Уэллс, Орсон

Mary Stone | 15 июля, 2023

Суммури

Джордж Орсон Уэллс (6 мая 1915 г. — 10 октября 1985 г.) — американский режиссер, актер, сценарист и продюсер, запомнившийся своими новаторскими работами на радио, в театре и кино. Он считается одним из величайших и наиболее влиятельных режиссеров всех времен.

В 20 лет Уэллс выступил режиссером громких постановок для Федерального театрального проекта, в том числе экранизации «Макбета» с полностью афроамериканским составом и политического мюзикла «Колыбель будет качаться». В 1937 г. он вместе с Джоном Хаусманом основал Mercury Theatre, независимую репертуарную театральную труппу, которая до 1941 г. представляла на Бродвее ряд спектаклей, в том числе «Цезарь» (1937 г.), экранизацию пьесы Уильяма Шекспира «Юлий Цезарь».

В 1938 г. его радио-антология «Театр Меркьюри в эфире» дала Уэллсу возможность обрести мировую известность как режиссеру и диктору радиоадаптации романа Г. Уэллса «Война миров», которая заставила некоторых слушателей поверить в то, что вторжение инопланетных существ действительно имело место. Хотя сообщения о панике были в основном ложными и преувеличенными, они принесли 23-летнему Уэллсу широкую известность.

Его первым фильмом стал «Гражданин Кейн» (1941 г.), который неизменно считается одним из величайших фильмов, снятых за всю историю человечества, и в котором он выступил соавтором сценария, продюсером, режиссером и исполнителем главной роли Чарльза Фостера Кейна. Уэллс выпустил еще двенадцать фильмов, среди которых наиболее известны «Великолепные Амберсоны» (1942), «Леди из Шанхая» (1947), «Прикосновение зла» (1958), «Испытание» (1962), «Куранты в полночь» (1966) и «Фальшивка» (1973). Его особый режиссерский стиль отличался многослойностью и нелинейностью повествования, использованием освещения типа кьяроскуро, необычными ракурсами, звуковыми приемами, заимствованными из радио, съемками в глубоком фокусе и длинными дублями. Его называют «абсолютным творцом»: 6

Уэллс был аутсайдером студийной системы и боролся за творческий контроль над своими проектами сначала с крупными киностудиями Голливуда, а затем с различными независимыми финансистами в Европе, где он провел большую часть своей карьеры. Многие из его фильмов были сильно отредактированы или остались неизданными. Некоторые из них, например «Прикосновение зла», были тщательно отредактированы по его записям. Последний фильм Уэллса «Другая сторона ветра», работа над которым длилась почти 50 лет, был посмертно выпущен в 2018 году.

У Уэллса было три брака, в том числе с Ритой Хейворт, и трое детей. Известный своим баритональным голосом, Уэллс много выступал в театре, на радио и в кино. Он был пожизненным фокусником, в годы войны выступал с эстрадными шоу для военнослужащих. В 2002 г. по результатам двух опросов, проведенных Британским институтом киноискусства среди режиссеров и критиков, он был признан величайшим режиссером всех времен. В 2018 г. он был включен в список 50 величайших голливудских актеров всех времен по версии газеты The Daily Telegraph.

Джордж Орсон Уэллс родился 6 мая 1915 г. в Кеноше, штат Висконсин, в семье Ричарда Хэда Уэллса (1883-1924). Он был назван в честь одного из своих прадедов, влиятельного кеношского адвоката Орсона С. Хэда, и его брата Джорджа Хэда. 37 Альтернативную историю происхождения его первого и второго имен рассказал Джордж Эйд, который познакомился с родителями Уэллса во время круиза по Вест-Индии в конце 1914 года. Эйд путешествовал с другом, Орсоном Уэллсом (не родственником), и они сидели за одним столом с мистером и миссис Ричард Уэллс. Миссис Уэллс в то время была беременна, и когда они прощались, она сказала им, что ей так понравилось их общество, что если ребенок будет мальчиком, она намерена назвать его в их честь: Джордж Орсон.

Несмотря на достаток семьи, Уэллс столкнулся с трудностями в детстве. В 1919 г. его родители разошлись и переехали в Чикаго. Его отец, сделавший состояние как изобретатель популярной велосипедной лампы, стал алкоголиком и перестал работать. Мать Уэллса, пианистка, играла на лекциях Дадли Крафтса Уотсона в Чикагском институте искусств, чтобы поддержать сына и себя; старший мальчик Уэллса, «Дики», в раннем возрасте был помещен в специализированное учреждение из-за проблем с обучением. Беатрис умерла от гепатита в чикагской больнице 10 мая 1924 г., сразу после девятого дня рождения Уэллса. 326 На похоронах Беатрис играл струнный квартет Гордона, предшественник Беркширского струнного квартета, который впервые выступил в ее доме в 1921 г.

После смерти матери Уэллс перестал заниматься музыкой. Было решено, что лето он проведет с семьей Уотсонов в частной художественной колонии в деревне Вайоминг в районе Фингер-Лейкс в Нью-Йорке, основанной Лидией Эвери Кунли Уорд. 8 Там он играл и подружился с детьми Ага-хана, в том числе с 12-летним принцем Али Ханом. Затем, в период, который Уэллс позже назвал «суматошным» в своей жизни, он жил в чикагской квартире со своим отцом и Морисом Бернстайном, чикагским врачом, который был близким другом обоих его родителей. Уэллс недолго посещал государственную школу: 133 до того, как его отец-алкоголик совсем оставил бизнес и взял его с собой в путешествие на Ямайку и Дальний Восток. По возвращении они поселились в гостинице в Гранд Детур, штат Иллинойс, которая принадлежала его отцу. Когда гостиница сгорела, Уэллс и его отец снова отправились в путь: 9.

«В течение трех лет, пока Орсон жил с отцом, некоторые наблюдатели задавались вопросом, кто о ком заботится», — писал биограф Фрэнк Брэди.

«В некотором смысле он никогда не был молодым парнем», — сказал Роджер Хилл, ставший учителем и другом Уэллса на всю жизнь. 24

Уэллс недолго посещал государственную школу в Мэдисоне (штат Висконсин), поступив в четвертый класс: 9 15 сентября 1926 г. он поступил в Тоддскую семинарию для мальчиков — дорогую независимую школу в Вудстоке, штат Иллинойс, которую десять лет назад посещал его старший брат, Ричард Айвз Уэллс, пока его не исключили за плохое поведение: 48 В школе Тодда Уэллс попал под влияние Роджера Хилла, учителя, который впоследствии стал директором школы Тодда. Хилл создал для Уэллса особую образовательную среду, которая оказалась бесценной для его творческого опыта и позволила Уэллсу сосредоточиться на интересующих его предметах. Там же Уэллс проводил театральные эксперименты и ставил спектакли.

«Тодд дал Уэллсу много ценного опыта», — писал критик Ричард Франс. «Он мог исследовать и экспериментировать в атмосфере одобрения и поощрения. Помимо театра, в его распоряжении была собственная радиостанция школы»: 27 Первый опыт Уэллса на радио был получен на станции «Тодд», где он выступил с написанной им экранизацией «Шерлока Холмса».

28 декабря 1930 г., когда Уэллсу было 15 лет, его отец умер от сердечной и почечной недостаточности в возрасте 58 лет в одиночестве в чикагском отеле. Незадолго до этого Уэллс объявил отцу, что перестанет с ним видеться, полагая, что это побудит отца воздержаться от выпивки. В результате Орсон чувствовал себя виноватым, так как считал, что отец напился до смерти из-за него. По завещанию отца Орсон должен был назначить ему опекуна. Когда Роджер Хилл отказался, Уэллс выбрал Мориса Бернстайна.: 71-72

После окончания Тодда в мае 1931 г.3 Уэллс получил стипендию в Гарвардском колледже, в то время как его наставник Роджер Хилл предлагал ему поступить в Корнельский колледж в Айове. Вместо того чтобы поступать в колледж, он решил отправиться в путешествие. В течение нескольких недель он учился в Чикагском институте искусств у Бориса Анисфельда, который рекомендовал ему заняться живописью: 18

Уэллс периодически возвращался в Вудсток, место, которое он в конце концов назвал, когда в интервью 1960 года его спросили: «Где находится дом?». Уэллс ответил: «Полагаю, это Вудсток, штат Иллинойс, если он вообще где-нибудь есть. Я проучился там четыре года. Если я пытаюсь думать о доме, то это он».

После смерти отца Уэллс отправился в Европу, используя небольшую часть своего наследства. Уэллс рассказывал, что во время прогулки по Ирландии, где он занимался живописью, он вошел в дублинский театр Gate и заявил, что он звезда Бродвея. Менеджер театра Gate Хилтон Эдвардс позже сказал, что не поверил ему, но был впечатлен его наглостью и впечатляющим прослушиванием, которое он дал: 134 Уэллс дебютировал на сцене театра Gate 13 октября 1931 г. в роли герцога Карла Александра Вюртембергского в постановке Эшли Дьюкса «Еврей Сусс». Он исполнял небольшие роли второго плана в последующих постановках Gate, а также продюсировал и оформлял свои собственные спектакли в Дублине. В марте 1932 г. Уэллс сыграл в пьесе У. Сомерсета Моэма «Круг» в дублинском театре Abbey и отправился в Лондон, чтобы найти дополнительную работу в театре. Не сумев получить разрешение на работу, он вернулся в США: 327-330

Уэллс счел свою славу эфемерной и обратился к писательскому проекту в школе Тодда, который стал пользоваться огромным успехом и был назван сначала «Шекспир для всех», а затем «Меркурий Шекспир». Уэллс совершил путешествие в Северную Африку, работая над тысячами иллюстраций к учебным книгам серии Everybody’s Shakespeare, которая оставалась в печати в течение десятилетий.

В 1933 г. Роджер и Гортензия Хилл пригласили Уэллса на вечеринку в Чикаго, где Уэллс познакомился с Торнтоном Уайлдером. Уайлдер организовал встречу Уэллса с Александром Вулкоттом в Нью-Йорке, чтобы познакомить его с Кэтрин Корнелл, которая собирала труппу репертуарного театра. Муж Корнелл, режиссер Гатри МакКлинтик, сразу же заключил с Уэллсом контракт и поставил три пьесы: 46-49 «Ромео и Джульетта», «Барреты с Уимпол-стрит» и «Кандида» гастролировали в репертуарном театре в течение 36 недель, начиная с ноября 1933 г., причем первое из более чем 200 представлений состоялось в Буффало, штат Нью-Йорк. 330-331

В 1934 г. Уэллс получил свою первую работу на радио в Американской школе эфира благодаря актеру-директору Полу Стюарту, который познакомил его с режиссером Ноулзом Энтрикином. 331 Тем же летом Уэллс организовал драматический фестиваль вместе со школой Тодда в Оперном театре в Вудстоке, штат Иллинойс, пригласив Мишеаля Мак Лиаммуара и Хилтона Эдвардса из дублинского театра Gate, которые выступили вместе со звездами нью-йоркской сцены в таких спектаклях, как «Трильби», «Гамлет», «Пьяница» и «Царь Павел». В старой пожарной части в Вудстоке он также снял свой первый фильм — восьмиминутную короткометражку под названием «Сердца века»: 330-331

14 ноября 1934 г. Уэллс женился на чикагской светской львице и актрисе Вирджинии Николсон: 332 (часто ошибочно пишут «Николсон») на гражданской церемонии в Нью-Йорке. Чтобы успокоить Николсонов, которые были в ярости от того, что пара сбежала, 23 декабря 1934 г. состоялась официальная церемония в особняке крестной матери невесты в Нью-Джерси. Уэллс был одет в кутюр, позаимствованный у его друга Джорджа Макриди. 182

Пересмотренная постановка «Ромео и Джульетты» Кэтрин Корнелл открылась 20 декабря 1934 г. в театре Мартина Бека в Нью-Йорке. Бродвейская постановка привлекла внимание 19-летнего Уэллса (теперь он играл Тибальта) к Джону Хаусману, театральному продюсеру, который проводил кастинг на главную роль в дебютной постановке одной из стихотворных пьес Арчибальда Маклиша «Паника». 144-158 22 марта 1935 г. Уэллс дебютировал на радио CBS в цикле передач «Марш времени», исполнив сцену из «Паники» для репортажа о сценической постановке: 70-71

К 1935 г. Уэллс стал подрабатывать на радио в Манхэттене, работая со многими актерами, которые впоследствии составили основу его театра «Меркьюри» в таких программах, как «Час Америки», «Кавалькада Америки», «Мастерская Колумбии» и «Марш времени»: 331-332 «Уже через год после своего дебюта Уэллс мог претендовать на членство в той элитной группе радиоактеров, которые по зарплате уступали только самым высокооплачиваемым кинозвездам», — писал критик Ричард Франс: 172.

Федеральный театральный проект

Федеральный театральный проект (1935-39 гг.), входящий в состав Управления по организации работ, был программой «Нового курса» по финансированию театральных и других художественных представлений и развлекательных программ в США в период Великой депрессии. Она была создана в качестве меры помощи для трудоустройства художников, писателей, режиссеров и театральных работников. Под руководством национального директора Хэлли Фланаган она превратилась в подлинно национальный театр, который создавал актуальное искусство, поощрял эксперименты и новаторство и позволил миллионам американцев впервые увидеть живой театр.

Джон Хаусман, директор негритянского театрального подразделения в Нью-Йорке, пригласил Уэллса присоединиться к Федеральному театральному проекту в 1935 году. Далеко не безработный — «я был так занят, что забыл, как спать», — Уэллс вкладывал значительную часть своих доходов от радио в размере 1500 долл. в неделю в свои сценические постановки, минуя административную волокиту и осуществляя проекты более быстро и профессионально. «Рузвельт как-то сказал, что я был единственным оператором в истории, который незаконно вливал деньги в вашингтонский проект», — рассказывал Уэллс.: 11-13

Федеральный театральный проект был идеальной средой, в которой Уэллс мог развивать свое искусство. Его целью было трудоустройство, поэтому он мог нанимать любое количество художников, ремесленников и техников, а также заполнять сцену артистами. 3 Труппа первого спектакля, адаптации пьесы Уильяма Шекспира «Макбет» с полностью афроамериканским составом, насчитывала 150 человек. Спектакль стал известен как «Вуду-Макбет», поскольку Уэллс перенес действие на мифический остров, напоминающий гаитянский двор короля Анри Кристофа:179-180, а роль шотландского колдовства исполняло гаитянское вуду:86 Спектакль открылся 14 апреля 1936 года в театре Lafayette в Гарлеме и был принят восторженно. В 20 лет Уэллс был признан вундеркиндом. Затем спектакль совершил турне по стране протяженностью 4 тыс. миль, в ходе которого две недели находился на Техасской выставке столетия в Далласе.

