Auguste e Louis Lumière

gigatos | Julho 11, 2023

Resumo

Auguste e Louis Lumière, frequentemente designados por irmãos Lumière, eram dois engenheiros e industriais franceses que desempenharam um papel fundamental na história do cinema e da fotografia.

Auguste Lumière nasceu a 19 de outubro de 1862 em Besançon e faleceu a 10 de abril de 1954 em Lyon. Louis Lumière nasceu a 5 de outubro de 1864 em Besançon e faleceu a 6 de junho de 1948 em Bandol no Var.

Os irmãos Lumière são filhos do industrial, pintor e fotógrafo Antoine Lumière, nascido a 13 de março de 1840 em Ormoy (Haute-Saône), e de Jeanne Joséphine Costille, nascida a 29 de setembro de 1841 em Paris. Antoine e Jeanne casaram-se a 24 de outubro de 1861 na Câmara Municipal do 5º distrito de Paris e na igreja de Saint-Étienne-du-Mont. Os seus dois primeiros filhos nasceram em Besançon (local de nascimento dos irmãos Lumière): Auguste, a 19 de outubro de 1862, na 1 place Saint-Quentin (atualmente place Victor-Hugo desde 1885) e Louis, a 5 de outubro de 1864, na 143 grande rue.

“Cada irmão trabalhava de forma autónoma, mas até 1918, todos os seus trabalhos eram assinados com o nome próprio de ambos. Esta comunidade de trabalho é acompanhada por uma perfeita harmonia fraterna. Os dois irmãos, que tinham casado com duas irmãs, viviam em apartamentos simétricos na mesma vivenda. Durante anos, a opinião pública evocou o casal lendário dos “irmãos Lumière”, unidos na fama e na vida.

Placa fotográfica seca

De acordo com esta comunidade fraterna, os irmãos Lumière registaram mais de 170 patentes com os seus dois nomes, principalmente no domínio da fotografia. Em particular, Louis inventou as chapas fotográficas secas instantâneas prontas a usar, conhecidas como Étiquette bleue, em 1881. Foi a venda destas chapas que fez a fortuna da família. “As chapas “Étiquette bleue” foram mais do que um sucesso: foram um amor à primeira vista. No seu primeiro ano, renderam-nos quase 500.000 francos.

Em 1893, os dois irmãos conseguiram a cor numa chapa fotográfica seca, conhecida como “autocromo”, que Louis Lumière, que paradoxalmente não gostava de cinema, considerava ser a sua invenção mais prestigiada, aquela a que dedicou mais de dez anos da sua vida.

Cinematógrafo

Contrariamente ao que se pensa, os irmãos Lumière não realizaram os primeiros filmes cinematográficos, mas sim a primeira projeção colectiva gratuita de filmes fotográficos num grande ecrã, em 22 de março de 1895, perante uma pequena audiência de cientistas da Société d’encouragement pour l’industrie nationale, no n.º 44 da rue de Rennes, atualmente 4 place Saint-Germain-des-Prés, em Paris. Seguiram-se as projecções de 21 de setembro e 14 de outubro de 1895 no Palais Lumière e no Eden Théâtre de La Ciotat, perante um público selecionado, e finalmente a projeção com bilhete aberto ao público em geral, em 28 de dezembro de 1895, no Salon indien do Grand Café, no 14 boulevard des Capucines, em Paris. Cada uma das dez bobinas apresentadas nesta projeção durava cerca de cinquenta segundos. Com L’Arroseur arrosé, Louis Lumière realiza o primeiro filme fotográfico de ficção.

As primeiras projecções de filmes de ficção não fotográficos num grande ecrã, perante um público pagante, tiveram lugar em outubro de 1892, três anos antes das dos irmãos Lumière, e resultaram do trabalho paciente de Émile Reynaud, que pintou os primeiros desenhos animados para cinema diretamente na sua película – a animação sem câmara faz parte do cinema e não do pré-cinema – com uma duração superior a um minuto e que atingiu os 5 minutos em 1900. Antes da primeira projeção dos Lumière, tinham-se realizado duas outras projecções de filmes fotográficos, uma em Nova Iorque, organizada pelo americano Woodville Latham, em 21 de abril de 1895, e outra em Berlim, organizada pelo alemão Max Skladanowsky, em 1 de novembro de 1895. No entanto, as técnicas utilizadas nestas projecções estavam longe de ser aperfeiçoadas e, ao contrário da projeção dos irmãos Lumière, estas duas projecções não tiveram qualquer impacto nem nos fotógrafos profissionais nem no público internacional.

