Ава Гарднър

Delice Bette | май 8, 2023

Резюме

Ава Гарднър, родена на 24 декември 1922 г. в Грабаун, Северна Каролина, починала на 25 януари 1990 г. в Лондон, е американска актриса.

През 1941 г. сключва договор с MGM Studios и участва предимно в малки роли, докато не привлича вниманието във филма The Killers (1946), където играе с Бърт Ланкастър. По-късно получава номинация за „Оскар“ за най-добра актриса за ролята си във филма „Могамбо“ (1953 г.).

Архетипната фатална жена в киното, Ава Гарднър, е наричана „най-красивото животно на света“. Тя е класирана на 25-о място в класацията на Американския филмов институт „100 години… 100 звезди, списък на най-великите жени-звезди на американското кино.

Младост и начало

Ава Гарднър е родена на Бъдни вечер през 1922 г. Тя е най-малкото от седемте деца, родени от Мери Елизабет Бейкър и Джонас Бейли Гарднър, тютюнопроизводители. Баща ѝ умира, когато тя е на шестнадесет години. Тя посещава християнския колеж „Атлантик Сити“ в Уилсън, Северна Каролина, и посещава курсове по стенография.

По време на бедната си и ученолюбива младост в Грабаун, Брогдън, Нюпорт Нюз и Уилсън Ава Гарднър често пътува до Ню Йорк при по-голямата си сестра Беатрис, по прякор Бапи, която е омъжена за професионалния фотограф Лари Тар.

Впечатлен от красотата на 18-годишното тогава момиче, Тарр прави стотици нейни снимки и ги излага на витрините на фотографското си студио. Там ги забелязва Барни Духан, служител на MGM, и предлага на Ларър да ги изпрати във филмовото студио. Духан казва: „Отивах на парти, закъснях и си помислих, че е наистина грозно с моята външност и доходи да нямам среща. Тогава видях тази снимка и възкликнах на глас, че може би мога да получа телефонния ѝ номер?“

Марвин Шенк, който отговарял за младите таланти на MGM, открил тези снимки, свързал се с нея и ѝ дал пробен старт. През 1941 г. тя подписва седемгодишен договор с MGM за 50 долара на седмица и заминава за Холивуд заедно със сестра си Бапи.

Заради ужасния си местен акцент, тя се задоволява с поредица от снимки на „pin-up“ и малки роли в незначителни филми, където усвоява професията си. Младата жена дори не е записана в 14-те филма, в които участва от 1942 до 1943 г. Името ѝ се появява за първи път в надписите на „Трима мъже в бяло“ през 1944 г.

Тя посещава курсове по дикция, за да оправи гласа си и да се отърве от акцента на Северна Каролина, както и курсове по актьорско майсторство. Режисьорът Джоузеф Л. Манкевич споменава това във филма си „Босоногата графиня“, където актьорът Хъмфри Богарт му казва, че не иска да има учител по дикция.

Първа любов

През този период Ава Гарднър се запознава на снимачната площадка на MGM с Мики Руни, млад актьор ветеран в MGM и популярен актьор в сериала за Анди Харди. Шампионът на касовия афиш я запознава с целия Холивуд и никога не я напуска.

Тя временно излиза от сянката, когато се омъжва за него със съгласието на Луис Б. Майер, големия шеф на MGM. Майер, ръководителят на MGM. Сватбата се състоя, просто организирана от студиото, на 10 януари 1942 г. в Балард. Бракът продължава шестнадесет месеца.

„Макар че се спекулираше дали това, че съм омъжена за Мики, ми е помогнало да получа първия си кръг от екстри, трябва да ви кажа, че това, че бях госпожа Руни в града, с нищо не ме изстреля в светлината на прожекторите. Мики никога не се е опитвал да ме направи актриса, не ме е учил на нищо, не ми е осигурявал роли.

– Ава Гарднър, Ава, Мемоари, 1990 г.

След това се запознава с мултимилиардера Хауърд Хюз, който я ухажва и преследва в продължение на много години, като дори я шпионира, карайки свои приближени да я следят и подслушват. Тя не се интересува от тези „опашки“ и винаги ще отхвърля авансите и предложенията му за брак, като същевременно запазва приятелството му.

