämän naisen elämästä ”kuvaamalla kohteita esineinä”. Elokuva valmistui neljässä kuukaudessa, toukokuusta, jolloin Godard ehdotti tuottajalleen ensimmäistä luonnosta, Venetsian elokuvajuhliin syyskuussa. Syyskuun lopussa elokuvan kielsi elokuvatarkastuskomissio, joka katsoi, että elokuvan alkuperäinen nimi La Femme mariée (Naimisissa oleva nainen) loukkasi kaikkia naisia ja että seksuaalisuuden kuvaaminen oli liian vihjailevaa. Kielto aiheutti skandaalin lehdistössä. Lopulta Godard suostui muuttamaan otsikon ja leikkaamaan muutamia kohtauksia, jotta hänen elokuvansa voitiin esittää.

Tammikuussa 1965 Godard kuvasi Lemmy Cautionin oudon seikkailun Alphaville, tieteiselokuvan, jonka erikoisuutena oli, että se kuvattiin Pariisissa oikeilla lavasteilla eikä studiossa. Tämä esteettinen ennakkoluulo juontaa juurensa ajatuksesta, että tulevaisuus on jo täällä ja että vuonna 1965 Pariisista ja sen asukkaista on jo tullut koneita. Elokuvan erityinen tunnelma johtuu suurelta osin siitä, että elokuvaa on kuvattu yöllä ja ilman valaistusta ja että siinä on käytetty erittäin herkkää filmimateriaalia, joka antaa kontrastikkaan mustavalkoisen ja hämärän vaikutelman. Elokuva voitti Kultaisen karhun Berliinin elokuvajuhlilla kesäkuussa 1965.

Alphavillen jälkeen Godard teki elokuvan Pierrot le Fou. Elokuva on road movie läpi Ranskan. Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) ja Marianne (Anna Karina) pakenevat Pariisista ja heitä tylsistyttävästä yhteiskunnasta Etelä-Ranskaan. Elokuvan selkärangan muodostavaa rikollista juonittelua käsitellään rennosti. Elokuva esitettiin Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1965, ja se herätti ristiriitaisia reaktioita, mutta Godard sai paljon tukea, muun muassa Louis Aragonin Les Lettres françaises -lehdessä julkaiseman artikkelin ”Qu’est-ce que l’art, Jean-Luc Godard?”. Aragon arvosti Godardin kollaasitaidetta ja näki hänen työnsä kubismin jatkumona. Kriitikko Bernard Dort taas hyökkäsi voimakkaasti Godardia vastaan Les Temps modernes -lehdessä pitäen häntä nostalgisena taantumuksellisena. Elokuva myi 1,3 miljoonaa lippua.

Pierrot le Fou oli eräänlainen huipentuma Godardin työssä, ja nyt hänen oli aloitettava jotain uutta. Vuoden 1965 lopulla hän kuvasi Guy de Maupassantin kahdesta novellista Le Signe ja La Femme de Paul sovitetun elokuvan Masculin féminin, jonka pääosissa näyttelivät Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya ja Marlène Jobert. Elokuva on sosiologinen tutkimus 1960-luvun nuorisosta. Jean-Pierre Léaud’n hahmo Paul Doinel muistuttaa François Truffaut’n Antoine Doinelia. Kuten tämäkin, hän on sosiaalisesti sopeutumaton ja onnettomasti rakastunut.

1960-luvulla Godardin poliittinen suuntaus muuttui vasemmalle. Une femme mariée (1964) -elokuvan sensuuri oli tärkeä hetki Godardin poliittisessa kehityksessä. Kun vuonna 1966 tiedotusministeri kielsi Jacques Rivetten Suzanne Simonin, Diderot’s Religieuse -elokuvan, Godard hyökkäsi julkisesti André Malraux’ta vastaan julkaisemalla Le Nouvel Observateur -lehdessä tekstin otsikolla ”Lettre ouverte à André Malraux, ministre de la Kultur” (”Avoin kirje kulttuuriministeri André Malraux’lle”). Malraux antoi lopulta luvan esittää La Religieuse -elokuvan Cannesin elokuvajuhlilla samana vuonna.

Kesällä 1966 hän kuvasi nopeasti peräkkäin kaksi elokuvaa. Made in USA tehtiin kiireessä tuottaja Pierre Braunbergerin pyynnöstä, joka tarvitsi tuotantoyhtiölleen uuden projektin. Elokuva kertoo ystävänsä Richard Politzerin kuolemaa tutkivan toimittajan Paula Nelsonin elämästä, mutta useimmat kommentoijat huomauttivat tarinan epäjohdonmukaisuudesta. Godard jatkoi elokuussa 1966 Deux ou trois choses que je sais d’elle -elokuvan kuvaamista. Elokuvassa kerrotaan päivä nuoren naisen, Juliette Jansonin (Marina Vlady), elämästä. Hän asuu asuinalueella ja käy satunnaisesti prostituutiossa ostaakseen mekkoja tai käydäkseen kampaajalla. Godardin lähestymistapa oli avoimesti strukturalismin innoittama, ja hän pyrki tekemään ”sosiologisen tutkimuksen” ranskalaisesta yhteiskunnasta.

Maon vuodet (1967-1973)

Jean-Luc Godard tapasi François Mauriacin tyttärentyttären Anne Wiazemskyn Robert Bressonin elokuvan Au hasard Balthazar kuvauksissa elokuussa 1965. Nainen kieltäytyi miehen lähentelystä, mutta kirjoitti hänelle rakkauskirjeen kesäkuussa 1966. Anne Wiazemsky oli juuri suorittanut ylioppilastutkinnon ja oli menossa Nanterren yliopistoon, ja juuri hänen kauttaan Godard löysi opiskelijamiljöön, jota hän käytti La Chinoise -elokuvan taustana. Hän avioitui Anne Wiazemskyn kanssa 21. heinäkuuta 1967. Pariskunta erosi lokakuussa 1970.

Vuonna 1967 Godard kuvasi elokuvat La Chinoise ja Week-end. Ensin mainittu kertoo nuorista maolaisista juuri silloin, kun tämä liike oli syntymässä Ranskassa. Elokuva esitettiin Avignonin festivaaleilla elokuussa 1967 paavin palatsin sisäpihalla, sitten Venetsian elokuvajuhlilla syyskuussa ja julkaistiin samaan aikaan Pariisissa. Godard oli tuolloin maineensa huipulla, ja elokuvaa odotettiin innokkaasti, mutta se ei saanut kovin hyvää vastaanottoa. Elokuvakriitikot suhtautuivat elokuvaan melko myönteisesti, mutta maolaiset aktivistit vastustivat sitä kiivaasti: he pitivät sitä provokaationa ja olivat raivoissaan siitä, että maolaiset kuvattiin nuorina porvarillisina, jotka leikkivät vallankumousta.

Viikonloppu -elokuvassa Godard näyttää pariskunnan, joka lähtee viikonlopuksi anoppinsa luo toivoen saavansa perintönsä takaisin. Viikonloppu degeneroituu nopeasti apokalyptiseksi tilanteeksi, jossa hahmoista puuttuu kaikki inhimillisyys. Godard itse ennakoi, että hänen elokuvansa ei tule olemaan yleisön mieleen, ja kuvaili sitä ”ilkeäksi, karkeaksi ja karikatyyrimäiseksi”. Tämän elokuvan jälkeen Godard aikoi lopettaa elokuvien tekemisen, ainakin 1960-luvun alusta lähtien, ja kehotti tärkeimpiä yhteistyökumppaneitaan Raoul Coutardia, Suzanne Schiffmania ja Agnès Guillemot’ta työskentelemään muiden elokuvantekijöiden kanssa.