Следующим был поставлен фарс «Лошадь ест шляпу», адаптация Уэллсом и Эдвином Денби пятиактного фарса 1851 года «Итальянская соломенная шляпа» Эжена Марина Лабиша и Марка-Мишеля. 114 Спектакль был представлен 26 сентября — 5 декабря 1936 года в театре Максин Эллиотт, Нью-Йорк, 334 и в нем сыграл Джозеф Коттен в своей первой главной роли: 34 За ним последовала адаптация «Доктора Фаустуса», в которой свет использовался как основной объединяющий сценический элемент на почти черной сцене, представленная 8 января — 9 мая 1937 года в Maxine Elliott’s Theatre: 335

Вне рамок Федерального театрального проекта американский композитор Аарон Копланд выбрал Уэллса для постановки оперетты «Второй ураган» (1937 г.) с либретто Эдвина Денби. Представленная в нью-йоркской музыкальной школе Henry Street Settlement для учащихся старших классов, постановка открылась 21 апреля 1937 г. и прошла три запланированных представления: 337

В 1937 году Уэллс репетировал политическую оперетту Марка Блицстайна «Колыбель будет качаться». Первоначально премьера спектакля была запланирована на 16 июня 1937 года. Из-за серьезных федеральных сокращений в рамках проектов Works Progress премьера спектакля в театре Максин Эллиотт была отменена. Театр был заперт и охранялся, чтобы предотвратить использование закупленных правительством материалов для коммерческой постановки произведения. В последнюю минуту Уэллс объявил ожидающим билетов, что спектакль переносится в театр Venice, расположенный в 20 кварталах. Часть актеров, а также съемочная группа и зрители преодолели это расстояние пешком. Профсоюзные музыканты отказались выступать в коммерческом театре за более низкую государственную зарплату, не предусмотренную профсоюзом. Профсоюз актеров заявил, что спектакль принадлежит Федеральному театральному проекту и не может быть показан вне его рамок без разрешения. Без участия членов профсоюза «Колыбель будет качаться» началась с того, что Блицстайн представил спектакль и сыграл фортепианный аккомпанемент на сцене, а некоторые актеры выступили из зала. Это импровизированное представление было хорошо принято зрителями.

Театр «Меркурий

В 1937 г. Уэллс и Хаусман основали собственную репертуарную труппу, названную ими «Театр Меркурия», и отказались от участия в Федеральном театральном проекте. Название было навеяно названием иконоборческого журнала The American Mercury. 119-120 Уэллс был исполнительным продюсером, а в состав труппы вошли такие актеры, как Джозеф Коттен, Джордж Кулурис, Джеральдин Фицджеральд, Арлин Фрэнсис, Мартин Гейбел, Джон Хойт, Норман Ллойд, Винсент Прайс, Стефан Шнабель и Хайрам Шерман.

«Я думаю, что он был величайшим режиссерским талантом, который когда-либо был у нас в театре», — сказал Ллойд об Уэллсе в интервью 2014 года. «Когда вы видели постановку Уэллса, вы видели, что текст был затронут, постановка была замечательной, декорации были необычными, музыка, звук, освещение, совокупность всего. Такого человека в нашем театре еще не было. Он был первым и остается величайшим».

Театр «Меркьюри» открылся 11 ноября 1937 г. постановкой «Цезаря» — современной адаптации трагедии Шекспира «Юлий Цезарь», превращенной Уэллсом в антифашистский спектакль, который Джозеф Коттен позже назвал «настолько энергичным, настолько современным, что Бродвей встал на уши»: 108 Декорации были полностью открытыми, без занавеса, а кирпичная стена сцены была выкрашена в темно-красный цвет. Смена сцен осуществлялась только за счет освещения. 165 На сцене был ряд стояков; в одном из них через определенные промежутки были прорезаны квадраты, под которыми были установлены светильники, направленные прямо вверх и напоминающие «собор света» на Нюрнбергских митингах. «Он поставил это как политическую мелодраму, которая произошла накануне вечером, — говорит Ллойд.

С 1 января 1938 г. «Цезарь» шел в репертуаре с «Праздником сапожника»; обе постановки переехали в более крупный Национальный театр. За ними последовали «Heartbreak House» (29 апреля 1938 г.) и «Смерть Дантона» (5 ноября 1938 г.): 344 Помимо того, что в декабре 1937 г. «Колыбель будет качаться» была представлена в сокращенном варианте оратории в театре Меркьюри по воскресным вечерам, в течение 13 недель (с 4 января по 2 апреля 1938 г.) «Колыбель будет качаться» шла в Виндзорском театре: 340 Успех театра «Меркьюри» был настолько велик, что Уэллс появился на обложке журнала «Тайм» в полном гриме в роли капитана Шотовера в «Доме разбитых сердец» в номере от 9 мая 1938 г. — через три дня после своего 23-летия.

6 апреля 1938 г. во время постановки «Цезаря» Орсон Уэллс случайно ударил Джозефа Холланда стальным ножом во время сцены 1 акта 3, где Брут предает Цезаря, причем нож был использован настоящий, так как во время сцены он резко загорелся. Холланду потребовался месяц, чтобы оправиться от ранения, и этот инцидент навсегда испортил отношения между ними.

Одновременно с работой в театре Уэллс много работал на радио в качестве актера, сценариста, режиссера и продюсера, часто без кредита. 77 В 1935-1937 гг. он зарабатывал до 2000 долл. в неделю, курсируя между радиостудиями с такой скоростью, что успевал лишь бегло просмотреть свои реплики перед выходом в эфир. Во время работы над «Макбетом Вуду» Уэллс трижды в день мотался между Гарлемом и центром Манхэттена, чтобы выполнить свои обязательства перед радиостанциями: 172

Помимо продолжения участия в репертуарной программе «Марш времени», осенью 1936 г. Уэллс адаптировал и исполнил роль Гамлета в раннем двухсерийном эпизоде программы Columbia Workshop на радио CBS. Его выступление в роли диктора в апрельской передаче 1937 года стихотворной драмы Арчибальда Маклиша «Падение города» стало важным событием в его радиокарьере: 21-летний Уэллс в одночасье стал звездой: 46

В июле 1937 г. компания Mutual Network предоставила Уэллсу семинедельную серию для адаптации «Мизерабля». Это была его первая работа в качестве сценариста-режиссера на радио: 338 радиодебют театра «Меркьюри», и одно из самых ранних и лучших достижений Уэллса: 160 Он изобрел использование дикторского текста на радио.

«Ставя себя в центр повествования, Уэллс создавал впечатление самовосхваления, которое преследовало его до самой смерти», — писал критик Эндрю Саррис. «Однако в большинстве своем Уэллс был необычайно щедр по отношению к другим членам своего актерского состава и внушал им преданность, превосходящую все профессиональные требования»: 8

В сентябре того же года компания Mutual выбрала Уэллса на роль Ламонта Крэнстона, известного также как Тень. Он исполнял эту роль анонимно до середины сентября 1938 года.

Театр «Меркурий» в эфире

После успеха театра «Меркурий» радиостанция CBS пригласила Орсона Уэллса создать летнее шоу, рассчитанное на 13 недель. Сериал начался 11 июля 1938 г. и первоначально назывался «Первое лицо в единственном числе» (First Person Singular) с формулой, что Уэллс будет играть главную роль в каждом шоу. Через несколько месяцев шоу стало называться «Театр Меркьюри в эфире».12 Еженедельная часовая передача представляла радиоспектакли по классическим литературным произведениям с оригинальной музыкой, написанной и продирижированной Бернардом Херрманном.

Радиоадаптация «Войны миров» Г. Уэллса, осуществленная театром «Меркьюри» 30 октября 1938 г., принесла Уэллсу мгновенную славу. Позднее сообщалось, что сочетание новостной формы представления с привычкой слушателей крутить циферблат между перерывами привело к широкомасштабной путанице среди слушателей, не услышавших вступление, хотя степень этой путаницы подвергается сомнению. По имеющимся данным, паника охватила слушателей, поверивших вымышленным сообщениям о вторжении марсиан. Миф о результате, созданный комбинацией, был распространен по всему миру как факт, и о нем пренебрежительно упомянул Адольф Гитлер в своей публичной речи.

Растущая слава Уэллса привлекла к нему предложения из Голливуда, которым независимый Уэллс поначалу сопротивлялся. Театр «Меркьюри» в эфире, который был поддерживающим шоу (без спонсорской поддержки), был взят компанией Campbell Soup и переименован в The Campbell Playhouse. Последний раз Mercury Theatre on the Air вышел в эфир 4 декабря 1938 г., а The Campbell Playhouse начал выходить пять дней спустя.

После подписания контракта с кинокомпанией RKO Pictures в августе 1939 г. Уэллс начал ездить из Калифорнии в Нью-Йорк для участия в двух воскресных передачах «The Campbell Playhouse». В ноябре 1939 года производство шоу переместилось из Нью-Йорка в Лос-Анджелес: 353

После 20 выпусков Кэмпбелл стал проявлять больше творческого контроля и полностью контролировать выбор сюжета. Поскольку контракт с Кэмпбеллом подходил к концу, Уэллс решил не подписывать контракт на новый сезон. После выхода в эфир 31 марта 1940 года Уэллс и Кэмпбелл расстались полюбовно.: 221-226

Президент RKO Radio Pictures Джордж Шефер в конце концов предложил Уэллсу контракт, который принято считать самым большим контрактом, предложенным кинематографисту, тем более неопробованному. Контракт предусматривал написание сценария, продюсирование, режиссуру и исполнение роли в двух фильмах, подчинял финансовые интересы студии творческому контролю Уэллса и нарушал все прецеденты, предоставляя Уэллсу право окончательного монтажа: 1-2 После подписания 22 июля краткого соглашения с RKO, 21 августа 1939 г. Уэллс подписал полноценный 63-страничный контракт. 353 Соглашение вызвало горькое недовольство голливудских студий и постоянные насмешки в торговой прессе. 2

Гражданин Кейн

Компания RKO отклонила первые два предложения Уэллса, но согласилась на третье — «Гражданин Кейн». Уэллс выступил соавтором сценария, продюсером и режиссером фильма, а также исполнителем главной роли. Уэллс задумал проект вместе со сценаристом Германом Манкевичем (Herman J. Mankiewicz), который писал радиопьесы для The Campbell Playhouse. 16 В основу первоначального наброска сценария фильма Манкевич положил жизнь Уильяма Рэндольфа Херста, которого он знал в обществе и возненавидел после изгнания из окружения Херста. 231

После согласования сюжетной линии и персонажей Уэллс снабдил Манкевича 300 страницами заметок и заключил с ним контракт на написание первого варианта сценария под руководством Джона Хаусмана. Уэллс написал свой собственный черновик,: 54 а затем радикально сократил и перестроил оба варианта, добавив в них свои сцены. Индустрия обвинила Уэллса в том, что он преуменьшает вклад Манкевича в сценарий, но Уэллс парировал эти нападки словами: «В конце концов, естественно, я был тем, кто делал картину, в конце концов, кто должен был принимать решения. Я использовал то, что хотел, из сценария Манка и, справедливо или нет, оставил то, что мне нравилось, из своего собственного»: 54

К работе над проектом Уэллс привлек лучших технических специалистов Голливуда, в том числе кинооператора Грегга Толанда. В качестве актеров Уэллс использовал в основном актеров своего театра «Меркурий». Съемки «Гражданина Кейна» заняли десять недель.

Газеты Херста запретили все упоминания о фильме «Гражданин Кейн» и оказали огромное давление на голливудское киносообщество, чтобы заставить RKO снять фильм с производства. 111 Глава RKO Джордж Шефер получил денежное предложение от руководителя MGM Луиса Б. Майера и других руководителей крупных студий, если он уничтожит негатив и существующие отпечатки фильма. 112

В ожидании выхода «Гражданина Кейна» Уэллс выступил продюсером и режиссером оригинальной бродвейской постановки драмы «Родной сын», написанной Полом Грином и Ричардом Райтом по мотивам романа Райта. Спектакль с Канадой Ли в главной роли шел с 24 марта по 28 июня 1941 г. в театре Сент-Джеймс. Постановка Меркьюри стала последней совместной работой Уэллса и Хаусмана.

Фильм «Гражданин Кейн» был выпущен в ограниченный прокат и получил высокую оценку критиков. Национальный совет по рецензированию и Нью-Йоркский кружок кинокритиков признали его лучшей картиной 1941 года. Фильм был номинирован на девять премий «Оскар», но победил только в номинации «Лучший оригинальный сценарий», которую разделили Манкевич и Уэллс. Variety сообщила, что блокированное голосование статистов на экране лишило «Гражданина Кейна» «Оскара» за лучшую картину и лучшую мужскую роль (Уэллс), и, вероятно, подобные предрассудки были причиной того, что фильм не получил технических наград: 117

Задержка с выходом фильма в прокат и неравномерный прокат привели к посредственным результатам в прокате. В 1942 г. «Гражданин Кейн» был отправлен в запасники. Однако в послевоенной Франции репутация фильма выросла после того, как его впервые увидели в 1946 г.: 117-118 В США фильм начали переоценивать после того, как в 1956 г. он стал появляться на телевидении. В том же году фильм был переиздан в кинотеатрах:119, а кинокритик Эндрю Саррис назвал его «великим американским фильмом» и «произведением, оказавшим на кинематограф более глубокое влияние, чем любой американский фильм со времен «Рождения нации». Сегодня «Гражданин Кейн» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных в мире.

