Andrej Tarkovskij

Mary Stone | juli 27, 2023

Resumé

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4. april 1932 – 29. december 1986) var en sovjetrussisk filminstruktør, manuskriptforfatter og filmteoretiker. Han anses for at være en af de største og mest indflydelsesrige filmskabere nogensinde, og hans film udforsker spirituelle og metafysiske temaer og er kendt for deres langsomme tempo og lange optagelser, drømmeagtige visuelle billeder og optagethed af natur og hukommelse.

Tarkovskij studerede film på VGIK i Moskva under filmskaberen Mikhail Romm og instruerede efterfølgende sine første fem spillefilm i Sovjetunionen: Ivans barndom (1962), Andrej Rublev (1966), Solaris (1972), Spejlet (1975) og Stalker (1979). En række af hans film fra denne periode er rangeret blandt de bedste film, der nogensinde er lavet. Efter mange års kreativ konflikt med de statslige filmmyndigheder forlod Tarkovsky landet i 1979 og lavede sine to sidste film i udlandet; Nostalghia (1983) og The Sacrifice (1986) blev produceret i henholdsvis Italien og Sverige. I 1986 udgav han også en bog om film og kunst med titlen Sculpting in Time. Han døde af kræft senere samme år. Det diskuteres stadig, om kræften var forårsaget af de locations, der blev brugt under optagelserne af Stalker.

Tarkovsky modtog adskillige priser på filmfestivalen i Cannes i løbet af sin karriere (herunder FIPRESCI-prisen, Den Økumeniske Jurys Pris og Grand Prix Spécial du Jury) og vandt Den Gyldne Løve på filmfestivalen i Venedig for sin debutfilm Ivans Barndom. I 1990 blev han posthumt tildelt Sovjetunionens prestigefyldte Lenin-pris. Tre af hans film – Andrei Rublev, Mirror og Stalker – var med i Sight & Sound’s 2012-afstemning om de 100 bedste film nogensinde.

Barndom og tidligt liv

Andrei Tarkovsky blev født i landsbyen Zavrazhye i Yuryevetsky District i Ivanovo Industrial Oblast (i dag Kadyysky District i Kostroma Oblast, Rusland) af digteren og oversætteren Arseny Aleksandrovich Tarkovsky, der var født i Yelysavethrad (i dag Kropyvnytskyi, Ukraine), og Maria Ivanova Vishnyakova, der var uddannet fra Maxim Gorky Literature Institute og senere arbejdede som korrekturlæser; Hun blev født i Moskva på Dubasov-familiens ejendom.

Andreis farfar Aleksandr Karlovich Tarkovsky (på polsk: Aleksander Karol Tarkowski) var en polsk adelsmand, der arbejdede som bankfunktionær. Hans kone Maria Danilovna Rachkovskaya var en rumænsk sproglærer, der kom fra Iași. Andreis mormor Vera Nikolaevna Vishnyakova (født Dubasova) tilhørte en gammel russisk adelsslægt, Dubasov, hvis historie går tilbage til det 17. århundrede; blandt hendes slægtninge var admiral Fjodor Dubasov, hvilket hun måtte skjule i sovjettiden. Hun var gift med Ivan Ivanovich Vishnyakov, en indfødt fra Kaluga-guvernementet, der studerede jura ved Moskvas statsuniversitet og fungerede som dommer i Kozelsk.

Ifølge familielegenden var Tarkovskijs forfædre på hans fars side prinser fra Shamkhalate of Tarki, Dagestan, selvom hans søster Marina Tarkovskaya, der lavede en detaljeret undersøgelse af deres slægtsforskning, kaldte det “en myte, endda en slags spøg,” og understregede, at ingen af dokumenterne bekræfter denne version.

Tarkovsky tilbragte sin barndom i Yuryevets. Han blev beskrevet af barndomsvenner som aktiv og populær, havde mange venner og var typisk i centrum af handlingen. Hans far forlod familien i 1937, hvorefter han meldte sig frivilligt til hæren i 1941. Han vendte hjem i 1943 efter at være blevet tildelt en rød stjerne efter at være blevet skudt i det ene ben (som han til sidst måtte amputere på grund af koldbrand). Tarkovskij blev hos sin mor og flyttede med hende og sin søster Marina til Moskva, hvor hun arbejdede som korrekturlæser på et trykkeri.

I 1939 blev Tarkovskij indskrevet på Moskva-skole nr. 554. Under krigen blev de tre evakueret til Yuryevets, hvor de boede hos hans mormor. I 1943 vendte familien tilbage til Moskva. Tarkovsky fortsatte sine studier på sin gamle skole, hvor digteren Andrei Voznesensky var en af hans klassekammerater. Han studerede klaver på en musikskole og deltog i undervisningen på en kunstskole. Familien boede på Shchipok Street i Zamoskvorechye-distriktet i Moskva. Fra november 1947 til foråret 1948 var han indlagt på hospitalet med tuberkulose. Mange temaer fra hans barndom – evakueringen, moderen og hendes to børn, den tilbagetrukne far, tiden på hospitalet – er fremtrædende i hans film Mirror.

