Александър Калдер
gigatos | януари 31, 2022
Резюме
Александър Колдър (22 юли 1898 г. – 11 ноември 1976 г.) е американски скулптор, известен както с иновативните си мобили (кинетични скулптури, задвижвани от двигатели или въздушни течения), които включват случайността в естетиката си, така и със статичните си „стабили“ и монументалните си обществени скулптури. Калдър предпочита да не анализира творбите си, като казва: „Теориите може да са много добри за самия художник, но не бива да се разпространяват сред други хора.“
Александър „Санди“ Колдър е роден през 1898 г. в Лоунтън, Пенсилвания. Действителната му рождена дата остава източник на объркване. Според майката на Калдър, Нанет (родена Ледерер), Калдър е роден на 22 август, но в акта му за раждане в кметството на Филаделфия, съставен въз основа на ръчно написана книга, е посочено 22 юли. Когато семейството на Калдър научило за акта за раждане, то твърдяло с увереност, че градските служители са допуснали грешка.
Дядото на Калдър, скулпторът Александър Милн Калдър, е роден в Шотландия, емигрира във Филаделфия през 1868 г. и е известен най-вече с колосалната статуя на Уилям Пен на кулата на кметството на Филаделфия. Баща му, Александър Стърлинг Калдер, е известен скулптор, създал много обществени инсталации, повечето от които във Филаделфия. Майката на Калдър е професионален портретист, който учи в Жулианската академия и Сорбоната в Париж от около 1888 до 1893 г. Тя се премества във Филаделфия, където се запознава със Стърлинг Колдър, докато учи в Пенсилванската академия за изящни изкуства. Родителите на Калдер сключват брак на 22 февруари 1895 г. Сестрата на Александър Колдър, Маргарет Колдър Хейс, е допринесла за развитието на Музея на изкуствата в Калифорнийския университет в Бъркли.
Четиригодишният Калдър позира гол за скулптурата на баща си „Човекът куб“, чиято отливка днес се намира в музея „Метрополитън“ в Ню Йорк. През 1902 г. той завършва и най-ранната си скулптура – глинен слон. През 1905 г. баща му се разболява от туберкулоза и родителите на Калдър се преместват в ранчо в Оракъл, Аризона, като оставят децата на грижите на семейни приятели за една година. Децата се събират с родителите си през март 1906 г. и остават в ранчото в Аризона през лятото.
Семейство Колдър се премества от Аризона в Пасадена, Калифорния. Прозоречното мазе на семейната къща става първото студио на Калдър и той получава първия си комплект инструменти. Той използва парчета медна тел, за да прави бижута за куклите на сестра си. На 1 януари 1907 г. Нанет Калдер завежда сина си на парада „Турнир на розите“ в Пасадена, където той наблюдава състезание с четири конски колесници. По-късно този тип събитие се превръща във финал на миниатюрните циркови представления на Калдър.
В края на 1909 г. семейството се завръща във Филаделфия, където Калдър за кратко посещава Академията в Джърмантаун, след което се преместват в Кротон на Хъдсън, Ню Йорк. На същата Коледа той извайва куче и патица от месингова ламарина като подаръци за родителите си. Скулптурите са триизмерни, а патицата е кинетична, защото се поклаща при леко почукване. В Кротон, по време на гимназиалните си години, Калдър се сприятелява с приятеля на баща си художник Еверет Шин, с когото построява система от механични влакове, задвижвани от гравитацията. Калдър я описва така: „Движехме влака по дървени релси, захванати с шипове; парче желязо, което се спускаше по наклона, ускоряваше вагоните. Дори осветявахме някои вагони с лампички от свещи“. След Кротон Калдерови се преместват в Спуйтен Дювил, за да бъдат по-близо до Ню Йорк, където Стърлинг Калдер наема студио. Докато живее в Спуйтен Дювил, Калдър посещава гимназия в близкия Йонкърс. През 1912 г. бащата на Калдър е назначен за изпълняващ длъжността началник на отдела по скулптура на Панама-Пасификското международно изложение в Сан Франциско, Калифорния, и започва работа по скулптури за изложението, което се провежда през 1915 г.
По време на гимназиалните години на Калдър (1912-1915) семейството се мести напред-назад между Ню Йорк и Калифорния. На всяко ново място родителите на Калдър резервират мазе като ателие за сина си. В края на този период Калдър остава при приятели в Калифорния, докато родителите му се връщат в Ню Йорк, за да може той да завърши гимназия „Лоуел“ в Сан Франциско. Калдър завършва през 1915 г.