Великолепные Амберсоны

Вторым фильмом Уэллса для RKO стал «Великолепные Амберсоны», адаптированный Уэллсом по роману Бута Таркингтона, удостоенному Пулитцеровской премии. Толанд был недоступен, поэтому оператором был назначен Стэнли Кортез. Дотошный Кортез работал медленно, и фильм шел с отставанием от графика и превышением бюджета. Перед началом съемок контракт Уэллса был пересмотрен, и он лишился права контролировать окончательный вариант. Фильм «Великолепные Амберсоны» снимался с 28 октября 1941 г. по 22 января 1942 г.

Во время съемок фильма Уэллс также выпускал еженедельный получасовой радиосериал «Шоу Орсона Уэллса». Многие из актеров «Амберсонов» участвовали в этом сериале на радио CBS, который шел с 15 сентября 1941 г. по 2 февраля 1942 г.: 525

Путешествие в страх

По заказу компании RKO Уэллс работал над экранизацией шпионского триллера Эрика Амблера «Путешествие в страх», написанного в соавторстве с Джозефом Коттеном. Помимо участия в фильме, Уэллс выступил в качестве продюсера. Режиссура была поручена Норману Фостеру. Позднее Уэллс рассказывал, что они так торопились, что режиссера каждой сцены определял тот, кто находился ближе всего к камере:165.

Фильм Journey into Fear находился в производстве с 6 января по 12 марта 1942 года.

Военное дело

В конце ноября 1941 г. Нельсон Рокфеллер, американский координатор по межамериканским делам и основной акционер компании RKO Radio Pictures, назначил Уэллса послом доброй воли в Латинской Америке. 244 Миссией OCIAA была культурная дипломатия, содействие солидарности полушарий и противодействие растущему влиянию держав оси в Латинской Америке. 10-11 Джон Хэй Уитни (John Hay Whitney), возглавлявший отдел кинематографии агентства, получил от бразильского правительства предложение снять документальный фильм о ежегодном празднике карнавала в Рио-де-Жанейро, который проходил в начале февраля 1942 г.: 40-41 В телеграмме от 20 декабря 1941 г. Уитни писал Уэллсу: «Лично я считаю, что этим проектом вы внесете большой вклад в солидарность полушария»: 65

OCIAA спонсировала культурные туры в Латинскую Америку и назначала послов доброй воли, среди которых были Джордж Баланчин и Американский балет, Бинг Кросби, Аарон Копланд, Уолт Дисней, Джон Форд и Рита Хейворт. Уэллс был тщательно проинформирован в Вашингтоне непосредственно перед отъездом в Бразилию, и специалист по латиноамериканским делам киновед Кэтрин Л. Бенаму считает «маловероятным», что он был в числе послов доброй воли, которым помимо культурных обязанностей было предложено собирать разведывательную информацию для правительства США. Она приходит к выводу, что согласие Уэллса на просьбу Уитни было «логичным и явно патриотичным выбором»: 245-247

Помимо работы над неудачным кинопроектом «Все правда», Уэллс отвечал за радиопередачи, лекции, интервью и неформальные беседы в рамках культурной миссии OCIAA, которая была оценена как успешная: 192 Он выступал на различные темы — от Шекспира до изобразительного искусства — на собраниях бразильской элиты, а две его межконтинентальные радиопередачи в апреле 1942 г., в частности, были призваны рассказать американской аудитории, что президент Варгас является партнером союзников. Посольская миссия Уэллса была расширена, что позволило ему посетить другие страны, включая Аргентину, Боливию, Чили, Колумбию, Эквадор, Гватемалу, Мексику, Перу и Уругвай.: 247-249, 328 Уэллс проработал более полугода без какой-либо компенсации: 189

Ожидания самого Уэллса от фильма были скромными. «Фильм «Все правда» не должен был войти в историю кинематографа, да и не собирался», — говорил он впоследствии. «Он должен был с честью выполнить свою работу посла доброй воли, доставив в Северное полушарие развлечение, которое показало бы им кое-что о Южном»: 253

В июле 1941 г. Уэллс задумал фильм «Все правда» как омнибус, сочетающий документальное кино и докуфантастику: 27 в проекте, который подчеркивал достоинство труда и прославлял культурное и этническое разнообразие Северной Америки. Этот фильм должен был стать его третьим фильмом для RKO, после «Гражданина Кейна» (1941) и «Великолепных амберсонов» (1942): 109 Дюк Эллингтон заключил контракт на создание партитуры для фрагмента с рабочим названием «История джаза», взятого из автобиографии Луи Армстронга 1936 г. «Swing That Music». 232-233 Армстронг был приглашен на роль самого себя в краткой драматургии истории джазового исполнительства, от его истоков до места в американской культуре 1940-х гг: 109 «История джаза» должна была быть запущена в производство в декабре 1941 г.: 119-120

Истории для двух других сегментов — «Мой друг Бонито» и «Капитанское кресло» — компания Mercury Productions приобрела у режиссера-документалиста Роберта Дж. Флаэрти: 33, 326 Адаптированный Норманом Фостером и Джоном Фанте, «Мой друг Бонито» стал единственным сегментом оригинального фильма It’s All True, который был запущен в производство: 109 Съемки проходили в Мексике в сентябре-декабре 1941 г., режиссером был Норман Фостер под руководством Уэллса: 311

В декабре 1941 г. Управление координатора по межамериканским делам обратилось к Уэллсу с просьбой снять фильм в Бразилии, в котором был бы показан карнавал в Рио-де-Жанейро. 65 Когда съемки «Моего друга Бонито» были завершены примерно на две трети, Уэллс решил, что может изменить географию «Все это правда» и включить историю Флаэрти в комплексный фильм о Латинской Америке — в поддержку политики добрых соседей администрации Рузвельта, за которую Уэллс горячо выступал. В этой новой концепции «История джаза» была заменена на историю самбы — музыкальной формы с сопоставимой историей, которая очень увлекла Уэллса. Он также решил сделать вырванный из контекста эпизод об эпическом путешествии четырех бедных бразильских рыбаков-жангадейрос, которые стали национальными героями. Позднее Уэллс говорил, что это была самая ценная история:15.

Получив задание снимать карнавал в Рио-де-Жанейро в начале февраля 1942 г., Уэллс поспешил смонтировать «Великолепных амберсонов» и закончить свои актерские сцены в «Путешествии в страх». Он закончил свою прибыльную радиопередачу на CBS: 189 2 февраля он вылетел в Вашингтон на брифинг, а затем в Майами вместе с редактором Робертом Уайзом смонтировал черновой вариант «Амберсонов»: 369-370 Уэллс записал дикторский текст фильма накануне отъезда в Южную Америку: «Я пошел в проекционную комнату около четырех утра, сделал все это, затем сел в самолет и отправился в Рио — и к концу цивилизации, какой мы ее знаем»: 115

Уэллс вылетел в Бразилию 4 февраля и приступил к съемкам в Рио 8 февраля 1942 г.: 369-370 В то время не казалось, что другие кинопроекты Уэллса будут сорваны, но, как пишет историк кино Кэтрин Л. Benamou, «назначение послом станет первым в череде поворотных моментов, ведущих не по прямой линии, а «зигами» и «загсами» к потере Уэллсом полного режиссерского контроля над фильмами «Великолепные Амберсоны» и «Все правда», аннулированию его контракта с радиостудией RKO, изгнанию его компании Mercury Productions с площадки RKO и, в конце концов, полной приостановке «Все правда»»:46.

В 1942 г. в компании RKO Pictures произошли серьезные изменения. Нельсон Рокфеллер, основной спонсор бразильского проекта, покинул совет директоров, а главный спонсор Уэллса в RKO, президент студии Джордж Шефер, ушел в отставку. RKO взяла «Амберсонов» под свой контроль и перемонтировала фильм в коммерческий формат. Попытки Уэллса защитить свою версию в итоге не увенчались успехом. В Южной Америке Уэллс запросил ресурсы для завершения работы над фильмом It’s All True. Получив ограниченное количество черно-белой пленки и немой фотоаппарат, он смог закончить съемки эпизода о джангадейросах, но RKO отказалась поддерживать дальнейшее производство фильма.

«Меня уволили из RKO, — вспоминал позже Уэллс. «И они сделали большую рекламу тому факту, что я поехал в Южную Америку без сценария и выбросил все эти деньги на ветер. Я так и не смог оправиться от этого нападения»: 188 Позже, в 1942 году, когда компания RKO Pictures начала продвигать свой новый корпоративный девиз «Шоуменство вместо гениальности: A New Deal at RKO»,: 29 Уэллс понял, что это отсылка к нему самому.

Вернувшись в США 22 августа 1942 г. после более чем шестимесячного пребывания в Южной Америке, Уэллс выступил продюсером и ведущим первых двух часов семичасовой передачи «Я обещаю Америке», посвященной выпуску военных облигаций. Программа, вышедшая в эфир 29 августа 1942 г. на канале Blue Network, была представлена в сотрудничестве с Министерством финансов США, компанией Western Union (которая бесплатно пересылала подписку на облигации) и Американской женской добровольной службой. В программе приняли участие 21 танцевальный коллектив и множество звезд эстрады, экрана и радио, что позволило собрать более 10 млн. долларов США, которые сегодня составляют более 146 млн. долларов США.

12 октября 1942 г. «Кавалькада Америки» представила радиоспектакль Уэллса «Адмирал моря-океана» — занимательный и фактологический взгляд на легенду о Христофоре Колумбе.

«Она относится к тому периоду, когда единство полушарий было крайне важным вопросом и многие программы посвящались общему наследию Америки», — пишет историк радиовещания Эрик Барноув (Erik Barnouw). «Многие такие программы переводились на испанский и португальский языки и транслировались в Латинскую Америку, чтобы противостоять многолетней успешной пропаганде стран Оси в этом регионе. Ось, пытаясь настроить Латинскую Америку против англо-американцев, постоянно подчеркивала различия между ними. Задача американского радио заключалась в том, чтобы подчеркнуть их общий опыт и сущностное единство»: 3

Фильм «Адмирал моря-океана», известный также как «День Колумба», начинается словами «Здравствуйте, американцы» — название, которое Уэллс выберет для своего сериала пять недель спустя. 373

Передача «Привет, американцы» (Hello Americans), выходившая в эфир на радио CBS с 15 ноября 1942 г. по 31 января 1943 г., была подготовлена Уэллсом под эгидой Управления координатора по межамериканским делам. Еженедельная 30-минутная программа пропагандировала межамериканское взаимопонимание и дружбу, опираясь на материалы, собранные для злополучного фильма «Все правда». Передача выходила одновременно с другим сериалом Уэллса на канале CBS — «Потолок без границ» (9 ноября 1942 г. — 1 февраля 1943 г.), спонсором которого была корпорация Lockheed-Vega. Программа была задумана с целью прославления авиационной промышленности и драматизации ее роли во Второй мировой войне. Передачи Уэллса рассматривались как значительный вклад в военное дело: 64

В течение всей войны Уэллс работал над патриотическими радиопередачами, в том числе «Выступление командования», «Журнал для военнослужащих», «Почтовый вызов», «Нацисты смотрят на Канаду», «Столовая у дверей» и «Парад казначейских звезд».

В начале 1943 г. закончились два параллельных радиосериала (Ceiling Unlimited, Hello Americans), которые Орсон Уэллс создал для компании CBS в поддержку военных действий. Кроме того, в 1943 г. завершились съемки экранизации «Джейн Эйр», и этот гонорар, в дополнение к доходам от постоянных ролей приглашенных звезд на радио, позволил Уэллсу осуществить мечту всей жизни. Он обратился в Лигу помощи военным Южной Калифорнии и предложил организовать шоу, которое превратилось в большой спектакль, частично цирковой, частично магический. Он предложил свои услуги в качестве фокусника и режиссера: 40 и вложил около 40 000 долларов собственных средств в феерию, которую он организовал совместно со своим другом Джозефом Коттеном: Шоу чудес Меркьюри для военнослужащих. Вход для военнослужащих вооруженных сил США был бесплатным, а для широкой публики — платным:26. Каждый вечер шоу развлекало более 1000 военнослужащих, а вырученные средства шли в благотворительную организацию War Assistance League, помогающую военнослужащим.

Создание шоу совпало с решением вопроса о призыве Уэллса в мае 1943 г., когда он был окончательно признан 4-F — негодным к военной службе — по ряду медицинских причин. «Я чувствовал себя виноватым перед войной», — рассказывал Уэллс биографу Барбаре Лиминг. «Меня мучило чувство вины за свой гражданский статус»: Его публично преследовали за патриотизм со времен «Гражданина Кейна», когда пресса Херста начала настойчиво интересоваться, почему Уэллс не был призван в армию.

Шоу чудес Меркьюри проходило с 3 августа по 9 сентября 1943 года в палатке размером 80 на 120 футов, расположенной по адресу 900 Cahuenga Boulevard, в самом центре Голливуда.: 26

В антракте 7 сентября 1943 г. радиостанция KMPC взяла интервью у зрителей и актеров «Меркьюри Уандер Шоу», в том числе у Уэллса и Риты Хейворт, которые поженились ранее в тот же день. Уэллс отметил, что «Шоу чудес Меркьюри» было показано примерно для 48 000 военнослужащих вооруженных сил США: 129

Идея создания радиоэстрадного шоу возникла у Уэллса после того, как он успешно заменил ведущего четырех серий подряд (14 марта — 4 апреля 1943 г.) самой популярной радиопередачи «Программа Джека Бенни», когда Бенни заболел пневмонией во время гастролей по военным базам. Получасовое эстрадное шоу The Orson Welles Almanac, выходившее с 26 января по 19 июля 1944 г. на Columbia Pacific Network, представляло скетч-комедию, магию, чтение мыслей, музыку и чтение классических произведений. Многие из шоу зародились в военных лагерях США, где Уэллс со своей репертуарной труппой и гостями развлекал солдат сокращенной версией «Шоу чудес Меркьюри». Выступления звездного джазового коллектива, собранного Уэллсом для шоу, были настолько популярны, что группа стала регулярной и сыграла важную роль в возрождении интереса к традиционному новоорлеанскому джазу: 85  15 мая 1944 г. Уэллс был включен в платежную ведомость Казначейства США в качестве эксперта-консультанта на время войны с годовым вознаграждением в 1 долл. По рекомендации президента Франклина Д. Рузвельта министр финансов Генри Моргентау попросил Уэллса возглавить Пятую кампанию по предоставлению военных займов, которая открылась 12 июня часовой радиопередачей по всем четырем сетям, транслировавшейся из Тексарканы, штат Техас. Включая заявление президента, программа определяла причины войны и призывала американцев купить облигации на сумму 16 млрд. долл. для финансирования высадки в Нормандии и самой жестокой фазы Второй мировой войны. Уэллс п

В 1944 г. Уэллс активно участвовал в предвыборной кампании Рузвельта. Будучи давним сторонником Рузвельта и выступая на его предвыборных кампаниях, он периодически присылал президенту идеи и фразы, которые иногда включались в «менее важные речи», как охарактеризовал их Уэллс: 372, 374 Одна из таких идей стала шуткой в так называемой «речи Фала» — общенациональном обращении Рузвельта к Международному профсоюзу тимстеров 23 сентября, открывшем президентскую кампанию 1944 года.