I sine skoleår var Tarkovsky en ballademager og en dårlig elev. Det lykkedes ham alligevel at tage en eksamen, og fra 1951 til 1952 studerede han arabisk på det orientalske institut i Moskva, en afdeling af Sovjetunionens videnskabsakademi. Selvom han allerede talte lidt arabisk og var en succesfuld studerende i sine første semestre, afsluttede han ikke sine studier og droppede ud for at arbejde som guldgraver for Videnskabsakademiets institut for ikke-jernholdige metaller og guld. Han deltog i en årelang forskningsekspedition til floden Kureyka nær Turukhansk i Krasnoyarsk-provinsen. I løbet af denne tid i tajgaen besluttede Tarkovsky sig for at studere film.

Studerende på filmskolen

Da Tarkovskij vendte tilbage fra forskningsekspeditionen i 1954, søgte han ind på det statslige institut for kinematografi (VGIK) og blev optaget på filminstruktørlinjen. Han gik i samme klasse som Irma Raush (Irina), som han giftede sig med i april 1957.

Den tidlige Khrusjtjov-æra bød på gode muligheder for unge filminstruktører. Før 1953 var den årlige filmproduktion lav, og de fleste film blev instrueret af garvede instruktører. Efter 1953 blev der produceret flere film, mange af dem af unge instruktører. Khrusjtjovs tøbrud lempede de sovjetiske sociale restriktioner en smule og tillod en begrænset tilstrømning af europæisk og nordamerikansk litteratur, film og musik. Det gav Tarkovsky mulighed for at se film af de italienske neorealister, den franske nybølge og instruktører som Kurosawa, Buñuel, Bergman, Bresson, Wajda (hvis film Ashes and Diamonds påvirkede Tarkovsky) og Mizoguchi.

Tarkovskijs lærer og mentor var Mikhail Romm, som underviste mange filmstuderende, der senere skulle blive indflydelsesrige filminstruktører. I 1956 instruerede Tarkovsky sin første kortfilm, The Killers, efter en novelle af Ernest Hemingway. Den længere tv-film There Will Be No Leave Today fulgte i 1959. Begge film var et samarbejde mellem de studerende på VGIK. Klassekammeraten Aleksandr Gordon, som giftede sig med Tarkovskijs søster, instruerede, skrev, klippede og spillede i de to film sammen med Tarkovskij.

En vigtig indflydelse på Tarkovskij var filminstruktøren Grigory Chukhray, som underviste på VGIK. Chukhray var imponeret over sin elevs talent og tilbød Tarkovsky en stilling som instruktørassistent på hans film Clear Skies. Tarkovskij viste først interesse, men besluttede derefter at koncentrere sig om sine studier og sine egne projekter.

I løbet af sit tredje år på VGIK mødte Tarkovskij Andrej Konchalovskij. De havde meget til fælles, da de kunne lide de samme filminstruktører og delte ideer om film og film. I 1959 skrev de manuskriptet Antarctica – Distant Country, som senere blev offentliggjort i Moskovsky Komsomolets. Tarkovsky indsendte manuskriptet til Lenfilm, men det blev afvist. De havde større succes med manuskriptet The Steamroller and the Violin, som de solgte til Mosfilm. Det blev Tarkovskijs afgangsprojekt, der indbragte ham hans eksamensbevis i 1960 og vandt førsteprisen ved New York Student Film Festival i 1961.

Filmkarriere i Sovjetunionen

Tarkovskijs første spillefilm var Ivans barndom i 1962. Han havde arvet filmen fra instruktøren Eduard Abalov, som måtte opgive projektet. Filmen gav Tarkovsky international anerkendelse og vandt Den Gyldne Løve på filmfestivalen i Venedig i 1962. Samme år, den 30. september, blev hans første søn Arseny (kaldet Senka i Tarkovskijs dagbøger) Tarkovsky født.

I 1965 instruerede han filmen Andrei Rublev om Andrei Rublevs liv, den russiske ikonmaler fra det 15. århundrede. Andrei Rublev blev, med undtagelse af en enkelt visning i Moskva i 1966, ikke udgivet umiddelbart efter færdiggørelsen på grund af problemer med de sovjetiske myndigheder. Tarkovskij måtte klippe i filmen flere gange, hvilket resulterede i flere forskellige versioner af varierende længde. Filmen blev bredt ud i Sovjetunionen i en klippet version i 1971. Ikke desto mindre havde filmen et budget på mere end 1 million rubler – en betydelig sum for den periode. En version af filmen blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes i 1969 og vandt FIPRESCI-prisen.

Han blev skilt fra sin kone, Irina, i juni 1970. Samme år giftede han sig med Larisa Kizilova (født Egorkina), som havde været produktionsassistent på filmen Andrei Rublev (de havde boet sammen siden 1965). Deres søn, Andrei Andreyevich Tarkovsky, (med kælenavnet Andriosha, som betyder “lille Andre” eller “Andre Junior”) blev født samme år den 7. august.

I 1972 færdiggjorde han Solaris, en filmatisering af romanen Solaris af Stanisław Lem. Han havde arbejdet på den sammen med manuskriptforfatteren Friedrich Gorenstein så tidligt som i 1968. Filmen blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes, vandt Grand Prix Spécial du Jury og blev nomineret til Guldpalmen.

