Hank Williams

Dimitris Stamatios | 10 syyskuun, 2023

Yhteenveto

Hiram ”Hank” King Williams (Mount Olive, 17. syyskuuta 1923 – Oak Hill, 1. tammikuuta 1953) oli yhdysvaltalainen laulaja-lauluntekijä.

Hänestä tuli kantrimusiikin ja rock ’n’ rollin ikoni ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Hän oli yksi honky tonk -genren suurimmista lauluntekijöistä ja tuotti lukuisia hittejä, ja hänen karismaattiset esiintymisensä yhdistettynä omaperäiseen tyyliin lisäsivät hänen kuuluisuuttaan. Hänen sävellyksensä muodostavat countryn kovan ytimen, ja monia niistä pidetään popin, gospelin ja rock and rollin klassikkoina. Hänen poikansa Hank Williams Jr. ja tyttärensä Jett Williams sekä lapsenlapset Hank Williams III ja Holly Williams ovat ammattimaisia lauluntekijöitä.

Syntymä

Hiram King Williams syntyi vuonna 1923 pienessä syrjäisessä Mount Oliven kaupungissa, noin kaksitoista kilometriä Georgianasta lounaaseen Alabamassa. Hän syntyi selkärangan epämuodostuma, spina bifida, ja siitä johtuva kipu oli yksi syy siihen, että hän käytti elämänsä aikana alkoholia ja huumeita. Hänen vanhempansa olivat Elonzo ”Lon” Huble Williams, junankonduktööri ja ensimmäisen maailmansodan veteraani, ja Lillybelle Williams. Perheeseen kuului myös hänen isosiskonsa Irene.

Nuoruusikä

Hankin lapsuus on pahasti haavoittunut isän poissaolosta, sillä isä on ollut lähes kahdeksan vuotta sairaalahoidossa Pensacolan sairaalassa aneurysman aiheuttaman kasvohalvauksen vuoksi. Williamsin perhe muuttaa Georgianaan ja elää läpi suuren laman vuodet äidin sairaalassa tekemien raskaiden yövuorojen sekä Hiriamin ja hänen siskonsa satunnaisten töiden ansiosta. Kaikesta huolimatta he selvisivät noista vaikeista vuosista hyvin isänsä veteraanieläkkeen ansiosta.

Vuonna 1931 Williamsin perhe muutti Fountainiin, Alabamaan, tädin ja sedän Walter ja Alice McNeilin ja heidän poikansa J.C.:n luo, joka oli kuusi vuotta Hiramia vanhempi. Täällä hän hankki heti kaksi taitoa, jotka leimasivat hänen elämäänsä: hän oppi Alice-tädiltään soittamaan kitaraa ja J.C.-serkultaan juomaan kohtuuttomasti viskiä.

Muutaman vuoden kuluttua Williamsit palasivat Georgianaan, jossa Hank tapasi mustan bluesmiehen Rufus Paynen, joka työskenteli katumuusikkona. Tästä tuli tulevalle kantritähdelle erittäin tärkeä hahmo, jonka kiistaton mentori hän oli. Vuonna 1934 perhe muutti Greenvilleen, jossa Lillie avasi oman yrityksensä ja Hank pystyi viettämään enemmän aikaa Greenvillestä kotoisin olevan Paynen kanssa, jonka kanssa hän vietti toisinaan kokonaisia öitä soittaen. Vuonna 1937 Hankin ja hänen liikunnanopettajansa välisen riidan jälkeen hänen äitinsä päätti muuttaa. Williamsin perhe muutti sen jälkeen Montgomeryn kaupunkiin Alabamaan.

Varhaisvuodet

Heinäkuussa 1937 nämä kaksi perhettä, Williams ja McNeil, avasivat yhdessä täysihoitolan. Tuolloin Hiriam muutti lopulta nimensä Hankiksi, jonka hän koki sopivammaksi musiikilliselle uralleen. Koulun jälkeen ja viikonloppuisin Hank soitti ”Silverston” -nimellä jalkakäytävällä WSFA-radion edessä, eikä kestänyt kauaa, kun aseman tuottajat huomasivat hänet, ja ensimmäisestä ”Singin Kid” -nimellä lähetetystä ohjelmasta ensimmäiseen sopimukseen (kaksi kertaa viikossa 15 dollarin hintaan) oli lyhyt matka. Elokuussa 1938 hänen isänsä Lon kotiutettiin lyhyeksi aikaa osallistuakseen poikansa syntymäpäiväjuhliin, mutta Hank ei koskaan salannut sitä, että hän piti itseään isättömänä.