Родителите на Александър Колдър не искат той да бъде художник, затова той решава да учи машинно инженерство. Интуитивен инженер още от детството си, Калдър дори не знае какво е машиностроене. „Не бях много сигурен какво означава този термин, но си помислих, че е по-добре да го приема“, пише той по-късно. През 1915 г. той се записва в Технологичния институт „Стивънс“ в Хобокен, Ню Джърси. Когато го питат защо е решил да учи машинно инженерство вместо изкуство, Калдър отговаря: „Исках да стана инженер, защото един човек, който доста ми харесваше, беше машинен инженер, това е всичко“. В „Стивънс“ Калдър е член на братството „Делта Тау Делта“ и се отличава по математика. Той беше харесван и в годишника на класа се съдържаше следното описание: „Санди очевидно винаги е щастлив или може би е замислил някаква шега, защото лицето му винаги е обвито в същата палава, младежка усмивка. Това със сигурност е показател за характера на човека в този случай, защото той е един от най-добронамерените момчета.“
През лятото на 1916 г. Калдър прекарва пет седмици в цивилния военен тренировъчен лагер в Платсбърг. През 1918 г. той се присъединява към Студентския корпус за военна подготовка, Военноморска секция, в Стивънс и е назначен за водач на батальон.
Калдър получава диплома от Стивънс през 1919 г. Работи на различни места, включително като инженер по хидравлика и чертожник в нюйоркската компания Edison. През юни 1922 г. Калдър заема длъжността механик на пътническия кораб „Х. Ф. Александър“. Докато плава от Сан Франциско за Ню Йорк, Калдър спи на палубата и една ранна сутрин се събужда край бреговете на Гватемала и става свидетел на изгрева на слънцето и залеза на пълната луна на противоположните хоризонти. В автобиографията си той описва: „Беше рано една сутрин в спокойно море, край Гватемала, когато над кушетката ми – намотка от въже – видях началото на огненочервен изгрев от едната страна и луната, приличаща на сребърна монета, от другата.“
Корабът H.F. Alexander акостира в Сан Франциско и Калдър пътува до Абърдийн, Вашингтон, където живее сестра му и съпругът ѝ Кенет Хейс. Калдър започва работа като хронометрист в лагер за дърводобив. Планинският пейзаж го вдъхновява да пише вкъщи, за да поиска бои и четки. Малко след това Калдър решава да се върне в Ню Йорк, за да продължи кариерата си на художник.
В Ню Йорк Калдър се записва в Лигата на студентите по изкуствата и учи за кратко при Джордж Лукс, Бордман Робинсън и Джон Слоун. По време на следването си работи за Националния полицейски вестник, където през 1925 г. една от задачите му е да скицира цирка „Ринглинг Брос“ и „Барнум и Бейли“. Калдър е очарован от цирковото действие – тема, която се появява отново в по-късните му творби.
През 1926 г. Калдер се премества в Париж, записва се в Академията на големите художници и създава студио на улица „Дагер“ 22 в квартал Монпарнас. През юни 1929 г., докато пътува с кораб от Париж до Ню Йорк, Калдер среща бъдещата си съпруга Луиза Джеймс (1905-1996), внучка на писателя Хенри Джеймс и философа Уилям Джеймс. Двамата се женят през 1931 г. По време на престоя си в Париж Калдер се сприятелява с редица авангардни художници, сред които Фернан Леже, Жан Арп и Марсел Дюшан. Леже пише предговор към каталога на първата изложба на абстрактни конструкции на Калдер, състояла се в галерия „Персие“ през 1931 г. Калдер и Луиза се завръщат в Америка през 1933 г. в закупена от тях ферма в Роксбъри, Кънектикът, където отглеждат семейство (Сандра, родена през 1935 г., Мери, родена през 1939 г.). По време на Втората световна война Калдер прави опит да се присъедини към морската пехота като камофлер, но е отхвърлен. През 1955 г. двамата с Луиза пътуват три месеца из Индия, където Калдър създава девет скулптури, както и някои бижута.