Fra 1973 til 1974 indspillede han filmen Mirror, en meget selvbiografisk og ukonventionelt struktureret film, der trækker på hans barndom og inkorporerer nogle af hans fars digte. I denne film portrætterede Tarkovskij en barndom, der var påvirket af krig. Tarkovsky havde arbejdet på manuskriptet til denne film siden 1967, under de fortløbende titler Confession, White day og A white, white day. Fra begyndelsen blev filmen ikke godt modtaget af de sovjetiske myndigheder på grund af dens indhold og dens elitære karakter. De sovjetiske myndigheder placerede filmen i den “tredje kategori”, en stærkt begrænset distribution, og tillod kun, at den blev vist i tredjeklasses biografer og arbejderklubber. Der blev kun lavet få kopier, og filmskaberne fik ingen penge tilbage. Film i tredje kategori bragte også filmskaberne i fare for at blive beskyldt for at spilde offentlige midler, hvilket kunne have alvorlige konsekvenser for deres fremtidige produktivitet. Disse vanskeligheder formodes at have fået Tarkovskij til at lege med tanken om at tage til udlandet og producere en film uden for den sovjetiske filmindustri.

I 1975 arbejdede Tarkovskij også på manuskriptet Hoffmanniana, om den tyske forfatter og digter E.T.A. Hoffmann. I december 1976 instruerede han Hamlet, hans eneste teaterstykke, på Lenkom-teatret i Moskva. Hovedrollen blev spillet af Anatoly Solonitsyn, som også medvirkede i flere af Tarkovskijs film. I slutningen af 1978 skrev han også manuskriptet Sardor sammen med forfatteren Aleksandr Misharin.

Den sidste film, Tarkovskij færdiggjorde i Sovjetunionen, var Stalker, inspireret af romanen Roadside Picnic af brødrene Arkady og Boris Strugatsky. Tarkovskij havde mødt brødrene første gang i 1971 og var i kontakt med dem indtil sin død i 1986. Oprindeligt ville han lave en film baseret på deres roman Dead Mountaineer’s Hotel, og han udviklede et råmanuskript. Påvirket af en diskussion med Arkady Strugatsky ændrede han sin plan og begyndte at arbejde på manuskriptet baseret på Roadside Picnic. Arbejdet med denne film begyndte i 1976. Produktionen var præget af problemer; forkert fremkaldelse af negativerne havde ødelagt alle eksteriøroptagelserne. Tarkovskijs forhold til filmfotografen Georgy Rerberg blev så dårligt, at han hyrede Alexander Knyazhinsky som ny første filmfotograf. Desuden fik Tarkovsky et hjerteanfald i april 1978, hvilket resulterede i yderligere forsinkelser. Filmen blev færdiggjort i 1979 og vandt den økumeniske jurys pris ved filmfestivalen i Cannes. I en spørgetime i Edinburgh Filmhouse den 11. februar 1981 afviste Tarkovskij skarpt, at filmen skulle være enten uigennemtrængelig mystisk eller en politisk allegori.

I 1979 begyndte Tarkovskij produktionen af filmen Den første dag (russisk: Первый День Pervyj Dyen), baseret på et manuskript af hans ven og mangeårige samarbejdspartner Andrej Konchalovskij. Filmen foregik i 1700-tallets Rusland under Peter den Store og havde Natalya Bondarchuk og Anatoli Papanov i hovedrollerne. For at få projektet godkendt af Goskino indsendte Tarkovsky et manuskript, der var anderledes end det oprindelige manuskript, og udelod flere scener, der var kritiske over for den officielle ateisme i Sovjetunionen. Efter at have optaget omkring halvdelen af filmen blev projektet stoppet af Goskino, da det stod klart, at filmen afveg fra det manuskript, der var blevet indsendt til censuren. Tarkovsky var efter sigende rasende over denne afbrydelse og ødelagde det meste af filmen.

Filmkarriere uden for Sovjetunionen

I sommeren 1979 rejste Tarkovskij til Italien, hvor han optog dokumentarfilmen Voyage in Time sammen med sin mangeårige ven Tonino Guerra. Tarkovskij vendte tilbage til Italien i 1980 på en længere rejse, hvor han og Guerra færdiggjorde manuskriptet til filmen Nostalghia. I denne periode tog han Polaroid-fotografier, der skildrede hans personlige liv.

Tarkovsky vendte tilbage til Italien i 1982 for at begynde optagelserne til Nostalghia, men Mosfilm trak sig fra projektet, så han søgte og fik økonomisk støtte fra det italienske RAI. Tarkovsky færdiggjorde filmen i 1983, og den blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes, hvor den vandt FIPRESCI-prisen og den økumeniske jurys pris. Tarkovsky delte også en særlig pris, Grand Prix du cinéma de creation, med Robert Bresson. De sovjetiske myndigheder lobbyede for at forhindre filmen i at vinde Guldpalmen, og det styrkede Tarkovskijs beslutning om aldrig at arbejde i Sovjetunionen igen. Efter Cannes tog han til London for at iscenesætte og koreografere operaen Boris Godunov på Royal Opera House under Claudio Abbados musikalske ledelse.