O seu êxito é o resultado de uma série ininterrupta de invenções. Em 1888, John Carbutt inventou uma fita flexível de nitrato de celulose, que George Eastman comercializou nos Estados Unidos a partir de 1889. O francês Étienne-Jules Marey não perdeu tempo e gravou a primeira série de fotografias instantâneas em fita de nitrato (420 das quais sobreviveram), embora não as pudesse projetar, Isso não o incomodava, uma vez que o seu objetivo científico era analisar os movimentos através da fotografia rápida (cronofotografia) e não apresentá-los como um espetáculo, embora o seu assistente Georges Demenÿ tenha tido a ideia, em 1892, de projetar essas fitas cortadas em pequenas vinhetas dispostas no seu fonoscópio de discos de vidro, utilizando o princípio e a duração cíclica dos brinquedos ópticos. De maio de 1891 até ao final de 1895, o americano Thomas Edison, inventor do fonógrafo, e sobretudo o seu assistente e primeiro realizador de cinema, William Kennedy Laurie Dickson, produziram e rodaram cerca de 148 filmes, gravados com a câmara cinetográfica e visionados individualmente pelo público através do cinetoscópio (visionamento através de uma lupa). Criaram não só o primeiro estúdio de cinema, o Black Maria, mas também os Kinetoscope Parlors, máquinas caça-níqueis que foram menos precursoras dos cinemas do que dos salões de jogos.

Em 1895, os irmãos Max e Emil Skladanowsky apresentaram publicamente, no Wintergarten (Berlim), imagens fotográficas animadas graças ao seu bioscópio (sistema de câmara biográfica e de projeção, que utiliza duas tiras de imagens separadas, gravadas e depois projectadas alternadamente, desenvolvido por Georges Demenÿ) a partir de 1 de novembro.

Em 1894, Antoine Lumière, pai de Auguste e Louis, assiste a uma demonstração do cinetoscópio em Paris e também, a dois passos dali, a uma projeção de Émile Reynaud no seu Théâtre optique. Para Antoine, não restam dúvidas: a imagem em movimento é um mercado de futuro para a família, destinado à sua clientela habitual de amadores abastados, desde que combine o milagre da imagem fotográfica em movimento com a magia da projeção num grande ecrã. Por sua vez, convencido, Auguste Lumière inicia uma investigação com um mecânico, Charles Moisson. Este falhou e foi Louis quem assumiu o projeto. Durante o verão de 1894, na fábrica Lumière de Lyon-Monplaisir, aperfeiçoa um mecanismo engenhoso, diferente dos do cinetógrafo e do cinetoscópio. Tal como Edison, adopta o formato de 35 mm, mas para não infringir a película com oito perfurações rectangulares à volta de cada fotograma, patenteada pelo inventor e industrial americano, opta por uma fórmula com duas perfurações redondas por fotograma (mais tarde abandonada).

A invenção de Louis baseava-se, de facto, num processo mecânico pré-existente, cujo princípio adaptou ao movimento intermitente da película, necessário para expor as imagens umas a seguir às outras, mas o aparecimento desta ideia permaneceu no espírito dos dois irmãos banhado por um perfume milagroso: Louis estava doente com febre e, durante uma noite de insónia, imaginou dar “a um quadro porta-garras um movimento alternado, semelhante ao do calcador de uma máquina de costura, as garras entrando na parte superior do curso, nas perfurações feitas nas bordas do filme que transporta a imagem, para o puxar e, retirando-se na parte inferior deste curso, deixando o filme imóvel enquanto o sistema de acionamento sobe. Foi uma revelação. O cinetógrafo também utilizava o movimento intermitente da película, igualmente graças a um mecanismo pré-existente: uma came de roquete eléctrica ligada a um tambor dentado que conduzia a película. Tal como o cinetógrafo, um obturador rotativo impede que a luz atinja a camada fotossensível quando a película se desloca um passo.