След известно време тя сключва втори брак с музиканта Арти Шоу през 1945 г., но бракът ѝ е отново неуспешен и те се развеждат година по-късно. Въпреки че се разделят в добри отношения, бракът е много болезнен за актрисата заради критиките и цинизма на Шоу. Веднъж той ѝ казва: „Ава, ти си толкова красива, но си глупава като гъска.

Успех

Един безинтересен филм следва друг: Ава Гарднър се появява, без да бъде акредитирана, в повече от петнадесет филма между 1941 и 1943 г., понякога режисирани от Кинг Видор, Фред Зинеман, Жул Дасен, Джордж Сидни, Дъглас Сърк, с Мирна Лой, Хеди Ламар, Люсил Бол, но също и с дебютантките Джун Алисън и Глория ДеХейвън като женски звезди.

MGM най-накрая ѝ дава шанс през 1946 г., започвайки с „Трагично рандеву“, където тя изиграва първата си голяма роля срещу Джордж Рафт, но именно в „Убийците“ пеперудата излиза от своята кухина. Нейната фатална личност е създадена във филма ноар на Робърт Сиодмак, базиран на разказа на Ърнест Хемингуей, където тя играе вампир, който измамва Бърт Ланкастър (за първи път на екран). В тази роля тя за първи път получава признанието на критиката.

„След това много хора ми казаха, че имиджът ми и кариерата ми на звезда са били създадени в „Убийците“, където се утвърдих като фатална сирена с вълнообразни бедра и главозамайващо деколте, способна да подпали света, като се облегне на пиано.

– Ава Гарднър, Ава, Мемоари, 1990 г.

Кариерата ѝ все още се опитва да стартира. Много бързо обаче името ѝ става синоним на сексапил: няма значение дали играе зле или не, просто трябва да изглежда добре, това е достатъчно: „В посредствен филм или в други, които са по-добри, но не си правят труда да я интегрират в сюжета и да конкретизират образа ѝ, тя усеща присъствието си.

MGM печели от успеха ѝ, като я „дава“ назаем на други филмови компании. Студиото се възползва от сексапила на актрисата, играейки с идола на младостта ѝ Кларк Гейбъл, който настоява да я вземе за партньор в „Търговци на илюзии“. За Universal Pictures тя играе Венера, богинята на любовта, във филма „Капризът на Венера“, където цензурата покрива голата ѝ статуя със скромна драперия. Следват няколко второстепенни филма, режисирани от Джон Брам, Джак Конуей, Робърт Сиодмак, Мервин Лерой (който е разкрил Лана Търнър), където тя играе заедно с Робърт Тейлър, Чарлз Лаутън, Грегъри Пек, Джеймс Мейсън, Барбара Стануик, Робърт Мичъм…

В края на 40-те години Хауърд Хюз все още е сред ухажорите на Ава Гарднър. Тя имала връзки и с Хауърд Дъф и Робърт Тейлър. Именно през този период тя се влюбва в Франк Синатра, тогава женен за първата си съпруга Нанси. Актьорът-певец на дъното на вълната и изгряващата звезда щели да изживеят бурна и изпълнена със събития страст, която щяла да доминира в таблоидната преса в продължение на години. Връзката им беше прекъсвана от бурни спорове и ревност. Когато аферата им излиза наяве, пресата побеснява, Ава Гарднър е описана като разбивачка на домове, католически свещеници изпращат обвинителни писма, а Лигата за защита на благоприличието заплашва да бойкотира филмите на актрисата. В крайна сметка обаче Нанси Синатра се развежда с нея и двамата влюбени се женят на 7 ноември 1951 г.

Основни роли

След двегодишно отсъствие беше време Ава Гарднър да изиграе главна роля. Един филм я изстрелва на върха и митът за тази Венера, която слиза на земята, се среща с друга легенда: тази за холандеца, летящ на своя кораб-призрак в символичния филм на Алберт Люин „Пандора“ (1951). Актрисата е окончателно осветена от тази мечтателна мелодрама, в която за първи път е заснета цветно; тя демонстрира изключителното си присъствие на екрана, а имперската ѝ красота осветява този вечен мит. По време на снимките на този филм тя за първи път открива Европа и по-специално две страни, които завинаги бележат кариерата и личния ѝ живот: Англия и Испания. Очарована от Испания от самото начало, тя се установява там за няколко години от декември 1955 г.