På en pressekonference i Milano den 10. juli 1984 meddelte han, at han aldrig ville vende tilbage til Sovjetunionen og ville blive i Vesteuropa. Han sagde: “Jeg er ikke en sovjetisk dissident, jeg har ingen konflikt med den sovjetiske regering,” men hvis han vendte hjem, tilføjede han, “ville jeg være arbejdsløs.” På det tidspunkt var hans søn Andriosha stadig i Sovjetunionen og havde ikke lov til at forlade landet. Den 28. august 1985 blev Tarkovskij registreret som sovjetisk afhopper i en flygtningelejr i Latina, Italien, med serienummer 13225.

Tarkovskij brugte det meste af 1984 på at forberede filmen The Sacrifice. Den blev endelig optaget i 1985 i Sverige, hvor mange af filmholdet var tidligere elever fra Ingmar Bergmans film, herunder filmfotografen Sven Nykvist. Tarkovskijs vision for sin film var stærkt påvirket af Bergmans stil.

Mens The Sacrifice handler om en apokalypse og forestående død, tro og mulig forløsning, fortæller forfatteren Andrej Tarkovskij i en særlig gribende scene i making-of-dokumentaren

The Sacrifice blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes og modtog Grand Prix Spécial du Jury, FIPRESCI-prisen og prisen fra den økumeniske jury. Da Tarkovsky var forhindret i at deltage på grund af sin sygdom, blev priserne overrakt af hans søn.

Døden

I Tarkovskijs sidste dagbogsnotat (15. december 1986) skrev han: “Men nu har jeg ingen kræfter tilbage – det er problemet”. Dagbøgerne er undertiden også kendt som Martyrology og blev udgivet posthumt i 1989 og på engelsk i 1991.

Tarkovskij døde i Paris den 29. december 1986. Hans begravelsesceremoni blev afholdt i Alexander Nevsky-katedralen. Han blev begravet den 3. januar 1987 på den russiske kirkegård i Sainte-Geneviève-des-Bois i Frankrig. Inskriptionen på hans gravsten, som blev rejst i 1994, blev udtænkt af Tarkovskijs kone, Larisa, og lyder: Til manden, der så englen. Larisa døde i 1998 og er begravet ved siden af sin mand.

En konspirationsteori opstod i Rusland i begyndelsen af 1990’erne, da det blev påstået, at Tarkovskij ikke døde af naturlige årsager, men blev myrdet af KGB. Beviserne for denne hypotese omfatter vidneudsagn fra tidligere KGB-agenter, som hævder, at Viktor Chebrikov gav ordren til at udrydde Tarkovsky for at begrænse det, som den sovjetiske regering og KGB så som anti-sovjetisk propaganda fra Tarkovsky. Andre beviser omfatter flere memoranda, der dukkede op efter kuppet i 1991, og påstanden fra en af Tarkovskijs læger om, at hans kræft ikke kunne have udviklet sig af en naturlig årsag.

Ligesom Tarkovsky døde hans kone Larisa og skuespilleren Anatoly Solonitsyn alle af den samme type lungekræft. Vladimir Sharun, lyddesigner i Stalker, er overbevist om, at de alle blev forgiftet af den kemiske fabrik, hvor de optog filmen.

Tarkovsky blev filminstruktør i midten og slutningen af 1950’erne, en periode, der kaldes Khrushchev Thaw, hvor det sovjetiske samfund åbnede sig for bl.a. udenlandske film, litteratur og musik. Det gav Tarkovskij mulighed for at se film af europæiske, amerikanske og japanske instruktører, en oplevelse, der påvirkede hans egen filmproduktion. Hans lærer og mentor på filmskolen, Mikhail Romm, gav sine elever stor frihed og lagde vægt på filminstruktørens uafhængighed.

Tarkovskij var, ifølge sin medstuderende Shavkat Abdusalmov, fascineret af japanske film. Han var forbløffet over, hvordan hver eneste karakter på skærmen er enestående, og hvordan hverdagsbegivenheder som en samurai, der skærer brød med sit sværd, bliver ophøjet til noget særligt og sat i rampelyset. Tarkovsky har også udtrykt interesse for Haiku-kunsten og dens evne til at skabe “billeder på en sådan måde, at de ikke betyder noget ud over sig selv”.

Tarkovsky var også en dybt religiøs ortodoks kristen, som mente, at stor kunst skulle have et højere spirituelt formål. Han var en perfektionist uden humor eller ydmyghed: hans stil var tung og litterær med mange karakterer, der funderede over religiøse temaer og spørgsmål om tro.

Tarkovsky mente, at filmkunsten kun er blevet mestret af meget få filmskabere, og i et interview med Naum Abramov i 1970 sagde han, at “de kan tælles på én hånds fingre”. I 1972 fortalte Tarkovsky filmhistorikeren Leonid Kozlov om sine ti yndlingsfilm. Listen omfatter bl.a: Diary of a Country Priest og Mouchette af Robert Bresson; Winter Light, Wild Strawberries og Persona af Ingmar Bergman; Nazarín af Luis Buñuel; City Lights af Charlie Chaplin; Ugetsu af Kenji Mizoguchi; Seven Samurai af Akira Kurosawa og Woman in the Dunes af Hiroshi Teshigahara. Blandt hans yndlingsinstruktører var Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni, Jean Vigo og Carl Theodor Dreyer.

