Годар, Жан-Люк

Dimitris Stamatios | 18 июля, 2023

Суммури

Жан-Люк Годар — франко-швейцарский кинорежиссер, родившийся 3 декабря 1930 г. в Париже и умерший 13 сентября 2022 г. в Ролле (кантон Во).

Он является полным автором своих фильмов, часто выступает режиссером, автором сценария, диалогов и монтажа. Иногда он сам появляется в них, иногда в небольшой роли, иногда не как актер, а как субъект. Продюсер и сценарист, он также является кинокритиком и теоретиком кино.

Как и Эрик Ромер, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль и Жак Риветт, Жан-Люк Годар начал свою карьеру в 1950-х годах как кинокритик. В частности, он писал для журналов La Gazette du cinéma, Les Cahiers du cinéma и Arts. В это же время он снял ряд короткометражных 16-мм фильмов: «Операция Бетон» (1954 г.) — документальный фильм о строительстве плотины Гранд-Диксанс в Швейцарии; «Женщина-кокетка» (1955 г.), вдохновленная Ги де Мопассаном и снятая без бюджета; «Все парни зовут Патрика» — бракосочетание, написанное совместно с Эриком Ромером; «История воды» (1958 г.), смонтированная им из материалов, снятых Франсуа Трюффо; «Шарлотта и сын Жюль» (1958 г.).

В 1959 г. он перешел к игровому кино, сняв фильм «À bout de souffle». Фильм имел большой успех и стал одним из основополагающих фильмов «Новой волны». В 1960-е годы он участвовал во многих проектах, снимая по несколько фильмов в год. В 1960 г. он снял фильм Le Petit Soldat об алжирской войне и Une femme est une femme, посвященный мюзиклу. Затем он снял фильмы Vivre sa vie (1962) о молодой женщине, ставшей проституткой, Les Carabiniers (1963), еще один фильм о войне, и Le Mépris (1963) о мире кино. В 1964 году он продолжил работу над фильмами Bande à part и Une femme mariée. В 1965 г. он снял научно-фантастический фильм Alphaville, странное приключение Лемми Осторожно, а затем фильм Pierrot le Fou, роуд-муви, который многие специалисты считают его шедевром. Затем он снял фильмы Masculin féminin, посвященный молодежи, Made in USA, Deux ou trois choses que je sais d’elle, в котором он вновь обратился к теме проституции, La Chinoise (1967) и Week-end (1967).

Годар стал крупнейшим режиссером и одной из ведущих фигур в художественном мире и интеллигенции. В 1968 г. майские события, предвосхищенные некоторыми из его ранних фильмов, привели к разрыву с системой кино. Годар стал политически радикальным и маргинальным. Вместе с Жан-Пьером Гориным он пытался создать политическое кино и подписывал свои фильмы под коллективным псевдонимом «группа Дзиги Вертова». В этот период его фильмы редко демонстрировались. С 1974 г. вместе со своей партнершей Анн-Мари Миевиль он экспериментировал с видео, работал на телевидении и отошел от кинематографа.

Он вернулся в кино на рубеже 1980-х годов с фильмом «Жизнь» (Sauve qui peut). Он вернулся к той центральной роли, которую занимал в 1960-е годы.

С конца 1980-х гг. он посвятил себя серии киноэссе «История кино» (Histoire(s) du cinéma), которую завершил в 1998 г. и в которой предпринял попытку составить кинематографическую историю кино. В 2000-е годы он продолжил работу в области кино, выпустив фильмы «Элог любви» (2001), «Нотр музик» (2004) и «Фильм социализм» (2010). Он также организовал выставку в Центре Жоржа Помпиду в Париже. Этот чрезвычайно амбициозный проект в итоге был заброшен, и в результате появилась выставка под названием «Путешествие в утопию. В поисках утраченной теоремы. JLG 1945-2005», на которой представлены макеты запланированной выставки.

Жан-Люк Годар получил «Золотого медведя» Берлинского фестиваля в 1965 г. за фильм «Альфавиль», а также двух «Серебряных медведей» (за лучшую режиссуру в 1960 г. за фильм «Бездыханный» и «Необыкновенный серебряный медведь» в 1961 г. за фильм «Женщина есть женщина»). Кроме того, он получил почетного «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1982 г. и «Золотого льва» за лучший фильм 1983 г. за фильм «Кармен» (Prénom Carmen). Кроме того, он был удостоен приза жюри Каннского кинофестиваля за фильм «Прощание с языком» в 2014 году, а также двух почетных «Сезаров» — в 1987 и 1998 годах и почетного «Оскара» в 2010 году за всю свою карьеру. В 2018 году на 71-м Каннском кинофестивале он получил специальную «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Живое изображение» и все свои работы.

Дети и молодежь

Жан-Люк Годар родился 3 декабря 1930 г. в доме 2 по улице Коньяк-Жай в 7-м округе Парижа. Он был вторым из четырех детей. Его старшая сестра, Рашель, родившаяся 6 января 1930 года, умерла в 1993 году. Другая сестра, Вероник, — фотограф.

Его отец, Поль Годар (1899-1964), родился 1 июня 1899 г. в семье, мать которой была родом с севера Франции (Ле-Като-Камбрезис), а отец, Жорж Годар, происходил из старинной протестантской семьи из Сансерра. В 1916 г. он с семьей переехал в Швейцарию как пацифист, поселившись в Веве, а затем в Женеве. Он продолжил изучение медицины и защитил диссертацию в Париже в 1925 году. Затем он работал как в Париже, так и в Швейцарии.

Его мать, Одиль Монод (1909-1954 гг.), принадлежала к большой французской протестантской семье, происходившей от пастора Жана Монода, родившегося в Женеве в 1765 г., и пастора Адольфа Монода, родившегося в 1802 году. Его дед по материнской линии, Жюльен Монод, управлял Восточным финансовым обществом и был одним из основателей Банка Парижа и Бассейнов. В 1924 г. он купил квартиру на бульваре Распай, 16, в здании, построенном по проекту архитектора Анри Соважа. Он часто бывал в писательских кругах и очень сблизился с Полем Валери, с которым познакомился в 1924 году. Будучи большим поклонником поэта, он собрал его книги, рукописи и переписку в комнате своей квартиры, известной как «валерианум».

Поль Годар женился на Одиль Монод в Лувре 16 октября 1928 года.

В 1933 г. он устроился в клинику в Швейцарии, и семья Годаров поселилась на берегу Женевского озера между Ньоном и Ролле, а в 1938 г. переехала в Ньон на улицу Приере, 4. С 1936 г. Жан-Люк Годар ходил в начальную школу в Ньоне. Его детство было особенно спортивным: футбол, лыжи, баскетбол. Оно также было отмечено протестантской религией. В юности Жан-Люк Годар увлекся живописью. Его ранние работы, по-видимому, были вдохновлены Паулем Клее и Оскаром Кокошкой. Каникулы он проводил в поместье своих дедушки и бабушки по материнской линии в Анти-сюр-Леман.

В июне 1940 г. Жан-Люк Годар жил у своих бабушки и дедушки в Париже, когда туда вторглись немцы. Сначала его отправили жить к тете Ауде в Бретань, где он начал 1940 учебный год, а затем перебрался через Францию в Швейцарию. Семья Монод придерживалась республиканских и левых взглядов, но Жюльен Монод, его дед, был более консервативен, защищал маршала Петена и читал коллаборационистскую прессу. Родители Годара, напротив, работали в Красном Кресте и были англофилами.

После войны Жан-Люк Годар окончил среднюю школу в Ньоне и был направлен в Париж для получения диплома бакалавра в лицее Бюффон. После этого он отдалился от семьи. Его родители были на грани разрыва. Отец страдал болезнью Шарко и тяжело переживал отношение к нему семьи Моно, а мать тяжело переживала разлуку с семьей. В 1949 г. она покинула супружеский дом и переехала в Женеву, в 1951 г. — в Лозанну, а в ноябре 1952 г. супруги развелись. После этого Годар переехал на улицу д’Ассас, прямо под квартирой писателя и издателя Жана Шлюмберже. Он потерял интерес к учебе и в 1947 г. провалил экзамен на степень бакалавра. Он стал часто посещать киноклубы и Синематеку Франции. Его знакомство с кинематографом также было связано с чтением критических текстов, например, в журнале Revue du cinéma, в котором он открыл для себя труды Мориса Шерера, более известного сегодня как Эрик Ромер.