Осенью 1944 г. Уэллс почти полный рабочий день вел кампанию в поддержку партии Рузвельта-Трумэна, объездив почти все штаты: 373-374 в ущерб собственному здоровью: 219 В дополнение к своим выступлениям по радио он заменил Рузвельта на форуме газеты New York Herald Tribune, транслировавшемся 18 октября по Blue Network, напротив кандидата в президенты от республиканцев Томаса Дьюи: 292 Уэллс сопровождал Рузвельта на его последнем предвыборном митинге, выступив 4 ноября в бостонском Fenway Park перед 40 тыс. человек, и принял участие в исторической предвыборной трансляции 6 ноября по всем четырем радиосетям: 166-167

21 ноября 1944 г. Уэллс начал свое сотрудничество с радиосериалом «This Is My Best» («Это мое лучшее»), который он в течение короткого времени продюсировал, режиссировал, писал и вел (13 марта — 24 апреля 1945 г.). С января по ноябрь 1945 г. он вел политическую колонку «Альманах Орсона Уэллса» (позднее названную «Орсон Уэллс сегодня») в газете «Нью-Йорк Пост», в которой выступал за продолжение политики «Нового курса» Рузвельта и его международные перспективы, в частности, за создание Организации Объединенных Наций и установление мира во всем мире: 84

12 апреля 1945 г., в день смерти Франклина Д. Рузвельта, сеть Blue-ABC собрала весь свой руководящий состав и национальных лидеров, чтобы отдать дань уважения покойному президенту. «Среди выдающихся программ, привлекших широкое внимание, была специальная речь Орсона Уэллса, — сообщал журнал Broadcasting. Уэллс выступил в 22:10 по восточному военному времени из Голливуда и подчеркнул важность продолжения работы Рузвельта: «Ему не нужно воздавать почести, а у нас, любивших его, нет времени на слезы… Наши боевые сыновья и братья не могут сегодня не отметить смерть того, чьим именем будет названа эпоха, в которой мы живем».

Вечером следующего дня Уэллс представил еще одну специальную передачу, посвященную смерти Рузвельта: «Мы должны двигаться дальше, чем просто смерть, к тому свободному миру, который был надеждой и трудом всей его жизни»: 242

Эпизод «This Is My Best» от 17 апреля он посвятил Рузвельту и будущему Америки накануне Конференции ООН по международной организации. Уэллс был консультантом и корреспондентом радиосети Blue-ABC, освещавшей конференцию в Сан-Франциско, на которой была создана ООН, проходившую с 24 апреля по 23 июня 1945 года. В день открытия конференции он представил получасовую драматическую программу, написанную Беном Хехтом, а в воскресенье после обеда (29 апреля — 10 июня) вел еженедельную дискуссию из зала San Francisco Civic Auditorium.

Незнакомец

Осенью 1945 г. Уэллс приступил к работе над фильмом «Незнакомец» (1946 г.) — драмой-нуар о следователе по расследованию военных преступлений, который выслеживает высокопоставленного нациста, скрывающегося в идиллическом городке Новой Англии. В главных ролях снялись Эдвард Г. Робинсон, Лоретта Янг и Уэллс.

Продюсер Сэм Шпигель первоначально планировал нанять режиссера Джона Хьюстона, который переписал сценарий Энтони Вейлера. Когда Хьюстон ушел на военную службу, Уэллс получил шанс стать режиссером и доказать, что он способен снять фильм в срок и в рамках бюджета: 19 — чего он так хотел, что согласился на невыгодный контракт. Одна из уступок контракта заключалась в том, что в любых творческих спорах он будет подчиняться студии: 309-310

Фильм «Незнакомец» стал первой работой Уэллса в качестве режиссера за четыре года: 391 Ему сказали, что в случае успеха фильма он сможет подписать контракт с International Pictures на четыре картины и снимать фильмы по своему усмотрению: 379 Уэллсу была предоставлена определенная степень творческого контроля, 19 и он попытался придать фильму индивидуальность и создать кошмарный тон. 2:30 Он работал над общей переработкой сценария и написал сцены в начале картины, которые были сняты, но впоследствии вырезаны продюсерами. 186 Он снимал длинными дублями, что в значительной степени препятствовало контролю, предоставленному редактору Эрнесту Дж. Нимсу по условиям контракта. 15:45

Фильм «Незнакомец» стал первым коммерческим фильмом, в котором были использованы документальные кадры из нацистских концлагерей. Уэллс увидел эти кадры в начале мая 1945 года: 56 в качестве корреспондента и ведущего дискуссии на Конференции ООН по международной организации: 304 Он написал о кадрах Холокоста в своей синдицированной колонке в газете New York Post 7 мая 1945 г.: 56-57

Фильм был завершен на день раньше срока и с меньшими затратами: 379-380 «Незнакомец» — единственный фильм Уэллса, который после выхода на экраны имел настоящий кассовый успех. Его стоимость составила 1,034 млн. долларов, а через 15 месяцев после выхода в прокат он собрал 3,216 млн. долларов. Через несколько недель после завершения работы над фильмом компания International Pictures отказалась от обещанного соглашения с Уэллсом на четыре картины. Причины отказа не назывались, но сложилось впечатление, что «Незнакомец» не принесет прибыли.

Вокруг света

Летом 1946 г. Уэллс переехал в Нью-Йорк для постановки бродвейского мюзикла «Вокруг света» — сценической адаптации романа Жюля Верна «Вокруг света за восемьдесят дней» по книге Уэллса и на музыку Коула Портера. Продюсер Майк Тодд, впоследствии поставивший успешную экранизацию 1956 г., отказался от участия в пышной и дорогостоящей постановке, оставив Уэллса на финансовом попечении. Когда у Уэллса закончились деньги, он убедил президента Columbia Pictures Гарри Кона прислать достаточно средств для продолжения шоу, а взамен Уэллс пообещал написать, спродюсировать, поставить и сняться в фильме для Кона без дополнительной оплаты. Вскоре спектакль провалился из-за низких кассовых сборов, и Уэллс не смог заявить об убытках в налоговых декларациях.

Радио (1946)

В 1946 г. Уэллс начал два новых радиосериала — «Летний театр Меркьюри» для CBS и «Комментарии Орсона Уэллса» для ABC. Летний театр Меркьюри» включал получасовые адаптации некоторых классических радиопередач Меркьюри 1930-х годов, а первый эпизод представлял собой сжатое изложение его сценической пьесы «Вокруг света» и является единственной записью музыки Коула Портера для этого проекта. В сериал вернулись несколько актеров из оригинального состава Mercury, а также Бернард Херрманн. Уэллс вложил заработанные деньги в свою неудачную пьесу. Фильм «Комментарии» стал для него политическим инструментом, продолжающим темы его колонки в газете New York Post. И снова Уэллсу не хватало четкого фокуса, пока NAACP не привлекла его внимание к делу Айзека Вударда. Уэллс привлек значительное внимание к делу Вударда.

Последняя передача «Комментариев Орсона Уэллса», состоявшаяся 6 октября 1946 года, ознаменовала конец собственных радиопередач Уэллса: 401

Леди из Шанхая

Фильмом, который Уэллс был вынужден снять в обмен на помощь Гарри Кона в финансировании театральной постановки «Вокруг света», стала «Леди из Шанхая», снятая в 1947 г. для Columbia Pictures. Фильм задумывался как скромный триллер, но бюджет резко вырос после того, как Кон предложил Уэллсу взять в качестве одной из главных героинь его вторую жену Риту Хейворт, бывшую в то время внебрачной.

Кону не понравилась черновая версия фильма, особенно запутанный сюжет и отсутствие крупных планов, а также брехтовское использование Уэллсом иронии и черной комедии, особенно в фарсовой сцене в зале суда. Кон распорядился провести обширный монтаж и пересъемки. После тщательного редактирования студией было удалено около часа из первой части фильма, включая большую часть кульминационной сцены противостояния в развлекательном центре парка аттракционов. Выражая недовольство по поводу сокращений, Уэллс был особенно потрясен музыкальной партитурой. В Америке фильм был признан катастрофой, хотя заключительная перестрелка в зеркальном зале (использование зеркал — постоянный мотив Уэллса) с тех пор стала одним из ключевых мотивов фильма-нуар. Вскоре после выхода фильма Уэллс и Хейворт окончательно оформили свой развод.

Несмотря на то что фильм «Леди из Шанхая» получил признание в Европе, в США он был принят лишь спустя десятилетия, где сейчас его часто считают классикой фильма-нуар. Аналогичное различие в приеме по разные стороны Атлантики, а затем и более широкое признание в Америке, постигло и вдохновленный Уэллсом чаплинский фильм «Месье Верду», который первоначально должен был быть снят Уэллсом с Чаплином в главной роли, а затем снят Чаплином, а идея была приписана Уэллсу.

Макбет

До 1948 г. Уэллс убедил компанию Republic Pictures разрешить ему снять малобюджетную версию «Макбета», в которой были использованы стилизованные декорации и костюмы, а также актерский состав, синхронизировавший губы под заранее записанный саундтрек — один из многих новаторских приемов сокращения расходов, использованных Уэллсом в попытке сделать эпический фильм из ресурсов B-movie. Сценарий, адаптированный Уэллсом, представляет собой жестокую переработку шекспировского оригинала, свободно вырезая и вставляя реплики в новые контексты с помощью техники коллажа и переосмысливая «Макбета» как столкновение языческой и протохристианской идеологий. Некоторые вудуистские атрибуты знаменитого Уэллса

Компания Republic первоначально заявила о фильме как о важной работе, но решила, что шотландские акценты ей не по душе, и задержала его выпуск почти на год после первых негативных откликов прессы, в том числе комментария журнала Life о том, что фильм Уэллса «нечистоплотно расправляется с Шекспиром». Уэллс уехал в Европу, а его сопродюсер и многолетний сторонник Ричард Уилсон занялся переработкой саундтрека. Вернувшись, Уэллс по просьбе Republic вырезал из фильма 20 минут и записал дикторский текст, чтобы заполнить некоторые пробелы. Фильм был назван катастрофой. У «Макбета» были влиятельные поклонники в Европе, в частности, французский поэт и режиссер Жан Кокто, который отметил «грубую, непочтительную силу» фильма и тщательную проработку кадров, а также описал персонажей, которые преследуют «коридоры какого-то мечтательного метро, заброшенную угольную шахту и разрушенные подвалы, сочащиеся водой».

В Италии он сыграл роль Калиостро в фильме «Черная магия» 1948 года. Его партнер по фильму, Аким Тамирофф, произвел на Уэллса такое впечатление, что Тамирофф снялся в четырех фильмах Уэллса в 1950-1960-е годы.

В следующем году Уэллс снялся в роли Гарри Лайма в фильме Кэрола Рида «Третий человек» вместе с Джозефом Коттеном, своим другом и коллегой по фильму «Гражданин Кейн», по сценарию Грэма Грина и с запоминающейся партитурой Антона Караса.

Несколько лет спустя британский радиопродюсер Гарри Алан Тауэрс воскресит персонажа Лайма в радиосериале «Приключения Гарри Лайма».

Уэллс сыграл роль Чезаре Борджиа в итальянском фильме 1949 года «Принц лис» с Тайроном Пауэром и выпускником театра Mercury Эвереттом Слоаном, а также монгольского воина Баяна в киноверсии романа «Черная роза» 1950 года (снова с Тайроном Пауэром).

Отелло

В это время Уэллс направлял деньги, полученные от актерской работы, на самостоятельное создание киноверсии шекспировской пьесы «Отелло». С 1949 по 1951 г. Уэллс работал над «Отелло», снимая на натуре в Италии и Марокко. В фильме снимались друзья Уэллса — Мишель Мак Лиаммур в роли Яго и Хилтон Эдвардс в роли отца Дездемоны — Брабантио. Сюзанна Клутье исполнила роль Дездемоны, а выпускник Campbell Playhouse Роберт Кут — роль соратника Яго — Родериго.

Съемки фильма несколько раз приостанавливались, так как у Уэллса заканчивались средства, и он уходил на актерскую работу, о чем подробно рассказал в опубликованных мемуарах МакЛиаммоира «Put Money in Thy Purse». Выпущенные в Америке тиражи фильма имели технически несовершенную звуковую дорожку, страдавшую от пропадания звука в каждый тихий момент. Дочь Уэллса, Беатрис Уэллс-Смит, восстановила «Отелло» в 1992 году для широкого переиздания. В ходе реставрации была восстановлена оригинальная музыкальная партитура Анджело Франческо Лаваньино, которая изначально была неслышна, а также добавлены эффекты окружающего стереозвука, которых не было в оригинальном фильме. Реставрация успешно прошла в кинотеатрах Америки.

В 1952 г. Уэллс продолжил поиски работы в Англии после успеха радиошоу Гарри Лайма. Гарри Алан Тауэрс предложил Уэллсу еще один сериал, «Черный музей», который шел 52 недели с Уэллсом в роли ведущего и рассказчика. Режиссер Герберт Уилкокс предложил Уэллсу роль убитой жертвы в фильме «Последнее дело Трента» по роману Э. К. Бентли. В 1953 г. телекомпания BBC наняла Уэллса для часового чтения отрывков из эпической поэмы Уолта Уитмена «Песнь о себе». Компания Towers снова наняла Уэллса для роли профессора Мориарти в радиосериале «Приключения Шерлока Холмса» с Джоном Гилгудом и Ральфом Ричардсоном в главных ролях.

