Джовани Батиста Тиеполо

gigatos | юли 15, 2023

Резюме

Джовани Батиста Тиеполо или Джамбатиста Тиеполо, роден във Венеция на 5 март 1696 г. и починал в Мадрид на 27 март 1770 г., е италиански художник и гравьор.

Работи в няколко от големите европейски дворове – характерна черта на движението на художниците в Европа на Просвещението.

Представител на стила рококо, произведенията, които му създават репутация, са големите цикли от фрески, които рисува във Венеция и околностите ѝ, но също и в Бергамо и Милано, а извън Италия – в Мадрид и Вюрцбург, за да украси дворци и църкви, но оставя и множество картини и скици.

Той е съпруг на Мария Чечилия Гуарди, сестра на венецианските художници Франческо Гуарди и Джанантонио Гуарди. Той е баща и на художниците Джандоменико Тиеполо и Лоренцо Тиеполо.

Младежки

Джамбатиста е роден във Венеция през март 1696 г. като най-малкият от шестимата синове на Доменико Тиеполо, капитан на търговски кораб, и съпругата му Орсета Марангон в семейната къща близо до църквата „Сан Доменико ди Кастело“ в квартал Кастело. На 16 април той е кръстен в базиликата „Сан Пиетро ди Кастело“. На 10 март следващата година баща му умира и семейството изпада в икономически затруднения.

Около 1710 г. постъпва в ателието на Грегорио Лазарини, еклектичен художник, който успява да съчетае различните учения на венецианската традиция, от която усвоява първите наченки, с вкус към грандиозни и театрални композиции. Скоро той се насочва към така наречената „тъмна“ живопис на Федерико Бенчович и Джовани Батиста Пиацета. Освен от съвременниците си, в ателието на Лазарини се вдъхновяват и великите венецианци от XVI в. Тинторето и Паул Веронезе, както и от творчеството на Якопо Басано.

През 1715 г. започва да рисува петте арки на олтарите във венецианската църква „Санта Мария деи Дерелити“ (Ospedaletto) с двойки фигури на апостолите, като използва силно осветление и тъмни тонове. През тези години Тиеполо работи и за управляващия дож, Джовани II Корнер, като изпълнява картини и портрети в двореца му, включително на Марко Корер (ок. 1716 г.), първия дож от семейството, и на самия Джовани, в топли, светли тонове, препращащи към маниера на Себастиано Ричи. През същата година работи по фреската на Асунта в бившата енорийска църква на Биадене, а на 16 август излага скицата на Сумерсио Фараонис на празника на Сан Роко.

Първото споменаване на художника във Fraglia на венецианските художници е от 1717 г. Същата година той напуска ателието на Лазарини, а четири гравюри в книгата Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise са взети от негови рисунки. Картината „Отхвърляне“ на Васти е от 1719 г. и понастоящем се намира в частна колекция в Милано.

На 21 ноември 1719 г. той се жени тайно за Мария Сесилия Гуарди (1702-1779), сестра на венецианските художници в стил рококо Франческо Гуарди и Джанантонио Гуарди, като бракът продължава повече от петдесет години. От този съюз се раждат поне десет деца, от които оцеляват четири дъщери и трима сина, включително Джандоменико и Лоренцо, които работят като негови асистенти. До 1734 г. двойката живее в къщата на по-големия си брат Амброджо, близо до църквата „Сан Франческо делла Виня“ във Венеция, в близост до Палацо Контарини дел Боволо.

Между 1719 и 1720 г. създава първите си светски творби, украсявайки залата на първия етаж на вила „Балиони“ (Падуа-Масанцаго). Тази зала е изцяло покрита с фрески, които, пронизвайки стените чрез илюзия, създават безкрайно пространство. Митът за Фаетон е нарисуван по стените, а Триумфът на зората е изобразен на свода. Този цикъл поставя началото на сътрудничеството му с художника на квадратури Джероламо Менгоци Колона, който през следващите години ще нарисува за Тиеполо повечето от фалшивите архитектурни декорации, обрамчващи фреските му.