Vuosi 1968 oli käänteentekevä Godardin uralla, sillä hän etääntyi siihen asti harjoittamastaan klassisesta elokuvataiteesta, sekaantui ajan poliittisiin kamppailuihin (Langlois’n tapaus, Vietnamin sota ja omalla tavallaan Toukokuu 68) ja etsi uusia tapoja tehdä elokuvaa Gai Savoirin didaktisuudella ja Toukokuu 68:n elokuvateksteillä.

Tammikuussa hän kuvasi Le Gai Savoir -elokuvaa Ranskan televisiolle Jean-Pierre Léaud’n ja Juliet Berton kanssa. Didaktisuudessaan elokuva oli La Chinoise -elokuvan jatke. Vuoden 1968 tapahtumien jälkeen elokuussa saman vuoden elokuussa leikattu elokuva hylättiin ORTF:n toimesta ja valvontakomissio kielsi sen esittämisen elokuvateattereissa.

Helmikuussa 1968 kulttuuriministeri André Malraux ryhtyi valitsemaan Cinémathèque Françaiseen uutta taiteellista johtajaa Henri Langloisin tilalle. Godard oli uuden aallon tovereidensa tavoin löytänyt elokuvaharrastuksen Cinémathèquessa Langloisin ansiosta, eikä hän voinut sietää ajatusta, että hallitus halusi korvata hänet. Muiden elokuvantekijöiden ja elokuvaharrastajien kanssa hän osallistui mielenosoituksiin 12. helmikuuta rue d’Ulmilla ja 14. helmikuuta Palais de Chaillot’ssa ja perusti Comité de défense de la cinémathèque française -järjestön. Langlois otettiin lopulta takaisin virkaansa 22. huhtikuuta 1968.

Muiden elokuvantekijöiden, kuten Philippe Garrelin ja Chris Markerin, kanssa hän osallistui toukokuun 68 tapahtumiin seuraamalla ja kuvaamalla mielenosoituksia, osallistumalla Ranskan elokuvataiteen yleiskokouksiin École Technique de Photographie et de Cinéma -oppilaitoksessa rue de Vaugirardilla ja IDHEC:ssä sekä vaatimalla François Truffaut’n, Alain Resnais’n, Claude Lelouch’n, Louis Malle’n ym. kanssa Cannesin festivaalien keskeyttämistä solidaarisuuden osoituksena opiskelijoille. Chris Markerin kanssa hän osallistui cinétracts-elokuvien tuotantoon, jotka olivat lyhyitä kolmen minuutin mittaisia elokuvia, joissa vallankumouksellisia iskulauseita sekoitettiin mielenosoituskuviin tai kaapattuihin mainoskuviin. Toukokuu 68 oli kuitenkin myös pettymyksen aikaa Godardille, joka irrottautui elokuvantekijöiden liikkeestä eikä osallistunut Société des réalisateurs de filmsin perustamiseen. Lopuksi se oli myös hetki, jolloin Godard kyseenalaisti tunnettuutensa ja halusi tulla jälleen anonyymiksi. Hän kyseenalaisti myös auteur-käsitteen, jota hän oli puolustanut ollessaan kriitikko Cahiers du cinéma -lehdessä.

Toukokuun 68 jälkeen hän lähti Lontooseen kuvaamaan Rolling Stonesin Sympathy for the Devil -levytystä. Elokuvassaan, jonka nimi oli alun perin One + One, Godard asettaa vastakkain Rolling Stonesin kuvatut harjoitukset ja kohtauksia, joilla ei ole ilmeistä yhteyttä äänityksiin ja joissa esiintyvät muun muassa Mustat Pantterit. Elokuva näyttää Stonesin työssä ja purkaa myytin luovasta nerokkuudesta. Heinäkuussa Godard kuvasi Ranskassa Un film comme les autres -elokuvan, jossa hän sai Nanterren opiskelijat ja Flinsin Renault-tehtaan työntekijät puhumaan toukokuun 68 tapahtumien opetuksista. Elokuva on tarkoituksellisen epäspektaakkelimainen, ja sitä esitetään harvoin.

Syksyllä 1968 Richard Leacock ja Don Alan Pennebaker pyysivät Godardia Yhdysvaltoihin tekemään elokuvan Amerikan tilasta. Lähes kuukauden kuvausten jälkeen eri puolilla Amerikkaa Godard hylkäsi hankkeen. Hän oli hyvin pettynyt kiireisiin eikä pitänyt Pennebakerin kuvaustyylistä. Lopulta Pennebaker ja Leacock käyttivät ruuhkia tehdäkseen elokuvan nimeltä One Parallel Movie. Sen jälkeen hän työskenteli 20-vuotiaan maolaisen opiskelijan Jean-Henri Rogerin kanssa brittiläiselle televisiokanavalle LWT:lle tarkoitetussa British Sounds -elokuvassa (1969), joka käsitteli Ison-Britannian tilaa. Sen jälkeen he lähtivät Prahaan tekemään Pravdaa, Tšekkoslovakiasta kertovaa elokuvaa vuosi Prahan kevään jälkeen.

Kesällä 1969 Godard lähti kuvaamaan ”äärivasemmistolaista lännenelokuvaa” Roomassa Marc’O:n ja Daniel Cohn-Benditin kanssa, jotka hän oli tuntenut Anne Wiazemskyn kautta vuodesta 1967. Alun perin kyseessä oli utopistinen hanke, jossa kaikille osallistujille maksettaisiin yhtäläiset palkat ja jossa ennen kaikkea käsikirjoitus ja työsuunnitelma laadittaisiin kollektiivisesti yleiskokouksissa. Ryhmä jakautui pian, eivätkä Cohn-Benditin anarkistiset ystävät tulleet toimeen Godardin maolaisten ystävien kanssa. Jotkut, kuten Marc’O, hylkäsivät hankkeen. Godard pyysi ystäväänsä Jean-Pierre Gorinia auttamaan häntä saamaan elokuvan takaisin raiteilleen. Kuvausten jälkeen Godard ja Gorin työskentelivät yksin neljä kuukautta elokuvan editoinnin parissa. Lopulta Vent d’est oli Dziga Vertov -ryhmän synty, kollektiivisen salanimen, jonka Godard ja Gorin muodostivat lähinnä viitaten neuvostoohjaaja Dziga Vertoviin. Godard ja Gorin pyrkivät tekemään ”poliittista elokuvaa”. Tämän ryhmän avulla Godard pyrki myös unohtamaan asemansa ”auteurina”. He tekivät RAI:lle elokuvan Struggles in Italy, joka oli pääasiassa Louis Althusserin kirjoitusten innoittama, ja lähtivät sitten Armand Marcon ja Elias Sanbarin kanssa Palestiinaan tekemään elokuvaa Until Victory. Elokuva jäi kesken, mutta nauhoitettuja kuvia ja ääniä käytettiin myöhemmin uudelleen elokuvassa Ici et ailleurs (1974). Palestiinalaiselokuvan epäonnistumisen jälkeen Dziga Vertovin ryhmä teki Vladimir ja Rosa -elokuvan, joka sai inspiraationsa Chicago 8:n oikeudenkäynnistä. Ensimmäistä kertaa Godard oli myös näyttelijä ja kokeili burleskia.