На короткое время Уэллс вернулся в Америку и впервые появился на телевидении, сыграв главную роль в спектакле «Король Лир», показанном по каналу CBS 18 октября 1953 года. В постановке режиссера Питера Брука приняли участие Наташа Пэрри, Беатрис Стрейт и Арнольд Мосс.

В 1954 г. режиссер Джордж Мор О’Ферралл предложил Уэллсу главную роль в эпизоде «Лорд Маунтдраго» в фильме «Три дела об убийстве» с Аланом Баделем в одной роли. Герберт Уилкокс сыграл роль антагониста в фильме «Неприятности в Глене» с Маргарет Локвуд, Форрестом Такером и Виктором МакЛагленом. Старый друг Джон Хьюстон сыграл роль отца Мэппла в своей экранизации романа Германа Мелвилла «Моби-Дик» (1956 г.) с Грегори Пеком в главной роли.

Г-н Аркадин

Следующим режиссерским проектом Уэллса стал фильм «Господин Аркадин» (1955 г.), продюсером которого выступил его политический наставник 1940-х годов Луи Доливе. Фильм снимался во Франции, Германии, Испании и Италии при очень ограниченном бюджете. Фильм основан на нескольких эпизодах радиошоу Гарри Лайма. В нем Уэллс играет роль миллиардера, который нанимает человека, чтобы тот раскрыл тайны его прошлого. В фильме снялись Роберт Арден, работавший над сериалом «Гарри Лайм», третья жена Уэллса Паола Мори, голос которой дублировала актриса Билли Уайтлоу, а также приглашенные звезды Аким Тамирофф, Майкл Редгрейв, Катина Паксиноу и Миша Ауэр. Разочарованный медленной работой в монтажной, продюсер Доливе отстранил Уэллса от участия в проекте и закончил работу над фильмом без него. В итоге было выпущено пять различных версий фильма: две на испанском и три на английском языках. Версия, которую закончил Доливе, была переименована в «Конфиденциальный отчет». В 2005 г. Стефан Дрослер из Мюнхенского музея кино провел реконструкцию сохранившихся элементов фильма.

Телевизионные проекты

В 1955 г. Уэллс также снял два телевизионных сериала для BBC. Первый — «Книга зарисовок Орсона Уэллса» — состоял из шести 15-минутных передач, в которых Уэллс рисовал в скетчбуке, иллюстрируя свои воспоминания перед камерой (в том числе на такие темы, как съемки фильма «Все правда» и дело Айзека Вударда), а второй — «Вокруг света с Орсоном Уэллсом» — состоял из шести путевых заметок, действие которых происходило в разных местах Европы (например, в Вене, Стране Басков между Францией и Испанией и Англии). Уэллс выступал в роли ведущего и интервьюера, его комментарии включали документальные факты и собственные наблюдения (этот прием он продолжит использовать и в последующих работах).

В третьем эпизоде «Эскиза» Уэллс делает целенаправленный выпад против злоупотребления полицейскими полномочиями во всем мире. Эпизод начинается с рассказа об Айзеке Вударде, афроамериканском ветеране южной части Тихого океана во время Второй мировой войны, которого водитель автобуса ложно обвинил в пьянстве и нарушении общественного порядка, после чего полицейский вывел его из автобуса. Вударда не арестовывают сразу, а избивают до потери сознания, почти до смерти, а когда он приходит в себя, то навсегда остается слепым. К тому времени, когда врачи из армии США обнаружили его через три недели, сделать уже ничего было нельзя. Уэллс заверяет зрителей, что он лично позаботился о том, чтобы справедливость восторжествовала над этим полицейским, хотя и не упоминает, в каком виде она восторжествовала. Далее Уэллс приводит другие примеры того, как полицейским дается больше власти и полномочий, чем это необходимо. Название этого эпизода — «Полиция».

В 1956 году Уэллс закончил работу над «Портретом Джины». Единственную копию фильма он оставил в своем номере в парижском отеле Hôtel Ritz. В течение нескольких десятилетий банки с фильмом хранились в шкафу с находками в отеле, где были обнаружены в 1986 г., уже после смерти Уэллса.

В 1956 году Уэллс вернулся в Голливуд.

Он приступил к съемкам пилотного фильма для компании Desilu, принадлежавшей Люсиль Болл и ее мужу Дези Арназу, которые недавно приобрели бывшую студию RKO. Это был фильм «Фонтан молодости» по рассказу Джона Кольера. Первоначально признанный нецелесообразным в качестве пилота, фильм был показан только в 1958 г. и получил премию Пибоди за выдающиеся достижения.

Уэллс снимался в телевизионных шоу, включая «Я люблю Люси». На радио он был диктором программы «Завтра» (17 октября 1956 г.) — драмы о ядерном холокосте, которая выпускалась и синдицировалась компанией ABC и Федеральным управлением гражданской обороны.

Следующую роль Уэллс сыграл в фильме «Человек в тени» (Man in the Shadow) для Universal Pictures в 1957 году с Джеффом Чандлером в главной роли.

Прикосновение зла

Уэллс остался на Universal, чтобы стать режиссером (и одним из актеров) Чарлтона Хестона в фильме 1958 г. «Прикосновение зла», снятом по роману Уита Мастерсона «Знак зла». Первоначально Уэллс был принят на работу только как актер, но по настоянию Чарлтона Хестона был переведен в режиссеры студии Universal: 154 В фильме приняли участие многие актеры и техники, с которыми Уэллс работал в Голливуде в 1940-х годах, в том числе оператор Рассел Метти («Незнакомец»), гример Морис Зайдерман («Гражданин Кейн»), актеры Джозеф Коттен, Марлен Дитрих и Аким Тамирофф. Съемки проходили гладко, Уэллс закончил работу в срок и в рамках бюджета, а студийное начальство похвалило ежедневные прогоны. Тем не менее, после окончания съемок студия перемонтировала фильм, пересняла сцены и сняла новые экспозиционные сцены, чтобы прояснить сюжет. 175-176 Уэллс написал 58-страничную записку с предложениями и возражениями, в которой указал, что фильм больше не является его версией, а принадлежит студии, но в этом качестве он все равно готов помочь.

В 1978 году была обнаружена и выпущена более длинная предварительная версия фильма.

Пока Universal переделывала «Прикосновение зла», Уэллс начал снимать в Мексике свою экранизацию романа Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», в которой Миша Ауэр сыграл роль Кихота, а Аким Тамирофф — Санчо Пансу.

Он продолжил съемки «Дон Кихота» в Испании и Италии, но заменил Мишу Ауэра на Франсиско Рейгуэра и возобновил актерскую работу. В Италии в 1959 г. Уэллс сам снялся в роли царя Саула в фильме Ричарда Потье «Давид и Голиаф». В Гонконге он снялся в одной роли с Куртом Юргенсом в фильме Льюиса Гилберта «Паром в Гонконг». В 1960 г. в Париже снялся в фильме Ричарда Флейшера «Трещина в зеркале». В Югославии он снялся в фильме Ричарда Торпа «Татары» и в фильме Велько Булаича «Битва за Неретву».

В течение 1960-х гг. съемки «Кихота» продолжались с перерывами до конца десятилетия, Уэллс несколько раз менял концепцию, тон и концовку. Несмотря на то, что у Уэллса была снята и смонтирована полная версия фильма, он продолжал возиться с монтажом вплоть до 1980-х годов, так и не завершив полностью удовлетворенную им версию фильма, он выбрасывал имеющиеся кадры и снимал новые. (В одном случае у него была готова полная версия фильма, в которой Кихот и Санчо Панса отправляются на Луну, но он посчитал, что концовка устарела после высадки на Луну в 1969 г., и сжег 10 катушек этой версии). По мере работы над фильмом Уэллс постепенно сам озвучивал всех персонажей и вел повествование. В 1992 году режиссер Хесус Франко создал фильм из фрагментов «Кихота», оставленных Уэллсом. Часть пленки сильно обветшала. Если фильм Уэллса был встречен с интересом, то постпродакшн Франко подвергся резкой критике.

В 1961 г. Уэллс снял фильм «В стране Дон Кихота» — серию из восьми получасовых эпизодов для итальянской телесети RAI. Подобно сериалу «Вокруг света с Орсоном Уэллсом», они представляли собой путевые заметки об Испании, в которых участвовали жена Уэллса Паола и их дочь Беатрис. Несмотря на то, что Уэллс свободно владел итальянским языком, телекомпания не была заинтересована в том, чтобы он озвучивал эпизоды на итальянском языке из-за своего акцента, и сериал оставался неизданным до 1964 г., когда телекомпания добавила свой собственный итальянский текст. В конце концов, были выпущены версии эпизодов с оригинальной музыкальной партитурой, одобренной Уэллсом, но без дикторского текста.

Испытание

В 1962 г. Уэллс снял фильм «Испытание» по роману Франца Кафки, продюсерами которого выступили Майкл и Александр Салкинд. В фильме снимались Энтони Перкинс в роли Йозефа К., Жанна Моро, Роми Шнайдер, Паола Мори и Аким Тамирофф. Во время съемок экстерьера в Загребе Уэллсу сообщили, что у Салкиндов закончились деньги, а значит, строительство декораций невозможно. Не чуждый съемкам на найденных локациях, Уэллс вскоре снял интерьеры в Гар д’Орсэ, в то время заброшенном железнодорожном вокзале Парижа. По мнению Уэллса, это место обладало «модернизмом Жюля Верна» и меланхоличным ощущением «ожидания», что как нельзя лучше подходило для Кафки. Чтобы остаться в духе Кафки, Уэллс вместе с редактором фильма Фредериком Мюллером (Fritz Muller) устроил монтажную комнату в старой неиспользуемой, холодной, унылой конторе начальника вокзала. Фильм провалился в прокате. Питер Богданович позже отмечал, что Уэллс находил фильм бунтарски смешным. Уэллс также сказал интервьюеру BBC, что это его лучший фильм. Во время съемок фильма «Испытание» Уэллс познакомился с Оджей Кодаром, который впоследствии стал его партнером и соавтором на протяжении последних 20 лет жизни.

Уэллс сыграл режиссера в фильме La Ricotta (1963), сегменте фильма Пьера Паоло Пазолини Ro.Go.Pa.G., хотя его знаменитый голос дублировал итальянский писатель Джорджио Бассани.:516 Он продолжал браться за любую работу, которую мог найти, выступая в качестве актера, диктора или ведущего чужих фильмов, и начал снимать фильм Chimes at Midnight, который был завершен в 1965 году.

Куранты в полночь

Фильм «Куранты в полночь» был снят в Испании по пьесе Уэллса «Пять королей», в которой он использовал материал из шести пьес Шекспира, чтобы рассказать историю сэра Джона Фальстафа (Уэллс) и его отношений с принцем Хэлом (рассказ Ральфа Ричардсона в фильме заимствован у летописца Рафаэля Холиншеда). 249 Уэллс высоко ценил этот фильм: «Да, это моя любимая картина. Если бы я хотел попасть в рай на основании одного фильма, я бы предложил именно его»: 203

В 1966 г. Уэллс снял для французского телевидения фильм «Бессмертная история» Карен Бликсен. В фильме, вышедшем на экраны в 1968 году, снялись Жанна Моро, Роже Коджо и Норман Эшли. Фильм с успехом шел во французских кинотеатрах. В это время Уэллс вновь встретился с Оджей Кодар и передал ей письмо, которое написал ей и хранил четыре года; они больше не расставались. Сразу же началось их личное и профессиональное сотрудничество. Первой из них стала экранизация романа Бликсен «Героиня», которая должна была стать дополнением к «Бессмертной истории» и в которой Кодар сыграл главную роль. К сожалению, финансирование исчезло после одного дня съемок. После завершения работы над фильмом он снялся в эпизодической роли кардинала Вулси в экранизации Фреда Циннемана «Человек на все времена» (A Man for All Seasons), за которую получил большое признание.

В 1967 г. Уэллс приступил к постановке фильма «Глубина», снятого у берегов Югославии по роману Чарльза Уильямса «Мертвый покой». В фильме снимались Жанна Моро, Лоуренс Харви и Кодар. Уэллс и Кодар, финансировавшие фильм лично, не смогли получить средства для завершения проекта, и через несколько лет после смерти Харви он был заброшен. Сохранившиеся кадры были смонтированы и выпущены Музеем кино в Мюнхене. В 1968 г. Уэллс приступил к съемкам специального телевизионного фильма для канала CBS под названием «Сумка Орсона», сочетающего в себе травелог, комедийные сценки и переложение пьесы Шекспира «Венецианский купец» с Уэллсом в роли Шейлока. В 1969 г. Уэллс вновь обратился к редактору Фредерику Мюллеру с просьбой перемонтировать материал, и они организовали съемочную комнату на студии Safa Palatino в Риме. Финансирование сериала, отправленное CBS Уэллсу в Швейцарию, было конфисковано налоговой службой. Без финансирования работа над сериалом не была завершена. Сохранившиеся фрагменты фильмов были в конце концов опубликованы Музеем кино в Мюнхене.

В 1969 г. Уэллс разрешил использовать свое имя для кинотеатра в Кембридже, штат Массачусетс. Кинотеатр Орсона Уэллса просуществовал до 1986 г., а в 1977 г. Уэллс лично посетил его. Также в 1969 г. он сыграл роль второго плана в фильме Джона Хьюстона «Кремлевское письмо». Уэллс, привлеченный многочисленными предложениями о работе на телевидении и в кино, а также расстроенный скандалом в таблоидах, сообщивших о его романе с Кодаром, в 1970 г. отказался от редактирования «Дон Кихота» и переехал обратно в Америку.

Уэллс вернулся в Голливуд, где продолжил самостоятельно финансировать свои кино- и телепроекты. В то время как ему продолжали поступать предложения сняться в кино, стать диктором или ведущим, Уэллс оказался востребованным и в телевизионных ток-шоу. Он часто выступал перед Диком Каветтом, Джонни Карсоном, Дином Мартином и Мервом Гриффином.