Еще с подросткового возраста в Ньоне Жан-Люк Годар, несмотря на то, что жил в обеспеченной семье, имел привычку воровать. Эта привычка превратилась в манию, и Жан-Люк Годар также воровал у своих родных и друзей. В частности, он украл книги из библиотеки Жана Шлюмберже, которые продал на Понт-Нёфе. Он также украл произведения Поля Валери из библиотеки своего деда, которые продал в книжный магазин Gallimard, расположенный напротив дома его деда. Дед обнаружил кражу, и Жан-Люк Годар в возрасте семнадцати лет стал «черной овцой» своей семьи. Позже, в 1952 г., он также украл кассовый аппарат журнала Cahiers du cinéma и кассовый аппарат кафе Café de la Comédie, расположенного недалеко от Пале-Рояля и принадлежавшего родителям его друга Шарля Бича. В ноябре 1947 г., враждуя со своей семьей, Годар написал против нее памфлет под названием «Семейный круг. Или впечатления от ансамбля».

В 1948 г. он вернулся в Швейцарию и подготовился к сдаче экзамена на степень бакалавра в Коллеж Лемания в Лозанне. Потерпев неудачу во второй раз, он сдал экзамен с третьей попытки, в 1949 году. В это время Годар все еще колебался между живописью, кино и литературой. Он написал свой первый киносценарий под названием «Алина» по роману Шарля Фердинанда Рамуза.

Осенью 1949 г. он поступил на антропологический факультет Сорбонны в Париже, но вскоре потерял интерес к этому предмету. В Сорбонне он познакомился с Сюзанной Клохендлер, которая впоследствии стала Сюзанной Шиффман и сотрудничала с Годаром при создании многих фильмов, и с писателем Жаном Парвулеско. Он написал второй сценарий по роману Джорджа Мередита «Невеста» под названием «Ирония судьбы, Клэр» (La Trêve d’ironie, Claire). В этот период он просмотрел огромное количество фильмов. В синематеке, которой руководил Анри Ланглуа, он регулярно встречался с Сюзанной Клошендлер, Франсуа Трюффо, Жаном Груо и Жаком Риветтом. Он также часто посещал киноклуб Quartier Latin, основанный Фредериком Фрешелем в 1947 г., где встречался с Морисом Шерером, Полем Жегафом, Трюффо, Шабролем, Груо и Риветтом. Группа издавала «Бюллетень киноклуба латинского квартала», который к концу 1949 г. превратился в полноценный журнал «Газета кино» (La Gazette du cinéma). Именно в этом журнале Годар в возрасте 19 лет опубликовал свои первые критические тексты. С июня по ноябрь 1950 г. он опубликовал двенадцать статей под своим именем или под псевдонимом Ганс Лукас — немецким переводом его имени Жан-Люк. В сентябре 1950 г. вместе со своими друзьями из киноклуба «Quartier Latin» он принял участие в фестивале «Модный фильм Биаррица», организованном киноклубом «Objectif 49», председателем которого был Жан Кокто. Этот фестиваль стал важным моментом в становлении молодых критиков, объединившихся в Gazette du cinéma и не стеснявшихся критиковать выбор, сделанный критиками.

В декабре 1950 г. отец предложил ему отправиться в путешествие по Америке. Сначала он посетил Нью-Йорк, затем Кингстон на Ямайке, где его отец купил дом для проживания. Затем Жан-Люк Годар отправился в одиночку в путешествие по Южной Америке, которое продолжалось несколько месяцев. Он посетил Панаму, Перу, Боливию и Бразилию, после чего в апреле 1951 г. вернулся во Францию.

Годы Cahiers du cinéma (1950-1959)

В апреле 1951 года Жак Дониоль-Валькроз основал журнал Cahiers du cinéma. Журнал, созданный в духе Revue du cinéma, принимал критиков разных убеждений, в том числе и Мориса Шерера, который пытался привлечь в Cahiers своих друзей из Gazette du cinéma. Свою первую статью в новом журнале Годар опубликовал в январе 1952 г., написав статью о фильме Рудольфа Мате «Пламя, которое исчезает» (La Flamme qui s’éteint). Затем, в апреле 1952 г., он выступил с полемическим восхвалением фильма Альфреда Хичкока «Несчастный случай в Северном экспрессе» («Suprématie du sujet»), а в сентябре того же года обрушился с критикой на Андре Базена в статье «Défense et illustration du découpage classique» («Защита и иллюстрация классической нарезки»).

Весной 1953 г. отец устроил его на работу оператором на швейцарское телевидение в Цюрихе. Этот опыт закончился неудачно. Годар снова украл из телевизионной кассы. На него донесли в полицию, и он провел три ночи в тюрьме. Чтобы не идти на войну в Индокитай, Годар по достижении совершеннолетия принял швейцарское гражданство, но не выполнил в Швейцарии воинскую повинность и поэтому оказался вне закона. По решению отца он был помещен на несколько недель в психиатрическую больницу «Ла Гранжетт» в Лозанне. После этого эпизода он не виделся с отцом в течение десяти лет. Когда его выписали из больницы, мать нашла ему работу на плотине Гранд-Диксанс в Вале. Годар работал там летом 1953 и весь 1954 год, а свободное время проводил в Женеве, где общался с группой случайных денди. Вместе со своим другом Жан-Пьером Лаубшером он снял 16-мм документальный фильм о строительстве плотины. Начиная с этого первого фильма под названием «Операция бетон», Годар уделял особое внимание звуку, стремясь к его точной записи. Затем он продал его компании «Компани де ла Гранд-Дишенс». 21 апреля 1954 г. в возрасте 45 лет его мать погибла в аварии на мотороллере. Продав свой документальный фильм, Годар переехал в Женеву и снял вторую короткометражку «Кокетка» (Une femme coquette), снятую в ноябре 1955 г. на острове Руссо (Île Rousseau).

В январе 1956 г. он вернулся в Париж и вновь стал сотрудником Gazette du Cinéma. Благодаря Клоду Шабролю он стал пресс-атташе компании Fox, где работал нерегулярно в течение двух лет. Он также вернулся в Cahiers du cinéma. Для своего возвращения он решил опубликовать текст о режиссере, не вписывающемся в классический пантеон, защищаемый другими молодыми турками, — Фрэнке Ташлине. Благодаря Франсуа Трюффо в феврале 1958 года он также стал сотрудником еженедельника «Искусство». В это же время он работал редактором у продюсера Пьера Браунбергера под руководством Мириам Борсуцки.

В июне 1957 г. он снял свой первый профессиональный короткометражный фильм «Патрик и Вероника» (Tous les garçons s’appellent Patrick ou Charlotte et Véronique). Фильм, написанный совместно с Эриком Ромером и спродюсированный Пьером Браунбергером, рассказывает о двух кокетливых и наивных девушках, которых в Люксембургском саду соблазняет один и тот же мужчина. Фильм легкий и стремительный. Он был показан в кинотеатрах весной 1958 г. как дополнение к фильму Эдуарда Молинаро «Времена года» (Un témoin dans la ville).

В феврале 1958 г. регион Оль-де-Франс был затоплен проливными дождями. После беседы с Годаром и Пьером Браунбергером Франсуа Трюффо отправился снимать историю девушки, живущей в пригороде, которая во время наводнения захотела поехать в Париж. Фильм получил название «История воды» (Une histoire d’eau). Трюффо не удовлетворился отснятым материалом и отказался от проекта, но Годар написал текст, который читал за кадром вместе с Анн Колетт, и смонтировал фильм. В итоге фильм был показан в марте 1961 г. как первая часть фильма Жака Деми «Лола».

Затем Годар снял фильм «Шарлотта и сын Жюль» с Жан-Полем Бельмондо и Анн Колетт. Фильм, вдохновленный «Bel Indifférent» Жана Кокто, представляет собой длинный монолог юноши перед своей девушкой, которая просто пришла к нему, чтобы сказать, что уходит от него, и забрать свою зубную щетку. Бельмондо отсутствовал на постсинхронном монтаже, и в итоге его персонажа дублировал сам Годар. Фильм был показан одновременно с «Лолой» в марте 1961 года.

В 1987 г. в интервью Маргерит Дюрас Жан-Люк Годар сказал, что первый фильм, который он хотел снять, был вдохновлен литературой — это «Миф о Сизифе» Альбера Камю, который он предложил продюсерам адаптировать для кино. Также он хотел бы снять фильм по роману Сёрена Кьеркегора «Дневник соблазнителя».