Актрисата вече е на гребена на вълната и MGM публикува нейни снимки с честота три хиляди на седмица. Джордж Сидни я моли да изиграе красивата роля на Джули Лавърн, първоначално предназначена за Джуди Гарланд, в музикалния филм „Show Boat“. В този филм актрисата е дублирана, когато героинята ѝ пее Can’t Help Loving that Man. За дублажа е избрана Анет Уорън. Ава Гарднър е настоявала да пее сама, но MGM казва: „Виж, Ава, ти не можеш да пееш, а си с професионални певци“. Следващият ѝ филм, „Снеговете на Килиманджаро“, ѝ донася международна слава. Идеалната героиня на романите на Хемингуей, с когото се запознава по време на „Убийците“ и който по-късно става неин приятел, прави три адаптации по произведения на автора: „Убийците“, „Снеговете на Килиманджаро“ и „Слънцето също изгрява“.

През 1951 г. тя снима три филма, които имат огромен успех. На първо място, рицарският приключенски филм „Рицарите на кръглата маса“, заснет в Лондон с Робърт Тейлър, първият филм на MGM в CinemaScope. Същата година се събира отново с Робърт Тейлър в уестърна „Вакеро“. Накрая играе в Могамбо, римейк на La Belle de Saïgon (където влиза в ролята на Жан Харлоу), придружена от Кларк Гейбъл, който вече е участвал в първата версия през 1932 г. Режисиран от Джон Форд, този високобюджетен филм, заснет в Африка на естествени декори, дава на актрисата по-голям авторитет в Холивуд; по този повод тя е номинирана за „Оскар“ – нейната първа и единствена номинация.

Снимките обаче са трудни за нея, тъй като тя прави два аборта. Първият е по време на снимките: „Не можех да имам бебе при тези условия. Бременността ми започна да се проявява много преди края на снимките, така че трябваше да информирам Джон Форд преди всичко. Чувствах, че не е подходящият момент да имам дете. След като взех това решение, най-болезненото решение, което някога ми се е налагало да вземам в живота си, отидох при режисьора си. Джон Форд направи всичко възможно, за да ме разубеди. Вторият, в самия край на снимките, и този път Франк Синатра знаеше за това и беше много натъжен („Докато съм жив, никога няма да забравя как се събудих след операцията и видях Франк да седи до леглото ми, а очите му бяха пълни със сълзи. Но мисля, че постъпих правилно.

В мемоарите си от 1990 г. Ава Гарднър обяснява защо е направила аборт: „Имах много строги принципи относно появата на дете на бял свят. Чувствах, че ако нямаш намерение да му посветиш по-голямата част от времето си през първите години, това е несправедливо спрямо бебето. Едно дете, което не е желано – а децата винаги усещат това – ще бъде инвалид за цял живот. Да не говорим за всички наказания, които MGM имаше за звездите, които правеха бебета. Ако аз имах дете, заплатата ми щеше да бъде намалена. И как щях да се издържам? Франк беше напълно разорен и вероятно така щеше да бъде (или поне така си мислех) още известно време. Тя добави: „Франк и аз щяхме да бъдем разделени още месеци наред. И това върна старите ми притеснения относно това да имаш дете, когато нямаш здравословен и стабилен начин на живот, в който да го отгледаш. Ние с Франк нямахме такъв. Дори нямахме възможност да живеем заедно, както всички женени двойки. Франки се прибираше в четири часа сутринта след концерт или нощ в нощен клуб. Трябваше да изляза от къщи в шест и трийсет сутринта, ако не и по-рано, за да стигна навреме в студиото. Не е точно това, което бихте нарекли семеен живот.

Джоузеф Л. Манкевич, двукратен носител на „Оскар“, я моли, въпреки нежеланието на MGM, да изиграе Мария Варгас в „Босоногата графиня“. Веднага след като се разчува за продукцията, най-големите звезди се редят на опашка, за да изиграят тази героиня, чийто живот странно прилича на този на Рита Хейуърт (която отказва да я играе), Елизабет Тейлър, Дженифър Джоунс, Линда Дарнел, Ивон Де Карло, Джоан Колинс и др. са в списъка, но Манкевич иска само Ава Гарднър и MGM в крайна сметка я „заема“ за филма, но на висока цена „Босоногата графиня“ е и историята на Ава Гарднър: бедният ѝ произход, блестящият ѝ възход, темпераментът ѝ, откъсването ѝ от професията на актриса, илюзиите и разочарованието ѝ от щастието. Мария Варгас ще каже: „Мисля, че съм красива, но не искам да бъда просто звезда. Ако можех да се науча да играя, бихте ли ми помогнали да стана добра актриса? Този шедьовър си остава върхът в кариерата ѝ.