През 1721 г. му е поръчано да нарисува „Мадона дел Кармине“ за църквата „Сант’Апонал“, която започва да рисува през 1722 г. и завършва през 1727 г. и която днес се намира в Пинакотеката в Брера. През 1722 г. предава за църквата „Сан Стей“ във Венеция „Мъченичеството на свети Вартоломей“, предназначена за серията от няколко ръце, посветени на дванадесетте апостоли, с мощна експресивна сила, придадена от силното светлосянка и остротата на графичната линия.

През 1722 г. рисува фреска „Славата на Света Луция“ в енорийската църква на Васкон, близо до Тревизо. През 1722 г. участва в конкурса за украса на параклиса „Свети Доминик“ в базиликата „Сан Заниполо“, който по-късно е спечелен от Джовани Батиста Пиацета. През 1724 г., след някои промени, направени в църквата Ospedaletto от Доменико Роси, той изписва свода с жертвоприношението на Исаак – последният пример за първоначалните му тъмни пътища; оттогава стилът му се насочва към ярки цветове със светли тонове, потопени в слънчева яркост.

Между 1724 и 1725 г. работи по украсата на Палацо Санди с голямата фреска на тавана на стаята, посветена на Триумфа на красноречието – иконографска тема, която вероятно се дължи на професията на клиента му, адвоката Томазо Санди. В центъра, на фона на синьото небе, пронизано от облаци, са фигурите на Минерва и Меркурий, а на корниза са изобразени четири митологични епизода: Орфей извежда Евридика от Хадес, Белерофонт на Пегас убива Химера, Амфион със силата на музиката изгражда стените на Тива, а Херакъл оковава с езика си Церкоп. Композиционната схема е подобна на тази, използвана от Лука Джордано в Палацо Медичи-Рикарди, с няколко фигури в центъра и много, скупчени встрани, и ще остане характерна за всички негови по-късни творби. Изсветляването на цвета, което ще се превърне в негова неповторима стилистична черта, е вдъхновено от преоткриването на творчеството на Пол Веронезе. За същия дворец той рисува и трите митологични платна: „Одисей открива Ахил сред дъщерите на Ликомед“, „Аполон разкъсва Марсиас“ и „Херкулес задушава Антей“, които сега се намират в частна колекция в Кастелгомберто.

Вероятно между 1725 и 1726 г. той рисува Алесандро и Кампасп в ателието на Апел, което днес се намира в Музея за изящни изкуства в Монреал, със силна автобиографична и самозадоволителна стойност: Апел, най-великият художник на древността, е портретът на художника, а той приписва на Кампасп красотата на младата си съпруга Сесилия.

Зрялост (1726-1740)

Между 1726 и 1729 г. разделя работата си между Удине и Венеция, отново по поръчки, получени от братята Долфин, и се организира така, че да посвещава топлите сезони на фреските, а по-хладните – на платната.

В Удине патриархът на Аквилея, Дионисий Долфин, му поръчва да изпише първо стенописите и малкия олтар на Възкресението за параклиса на Светото тайнство в градската катедрала, след това стенописите в замъка и най-вече големия декоративен комплекс в патриаршеския дворец. Декорът включва сцени и фигури от Стария завет: в свода на стълбището – „Падането на разбунтувалите се ангели“ с около осем монохромни сцени с епизоди от Книга Битие; в дългата галерия – трите епизода „Явяването на трите ангела на Авраам“, „Рахил скрива идолите“ и „Явяването на ангела на Сара“, разположени между монохромни фигури на пророчици и „Жертвоприношението на Исаак“ на тавана; На тавана на Червената стая, използвана по онова време като граждански и църковен съд, внушителният Съд над Соломон, смятан за първия му шедьовър, е заобиколен от смесени линейни отделения с фигури на пророци; накрая, в тронната зала, той рисува портрети на древни патриарси, които сега са в лошо състояние.

Във Венеция, за Даниел III и Даниел IV, със сигурност по предложение на патриарх Дионисио, той рисува десет големи платна с древни битки и триумфи през зимата, за да украси голяма приемна в двореца Долфин Манин. Те са завършени през 1729 г. и сега се намират в Ермитажа в Санкт Петербург, в Музея на изкуствата „Метрополитън“ в Ню Йорк и в Музея за история на изкуството във Виена.

