Английски Ренесанс
gigatos | януари 3, 2022
Резюме
Английският ренесанс е културно и артистично движение в Англия от началото на XVI до началото на XVII век. То се свързва с общоевропейския Ренесанс, за чието начало обикновено се смята Италия в края на XIV в. Както и в по-голямата част от останалата част на Северна Европа, в Англия тези събития са слабо застъпени до повече от един век по-късно. Ренесансовият стил и идеи обаче проникват бавно в Англия и Елизабетинската епоха през втората половина на XVI в. обикновено се смята за връх на Английския ренесанс. Много учени обаче виждат началото му в началото на 1500 г. по време на управлението на Хенри VIII.
Английският Ренесанс се различава от италианския по няколко начина. Преобладаващите форми на изкуство през Английския ренесанс са литературата и музиката. Визуалните изкуства през Английския ренесанс са много по-малко значими, отколкото през Италианския ренесанс. Английският период започва много по-късно от италианския, който преминава към маниеризма и барока към 50-те години на XV в. или по-рано.
Англия има силна традиция в литературата на местен език, която постепенно се разраства, когато в средата на XVI в. англичаните започват да използват печатарската преса. Тази традиция на литературата, написана на английски език, до голяма степен започва с призива на протестантската Реформация да се позволи на хората сами да тълкуват Библията, вместо да приемат тълкуването на Католическата църква. Дискусиите за това как да се преведе Библията, така че да бъде разбираема за неспециалисти, но все пак да се отдаде дължимото на Божието слово, стават оспорвани, като хората спорят колко свобода може да се използва, за да се предаде правилното значение, без да се жертва нейното красноречие. Желанието да се даде възможност на хората сами да четат Библията кара Уилям Тиндейл да публикува свой собствен превод през 1526 г. Той става предшественик на версията на Библията на крал Джеймс, а влиянието на неговите произведения върху народния език допринася за развитието на английския език повече, отколкото дори Шекспир.
Друг ранен привърженик на литературата на местния език е Роджър Ашам, който е бил възпитател на принцеса Елизабет през младежките ѝ години и днес често е наричан „баща на английската проза“. Той твърди, че речта е най-големият дар на човека от Бога и че да се говори или пише лошо е обида. За връх на английската драма и театър се смята Елизабетинската епоха; златен век в английската история, в който процъфтяват изкуствата, драмата и творчеството. Моралните пиеси се появяват като отделна драматична форма около 1400 г. и процъфтяват в началото на Елизабетинската епоха в Англия. По времето на елизабетинската литература активната литературна култура както в драмата, така и в поезията включва поети като Едмънд Спенсър, чийто стихотворен епос „Кралицата на феите“ оказва силно влияние върху английската литература, но в крайна сметка е засенчен от лириката на Уилям Шекспир, Томас Уайът и други. Обикновено произведенията на тези драматурзи и поети циркулират в ръкописен вид известно време преди да бъдат публикувани, а преди всичко пиесите на английския ренесансов театър са изключителното наследство от този период. Творбите от този период са повлияни и от обявяването на независимостта на Хенри VIII от Католическата църква и от технологичния напредък в областта на мореплаването и картографията, които намират отражение в като цяло нерелигиозните теми и различните приключения на Шекспир, свързани с корабокрушения.
Нарастващото население на Лондон, растящото богатство на хората и пристрастието им към зрелища създават драматична литература със забележително разнообразие, качество и обхват. Сред жанровете от този период са историческите пиеси, които представят английската или европейската история. Към тази категория спадат пиесите на Шекспир за живота на крале, като „Ричард III“ и „Хенри V“, както и „Едуард II“ на Кристофър Марлоу и „Прочутата хроника на крал Едуард Първи“ на Джордж Пийл. Историческите пиеси се занимават с по-скорошни събития, като „Ларум за Лондон“, която драматизира разграбването на Антверпен през 1576 г. Трагедията е много популярен жанр. Трагедиите на Марлоу са изключително успешни, като „Доктор Фауст“ и „Малтийският евреин“. Публиката особено харесвала драмите за отмъщение, като „Испанска трагедия“ на Томас Кид. Четирите трагедии, смятани за най-великите на Шекспир (Хамлет, Отело, Крал Лир и Макбет), са създадени през този период. Английската театрална сцена, която играе както за двора и благородниците в частни представления, така и за много широка публика в театрите, е най-многолюдната в Европа, с множество други драматурзи, както и с гигантските фигури на Кристофър Марлоу, Уилям Шекспир и Бен Джонсън. Самата Елизабет е продукт на ренесансовия хуманизъм, обучена от Роджър Ашам, и в критични моменти от живота си пише епизодични стихотворения като „На заминаването на господина“. Уилям Шекспир, сред чиито произведения са „Хамлет“, „Ромео и Жулиета“, „Макбет“ и „Сън в лятна нощ“, остава един от най-почитаните автори в английската литература. Драматургът и поетът е широко смятан за най-великия драматург на всички времена.