През 1963 г. Калдер се установява в нова работилница с изглед към долината на долното течение на река Шеврьор до Саше в Индре е Лоар (Франция). Той дарява на града скулптура, която от 1974 г. се намира на градския площад. През цялата си творческа кариера Калдер кръщава много от творбите си на френски език, независимо от това къде са предназначени за евентуално излагане.
През 1966 г. Калдър публикува своята „Автобиография с картини“ с помощта на зет си Жан Дейвидсън.
Калдер умира неочаквано през ноември 1976 г. от сърдечен удар, малко след откриването на голяма ретроспективна изложба в музея „Уитни“ в Ню Йорк.
Скулптура
През 1926 г. в Париж Калдер започва да създава своя „Цирк Калдер“ – миниатюрен цирк, изработен от тел, плат, канап, гума, корк и други намерени предмети. Проектиран така, че да може да бъде пренасян (запълва пет големи куфара), циркът е представян от двете страни на Атлантическия океан. Скоро неговият Цирк Калдер (понастоящем изложен в Музея на американското изкуство „Уитни“) става популярен сред парижкия авангард. Той също така изобретява телената скулптура, или „рисуването в пространството“, и през 1929 г. прави първата си самостоятелна изложба на тези скулптури в Париж в Galerie Billiet. „Здравей!“, която се намира в колекцията на Музея на изкуствата в Хонолулу, е ранен образец на телената скулптура на художника. Художникът Жул Паскин, приятел от кафенетата на Монпарнас, пише предговора към каталога.
Посещението в студиото на Пиет Мондриан през 1930 г., където е впечатлен от средата като инсталация, го „шокира“, за да възприеме напълно абстрактното изкуство, към което вече се е стремял.
Именно комбинацията от експериментите му за разработване на чисто абстрактна скулптура след посещението му при Мондриан довежда до първите му истински кинетични скулптури, задвижвани от двигатели, които се превръщат в негови характерни творби. Кинетичните скулптури на Калдер се смятат за едни от най-ранните прояви на изкуство, което съзнателно се отклонява от традиционната представа за произведението на изкуството като статичен обект и интегрира идеите за жест и нематериалност като естетически фактори.
От 1931 г. абстрактните скулптури на Калдър, съставени от отделни подвижни части, задвижвани от двигатели, са кръстени от Марсел Дюшан „мобили“ – френска игра на думи, която означава едновременно „движение“ и „двигател“. Въпреки това Калдер открива, че моторизираните творби понякога стават монотонни в своите предписани движения. Решението, до което стига през 1932 г., е да се окачат скулптури, които се движат от допир или въздушни течения. Най-ранните от тях са изработени от тел, намерени предмети и дърво – материал, който Калдър използва от 20-те години на миналия век. Висящите мобили са последвани през 1934 г. от стоящи мобили на открито от индустриални материали, които се движат от въздуха. Вятърните мобили представляват абстрактни форми, деликатно балансирани върху въртящи се пръти, които се движат с най-малкото течение на въздуха, позволявайки естествена смяна на играта на формите и пространствените отношения. Калдър експериментира и със самоподдържащи се, статични, абстрактни скулптури, наречени от Жан Арп през 1932 г. „стабилни“, за да ги разграничи от мобилите. На Международното изложение на изкуствата и техниките в модерния живот (1937 г.) испанският павилион включва скулптурата на Калдър „Фонтанът на Меркурий“.
По време на Втората световна война Калдър продължава да скулптира, адаптирайки се към недостига на алуминий по време на войната, като се връща към издълбаното дърво в нова отворена форма на скулптура, наречена „съзвездия“. След войната Калдър започва да изрязва форми от ламарина в изразителни форми и да ги рисува на ръка в характерните за него смели нюанси. Приблизително от този период Калдър създава малка група творби с висяща основа-пластина, например „Лилия на силата“ (1945), „Бебешки плосък връх“ (1946) и „Червеното е доминиращо“ (1947). Създава и творби като „Седем хоризонтални диска“ (1946 г.), които, подобно на „Lily of Force“ (1945 г.) и „Baby Flat Top“ (1946 г.), успява да разглоби и да изпрати по пощата за предстоящата си изложба в галерия „Луи Каре“ в Париж, въпреки строгите ограничения за размера, наложени от пощенските служби по онова време. Изложбата му в Carré през 1946 г., организирана от Дюшан, е съставена предимно от висящи и стоящи мобили и оказва огромно влияние, както и есето за каталога от френския философ Жан-Пол Сартр. През 1951 г. Калдер създава нов вид скулптура, свързана структурно с неговите съзвездия. Тези „кули“, прикрепени към стената с пирон, се състоят от телени подпори и греди, които стърчат от стената, а на арматурите им са окачени движещи се обекти.