Já em 26 de dezembro de 1894, o jornal Le Lyon républicain informava que os irmãos Lumière estavam “atualmente a trabalhar na construção de um novo cinetógrafo, não menos notável do que o de Edison, que acreditamos que os habitantes de Lyon poderão em breve ver pela primeira vez”. A câmara de Edison-Dickson é explicitamente citada como uma referência pré-existente.

Com este mecanismo, mesmo que não tenha realizado os primeiros filmes (rodados por William Kennedy Laurie Dickson), Louis Lumière – e, por contrato tácito, o seu irmão Auguste – é geralmente considerado como o inventor do cinema enquanto espetáculo fotográfico em movimento, projetado perante um público reunido. O mecanismo de pinça excêntrica accionada por came constituiu uma melhoria considerável em relação ao cinetógrafo, em que a película era accionada por um eficiente tambor dentado (ainda hoje utilizado nas câmaras de projeção prateadas), mas era activada por uma roda de roquete eléctrica (mais tarde substituída por uma cruz de Genebra ou de Malta, mais flexível). Inicialmente, os próprios irmãos apresentaram o seu aparelho como “kinetographe Lumière” ou “kinetoscope Lumière”, antes de lhe chamarem “cinématographe”. Foi o engenheiro parisiense Jules Carpentier, a quem Louis Lumière enviava todos os seus testes sobre o desenvolvimento do protótipo desde a primeira projeção, que finalizou o mecanismo do cinematógrafo, nomeadamente acondicionando-o numa caixa de onde apenas saíam a manivela, a objetiva e um pequeno carregador para guardar a película virgem, prelúdio da sua produção em pequenas séries para venda a amadores abastados.

A partir de dezembro de 1895, os irmãos Lumière desempenham um papel inventivo de primeira ordem no lançamento do cinema, início de uma indústria florescente que será desenvolvida em particular pelo francês Charles Pathé.

O primeiro filme de Louis Lumière foi Sortie d’usine, mais conhecido atualmente como La Sortie de l’usine Lumière em Lyon. Foi filmado a 19 de março de 1895 em Lyon, na rue Saint-Victor (atual rue du Premier-Film). A primeira exibição privada do Cinématographe Lumière teve lugar em Paris, a 22 de março de 1895, nas instalações da Société d’encouragement pour l’industrie nationale. Durante o verão de 1895, Louis Lumière filmou o famoso Jardinier, que mais tarde se tornou L’Arroseur arrosé. Foi o filme mais famoso dos irmãos Lumière e o primeiro drama fotográfico animado. Enquanto aguardavam a primeira projeção pública, os Lumière apresentaram o Cinématographe a vários cientistas. Foi sempre um grande sucesso. Em 11 de junho de 1895, no Congresso dos Fotógrafos em Lyon, em 11 de julho em Paris, na Revue générale des sciences, em 10 de novembro em Bruxelas, perante a Associação Belga de Fotógrafos, em 16 de novembro no anfiteatro da Sorbonne, etc., os irmãos Lumière apresentaram o Cinématographe a um grande número de cientistas.

A sua primeira projeção pública teve lugar em 28 de dezembro de 1895 no Salon Indien do Grand Café do Hôtel Scribe, 14 boulevard des Capucines em Paris, apresentado por Antoine Lumière perante trinta e três espectadores. Charles Moisson, o construtor da câmara, foi o mecânico-chefe e supervisionou a projeção. O preço da projeção foi fixado em 1 franco.

O programa completo da primeira projeção pública paga em Paris incluía 10 filmes, todos produzidos em 1895:

O filme L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (A chegada de um comboio à estação de La Ciotat) não foi projetado nesse dia, mas foi posteriormente exibido com grande sucesso.

Seis meses após a apresentação, em dezembro de 1895, a primeira projeção de filmes na América com o Cinématographe Lumière foi organizada em Montreal por Louis Minier e Louis Pupier no edifício Robillard. Nos Estados Unidos, a apresentação do Cinématographe Lumière causou sensação em Nova Iorque, a 18 de junho de 1896, e posteriormente noutras cidades americanas, desencadeando a “guerra das patentes” lançada por Edison em nome do que considerava serem os seus direitos anteriores e do slogan “América para os americanos”, obrigando Lumière a abandonar o solo americano no ano seguinte.