Сред философите и интелектуалците са Томас Мор и Франсис Бейкън. Франсис Бейкън и Томас Хобс пишат за емпиризма и материализма, включително за научния метод и обществения договор. Трудовете на Бейкън се смятат за развитие на научния метод и остават силно влиятелни по време на научната революция. Робърт Филмър пише за божественото право на кралете. Всички монарси на Тюдорите от XVI в. са високообразовани, както и голяма част от благородниците, а италианската литература има значителен брой последователи, които предоставят източници за много от пиесите на Шекспир. Английската мисъл напредва към модерната наука с метода на Бакониан. Езикът на Книгата за обща молитва, публикувана за първи път през 1549 г., и Библията в края на периода оказват трайно и дълбоко въздействие върху английското съзнание.
Англия бавно създава визуални изкуства в ренесансови стилове, а художниците в двора на Тюдорите са предимно чужденци, внесени до края на Ренесанса; Ханс Холбайн е изключителната фигура. Реформацията в Англия довежда до мащабна програма за иконоборство, която унищожава почти цялото средновековно религиозно изкуство и почти слага край на живописта в Англия; в продължение на векове английското изкуство ще бъде доминирано от портретната живопис, а по-късно и от пейзажа.
Значителното английско изобретение е портретната миниатюра, която по същество използва техниките на отмиращото изкуство на илюстрования ръкопис и ги пренася върху малки портрети, носени в медальони. Макар че формата е разработена в Англия от чуждестранни художници, предимно фламандци като Лукас Хоренбаут, донякъде незабележимият основоположник на традицията, в края на XVI в. местни художници като Николас Хилард и Айзък Оливър създават най-добрите произведения, макар че най-добрите производители на по-големи портрети с маслени бои все още са чужденци. През XVIII в. портретната миниатюра се разпространява в цяла Европа.
Портретите на Елизабет I са внимателно контролирани и развити в един сложен и напълно нереалистичен иконичен стил, който успява да създаде трайни образи. Множеството портрети са двигател на еволюцията на английските кралски портрети през ранната модерна епоха. Дори най-ранните портрети на Елизабет I съдържат символични предмети като рози и молитвеници, които биха имали значение за зрителите по нейно време. По-късните портрети на Елизабет наслояват иконографията на империята – глобуси, корони, мечове и колони – и представите за девственост и чистота – като луни и перли – с класически алюзии, за да представят сложна „история“, която предава на зрителите от епохата на Елизабет величието и значението на тяхната кралица-девица. Портретът на Армадата е алегорична панелна картина, изобразяваща кралицата, заобиколена от символи на империята, на фона на разгрома на испанската Армада през 1588 г.
Английската ренесансова музика поддържа връзка с развитието на континента в много по-голяма степен, отколкото изобразителното изкуство, и успява да преживее сравнително успешно Реформацията, въпреки че Уилям Бърд (ок. 153940 или 1543 – 1623) и други важни фигури са католици. Елизабетинският мадригал се различава от италианската традиция, но е свързан с нея. Томас Талис (ок. 1505 -1585 г.), Томас Морли (1557 или 1558 – 1602 г.) и Джон Дауланд (1563 – 1626 г.) са други водещи английски композитори.
Основните композитори от епохата на ранния Ренесанс също пишат в късносредновековен стил и като такива са преходни фигури. Леонел Пауър (ок. 1370-те или 1380-1445 г.) е английски композитор от епохата на късното Средновековие и ранния Ренесанс. Заедно с Джон Дънстапл той е една от основните фигури в английската музика в началото на XV век. Пауър е композиторът, който е най-добре представен в ръкописа от Олд Хол. Пауър е един от първите композитори, които поставят отделни части от обикновената меса, които са тематично обединени и предназначени за съседно изпълнение. Ръкописът от Олд Хол съдържа негова меса, базирана на марииния антифон Alma Redemptoris Mater, в която антифонът е изписан буквално на теноров глас във всяка част, без мелодични орнаменти. Това е единствената циклична постановка на обикновената меса, която може да му се припише. Той пише месови цикли, фрагменти и отделни части, както и множество други свещени произведения.