Междувременно на 30 август 1727 г. се ражда синът му Джандоменико, негов бъдещ сътрудник.

През 1730 г. е повикан в Милано, вероятно с посредничеството на Сципионе Мафеи, за да направи фрески на таваните на пет стаи в Палацо Арчинто (Триумф на изкуствата и науките, Митът за Фаетон, Персей освобождава Андромеда, Юнона, Фортуна и Венера и Алегория на благородството), които са унищожени при бомбардировките през август 1943 г. През 1731 г. в Palazzo Dugnani (бивш Casati) той рисува историите на Сципион Африкански, като на свода е нарисувана Алегорията на великодушието (или Апотеоз на Сципион), а на стените темите са щедростта на Сципион, Сципион дава свобода на Сифаций и накрая Софонисбе получава отрова от Масиниса. В съответствие с входните врати на преддверието той изрисува Четирите кардинални добродетели, а в нишите – Изобилие и Сила.

Завръщайки се във Венеция през 1731 г., той създава „Възпитанието на Девата“ за църквата „Санта Мария дела Фава“, „Рождество Христово“ за църквата „Сан Зулиан“, а през 1732 г. – „Поклонението на детето“ за сакристията на канониците в базиликата „Свети Марко“.

През септември 1732 г. той вече е в Бергамо, където започва работа по стенописите в параклиса „Колеони“, които първоначално трябвало да включват само пандантивите с алегориите на четирите добродетели (Вяра, Милосърдие, Справедливост и Благоразумие) и люнетите на Свети Марк Евангелист и Мъченичеството на Свети Вартоломей. След като завършва тези творби, той е извикан обратно от Венеция, за да композира три други лунети със сцени от живота на свети Йоан Кръстител: Проповедта на Кръстителя, Кръщението на Христос и Отсичането на главата на Кръстителя.

През 1734 г. работи във вила „Лоски Зилери“ в Монтевиале, близо до Виченца, където на стълбището и в залата изписва алегорични фигури от трактата „Иконология“ на Чезаре Рипа. През същата година предава Pala del Paradiso на църквата „Вси светии“ в Ровета и се премества в Пасина, близо до църквата „Сан Силвестро“.

Мадоната дел Розарио, подписана и датирана през 1735 г., понастоящем се намира в частна колекция в Ню Йорк, а Мадоната с младенеца със светците Джачинто и Доменико – в Чикаго.

През 1736 г. се ражда синът му Лоренцо. Същата година той отказва да украси кралския дворец в Стокхолм, като заявява, че предложената сума е недостатъчна, и създава картината „Юпитер и Даная“, която сега се намира в Стокхолм.

През януари 1737 г. завършва „Мъченичеството на Света Агата“ за базиликата „Свети Антоний“ в Падуа. Същата година се завръща в Милано по поръчка на кардинал Бенедето Одескалчи-Ерба, за да създаде три фрески за базиликата „Свети Амброзий“ в Милано. Изпраща три олтарни картини в Удине за патриарха и рисува изгубената олтарна картина за олтара Корнаро в църквата „Сан Салвадор“ във Венеция.

През същата година започва и грандиозния цикъл от фрески за наоса, тавана и хора със Славата на свети Доминик в църквата Санта Мария дел Росарио във Венеция, завършен през 1739 г: В централната фреска на наоса – „Институцията на броеницата“, за която Тиеполо прави три скици; над петнадесет стъпала, символизиращи съответните тайни на броеницата, свети Доминик раздава на вярващите, сред които са действащият дож Алвизе Пизани и патриарх Франческо Антонио Корер, броеницата, която Девата му е дала във видение; падащите от стълбището фигури са алюзия за ролята, която светецът играе срещу ереста.

През 1739 г. рисува „Мъченичеството на Свети Себастиан“ за манастирската църква в Дизен. През тези години рисува трите големи платна със сцени от Страстите Христови за църквата „Сант’Алвизе“ във Венеция. В тези творби драматичният тон е по-силен и може да се види влиянието на Тинторето и Тициан в по-късните им години, както и на гравюрите на Рембранд, особено в брадатите мъже, които се появяват в „Изкачването към Голгота“; тези платна, започнати около 1737 г., са предадени през 1740 г.