Макар да не отрича силата на Калдър като скулптор, един алтернативен поглед към историята на изкуството на ХХ век посочва, че отдръпването на Калдър в началото на 30-те години на ХХ в. от творбите му, задвижвани с двигател, в полза на задвижваните от вятъра мобилни устройства, бележи решителния момент в отказа на модернизма от по-ранния му ангажимент към машината като критичен и потенциално изразителен нов елемент в човешките дела. Според тази гледна точка мобилният телефон бележи и изоставянето на по-общата цел на модернизма за сближаване с науката и техниката, което има неблагоприятни дългосрочни последици за съвременното изкуство.
Монументални скулптури
През 1934 г. Калдър прави първите си творби на открито в студиото си в Роксбъри, Кънектикът, като използва същите техники и материали като по-малките си творби. Изложени навън, първите стоящи мобили на Калдер се движат елегантно от вятъра, поклащайки се и въртейки се в естествен, спонтанен ритъм. Първите няколко творби на открито са твърде деликатни за силния вятър, което принуждава Калдър да преосмисли процеса на изработка. До 1936 г. той променя методите си на работа и започва да създава по-малки макети, които след това увеличава до монументални размери. Малкият макет, първата стъпка в производството на монументална скулптура, е смятан от Колдър за самостоятелна скулптура. По-големите творби използват класическите техники за уголемяване на традиционните скулптори, включително баща му и дядо му. Рисувайки проектите си върху занаятчийска хартия, той ги уголемява с помощта на мрежа. Мащабните му творби са създадени според точните му спецификации, като същевременно са му позволявали да коригира или коригира дадена форма или линия, ако е необходимо.
През 50-те години на ХХ век Калдър се съсредоточава повече върху създаването на монументални скулптури (периодът на „agrandissements“), а през 60-те години все повече получава обществени поръчки. Забележителни примери за това са .125 (1957 г.) за летище JFK в Ню Йорк, Spirale (1958 г.) за ЮНЕСКО в Париж и Trois disques, поръчана за Expo 67 в Монреал, Квебек, Канада. Най-голямата скулптура на Колдър, висока 25,7 м, е El Sol Rojo, построена пред Estadio Azteca за събитията от „Културната олимпиада“ на Летните олимпийски игри през 1968 г. в Мексико сити. Много от обществените му произведения на изкуството са поръчани от известни архитекти; например през 1966 г. И. М. Пей поръчва La Grande Voile, 25-тонна скулптура с височина 40 метра, тип „Стабил“ за Масачузетския технологичен институт.
Повечето от монументалните стационарни и мобилни скулптури на Калдър са създадени след 1962 г. в Etablissements Biémont в Тур, Франция. Той създавал модел на произведението си, инженерният отдел го мащабирал под ръководството на Калдер, а техниците завършвали действителната метална изработка – всичко това под зоркия поглед на Калдер. Стабилите се изработват от стоманена плоча, след което се боядисват. Изключение прави Trois disques, от неръждаема стомана, с височина 24 метра, поръчан от канадската компания International Nickel Company.
През 1958 г. Калдер моли Жан Прюве да изработи стоманената основа на „Спирала“ във Франция, монументален мобилен елемент за обекта на ЮНЕСКО в Париж, а горната част е изработена в Кънектикът.
През юни 1969 г. Калдер присъства на освещаването на монументалната си скулптура „Стабиле“ (La Grande Vitesse) в Гранд Рапидс, Мичиган. Тази скулптура е забележителна с това, че е първата гражданска скулптура в САЩ, която получава финансиране от Националната фондация за изкуства (National Endowment for the Arts).
През 1971 г. Калдер създава своето огънато витло, което е поставено на входа на Северната кула на Световния търговски център в Ню Йорк. При откриването на Battery Park City скулптурата е преместена на улиците Vesey и Church. Скулптурата стои пред 7-ми Световен търговски център, докато не е разрушена на 11 септември 2001 г. През 1973 г. високата 63 фута скулптура „Четири арки“, оцветена в цвят вермилион, е инсталирана на Бункер Хил, Лос Анджелис, за да служи като „отличителна забележителност“. Мястото на площада е проектирано на нива, за да се постигне максимален визуален ефект на скулптурата.