Джон Дънстапл (или Дънстабъл) (ок. 1390-1453) е английски композитор на полифонична музика от късното Средновековие и ранния Ренесанс. Той е един от най-известните композитори, действащи в началото на XV в., близък съвременник на Пауър, и има широко влияние не само в Англия, но и на континента, особено в развиващия се стил на Бургундската школа. Влиянието на Дънстапл върху музикалния речник на континента е огромно, особено като се има предвид относителната оскъдност на неговите (приписвани) произведения. Той е признат за притежател на нещо, което никога преди това не е било чувано в музиката на Бургундската школа: la contenance angloise („английското лице“), термин, използван от поета Мартин льо Франк в неговия Le Champion des Dames.
Колосалните многогласни творби на венецианската школа са загатнати в произведенията на Томас Талис, а стилът на Палестрина от римската школа е усвоен още преди публикуването на Musica transalpina в музиката на майстори като Уилям Бърд.
Италианският и английският Ренесанс си приличат по това, че споделят специфична музикална естетика. В края на XVI в. Италия е музикалният център на Европа и една от основните форми, възникнали в резултат на този изключителен взрив на музикално творчество, е мадригалът. През 1588 г. Никълъс Йондж издава в Англия „Musica transalpina“ – сборник с италиански мадригали, които са били англицизирани – събитие, което поставя началото на модата на мадригала в Англия, която е почти несравнима с тази на Ренесанса, тъй като представлява моментално приемане на идея от друга страна, адаптирана към местната естетика. Английската поезия е била на точния етап от развитието си, за да се случи това пренасяне, тъй като форми като сонета са били уникално пригодени за поставяне на мадригали; всъщност сонетът вече е бил добре развит в Италия. Композитори като Томас Морли, единственият съвременен композитор, който поставя Шекспир и чието творчество е оцеляло, публикуват свои собствени сборници, приблизително по италиански образец, но с уникална английска същност; интересът към композициите на английската мадригална школа се радва на значително възраждане през последните десетилетия.
Въпреки някои сгради в частично ренесансов стил от времето на Хенри VIII (1491 – 1547 г.), по-специално двореца Хамптън Корт (започнат през 1515 г.), изчезналия дворец Нонсуч, Сътън Плейс и кулата Лейър Марни, истински ренесансов стил се появява едва по време на елизабетинската архитектура в края на века. Търговията с вълна, която е движила икономическия живот на Англия през късното Средновековие, вече не е толкова просперираща, колкото е била, и разполагаемото богатство за архитектурни проекти е по-малко. По времето на Елизабет се насърчава земеделието, което води до възстановяване на икономиката и до натрупване на огромно богатство в ръцете на голям брой хора. Елизабет не построява нови дворци, а насърчава придворните си да строят екстравагантно и да я настаняват по време на летните ѝ преходи. Построени са голям брой малки къщи, а в същото време са построени и много селски имения. Много от по-ранните средновековни или тюдорски имения са преустроени и модернизирани по време на управлението на Елизабет. Гражданските и институционалните сгради също стават все по-разпространени.
Най-известните сгради, наречени къщи-чудо, са големи изложбени къщи, построени за придворните, за които е характерно богатото използване на стъкло, като например в „Hardwick Hall, повече стъкло, отколкото стена“, Wollaton Hall и Hatfield House и Burghley House, като стилът продължава до началото на XVII в., преди да се развие в якобинската архитектура. По-малки, но все още големи къщи като Little Moreton Hall продължават да се строят и разширяват в основно средновековни полудървени стилове до края на XVI в. Църковната архитектура по същество продължава да се развива в късносредновековния перпендикулярен готически стил до Реформацията, а след това спира почти напълно, въпреки че църковните паметници, паравани и други съоръжения често са в класически стил от около средата на века. Малкото нови църковни сгради след Реформацията обикновено са все още в готически стил, както например параклисът в Лангли от 1601 г.
По това време дългата галерия става популярна и в английските имения, където често се излагат колекции от картини и украсени тавани. Очевидно тя се е използвала предимно за разходки, а все повече салони и стаи за отдих са допълвали основната жилищна стая за семейството – голямата стая. Голямата зала вече се е използвала предимно от прислугата и като впечатляващ вход към къщата.
Сред основните литературни фигури на Английския ренесанс са:
Източници