Палацо Клеричи и произведения за Франческо Алгароти (1740-1745)

През 1740 г. той изпраща олтарната картина заедно с Apparizione della Vergine a san Filippo Neri в Камерино. Около 1740 г. сътрудничи в гравирането на серията пейзажи на Джулиано Джампиколи по Марко Ричи (36 пейзажа с два фронтисписа), публикувана около 1740 г. и преиздадена с допълнения през 1775 г. от Теодоро Виеро (es) (48 пейзажа и 4 фронтисписа). Пълният комплект от 36 пейзажа се намира в Британския музей.

Същата година се връща в Милано. Изписва с фреска свода на галерията на Палацо Клеричи със сценографията на Състезанието на колесниците на Слънцето, в центъра на което е колесницата на Аполон, теглена от четири коня, а по корниза са подредени множество групи и фигури на божества. Фреската вероятно е нарисувана за сватбата на Антон Джорджо Клеричи и Фулвия Висконти, насрочена за 1741 г. Между 1741 и 1742 г., за базиликата „Свети Лаврентий Мъченик“ във Веролануова, той рисува големите платна с Падането на манната и Жертвоприношението на Мелхиседек.

При завръщането си във Венеция през 1743 г. получава поръчка от Палацо Пизани да изпълни „Апотеоз на Веттор Пизани“: адмиралът, победител във войната при Киоджа срещу генуезците, е придружен от Венера до планината Олимп, за да бъде представен на Юпитер и Марс, а Нептун присъства. Тази значителна поръчка го принуждава да отложи с няколко месеца предаването на Портрета на Антонио Рикобоно за Accademia dei Concordi в Ровиго.

През 1743 г. Франческо Алгароти пристига във Венеция, за да купи картини от името на саксонския крал Август III и да ги отнесе в Дрезден. Тиеполо, който става негов приятел, съветва него и други венециански художници при закупуването на произведения на старите майстори. Алгароти му поръчва да нарисува няколко платна, сред които „Триумфът на Флора и Меценат представя изкуствата на Август“, изпратено на граф Брюл през 1744 г., и „Банкетът на Антоний и Клеопатра“, което сега се намира в Националната галерия на Виктория в Мелбърн. Последната е описана от Алгароти като „красиво архитектурно поле, въздушността на мястото, причудливостта на дрехите, красивите контрасти в разположението на местните цветове, неизразимата откровеност и лекотата на четката я превръщат в истинско паолеско нещо“.

През 1743 г. за първи път е публикувана колекцията от десет гравюри „Vari Capricci“. Вторият сборник от двадесет и четири гравюри вероятно е от същия период, публикуван посмъртно от сина му Джандоменико през 1775 или 1778 г., на който самият Джандоменико дава заглавието Scherzi di Fantasia (Фантастични фарсове).

Между 1743 и 1744 г. работи по декорацията на вила Корделина в Монтекио Маджоре. В сводестия таван на залата рисува Триумфа на добродетелта и благородството над невежеството, заобиколен от шест монохромни алегорични фигури, а по стените – Семейството на Дарий пред Александър и Континенцията на Сципион.

Между 1744 и 1745 г., в сътрудничество с Менгоци Колона, рисува фрески и платна за Палацо Барбариго alla Maddalena във Венеция, включително тавана с „Добродетелта и благородството побеждават невежеството“. От този период датират и двете серии платна със сцени от „Избавлението на Йерусалим“: четирите платна, предназначени за неуточнен венециански дворец, сега в Чикаго, и четирите продълговати платна за новия будоар на благородния втори етаж на ъгловата сграда в Сан Поло, сега в Националната галерия в Лондон. За същия будоар той рисува и четири монохромни позлатени медальона (два в Райксмузеум Амстердам, един в музея Метрополитън и един изгубен) и тавана (сега в Националната галерия на Австралия). Все в тази сграда той изписва стенописите на таваните на няколко стаи (две изтръгнати и отново монтирани върху платно се намират в музея Жакмар-Андре в Париж). От тези години вероятно датират и трите горни части на врати със сатири, две от които сега са в Пасадена в музея „Нортън Саймън“, а една – в Националната галерия за древно изкуство (Рим). Между април и ноември рисува с фрески свода на наоса на църквата „Санта Мария ди Назарет“ във Венеция с транспорта на Светия дом на Лорето, разрушен през 1915 г. при въздушна атака по време на Първата световна война; запазени са двете подготвителни скици на Тиеполо и няколко фрагмента от пенделите, както и една картина на Мариано Фортуни и Мадра.