Vuosina 1968-1973 Godard ja Gorin tekivät yhdessä elokuvia, joissa oli erityisen maolainen sanoma. Tuottaja Jean-Pierre Rassamin aloitteesta he palasivat klassisempaan elokuvamuotoon elokuvassa Tout va bien, jossa he työskentelivät jälleen tunnettujen näyttelijöiden (Yves Montand ja Jane Fonda) kanssa. Huhtikuussa 1972 ilmestynyt elokuva maksoi 2,5 miljoonaa frangia ja keräsi Pariisissa vain 78 000 katsojaa.

Tout va bien -elokuvaa valmistellessaan Jean-Luc Godard joutui 9. kesäkuuta 1971 vakavaan moottoripyöräonnettomuuteen, jossa hänen lantionsa murtui ja hän oli koomassa viikon ajan. Hän joutui lukuisiin leikkauksiin ja vietti yli kuusi kuukautta sairaalassa, jossa hän oli säännöllisesti kolmen vuoden ajan. Tänä aikana hän tapasi Anne-Marie Miévillen, jonka hän oli tavannut muutamaa kuukautta aiemmin Lausannessa. Sairaalasta päästyään marraskuussa 1971 hän muutti Mièmièlen luo ja pyysi tätä työskentelemään Tout va bien -elokuvan kuvaajana.

Tout va bien -elokuvan jälkeen Jean-Pierre Gorin yritti tehdä oman elokuvansa L’Ailleurs immédiat, mutta kohtasi lukuisia vaikeuksia eikä tuntenut saavansa tukea Godardilta, mikä merkitsi heidän yhteistyönsä päättymistä. Gorin lähti Ranskasta vuoden 1973 alussa asumaan ensin Meksikoon ja sitten Kaliforniaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin François Truffaut erosi lopullisesti Godardista. La Nuit américaine -elokuvan ilmestyttyä Godard kirjoitti Truffaut’lle kirjeen, jossa hän arvosteli elokuvaa voimakkaasti ja pyysi rahaa seuraavan elokuvansa rahoittamiseen. Truffaut vastasi siihen rajusti ja syytti Godardia siitä, ettei hän kiinnitä huomiota muihin, että hän ”rakastaa ihmisiä vain teoriassa” ja käyttäytyy kuin diiva.

Videovuodet (1973-1979)

Vuoden 1973 alussa, Dziga Vertovin ryhmän hajottua, Godard suunnitteli tekevänsä elokuvan omaelämäkerrallisen tunnustuksen muodossa nimeltä Moi Je. Ensimmäistä kertaa hän aikoi luopua perinteisestä elokuvafilmistä ja tehdä elokuvansa kokonaan videolle ja sijoittaa kaikki CNC:ltä elokuvaan saamansa rahat videolaitteisiin, jotta hän voisi olla täysin itsenäinen. Tässä vaiheessa hän tapasi Jean-Pierre Beauvialan, Grenoblessa asuvan insinöörin, ultrakevyen kameran Paluche keksijän ja Aäton-yrityksen johtajan, joka kutsui hänet muuttamaan Grenobleen vuoden 1973 lopussa. Godard lähti äkillisesti Pariisista Anne-Marie Miévillen kanssa ja perusti videostudionsa uudelleen Grenobleen, jossa hän perusti uuden tuotantoyhtiön nimeltä Sonimage. Hän toi Gérard Teissèdren, joka oli erikoistunut videoon, valokuvaukseen ja automaattiohjaukseen, Grenobleen perustamaan ja kehittämään videostudiota.

Anne-Marie Miéville ja Jean-Luc Godard käyttivät vuonna 1970 Jusqu’à la victoire -elokuvaan Palestiinassa kuvattua materiaalia ja analysoivat sitä kriittisesti säveltääkseen uuden elokuvan Ici et ailleurs (1974). Godard ja Miéville huomasivat, että osa palestiinalaistaistelijoista pelkäsi Israelin armeijaa eikä luottanut johtajiinsa. Elokuva julkaistiin 15. syyskuuta 1976 suhteellisen välinpitämättöminä, mutta aiheutti myöhemmin skandaalin, koska se oli radikaalisti palestiinalaismyönteinen ja koska siinä oli yhdistetty Israelin pääministerin vuosina 1969-1974 Golda Meirin ja Adolf Hitlerin kuva.

Tuottaja Georges de Beauregard pyysi Godardia tekemään uusintafilmatisoinnin elokuvasta Hengettömät. Godard kieltäytyi tilauksesta ja teki Numéro deux -elokuvan, jossa hän esitteli kolmen sukupolven arkea: nuoren pariskunnan, heidän kahden lapsensa ja vanhempiensa arkea Grenoblessa. Syyskuussa 1974 Pariisissa ensi-iltansa saanut elokuva epäonnistui kaupallisesti, mutta se jakoi jälleen kerran kriitikoiden mielipiteet, kuten Pierrot le Fou -elokuvan aikoihin. Tämän elokuvan tekninen erityispiirre oli, että se kuvattiin videolle ja siirrettiin sitten hopeafilmille.

Kesäkuussa 1976 Institut National de l’Audiovisuel tilasi häneltä Ranskan televisiokanavalle FR3:lle kuuden kerran kahdesta tunnin mittaisesta elokuvasta koostuvan sarjan, joka oli tarkoitus tuottaa hyvin lyhyessä ajassa, kahdessa kuukaudessa. Godard oli ajatellut televisiotekemistä jo pitkään, ja hän oli iloinen saadessaan vihdoin tilaisuuden. Sarjan nimi oli Six fois deux

Vuonna 1976 hän kyllästyi elämäänsä Grenoblessa ja tyhjensi Sonimagen tilat ilmoittamatta asiasta henkilökunnalle. Sonimage tuomittiin myöhemmin näistä teoista. Keväällä 1977 Godard muutti kumppaninsa Anne-Marie Miévillen kanssa Sveitsin Rolleen, lähelle Nyonin kaupunkia, jossa hän oli viettänyt lapsuutensa. Le Tour de la France par deux enfants -teoksen julkaisemisen satavuotisjuhlan kunniaksi ranskalainen televisiokanava Antenne 2 halusi tehdä tarinasta televisiosovituksen kahdentoista 26 minuutin jakson sarjana ja tilasi lopulta Godardin tekemään sen. Kuten tavallista, Godard käänsi alkuperäisen toimeksiannon päälaelleen ja tuotti sarjan nimeltä France tour détour deux enfants, jossa hän kuvasi kahden lapsen arkea nyky-Ranskassa. Antenne 2 menetti kiinnostuksensa sarjaa kohtaan eikä lähettänyt sitä ennen huhtikuuta 1980.