Med undtagelse af City Lights indeholder listen ingen film fra den tidlige stumfilmtid. Årsagen er, at Tarkovskij så film som kunst som et relativt nyt fænomen, hvor den tidlige filmproduktion kun udgjorde et forspil. Listen indeholder heller ingen film eller instruktører fra Tarkovskijs hjemland Rusland, selvom han satte sovjetiske instruktører som Boris Barnet, Sergei Parajanov og Alexander Dovzhenko højt. Om Dovzhenkos Earth sagde han: “Jeg har boet meget blandt meget simple bønder og mødt ekstraordinære mennesker. De spredte ro, havde en sådan takt, de formidlede en følelse af værdighed og udviste en visdom, som jeg sjældent har mødt i en sådan skala. Dovzhenko havde tydeligvis forstået, hvor meningen med livet ligger. Denne overskridelse af grænsen mellem natur og menneske er et ideelt sted for menneskets eksistens. Dovzhenko forstod dette.”

Andrej Tarkovskij var ikke fan af science fiction og afviste det for det meste på grund af dets “tegneserieagtige” og vulgære kommercialisme. Men i en berømt undtagelse roste Tarkovsky blockbuster-filmen The Terminator og sagde, at dens “vision om fremtiden og forholdet mellem mennesket og dets skæbne skubber grænsen for film som kunst”. Han var kritisk over for “brutaliteten og de ringe skuespilfærdigheder”, men var ikke desto mindre imponeret over filmen.

I et interview i 1962 argumenterede Tarkovsky: “Al kunst er selvfølgelig intellektuel, men for mig skal al kunst, og film i endnu højere grad, først og fremmest være følelsesmæssig og virke på hjertet.” Hans film er kendetegnet ved metafysiske temaer, ekstremt lange indstillinger og billeder, som kritikere ofte anser for at være af exceptionel skønhed. Tilbagevendende motiver er drømme, hukommelse, barndom, rindende vand ledsaget af ild, regn indendørs, refleksioner, levitation og personer, der dukker op igen i forgrunden i lange panoreringer med kameraet. Han har engang sagt: “At sammenstille en person med et miljø, der er grænseløst, at sammenstille ham med et utal af mennesker, der passerer forbi tæt på ham og langt væk, at relatere en person til hele verden, det er meningen med film.”

Tarkovsky inkorporerede levitationsscener i flere af sine film, især Solaris. For ham besidder disse scener stor kraft og bruges på grund af deres fotogene værdi og magiske uforklarlighed. Vand, skyer og refleksioner blev brugt af ham for deres surrealistiske skønhed og fotogene værdi, såvel som deres symbolik, såsom bølger eller formerne af bække eller rindende vand. Klokker og stearinlys er også hyppige symboler. Det er symboler på film, syn og lyd, og Tarkovskijs film har ofte temaer om selvrefleksion.

Tarkovsky udviklede en teori om film, som han kaldte “sculpting in time”. Med det mente han, at den unikke egenskab ved film som medie var at tage vores oplevelse af tid og ændre den. Uredigerede filmoptagelser transskriberer tid i realtid. Ved at bruge lange optagelser og få klip i sine film forsøgte han at give seerne en fornemmelse af tid, der går, tid, der er gået tabt, og forholdet mellem et øjeblik i tiden og et andet.

Frem til og med sin film Mirror fokuserede Tarkovsky sine filmiske værker på at udforske denne teori. Efter Mirror annoncerede han, at han ville fokusere sit arbejde på at udforske de dramatiske enheder, som Aristoteles foreslog: en koncentreret handling, der sker på ét sted i løbet af en enkelt dag.

Flere af Tarkovskijs film har farve- eller sort/hvid-sekvenser. Det sker første gang i den ellers monokrome Andrei Rublev, som har en farveepilog med Rublevs autentiske religiøse ikonmalerier. Alle hans efterfølgende film indeholder monokrome, og i Stalkers tilfælde sepia-sekvenser, mens de ellers er i farver. I 1966, i et interview kort efter færdiggørelsen af Andrei Rublev, afviste Tarkovsky farvefilm som en “kommerciel gimmick” og tvivlede på ideen om, at moderne film meningsfuldt bruger farver. Han hævdede, at man i hverdagen ikke bevidst lægger mærke til farver det meste af tiden, og at farver derfor bør bruges i film hovedsageligt til at understrege bestemte øjeblikke, men ikke hele tiden, da det distraherer seeren. For ham var film i farver som bevægelige malerier eller fotografier, der er for smukke til at være en realistisk skildring af livet.