Breathless

После успеха фильма Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» на Каннском кинофестивале 1959 г. Годар понял, что не должен упустить эту волну, и приступил к созданию своего первого полнометражного фильма. Взяв идею сценария Трюффо, основанного на новостной заметке, он обратился к продюсеру Жоржу де Борегару с просьбой профинансировать его фильм. В «Бездыханном» рассказывается история Мишеля Пуаккара, молодого человека, который угоняет машину в Марселе, чтобы поехать на встречу с американкой в Париж. По дороге его преследуют двое полицейских, и в конце концов он убивает одного из них. В конце концов он находит американку в Париже. В традициях американского фильма-нуар, фильм был создан на основе реальной истории. Фильм снимался в августе-сентябре 1959 года с Жан-Полем Бельмондо и Жаном Себергом в главных ролях. Хотя съемки были относительно короткими, материала оказалось слишком много, и Годар был вынужден сделать нарезку, но вместо того, чтобы вырезать целые кадры, как это было принято, он сделал нарезку внутри кадров. При этом он последовал совету своего друга Жан-Пьера Мельвиля, который сказал ему, что, сделав невозможный фильм, он должен теперь пойти до конца и закончить его как таковой. Таким образом, он создал в фильме разрывы, которые придали ему особый ритм. Выпущенный в марте 1960 г., фильм имел большой успех у публики (2,2 млн. показов во Франции). Он также имел успех в критике, и Годар получил поддержку таких критиков, как Имп

Годы Карины (1959-1967)

Сразу же после выхода «À bout de souffle» Годар начал снимать «Le Petit Soldat». При этом он пошел наперекор тем, кто обвинял молодое кино в том, что оно говорит только о проблемах секса и не затрагивает более актуальные темы, такие как алжирская война и цензура. Действие фильма происходит в Женеве 13 мая 1958 года, в день захвата власти в Алжире генералом Массу. Фильм рассказывает о дезертире из французской армии, который работает на ультраправую террористическую группировку в Женеве. Он хочет уволиться, но попадает в заложники НФО, ему удается бежать, а его подруга оказывается в заложниках у ультраправых террористов. С политической точки зрения фильм неоднозначен, пытки в нем — дело рук как ультраправых, так и НФО. Фильм был подвергнут цензуре министром информации Луи Терренуаром, который обосновал свое решение следующими словами: «В то время, когда всю французскую молодежь призывают служить и сражаться в Алжире, трудно согласиться с тем, что противоположное поведение должно быть разоблачено, проиллюстрировано и в конечном итоге оправдано». Фильм вышел на экраны в 1963 г., уже после окончания алжирской войны.

На съемках фильма он соблазнил актрису Анну Карину. Летом 1959 г., заметив ее в рекламе, он предложил ей роль в «Бездыханном», от которой она отказалась, так как не хотела раздеваться. Тогда он предложил ей главную роль в фильме Le Petit Soldat. Анна Карина стала музой Жан-Люка Годара и снялась с ним в семи фильмах 1960-х годов (Le Petit Soldat, Une femme est une femme, Vivre sa vie, Bande à part, Alphaville, Pierrot le Fou и Made in USA). Он женился на ней 3 марта 1961 г. в Бегнинсе (Швейцария), а затем в протестантской церкви на авеню Марсо в Париже. Однако их брак не сложился, и 21 декабря 1964 г. Жан-Люк Годар и Анна Карина официально развелись.

В конце 1960 г. Годар снял свой третий полнометражный фильм «Женщина — это женщина» с участием Жан-Поля Бельмондо, Жан-Клода Бриаля и Анны Карина. В фильме рассказывается история Анжелы (Анна Карина), которая хочет завести ребенка в течение 24 часов. Когда ее партнер Эмиль (Жан-Клод Бриали) отказывается, она угрожает завести ребенка от Альфреда (Жан-Поль Бельмондо). Как и его предшественники, фильм разделил мнения критиков и привлек внимание газет. На Берлинском кинофестивале в июне 1961 г. он получил Специальный приз жюри, а Анна Карина была удостоена премии за лучшую женскую роль. Однако зрительский успех фильма не оправдал ожиданий продюсерской компании (550 тыс. показов во Франции).

В фильме Vivre sa vie (1962) Годар изображает женщину, занимающуюся проституцией. Фильм был показан на Венецианском кинофестивале в августе 1962 г. и получил специальный приз жюри и приз критиков. В Париже фильм вышел в прокат 20 сентября и собрал 148 000 зрителей на первом парижском сеансе, что для бюджетного фильма было вполне успешно, а критика была единодушна, за исключением Positif, Cinéma 62 и Le Figaro.

В том же году Годар вместе с Анной Кариной снялся в фильме Аньес Варда «Клео из 5 в 7», в одной из сцен которого был показан очень короткий черно-белый бурлескный фильм в честь немого кино под названием «Женихи с моста Макдональда» (Les fiancés du pont MacDonald).

Также в 1962 г. он адаптировал фильм «Карабинеры» итальянского драматурга Беньямино Джопполо. Фильм представляет собой описание войны и ее эксцессов через историю двух крестьян, Улисса и Микеланджело, которые уходят на войну и к своему восторгу обнаруживают, что им все позволено. Когда они возвращаются, вернуться к нормальной жизни им уже не удается, и, услышав вдалеке звуки пушечной пальбы, они снова идут на войну и попадают под пули. Для этого фильма Годар сознательно выбрал неизвестных актеров и почти любительское качество изображения. Он хотел показать войну такой, какой она была, не прославляя ее и не героизируя. Фильм, вышедший в Париже в марте 1963 г., оказался коммерчески провальным (20 тыс. зрителей только в Париже), да и реакция прессы была крайне негативной.

В отличие от своего предшественника, фильм Le Mépris (1963) был крупнобюджетным, в нем снялась одна из самых известных актрис того времени Бриджит Бардо. Фильм является экранизацией одноименного романа итальянского писателя Альберто Моравиа. В нем рассказывается о Поле Жавале (Мишель Пикколи), театральном писателе, женатом на Камилле (Брижит Бардо), который приезжает в Синечитту, чтобы заключить контракт с продюсером Джереми Прокошем на переработку сценария фильма об Одиссее, поставленного Фрицем Лангом, который играет самого себя. Годар снова оказался в центре внимания публики (продано 1,5 млн. билетов). В то время фильм «Меприз» не вызвал восторга у критиков, но впоследствии он стал одной из величайших классических работ Годара. Тем не менее, фильм высоко оценили такие известные критики, как Жан-Луи Бори (Arts) и Жан Колле (Télérama), и прежде всего писатель Луи Арагон в журнале Les Lettres françaises.

Весной 1964 г. он снял фильм «Банда на части». В фильме, основанном на нуар-романе «Голубиная вольница», рассказывается о двух друзьях, Франце и Артуре, которые обманывают девушку Одиль Моно (Анна Карина), чтобы та украла деньги у своего опекуна. Знаменитыми остались сцены, в которых Одиль, Франц и Артур бегут по большой галерее Лувра, чтобы побить рекорд скорости, и сцена, в которой три героя танцуют мадисон в кафе.

В фильме Une femme mariée показана жизнь парижанки, разделенной между своим любовником и мужем, пока она не забеременела. Годар холодно показывает моменты из жизни этой женщины, «снимая субъекты как объекты». Фильм был снят за четыре месяца — с мая, когда Годар предложил продюсеру первый вариант, до Венецианского кинофестиваля в сентябре. В конце сентября фильм был запрещен комиссией по контролю за фильмами, которая сочла, что первоначальное название «Замужняя женщина» оскорбительно для всех женщин, а изображение сексуальности слишком навязчиво. Запрет вызвал скандал в прессе. В конце концов Годар согласился изменить название и отредактировать несколько сцен, чтобы его фильм можно было показать.

В январе 1965 г. Годар снял «Альфавиль» — странное приключение Лемми Осторожно, научно-фантастический фильм, необычность которого заключается в том, что он снимался в Париже на реальных декорациях, а не в студии. Этот эстетический перекос обусловлен идеей о том, что будущее уже наступило и что в 1965 году Париж и его жители уже превратились в машины. Особая атмосфера фильма во многом обусловлена тем, что съемки велись ночью, без освещения, с использованием очень чувствительной пленки, что дает высококонтрастный черно-белый цвет и ощущение полумрака. Фильм получил «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале в июне 1965 года.

После «Альфавиля» Годар снял фильм «Пьеро ле Фу». Фильм представляет собой роуд-муви по Франции. Фердинанд (Жан-Поль Бельмондо) и Марианна (Анна Карина) бегут из Парижа и надоевшего им общества на юг Франции. Криминальная интрига, составляющая основу фильма, трактуется непринужденно. Фильм был показан на Венецианском кинофестивале 1965 г. и вызвал неоднозначную реакцию, однако Годар получил большую поддержку, в том числе статью Луи Арагона во французской газете «Les Lettres françaises» под названием «Что есть искусство, Жан-Люк Годар? Арагон высоко оценил искусство коллажа Годара и увидел в его работах продолжение кубизма. Напротив, критик Бернар Дорт резко критиковал Годара в «Современном времени», видя в нем ностальгического реакционера. На фильм было продано 1,3 млн. билетов.