Paluu elokuvaan (1980-1988)

Videovuosien jälkeen Jean-Luc Godard yritti palata klassisen elokuvan pariin. Toukokuussa 1979 hän otti yhteyttä Jean-Paul Belmondoon, joka oli ostanut oikeudet Jacques Mesrinen elämäkerran sovittamiseen, mutta Belmondo suhtautui Godardiin epäluuloisesti ja kieltäytyi työskentelemästä hänen kanssaan uudelleen, koska pelkäsi, että hänen elokuvansa olisi liian kokeellinen. Sen jälkeen Godard harkitsi elokuvan tekemistä Yhdysvalloissa Francis Ford Coppolan kanssa. Käsikirjoittaja Jean-Claude Carrièren kanssa hän kirjoitti käsikirjoituksen nimeltä The Story, joka perustui kirjailija Henry Serggin kirjaan gangsteri Bugsy Siegelistä. Hanke kariutui, ja Godard hylkäsi sen lopulta, varsinkin kun Diane Keaton kieltäytyi näyttelemästä elokuvassa.

Godard palasi lopulta elokuviin elokuvalla Sauve qui peut (la vie) (1980). Elokuva aloitti uuden kauden Godardin työskentelyssä: seitsemän pitkää elokuvaa seitsemän vuoden aikana. Se kuvasi kolmea hahmoa neljässä erillisessä jaksossa. Godard, joka suhtautui varauksellisesti kirjallisiin käsikirjoituksiin, innovoi lähettämällä videokasetin CNC:n ennakkomaksukomitealle. Yleisö otti elokuvan hyvin vastaan (620 000 katsojaa), mutta se jakoi jälleen kerran kriitikot. Cinéma 80 -lehdessä Gérard Courant piti Sauve qui peut (la vie) -elokuvaa ”elokuvaneron loistavana elokuvana”.

Seuraava elokuva, Passion (1982), syntyi halusta kuvata Rainer Werner Fassbinderin muusan Hanna Schygullan kanssa. Elokuvassa näytetään tekeillä oleva elokuva, jossa ohjaaja yrittää jäljentää kuuluisia maalauksia, hotelli, jossa kuvausryhmä majoittuu, sekä pomo (Hanna Schygulla) ja hänen miehensä (Michel Piccoli), tehtaanjohtaja, ja Isabelle (Isabelle Huppert), nuori työläinen, joka lakkoilee aviomiehen tehtaalla. Vaikka kriitikot ottivat elokuvan hyvin vastaan, katsojamäärät jäivät huomattavasti pienemmiksi kuin edellisen elokuvan (207 000).

Sen jälkeen Godard kuvasi Prénom Carmen -elokuvan, joka on nykyaikaan siirretty Carmen-sovitus, jossa hän korvasi Georges Bizet’n musiikin Beethovenin jousikvarteteilla. Alun perin elokuvaa oli tarkoitus kuvata Isabelle Adjanin kanssa, mutta hän lähti kuvauspaikalta muutaman päivän jälkeen, koska ei kestänyt sitä, miten Godard kuvasi häntä. Hänen tilalleen tuli Maruschka Detmers. Prénom Carmen oli myös ensimmäinen elokuva, jossa Godard antoi itselleen pääroolin sitten Vladimirin ja Rosan, ja siten ensimmäinen kerta, kun suuri yleisö tutustui hänen näyttelijäntyönsä valkokankaalla. Elokuva voitti Kultaisen leijonan Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 1983 ja oli yleisömenestys (395 000 katsojaa).

Passionin kuvauksissa Godard tapasi Myriem Rousselin, nuoren näyttelijättären, jonka kanssa hänestä tuli läheinen ja jonka kanssa hän suunnitteli useita elokuvahankkeita, kuten Sigmund Freudin ja hänen ensimmäisen potilaansa välisestä suhteesta kertovan elokuvan Dora et Freud ja insestistä kertovan elokuvan L’Homme de ma vie. Godard antoi hänelle tärkeän roolin elokuvassa Prénom Carmen, mutta heidän yhteistyönsä toteutui vasta elokuvassa Je vous salue, Marie (1985). Hän käsittelee uudelleen Marian tarinaa Françoise Dolton ja Gérard Sévérinin kirjan L’Évangile au risque de la psychanalyse pohjalta ja siirtää sen nykyaikaan. Samaan aikaan Anne-Marie Miéville teki samasta aiheesta oman elokuvansa Le Livre de Marie, joka esitettiin Godardin elokuvan esipuheena. Godardin elokuva aiheutti valtavan skandaalin ja herätti närkästystä katolilaisten keskuudessa aluksi Ranskassa mutta myös Latinalaisessa Amerikassa. Elokuva keräsi jälleen kerran 350 000 katsojaa Ranskassa.

Viimeistelläkseen Je vous salue, Marie -elokuvan, jonka kuvaaminen kesti odotettua kauemmin, Godard ryhtyi tekemään Détective-elokuvaa, joka esiteltiin Godardin trillerinä. Tuottaja Alain Sarden aloitteesta tehtyä elokuvaa varten Godard otti mukaan Johnny Hallydayn, Nathalie Bayen, Claude Brasseurin, Jean-Pierre Léaud’n, Alain Cunyn ja Laurent Terzieffin. Syyskuussa 1984 kuvattu elokuva esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1985. Elokuva sai lehdistöltä laimean vastaanoton, mutta oli jälleen kerran kassamenestys (380 000 myytyä lippua Ranskassa).

Helmikuussa 1986 hän kuvasi televisiolle Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma -elokuvan, jossa tuottajana oli Jean-Pierre Mocky ja ohjaajana Jean-Pierre Léaud. Sen jälkeen hän jatkoi kuvauksiaan Jacques Villeret’n, Dominique Lavanantin, Michel Galabrun ja Les Rita Mitsoukon tähdittämässä slapstick-komediassa Soigne ta droite, jossa hän esittää itseään idioottimaisen elokuvantekijän roolissa. Joulukuussa 1987 julkaistu elokuva keräsi Ranskassa vain 130 000 katsojaa. Vuonna 1985 hän teki tuottaja Menahem Golanin kanssa sopimuksen William Shakespearen Kuningas Learin sovituksen ohjaamisesta Yhdysvalloissa. Hanke osoittautui kuitenkin vaikeaksi toteuttaa. Godard pyysi käsikirjoitusta yhdysvaltalaiselta kirjailijalta Norman Mailerilta ja hylkäsi sen sitten. Lopulta hän kuvasi elokuvan helmikuussa 1987 Genevenjärven rannalla Peter Sellarsin, Burgess Meredithin, Molly Ringwaldin, Julie Delpyn ja Leos Caraxin kanssa ja esitteli sen Cannesin elokuvajuhlilla samana vuonna. Tuottaja oli pöyristynyt Godardin työstä ja erityisesti siitä, että Godard oli käyttänyt elokuvassa heidän yksityisiä keskustelujaan. Elokuvaa ei esitetty Ranskassa, ja sitä esitettiin Yhdysvalloissa vain viisi päivää. Ranskassa vuonna 2002 levitetty elokuva myi vain 9 000 lippua.