Bergman om Tarkovskij

Ingmar Bergman, en berømt instruktør, kommenterede Tarkovsky:

Min opdagelse af Tarkovskijs første film var som et mirakel. Pludselig stod jeg ved døren til et rum, hvis nøgler jeg indtil da aldrig havde fået. Det var et rum, jeg altid havde ønsket at komme ind i, og hvor han bevægede sig frit og helt afslappet. Jeg følte mig mødt og stimuleret: nogen udtrykte det, jeg altid havde ønsket at sige uden at vide hvordan. Tarkovskij er for mig den største, den, der opfandt et nyt sprog, tro mod filmens natur, som fanger livet som en refleksion, livet som en drøm…

Omvendt indrømmede Bergman sandheden i en kritikers påstand, som skrev, at “med Efterårssonaten laver Bergman Bergman”, og tilføjede: “Tarkovskij begyndte at lave Tarkovskij-film, og at Fellini begyndte at lave Fellini-film Buñuel lavede næsten altid Buñuel-film.” Denne pastiche af ens eget arbejde er nedsættende blevet kaldt “selv-karaoke”.

Vadim Yusov

Tarkovskij arbejdede tæt sammen med filmfotografen Vadim Yusov fra 1958 til 1972, og meget af den visuelle stil i Tarkovskijs film kan tilskrives dette samarbejde. Tarkovsky kunne bruge to dage på at forberede Yusov på at filme et enkelt langt take, og på grund af forberedelserne var det som regel kun nødvendigt med et enkelt take.

Sven Nykvist

I sin sidste film, The Sacrifice, arbejdede Tarkovsky sammen med filmfotografen Sven Nykvist, som havde arbejdet på mange film med instruktøren Ingmar Bergman. (Nykvist var ikke alene: flere af de involverede i produktionen havde tidligere samarbejdet med Bergman, især hovedrolleindehaveren Erland Josephson, som også havde spillet for Tarkovskij i Nostalghia). Nykvist klagede over, at Tarkovskij ofte kiggede gennem kameraet og endda instruerede skuespillere gennem det, men i sidste ende sagde han, at det at vælge at arbejde med Tarkovskij var et af de bedste valg, han nogensinde havde truffet.

Tarkovskij er primært kendt som filminstruktør. I løbet af sin karriere instruerede han syv spillefilm samt tre kortfilm fra sin tid på VGIK. Hans spillefilm er:

Han skrev også flere filmmanuskripter. Desuden instruerede han teaterstykket Hamlet i Moskva, instruerede operaen Boris Godunov i London, og han instruerede en radioproduktion af novellen Turnabout af William Faulkner. Han skrev også Sculpting in Time, en bog om filmteori.

Tarkovskijs første spillefilm var Ivans barndom i 1962. Derefter instruerede han Andrei Rublev i 1966, Solaris i 1972, Mirror i 1975 og Stalker i 1979. Dokumentarfilmen Voyage in Time blev produceret i Italien i 1982, og det samme gjorde Nostalghia i 1983. Hans sidste film Offeret blev produceret i Sverige i 1986. Tarkovsky var personligt involveret i at skrive manuskripterne til alle sine film, nogle gange sammen med en medforfatter. Tarkovsky sagde engang, at en instruktør, der realiserer en andens manuskript uden at være involveret i det, blot bliver en illustrator, hvilket resulterer i døde og ensformige film.

En bog med 60 fotos, Instant Light, Tarkovsky Polaroids, taget af Tarkovsky i Rusland og Italien mellem 1979 og 1984, blev udgivet i 2006. Samlingen blev udvalgt af den italienske fotograf Giovanni Chiaramonte og Tarkovskijs søn Andrey A. Tarkovsky.

Koncentrat

Koncentrat (Концентрат, Kontsentrat) er et aldrig filmet manuskript fra 1958 af Tarkovskij. Manuskriptet er baseret på Tarkovskijs år i tajgaen som medlem af en forskningsekspedition, før han begyndte på filmskolen. Det handler om lederen af en geologisk ekspedition, som venter på den båd, der skal bringe de koncentrater tilbage, som ekspeditionen har indsamlet. Ekspeditionen er omgærdet af mystik, og dens formål er en statshemmelighed.

Selvom nogle forfattere hævder, at manuskriptet blev filmet, blev det ifølge Marina Tarkovskaya, Tarkovskijs søster (og hustru til Aleksandr Gordon, en af Tarkovskijs medstuderende i hans filmskoleår) aldrig filmet. Tarkovskij skrev manuskriptet under sin optagelsesprøve på det statslige institut for kinematografi (VGIK) i et enkelt møde. Han fik den højest mulige karakter, “fremragende” (отлично) for dette arbejde. I 1994 blev fragmenter af Concentrate filmet og brugt i dokumentarfilmen Andrei Tarkovsky’s Taiga Summer af Marina Tarkovskaya og Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

Hoffmanniana (Гофманиана) er et aldrig filmatiseret manuskript fra 1974 af Tarkovsky. Manuskriptet er baseret på den tyske forfatter E. T. A. Hoffmanns liv og værk. I 1974 henvendte en bekendt fra Tallinnfilm sig til Tarkovskij for at få ham til at skrive et manuskript med et tysk tema. Tarkovskij overvejede Thomas Mann og E.T.A. Hoffmann og tænkte også på Ibsens Peer Gynt. Til sidst underskrev Tarkovsky en kontrakt på et manuskript baseret på Hoffmanns liv og arbejde. Han planlagde at skrive manuskriptet i løbet af sommeren 1974 på sin datja. Skrivningen var ikke uden problemer, mindre end en måned før deadline havde han ikke skrevet en eneste side. Han blev endelig færdig med projektet i slutningen af 1974 og indsendte det endelige manuskript til Tallinnfilm i oktober.