През 1974 г. Калдър открива две скулптури – „Фламинго“ на „Федерал Плаза“ и „Вселена“ на „Сиърс Тауър“ в Чикаго, Илинойс, придружени от изложбата „Александър Калдър: Ретроспективна изложба в Музея за съвременно изкуство в Чикаго, която е открита едновременно с откриването на скулптурите.
Първоначално планирана да бъде построена през 1977 г. за офис сградата на Сената Харт, „Планини и облаци“ е построена едва през 1985 г. поради съкращения на държавния бюджет. Масивният проект от ламарина, тежащ 35 тона, се простира на височината на деветте етажа на атриума на сградата във Вашингтон, окръг Колумбия.Калдер проектира макета за Сената на САЩ през последната година от живота си.
Театрални постановки
Калдер създава декори за повече от дузина театрални постановки, сред които „Nucléa“, „Horizon“ и най-вече „Панорама“ на Марта Греъм (1935 г.), постановка на симфоничната драма „Сократ“ на Ерик Сати (1936 г.), а по-късно и „Works in Progress“ (1968 г.). „Works in Progress“ е „балет“, замислен от самия Калдер и поставен в Римската опера, включващ множество мобили, стабили и големи рисувани декори. Калдер описва някои от сценичните си декори като танцьори, изпълняващи хореография, поради ритмичното им движение.
Живопис и печатна графика
В допълнение към скулптурите Калдър рисува през цялата си кариера, започвайки от началото на 20-те години. През 1925 г. започва да изучава графиката и продължава да създава илюстрации за книги и списания. Сред проектите му от този период са рисунки с мастило и перо на животни за публикация на басни на Езоп от 1931 г. Когато в началото на 30-те години скулптурата на Калдър навлиза в сферата на чистата абстракция, това се случва и с графиките му. Тънките линии, използвани за определяне на фигурите в по-ранните гравюри и рисунки, започват да очертават групи от геометрични форми, често в движение. Калдър използва гравюрите и за пропагандни цели, като например в плакатите от 1967 и 1969 г., протестиращи срещу войната във Виетнам.
С нарастването на професионалната репутация на Калдър в края на 40-те и 50-те години на ХХ век се увеличава и производството на графики. На пазара се появяват масиви от литографии по негови гвашови картини, а също и луксозни издания на пиеси, стихотворения и разкази, илюстрирани с графики на Калдър.
Боядисани самолети и автомобили
Едно от по-необичайните начинания на Калдър е поръчката на Braniff International Airways от Далас да нарисува четиримоторния самолет Douglas DC-8-62 в цял ръст като „летящо платно“. Джордж Стенли Гордън, основател на нюйоркската рекламна агенция „Гордън и Шорт“, се обръща към Калдер с идеята да нарисува самолет през 1972 г., но Калдер отговаря, че не рисува играчки. Когато Гордън му казал, че предлага истински, пълноразмерен самолет, художникът веднага дал съгласието си. Гордън смята, че Braniff, известна с това, че слива света на модата и дизайна със света на авиацията, ще бъде идеалната компания за осъществяване на идеята. Председателят на борда на директорите на Braniff Хардинг Лоурънс е изключително благосклонен и през 1973 г. е сключен договор за изработването на един реактивен лайнер Douglas DC-8-62, наречен Flying Colors, и 50 гваша на обща стойност 100 000 USD. Две години по-късно Braniff моли Калдер да проектира флагман за флота им, който да отпразнува двестагодишнината на САЩ. Това произведение, самолет Boeing 727-291 N408BN, наречен „Летящите цветове на Съединените щати“ и наричан от пилотите си „Подлият змей“ (заради странните си наклонности при полет), включва вълнообразно изображение на червено, бяло и синьо, повтарящо развятото американско знаме.
През 1975 г. на Калдер е възложено да нарисува автомобил BMW 3.0 CSL, който е първият автомобил от проекта BMW Art Car.