Os Lumières aperceberam-se rapidamente das vantagens de utilizar o seu cinematógrafo para filmar imagens pitorescas de todo o mundo e apresentá-las em projecções ou vendê-las com a câmara. Como homens de negócios, recusam-se a vender as patentes da sua invenção a Georges Méliès, que, no entanto, lhes oferece, a eles e a outros, uma pequena fortuna. Tentaram mesmo desencorajar este futuro e talentoso concorrente, prevendo a sua ruína se se dedicasse à produção cinematográfica (Méliès fechou a sua empresa Star Film em 1923, depois de ter ganho muito dinheiro com os seus filmes, e a sua ruína deveu-se essencialmente à sua incompreensão do futuro do cinema e à sua teimosia em considerar os filmes como subprodutos do music-hall). Os irmãos Lumière, pelo contrário, tiveram a sensatez de deixar de fazer filmes em 1902, quando perceberam que o cinema era uma nova linguagem cujas regras futuras desconheciam, nem a importância que viria a assumir em todo o mundo. Thomas Edison previu que “o cinema tornar-se-á mais tarde um dos pilares da cultura humana”.

Para além do Cinematógrafo Lumière, os irmãos Lumière desenvolveram a chapa fotográfica seca instantânea pronta a usar conhecida como Étiquette Bleue em 1881, a chapa Autochrome (um processo de fotografia a cores) em 1903 e a fotossíntese (um processo de fotografia em relevo) em 1920. Louis também se interessou pelo cinema 3D (utilizando o processo anaglífico).

No mundo da medicina, Auguste Lumière tentou em particular – sem sucesso, e o seu ressentimento para com os seus colegas reflecte-se nas suas obras – divulgar uma teoria dos fenómenos coloidais em biologia.

Existem 196 patentes + 43 aditivos com “Lumière” como proprietário (patentes colectivas + empresas Lumière + patentes individuais). Auguste Lumière inventou muitos medicamentos, como as gazes de tule para tratar as vítimas de queimaduras, o tratamento da tuberculose com sais de ouro e a criogenina, a alocaína, o Emgé Lumière, etc.

A casa do pai Antoine, perto das suas antigas fábricas em Montplaisir, no 8º arrondissement de Lyon, é agora um museu de cinema: o Institut Lumière, presidido por Irène Jacob e dirigido por Thierry Frémaux.

Em 22 de março de 1935, Louis Lumière assiste a uma gala organizada pela Itália fascista para celebrar o quadragésimo aniversário da invenção do cinema; o governo fascista queria combater a predominância do cinema americano. Nesse dia, Louis dedicou a sua fotografia: “A Sua Excelência Benito Mussolini com a expressão da minha profunda admiração”. Esta fotografia e dedicatória foram publicadas na página 3 de um livro editado na ocasião pela Tipografia Nacional Italiana. Associa-se ao seu irmão Auguste na “profunda gratidão” que exprime para com os organizadores fascistas desta assembleia e, no mesmo livro, publicado pelo secretariado dos Grupos Universitários Fascistas, fala da “amizade que une os nossos dois países e que uma comunidade de origem não pode deixar de aumentar no futuro”.

No entanto, Louis Lumière foi nomeado presidente honorário do “Festival do Mundo Livre”, a primeira edição do Festival de Cinema de Cannes, e a “Taça Lumière”, precursora da Palma de Ouro e nomeada em oposição à Taça Mussolini do Festival de Veneza, foi atribuída ao melhor filme.

Em novembro de 1940, numa declaração à agência noticiosa Inter-France, apoiou o projeto de colaboração do regime de Vichy: “Seria um grande erro recusar o regime de colaboração de que falava o Marechal Pétain nas suas admiráveis mensagens. Auguste Lumière, meu irmão, nas páginas em que exalta o incomparável prestígio do Marechal Pétain, a sua coragem indomável, o seu ardor juvenil e o seu sentido das realidades que devem salvar a pátria, escreve: “Para que se realize a tão desejada era da concórdia europeia, as condições impostas pelo vencedor não devem, evidentemente, deixar contra ele um fermento de hostilidade irredutível. Mas ninguém melhor do que o nosso admirável Chefe de Estado para atingir este objetivo, ajudado por Pierre Laval, que já nos deu tantas provas da sua clarividência, da sua competência e da sua dedicação aos verdadeiros interesses do país. Partilho este ponto de vista. Subscrevo inteiramente esta declaração.