В последние годы жизни Уэллс уделял основное внимание фильму «Другая сторона ветра», который снимался с перерывами с 1970 по 1976 гг. Фильм, написанный Уэллсом в соавторстве с Оджей Кодаром, повествует о стареющем режиссере (Джон Хьюстон), который ищет средства для завершения своего последнего фильма. В фильме снимались Питер Богданович, Сьюзен Страсберг, Норман Фостер, Эдмонд О’Брайен, Кэмерон Митчелл и Деннис Хоппер. Фильм финансировался иранскими спонсорами, но после свержения шаха Ирана право собственности на него оказалось в юридической трясине. Из-за судебных споров фильм оставался в незавершенном состоянии до начала 2017 г., а в ноябре 2018 г. был выпущен в прокат.

Уэллс сыграл роль Людовика XVIII Французского в фильме «Ватерлоо» (1970 г.), а также озвучил начальную и финальную сцены исторической комедии «Начни революцию без меня» (1970 г.).

В 1971 г. Уэллс снял короткометражную экранизацию «Моби-Дика», представляющую собой спектакль на голой сцене, напоминающий его постановку «Моби-Дик — репетиция» 1955 года. Фильм так и не был завершен, но в конце концов был выпущен Музеем кино в Мюнхене. Он также снялся в фильме «Десять дней чудес» (Ten Days’ Wonder) с Энтони Перкинсом в одной роли и режиссером Клодом Шабролем (который в ответ сыграл небольшую роль в фильме «Другой ветер»), основанном на детективном романе Эллери Куина. В том же году Академия кинематографических искусств и наук вручила ему Почетную премию Академии «за выдающийся артистизм и многогранность в создании кинофильмов». Уэллс сделал вид, что его нет в городе, и послал Джона Хьюстона получить награду, поблагодарив Академию на пленке. В своей речи Хьюстон раскритиковал Академию за то, что она вручила награду, отказавшись поддержать проекты Уэллса.

В 1972 г. Уэллс выступил в роли закадрового диктора в документальной версии книги Элвина Тоффлера «Шок будущего» (1970 г.). Снова работая на британского продюсера, Уэллс сыграл роль Длинного Джона Сильвера в фильме режиссера Джона Хафа «Остров сокровищ» (1972), экранизации романа Роберта Луиса Стивенсона, который был вторым рассказом, переданным в эфир в 1938 г. театром «Меркьюри». Это был последний раз, когда он сыграл главную роль в крупном фильме. Уэллс также участвовал в написании сценария, хотя его авторство было приписано псевдониму «O. W. Jeeves». В некоторых версиях фильма оригинальный записанный диалог Уэллса был переозвучен Робертом Ритти.

В 1973 г. Уэллс завершил работу над фильмом F for Fake — личным эссе о фальсификаторе Эльмире де Хори и его биографе Клиффорде Ирвинге. Основанный на существующем документальном фильме Франсуа Рейхенбаха, он включал новые материалы с участием Оя Кодара, Джозефа Коттена, Пола Стюарта и Уильяма Аллана. Для фильма был воссоздан отрывок передачи Уэллса «Война миров» 1930-х годов, однако ни один из диалогов, звучащих в фильме, не совпадает с тем, что было в эфире. Уэллс снял пятиминутный трейлер, отвергнутый в США, в котором было несколько кадров с топлес Кодаром.

В течение телевизионного сезона 1973-74 гг. Уэллс вел британский синдицированный антологический сериал «Великие тайны Орсона Уэллса». Его краткие вступления к 26 получасовым эпизодам были сняты в июле 1973 г. Гэри Грейвером. 443 В 1974 г. Уэллс также подал свой голос для ремейка классического триллера Агаты Кристи «Десять маленьких индейцев», снятого его бывшим коллегой Гарри Аланом Тауэрсом, с международным актерским составом в лице Оливера Рида, Эльке Зоммер и Герберта Лома.

В 1975 году Уэллс выступил в качестве рассказчика в документальном фильме «Багз Банни: Superstar, посвященный мультфильмам Warner Bros. 1940-х годов. Также в 1975 г. Американский институт кино вручил Уэллсу третью по счету премию «За жизненные достижения» (первые две были присуждены режиссеру Джону Форду и актеру Джеймсу Кэгни). На церемонии Уэллс показал две сцены из почти законченного фильма «Другая сторона ветра».

В 1976 году компания Paramount Television приобрела права на весь комплект рассказов Рекса Стаута о Ниро Вульфе для Орсона Уэллса. В свое время Уэллс хотел снять серию фильмов о Ниро Вульфе, но Рекс Стаут, который при жизни с опаской относился к голливудским адаптациям после двух неудачных фильмов 1930-х годов, отказал ему. Paramount планировала начать с телефильма на канале ABC и надеялась уговорить Уэллса продолжить роль в мини-сериале. Фрэнк Д. Гилрой был подписан на написание телевизионного сценария и режиссуру телефильма с гарантией, что Уэллс будет исполнять главную роль, но к апрелю 1977 г. Уэллс отказался от участия в проекте. В 1980 г. Associated Press сообщило о «явной возможности» того, что Уэллс снимется в телесериале «Ниро Вульф» для телекомпании NBC. И снова Уэллс отказался от участия в проекте из-за творческих разногласий, и на эту роль был приглашен Уильям Конрад.: 87-88

В 1979 году Уэллс завершил работу над документальным фильмом «Съемки «Отелло», в котором снялись Майкл МакЛиаммуар и Хилтон Эдвардс. Этот фильм, снятый для западногерманского телевидения, был также выпущен в прокат. В том же году Уэллс завершил работу над пилотным выпуском телесериала «Шоу Орсона Уэллса», в который вошли интервью с Бертом Рейнольдсом, Джимом Хенсоном и Фрэнком Озом, а в качестве приглашенных гостей выступили Маппеты и Энджи Дикинсон. Не найдя интереса со стороны телекомпаний, пилот так и не был показан. Также в 1979 году Уэллс снялся в биографическом фильме «Тайна Николы Теслы» и в эпизодической роли Лью Лорда в «Маппет-фильме».

Начиная с конца 1970-х годов Уэллс принял участие в серии знаменитых телевизионных рекламных роликов. В течение двух лет он был закадровым представителем винодельческой компании Paul Masson Vineyards, и за то время, пока Уэллс произносил ставшую популярной фразу: «Мы не продадим ни одного вина раньше времени», продажи выросли на треть. Он также озвучивал многолетнюю кампанию Carlsberg «Probably the best lager in the world», рекламировал херес Domecq на британском телевидении и озвучивал рекламу Findus, хотя сама реклама была заслонена знаменитым роликом с записями голосов, известным как ролик «Замороженный горошек». Он также снимался в рекламных роликах для службы предварительного подписного телевидения, которые транслировались по всей стране, включая WCLQ.

В 1981 г. Уэллс выступил ведущим документального фильма «Человек, который видел завтрашний день» о пророке эпохи Возрождения Нострадамусе. В 1982 г. на канале BBC в цикле «Арена» вышла передача «История Орсона Уэллса». В интервью с Лесли Мегахи Уэллс подробно рассказал о своем прошлом, а также взял интервью у нескольких людей из своего профессионального прошлого. В 1990 г. книга была переиздана под названием «С Орсоном Уэллсом: Stories of a Life in Film. Уэллс озвучил композиции «Defender» с альбома Manowar 1987 года Fighting the World и «Dark Avenger» с альбома 1982 года Battle Hymns. Он также записал концертное вступление для живых выступлений Manowar, в котором говорится: «Дамы и господа, из Соединенных Штатов Америки, приветствуйте Manowar». С тех пор Manowar используют это вступление на всех своих концертах.

В 1980-е годы Уэллс работал над такими кинопроектами, как «Мечтатели» по двум рассказам Исака Динесена с Оя Кодаром в главной роли и «Волшебное шоу Орсона Уэллса», в котором были использованы материалы из его неудачного телевизионного пилота. Еще один проект, над которым он работал, — «Снимая суд», второй из предложенной серии документальных фильмов, посвященных его художественным картинам. Хотя для этих проектов было снято много материала, ни один из них не был завершен. Все они были выпущены Музеем кино в Мюнхене.

В 1984 г. Уэллс озвучил недолговечный телесериал «Место преступления». В первые годы существования сериала «Магнум, частный детектив» Уэллс озвучивал малозаметного персонажа Робина Мастерса, известного писателя и плейбоя. Смерть Уэллса привела к тому, что этот второстепенный персонаж был практически вычеркнут из сериала. Отдавая дань уважения Уэллсу, продюсеры «Магнума, частного сыщика» неоднозначно завершили эту сюжетную линию тем, что один персонаж обвинил другого в том, что тот нанял актера для изображения Робина Мастерса. В предпоследнем году он также выпустил музыкальный сингл «I Know What It Is to Be Young (But You Don’t Know What It Is to Be Old)», записанный на итальянском лейбле Compagnia Generale del Disco. Песня была исполнена в сопровождении оркестра Ника Перито и группы Ray Charles Singers, а продюсером выступил Джерри Эбботт (отец гитариста «Dimebag Darrell» Эбботта).

Последними киноролями Уэллса перед смертью стали озвучивание анимационных фильмов «Заколдованное путешествие» (1984) и «Трансформеры: The Movie» (1986), в котором он озвучил планетарного суперзлодея Юникрона. В последний раз он снялся в независимом фильме Генри Джаглома «Кто-то, кто любит» (1987 г.), вышедшем через два года после его смерти, но снятом до его озвучивания в фильме «Трансформеры: The Movie. Последнее телевизионное выступление — в телешоу Moonlighting. Он записал вступление к эпизоду под названием «The Dream Sequence Always Rings Twice», который был частично снят в черно-белом варианте. Эпизод вышел в эфир через пять дней после его смерти и был посвящен его памяти.

В середине 1980-х годов Генри Джаглом записывал на пленку беседы с Уэллсом за обедом в лос-анджелесском ресторане Ma Maison, а также в Нью-Йорке. Отредактированные стенограммы этих бесед опубликованы в книге Питера Бискинда «Мои обеды с Орсоном» (2013): Conversations Between Henry Jaglom and Orson Welles.

Отношения и семья

Орсон Уэллс и чикагская актриса и светская львица Вирджиния Николсон (1916-1996) поженились 14 ноября 1934 г.:332 Пара рассталась в декабре 1939 г.:226 и развелась 1 февраля 1940 г. После того как Вирджиния узнала о романах Уэллса в Нью-Йорке, она узнала, что Уэллс влюбился в мексиканскую актрису Долорес дель Рио. 227

Влюбленный в нее с юности, Уэллс познакомился с дель Рио на ранчо Дэррила Занука: 206 вскоре после переезда в Голливуд в 1939 г.: 168 Их отношения держались в секрете до 1941 г., когда дель Рио подала на развод со своим вторым мужем. Они открыто появились вместе в Нью-Йорке, когда Уэллс был режиссером постановки «Родной сын» в Меркьюри. 212 Они снялись вместе в фильме «Путешествие в страх» (1943). Их отношения закончились, в частности, из-за неверности Уэллса. Дель Рио вернулся в Мексику в 1943 г., незадолго до того, как Уэллс женился на Рите Хейворт.

Уэллс женился на Рите Хейворт 7 сентября 1943 г.: 278 Они развелись 10 ноября 1947 г.: 142 В своем последнем интервью, записанном для «Шоу Мерва Гриффина» вечером накануне смерти, Уэллс назвал Хейворт «одной из самых дорогих и милых женщин, которые когда-либо жили… и мы долго были вместе — мне повезло, что я был с ней дольше, чем с любым из других мужчин в ее жизни».

В 1955 г. Уэллс женился на актрисе Паоле Мори (урожденной графине Паоле ди Герфалько), итальянской аристократке, сыгравшей роль Райны Аркадин в его фильме 1955 г. «Мистер Аркадин». У супругов начался страстный роман, и по настоянию ее родителей они поженились: 168 Свадьба состоялась в Лондоне 8 мая 1955 г.: 417, 419, и они никогда не разводились.

Художница и актриса хорватского происхождения Оя Кодар стала давней спутницей Уэллса как в личном, так и в профессиональном плане, начиная с 1966 года, и они прожили вместе около последних 20 лет его жизни.: 255-258

От браков Уэллс имел трех дочерей: Кристофер Уэллс Федер (и Беатрис Уэллс (род. 1955, с Паолой Мори): 419

Считается, что у Уэллса был сын, британский режиссер Майкл Линдсей-Хогг (род. 1940), от ирландской актрисы Джеральдины Фицджеральд, в то время жены сэра Эдварда Линдсей-Хогга, 4-го баронета. Когда Линдсей-Хоггу было 16 лет, его мать неохотно развеяла распространившиеся слухи о том, что его отцом был Уэллс, и опровергла их — но так подробно, что он усомнился в ее правдивости: 15 Фицджеральд уклонялась от этой темы до конца жизни. Линдсей-Хогг знала Уэллса, работала с ним в театре и периодически встречалась с ним на протяжении всей жизни Уэллса. Узнав, что старшая дочь Уэллса, Крис, его подруга детства, давно подозревала, что он ее брат, Линдсей-Хогг инициировал проведение теста ДНК, который оказался неубедительным. В своей автобиографии 2011 года Линдсей-Хогг сообщил, что его вопросы разрешила близкая подруга его матери Глория Вандербильт, которая написала, что Фицджеральд сказал ей, что Уэллс — его отец. 265-267 Однако в биографии Уэллса 2015 года, написанной Патриком Макгиллиганом, сообщается о невозможности отцовства Уэллса: Фицджеральд уехала из США в Ирландию в мае 1939 г., и ее сын был зачат до ее возвращения в конце октября, в то время как Уэллс в этот период не выезжал за границу: 602

После смерти Ребекки Уэллс Мэннинг стало известно, что мужчина по имени Марк Маккерроу является ее сыном и, следовательно, прямым потомком Орсона Уэллса и Риты Хейворт, после того как он попросил открыть документы о своем усыновлении. Хотя МакКерроу и Ребекка так и не смогли встретиться из-за ее рака, они поддерживали связь до ее смерти, и он присутствовал на ее похоронах. Реакция МакКерроу на это откровение и его встреча с Оджей Кодаром отражены в фильме «Блудные сыновья», снятом в 2008 г. его сестрой Ким Рид. МакКерроу умер 18 июня 2010 г. внезапно во сне в возрасте 44 лет. Его смерть была «…вызвана осложнениями после ночного припадка», связанного с автомобильной аварией и полученной в молодости травмой.