Между 1744 и 1749 г. рисува деветте платна за тавана на капитуларията на Scuola Grande dei Carmini във Венеция, поръчани през 1739 г. В голямата централна сцена на Дева Мария в слава, която предава шапката на свети Симон Сток, Девата и Младенецът са подкрепяни от вихър от ангели. Херувимите сякаш заслепяват блажените, проснати до изображението на душите в Чистилището, докато получават от ангел шапката – свещения източник на индулгенции.

Дворец Labia (1746-1749 г.)

В периода 1746-1747 г. създава декоративния комплекс на Палацо Лабия във Венеция, подпомаган от рамките на Джероламо Менгоци Колона, които се вписват идеално в епизодите на разказа. В балната зала той рисува с фрески „Историите на Антоний и Клеопатра“ с пищно облечени герои в театрално красноречиви пози: по стените – двете основни сцени, „Срещата между Антоний и Клеопатра“ и „Банкетът на Антоний и Клеопатра“, а в свода, в централния окулус, Белерофонт на Пегас, летящ към Славата и Вечността, всички заобиколени от алегорични или митологични фигури и цветни сцени. В Galerie des Glaces той рисува „Триумфът на Зефира и Флората“ – фреска на тавана.

През 1747 г. Тиеполо се премества в енорийската църква „Санта Фоска“ във Венеция, близо до моста Ноал.

През 1748 г. рисува два тавана за Палацо Долфин Манин във Венеция, за сватбата на Лудовико Манин и Елизабета Гримани. През същата година изпълнява и със сигурност доставя олтарната картина на Мадоната със светите Катерина, Роза да Лима и Агнеса да Монтепулчано за църквата „Санта Мария дел Росарио“ във Венеция.

През 1749 г. той изпраща на испанския посланик в Лондон Рикардо Вал олтарната картина „Свети Яков Велики“, която днес се намира в Музея на изящните изкуства в Будапеща. През същата година той окончателно предава голямото централно отделение на тавана на Scuola Grande dei Carmini.

Вюрцбург (1750-1753 г.)

На 12 декември 1750 г., по покана на княз-епископ Карл Филип фон Грайфенклау цу Фолрадс, той заминава за Вюрцбург със синовете си Джандоменико и Лоренцо, за да украси новата си резиденция. Той украсява Кайзерсаал, а след това и трапезарията, с иконографска програма, свързана с инвеститурата на Аролдо, първия принц-епископ на Вюрцбург, от император Фридрих Барбароса. На свода той изписва фреска, в която Аполон води Беатрис Бургундска, бъдещата съпруга на Барбароса, към гения на германската нация, с фигури, които илюзорно се разпростират върху мазилковата рамка, дело на Антонио Джузепе Боси; на стените сцените са обрамчени от сценографска завеса, изработена в цветна мазилка, със сватбата на Барбароса и инвеститурата на епископ Аролдо като херцог на Франкония, подписана и датирана GIO. TIEPOLO 1752.

След като завършва тази стая, той веднага се заема с олтарните картини „Падането на разбунтувалите се ангели“ и „Успение Богородично“ за параклиса на резиденцията, а след това украсява огромния таван на монументалното стълбище на Йохан Балтазар Нойман с „Алегория на планетите и континентите“, завършена през ноември 1753 г., която показва Аполон в ежедневната му надпревара с боговете, символизиращи планетите; алегоричните фигури на корниза представляват четирите континента, включително Америка. Той вече е използвал тази тема в салона „Балиони“ в Падуа през 1720 г. и в салона „Клеричи“ в Милано през 1740 г. Пространството на виждането е замислено като неумолимо отдалечено, а светът на изображението е фиктивен и илюзорен, за разлика от бароковата естетика, където пространството, дори безкрайното, запазва известна степен на реалност.