Drifting Cowboys

Hyvän radiosopimuksen ja huomattavan menestyksen ansiosta Hank sai pian perustaa oman taustayhtyeensä, Drifting Cowboysin, johon kuuluivat kitaristi Braxton Schuffert, viulisti Freddie Beach ja koomikko Smith ’Hezzy’ Adair. Hank lopetti koulun vuonna 1939 omistautuen kokonaan bändille, joka esiintyi Alabamassa. Lillie Williamsista tuli yhtyeen taitava manageri, joka järjesti keikkoja yhä kauemmas Yhdysvaltoihin; sillä välin Hank palasi joka viikonloppu Montgomeryhin radio-ohjelmaan.

Maan liittyminen toiseen maailmansotaan aiheutti suuria ongelmia bändille, sillä kaikki jäsenet kutsuttiin palvelukseen, ja korvaajat kieltäytyivät soittamasta Hankin kanssa, koska hänellä oli vakavia alkoholiongelmia. Hänen idolinsa Roy Acuff, varoittaakseen häntä alkoholista, sanoi hänelle eräänä päivänä: ”sinulla on miljoonan dollarin ääni, poika, mutta kymmenen sentin aivot”. Acuffin varoituksista huolimatta Hank jatkoi juomista niin, että sai vuonna 1942 potkut WSFA:sta.

Menestys

Lyhyen uransa aikana Hank Williams oli 12 kertaa Yhdysvaltain hittilistan ykkönen – Lovesick Blues, I’m So Lonesome I Could Cry, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou) , I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart, Take These Chains From My Heart – ja lukematon määrä top ten -kappaleita.

Vuonna 1943 Williams tapasi Audrey Shepardin, ja he menivät naimisiin muutamaa vuotta myöhemmin. Hänestä tulee myös hänen managerinsa, mikä luo hänen julkisuutensa. Vuonna 1946 Hank julkaisi Sterling Rc:lle kaksi singleä, Honky Tonkin’ ja Never Again, jotka molemmat menestyivät. Tämän jälkeen Williams solmi sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayer Recordsin kanssa, jonka kanssa hän levytti Move It On Overin, joka oli suuri menestys. Myöhemmin hän muutti Louisianaan ja julkaisi joitakin kelpo kappaleita; mutta vuonna 1949 hän julkaisi versionsa Lovesick Bluesista (Rex Griffinin klassikko), josta tuli yksi kaikkien aikojen suurimmista countryhiteistä, jota myytiin koko maassa. Samana vuonna hän esiintyi silloisessa amerikkalaisvalmisteisen musiikin temppelissä, Grand Ole Opryssa, ja oli ensimmäinen laulaja kautta aikojen, jota pyydettiin kuuteen encorekappaleeseen. Tuolloin hän kokosi uudelleen Drifting Cowboys -yhtyeen kuuluisimman kokoonpanon, johon kuuluivat Bob McNett kitarassa, Hillious Butrum kontrabassossa, Jerry Rivers viulussa ja Don Helms soolokitarassa. Niin ikään vuonna 1949 Hank synnytti hittejä, kuten Lovesick Blues, joka sisältää Wedding Bells, Mind Your Own Business, You’re Gonna Change (Or I’m Gonna Leave) ja My Bucket’s Got a Hole, ja Audrey synnytti Randall Hank Williamsin, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Hank Williams Jr.

Luke Drifter

Vuonna 1950 Williams aloitti tallentamisen taiteilijanimellä ”Luke the Drifter”, lempinimi, joka annettiin hänelle hänen tavastaan samaistua hahmoihin, joilla oli vaikeat moraaliset arvot, ja usein lausui laulujaan tyypillisen laulajan laulun sijaan. Tämä kaupallisuuden vastainen valinta sai suosituimmat DJ:t epäröimään soittaa hänen kappaleitaan, mikä vaikutti merkittävästi laulajan myyntiin, mutta johti siihen, että Hankilla oli ”Luke the Drifter” alter ego kappaleita varten, joissa oli piikikkäämpiä teemoja. Näiltä ajoilta ovat hitit My Son Calls Another Man Daddy, They’ll Never Take Her Love from Me, Why Should We Try Anymore?, Nobody’s Lonesome for Me, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me?, Moanin’ the Blues ja I Just Don’t Like This Kind of Livin’. Dear John oli kohtalainen menestys, mutta sen B-puoli Cold, Cold Heart jäi kenties yhdeksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan, jota auttoi Tony Bennettin vuonna 1951 tekemä pop-versio, joka oli ensimmäinen Williamsin pitkässä muiden kuin country-kappaleiden sarjassa. Cold, Cold Heartia coveroivat muun muassa Guy Mitchell, Teresa Brewer, Dinah Washington, Lucinda Williams, Cowboy Junkies, Frankie Laine, Jo Stafford ja Norah Jones. Samalta vuodelta on suuri hitti Crazy Heart.