Selvom manuskriptet blev godt modtaget af embedsmændene hos Tallinnfilm, var der enighed om, at ingen andre end Tarkovskij ville kunne instruere den. Manuskriptet blev sendt til Goskino i februar 1976, og selvom der blev givet tilladelse til at gå videre med at lave filmen, blev manuskriptet aldrig realiseret. I 1984, mens han var i eksil i Vesten, genbesøgte Tarkovskij manuskriptet og foretog nogle få ændringer. Han overvejede også endelig at instruere en film baseret på manuskriptet, men droppede i sidste ende denne idé.

Tarkovsky blev tildelt adskillige priser i løbet af sin levetid.

Under indflydelse af Glasnost og Perestrojka blev Tarkovskij endelig anerkendt i Sovjetunionen i efteråret 1986, kort før sin død, ved en retrospektiv visning af hans film i Moskva. Efter hans død blev et helt nummer af filmmagasinet Iskusstvo Kino viet til Tarkovskij. Sovjetunionens ministerråds filmkomité og foreningen af sovjetiske filmproducenter udtrykte i deres nekrologer deres sorg over, at Tarkovskij måtte tilbringe de sidste år af sit liv i eksil.

Posthumt blev han tildelt Lenin-prisen i 1990, en af de højeste statslige hædersbevisninger i Sovjetunionen. I 1989 blev Andrei Tarkovsky Memorial Prize oprettet, og den første modtager var den russiske animator Yuri Norstein. I tre på hinanden følgende tilfælde tildelte Moscow International Film Festival Andrei Tarkovsky Award i 1993, 1995 og 1997.

I 1996 åbnede Andrei Tarkovsky Museum i Yuryevets, hans barndomsby. En mindre planet, 3345 Tarkovskij, opdaget af den sovjetiske astronom Lyudmila Karachkina i 1982, er blevet opkaldt efter ham.

Tarkovskij har været genstand for adskillige dokumentarfilm. Mest bemærkelsesværdig er dokumentaren Moscow Elegy fra 1988 af den russiske filminstruktør Alexander Sokurov. Sokurovs eget arbejde har været stærkt påvirket af Tarkovskij. Filmen består for det meste af fortælling over arkivoptagelser fra Tarkovskijs film. Directed by Andrei Tarkovsky er en dokumentarfilm fra 1988 af Michal Leszczylowski, en klipper af filmen The Sacrifice. Filminstruktøren Chris Marker producerede tv-dokumentaren One Day in the Life of Andrei Arsenevich som en hyldest til Andrei Tarkovsky i 2000.

Ved indgangen til Gerasimov Institute of Cinematography i Moskva er der et monument med statuer af Tarkovsky, Gennady Shpalikov og Vasily Shukshin.

Andrei Tarkovsky og hans værker har fået ros fra mange filmskabere, kritikere og tænkere.

Den svenske filminstruktør Ingmar Bergman blev citeret for at sige: “Tarkovskij er for mig den største, den, der opfandt et nyt sprog, tro mod filmens natur, da den fanger livet som en refleksion, livet som en drøm”.

Den japanske filmskaber Akira Kurosawa sagde om Tarkovskijs film: “Hans usædvanlige følsomhed er både overvældende og forbløffende. Den når næsten en patologisk intensitet. Sandsynligvis er der ingen lige blandt nulevende filminstruktører.” Kurosawa kommenterede også: “Jeg elsker alle Tarkovskijs film. Jeg elsker hans personlighed og alle hans værker. Hvert klip fra hans film er et vidunderligt billede i sig selv. Men det færdige billede er intet andet end den ufuldkomne fuldbyrdelse af hans idé. Hans ideer er kun delvist realiseret. Og han var nødt til at nøjes med det.”

Den iranske filmskaber Abbas Kiarostami bemærkede, at: “Tarkovskijs værker adskiller mig fuldstændigt fra det fysiske liv og er de mest spirituelle film, jeg har set”.

Den polske filmskaber Krzysztof Kieślowski kommenterede, at: “Andrei Tarkovsky var en af de største instruktører i de senere år,” og betragtede Tarkovskys film Ivans barndom som en indflydelse på sit eget arbejde.

Det har den tyrkiske filmskaber Nuri Bilge Ceylan udtalt: “At kede sig i film er ikke vigtigt, det kan være, fordi du ikke er klar til den film. Det er ikke filmens skyld.” Ceylan sagde, at da han første gang opdagede Andrei Tarkovskys film som universitetsstuderende, der var usikker på, hvad han ville med sit liv, var han fuldstændig forbløffet over den roste russiske mester. Han forlod en visning af Solaris halvvejs inde i filmen og stoppede et VHS-bånd med Mirror på et lignende tidspunkt. I dag anser han sidstnævnte for at være den bedste film, der nogensinde er lavet. “Jeg har måske set den 20 gange,” siger han.