Foi nomeado membro do Conselho Nacional instituído pelo regime de Vichy em 1941. Auguste Lumière fez parte do conselho municipal de Lyon criado pelo regime de Vichy no mesmo ano e foi membro do comité de honra da LVF em 1941-1942. Os dois irmãos foram galardoados com o Francisque.

O historiador Pascal Ory salienta que o apoio dos irmãos Lumière ao governo de Vichy não foi além de “uma ou duas declarações à imprensa”, que foram exploradas pela propaganda.

Em 1995, para celebrar o centenário da invenção do cinematógrafo Lumière, o Banco de França quis homenagear os irmãos Lumière, imprimindo a nova nota de 200 FF com a sua imagem. A Amicale des Réseaux Action de la France Combattante protestou: “Temos um profundo desprezo pelos irmãos Lumière. Não se pode homenageá-los sem insultar as vítimas da colaboração”. Na reunião do Conselho Municipal de Lyon de 24 de julho de 1995, Bruno Gollnisch, professor da Universidade de Lyon-III, representante da Frente Nacional, declarou: “Depois de Alexis Carrel, são novas figuras que ilustram o génio de Lyon e que são atacadas desta forma”.

O projeto de imprimir notas de 200 FF com a efígie dos irmãos Lumière causou grande agitação na imprensa: a impressão foi cancelada pelo Banco de França e a nota acabou por ser emitida com a efígie de Gustave Eiffel. Nada de semelhante aconteceu 17 anos mais tarde, em 2012, quando os irmãos Lumière foram escolhidos para representar a Ródano-Alpes na moeda de prata de 10 euros emitida pela Monnaie de Paris, no âmbito da coleção “Les Euros des Régions”.

Os irmãos Lumière estão sepultados em Lyon, no novo cemitério de Guillotière (lote A6).

Ligações externas

Fontes

1. Auguste et Louis Lumière
2. Auguste e Louis Lumière
3. Les premières fictions du cinéma étant les Pantomimes lumineuses non photographiques d’Émile Reynaud.
4. a b Ezek a vetítések valójában nem jelentettek világpremiert; számításba kell venni ugyanis az úttörők vetítéseit, így Jean Le Roy-ét a New Jersey-beli Clayton városában 1895. február 22-én, és a francia Louis Le Prince-ét 1888-ban, azonban ezeket a korai, nem kereskedelmi célú vetítéseket a precinema, a film előtti korszak kategóriába sorolják. A párizsi „világpremier” kapcsán meg kell emlékezni a német testvérpár, Eugen és Max Skladanowsky úttörő munkájáról is. Ők 57 nappal a Lumière-ék elhíresült párizsi előadása előtt, 1895. november 1-jén vetítettek néhány rövidfilmet Berlinben, a Wintergarten Varietében, melyek megtekintésért a nézők már belépődíjat fizettek. Egyébként hat hónappal a decemberi párizsi nyilvános előadás után történt meg az első amerikai filmvetítés a Lumière-féle kinematográffal Montreálban.
5. ^ Gina De Angelis (2003). Motion Pictures. The Oliver Press. ISBN 978-1-881508-78-6.
6. ^ Chardère 1987, p. 70.
7. ^ Mannoni, Laurent (2000). The great art of light and shadow : archaeology of the cinema. Richard Crangle. Exeter, Devon: University of Exeter Press. ISBN 0-85989-665-X. OCLC 44562210.
8. ^ Siyanure, The Lumiere Brothers’ – First films (1895), 22 dicembre 2006. URL consultato il 6 ottobre 2016.
9. ^ bretteau, cinémathèque française collection (library of congress) e hatot, georges, La vie et la passion de Jésus-Christ /, in The Library of Congress. URL consultato il 6 ottobre 2016.