Hank Williamsin legendalla on epäilemättä kaksi puolta. Toisaalta hän laulaa sielustaan juopuneena, katumattomana rähinöitsijänä (Honky Tonkin’) tai vaeltajana ilman tarkoitusta ja järkeä (Lost Highway), mutta toisissa sanoituksissa paistaa läpi tiensä hukanneen miehen sydäntä särkevä katumus I Saw The Light.

Lasku

Hankin elämä osoittautui pian yhteensopimattomaksi menestyksen kanssa. Hänen avioliittonsa, joka oli alusta alkaen myrskyisä, murtui pian, ja alkoholismia pahensi riippuvuus morfiiniin ja muihin kipulääkkeisiin, joita Williams käytti myös selkärankahalkion aiheuttamien jatkuvien selkäkipujensa vuoksi. Vuonna 1952 hän erosi Audreysta ja muutti takaisin äitinsä luokse, mutta jatkoi silti sellaisten hittikappaleiden tuottamista kuin Half as Much, Jambalaya (On the Bayou), Settin’ the Woods on Fire, You Win Again ja I’ll Never Get Out of This World Alive. Lyhyestä suhteesta Bobby Jettin kanssa syntyi toinen tytär Jett Williams, joka ei koskaan nähnyt isäänsä.

Lokakuussa 1952 Williams sai potkut Grand Ole Oprysta. Lokakuun 18. päivänä hän meni naimisiin Billie Jean Jonesin kanssa New Orleans Municipal Auditoriumissa, ja seremoniaan osallistui 14 000 maksavaa katsojaa. Hieman myöhemmin Drifting Cowboys -yhtye päätti hajota, koska Hank maksoi alkoholista enemmän kuin järjestäjät maksoivat keikoista.

Tammikuun 1. päivänä 1953 Williamsin oli määrä pelata Cantonissa, Ohiossa, mutta hänen lentonsa peruttiin huonon sään vuoksi. Viskin ja särkylääkkeiden takia epävarmassa fyysisessä kunnossa hän palkkasi autonkuljettajan, mutta tämä, nähdessään Williamsin tilan, kutsui ennen vanhasta Andrew Johnson -hotellista lähtöä lääkärin, joka ruiskutti häneen kahdella ruiskulla kobalamiiniliuosta (tavallinen B12-vitamiini) ja 6 milligrammaa morfiinia, mikä aiheutti tappavan sekoituksen. Pian tämän jälkeen 17-vuotias Carl Curr, vuokra-auton kuljettaja, löysi takapenkiltä hauraan miehen elottoman ruumiin, miehen, joka oli muuttanut musiikkikäsityksen, taiteilijan, joka illallispukujen, Martini-cocktailien ja Frank Sinatran ja Dean Martinin irrallisen tyylin aikana puhui Amerikasta, joka oli tuntenut vuoden 1929 olkapäillään ja taskuissaan, kulkureista ja epätoivoisista, keskinkertaisen ja tietämättömän puhtaasta sankarista; taiteilija, joka etsi lunastusta siitä, mitä elämä oli hänelle aiheuttanut. Istuimelta, jolla Hank kuoli, löytyi muutama oluttölkki ja kappale, jota ei koskaan äänitetty Then The Fateful Day Came.

Williamsin viimeinen julkaistu kappale, pahaenteisesti I’ll Never Get Out of This World Alive, julkaistiin viisi päivää hänen kuolemansa jälkeen, samaan aikaan kun hänen avioton tyttärensä Jett Williams syntyi. Williamsin leski meni naimisiin country-tähti Johnny Hortonin kanssa saman vuoden syyskuussa.

Alabaman kuvernööri Gordon Persons julisti syyskuun 21. päivän virallisesti ”Hank Williamsin päiväksi”. Ensimmäisenä juhlapäivänä vuonna 1954 Cramton Bowl -baseballstadionilla paljastettiin Hank Williamsin muistomerkki. Myöhemmin muistomerkki sijoitettiin Williamsin hautapaikalle. Seremonian aikana Ferlin Husky esitti coverin kappaleesta I Saw the Light.

Uransa aikana Williamsilla oli lukuisia kappaleita myyntilistojen ykkössijoilla (Lovesick Blues, Long Gone Lonesome Blues, Why Don’t You Love Me, Moanin’ the Blues, Cold, Cold Heart, Hey, Good Lookin’, Jambalaya (On the Bayou), I’ll Never Get Out of This World Alive, Kaw-Liga, Your Cheatin’ Heart ja Take These Chains from My Heart), ja monet muutkin pääsivät kymmenen parhaan joukkoon. Tämä teki hänestä yhden aikakauden suosituimmista ja menestyneimmistä amerikkalaisista laulaja-lauluntekijöistä.