Фильм «Пьеро ле Фу» стал своего рода кульминацией в творчестве Годара, и теперь ему предстояло начать что-то другое. В конце 1965 г. он снимает фильм «Женский мужчина», адаптированный к двум рассказам Ги де Мопассана «Сигна» и «Женщина Поля», в котором снялись Жан-Пьер Лео, Шанталь Гойя и Марлен Жобер. Фильм представляет собой социологическое исследование молодежи 1960-х годов. Персонаж Жан-Пьера Лео по имени Поль Дойнель напоминает Антуана Дойнеля Франсуа Трюффо. Как и он, он социально дезадаптирован и несчастливо влюблен.

В 1960-е годы политическая ориентация Годара сместилась влево. Важным моментом в его политической эволюции стала цензура фильма «Моя женщина» (1964). Когда в 1966 г. министр информации запретил фильм Жака Риветта «Сюзанна Симонен, религиовед Дидро», Годар публично обрушился на Андре Мальро, опубликовав в газете Le Nouvel Observateur текст под названием «Открытое письмо Андре Мальро, министру культуры». В конце концов Мальро разрешил показ фильма «Религия» на Каннском кинофестивале в том же году.

Летом 1966 г. он быстро снял два фильма. Фильм «Сделано в США» был снят в спешке по просьбе продюсера Пьера Браунбергера, которому нужен был новый проект для его продюсерской компании. В фильме показана жизнь репортера Полы Нельсон, которая расследует смерть своего друга Ричарда Политцера, но большинство комментаторов отметили бессвязность сюжета. В августе 1966 г. Годар продолжил работу над фильмом «Два или три шанса, которые я знаю об Эль» (Deux ou trois choses que je sais d’elle). В фильме рассказывается об одном дне из жизни молодой женщины Жюльетты Янсон (Марина Влади), живущей в жилом комплексе и занимающейся проституцией, чтобы купить платье или сходить к парикмахеру. Подход Годара был откровенно вдохновлен структурализмом, и он стремился провести «социологическое исследование» французского общества.

Годы Мао (1967-1973)

Жан-Люк Годар познакомился с Анной Вяземской, внучкой Франсуа Мориака, на съемках фильма Робера Брессона «Au hasard Balthazar» в августе 1965 года. Отказавшись от его ухаживаний, она написала ему любовное письмо в июне 1966 года. Анн Вяземски только что сдала экзамен на степень бакалавра и поступала в Нантерский университет, и именно благодаря ей Годар открыл для себя студенческую среду, которую использовал в качестве декораций для фильма «Китайская ночь». Он женился на Анне Вяземской 21 июля 1967 года. В октябре 1970 г. супруги расстались.

В 1967 году Годар снял фильмы «Чинуаз» и «Уик-энд». Первый рассказывает о группе молодых маоистов в момент зарождения этого движения во Франции. Фильм был показан на Авиньонском фестивале в августе 1967 г. во дворе дворца Папы Римского, затем на Венецианском кинофестивале в сентябре и тогда же вышел в Париже. В то время Годар находился на пике своей славы, и фильм ждали с нетерпением, но не очень хорошо приняли. Кинокритики отнеслись к фильму довольно положительно, но маоистские активисты выступили против фильма очень резко: они увидели в нем провокацию и были возмущены тем, что маоисты изображены как молодые буржуа, играющие в революцию.

В фильме «Уик-энд» Годар показывает, как супружеская пара уезжает на выходные к своей теще в надежде получить ее наследство. Выходные быстро превращаются в апокалиптическую ситуацию, а герои лишаются всякой человечности. Сам Годар предвидел, что его фильм не найдет отклика у зрителей, назвав его «мерзким, грубым и карикатурным». После этого фильма Годар планировал прекратить снимать кино, по крайней мере, в том виде, в каком он это делал с начала 1960-х годов, и посоветовал своим основным соратникам Раулю Кутару, Сюзанне Шиффман и Аньес Гиймо работать с другими режиссерами.

1968 год стал поворотным в карьере Годара: он отошел от классического кино, которым занимался до этого времени, стал участником различных политических событий того времени (дело Ланглуа, война во Вьетнаме и, по-своему, «Май 68-го») и искал новые пути создания кино через дидактизм «Гай Савуара» и фильмы-трактаты «Мая 68-го».

В январе он снял для французского телевидения фильм Le Gai Savoir с Жан-Пьером Лео и Жюльет Берто. По своему дидактизму фильм был продолжением «Китайской кухни». Отредактированный в августе того же года после событий 1968 г., он был отклонен телеканалом ORTF и запрещен к показу контрольной комиссией.

В феврале 1968 г. министр культуры Андре Мальро приступил к выборам нового художественного руководителя Французской синематеки вместо Анри Ланглуа. Как и его товарищи по «новой волне», Годар открыл для себя синефилию в Синематеке благодаря Ланглуа и не мог смириться с мыслью, что правительство хочет заменить его. Вместе с другими кинематографистами и синефилами он принял участие в демонстрациях 12 февраля на улице д’Ульм и 14 февраля у Дворца Шайо, а также создал Комитет защиты французской синематеки. Окончательно Ланглуа был восстановлен в должности 22 апреля 1968 года.

Вместе с другими кинематографистами, такими как Филипп Гаррель и Крис Маркер, он принимал участие в событиях мая 68 г., следил за демонстрациями и снимал их, участвовал во Всеобщем собрании французского кино в Технической школе фотографии и кинематографии на улице Вожирар и в IDHEC, требовал вместе с Франсуа Трюффо, Аленом Ресне, Клодом Лелушем, Луи Малем и другими остановить Каннский фестиваль в знак «солидарности со студентами». Вместе с Крисом Маркером он участвовал в создании «синетрактов» — коротких 3-минутных фильмов, в которых революционные лозунги сочетались с кадрами демонстраций или перехваченными рекламными роликами. Однако май 68-го стал временем разочарования для Годара, который отделился от движения кинематографистов и не принял участия в создании Общества кинореализаторов. Наконец, это был момент, когда Годар усомнился в своей известности и захотел снова стать анонимным. Он также поставил под сомнение понятие «автор», которое отстаивал, будучи критиком в журнале Cahiers du cinéma.

После «Мая 68» он отправился в Лондон, где снимал запись «Роллинг Стоунз» «Симпатия к дьяволу». В своем фильме, первоначально названном «Один + один», Годар сопоставляет отснятые репетиции «Роллинг Стоунз» и сцены, не имеющие очевидной связи с записью, в которых участвуют, в частности, «Черные пантеры». Фильм показывает «Стоунз» за работой, деконструируя миф о творческом гении. В июле Годар снял во Франции фильм Un film comme les autres, в котором студенты из Нантера и рабочие с завода Renault во Флине рассказывают об уроках мая 68-го. Фильм получился нарочито антизрелищным и редко демонстрировался.

Осенью 1968 г. Ричард Ликок и Дон Алан Пеннебейкер попросили Годара приехать в США, чтобы снять фильм о состоянии Америки. После почти месячных съемок по всей Америке Годар отказался от проекта. Его очень разочаровали натурные съемки, и ему не понравился стиль Пеннебейкера. В итоге Пеннебейкер и Ликок использовали отснятый материал для создания фильма «Одно параллельное кино». Затем он продолжил работу с 20-летним студентом-маоистом Жаном-Анри Роже над фильмом «Британские звуки» (1969 г.) о положении дел в Великобритании для британского телеканала LWT. Затем они отправились в Прагу, чтобы снять фильм «Правда» о Чехословакии через год после Пражской весны.

Летом 1969 г. Годар отправился снимать в Рим «крайне левый вестерн» вместе с Марком О и Даниэлем Кон-Бендитом, которых он знал через Анну Вяземскую с 1967 года. Поначалу это был утопический проект, в котором все участники получали бы равное вознаграждение и, главное, сценарий и план работы разрабатывались бы коллективно на общих собраниях. Вскоре в коллективе произошел раскол, и друзья-анархисты Кон-Бендита не смогли ужиться с друзьями-маоистами Годара. Некоторые, например Марк’О, отказались от проекта. Годар обратился к своему другу Жан-Пьеру Горину, чтобы тот помог ему вернуть фильм в нужное русло. После окончания съемок Годар и Горин в течение четырех месяцев работали вдвоем над монтажом фильма. В итоге «Vent d’est» стал рождением группы «Дзига Вертов» — коллективного псевдонима, созданного Годаром и Гориным по имени советского режиссера Дзиги Вертова. Годар и Горин стремились делать «политическое кино». С помощью этой группы Годар также стремился забыть о своем статусе «авторского кино». Они сняли для RAI фильм «Борьба в Италии», в основном вдохновленный трудами Луи Альтюссера, а затем вместе с Армандом Марко и Элиасом Санбаром отправились в Палестину, чтобы снять фильм «До победы». Фильм остался незавершенным, но записанные кадры и звуки были впоследствии использованы в фильме «Ici et ailleurs» (1974). После провала палестинского фильма группа

С 1968 по 1973 г. Годар и Горин снимали совместные фильмы с особенно маоистской направленностью. По инициативе продюсера Жан-Пьера Рассама они вернулись к более классической форме кино в фильме «Все будет хорошо», снова работая с известными актерами (Ив Монтан и Джейн Фонда). Фильм, вышедший на экраны в апреле 1972 г., стоил 2,5 млн. франков и собрал в Париже всего 78 тыс. зрителей.