В 1940-х годах Уэллс имел короткую связь с Мейлой Нурми, которая, согласно биографии Glamour Ghoul: The Passions and Pain of the Real Vampira, Maila Nurmi, забеременела; поскольку Уэллс в это время был женат на Хейворт, Нурми отдала ребенка на усыновление. Однако ребенок, о котором говорится в книге, родился в 1944 году. За несколько недель до своей смерти в январе 2008 г. Нурми рассказала в интервью, как она познакомилась с Уэллсом в нью-йоркском кастинге весной 1946 года.

Несмотря на городскую легенду, пропагандируемую Уэллсом, он не является родственником министра военно-морского флота времен войны Авраама Линкольна Гидеона Уэллса. Миф восходит к первой газетной статье об Уэллсе — «Карикатурист, актер, поэт и всего 10 лет», опубликованной в номере газеты The Capital Times от 19 февраля 1926 года. В статье ошибочно утверждалось, что он происходит от «Гидеона Уэллса, который был членом кабинета президента Линкольна»: 311 Согласно генеалогической схеме, приведенной Чарльзом Хайэмом в биографии Уэллса 1985 года, отцом Орсона Уэллса был Ричард Хед Уэллс (урожденный Уэллс), сын Ричарда Джонса Уэллса, сына Генри Хилла Уэллса (у которого был дядя по имени Гидеон Уэллс), сына Уильяма Хилла Уэллса, сына Ричарда Уэллса (1734-1801).

Физические характеристики

В биографии Питера Нобла, написанной в 1956 г., Уэллс описывается как «великолепная фигура мужчины, более шести футов ростом, красивый, с горящими глазами и великолепным звучным голосом»: 19 Уэллс говорил, что специалист по голосу однажды сказал ему, что он был рожден для того, чтобы быть holdentenor, героическим тенором, но когда он был молод и работал в театре Gate в Дублине, он заставил свой голос понизиться до баса-баритона. 144

Уже в младенчестве Уэллс был подвержен заболеваниям, включая дифтерию, корь, коклюш и малярию. С младенчества он страдал от астмы, синусита, головных болей и болей в спине8 , которые, как выяснилось позже, были вызваны врожденными аномалиями: 8 которые, как выяснилось позже, были вызваны врожденными аномалиями позвоночника. Проблемы со стопами и лодыжками на протяжении всей жизни были следствием плоскостопия. 560 «По мере взросления, — писал Брейди, — его плохое здоровье усугублялось поздними часами, когда ему позволяли сохранять раннюю склонность к алкоголю и табаку»: 8

В 1928 г., в возрасте 13 лет, рост Уэллса уже превышал 6 футов (1,83 м), а вес — 180 фунтов (81,6 кг): 50 В паспорте его рост был записан как 6 футов 3 дюйма (192 см), волосы каштановые, глаза зеленые. 229

«Краш-диеты, наркотики и корсеты помогли ему похудеть для первых ролей в кино», — писал биограф Бартон Уэйли. Затем он снова вернулся к гигантскому потреблению высококалорийной пищи и спиртного». К лету 1949 г., когда ему было 34 года, его вес достиг 230 фунтов (104 кг). В 1953 г. его вес увеличился с 250 до 275 фунтов (113-125 кг). После 1960 года он навсегда остался тучным»: 329

Религиозные убеждения

Когда Питер Богданович однажды спросил его о вероисповедании, Уэллс грубо ответил, что это не его дело, а затем дезинформировал его, что он вырос католиком.

Хотя семья Уэллсов уже не была набожной, она в четвертом поколении была епископальной, а до этого — квакерской и пуританской:12.

Похороны отца Уэллса, Ричарда Х. Уэллса, были епископальными.

В апреле 1982 г., когда интервьюер Мерв Гриффин спросил его о религиозных убеждениях, Уэллс ответил: «Я стараюсь быть христианином. Правда, я не молюсь, потому что не хочу надоедать Богу»: 576 Под конец жизни Уэллс обедал в Ma Maison, своем любимом ресторане в Лос-Анджелесе, когда хозяин заведения Патрик Террайль передал приглашение от главы греческой православной церкви, который просил Уэллса быть почетным гостем на божественной литургии в соборе Святой Софии. Уэллс ответил: «Пожалуйста, передайте ему, что я очень ценю это предложение, но я атеист»: 104-105

«Орсон никогда не шутил и не подтрунивал над религиозными убеждениями других», — писал биограф Бартон Уэйли. «Он принимал их как культурный артефакт, подходящий для рождения, смерти и бракосочетания незнакомцев и даже некоторых друзей, но не имеющий для него самого ни эмоционального, ни интеллектуального значения»: 12

С самого начала своей карьеры Уэллс был политически активен. На протяжении всей своей жизни он оставался приверженцем левых взглядов и американских левых и всегда определял свою политическую ориентацию как «прогрессивную». Будучи демократом, он открыто критиковал расизм в США и практику сегрегации: 46 Он был убежденным сторонником Франклина Д. Рузвельта и «Нового курса» и часто выступал по радио в поддержку прогрессивной политики. Он активно агитировал за Рузвельта на выборах 1944 года. В 1948 г. Уэллс не поддержал президентскую кандидатуру второго вице-президента Рузвельта Генри А. Уоллеса от Прогрессивной партии, а позже назвал Уоллеса «узником коммунистической партии». стр. 66

В беседе со своим другом Роджером Хиллом в 1983 году Уэллс вспоминал: «Во время ужина в Белом доме, когда я участвовал в избирательной кампании Рузвельта, в тосте он сказал: «Орсон, мы с тобой — два величайших актера, живущих сегодня». В тот вечер в приватной беседе и в других случаях он убеждал меня баллотироваться в Сенат от Калифорнии или Висконсина. Он был не одинок»: 115 В 1980-е годы Уэллс по-прежнему выражал восхищение Рузвельтом, но при этом называл его президентство «полудиктатурой». стр. 187

Во время выступления в 1970 г. на «Шоу Дика Кэветта» Уэллс заявил, что познакомился с Гитлером во время похода в Австрию с учителем, который был «начинающим нацистом». По его словам, Гитлер не произвел на него никакого впечатления и он его не помнит. По его словам, у него вообще не было личности: «Он был невидимкой. В нем не было ничего, пока не появилось 5000 человек, кричащих «Зиг хайль»».

В течение нескольких лет он вел газетную колонку по политическим вопросам, а в 1946 г. рассматривал возможность баллотироваться в Сенат США, представляя свой родной штат Висконсин, — место, которое в итоге занял Джозеф Маккарти.

О политической деятельности Уэллса сообщалось на страницах 155-157 «Красных каналов» — антикоммунистического издания, которое, в частности, послужило питательной средой для уже процветающего «черного списка» Голливуда. Он находился в Европе в разгар «красной войны», что стало еще одним поводом для голливудского истеблишмента подвергнуть его остракизму.

В 1970 г. Уэллс снял (но не написал) сатирический политический фильм о становлении президента Ричарда Никсона под названием «Рождение президента» (The Begatting of the President).

Он был пожизненным членом Международного братства магов и Общества американских магов.

Вечером 9 октября 1985 г. Уэллс записал свое последнее интервью в синдицированной телепрограмме «Шоу Мерва Гриффина», выступив вместе с биографом Барбарой Лиминг. «Уэллс и Лиминг говорили о жизни Уэллса, и интервью было ностальгической интерлюдией», — писал биограф Фрэнк Брэди: 590-591 Уэллс вернулся в свой дом в Голливуде и допоздна работал, печатая режиссуру для проекта, который он и Гэри Грейвер планировали снимать в Калифорнийском университете на следующий день. Уэллс умер утром 10 октября от сердечного приступа: 453 Он был найден своим шофером около 10 часов утра; первым из друзей Уэллса приехал Пол Стюарт. 295-297 На момент смерти Уэллсу было 70 лет.

Уэллс был кремирован по предварительной договоренности с душеприказчиком его имущества Грегом Гаррисоном (Greg Garrison), чьи советы по поводу прибыльных выступлений на телевидении в 1970-х годах позволили Уэллсу выплатить часть налогов, которые он задолжал налоговой службе (IRS). 549-550 На коротких частных похоронах присутствовали Паола Мори и три дочери Уэллса — впервые за все время их совместной жизни. Были приглашены лишь несколько близких друзей: Гаррисон, Грейвер, Роджер Хилл:298 и принц Алессандро Таска ди Куто. Крис Уэллс Федер позже описывал похороны как ужасное событие.

Публичная мемориальная церемония: 593 состоялась 2 ноября 1985 года в театре Гильдии режиссеров Америки в Лос-Анджелесе. Ведущий Питер Богданович представил выступающих, среди которых были Чарльз Чамплин, Джеральдин Фицджеральд, Грег Гаррисон, Чарльтон Хестон, Роджер Хилл, Генри Яглом, Артур Найт, Оджа Кодар, Барбара Лиминг, Джанет Ли, Норман Ллойд, Дэн О’Херлихи, Патрик Террайл и Роберт Уайз.: 299-300

«Я знаю, какие чувства он испытывал по поводу своей смерти», — писал позднее Джозеф Коттен. «Он не хотел похорон; он хотел, чтобы его похоронили тихо, в маленьком местечке в Испании. Он не хотел никаких поминальных служб…». Коттен отказался от участия в поминальной программе; вместо этого он прислал короткое послание, заканчивающееся двумя последними строчками сонета Шекспира, который Уэллс прислал ему на последний день рождения:: 216

Но если, пока я думаю о тебе, милый друг, Все потери восстановлены и печали кончились: 217

В 1987 г. прах Уэллса был перевезен в Ронду (Испания) и захоронен в старом колодце, усыпанном цветами, в сельском поместье его давнего друга, тореадора Антонио Ордоньеса.

В связи с тем, что Уэллс полагался на самостоятельное производство, многие из его поздних проектов снимались по частям или не были завершены. Уэллс финансировал свои поздние проекты за счет собственной деятельности по сбору средств. Часто он также брался за другую работу, чтобы получить деньги для финансирования своих фильмов.

Дон Кихот

В середине 1950-х годов Уэллс приступил к работе над фильмом «Дон Кихот», первоначально по заказу телекомпании CBS. Уэллс расширил фильм до полнометражного, разработав сценарий так, чтобы перенести Кихота и Санчо Пансу в современную эпоху. Съемки прекратились после смерти Франсиско Рейгуэры, исполнителя роли Кихота, в 1969 году. Орсон Уэллс продолжал редактировать фильм до начала 1970-х годов. К моменту его смерти фильм оставался в основном коллекцией отснятого материала в различном состоянии. С течением времени проект и, что еще важнее, концепция Уэллса радикально изменились.

Версия, созданная под руководством Оджи Кодара и с помощью Джесса Франко, ассистента режиссера во время съемок, была выпущена в 1992 г. и получила плохие отзывы.

Фредерик Мюллер, монтажер фильмов «Испытание», «Куранты в полночь» и специального фильма CBS «Орсон Бэг», работал над монтажом трех роликов оригинальной, неотредактированной версии. Когда в 2013 г. журналист Time Out спросил его мнение, он сказал, что, по его мнению, если бы фильм был выпущен без редактирования изображения, но с добавлением специального звука и музыки, он, вероятно, был бы довольно успешным.

Венецианский купец

В 1969 г. Уэллс получил телевизионное задание снять сокращенную экранизацию «Венецианского купца». xxxiv Уэллс закончил работу над фильмом к 1970 г., но позже готовый негатив был таинственным образом похищен из его производственного офиса в Риме. 234 Премьера восстановленной и реконструированной версии фильма, созданной с использованием оригинального сценария и композиторских записей, состоялась в 2015 г. на церемонии открытия 72-го Венецианского международного кинофестиваля, наряду с «Отелло».

Другая сторона ветра

В 1970 г. Уэллс приступил к съемкам фильма «Другая сторона ветра». Фильм рассказывает о попытках режиссера (в роли Джона Хьюстона) завершить свою последнюю голливудскую картину и в основном происходит на пышной вечеринке. К 1972 г., по словам Уэллса, съемки были завершены на «96%»,:546 хотя к 1979 г. Уэллс смонтировал только около 40 минут фильма.:320 В том же году из-за юридических сложностей, связанных с правом собственности на фильм, негатив был помещен в парижское хранилище. В 2004 г. режиссер Питер Богданович, снимавшийся в фильме, заявил о своем намерении завершить работу над фильмом.

28 октября 2014 г. лос-анджелесская продюсерская компания Royal Road Entertainment объявила о том, что при содействии продюсера Фрэнка Маршалла заключила соглашение и приобретает права на завершение и выпуск фильма «Другая сторона ветра». Богданович и Маршалл планировали завершить практически готовый фильм Уэллса в Лос-Анджелесе и подготовить его к показу 6 мая 2015 г., к 100-летию со дня рождения Уэллса. Компания Royal Road Entertainment и немецкий продюсер Йенс Кетнер Каул приобрели права на экранизацию, принадлежавшие компании Les Films de l’Astrophore и покойному Мехди Бушехри. Они достигли соглашения с Оджей Кодаром, унаследовавшим право собственности Уэллса на фильм, и Беатрис Уэллс, управляющей наследством Уэллса, но в конце 2015 года усилия по завершению работы над фильмом зашли в тупик.

В марте 2017 г. компания Netflix приобрела права на дистрибуцию фильма. В том же месяце в Лос-Анджелес были доставлены оригинальный негатив, отснятые пленки и другие материалы для постпродакшна, который был завершен в 2018 году. Премьера фильма состоялась 31 августа 2018 г. на 75-м Венецианском международном кинофестивале.

2 ноября 2018 года, спустя сорок восемь лет после начала основных съемок, фильм дебютировал в кинотеатрах и на Netflix.

Некоторые кадры вошли в документальные фильмы «Работа с Орсоном Уэллсом» (1993), «Орсон Уэллс: One Man Band (1995), а также в документальном фильме They’ll Love Me When I’m Dead (2018).