Elokuvan historia (1988-2000)

Vuosina 1988-1998 hän teki Histoire(s) du cinéma -teoksen, joka on laaja filosofinen ja esteettinen fresko, joka koostuu kollaaseista ja sitaateista André Malraux’n Musée imaginaire -teoksen tyyliin. Tästä kahdeksan ohjelman sarjasta hän julkaisi Gallimardilla valokuvilla kuvitetun version. Hanke valmistui vuonna 1998. Histoire(s) du cinéma -teoksessaan Godard käyttää elokuvaa ajattelun välineenä. Les Inrockuptibles -lehdelle vuonna 1998 antamassaan haastattelussa hän selitti: ”Tein elokuvan kautta historian kaikukuvauksen. Materiaalinsa ansiosta, joka on yhtä aikaa aikaa, projisointia ja muistia, elokuva voi tehdä historian ultraäänitutkimuksen tekemällä oman ultraäänitutkimuksensa. Ja antaa epämääräisen käsityksen ajasta ja ajan historiasta. Koska elokuva kertoo ajan kulumisesta. Jos käyttäisimme elokuvan keinoja – sitä varten se on tehty – saisimme tietynlaisen ajattelutavan, jonka avulla voisimme nähdä asioita. Tämä elokuvallinen essee herättää monimutkaisia tekijänoikeuskysymyksiä. Godard käyttää otteita elokuvista sisällyttääkseen ne Histoire(s) du cinéma -teokseensa, mutta elokuvassa ei ole lainausoikeutta kuten kirjallisuudessa, mikä vaikeuttaa elokuvan julkaisemista.

Histoire(s) du cinéma -teoksensa ohella Godard jatkoi elokuvien tekemistä. Hän ohjasi Nouvelle Vague -elokuvan (1990) Alain Delonin kanssa. Elokuva kertoo miehestä, jonka vaimo hylkää hukkuessaan, löytää hänet, viettelee hänet ja pelastaa hänet hukkumiselta ennen kuin vaimo tunnistaa hänet. Elokuva esitettiin Cannesin elokuvajuhlilla toukokuussa 1990. Se oli kohtalainen kassamenestys (140 000 myytyä lippua Ranskassa). Sen jälkeen hän teki Allemagne 90 neuf zéro -elokuvan entisen avustajansa Romain Goupilin kanssa. Hän teki myös lyhytelokuvia, kuten L’Enfance de l’art Unicefille, Pour Thomas Wainggai Amnesty Internationalille ja (Parisienne People)s, Anne-Marie Miévillen kanssa Parisienne-savukemerkille tuotettu mainos, jota seurasi kunnianhimoisempi elokuva Les Enfants jouent à la Russie (fi).

Hän teki elokuvan Hélas pour moi (1993) näyttelijä Gérard Depardieun kanssa. Elokuva ei menestynyt kovin hyvin (80 000 myytyä lippua Ranskassa). Sen jälkeen hän teki Gaumontille omakuvan JLG.

Vuonna 1996 hän ohjasi For Ever Mozartin. Elokuva myi 56 000 lippua koko Euroopan unionissa. Godard itse arvioi elokuvaa melko tylysti: hänen mielestään näyttelijät eivät olleet tarpeeksi hyviä ja elokuva jäi liian teoreettiseksi.

Anne-Marie Miéville valitsi hänet Nous sommes tous encore ici -elokuvaan (1996), jossa hän korvasi viime hetkellä vetäytyneen näyttelijän, ja valitsi hänet uudelleen Après la réconciliation -elokuvaan (1999).

2000s

Éloge de l’amour -projekti syntyi vuonna 1996, mutta elokuvan odotusaika oli erityisen pitkä, ja Godard kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen ainakin neljä kertaa. Myös kuvaukset kestivät pitkään, koko vuoden 1999, ja leikkaus kesti vielä viisitoista kuukautta. Vuonna 2001 ilmestynyt elokuva sai kriitikoilta suhteellisen viileän vastaanoton, ja yleisömenestys oli vähäistä (75 000 katsojaa Ranskassa).

Sen jälkeen Godard ohjasi Notre musiquen. Vuonna 2004 ilmestynyt elokuva sai huonon vastaanoton (28 000 katsojaa Ranskassa).

Vuonna 2006 Dominique Païni antoi Jean-Luc Godardille valtuudet järjestää Centre Georges-Pompidoussa näyttely, jonka alkuperäinen nimi oli Collage(s) de France. Elokuvan arkeologia. Hän ehdotti hanketta, joka ei ollut taloudellisesti toteutettavissa, ja näyttely esiteltiin yleisölle keskeneräisenä nimellä Voyage(s) en utopie. Kadonnutta teoreemaa etsimässä. JLG 1945-2005.

Tämä kokemus mahdottomasta näyttelystä oli lähtökohtana Alain Fleischerin Jean-Luc Godardista kertovalle elokuvalle Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard. Elokuva näyttää Godardin työskentelyä Rolleissa, tapaamisia Fresnoyn opiskelijoiden kanssa sekä keskusteluja Jean-Marie Straubin, Danièle Huillet’n, Nicole Brenezin, Dominique Païnin, Jean-Michel Frodonin, Jean Douchet’n, Jean Narbonin ja André S. Labarthen kanssa.

Vuonna 2008 hän ohjasi Wienin elokuvajuhlille trailerin Une catastrophe. Vuonna 2010 Godard teki Éric Rohmerin kuoleman jälkeen 3 min 26 sekunnin mittaisen kunnianosoituselokuvan. Elokuvassa käytetään Rohmerin 1950-luvun artikkeleiden otsikoita, ja Godard muistelee yhteisiä muistoja voice-overilla.

Vuosi 2010

Vuonna 2010 Godard ohjasi Film Socialisme. Elokuva valittiin Cannesin elokuvajuhlien 2010 ”Un certain regard” -osastolle. Ennen elokuvansa esitystä hän julkaisi internetissä elokuvasta tiivistetyn version, jossa näytettiin kaikki elokuvan kuvat nopeutetussa muodossa. Elokuvan, joka koostuu sarjasta yhteen liimattuja luonnoksia, on nähnyt 38 000 ihmistä kaikissa Euroopan unionin maissa.

Marraskuussa 2010 Jean-Luc Godardille myönnettiin elämäntyö-Oscar. Palkinnon vastaanotossa marraskuussa 2010 käsikirjoittaja Phil Alden Robinson sanoi: ”Godard muutti tapamme kirjoittaa, ohjata, kuvata ja editoida. Hän ei vain rikkonut sääntöjä. Hän murskasi ne autossaan ja ajoi sitten niiden yli peruutusvaihteella varmistaakseen, että ne olivat kuolleet.

Oscar-gaala herätti uudelleen henkiin syytökset juutalaisvastaisuudesta, joita Godardia vastaan on esitetty 1970-luvulta lähtien. Kiista leimahti uudelleen Yhdysvalloissa 6. lokakuuta 2010, kun Jewish Journal of Greater Los Angeles julkaisi otsikon ”Is Jean-Luc Godard an anti-Semite?”. Samaan aikaan Alain Fleischer käsitteli aihetta kirjassaan Réponse du muet au parlant (Vastaus mykkäelokuvasta puhuvaan elokuvaan) ja toi esiin joitakin huolestuttavia kommentteja aiheesta. Daniel Cohn-Bendit Le Monde -lehdessä ja Antoine de Baecque Rue89-sivustolla katsoivat, että Godardin anti-sionismia ei voida rinnastaa antisemitismiin. Myös kirjailija Maurice Darmon kiistää antisemitismisyytökset kirjassaan La Question juive de Jean-Luc Godard.