Изгнание в Европа

След няколко афери с второстепенни актьори като Марио Кабре, Ава Гарднър напуска САЩ през 1954 г. и се премества в Испания, в Ла Моралеха (en) близо до центъра на Мадрид, където има романс с Луис Мигел Домингин, известен тореадор, с когото се запознава през август 1953 г. на парти в Мадрид. Звездата има по-спокойна любовна връзка с него, отколкото със Синатра. По това време двойката Гарднър-Синатра се разделя за три години, като в крайна сметка се развежда през юли 1957 г. През целия си живот те поддържат близки приятелски отношения. Винаги давайки приоритет на любовния си живот пред кариерата си („Когато съм влюбена или имам афера, спирам да работя“, казва тя), MGM прекратява договора ѝ за това, че отказва ролята на Рут Етинг в „Капаните на страстта“ (роля, която е изиграна от Дорис Дей).

Въпреки изгнанието си, актрисата все пак прави няколко добри филма. След двегодишно прекъсване тя се завръща под режисурата на Джордж Кюкор в „Кръстопът“ – суперпродукция с двегодишна подготовка и хиляди статисти, серозна тема за индийската независимост и англо-индийския расов проблем. Дарил Ф. Занук я моли да режисира „Слънцето също изгрява“ (1957) по съвет на Хемингуей. Действието на филма се развива в Испания, както и на следващия „Голата Мая“ – биография на художника Франсиско де Гоя и неговата муза херцогинята на Алба, последният ѝ филм по договор с MGM. Вече като независима актриса, тя получава великолепната, сумрачна роля на Мойра Дейвидсън в „Последният бряг“ на Стенли Крамър.

В началото на 60-те години на ХХ век има връзка с принц Алфонсо от Хоенлое-Лангенбург.

Едно от най-добрите ѝ изпълнения е в „Нощта на игуаната“ на Джон Хюстън. В тази адаптация на пиесата на Тенеси Уилямс тя изразява по великолепен начин своята жизненост и изключителна чувственост. Има още няколко прекрасни изяви, особено в ролята на Лили Лангтри, сублимираната икона на съдия Рой Бийн в „Съдията и разбойникът“, където се среща за трети път с режисьора Джон Хюстън, който ѝ отдава тази последна почит.

Отново има проблемна афера с актьора Джордж К. Скот, който под влиянието на алкохола става агресивен. Връзката им е краткотрайна. В мемоарите си от 1990 г. тя обяснява: „И двамата пиехме много, но аз като цяло бях щастлива и се съобразявах с алкохола. Джордж, когато беше пиян, можеше да побеснее по доста ужасяващ начин.

Филмът „Кръстопътища“, който ѝ предлага особено богата роля, вече се е провалил. В „Малката колиба“, където отново се среща със Стюарт Грейнджър, пластичността ѝ е особено подчертана. Филмът „Пурпурният ангел“, в който тя съблазнява младия Дирк Богард, е бил зачеркнат в процеса на монтаж, както и изпълнението на Гарднър, според собствените му думи. Филмът на Никълъс Рей „55 дни в Пекин“, с Чарлтън Хестън в главната роля, получава хладен прием, а други скъпи блокбастъри, като например пипнатия „Библията“ на Джон Хюстън, в който тя играе Сара и Джордж С. Скот Ейбрахам, или адаптацията на Джордж Кюкор на „Синята птица“ на Морис Метерлинк (в която Гарднър играе похотта, а Елизабет Тейлър – майчинството), и двата големи провала, допринасят за упадъка на кариерата ѝ.

През 1968 г. се премества за постоянно в Лондон. По същото време младата Катрин Деньов, наследила Даниел Дарийо, изпълнява главната роля в „Майерлинг“, в който Гарднър играе застаряващата императрица Елизабет (Сиси).