9 июня 1971 г. во время подготовки фильма «Все будет хорошо» Жан-Люк Годар попал в тяжелую аварию на мотоцикле, в результате которой получил перелом таза и в течение недели находился в коме. Он перенес множество операций и провел в больнице более полугода, а затем в течение трех лет регулярно находился в стационаре. Именно в это время он встретил Анну-Мари Миевиль, с которой познакомился несколькими месяцами ранее в Лозанне. Выйдя из больницы в ноябре 1971 г., он переехал к ней и попросил ее поработать с ним на съемках фильма «Все будет хорошо» в качестве фотографа.

После «Все будет хорошо» Жан-Пьер Горин попытался снять свой собственный фильм «L’Ailleurs immédiat», но столкнулся с многочисленными трудностями и не почувствовал поддержки со стороны Годара, что ознаменовало конец их сотрудничества. В начале 1973 г. Горин покинул Францию и поселился в Мексике, а затем в Калифорнии. Через несколько месяцев Франсуа Трюффо окончательно порвал с Годаром. После выхода фильма «Аме-риканская ночь» Годар написал Трюффо письмо, в котором резко критиковал фильм и просил денег на финансирование следующего фильма. Трюффо ответил ему резкой критикой, обвинив его в невнимании к окружающим, в том, что он «любит людей только теоретически» и ведет себя как дива.

Годы видео (1973-1979)

В начале 1973 г., после распада группы Дзиги Вертова, Годар задумал снять фильм в форме автобиографической исповеди под названием «Мой Я». Впервые он планировал отказаться от традиционной кинопленки и снять фильм полностью на видео, вложив все деньги, полученные от CNC за фильм, в видеоаппаратуру, чтобы стать полностью автономным. Именно в этот момент он познакомился с Жан-Пьером Бовиала, инженером из Гренобля, изобретателем сверхлегкой камеры Paluche и директором компании Aäton, который пригласил его переехать в Гренобль в конце 1973 года. Годар внезапно покинул Париж вместе с Анн-Мари Миевиль и восстановил свою видеостудию в Гренобле, где создал новую продюсерскую компанию Sonimage. Для организации и развития видеостудии он привез в Гренобль Жерара Тисседра, специалиста по видео, фотографии и автоматическому управлению.

Анн-Мари Миевиль и Жан-Люк Годар использовали отснятый в Палестине материал для фильма «До победы» (Jusqu’à la victoire) в 1970 г. и подвергли его критическому анализу для создания нового фильма «Я и другие» (Ici et ailleurs, 1974). Годар и Миевиль выяснили, что некоторые палестинские бойцы боятся израильской армии и не доверяют своим лидерам. Фильм был выпущен в прокат 15 сентября 1976 г. при относительном безразличии, но впоследствии вызвал скандал из-за радикального пропалестинского уклона и монтажа между фотографией Голды Меир, премьер-министра Израиля с 1969 по 1974 г., и фотографией Адольфа Гитлера.

Тогда продюсер Жорж де Борегар предложил Годару снять ремейк «Бездыханного». Годар отказался и снял фильм «Число два», в котором показал повседневную жизнь трех поколений: молодой пары, их двоих детей и родителей в Гренобле. Фильм, вышедший на экраны Парижа в сентябре 1974 г., оказался коммерчески неудачным, но вновь разделил мнение критиков, как и в случае с «Пьеро ле Фу». Технической особенностью фильма было то, что он был снят на видеопленку, а затем переведен на серебряную пленку.

В июне 1976 г. Национальный институт аудиовизуальных средств заказал ему серию из шести двух часовых фильмов для французского телеканала FR3, которые должны были быть сделаны в течение двух месяцев. Годар давно думал о телевизионных съемках и был счастлив, что наконец-то получил такую возможность. Сериал под названием «Шесть раз по два

В 1976 г., пресытившись жизнью в Гренобле, он приказал опустошить помещения Sonimage, не поставив в известность персонал. Впоследствии компания Sonimage была осуждена за эти действия. Весной 1977 года Годар вместе со своей партнершей Анн-Мари Миевиль переехал в швейцарский город Ролле, недалеко от города Ньон, где прошло его детство. К столетию выхода в свет книги «Le Tour de la France par deux enfants» французский телеканал Antenne 2 захотел сделать телевизионную адаптацию этой истории в виде серии из двенадцати 26-минутных эпизодов и в итоге поручил это сделать Годару. Как обычно, он перевернул первоначальный заказ и создал сериал «Французская экскурсия для двух детей», в котором снял повседневную жизнь двух детей в современной Франции. Телеканал Antenne 2 потерял интерес к сериалу и не показывал его до апреля 1980 года.

Возвращение в кино (1980-1988 гг.)

После «видео» Жан-Люк Годар попытался вернуться к классическому кино. В мае 1979 г. он связался с Жан-Полем Бельмондо, купившим права на экранизацию биографии Жака Месрина, но Бельмондо не поверил Годару и отказался работать с ним снова, опасаясь, что его фильм будет слишком экспериментальным. Тогда Годар задумал снять фильм в США вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой. Вместе со сценаристом Жан-Клодом Каррьером он написал сценарий «История», основанный на книге писателя Генри Серга о мафиози Багси Сигеле. Проект застопорился, и Годар в конце концов отказался от него, особенно после того, как Дайан Китон отказалась сниматься в фильме.

Годар окончательно вернулся в кино с фильмом «Жизнь» (Sauve qui peut) (1980). Этот фильм положил начало новому периоду в его творчестве: семь полнометражных фильмов за семь лет. В нем три героя действуют в четырех отдельных эпизодах. Годар, с опаской относившийся к письменным сценариям, пошел на нововведение, направив видеокассету в комитет предварительных поступлений CNC. Фильм был хорошо принят публикой (620 тыс. показов), но вновь вызвал разногласия критиков. Жерар Куран в журнале «Синема-80» назвал «Жизнь» «блестящим фильмом гения кинематографа».

Следующий фильм, «Страсть» (1982), родился из желания снимать с музой Райнера Вернера Фассбиндера Ханной Шигуллой. В фильме показаны съемки фильма, в котором режиссер пытается воспроизвести известные картины, гостиница, где останавливается съемочная группа с начальницей (Ханна Шигулла) и ее мужем (Мишель Пикколи), управляющим фабрикой, и Изабель (Изабель Юппер), молодой работницей, бастующей на фабрике мужа. Хотя фильм был хорошо принят критиками, количество зрителей было значительно меньше, чем у предыдущего фильма (207 000).

Затем Годар снял фильм «Кармен» (Prénom Carmen) — адаптацию «Кармен», перенесенную в современный мир, в которой струнные квартеты Бетховена были заменены музыкой Жоржа Бизе. Первоначально в фильме должна была сниматься Изабель Аджани, но через несколько дней она покинула съемочную площадку, так как не могла вынести того, как Годар снимал ее. Ее заменила Марушка Детмерс. Фильм «Кармен» стал первым фильмом, в котором Годар дал себе главную роль после «Владимира и Розы», и, таким образом, впервые познакомил широкую публику с его актерской игрой на экране. Фильм получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 1983 г. и пользовался успехом у зрителей (395 тыс. посещений).

На съемках фильма «Страсть» Годар познакомился с Мирим Руссель, молодой актрисой, с которой сблизился и с которой планировал несколько кинопроектов, в том числе «Дора и Фрейд» — фильм о взаимоотношениях Зигмунда Фрейда и его первой пациентки, и «Мужчина моей жизни» — фильм об инцесте. Годар дал ей важную роль в фильме «Кармен» (Prénom Carmen), но именно в фильме «Приветствую тебя, Мари» (Je vous salue, Marie, 1985) их сотрудничество стало окончательным. Он вновь обращается к истории Марии, опираясь на книгу Франсуазы Дольто и Жерара Северина «L’Évangile au risque de la psychanalyse», и переносит ее в современный мир. В это же время Анн-Мари Миевиль сняла свой фильм на ту же тему под названием «Житие Марии», который был представлен в качестве предисловия к фильму Годара. Фильм Годара вызвал громкий скандал и возмущение католиков, в первую очередь во Франции, а также в Латинской Америке. И снова фильм собрал 350 000 зрительских мест во Франции.