8. helmikuuta 1960 Williamsille omistettiin Hollywoodin Walk of Fame -tähti numero 6400. Vuonna 1961 hän oli yksi kolmesta ensimmäisestä muusikosta, jotka otettiin Country Music Hall of Fameen Jimmie Rodgersin ja Fred Rosen ohella. Vuonna 1985 hänet otettiin Alabaman Music Hall of Fameen.

Downbeat Magazine arvioi hänet historian suosituimmaksi country- ja lännenmuusikoksi. Vuonna 1977 CB-rekkakuskien kansallinen järjestö valitsi kappaleen Your Cheatin’ Heart kaikkien aikojen suosikkikappaleekseen. Vuonna 1987 Rock and Roll Hall of Fame nimitti Hank Williamsin Early Influence -kategoriaan yhtenä rock and rollin synnyn kannalta merkittävänä artistina. Vuonna 2003 CMT-televisiokanava sijoitti hänet toiseksi historian 40 suurimman countryartistin listallaan. Vuonna 2004 Rolling Stone -lehti sijoitti hänet 74:nneksi ”100 parhaan artistin listalla musiikin historiassa”. Sivusto ”Acclaimedmusic”, joka arvioi vuosittain musiikkihistorian parhaita artisteja ja kyseisenä ajanjaksona julkaistuja parhaita levyjä, sijoittaa Hank Williamsin ensimmäiselle sijalle vuosikymmenellä 1940-1949 kappaleella I’m So Lonesome I Could Cry.

Monet rock and rollin pioneerit, kuten Elvis Presley, Johnny Cash, Bob Dylan, Jerry Lee Lewis, Merle Haggard ja Ricky Nelson, tekivät uransa alkuvaiheessa covereita Hank Williamsin kappaleista.

Vuonna 2011 Hank Williamsin vuonna 1949 tekemä kappale Lovesick Blues otettiin Recording Academyn Grammy Hall of Fameen. Samana vuonna kokoelma-albumi Hank Williams: The Complete Mother’s Best Recordings….Plus! sai Grammy-ehdokkuuden ”parhaasta historiallisesta albumista”. Vuonna 1999 Williams valittiin Native American Music Hall of Fameen.

Williams sai 12. huhtikuuta 2010 erityisehdokkuuden Pulitzer-palkinnon saajaksi. Tuolloin häntä kuvailtiin ”lauluntekijäksi, joka muutti kantrimusiikin yhdeksi amerikkalaisen musiikin korkeimmista ilmauksista”. Hänen jalanjäljissään hänen pojastaan Hank Williams Jr:sta, tyttärestään Jett Williamsista, pojanpojasta Hank Williams III:sta ja tyttärentyttäristä Hilary Williamsista ja Holly Williamsista on tullut tunnettuja country-tähtiä.

4. lokakuuta 2011 julkaistiin albumi The Lost Notebooks of Hank Williams, joka sisältää lukuisia eri artistien esittämiä covereita kappaleista, jotka Hank kirjoitti elinaikanaan mutta joita hän ei julkaissut virallisesti. Kappaleiden joukossa on keskeneräinen kappale, jota Hank oli kirjoittamassa ennen kuolemaansa. Levyllä mukana olleita artisteja ovat mm: Bob Dylan, Alan Jackson, Norah Jones, Jack White, Lucinda Williams, Vince Gill, Rodney Crowell, Patty Loveless, Levon Helm, Jakob Dylan, Sheryl Crow ja Merle Haggard.

Hank Williamsin hahmolle on tehty lukuisia muistokirjoituksia; alla on lueteltu joitakin tärkeimpiä niistä:

Albumit

Hank Williamsille on omistettu lukuisia kunnianosoitusalbumeita, joita ovat julkaisseet eri artistit, mm. seuraavat: Connie Stevens, Floyd Cramer, George Jones, Glen Campbell, Freddy Fender, Moe Bandy, Ronnie Hawkins, Charlie Rich, Del Shannon, Sammy Kershaw, Trio Los Panchos, Roy Orbison ja Hank Locklin. Muutamia esimerkkejä albumeista, jotka kunnioittavat Hank Williamsin hahmoa:

Laulut

Vuonna 1981 Drifting Cowboysin teräskitaristi Don Helms levytti Hank Williamsin kanssa kappaleen The Ballad of Hank Williams Jr. Kappale laulettiin samassa sävellajissa kuin Johnny Hortonin popularisoima The Battle of New Orleans -kappale. Kappaleen kertosäe: ”Niinpä hän antoi potkut minulle ja Jerry Riversille ja kaikille niin kovaa kuin mahdollista. Hän antoi potkut Old Cedricille ja Sammy Pruettille, ja hän antoi potkut joillekin ihmisille, joita hän ei edes tuntenut”, on ironinen viittaus Williamsille sattuneeseen tositapahtumaan.