Film Socialisme -elokuvan jälkeen Jean-Luc Godard kokeili 3D-elokuvaa. Hän kuvasi lyhytelokuvan Les Trois Désastres, joka esitettiin Cannesin elokuvajuhlien kriitikkoviikolla vuonna 2013 osana Peter Greenawayn ja Edgar Pêran kanssa yhteistä triptyykkiä 3x3D, ja pitkän elokuvan Adieu au langage, joka valittiin kilpailuun Cannesin elokuvajuhlilla 2014. Godard ei mennyt Cannesiin esittelemään elokuvaansa, vaan lähetti ”kuvatun kirjeen Gilles Jacobille ja Thierry Frémaux’lle”, kahdeksanminuuttisen lyhytelokuvan, jossa hän selittää toimintaansa. Huolimatta Godardin halusta olla saamatta palkintoja, tuomaristo myönsi hänelle kahdeksan valinnan jälkeen ensimmäisen Cannesin palkintonsa: tuomariston palkinnon.

Vuoden 2018 Cannesin elokuvajuhlilla hän esitti Le Livre d’image -elokuvan, joka on pitkälti arabimaailmalle omistettu kokeellinen elokuva, jossa lainataan laajasti Albert Cosseryn teosta Une ambition dans le désert. Ohjaaja ei matkustanut Cannesiin, vaan piti lehdistötilaisuuden videokonferenssin välityksellä. Tällä kertaa hän sai elokuvasta ”erityisen” Kultaisen palmun. Jean-Michel Frodon kuvailee elokuvaa ”upeaksi matkaksi kuvien, äänien ja tapahtumien kautta (joka) rakentaa Lähi-idän historiaan keskittyvän pohdinnan, jonka tarkoituksena on muotoilla kysymykset uudelleen vallankumouksellisena tulevaisuuden pyrkimyksenä”.

Lokakuussa 2019 hän pääsi Cahiers du Cinéma -lehden etusivulle savuava sikari suussaan. Tässä Stéphane Delormen ja Joachim Lepastierin pitkässä haastattelussa elokuvantekijä kertoo elämästään ja uusimmasta elokuvastaan Le Livre d’image.

Vuodesta 2002 lähtien ohjaaja Fabrice Aragno on tehnyt yhteistyötä Jean-Luc Godardin kanssa tämän viimeisten elokuvien parissa, ja hänestä on tullut Jean-Luc Godardin luotetuin luottamushenkilö tämän kuolemaan asti.

Jean-Luc Godard kuoli 13. syyskuuta 2022 91-vuotiaana. Elokuvaohjaaja oli turvautunut avustettuun itsemurhaan invalidisoivien monisairauksien vuoksi, mikä on Sveitsissä laillista ja säänneltyä käytäntöä. Hänen ruumiinsa tuhkattiin 15. syyskuuta, ja hänen tuhkansa annettiin hänen leskelleen.

Arvopaperit

Godard valitsee yleensä seuraavan elokuvansa nimen ennen kuin hän tietää, millainen elokuva tulee olemaan. Serge Kaganskille vuonna 2004 antamassaan haastattelussa hän selitti: ”Otsikko tulee aina ensin. Ainoa nimi, jonka keksin elokuvan jälkeen, oli Breathless, enkä pitänyt siitä lainkaan. Seuraavalle elokuvalle minulla oli jo ennen kuin tiesin, millainen elokuva tulisi olemaan, ajatus nimestä The Little Soldier. Otsikoista on tullut taiteellisia tienviittoja. Otsikko kertoo minulle, mihin suuntaan minun pitäisi katsoa.

Godard ja sitaattitaide

Godardin elokuvat ovat täynnä sitaatteja, olivatpa ne sitten kuvallisia, musiikillisia, kirjallisia, filosofisia, historiallisia tai elokuvallisia. Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1990 Nouvelle Vague -elokuvan ilmestymisen yhteydessä pitämässään lehdistötilaisuudessa Godard määritteli itsensä pikemminkin ”elokuvan tietoiseksi organisoijaksi” kuin tekijäksi ja selitti suhdettaan sitaatteihin: ”Minulle kaikki sitaatit – olivatpa ne sitten kuvallisia, musiikillisia tai kirjallisia – kuuluvat ihmisyyteen. Olen yksinkertaisesti se tyyppi, joka eräänä päivänä laittaa Raymond Chandlerin ja Fedor Dostojevskin yhteen ravintolaan, jossa on pieniä ja suuria näyttelijöitä. Siinä kaikki.

Omaelämäkerralliset elementit

Jean-Luc Godard ei tee omaelämäkerrallisia elokuvia. Jotkut hänen elokuvistaan sisältävät kuitenkin omaelämäkerrallisia elementtejä. Esimerkiksi À bout de souffle -elokuvassa kohtaus, jossa Michel Poiccard varastaa rahaa ystävältään Lilianelta tämän pukeutuessa, muistuttaa nuoren Jean-Luc Godardin tapaa varastaa rahaa läheisiltään. Le Petit Soldat -elokuvassa nähdään poliittisiin provokaatioihin, hienoihin autoihin ja pakkomielteiseen flirttailuun taipuvainen nuoriso, joka lienee hyvin samankaltainen kuin se miljöö, jossa Godard liikkui Genevessä vuosina 1953 ja 1954. Prénom Carmen -elokuvassa Godard itse esittää Jean-setää, psykiatriseen sairaalaan sijoitettua elokuvantekijää. Godard itse vietti aikaa psykiatrisessa sairaalassa vuonna 1953, kun hänet internoitiin hänen isänsä pyynnöstä, jotta hän pääsisi vankilasta ryöstön jälkeen.

Elokuvan rakentaminen

Godard selittää: ”Minulla on tapana tehdä elokuvia kuin kaksi tai kolme jazzmuusikkoa: annat itsellesi teeman, soitat, ja sitten kaikki loksahtaa kohdalleen”. Vaihtelevassa määrin ja ajankohdasta riippuen elokuvantekijä rikkoi klassisen elokuvan kerronnallista ulottuvuutta ja hahmojen ideaa. Hänen varhaiset elokuvansa olivat kuitenkin saaneet vaikutteita B-elokuvista, trillereistä ja film noirista, jotka hän pyrki ylittämään kriittisen uudelleenlukemisen kautta perinteisen kerronnan kustannuksella. Alphaville puolestaan tarkastelee uudelleen ennakointia. Hänen teoksensa leikittelee väärillä yhteyksillä ja irrottaa kuvan ja äänen, joista tulee kaksi omaa kokonaisuuttaan. Lisäksi Godard sekoittaa summittaisesti fiktiota, dokumenttia, militanttia, maalausta, sosiologiaa, musiikkia ja videotaidetta. Teoksessa ei välttämättä ole käsikirjoitusta eikä ennalta laadittuja dialogeja, vaan se on sarja kollaaseja tai visuaalisten fragmenttien ja hajallaan olevien muistiinpanojen mosaiikki, joka on koottu muovisten ja äänellisten yhteyksien mukaan. Hänen teoksissaan kuville annettava merkitys kuuluu katsojalle: merkitys syntyy näkemisen jälkeen eikä ennen sitä.

Kokoonpano

Filosofi Gilles Deleuze katsoo, että Godardin montaasitaide rakentuu JA:n, välitilan, käytölle rajojen ei-kenenkään-maan osoittamiseksi: ”Hänelle ei ole tärkeää 2 tai 3 tai mikä tahansa niiden määrä, vaan ET, ET-konjunktio. Godardin AND:n käyttö on olennaista. Se on tärkeää, koska ajattelumme perustuu verbiin olla, EST. AND ei ole yksi eikä toinen, se on aina näiden kahden välissä, se on raja Godardin tavoite: ”nähdä rajat”, toisin sanoen tehdä huomaamaton näkyväksi.