Чтобы закончить фильм «Je vous salue, Marie», съемки которого заняли больше времени, чем предполагалось, Годар приступил к созданию фильма «Détective», который был представлен как триллер Годара. В этом фильме, снятом по инициативе продюсера Алена Сарда, Годар принял участие с Джонни Хэллидеем, Натали Байи, Клодом Брассером, Жан-Пьером Лео, Аленом Кюни и Лораном Терзиеффом. Фильм, снятый в сентябре 1984 года, был представлен на Каннском кинофестивале в 1985 году. Фильм был слабо встречен прессой, но вновь имел кассовый успех (во Франции было продано 380 тыс. билетов).

В феврале 1986 г. он снял для телевидения фильм «Великолепие и декаданс маленькой коммерции кино» с Жан-Пьером Моки в роли продюсера и Жан-Пьером Лео в роли режиссера. Затем он снимается в комедии «Soigne ta droite» с Жаком Виллере, Домиником Лаванантом, Мишелем Галабрю и Лес-Ритой Мицуко, в которой он играет самого себя в роли идиота-кинорежиссера. Фильм, вышедший на экраны в декабре 1987 года, собрал во Франции всего 130 000 зрителей. В 1985 году он подписал контракт с продюсером Менахемом Голаном на постановку в США экранизации пьесы Уильяма Шекспира «Король Лир». Однако реализовать этот проект оказалось непросто. Годар обратился за сценарием к американскому писателю Норману Мейлеру, но затем отверг его. В конце концов, в феврале 1987 г. он снял фильм на берегу Женевского озера с Питером Селларсом, Берджессом Мередитом, Молли Рингуолд, Жюли Дельпи и Леосом Караксом и представил его на Каннском кинофестивале в том же году. Продюсер был шокирован работой Годара и, в частности, тем, что Годар использовал в фильме их частные разговоры. Фильм не был показан во Франции, а в США шел всего пять дней. В 2002 г. во Франции на него было продано всего 9 тыс. билетов.

История(и) кино (1988-2000)

С 1988 по 1998 г. он работал над «Историей кинематографа» — обширной философско-эстетической фреской, состоящей из коллажей и цитат в стиле «Воображаемого музея» Андре Мальро. Из этой серии, состоящей из восьми программ, он опубликовал версию, иллюстрированную фотограммами, в издательстве Gallimard. Проект был завершен в 1998 году. В своей «Истории кинематографа» Годар использует кино как средство мышления. В интервью, которое он дал журналу Les Inrockuptibles в 1998 г., он пояснил: «Я сделал эхографию истории через кино. В силу своего материала, который одновременно является временем, проекцией и памятью, кино может сделать ультразвук истории, сделав свой собственный ультразвук. И дать смутное представление о времени и истории времени. Потому что кино — это прохождение времени. Если бы мы использовали средства кино — а именно для этого оно и было создано, — мы получили бы определенный способ мышления, который позволил бы нам видеть вещи. В этом кинематографическом эссе поднимаются сложные вопросы авторского права. Годар использует отрывки из фильмов, вставляя их в свою «Историю кино», но в кино нет права на цитирование, как в литературе, что затрудняет выпуск фильма.

Параллельно с работой над «Историей кинематографа» Годар продолжал снимать фильмы. В 1990 г. он снял фильм «Новая смута» (Nouvelle Vague) с Аленом Делоном. В фильме рассказывается история мужчины, которого бросила жена во время утопления, затем он находит ее, соблазняет и спасает от утопления, прежде чем она узнает его. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в мае 1990 года. Фильм имел умеренный кассовый успех (во Франции было продано 140 тыс. билетов). В дальнейшем вместе со своим бывшим ассистентом Роменом Гупилем он снял фильм «Аллемания 90 новых лет» (Allemagne 90 neuf zéro). Он также снял такие короткометражные фильмы, как L’Enfance de l’art для Unicef, Pour Thomas Wainggai для Amnesty International и (Parisienne People)s — реклама, снятая совместно с Анн-Мари Миевиль для марки сигарет Parisienne. Затем последовал более амбициозный фильм Les Enfants jouent à la Russie (en).

Он снял фильм «Hélas pour moi» (1993) с актером Жераром Депардье. Фильм не имел большого успеха (во Франции было продано 80 000 билетов). Затем он снял для компании Gaumont автопортрет под названием JLG

В 1996 году он снял фильм «Навеки Моцарт». На фильм было продано 56 000 билетов по всему Евросоюзу. Сам Годар оценил фильм довольно жестко: по его мнению, актеры были недостаточно хороши, а сам фильм остался слишком теоретическим.

Анн-Мари Миэвилль сняла его в фильме «Мы живем здесь» (1996), заменив другого актера, который отказался от участия в последний момент, а затем снова сняла его в фильме «После примирения» (1999).

2000s

Проект «Éloge de l’amour» родился в 1996 г., но период беременности фильма был особенно длительным, и Годар переписывал сценарий не менее четырех раз. Съемки также заняли много времени, растянувшись на весь 1999 г., а монтаж — еще пятнадцать месяцев. Вышедший на экраны в 2001 г., фильм получил относительно прохладную оценку критиков и имел лишь незначительный успех у зрителей (75 тыс. показов во Франции).

Затем Годар снял фильм «Музыка» (Notre musique). Выпущенный в 2004 г., фильм был плохо принят публикой (28 000 показов во Франции).

В 2006 году Доминик Пени дал Жан-Люку Годару карт-бланш на организацию выставки в Центре Жоржа Помпиду, которая первоначально называлась «Коллаж Франции. Археология кино». Он предложил проект, который оказался финансово неосуществимым, и выставка была представлена публике незаконченной под названием «Путешествие в утопию» (Voyage(s) en utopie). В поисках утраченной теоремы. JLG 1945-2005.

Этот опыт невозможной выставки стал отправной точкой для создания фильма Алена Флейшера о Жан-Люке Годаре «Беседы с Жан-Люком Годаром» (Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard). В фильме показана работа Годара в Ролле, встречи со студентами Фреснуа, беседы с Жан-Мари Штраубом, Даниэлем Уйе, Николь Бренез, Домиником Пайни, Жан-Мишелем Фродоном, Жаном Душе, Жаном Нарбони, Андре С. Лабартом.

В 2008 г. он снял трейлер для Венского кинофестиваля под названием «Катастрофа» (Une catastrophe). В 2010 г., после смерти Эрика Ромера, Годар снял фильм-трибьют продолжительностью 3 мин. 26 сек. В фильме использованы заголовки статей Ромера 1950-х годов, а Годар озвучивает общие воспоминания.

Год 2010

В 2010 г. Годар снял фильм «Социализм». Фильм был отобран для участия в Каннском кинофестивале 2010 года в секции «Un certain regard». Перед показом своего фильма он разместил в Интернете его сжатую версию, показав все кадры фильма в ускоренном виде. Фильм, состоящий из нескольких набросков, склеенных между собой, посмотрели 38 тыс. человек во всех странах Европейского союза.

В ноябре 2010 года Жан-Люк Годар был удостоен почетной премии «Оскар» за достижения всей жизни. Получая награду в ноябре 2010 года, сценарист Фил Олден Робинсон сказал: «Годар изменил то, как мы пишем, режиссируем, снимаем и редактируем. Он не просто нарушил правила. Он раздавил их в машине, а затем проехал по ним задним ходом, чтобы убедиться, что они мертвы».

Церемония вручения премии «Оскар» вновь вызвала обвинения в антисемитизме, которые выдвигались против Годара с 1970-х годов. Полемика вновь разгорелась в США 6 октября 2010 г., когда газета Jewish Journal of Greater Los Angeles вышла с заголовком «Является ли Жан-Люк Годар антисемитом? В то же время Ален Флейшер обратился к этой теме в книге под названием «Ответ от немого к говорящему фильму» (Réponse du muet au parlant), отметив некоторые тревожные комментарии по этому поводу. Даниэль Кон-Бендит в газете Le Monde и Антуан де Бек на сайте Rue89 считают, что антисионизм Годара нельзя отождествлять с антисемитизмом. Обвинение в антисемитизме оспаривает и писатель Морис Дармон в книге «Юношеский вопрос Жана-Люка Годара» (La Question juive de Jean-Luc Godard).