Vuonna 1991 country-artisti Alan Jackson julkaisi kappaleen Midnight in Montgomery, joka kuvaa taiteilijan ja Hank Williamsin haamun kuvitteellista tapaamista tämän hautapaikalla.

Kantrilaulaja-lauluntekijä Marty Stuart kunnioitti Williamsia kappaleessa Me And Hank And Jumping Jack Flash. Kappale käsittelee samanlaista teemaa kuin Midnight in Montgomery.

Vuonna 1983 country-artisti David Allan Coe julkaisi The Ride -kappaleen, joka kertoo nuoren kitaristin kohtaamisesta Hank Williamsin haamun kanssa, joka aikoo ajaa Cadillacia lähellä Nashvilleä: ” … Sinun ei tarvitse kutsua minua herra, herra, koko maailma kutsui minua Hankiksi”.

Hank Williamsia kunnioittavat kappaleet ovat:

Muut kappaleet ovat: Hank, It Will Never Be the Same Without You, Hank Williams Meets Jimmie Rodgers, Tribute to Hank Williams, Hank and Lefty Raised My Country Soul, Hank Williams Will Live Forever, The Ghost of Hank Williams, In Memory of Hank Williams, Thanks Hank, Hank’s Home Town, Good Old Boys Like Me (Hank Williams and Tennessee Williams), Why Ain’t I Half As Good As Old Hank (Since I’m Feeling All Dead Anyway)?, The Last Letter ja Charley Priden albumi There’s a Little Bit of Hank in Me. (Brackett 2000, s. 219-22).

Lauluntekijä Keith Whitleyn säveltämä kappale I’ve Done Everything Hank Did But Die, jota ei koskaan julkaistu virallisesti, ansaitsee erillisen maininnan. Oletettavasti äänite on peräisin ajalta, jolloin Whitley oli 29-vuotias, samanikäinen kuin Williams oli kuollessaan. Idolinsa tavoin Whitley kamppaili alkoholismin kanssa, kunnes kuolema vei hänet 33-vuotiaana.

Albumilla Show Me Your Tears Frank Black kertoo Hank Williamsin kuoleman tragediasta kappaleessa Everything Is New.

Hank Williamsin tarina tuotiin ensimmäisen kerran elokuvateattereihin Gene Nelsonin ohjaamassa elokuvassa Your Voice and Your Heart (Your Cheatin’ Heart) vuodelta 1964, jossa näyttelivät George Hamilton, Susan Oliver ja Red Buttons.

Elokuva julkaistiin Yhdysvaltain elokuvateattereissa 4. marraskuuta 1964, ja se tuotti yhteensä 2 500 000 dollaria. Se julkaistiin aluksi mustavalkoisena, ja se oli ainoa saatavilla oleva versio vuoteen 1990 asti, jolloin siitä tehtiin väriversio, joka julkaistiin 1. tammikuuta 1991, Hank Williamsin kuoleman 38. vuosipäivänä.

Näyttelijäkaartiin kuuluivat:

Elokuvan DVD-versio julkaistiin Yhdysvalloissa 9. marraskuuta 2010.

Vuonna 2011 teattereihin tuli Harry Thomasonin ohjaama elokuva The Last Ride, joka keskittyy Hank Williamsin elämän neljään viimeiseen päivään. Elokuvassa näyttelijä Henry Thomas esittää Hank Williamsia, kun taas Jesse James esittää Silasia, Williamsin henkilökohtaista kuljettajaa. Elokuvalla on huono 44 prosentin pistemäärä Rotten Tomatoes -sivustolla.

Elokuvan näyttelijät esittävät:

Toinen Hank Williamsista kertova elokuva on Aaron James Sorensenin ohjaama Hank Williams First Nation.

Vuonna 2015 Italiassa huhtikuussa 2016 julkaistun Marc Abrahamin Williamsin elämästä kertovan I Saw The Light -elokuvan pääosassa nähdään Tom Hiddleston.

Muut verot

Vuonna 2003 tuotettiin Hank Williamsista kertova musikaali Hank Williams: Lost Highway, jonka tuotti David Fishelson ja ohjasi Randal Myler. Musikaali voitti useita palkintoja, muun muassa useita ehdokkuuksia parhaasta musikaalista ja parhaasta Off-Broadway-musikaalista. Näyttelijä Jason Petty sai Obie-palkinnon. Esitys sai muun muassa myönteisen arvostelun Rolling Stone -lehdessä ja ylistävän arvostelun New York Magazinessa.