Pelit mise en abyme elokuva

Elokuva puuttuu elokuviinsa hyvin usein leikkimällä mise en abyme -tekniikalla. Esimerkkinä mainittakoon Détective, jossa nähdään JVC-kamera kuvaamassa. Yhdessä vaiheessa se kääntyy kohti setää (Terzieff), joka todellisuudessa kääntyy kohti kameraa, joka kuvaa sitä, mikä luo samanlaisen mise en abyme -efektin kuin Le Mépris -elokuvan alussa.

Elokuvantekijä viittaa usein myös videolaitteisiin: AGFA-neoniin elokuvassa Détective, VHS:ään ja videovuokraamoon elokuvassa Hélas pour moi….

Mise en abyme on hyvin läsnä hahmojen toiminnan kautta, jotka :

Toisinaan näytetään muiden elokuvien julisteita. Esimerkkejä: Éloge de l’amour -elokuvassa nähdään Matrix-juliste. Le Mépris ja 2 tai 3 choses -elokuvissa nähdään Vivre sa vie -elokuvan juliste.

Viittaukset elokuvakohtauksiin

Viittaukset ohjaajiin: Godardin erittäin viittauksellinen elokuva on täynnä kunnianosoituksia kollegoilleen, ja olisi tylsää luetella niitä kaikkia. Muutamia esimerkkejä: Le Petit soldat -elokuvassa Anna Karina näyttelee Veronika Dreyeriä, mikä näyttää olevan kunnianosoitus yhdelle Godardin suosikkiohjaajista, Dreyerille. Vivre sa vie -elokuvassa hän hukkuu Falconettin, Dreyerin Jeanne d’Arcin, kasvoihin. Fritz Lang näyttelee itseään elokuvassa Le Mépris, joka on Godardin kunnianosoitus yhdelle mestareistaan. Yleisesti ottaen Godardin teoksissa on lähes aina ohjaaja in abyme: Le Mépris’ssä se on Lang, Pierrot le Fou’ssa Fuller, La Chinoise’ssa hän itse, Tout va bien’ssa Montand, Sauve qui peut (la vie) -elokuvassa Dutronc, Passionissa Djerzy, Prénom Carmenissa hän itse, Soigne ta droite’ssa, Kuningas Learissa ja Notre musiquessa.

Viittaukset maalaukseen

Godardin teoksissa on lukuisia viittauksia maalaustaiteeseen:

Godardin elokuvien välinen vuorovaikutus

Godardin elokuvataiteessa on vahva itseensä viittaava ulottuvuus, ja hänen elokuvansa viittaavat toisiinsa:

Jean-Luc Godard on vastustanut härkätaistelua, puolustanut Roman Polanskia, kun tämä pidätettiin vuonna 2009, ja vastustanut Hadopi-lakia.

1970-luvulta lähtien Jean-Luc Godard osoitti tukevansa Palestiinan asiaa ja Israelin vastaisia näkemyksiään erityisesti elokuvissa Ici et ailleurs ja Notre musique, minkä vuoksi häntä syytettiin antisemitismistä. Ensimmäiset kiistat syntyivät vuonna 1974, kun Godard laittoi Adolf Hitlerin kuvan päällekkäin Israelin pääministerin Golda Meïrin kuvan kanssa, kritisoi Raamattua ”liian totalitaarisena tekstinä” ja yhdisti juutalaisten kansanmurhan ja Israelin ja Palestiinan välisen konfliktin loukkaaviksi katsomallaan tavalla. Seuraavina vuosina hän esitti muitakin polemisoivia kommentteja juutalaisista ja israelilaisista ja vertasi juutalaisia natseihin Israelin ja Palestiinan välistä konfliktia käsittelevässä elokuvassa vuonna 1970: ”Juutalaiset tekevät arabeille samaa kuin natsit tekivät juutalaisille”. Jean-Luc Godard on kuitenkin myös sanonut, että hänen äitinsä isoisän antisemitismi järkytti häntä ja että hän tunsi syyllisyyttä Shoahista. Hänen elämäkertakirjoittajansa Antoine de Baecque toteaa: ”Godardin kanta ei ole antisemitistinen. Hänessä on ilmeistä anti-siionismia, sillä hän syntyi vuonna 1967, kuuden päivän sodan jälkeen, jolloin Israelin kuva kääntyi päälaelleen. Tämä palestiinalaismyönteinen asenne, joka oli suhteellisen tavallinen 1970-luvulla, loukkaa nykyään herkkyyttämme. Juutalaiskysymys on toistuva, mutta kyse on enemmänkin anti-sionismista”. Vuonna 2009 Alain Fleischer syytti Jean-Luc Godardia antisemitistisistä huomautuksista elokuvansa tekovaiheessa. Vuonna 2010 The Daily Beast ja Amerikan juutalaiset kritisoivat kunniamaininta-Oscarin myöntämistä Jean-Luc Godardille ja protestoivat palkintoa vastaan vedoten hänen ”juutalaisvastaisiin” näkemyksiinsä. Toukokuussa 2018 hän allekirjoitti vetoomuksen boikotoida Ranskan instituutin Ranska-Israel-kautta, jonka tarkoituksena oli allekirjoittajien mukaan edistää Israelin imagoa.

Breathlessin jälkeen Godard on edelleen jakanut kriitikoiden mielipiteitä. Jotkut ihailevat häntä ja toiset vihaavat.

Deux ou trois choses que je sais d’elle -elokuvan julkaisun yhteydessä François Truffaut, elokuvan toinen tuottaja, perustelee osallistumistaan:

”Jean-Luc Godard ei ole ainoa, joka kuvaa niin kuin hän hengittää, mutta hän hengittää parhaiten”. Hän on nopea kuin Rossellini, ilkikurinen kuin Sacha Guitry, musikaalinen kuin Orson Welles, yksinkertainen kuin Pagnol, haavoittunut kuin Nicholas Ray, tehokas kuin Hitchcock, syvä, syvä, syvä kuin Ingmar Bergman ja röyhkeä kuin kukaan muu.”

Samassa tekstissä hän ei epäröi verrata Godardia Picassoon, kuten Olivier Assayas teki myöhemmin:

”Kuluvat vuodet vahvistavat meitä varmuudessa, että Hengittämätön on merkinnyt ratkaisevaa käännekohtaa elokuvahistoriassa, kuten Citizen Kane vuonna 1940″. Godard on murskannut järjestelmän, hän on sotkenut elokuvan, aivan kuten Picasso teki maalaustaiteen, ja Picasson tavoin hän on tehnyt kaiken mahdolliseksi…”.

Jotkut elokuvantekijät tuomitsevat joitakin Godardin töitä. Esimerkiksi Costa-Gavras sanoo, ettei häntä kiinnosta niin sanottu kommunistinen kausi, joka on hänen mielestään ”pelkkää vasemmistolaista elokuvaa”.