После фильма «Социализм» Жан-Люк Годар экспериментировал с 3D-кино. Он снял короткометражный фильм «Три беды» (Les Trois Désastres), представленный на Неделе критики Каннского кинофестиваля в 2013 г. в рамках совместного триптиха с Питером Гринуэем и Эдгаром Пера под названием «3x3D», и полнометражный фильм «Прощание с языком» (Adieu au langage), отобранный в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2014 г. Годар не поехал в Канны представлять свой фильм, а отправил Жилю Жакобу и Тьерри Фремо «снятое на пленку письмо» — восьмиминутный короткометражный фильм, объясняющий его жест. Несмотря на его желание не получать никаких наград, жюри присудило ему первый каннский приз после восьми отборов — Приз жюри.

На Каннском кинофестивале 2018 года он представил экспериментальный фильм Le Livre d’image, посвященный в основном арабскому миру и содержащий много цитат из книги Альбера Коссери Une ambition dans le désert. Режиссер не приехал в Канны, а провел пресс-конференцию в режиме видеоконференции. На этот раз он получил за фильм «специальную» Золотую пальмовую ветвь. Жан-Мишель Фродон назвал его «великим путешествием через образы, звуки и события, (которое) строится на размышлениях, сосредоточенных на истории Ближнего Востока, с целью переформулировать обсуждаемые вопросы в революционное стремление к будущему».

В октябре 2019 года он появился на первой полосе журнала Cahiers du Cinéma с дымящейся сигарой во рту. В этом длинном интервью Стефану Делорму и Жоакиму Лепастье режиссер рассказывает о своей жизни и о своем последнем фильме Le Livre d’image.

С 2002 года режиссер Фабрис Арагно сотрудничал с Жан-Люком Годаром над его последними фильмами, став его самым надежным доверенным лицом до самой его смерти.

Жан-Люк Годар скончался 13 сентября 2022 г. в возрасте 91 года. Режиссер прибег к ассистированному самоубийству в связи с изнурительной полипатологией, что является легальной и регулируемой в Швейцарии практикой. Его тело было кремировано 15 сентября, а прах передан его вдове.

Ценные бумаги

Как правило, Годар выбирает название своего следующего фильма еще до того, как узнает, каким он будет. В интервью Сержу Кагански в 2004 году он пояснил: «Название всегда приходит первым. Единственное название, которое я придумал после фильма, было «Бездыханный», и оно мне совсем не понравилось. Для следующего фильма я придумал название «Маленький солдат» еще до того, как узнал, каким будет фильм». Названия стали художественными указателями. Название подсказывает мне, в каком направлении я должен смотреть.

Годар и искусство цитирования

Фильмы Годара изобилуют цитатами — живописными, музыкальными, литературными, философскими, историческими или кинематографическими. На пресс-конференции, которую Годар дал на Каннском кинофестивале в 1990 году в связи с выходом фильма «Новая смута», он назвал себя «сознательным организатором фильма», а не автором, и объяснил свое отношение к цитатам: «Для меня все цитаты — живописные, музыкальные или литературные — принадлежат человечеству. Я просто парень, который однажды в ресторане собрал вместе Раймонда Чандлера и Федора Достоевского, с маленькими актерами и большими актерами. Вот и все.

Автобиографические элементы

Жан-Люк Годар не снимает автобиографических фильмов. Тем не менее, некоторые его фильмы содержат элементы автобиографии. Так, например, в фильме À bout de souffle сцена, в которой Мишель Пуаккар крадет деньги у своей подруги Лилиан, пока она одевается, напоминает привычку молодого Жан-Люка Годара красть деньги у близких ему людей. В фильме «Маленький солдат» мы видим молодого человека, склонного к политическим провокациям, модным автомобилям и навязчивому флирту, что, вероятно, очень похоже на ту среду, которую Годар часто посещал в Женеве в 1953 и 1954 годах. В фильме «Кармен» Годар сам играет роль дяди Жана, режиссера, помещенного в психиатрическую больницу. Сам Годар провел в психиатрической больнице 1953 г., будучи интернированным по просьбе отца, чтобы избежать тюрьмы после ограбления.

Построение фильма

Годар объясняет: «Я обычно снимаю фильмы, как два или три джазовых музыканта: задаешь себе тему, играешь, а потом все складывается». В разной степени и в зависимости от периода режиссер порывал с повествовательным измерением классического кино и с идеей персонажей. Однако его ранние фильмы были сняты под влиянием B-movies, триллеров и film noir, которые он стремился перешагнуть через критическое прочтение жанров в ущерб традиционному повествованию. Фильм «Альфавиль», в свою очередь, пересматривает ожидание. Его работа играет с ложными связями и разъединяет изображение и звук, которые становятся двумя самостоятельными сущностями. Более того, Годар без разбора смешивает художественную литературу, документалистику, боевик, живопись, социологию, музыку и видеоарт. В фильме нет ни сценария, ни заранее выстроенных диалогов, а есть серия коллажей или мозаика из визуальных фрагментов и разрозненных заметок, собранных по пластическим и звуковым связям. В его работах смысл, который нужно придать изображениям, принадлежит зрителю: смысл рождается после видения, а не до него.

Сборка

По мнению философа Жиля Делеза, монтажное искусство Годара построено на использовании «И», «между», чтобы показать ничейную территорию границ: «Для него важны не 2, не 3, не любое их количество, а ET, связка ET». Использование Годаром «И» очень важно. Оно важно потому, что наше мышление строится на основе глагола быть, EST. И — это не одно и не другое, это всегда между двумя, это граница Цель Годара: «видеть границы», другими словами, сделать незаметное видимым.

Игры mise en abyme в кино

Кино очень часто вмешивается в свои фильмы, играя с mise en abyme. Примером может служить фильм «Детектив», где мы видим, как снимает камера JVC. В какой-то момент она поворачивается к дяде (Терзиеву), а на самом деле — к камере, которая снимает его, создавая эффект мизансцены, подобный тому, что был в начале фильма Le Mépris.

Также режиссер часто обращается к видеотехнике: неону AGFA в фильме Détective, VHS и видеомагазину в фильме Hélas pour moi…

Мизансцена очень ярко проявляется в действиях персонажей, которые..:

Иногда появляются постеры из других фильмов. Например, в фильме Éloge de l’amour мы видим постер фильма Matrix. В фильмах Le Mépris и 2 или 3 choses мы видим постер фильма Vivre sa vie.

Отсылки к киносценам

Отсылки к режиссерам: высокореферентный кинематограф Годара полон отсылок к своим коллегам, и перечислять их было бы утомительно. Несколько примеров: в фильме «Маленький солдат» Анна Карина играет Веронику Дрейер, что, по-видимому, является данью уважения одному из любимых режиссеров Годара — Дрейеру. В фильме Vivre sa vie перед ней предстает лицо Фальконетти, дреевской Жанны д’Арк. Фриц Ланг играет самого себя в фильме Le Mépris, что является данью уважения Годара к одному из своих мастеров. Вообще, в работах Годара почти всегда присутствует режиссер in abyme: в «Мепризе» это Ланг, в «Пьеро ле Фу» — Фуллер, в «Чинуазе» — он сам, в «Все будет хорошо» — Монтан, в «Сове, которая может жить» — Дютронк, в «Страсти» — Джерзи, в «Преном Кармен» — он, в «Короле Лире» и «Нотр музик» — тоже он.

Ссылки на живопись

В творчестве Годара много отсылок к живописи:

Взаимосвязь между фильмами Годара

Кинематограф Годара обладает ярко выраженным самореферентным измерением, его фильмы отсылают друг к другу:

Жан-Люк Годар выступал против корриды, защищал Романа Полански, когда тот был арестован в 2009 году, и выступал против закона Хадопи.

Начиная с 1970-х годов Жан-Люк Годар демонстрировал свою поддержку палестинского движения и антиизраильские взгляды, в частности, в таких фильмах, как «Я и другие» и «Нотр музик», что привело к обвинению его в антисемитизме. Первые споры возникли в 1974 г., когда он наложил изображение Адольфа Гитлера на изображение премьер-министра Израиля Голды Мейр, раскритиковал Библию как «слишком тоталитарный текст» и провел оскорбительные, по его мнению, связи между геноцидом евреев и израильско-палестинским конфликтом. В последующие годы он делал и другие полемические замечания в адрес еврейского народа и израильтян, в частности, сравнивая евреев с нацистами в фильме 1970 года об израильско-палестинском конфликте: «Евреи поступают с арабами так же, как нацисты поступали с евреями». Однако Жан-Люк Годар также говорил, что он был потрясен антисемитизмом своего деда по материнской линии и чувствовал себя виноватым в Катастрофе. По мнению его биографа Антуана де Бэка: «Позиция Годара не является антисемитской. В нем есть явный антисионизм, родившийся в 1967 году, после Шестидневной войны, когда образ Израиля был перевернут с ног на голову. Эта пропалестинская позиция, которая была относительно распространена в 1970-е годы, сегодня оскорбляет наше чувство. Еврейский вопрос повторяется, но это скорее вопрос антисионизма». В 2009 году Ален Флейшер обвинил Жан-Люка Годара в антисемитских высказываниях lo

После «Бездыханного» Годар продолжает разделять критиков. Одни его обожают, другие ненавидят.