Завръщане във Венеция и вила Валмарана (1753-1760)

Напуска Вюрцбург на 8 ноември 1753 г. и се завръща във Венеция, където на 8 май предава картината „Явяване на Дева Мария на Свети Йоан Непомуцки“ в църквата „Сан Поло“. През 1754 г. започва да украсява църквата „Пиета“ във Венеция, като създава фреската „Коронация на Непорочната Дева Мария“ върху свода на наоса.

Със състоянието, което е натрупал във Вюрцбург, той купува вила в Зигнаго. Избран е за президент на Академията „Риковрати“ в Падуа.

През 1757 г. завършва декорацията на вила Валмарана близо до Виченца, като в главната сграда украсява централната зала, известна като „Ифигения“ (Iphigenia), и четирите съседни стаи, известни като „Сала дел’Илиада“ (Sala dell’Iliad), „Освободеният Йерусалим“ (Gerusalemme liberata), „Енеида“ (Aeneid) и „Орландо фуриозо“ (Orlando furioso). Иконографската програма вероятно е вдъхновена от страстта на клиента Джустино Валмарана, починал през 1757 г., към класическите и рицарските епоси. В „Жертвоприношението на Ифигения“ източникът може да бъде идентифициран с „Ифигения в Таврида“ (Еврипид) – тема, която е разгледана по различни начини в творбата: когато свещеникът се подготвя да забие ножа в плътта на бедната жертва, Диана кара едно еленче да се появи на мястото на Ифигения на олтара; за всеобщо изумление единственият, който не забелязва това, е Агамемнон, който, съкрушен от скръб, закрива лицето си с наметалото си. В тази стая архитектурната преграда на Mengozzi Colonna служи като опора на реалната рамка, създавайки илюзията за непрекъснатост между нарисуваното и реалното пространство. На тавана Тиеполо е нарисувал Диана и Еол, като богинята е хваната в момент, в който нарежда появата на еленчето, за да наруши жертвоприношението, а Еол е в състояние да накара ветровете да задухат отново.

В Sala dell’Iliad той структурира фреската с Минерва, която пречи на Ахил да убие Агамемнон, така че тримата главни герои да са като на просцениум, а тълпата от воини да е на заден план като в театрален хор. В залите „Орландо Фуриозо“ и „Gerusalemme Liberata“ той третира повествованието по по-епизодичен начин с фрески, предимно тематични, с по-интимен и сантиментален тон, затворени в рамки в стил рококо, може би поради влиянието на сина му Джандоменико. В къщата за гости той изписва фреските в Sala dell’Olimpo (Залата на Олимп) и може би в Карнавала, като оставя останалите на Джандоменико.

Той рисува и изгубената украса на Палацо Тренто Валмарана за същата фамилия Валмарана. През същия период, все още в района на Виченца, той рисува олтарната картина „Апотеоз на Сан Гаетано Тиен“ за църквата в Рампацо, поръчана от семейство Тиен.

Отново във Венеция работи в Ca’ Rezzonico, където изписва двата тавана със Сватбена радост и Благородство и добродетел, съпътстващи заслугите в Храма на славата за сватбата на Лудовико Резонико и Фаустина Саворнан.

На 30 септември 1759 г. той изработва олтарната картина „Свети Силвестро кръщава император Константин“ за главния олтар на църквата „Сан Силвестро“ във Фолцано (селце близо до Бреша), а на 24 декември – олтарната картина на катедралата в Есте със Свети Текла, който освобождава Есте от чумата. Същата година в Удине рисува заедно със сина си Джандоменико стенописите на Ораторията на чистотата.