Den armenske filmskaber Sergei Paradjanov bemærkede, at det at se Tarkovskijs film Ivans barndom var hans største inspiration til at blive filmskaber ved at sige: “Jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle gøre noget, og jeg ville ikke have gjort noget, hvis der ikke havde været Ivans barndom”.

Den østrigske filmskaber Michael Haneke stemte for Mirror på sin top 10 over film i Sight & Sound Directors’ afstemning i 2002 og sagde senere, at han havde set filmen mindst 25 gange.

Den tyske filmskaber Wim Wenders dedikerede sin film Wings of Desire til Tarkovsky (sammen med François Truffaut og Yasujirō Ozu).

Den franske filmskaber Chris Marker instruerede en dokumentarfilm som en hyldest til Tarkovsky med titlen One Day in the Life of Andrei Arsenevich og brugte Tarkovskys koncept om “The Zone” (fra filmen Stalker) til sit filmessay Sans Soleil fra 1983.

Den græske filmskaber Theo Angelopoulos betragtede Tarkokvskijs film Stalker som en af de film, der påvirkede ham.

Den polske filmskaber Andrzej Żuławski bemærkede, at: “Hvis nogen har påvirket nogen, så er det mig, der er påvirket af Tarkovskij, ikke omvendt.” og kaldte Tarkovskijs film Andrej Rublev for et “mesterværk”.

Den græsk-australske filmskaber Alex Proyas var “ekstremt påvirket” af Tarkovskys arbejde og nævnte Stalker som en af sine yndlingsfilm.

Den franske filosof Jean-Paul Sartre roste Tarkovskijs film Ivans barndom i høje toner og sagde, at det var en af de smukkeste film, han nogensinde havde set.

Den japanske anime-filminstruktør Mamoru Oshii, kendt for sine værker som Ghost in the Shell, var påvirket af Tarkovsky.

Den indiskfødte britisk-amerikanske forfatter Salman Rushdie roste Tarkovskij og hans værk Solaris ved at kalde det “et sci-fi-mesterværk”.

Filmhistorikeren Steven Dillon siger, at meget af den efterfølgende film var dybt påvirket af Tarkovskijs film.

Den mexicanske filmskaber Alejandro González Iñarritu er en stor fan af Tarkovskij. Han sagde engang i et interview: “Andrei Rublev er måske min yndlingsfilm nogensinde”, og i et andet interview tilføjede han: “Jeg kan huske, at første gang jeg så en Tarkovsky-film, var jeg chokeret over den. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. Jeg var chokeret over den. Jeg var fascineret, for pludselig indså jeg, at film kunne have så mange flere lag, end jeg havde forestillet mig før.” Der er mange direkte referencer og skjulte hyldester til Tarkovskijs film i Iñarritus Oscar-vindende drama The Revenant fra 2015.

Den danske filminstruktør Lars von Trier er en glødende beundrer af Tarkovskij. Han dedikerede sin film Antichrist fra 2009 til ham, og da han diskuterede den med kritikeren David Jenkins, spurgte han: “Har du set Mirror? Jeg var hypnotiseret! Jeg har set den 20 gange. Det er det tætteste, jeg kommer på en religion – for mig er han en gud”.

Filmfestival

To filmfestivaler er blevet opkaldt efter ham:

Noter

Bibliografi

Kilder

1. Andrei Tarkovsky
2. Andrej Tarkovskij
3. ^ Peter Rollberg (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 685–690. ISBN 978-0-8108-6072-8.
4. ^ James, Nick. “The Tarkovsky Legacy”. Sight & Sound. Retrieved 11 August 2019.
5. ^ a b Tyrkin, Stas (23 March 2001), In Stalker Tarkovsky foretold Chernobyl, Nostalghia.com, archived from the original on 22 March 2018, retrieved 25 May 2009
6. ^ Gray, Carmen. “Where to begin with Andrei Tarkovsky”. British Film Institute. Retrieved 3 September 2019.
7. ^ “Dubasov family”. from the Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary, 1890–1907 (Wikisource, in Russian)
8. 1 2 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
9. Andrej Tarkovskij // filmportal.de — 2005.
10. Плахов А. С. Тарковский // Большая российская энциклопедия. Том 31. Москва, 2016, стр. 674.
11. Sight & Sound: The 100 Greatest Films of All Time
12. Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
13. ^ A. Tarkovskij, Scolpire il tempo, Ubulibri, Milano, 1988, p. 59-60.
14. ^ F. Schillaci, Il tempo interiore. L’arte della visione di Andrej Tarkovskij, Lindau, Torino, 2017; cfr. in particolare i cap. dal 2 al 5.
15. ^ A. Tarkovskij, Martirologio. Diari, Istituto Internazionale Tarkovskij, Firenze, 2014, p. 313. Nota del 21 luglio 1980.
16. ^ S. Argentieri, Il senso della nostalgia: da Nostalghia a Sacrificio, in P. Zamperini (a cura di), Il fuoco, l’acqua, l’ombra, La casa Usher, Firenze, 1989.
17. Chion 2008 indique comme date de naissance celle du 10 avril 1932.