Бижута
По време на кариерата си Калдър създава над 2000 бижута, много от които като подаръци за приятели. Няколко произведения отразяват увлечението му по изкуството на Африка и други континенти. Те са изработени предимно от месинг и стомана, с парченца керамика, дърво и стъкло. Калдер рядко използва спойка; когато трябва да съедини метални ленти, той ги свързва с примки, свързва ги с парчета тел или изработва нитове. Първите си произведения Калдър създава през 1906 г. на осемгодишна възраст за куклите на сестра си, като използва медна тел, която намира на улицата.
За своя приятел Жоан Миро Калдер поставя парче от счупен порцеланов съд в месингов пръстен. Пеги Гугенхайм получава огромни сребърни обеци на мобилни телефони, а по-късно поръчва кована сребърна табла за глава, която блести с висящи рибки. През 1942 г. Гугенхайм носи една обеца на Калдер и една на Ив Танги на откриването на нюйоркската си галерия „Изкуството на този век“, за да демонстрира еднаквата си лоялност към сюрреалистичното и абстрактното изкуство, чиито образци излага в отделни галерии. Други, на които бяха подарени творби на Калдер, бяха близката приятелка на художника Джорджия О’Кийф, Тини Дюшан, съпруга на Марсел Дюшан, Жана Рукар, съпруга на режисьора Луис Бунюел, и Бела Розенфелд, съпруга на Марк Шагал.
Първата самостоятелна изложба на Калдър е през 1927 г. в галерията на Жак Селигман в Париж. Първата му самостоятелна изложба в американска търговска галерия е през 1928 г. в галерия Weyhe в Ню Йорк. През 1933 г. участва в изложба на групата Abstraction-Création в Париж.
През 1935 г. прави първата си самостоятелна музейна изложба в Съединените щати в Обществото на Ренесанса към Чикагския университет. В Ню Йорк той е подкрепян от Музея за модерно изкуство от началото на 30-те години и е един от тримата американци, включени в изложбата на Алфред Х. Бар-младши „Кубизъм и абстрактно изкуство“ през 1936 г.
Първата ретроспектива на Калдър се провежда през 1938 г. в галерията „Джордж Уолтър Винсънт Смит“ в Спрингфийлд, Масачузетс. През 1943 г. Музеят на модерното изкуство е домакин на ретроспектива на Калдер, курирана от Джеймс Джонсън Суини и Марсел Дюшан; изложбата се налага да бъде удължена поради големия брой посетители. Калдър е един от 250-те скулптори, които участват в третата международна изложба на скулптурата, проведена в Музея на изкуствата във Филаделфия през лятото на 1949 г. Неговият мобилен апарат „International Mobile“ е централният елемент на изложбата. Калдър участва и в Documentas I (1955 г.), II (1959 г.), III (1964 г.). Големи ретроспективи на творчеството му се провеждат в Музея „Соломон Р. Гугенхайм“, Ню Йорк (1964 г.), Фондация „Маегт“ в Сен Пол дьо Ванс, Франция (1969 г.), и Музея за съвременно изкуство, Чикаго (1974 г.). Освен това и двамата дилъри на Калдър – Galerie Maeght в Париж и Perls Galleries в Ню Йорк – организират средно по една изложба на Калдър годишно.
Творби на Калдър са включени в много постоянни колекции по целия свят. Музеят на американското изкуство „Уитни“, Ню Йорк, притежава най-голямата колекция от творби на Александър Калдер. Други музейни колекции включват Музея Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк; Музея за модерно изкуство, Ню Йорк; Центъра Жорж Помпиду, Париж; Националния музей на изкуствата „Рейна София“, Мадрид; и Националната художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия. Две творби са изложени в художествената колекция на губернатора Нелсън А. Рокфелер на Емпайър Стейт Плаза в Олбъни, Ню Йорк.
Музеят на изкуствата във Филаделфия предлага изложба на творби на три поколения Александър Калдерс. От прозореца на втория етаж от източната страна на Голямата стълбищна зала (от противоположната страна на колекцията от доспехи) зад зрителя се вижда мобилният телефон „Призрак“ от третото поколение (роден през 1898 г.), напред по улицата е мемориалният фонтан „Суон“ от второто поколение (роден през 1870 г.), а отвъд него – статуята на Уилям Пен на върха на кметството от първото поколение (роден през 1846 г.).