През 1760 г. рисува „Триумфът на Херкулес“ за Палацо Каноса във Верона, който е сериозно повреден по време на Втората световна война; през същата година му е поръчано да нарисува фреската „Апотеоз на семейство Пизани“ за залата на Вила Пизани (Стра). В тази мащабна творба, последната на Тиеполо в Италия, са възвеличени не основателите или прочутите личности на фамилията, а самите ѝ членове, живеещи по онова време. През същия период той рисува и олтарната картина „Чудото на свети Антоний“ за катедралата „Сан Микеле Арканджело“ в Мирано.

Краят на живота в Испания (1762-1770 г.)

Тиеполо е бил известен както на местно ниво, така и в чужбина, например в Русия и Англия. През 1761 г. Карл III (крал на Испания) му поръчва да нарисува фреската на тавана „Апотеозът на Испания“ за кралския дворец в Мадрид. Художникът, който заминава със синовете си Лоренцо и Джандоменико на 31 март 1762 г., пристига в Мадрид на 4 юни и се установява на площад „Сан Мартин“, предизвиквайки ревността и съпротивата на Рафаел Менгс. Той остава там до смъртта си. Джамбатиста приема неохотно длъжността и пътуването и се налага намесата на испанските дипломати, особено във Венеция, за да го убедят: след първоначалния знак за готовност на граф Феличе Кацола, един от представителите на Карл III във Венеция, по време на неофициална среща в Palazzo Canossa във Верона, Тиеполо получава официално писмо с оригинален текст на кастилски и италиански превод, както и карта на мястото, което трябва да бъде нарисувано. Въпреки това той отлага: иска да завърши спокойно ангажиментите за Каноса и Пизан. Абсолютисткият дух на испанската монархия изисквал бързи и сигурни отговори: маркиз Скуилас, държавният секретар, извикал Себастиано Фоскарини, венецианския посланик в Мадрид. След като тази новина достига до Венеция, Тиеполо е призован от държавните инквизитори, които го принуждават да напусне.

Той взе със себе си скицата на огромния таван на тронната зала, подготвена през предходния месец, чийто сюжет му беше даден предишната година от граф Феличе Кацола, с всички необходими указания. Това била единствената работа, която му била възложена. Фреската е завършена през 1764 г., без да се отклонява твърде много от проекта и с помощта на децата му, които знаели как да се впишат в стила на баща си. Резултатът е антология на всички теми, които са официално скъпи за испанската корона: Около него са четирите континента, сред които се открояват американските колонии с каравелата на Христофор Колумб; под него – митовете на древността и католическата религия (за която той сравнява богословските добродетели с обичайните алегории на езическите добродетели); към центъра – испанският трон между статуите на Минерва (в единия ъгъл – две колони, ясна препратка към колоните на Херкулес и девиза Plus ultra, който Карл V си е дал, за да подчертае морската мощ.

Кралят, доволен от резултата, поръчва още две фрески на тавана: „Апотеозът на Еней“ в залата на алебардирите и „Апотеозът на испанската монархия“ в преддверието на кралицата, завършени през 1766 г. Първата от картините (не е известно в какъв ред са рисувани: и за двете е направена подготвителна скица) днес се смята за най-малко сполучлива: в забързаното изображение, композирано в спирала, Вулкан кове оръжията в дъното, след това Еней с групата си се изкачва към майка си Венера, която е в центъра, заобиколена от грациите, а от другата страна, на върха на облаците, се появява Меркурий. Апотеозът на Испанската монархия се смята за най-добрата от всички фрески на Тиеполо в двореца, а също така е и най-малката: В долния ляв ъгъл, под Нептун, носещ даровете на морето, мускулест Херкулес сякаш възнамерява да разкъса една от колоните, за да отвори пространството на океана за Испания; вдясно Марс и Венера разговарят заедно под укрепена кула, може би символ на испанската власт; към центъра е групата на монархията, надзиравана от Аполон, с Меркурий, който се спуска в полет, носейки короната; почти скрит над цялото, доминира Юпитер.