Jean-Luc Godard on edelleen kiistanalainen elokuvantekijä. Jotkut inhoavat hänen työtään. Esimerkiksi yhdysvaltalainen kirjailija Philip Roth pitää Godardin työtä sietämättömänä: ”Lukuun ottamatta Breathlessia, joka oli kiistatta tärkeä, hänen työnsä on mielestäni sietämätöntä”.

Jacques Lourcelles suhtautuu Dictionnaire des films -teoksessaan erityisen kriittisesti Godardin työhön, joka hänen mukaansa ”omistautui kuvaamaan, ei suotta itsetyytyväisesti, sukupolvensa henkistä sekasortoa ja tarjosi runsaasti materiaalia kymmenille elokuville”. Hän arvostelee Godardia ja muita uuden aallon elokuvantekijöitä myös ylimielisistä kommenteista: ”Kukaan ennen heitä ei ollut uskaltanut sanoa itsestään niin paljon hyvää ja muista niin paljon huonoa”, ja lainaa Godardia: ”Yhden meidän elokuvamme ja Verneuilin, Delannoy’n, Duvivierin ja Carnén elokuvan välillä on todellakin lajiero.

Woody Allen, joka kuvasi Godardin kanssa vuonna 1987 King Learia, kommentoi kokemustaan hämmentyneenä: ”Hän esittää ranskalaista intellektuellia hyvin, tietyllä epämääräisyydellä. Kun saavuin kuvauksiin, hänellä oli päällään pyjama – ylä- ja alaosa – kylpytakki ja tossut, ja hän poltti suurta sikaria. Minulla oli outo tunne, että minua ohjasi Rufus T. Firefly. Firefly”. Firefly on Groucho Marxin Duck Soup -elokuvassa esittämän hahmon nimi.

Joidenkin lähteiden mukaan Yves Montand sanoi, että Godard oli ”sveitsiläisistä maoisteista tyhmin”. Christophe Bourseiller mainitsee, että lause ”Godard: le plus con des Suisses prochinois” (”Godard: tyhmin sveitsiläisistä prochinois’n kannattajista”) on graffiti, joka ilmestyi Pariisin seinille toukokuussa 68 Situationistisen internationaalin aloitteesta.

Katolinen kirkko syytti Godardia harhaoppisuudesta hänen elokuvansa Je vous salue, Marie (1985) julkaisun jälkeen.

Vuonna 1987 Shakespeare Bulletin arvosteli hänen tulkintaansa William Shakespearen Kuningas Learista ja piti sitä ”erittäin huonona”.

1960-luvun puolivälissä Godard vaikutti suoraan useisiin nuoriin elokuvantekijöihin. Heihin kuuluivat muun muassa Jean Eustache, jonka keskipitkä elokuva Le Père Noël a les yeux bleus (1966) oli osittain Godardin rahoittama, Jean-Michel Barjol, Francis Leroi, Luc Moullet, Romain Goupil ja Philippe Garrel. Godard oli erityisen ihastunut Garrelin työhön ja sanoi olleensa hyvin vaikuttunut elokuvista, joita tuolloin parikymppinen Garrel teki toukokuussa 1968.

Samaan aikaan Godard vaikutti myös 1940-luvulla syntyneiden amerikkalaisten elokuvantekijöiden sukupolveen, kuten Peter Bogdanovichiin, Paul Schraderiin, Monte Hellmaniin, Martin Scorseseen, George Lucasiin, Francis Ford Coppolaan ja Brian De Palmaan. Mukana on myös Quentin Tarantino, jonka tuotantoyhtiö ”A Band Apart” on nimetty Godardin elokuvan mukaan.

Marie Cardinal kuvaa Deux ou trois choses que je sais d’elle -elokuvan kuvauksia edeltävää aikaa vuonna 1967 kirjoittamassaan kirjassa Cet été-là. Nouvelles Éditions Oswaldin vuonna 1979 julkaisemassa toisessa (ja ainoassa saatavilla olevassa) painoksessa on kaksi liitettä: ”Examen du film dans son état actuel” (elokuvan nykytilan tarkastelu) ja ”Choses à filmer” (kuvattavat asiat).

Hänen entinen vaimonsa Anne Wiazemsky kertoo heidän yhteisestä elämästään Jean-Luc Godardin kanssa kahdessa tarinassa, Une année studieuse (2012) ja Un an après (2015).

Vuonna 2016 hän esiintyi Jean-Baptiste Thoret’n dokumentissa En Ligne de mire, comment filmer la guerre (Canal+).

Vuonna 2017 ohjaaja Michel Hazanavicius sovitti Anne Wiazemskyn kirjan Un an après elokuvaksi Le Redoutable. Jean-Luc Godardin roolissa nähdään Louis Garrel. Anne Wiazemskyn roolia esittää Stacy Martin.

Ranskan lipputulot

Hän on usein palkittu, ja hänet tunnetaan parhaiten yhdeksästä Cannesin viralliseen ohjelmistoon kuuluvasta elokuvasta, kuudesta Venetsian elokuvajuhlien Kultaisesta leijonasta kilpailevasta elokuvasta ja monista Berliinin elokuvajuhlilla esiintymisistä. Valitsijat kiinnittävät usein huomiota hänen elokuviensa monipuolisuuteen tai omaperäisyyteen.

Vuonna 1981 Jean-Luc Godard oli ehdolla Ordre National du Mérite -kunniamerkin saajaksi, mutta hän kieltäytyi siitä. Hän ilmoitti: ”En pidä siitä, että minulle annetaan kunniamerkkejä, eikä minulla ole ansioita”.

Elokuvakäsikirjoitukset ja leikkaukset

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Jean-Luc Godard
2. Jean-Luc Godard
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s’est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu’il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n’en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n’avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c’était une année où on faisait tout et n’importe quoi, avec pas mal de n’importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s’intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c’était quelque chose d’autre ? Mon explication, c’est que quelqu’un avait mis de l’acide dans son café et qu’il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
6. Voir le film Deux de la vague (2011) réalisé par Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent.
7. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
8. ^ a b c Ankeny, Jason. ”Biography”. AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
9. ^ ”’Godard shattered cinema’: Martin Scorsese, Mike Leigh, Abel Ferrara, Claire Denis and more pay tribute”. The Guardian. 14 September 2022. Retrieved 22 September 2022.
10. ^ Grant 2007, Vol. 2, p. 259.
11. ^ David Sterritt. ”40 Years Ago, ’Breathless’ Was Hyperactive Anarchy. Now It’s Part of the Canon”. Archived from the original on 2 November 2013. Retrieved 24 May 2013.
12. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
13. 1 2 Jean-Luc Godard // filmportal.de — 2005.
14. 1 2 https://www.liberation.fr/culture/cinema/mort-de-jean-luc-godard-histoire-du-cinema-20220913_4CZHL3TCIZELDKSELOABOVFREM/
15. 1 2 Pulver A. Jean-Luc Godard, giant of the French new wave, dies at 91 (брит. англ.) — United Kingdom: Guardian Media Group, 2022. — 107899 экз. — ISSN 0261-3077
16. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
17. Jean-Luc Godard: a beginner’s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
18. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)
19. Tobias Kniebe: Lebe gefahrvoll bis zum Schluss – der Filmemacher Jean-Luc Godard wird achtzig, in Süddeutsche Zeitung vom 3. Dezember 2010
20. «Das Kino ist heute wie eine ägyptische Mumie». In: Tages-Anzeiger, 30. November 2010, S. 32.