Другие незаконченные фильмы и неснятые сценарии

Слишком много Джонсона» — комедийный фильм 1938 года, написанный Уэллсом и поставленный им же. Задуманный как кинематографический аспект театральной постановки комедии Уильяма Джиллетта 1894 г., фильм не был полностью смонтирован и не демонстрировался публично. Фильм «Слишком много Джонсона» считался потерянным до августа 2013 г., когда появились сообщения о том, что в 2008 г. в Италии была обнаружена нетронутая копия. Премьера копии, отреставрированной музеем George Eastman House, была запланирована на 9 октября 2013 г. на фестивале немого кино в Порденоне, а затем состоялась премьера в США. Фильм был показан на единственном сеансе в Музее искусств округа Лос-Анджелес 3 мая 2014 г. С большим успехом прошел единственный показ фильма «Слишком много Джонсона» 2 февраля 2015 г. в кинотеатре Film Forum в Нью-Йорке. Продюсер Брюс Голдштейн, адаптация и режиссура Аллена Льюиса Рикмана, в постановке участвовали игроки Film Forum Players с живым фортепиано.

Сердце тьмы» — первый фильм Уэллса, снятый в 1940 году. Фильм был спланирован с особой тщательностью, было отснято несколько пробных кадров, которые в настоящее время утрачены. Планировалось, что фильм будет полностью снят длинными дублями с точки зрения рассказчика Марлоу, которого играл Уэллс; его отражение должно было иногда появляться в окне, когда лодка плыла вниз по реке. От проекта отказались из-за невозможности уложиться в бюджет, и вместо него был снят «Гражданин Кейн».

В 1941 г. Уэллс задумал снять фильм со своей тогдашней партнершей, мексиканской актрисой Долорес дель Рио. Фильм «Санта» был адаптирован по роману мексиканского писателя Федерико Гамбоа. Фильм должен был стать дебютом Долорес дель Рио в мексиканском кино. Уэллс внес коррективы в сценарий, добавив в него 13 необычных эпизодов. Высокая зарплата, которую требовала дель Рио, остановила проект. В 1943 г. фильм был окончательно завершен с декорациями Уэллса, под руководством Нормана Фостера и с мексиканской актрисой Эстер Фернандес в главной роли.

В 1941 г. Уэллс также планировал мексиканскую драму с Долорес дель Рио, которую он передал в RKO для составления бюджета. Фильм представлял собой киноверсию одноименного романа Колдера Маршалла. По сюжету дель Рио должна была сыграть Елену Медину, «самую красивую девушку в мире», а Уэллс — американца, который ввязывается в миссию по срыву нацистского заговора с целью свержения мексиканского правительства. Уэллс планировал снимать в Мексике, но мексиканское правительство должно было одобрить сюжет, а этого так и не произошло.

В 1941 г. Уэллс заручился поддержкой епископа Фултона Шина в создании фильма о жизни Христа, действие которого должно было происходить на американском Западе в 1890-х годах. После завершения съемок фильма «Гражданин Кейн» Уэллс, Перри Фергюсон и Грегг Толанд занялись поиском мест для съемок в Баха Калифорния и Мексике. Уэллс написал сценарий с диалогами из Евангелий от Марка, Матфея и Луки. «Каждое слово в фильме должно было быть взято из Библии — никаких оригинальных диалогов, только своего рода американский примитив, — говорил Уэллс, — поставленный в пограничной стране в прошлом веке». К нереализованному проекту Уэллс вернулся в 1950-х годах, когда написал второй неснятый сценарий, который должен был сниматься в Египте. 361-362

Изначально Уэллс не хотел снимать документальный фильм «Все правда» (It’s All True) о Южной Америке, снятый в 1942 г., но после отказа RKO от его постановки он провел большую часть 1940-х гг. в попытках выкупить у RKO негатив своего материала, чтобы смонтировать и выпустить его в каком-либо виде. Эти кадры десятилетиями лежали в хранилищах и считались утерянными. Спустя более 50 лет часть (но не все) сохранившихся материалов была опубликована в документальном фильме 1993 г. «Все правда: по мотивам неоконченного фильма Орсона Уэллса».

В 1944 г. Уэллс написал первый вариант сценария фильма «Месье Верду», который он также собирался поставить. Чарли Чаплин сначала согласился сняться в нем, но потом передумал, сославшись на то, что никогда раньше не снимался в художественном фильме под руководством другого режиссера. Чаплин выкупил права на экранизацию и в 1947 г. сам снял фильм, внеся в него некоторые изменения. В окончательном варианте фильма Чаплину принадлежит сценарий, «основанный на идее Орсона Уэллса».

В 1947-48 гг. Уэллс провел около девяти месяцев в соавторстве с Беном Хехтом над сценарием фильма «Сирано де Бержерак», который Уэллс был назначен режиссером для Александра Корды. Во время съемок «Черной магии» он начал искать места для съемок в Европе, но у Корды не хватало денег, и он продал права на экранизацию компании Columbia Pictures, которая в итоге отстранила Уэллса от проекта, а затем продала права компании United Artists, которая в свою очередь сняла в 1950 г. киноверсию, не основанную на сценарии Уэллса.

После того как в 1946 г. Уэллс создал тщательно продуманную музыкальную сценическую версию романа Жюля Верна, включающую 38 различных декораций, в 1947 г. Уэллс снял в Марокко пробные кадры для киноверсии. Эти кадры так и не были смонтированы, финансирование так и не поступило, и Уэллс отказался от проекта. Девять лет спустя продюсер спектакля Майк Тодд снял собственную киноверсию книги, удостоенную наград.

Фильм «Моби Дик — репетиция» — это киноверсия лондонского метаспектакля Уэллса 1955 г., в котором снялись Гордон Джексон, Кристофер Ли, Патрик МакГухан и Уэллс в роли Ахава. Используя голые, минималистичные декорации, Уэллс чередовал сцены репетиции постановки «Моби Дика» актерами XIX века со сценами из самого «Моби Дика». Кеннет Уильямс, один из актеров, с опаской относившийся ко всему проекту, записал в своей автобиографии, что тусклое, атмосферное освещение сцены Уэллсом сделало некоторые кадры настолько темными, что их невозможно было смотреть. Весь спектакль был снят на пленку, но в настоящее время считается утерянным. Спектакль был снят в течение одного уикенда в театре Hackney Empire.

В июне 1967 г. продюсеры фильма-антологии Histoires extraordinaires, снятого в 1968 г. по рассказам Эдгара Аллана По, объявили, что Уэллс будет режиссером одного фрагмента по мотивам «Маски Красной смерти» и «Бочки Амонтильядо» для фильма-антибиографии. В сентябре 1967 г. Уэллс отказался от участия в проекте и был заменен. Сценарий, написанный на английском языке Уэллсом и Оя Кодаром, хранится в коллекции Музея кино в Мюнхене.

Эта шутка в стиле Монти Пайтона, в которой Уэллс играет всех персонажей, кроме одного (в том числе двух персонажей в костюмах), была сделана примерно в 1968-9 гг. По замыслу Уэллса, этот законченный скетч должен был стать одним из нескольких элементов телевизионной программы, посвященной Лондону. Среди других скетчей, снятых для этой программы и вошедших в документальный фильм «One Man Band», снятый его партнером Оджей Кодаром, были скетч об Уинстоне Черчилле (которого Уэллс играл в силуэте), скетч о сверстниках в старинном доме, сюжет о лондонских джентльменских клубах и скетч, в котором Уэллса высмеивает его ехидный портной с Савиль-Роу (его играл Чарльз Грей).

В 1960-х годах Уэллс написал два сценария к фильму «Остров сокровищ» и хотел получить финансовую поддержку для его постановки. По его замыслу, фильм должен был сниматься в Испании одновременно с фильмом «Полночные куранты». Уэллс намеревался сыграть роль Длинного Джона Сильвера. На роль доктора Ливси он хотел пригласить Кита Бакстера, а на роль сквайра Трелони — Джона Гилгуда. На роль Джима Хокинса был приглашен австралийский актер Фрейзер Макинтош (Fraser MacIntosh, The Boy Cried Murder), которому тогда было 11 лет, и он вылетел в Испанию на съемки, режиссером которых должен был стать Джесс Франко. Около 70% актеров «Курантов в полночь» получили бы роли в «Острове сокровищ». Однако финансирование проекта сорвалось. В итоге сценарий Уэллса (под псевдонимом O.W. Jeeves) был переписан и лег в основу киноверсии 1972 года, снятой режиссером Джоном Хоу, в которой Уэллс сыграл Длинного Джона Сильвера.

Фильм «Глубина», экранизация романа Чарльза Уильямса «Мертвый покой», полностью размещался на двух лодках и снимался преимущественно крупными планами. Фильм снимался у берегов Югославии и Багамских островов в период с 1966 по 1969 г., при этом были закончены все сцены, кроме одной. Изначально фильм планировался как коммерчески выгодный триллер, который должен был показать, что Уэллс может снимать популярные и успешные фильмы. В 1970 г. работа над фильмом была приостановлена, поскольку Уэллс опасался, что критики не будут положительно отзываться об этом фильме как о театральном продолжении нашумевшего фильма «Куранты в полночь», и Уэллс сосредоточился на работе над фильмом «Фальшивка». В 1973 г. фильм был снят с проката, возможно, из-за смерти его звезды Лоуренса Харви. В интервью 2015 года Оджа Кодар обвинил Уэллса в том, что он не завершил работу над фильмом из-за отказа Жанны Моро участвовать в дубляже.

В фильме «Дюна» — ранней попытке адаптации научно-фантастического романа Фрэнка Герберта, предпринятой чилийским режиссером Алехандро Ходоровски, — Уэллс должен был сыграть роль злобного барона Владимира Харконнена. Йодоровский лично выбрал Уэллса на эту роль, но фильм так и не вышел за рамки предварительного производства.

В 1978 г. Уэллс получил предложение от своего давнего протеже Питера Богдановича (который в то время выступал в качестве фактического агента Уэллса) снять фильм «Святой Джек», экранизацию романа Пола Теру 1973 г. об американском сутенере в Сингапуре. Хью Хефнер и тогдашняя партнерша Богдановича Сибилл Шеперд были привлечены к проекту в качестве продюсеров, причем Хефнер обеспечивал финансирование через свою компанию Playboy. Однако и Хефнер, и Шепард были убеждены, что Богданович будет более коммерчески выгодным режиссером, чем Уэллс, и настояли на том, чтобы Богданович занялся этим проектом. Поскольку Богданович также нуждался в работе после серии кассовых провалов, он согласился. Когда в 1979 г. Богданович и Хефнер все-таки сняли фильм (но без участия Уэллса и Шепарда), Уэллс почувствовал себя обманутым, и, по словам Богдановича, они «немного отдалились друг от друга».

После успеха фильма «Съемки Отелло», снятого в 1978 г. для западногерманского телевидения и состоявшего в основном из монолога перед камерой, Уэллс начал снимать сцены для продолжения фильма, но так и не завершил его: 253 В 1981 г. Уэллс снял 80-минутный сеанс вопросов и ответов со студентами-кинологами, спрашивавшими о фильме. Эти кадры были сохранены кинооператором Уэллса Гэри Грейвером, который передал их в Мюнхенский музей кино, где из них вместе с трейлером к фильму Уэллса был создан 83-минутный фильм, который время от времени демонстрируется на кинофестивалях.

Фильм «Большое медное кольцо», написанный Уэллсом совместно с Оджей Кодаром, был адаптирован и экранизирован режиссером Джорджем Хикенлупером в сотрудничестве с писателем Ф.X. Фини. И в сценарии Уэллса, и в фильме 1999 г. в центре событий — претендент на пост президента США в возрасте 40 лет, его пожилой наставник — бывший кандидат в президенты, опустившийся на дно из-за гомосексуального скандала, и итальянский журналист, пытающийся выяснить правду о взаимоотношениях между этими людьми. В последние годы жизни Уэллс боролся за финансирование задуманного фильма, но его попытки привлечь на роль главного героя Джека Николсона, Роберта Редфорда, Уоррена Битти, Клинта Иствуда, Берта Рейнольдса и Пола Ньюмана не увенчались успехом. Все актеры по разным причинам отказались от роли.

В 1984 г. Уэллс написал сценарий фильма, который он планировал поставить, — автобиографической драмы о постановке «Колыбель будет качаться» в 1937 г.: 157-159 Руперт Эверетт должен был сыграть молодого Уэллса. Однако Уэллс не смог получить финансирование. Позже Тим Роббинс снял аналогичный фильм, но не по сценарию Уэллса.

На момент смерти Уэллс вел переговоры с французской продюсерской компанией о постановке киноверсии шекспировской пьесы «Король Лир», в которой он также должен был сыграть главную роль.

Фильм «Ада или Ардор: A Family Chronicle» — экранизация романа Владимира Набокова. Уэллс восхищался романом Набокова «Ада или Ардор: A Family Chronicle» и в сотрудничестве с автором инициировал одноименный кинопроект. Уэллс прилетел в Париж, чтобы лично обсудить проект с Набоковым, поскольку в это время русский писатель переехал из Америки в Европу. Уэллс и Набоков провели многообещающую беседу, но проект не был завершен.

Документальные фильмы о фильме «Гражданин Кейн» (1941)

Документальные фильмы о фильме «Все это правда» (1942)

Документальный фильм о господине Аркадине (1955)

Документальный фильм о фильме «Прикосновение зла» (1958)

Документальный фильм «Куранты в полночь» (1965)

Документальные фильмы о фильме «Другая сторона ветра» (1970-1976)

Архивные источники

Источники

1. Orson Welles
2. Уэллс, Орсон
3. ^ Richard H. Welles had changed the spelling of his surname by the time of the 1900 Federal Census, when he was living at Rudolphsheim, the 1888 Kenosha mansion built by his mother Mary Head Wells and her second husband, Frederick Gottfredsen.
4. ^ Sources vary regarding Beatrice Ives Welles’s birth year; her grave marker reads 1881, not 1883.[21] For more information see the talk page.
5. ^ Years later, the two men successively married Rita Hayworth.
6. ^ Pre-production materials for Nero Wolfe (1976) are contained in the Orson Welles – Oja Kodar Papers at the University of Michigan.[149]
7. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
8. D’après imdb.com, pour quelques scénarios et une émission de télévision, cf. filmographie détaillée en infra.
9. Les classements successifs de l’Institut cinématographique américain, mais aussi le magazine britannique Sight & Sound, ont élu Citizen Kane en tant que plus grand film de l’histoire du cinéma américain.
10. Valentinetti 1988, pp. 118-119