В края на 30-те и началото на 40-те години на ХХ в. творбите на Калдър не са много търсени, а когато се продават, често за сравнително малко пари. Копие от книгата за продажби на Пиер Матис в досието на фондацията показва, че само няколко творби от изложбата през 1941 г. намират купувачи, един от които, Соломон Р. Гугенхайм, плаща само 233,34 долара (равностойни на 4106 долара през 2020 г.) за една творба. Музеят за модерно изкуство е купил първата си творба на Калдер през 1934 г. за 60 долара, след като е уговорил Калдер да намали цената от 100 долара. И все пак до 1948 г. Калдър почти разпродава цяла самостоятелна изложба в Рио де Жанейро, превръщайки се в първия международно признат скулптор. През 1950 г. и до края на живота на Калдър галерия „Маегт“ в Париж става изключителен дилър на Калдър в Париж. След като нюйоркският му дилър Кърт Валентин умира неочаквано през 1954 г., Калдър избира галериите „Пърлс“ в Ню Йорк за свой нов американски дилър и този съюз продължава до смъртта на Калдър.
През 2010 г. неговият метален мобилен апарат „Без заглавие (Есенни листа)“ е продаден в Сотбис, Ню Йорк, за 3,7 милиона долара. По-късно същата година друг мобилен телефон донася 6,35 млн. долара на Christie’s. Също така в Christie’s стоящ мобил, наречен „Лилия на силата“ (1945 г.), който се очакваше да бъде продаден за 8-12 млн. долара, беше купен за 18,5 млн. долара през 2012 г. Висящият мобил Poisson volant (Летяща риба) (1957 г.) на Калдър, дълъг 7,5 м, достигна 25,9 млн. долара, поставяйки рекорд за скулптора на търг на Christie’s в Ню Йорк през 2014 г.
От 1966 г. насам победителите в Националните награди за списания получават „Ели“ – медна статуетка, наподобяваща слон, която е проектирана от Колдър. Два месеца след смъртта си художникът е награден посмъртно от президента Джералд Форд с Президентския медал на свободата – най-високото гражданско отличие на САЩ. Представители на семейство Колдър обаче бойкотират церемонията на 10 януари 1977 г., „за да направят изявление в полза на амнистията на съпротивляващите се на наборната война във Виетнам“.
Фондация Калдър
През 1987 г. семейството на Калдър създава фондация „Калдър“, която е „посветена на събирането, излагането, съхраняването и интерпретирането на изкуството и архивите на Александър Калдър и разполага с несравнима колекция от негови творби“. Фондацията разполага с голяма колекция, като някои творби са собственост на членове на семейството, а други – на поддръжници на фондацията. Изкуството включва повече от 600 скулптури, включително мобили, стабили, стоящи мобили и телени скулптури, и 22 монументални творби на открито, както и хиляди маслени картини, творби на хартия, играчки, бижута и предмети за бита. след като е работила основно по каталогизирането на творбите на Калдър, Фондация „Калдър“ сега се фокусира върху организирането на световни изложби за художника. Един от внуците на Калдър, Александър С. К. „Санди“ Роуър, е президент на фондацията, а други членове на семейството са в съвета на настоятелите.
Въпроси, свързани с автентичността
Фондация „Колдър“ не удостоверява автентичността на произведенията на изкуството; собствениците могат да представят своите произведения за регистрация в архива на фондацията и за експертиза. Комисията, която извършва експертизите, включва експерти, учени, музейни куратори и членове на семейство Калдер. Уебсайтът на фондация „Колдър“ предоставя подробна информация за действащите политики и насоки, уреждащи процедурите за експертиза.
През 1993 г. собствениците на „Рио Неро“ (1959 г.), мобилен апарат от ламарина и стоманена тел, за който се твърди, че е дело на Калдер, се обръщат към Окръжния съд на Съединените щати за окръг Колумбия с обвинението, че не е дело на Александър Калдер, както твърди продавачът. Същата година федерален съдия постановява, че за Rio Nero не е изпълнена тежестта на доказване. Въпреки това решение собствениците на мобила не могат да го продадат, тъй като признатият експерт Клаус Перлс го обявява за копие. По това време съдията признава проблема, като отбелязва, че произнасянето на Перлс би направило Rio Nero непродаваем. През 1994 г. фондация „Калдер“ отказва да включи мобилния телефон в каталога raisonné на художника.