Актрисата се събира отново с Бърт Ланкастър в политическата драма на Джон Франкенхаймер „Седем дни през май“ и с Чарлтън Хестън във филма за бедствието „Земетресение“. Тя играе зла вещица в Там Лин, режисиран от актьора Роди Макдауъл, а в трилъра Мостът на Касандра играе жена, която плаща на мъж (в ролята Мартин Шийн) за секс. Други филми („Свещеник на любовта“ на Кристофър Майлс) остават незабелязани.

През 1985 г. и 1986 г., водена от финансова нужда, тя работи в телевизията: в сериала A.D. (en) (за Anno Domini) играе страховитата Агрипина и се събира с бившия си любовник Хауърд Дъф в няколко епизода на сапунката West Coast, в The Fires of Summer по Уилям Фокнър (Дон Джонсън заменя Пол Нюман), в Harem, където играе първата съпруга на турския султан (в ролята Омар Шариф, който е играл ролята на ерцхерцог Рудолф в Майерлинг).

Ава Гарднър се разболява през 1986 г. и умира от пневмония в дома си в лондонския квартал Уестминстър на 25 януари 1990 г. на 67-годишна възраст. Погребана е в Смитфийлд, Северна Каролина, в мемориалния парк „Сънсет“, близо до родителите и братята и сестрите си.

„Да имаш рожден ден и Коледа на практика в един и същи ден, когато си дете, ще ви оставя да си представите. Това е все едно да получиш само един подарък вместо двата, които ти се полагат. Защото аз прекрасно знаех, че заслужавам два подаръка, а не един. И не бях на края на лошите изненади, тъй като трябваше да науча за съществуването на този друг човек, Исус Христос, с неговия рожден ден, който повечето хора бъркаха с моя. Приех го много, много лошо. И ми трябваше много време, за да простя на Господ.

– Ава Гарднър, „Ава“, Мемоари, 1990 г., страница 7.

„Когато ме питат как съм станала филмова актриса, не мога да не се усмихна. Защото истината е, че ако сестра ми Бапи не беше решила по една прищявка да бутне вратата на фотостудиото на Тар на ъгъла на Шестдесет и трета улица в Ню Йорк, вероятно щях да се озова зад клавиатурата на пишеща машина някъде в Северна Каролина, щастлива и доволна от живота си, изпълнен с труд.“

– Ава Гарднър, „Ава, мемоари“, 1990 г., страница 38.

„Никога не съм мечтала да правя филми, но признавам, че в сравнение с перспективата да работя като секретарка в Уилсън, Северна Каролина, идеята да отида в Холивуд и да дишам същия въздух като Кларк Гейбълһттр://…. Накратко, изборът не беше много труден.

– Ава Гарднър, „Ава, мемоари“, 1990 г., страница 46.

„Ако можех да живея втори живот, образованието е първото нещо, което бих искала. Животът ми щеше да е различен, ако бях получил повече образование. Не можете да си представите какво е да си на възрастта, на която бях по онова време, и да знаеш, че си необразован, дотолкова, че да се страхуваш да говориш с хората от страх, че дори въпросите, които задаваш, ще прозвучат глупаво.“

– Ава Гарднър, Ава, Мемоари, 1990 г., страница 112.

„Честно казано, никога не съм се разпознавал като алкохолик, за какъвто ме изкарва пресата. Никога не съм бил от онези мълчаливи, непостоянни пиячи, които пият ден и нощ. Обичах да се забавлявам, обичах да стоя до късно и понякога казвах много повече, отколкото правех. И тогава, когато пиех, търсех именно ефекта от алкохола. От всички питиета, които съм изпил, не си спомням да съм се наслаждавал на някое от тях. Единствената причина, поради която пиех, беше да преодолея срамежливостта си.

– Ава Гарднър, Ава, Мемоари, 1990 г.

„Когато за първи път срещнах Франк Синатра, все още бях омъжена за Мики Руни. Беше една вечер в един клуб на Сънсет Стрип, вероятно Mocambo, и Франк беше там. Двамата с Мики се познаваха много добре – но кой не познаваше Мики? – и Франк дойде да се здрависа с новата си съпруга. Верен на формата си, той се усмихна и каза: „Какъв срам, че не съм дошъл преди Мики! С удоволствие щях да се оженя за теб.