Hank Williams: The Show He Never Gave on draama vuodelta Hank Williams ohjaus Maynard Collins pääosissa Sneezy Waters. Kanadan televisiolle tehty elokuva esitettiin 31. joulukuuta 1980. Toinen kunnianosoitus Hank Williamsille on Images of a Country Drifter.

Laulaja-lauluntekijä Leonard Cohen siteeraa Hank Williamsia laulussaan Tower of Song, säkeistöissä:

Yhdysvaltalainen indierock-yhtye Bright Eyes puhuu Williamsin kuolemasta kappaleen ”Classic Cars” säkeistöissä:

Vuonna 2015 kappale Honky Tonkin’ sai Grammy Hall of Fame -palkinnon.

Williamsin ”haamu” elää jälleen Steve Earlen vuonna 2011 ilmestyneessä romaanissa Non uscirò vivo da questo mondo, jonka Mondadori julkaisi Italiassa seuraavana vuonna.

Move It On Over

Vuonna 1947 Hank Williams saavutti ensimmäisen suuren levytysmenestyksensä kappaleella Move It On Over, joka oli ensimmäinen pitkästä hittikokoelmasta. Kappale nousi Billboardin country-singlelistalla sijalle 4.

Kappaleen katsotaan vaikuttaneen suuresti rock and rollin syntyyn, ja se innoitti säveltämään joitakin tämän genren klassikoita, kuten Rock Around the Clockin, jonka Bill Haley teki seitsemän vuotta myöhemmin. Kappale kertoo hyvin ironisesti tarinan miehestä, joka joutuu yöllä nukkumaan kotinsa ulkopuolella, koirankopissaan, koska vaimo ei suostu päästämään häntä taloon.

Monet artistit, kuten Ray Charles, Bill Haley, Tiny Hill and the Hilltoppers, George Thorogood and the Destroyers ja Hank Williams Jr, tulkitsivat kappaleen uudelleen. Kappale oli mukana myös videopelien L.A. Noire ja Guitar Hero: Warriors of Rock soundtrackilla.

Näin valon

I Saw the Light, jonka Williams julkaisi vuonna 1948, on country-gospel-laulu, joka kuuluu artistin tunnetuimpiin. Laulaja-lauluntekijällä oli tapana käyttää kappaletta konsertin päätöslauluna.

Itse asiassa kappale ei ollut kaupallinen menestys alkuperäisen julkaisunsa aikaan, mutta ajan mittaan se sai yhä enemmän julkisuutta, niin paljon, että monet artistit tulkitsivat sitä uudelleen, ja se sijoittui CMT:n 20 suurimman uskonlaulun listan ensimmäiselle sijalle vuonna 2005.

Lovesick Blues

Vuonna 1949 Hank Williams nousi ensimmäistä kertaa Billboardin myydyimpien Country & Western -singlejen listan ykköseksi kappaleella Lovesick Blues. Kappale oli itse asiassa cover Cliff Friendin ja Irving Millsin säveltämästä vanhasta kappaleesta, joka esiintyi ensimmäisen kerran vuonna 1922 musikaalissa Oh, Ernest. Se tuli tunnetuksi Emmet Millerin vuonna 1928 tekemästä versiosta. Ennen Williamsia kappaleen levytti Rex Griffin, jonka versio vaikutti Hankiin, joka lauloi kappaleen ensimmäisen kerran livenä vuonna 1948.

Kappaleen tuottaja Fred Rose oli aluksi tyytymätön Williamsin äänitykseen ja kutsui sitä jopa ”huonoimmaksi kappaleen kirjoittajan koskaan levyttämäksi kappaleeksi”. Williams sen sijaan oli heti luottavainen singlen suhteen, ja kun se julkaistiin, siitä tuli heti menestys. Cashbox nimesi sen tuolloin ”vuoden parhaaksi Hillbilly-tallenteeksi”, ja nykyään se on edelleen yksi historian tunnetuimmista country-kappaleista.

Olen niin yksinäinen että voisin itkeä

I’m So Lonesome I Could Cry on toinen Hank Williamsin tunnetuimmista kappaleista. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1949 suuren suosion kera ja myöhemmin vuonna 1966 singlenä. Williams kirjoitti kappaleen vaimonsa Audrey Sheppardin kanssa käymänsä piinallisen suhteen innoittamana. Musiikkikriitikkolehti Rolling Stone sisällytti sen historian 500 parhaan kappaleen listalleen sijalle 111. Se on myös yksi maailman parhaista kappaleista.