Позовавайки се на делото „Рио Неро“, през 2009 г. Апелативното отделение на Върховния съд на Ню Йорк отхвърля жалбата на колекционер на изкуство, който желае да продаде няколко сценични декори, проектирани от Калдер, но недоживели до завършването си, които са били неуспешно представени на Фондацията на Калдер за удостоверяване на автентичността. Съдът установява, че няма правомощия да обяви предполагаемата творба на Калдер за автентична, нито да нареди на фондация „Калдер“ да я включи в каталога raisonné.
През 1995 г. възникват въпроси относно друга предполагаема творба на Калдер – „Две бели точки“ (да не се бърка с творбата с подобно име „Две бели точки във въздуха“, която Калдер създава през 1958 г.). През 1973 г. Калдер е създал ламаринен макет с височина 1 фут (0,30 м) за нереализирана стабила, която е нарекъл Две бели точки. Той подарява този макет на Кармен Сегретарио, основател и собственик на леярната Сегре в Уотърбъри, Кънектикът. В продължение на десетилетия Калдър използва услугите на леярната на Сегре при производството на своите мобили и стабили. Всяко произведение (независимо от броя на направените копия) се парафира лично от Калдер с бял тебешир, след което заварчик следва следите от тебешира, за да изгори инициалите в произведението. Калдер умира през 1976 г., без да е направена версия на „Две бели точки“ в реален размер. През 1982 г. Сегретарио конструира пълноразмерна версия на „Две бели точки“ и я продава през 1983 г. на търговеца на изкуство Шърли Теплиц за 70 000 долара. В документацията на Сегетарио се твърди, че произведението е изработено около 1974 г. „под надзора и ръководството на художника“. След това „Две бели точки“ е продадена на търг през май 1984 г. за 187 000 долара. През следващото десетилетие произведението е продавано многократно. През 1995 г. Джон Шърли (бивш президент на Microsoft и колекционер на Колдър) купува „Две бели точки“ за 1 млн. долара. Когато Шърли представя творбата на фондация „Колдър“, за да я включи в своя каталог raisonné, фондацията оспорва автентичността на творбата. Галерия „Андре Емерих“ възстановява парите на Шърли и съди леярната „Сегре“, която търси защита от фалит. В края на 90-те години на ХХ век делото е уредено извънсъдебно. Понастоящем „Две бели точки“ се намира на открито във ферма близо до река край малкото градче Уошингтън, Кънектикът.
През 2013 г. Calder Estate завежда дело срещу бившия му дилър Клаус Перлс, като твърди, че Перлс е продавал фалшиви Калдери и е укривал собствеността върху 679 творби на художника. След шумна битка с много публикации в пресата искът е отхвърлен от съдия Шърли Вернер Корнрайх във Върховния съд на щата Ню Йорк.
Калдър и съпругата му Луиза са родители на две дъщери – Сандра (родена през 1935 г.) и Мери (1939-2011 г.). Съпругът на Мери, Хауърд Роуър (1939-2000), е председател на управителния съвет на фондация „Александър и Луиза Калдер“. Двамата синове на Мери и Хауърд са Александър С. К. „Санди“ Рауър (1963 г.), президент на фондация „Калдер“, и Холтън Рауър (1962 г.), вицепрезидент на фондацията. Александър Рауър основава Фондацията през 1987 г. с подкрепата на семейство Калдер. Той има четири деца, сред които Грифон Рауър-Упджон, звуков експериментатор, композитор-изпълнител и куратор в областта на аудиовизуалната култура, който е известен и като Грифон Ру.
Сандра Калдер Дейвидсън и покойният ѝ съпруг Жан Дейвидсън имат син Шон (1956 г.) и дъщеря Андрея (1961 г.). Сандра, Шон и Андреа са вицепрезиденти на фондация „Калдър“. Жан Дейвидсън е син на художничката Джо Дейвидсън. Сандра е илюстратор на детски книги. През 2013 г. тя окарикатурява семейството и приятелите си като животни в книгата „Семейство Колдър и други животни“: Портрети и размисли.
Семейство Калдър има дългогодишна връзка с училището „Пътни“ – прогресивно училище-интернат за деца в щата Върмонт. Дъщерите на Калдър са посещавали училището, както и няколко от неговите внуци и правнуци. Около 2007 г. семейство Рауър дарява на училището в Путни мобилен апарат (мобилен апарат, който стои на собствена неподвижна основа). Тринадесетфутовата мобилна машина виси в зала „Колдър“ в центъра „Майкъл С. Къриър“ в кампуса.
Източници