– Ава Гарднър, „Ава, мемоари“, 1990 г., страница 150.

„Арти (Шоу) остава една от най-големите рани в живота ми. Бях лудо влюбена в този човек, обожавах го, боготворях го и не мисля, че той осъзнаваше вредата, която ми нанасяше, като постоянно ме унижаваше. Освен това Арти не беше от хората, които се разкайват. За него аз бях просто някаква сладка ученичка, която му беше под ръка. Никога не съм била равна, никога не съм достигнала достойнството на съпруга. Точно както и с Мики, ние бяхме на противоположните страни на спектъра. По онова време вярвах, че любовта може да поправи всичко. Научих по трудния начин, че това не е така. За да имаш успешен брак, трябва да имаш повече общи неща, отколкото просто луда любов. Въпреки това с Арти останахме близки в продължение на години и не мога да говоря лошо за него. Той ми даде вкус към ученето, мисленето, четенето. Благодарение на Арти прочетох „Смърт в следобедните часове“, така че не останах безмълвна, когато срещнах Хемингуей (…) От тримата си съпрузи най-много се възхищавам на Арти. Той е непоносим, дори за приятелите си понякога, но е ценен човек, необикновен човек.

– Ава Гарднър, „Ава, мемоари“, 1990 г., страница 120.

„Никога не сме имали разногласия в леглото. Ако само всички аспекти на брака можеха да бъдат лесни!“

– Ава Гарднър за брака си с Арти Шоу.

„Мисля, че основната причина за провала на браковете ми е, че винаги съм обичала много, но никога разумно. Знаех, че мъжете, за които се омъжих, са много успешни с противоположния пол: двадесетте брака между тримата са доказателство за това.“

– Ава Гарднър, Ава, Мемоари, 1990 г., страница 234.

„Ава, това е джентълмен.“

– Цитат от Джордж Кюкор.

„Тя е изключително интелигентна. Тя е много очарователна, но я преследва отчаяние. Тя е жена, в която доминира фаталността. Тя няма много добри отношения със себе си и наред с други неща – смята се за лоша актриса. Това е много тъжно. В „Кръстопътища“ тя направи няколко прекрасни еротични сцени, както ви казах. Тя си миеше зъбите с уиски, много вулгарно и много вълнуващо. Но всичко това беше изрязано от цензурата.

– Цитат от Джордж Кюкор, в „Cinéma d’aujourd’hui“ от Жан Домарчи, éditions Seghers, 1965 г.

„Винаги съм й се възхищавала като актриса и винаги съм смятала, че не е оценена, защото хората са се подлъгали по красотата й и не са очаквали нещо повече. Самата тя не беше много амбициозна по отношение на актьорската си кариера. Въпреки това тя непрекъснато се усъвършенстваше и в най-добрите си филми, мисля, че с право може да се нареди сред великите актриси на американското кино.“

– Цитат от Грегъри Пек, в „Ава, мемоари“, 1990 г., страница 291.

Външни връзки

Източници

1. Ava Gardner
2. Ава Гарднър
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. a b c d e f g h i j k l et m Ava Gardner, Ava, Mémoires, traduit de l’anglais par Françoise Cartano, Presses de la Renaissance, Paris, 1990. (ISBN 2-85616-581-8)
6. Dictionnaire Larousse du cinéma américain, 1988.
7. Ava Gardner, Ava, Mémoires, 1990, p. 177.
8. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
9. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
10. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
11. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
12. ^ „Ava Gardner“. Biography.com. April 22, 2021.
13. ^ a b c Server, Lee (April 1, 2007). Ava Gardner: „Love Is Nothing“. St. Martin’s Publishing Group. ISBN 978-1-4299-0874-0.
14. ^ Server, Lee (May 15, 2007). Ava Gardner: „Love is Nothing“. ISBN 978-0-312-31210-7.
15. ^ a b c Encyclopedia of World Biography Vol. 25 (2005) Gale, Detroit
16. ^ Bean, Kendra; Uzarowski, Anthony (July 11, 2017). Ava Gardner: A Life in Movies. Running Press. ISBN 978-0-7624-6043-4.
17. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
18. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: „Love Is Nothing“ (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107
19. «Movie Reviews». The New York Times (em inglês). 17 de outubro de 2019. ISSN 0362-4331