Lukuisat artistit tulkitsivat kappaleen uudelleen, esimerkiksi Johnny Cash, Nick Cave, Bob Dylan, Little Richard, Elvis Presley ja monet muut.

Long Gone Lonesome Blues

Vuonna 1950 Hank Williams nousi jälleen Billboardin Hot Country Singles -listan ykköseksi kappaleella Long Gone Lonesome Blues. Kappale pysyi listalla kaksikymmentäkolme viikkoa, joista viisi viikkoa kärjessä.

Vuonna 1964 Hank Williams Jr. teki tästä kappaleesta debyyttisinglensä. Hänen versionsa sijoittui tuolloin country-singlelistalla viidenneksi. Vuonna 1987 Dennis Robbins levytti oman versionsa, joka sijoittui samalla listalla 63. sijalle.

Miksi et rakasta minua

Vuonna 1950 julkaistiin kappale Why Don’t You Love Me, toinen Williamsin listaykkönen. Kappale julkaistiin samannimisen singlen A-puolena, jonka B-puolena oli kappale A House Without Love.

Why Don’t You Love Me -kappaletta käytettiin The Last Picture Show -elokuvan lopputeksteissä. Jerry Lee Lewis tulkitsi kappaleen uudelleen vuonna 1969 ja Little Richard ja Jimi Hendrix vuonna 1972 julkaistulla albumillaan Friends from the Beginning. Toinen kuuluisa cover on Red Hot Chili Peppersin tekemä.

Kylmä, kylmä sydän

Yksi Williamsin suosituimmista kappaleista on epäilemättä Cold, Cold Heart, jota pidetään honky tonk -klassikkona ja osana Great American Songbookia.

Williams julkaisi kappaleen vuonna 1951 kappaleen Dear John B-puolena, joka nousi Billboard-listalla sijalle kahdeksan, toisin kuin Cold, Cold Heart, joka nousi listaykköseksi. Samana vuonna Tony Bennett levytti kappaleen version, joka oli suuri menestys. Ajan mittaan monet artistit tulkitsivat kappaleen uudelleen, kuten Louis Armstrong, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Norah Jones, Johnny Cash, Nat King Cole ja monet muut. Batman: Arkham Origins -videopelissä Joker laulaa a cappella -version Cold, Cold Heartista lopputeksteissä, kun hän palaa selliinsä Blackgaten vankilassa.

Hey Good Lookin’

Williamsin säveltämä kappale Hey Good Lookin’ on muunnelma Cole Porterin vuonna 1942 julkaistusta kappaleesta, jolla oli samanlainen nimi, samanlaiset sanat ja samanlainen melodia. Williamsin vuonna 1951 julkaistu versio on tunnetuin, ja se oli suuri menestys, sillä se nousi vuoden myydyimpien singlejen listan ykköseksi. Tämä versio otettiin Grammy Hall of Fameen vuonna 2001.

Kappale on osa Grand Theft Auto: San Andreas -videopelin soundtrackia, ja sen voi kuunnella virittäytymällä radioasemalle ”K-Rose”. Kappaleesta on nykyään lukuisia covereita, muun muassa Jo Stafford, Johnny Cash, Frankie Laine ja Ray Charles vuonna 1962 ilmestyneeltä Modern Sounds in Country and Western Music -albumilta.

Jambalaya (Bayoun rannalla)

Vuonna 1952 julkaistiin kappale Jambalaya (On the Bayou), joka oli suuri hitti ja kiipesi Billboardin listoille ja nousi myydyimpien country-sinkkujen listan ykköseksi. Kappale on saanut nimensä tyypillisestä louisianalaisesta ruokalajista, ja se kertoo jokijuhlista, joihin kuuluu tanssia ja perinteistä ruokaa ja joissa lukuisat vieraat kosiskelevat Ivonne-nimistä tyttöä.

Kappaleesta tuli rock and roll -standardi Jerry Lee Lewisin, John Fogertyn ja Fats Dominon tulkintojen ansiosta, ja Fats Dominon versio nousi myydyimpien singlejen listalle vuonna 1961 sijalle 30 Yhdysvalloissa ja sijalle 41 Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Kirjailija Stephen King mainitsee kappaleen useaan otteeseen kirjassaan The Story of Lisey.

En koskaan pääse tästä maailmasta elävänä ulos

Tämä oli viimeinen kappale, jonka Hank Williams sävelsi elinaikanaan yhteistyössä Fred Rosen kanssa. Se julkaistiin postuumisti, ja se nousi tammikuussa 1953 myydyimpien singlejen listan ykköseksi. Kappaleesta tehtiin lukuisia covereita, muun muassa The Delta Rhythm Boysin, Jimmy Dale Gilmoren, Jerry Lee Lewisin, Hank Williams Jr:n ja Hank Williams III:n toimesta.