По случаю выхода фильма «Две или три вещи, которые я знаю об Эль» Франсуа Трюффо, сопродюсер фильма, оправдывает свое участие в нем:

«Жан-Люк Годар — не единственный, кто снимает так, как дышит, но он дышит лучше всех. Он быстрый, как Росселлини, озорной, как Саша Гитри, музыкальный, как Орсон Уэллс, простой, как Паньоль, ранимый, как Николас Рэй, эффективный, как Хичкок, глубокий, глубокий, глубокий, как Ингмар Бергман, и дерзкий, как никто другой».

В том же тексте он без колебаний сравнивает Годара с Пикассо, как это позже сделает Оливье Ассайас:

Проходящие годы утверждают нас в уверенности, что «Бездыханное» станет решающим поворотным пунктом в истории кино, как «Гражданин Кейн» в 1940 году. Годар разрушил систему, он внес беспорядок в кино, как Пикассо в живопись, и, как Пикассо, он сделал все возможное…».

Некоторые кинематографисты осуждают некоторые работы Годара. Коста-Гаврас, например, говорит, что его не интересует так называемый коммунистический период, который он считает «ничем иным, как левацкими фильмами».

Жан-Люк Годар остается неоднозначным режиссером. Некоторые ненавидят его творчество. Американский писатель Филип Рот, например, считает творчество Годара невыносимым: «За исключением «Бездыханного», который имел неоспоримое значение, его работы кажутся мне невыносимыми».

Жак Лурсель в своем «Словаре фильмов» особенно критично отзывается о творчестве Годара, который, по его мнению, «посвятил себя изображению, не без самодовольства, душевного смятения своего поколения, предоставив достаточно материала для десятков фильмов». Он также критикует его и других режиссеров «новой волны» за высокомерие: «Никто до них не осмеливался сказать столько хорошего о себе и столько плохого о других», цитируя Годара: «Между нашим фильмом и фильмом Вернейля, Деланнуа, Дювивье и Карне действительно есть разница в роде.

Вуди Аллен, снимавшийся у Годара в 1987 году в фильме «Король Лир», так комментирует свои впечатления: «Он очень хорошо играет французского интеллектуала, с некоторой неопределенностью. Когда я приехал на съемки, он был в пижаме — сверху и снизу, в халате и тапочках, и курил большую сигару. У меня было странное ощущение, что меня снимает Руфус Т. Светлячок. Светлячок». Светлячок — это имя персонажа, которого играл Гручо Маркс в фильме «Утиный суп».

По некоторым данным, Ив Монтан сказал, что Годар — «самый тупой из швейцарских маоистов». Кристоф Бурсье упоминает, что фраза «Godard: le plus con des Suisses prochinois» («Годар: самый тупой из швейцарских сторонников») — это граффити, появившееся на стенах Парижа в мае 68 года по инициативе Ситуационистского Интернационала.

Католическая церковь обвинила Годара в ереси после выхода на экраны его фильма «Je vous salue, Marie» (1985).

В 1987 году его интерпретация «Короля Лира» Уильяма Шекспира была раскритикована журналом Shakespeare Bulletin, который назвал ее «очень плохой».

В середине 1960-х годов несколько молодых режиссеров находились под непосредственным влиянием Годара. Среди них Жан Эсташ, чей среднеметражный фильм «Отец Ноэль с голубыми глазами» (1966) был частично профинансирован Годаром, Жан-Мишель Баржоль, Франсис Лерой, Люк Мулле, Ромен Гупиль и Филипп Гаррель. Годар особенно любил творчество Гарреля, и на него произвели большое впечатление фильмы, снятые Гаррелем, которому тогда было двадцать лет, в мае 68 года.

В то же время Годар оказал влияние на целое поколение американских кинематографистов, родившихся в 1940-е годы, среди которых Питер Богданович, Пол Шрейдер, Монте Хеллман, Мартин Скорсезе, Джордж Лукас, Фрэнсис Форд Коппола и Брайан Де Пальма. Есть и Квентин Тарантино, чья продюсерская компания «A Band Apart» была названа в честь фильма Годара.

Мари Кардиналь описывает период, предшествовавший съемкам фильма «Две или три вещи, которые я знаю об Эль», в своей книге «Cet été-là», написанной в 1967 г. Второе издание (единственное доступное), выпущенное Nouvelles Éditions Oswald в 1979 г., включает два приложения: «Examen du film dans son état actuel» и «Choses à filmer».

Его бывшая жена Анн Вяземски рассказывает об их совместной жизни с Жан-Люком Годаром в двух историях — «Студенческий год» (Une année studieuse, 2012) и «Один день после» (Un an après, 2015).

В 2016 году он снялся в документальном фильме Жана-Батиста Торе En Ligne de mire, comment filmer la guerre (Canal+).

В 2017 году режиссер Мишель Хазанавичус адаптировал книгу Анны Вяземской «Un an après» в фильм под названием «Le Redoutable». Роль Жан-Люка Годара исполняет Луи Гаррель. Роль Анны Вяземской исполняет Стейси Мартин.

Французский бокс-офис

Частый лауреат премий, он наиболее известен благодаря девяти фильмам, вошедшим в официальную программу Каннского фестиваля, шести фильмам, претендовавшим на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля, а также многочисленным выступлениям на Берлинале. Именно благодаря разнообразию и оригинальности его фильмов отборщики часто обращают на него внимание.

В 1981 г. Жан-Люк Годар был выдвинут на соискание Национального ордена Мериты, от которого он отказался. Он заявил: «Я не люблю получать ордена, и у меня нет никаких заслуг».

Внешние ссылки

Источники

1. Jean-Luc Godard
2. Годар, Жан-Люк
3. Par la famille de sa mère, Jean-Luc Godard est le neveu de Théodore Monod et le cousin de Jérôme Monod[6].
4. Anne Wiazemsky raconte sa rencontre avec Jean-Luc Godard sur le tournage de Au hasard Balthazar dans Jeune Fille (2007) et leur vie commune dans Une année studieuse (2012).
5. Dans son autobiographie ((en) Life, Robert Laffont, 2010, p. 295- 297), Keith Richards, le guitariste des Rolling Stones donne son avis sur le film et Godard : « Que cela nous plaise ou pas, la politique s’est chargée de venir à nous en la personne de Jean-Luc Godard, le grand révolutionnaire du cinéma. […] Je suis content qu’il ait filmé ces répètes, mais Godard quel numéro ! Je n’en croyais pas mes yeux : on aurait dit un employé de banque français ! Il n’avait aucun plan précis […] Le film est un tissu de conneries. […] Jusque-là, ses films étaient maîtrisés, presque hitchcockiens, mais c’était une année où on faisait tout et n’importe quoi, avec pas mal de n’importe quoi. Je veux dire que, bon, quel besoin avait-il de s’intéresser à la petite révolution hippie en cours chez les Anglais pour essayer de montrer que c’était quelque chose d’autre ? Mon explication, c’est que quelqu’un avait mis de l’acide dans son café et qu’il a passé cette année foireuse en surchauffe idéologique permanente. »
6. Voir le film Deux de la vague (2011) réalisé par Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent.
7. ^ a b c Grant 2007, Vol. 3, p. 235.
8. ^ a b c Ankeny, Jason. «Biography». AllMovie. Archived from the original on 2 August 2020. Retrieved 18 May 2020.
9. ^ «‘Godard shattered cinema’: Martin Scorsese, Mike Leigh, Abel Ferrara, Claire Denis and more pay tribute». The Guardian. 14 September 2022. Retrieved 22 September 2022.
10. ^ Grant 2007, Vol. 2, p. 259.
11. 1 2 Jean-Luc Godard // Encyclopædia Britannica (англ.)
12. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. 23. Juni 2011, archiviert vom Original am 23. Juni 2011; abgerufen am 2. Dezember 2020.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.bfi.org.uk
13. Jean-Luc Godard: a beginner’s guide. 2. Dezember 2015, abgerufen am 2. Dezember 2020 (englisch).
14. a b c d e f g Jean-Luc Godard, Internationales Biographisches Archiv 13/2015 vom 24. März 2015, ergänzt um Nachrichten durch MA-Journal bis KW 05/2022, im Munzinger-Archiv, abgerufen am 13. September 2022 (Artikelanfang frei abrufbar)