През януари 1767 г. Джамбатиста сам предлага да направи няколко олтарни картини за строящата се тогава църква на манастира „Сан Паскуале Байлон“ в Аранхуес (любопитното е, че той трябва да покаже, че е добър художник на платна). Два месеца по-късно кралят го изпраща, за да му каже, че няма да вземе решение, докато не види скиците, които Тиеполо може да изпрати в най-скоро време (той е възпрепятстван да се опита да ги представи сам). Когато художникът съобщава на Тиеполо, че платната са готови, той трябва да потърси информация и за това какво трябва да се направи, тъй като църквата все още не е завършена. Той иска знаци за одобрение и от отец Хоакин де Елета, изповедник на Карл III и надзорник на работите, който не отговаря. Едва по-късно, с посредничеството на Мигел де Мизкис, който е станал министър на финансите, той получава новината, че кралят му е възложил нова задача: да украси купола на кралския дворец в Гранха де Сан Илдефонсо. Платната обаче трябвало да останат в работилницата на Тиеполос до май 1770 г., когато църквата била осветена; Джамбатиста бил мъртъв повече от месец. Ансамбълът се състои от седем платна: за главния олтар – „Видението на Сан Паскуале“ (за двата странични апсидни параклиса, отляво – „Непорочно зачатие“, а отдясно – „Свети Франциск получава стигмата“ (в двата олтара от двете страни на наоса, към хора, отляво – „Свети Йосиф с Младенеца“ (сега сведени до три крехки платна)); за двата странични параклиса, отляво – „Непорочно зачатие“, а отдясно – „Свети Франциск получава стигмата“.

В края на 1769 г., изправен пред новото кралско задание за Гранджа, Тиеполо успява да подготви няколко рисунки и скица на „Триумф на непорочното зачатие“ (която със сигурност може да се идентифицира с тази, която се съхранява в Националната галерия на Ирландия в Дъблин), но вече е зима и той трябва да изчака следващия добър сезон, за да изработи фреска – сезон, който Джамбатиста няма да види.

Важните кралски мисии на Тиеполо са удължени от бюрократичния протокол и централизирането на решенията в лицето на краля и той не разполага с много средства за получаване на частни поръчки: само малка група творби вероятно могат да бъдат датирани от испанския период. Такъв е случаят с малката картина „Венера поверява Купидон на времето“, която все пак може да се свърже с кралското обкръжение и която е последната му творба от светски характер; или голямата картина „Авраам и ангелите“, с категорично класически декор и, предвид размерите ѝ, предназначена за клиент с добри финансови възможности. Интерес представляват и няколко малки, внимателно обработени платна, които със сигурност не са скици, нарисувани за частно посвещение, може би дори от Тиеполо за самия него: „Сваляне“, „Благовещение“, „Авраам и ангелите“. В допълнение към тях критиците са обърнали внимание на четирите малки платна, посветени на Бягството в Египет, считайки, че в меланхоличното им изобразяване на безлюдни пейзажи и уморително пътуване, те са ясен и носталгичен стремеж на художника да избяга и да се върне в любимия си дом.

Когато големият му престиж спада, залят от вълната на новата неокласическа мода, Тиеполо умира внезапно в Мадрид на 27 март 1770 г.

Отличен живописец, той оказва влияние върху Франсиско Гоя чрез една забележителна техника, която по-късно получава широко признание: светлината, „осветяването“ на определени части от картината със светли цветове, за да се подчертаят впечатления или идеи, като чистота или божественост.

Темите почти винаги включват алюзия за смърт и магия.

След 1750 г.

Писателят Марсел Пруст нарича розовия му нюанс „старо черешово розово“.

Непубликувана картина, портрет на дама, живееща във Вюрцбург, открита през 2008 г. на тавана на замък в област Сундгау, е приписана на него и е озаглавена Portrait d’une dame en Flore (Портрет на дама във флора).

Препратки

Източници

1. Giambattista Tiepolo
2. Джовани Батиста Тиеполо
3. Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée – publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey – est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le … du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
4. Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
5. En référence au style de Paul Véronèse.
6. La plus grande fresque de plafond au monde avec ses 677 m2.
7. ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li […] del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
8. ^ Il cognome ricorda l’omonima casata patrizia, ma la famiglia del pittore non era nobile.
9. ^ a b Levey 1980, p. 193.
10. ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
11. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37–8.
12. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 57.
13. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 39.
14. 1 2 Тьеполо Джованни Баттиста // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.