Hän esiintyi myös BBC:n komediassa Married ja HBO:n animaatiokomediassa The Life & Times of Tim. Vuonna 2013 PlayStation 3:lle julkaistussa The Last of Us -videopelissä kappale on osa soundtrackia, ja se kuullaan Williamsin itsensä tekemän toisen kappaleen (Alone and Forsaken) ohella kohtauksessa, jossa seikkailun päähenkilöt Joel ja Ellie lähtevät autolla kaupungista.

Kaw-Liga

Williams levytti Kaw-Ligan jätettyään Drifting Cowboys -yhtyeen Nashvillessä syyskuussa 1952, ja se julkaistiin postuumisti tammikuussa 1953. Fred Rosen kanssa sävelletty kappale pysytteli Billboard Country Chartin listaykkösenä 14 viikkoa.

Kawliga on yhteisö, joka sijaitsee Keski-Alabamassa Martin-järven rannalla. Se on antanut nimensä puupatsaalle, joka esittää intiaania, joka on Williamsin laulun keskeinen aihe. Johnny Cashin, Don McLeanin, Roy Orbisonin ja muiden kaltaiset artistit ovat esittäneet kappaleesta covereita.

Your Cheatin’ Heart

Tämä on yksi Williamsin tunnetuimmista kappaleista, ja sitä pidetään yhtenä musiikin historian parhaista country-kappaleista. Se inspiroitui Williamsille hänen suhteestaan ensimmäiseen vaimoonsa Audrey Sheppardiin, ja se äänitettiin Nashvillessä 23. syyskuuta Fred Rosen ohjauksessa.

Se julkaistiin tammikuussa 1953, ja siitä tuli heti hitti, joka nousi country-singlen myyntilistan ykköseksi, mikä johtui sen kirjoittajan traagisesta kuolemasta. Musiikkikriitikkolehti Rolling Stones sisällytti kappaleen historian 500 parhaan kappaleen listalleen, ja Country Music Televisionin historian 100 parhaan country-kappaleen listalla se oli viides. Vuosien varrella kappaleesta on tehty lukuisia covereita eri artistien toimesta.

Ramblin’ Man

Ramblin’ Man on Williamsin vuonna 1951 kirjoittama kappale, joka julkaistiin Take These Chains from My Heart -singlen B-puolena vuonna 1953 ja vuonna 1976 uudelleenjulkaistiin singlenä Why Don’t You Love Me.

Kappaleelle on ominaista hyvin mieleenpainuva sanoitus, yksinkertainen mutta tehokas musiikillinen rakenne, joka perustuu kahden soinnun vuorotteluun, ja minimaalinen sovitus, jossa teräskitaran riffit korostuvat. Williams laulaa kappaleen ”blue jodel” -tyylillä.

Yksityishenkilöt

lähteet

1. Hank Williams
2. Hank Williams
3. ^ Colin Escott, Hank Williams: The Biography, Boston, Little, Brown and Company, 1994, ISBN 0-316-24986-6.
4. ^ Windham, Kathryn Tucker|2007|p=33
5. ^ George-Warren, Holly; Romanowski, Patricia; Romanowski Bashe, Patricia; Pareles, Jon|p=1066|2001
6. Spencer, Neil. «The Lost Notebooks of Hank Williams – review». The Guardian. Consultado em 22 de agosto de 2020. …”Elsewhere, the air of reverence hangs heavily, with Williams’s droll humour and proto-rockabilly style largely absent…
7. «Hank Williams | American musician». Encyclopædia Britannica. Consultado em 22 de agosto de 2020
8. «Hanks Williams | Biography, Songs, Death, & Children | Britannica». www.britannica.com (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
9. «Hank Williams | Artist Bio». Country Music Hall of Fame (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
10. Editors, Biography com. «Hank Williams». Biography (em inglês). Consultado em 10 de março de 2022
11. Paul Hemphill, Lovesick Blues : The Life of Hank Williams, Penguin Group, 2005 (ISBN 0-670-03414-2).
12. François Jouffa et Jacques Barsamian, Histoire du Rock, France, Tallandier, coll. « Approches », 9 octobre 2008, 991 p. (ISBN 978-2-84734-488-2).
13. (en-US) « Rufus Payne », sur Saving Country Music (consulté le 2 avril 2022)
14. Colin Escott, Hank Williams : The Biography, Little, Brown and Company, 1994 (ISBN 0-316-24986-6).
15. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 27.)
16. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
17. a b Internet Broadway Database (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)