Алесандро Скарлати

gigatos | февруари 12, 2023

Резюме

Алесандро Скарлати (Палермо, 2 май 1660 г. – Неапол, 24 октомври 1725 г.) е италиански композитор на барокова музика. Считан от музиковедите за един от най-важните представители на неаполитанската музикална школа, той е водещ италиански оперен композитор от края на XVII и началото на XVIII век.

Той е баща на композитора Доменико Скарлати, известен с фундаменталния си принос за създаването на сонатата за клавесин през XVIII век.

Алесандро Скарлати е роден в Палермо през 1660 г.

Той е син на Пиетро Скарлата (формата „Скарлати“ се използва едва от 1672 г.), тенор от Трапани, и Елеонора Амато от Палермо. Той е по-голям брат на музиканта Франческо Скарлати и на певицата Анна Мария Скарлати. През 1672 г. заедно със сестра си Анна Мария се премества в Рим. Не е известно при кого е учил през тези ранни години, когато е живял в града. Няма документи или улики, които да доказват предполагаемото му чиракуване при вече възрастния композитор Джакомо Карисими, починал през 1674 г.

На 12 април 1678 г. в църквата S. Andrea della Fratte той се жени за Витория Ансалоне. От връзката им се раждат много деца, сред които са музикантите Доменико Скарлати и Пиетро Филипо Скарлати.

През декември 1678 г. е назначен за капелмайстор на църквата S. Giacomo degli Incurabili (днес S. Giacomo in Augusta). Месец по-късно получава първата си важна поръчка като композитор. На 27 януари 1679 г. архиепископското братство на Светото разпятие на С. Марчело му поръчва оратория, която да бъде изпълнена на третия петък от Великия пост:

По време на карнавала през 1679 г. той постига първия си успех като оперен композитор с Gli equivoci nel sembiante, музикална драма, която е изпълнявана няколко пъти в различни италиански градове (Виена, 1681 г., Равена, 1685 г. и др.). Успехът на операта му спечелва закрилата на шведската кралица Кристина, която го назначава на служба като капелмайстор. Благодарение на подкрепата на Кристина и на театралното предприемачество на известния архитект Джан Лоренцо Бернини и неговите синове, първите му импресарии, младият Скарлати успява да започне блестяща и бърза кариера, която го утвърждава като водещ оперен композитор в най-големите италиански театри по онова време. Успехът на „Equivoci nel sembiante“ е последван от „L’honestà negli amori“ (1680) и „Tutto il mal non vien per nuocere“ (1681), а след това от „Il Pompeo“ (1683) в театъра в Палацо Колона и „L’Arsate“ (1683) в Палацо Орсини.

От ноември 1682 г. е органист и капелмайстор в църквата „С. Джироламо делла Карита“. Заема този пост до октомври 1683 г., когато напуска Рим и се премества в Неапол, вероятно повикан от новия вицекрал маркиз дел Карпио, бивш испански посланик в Рим, заедно с група певци и инструменталисти и сценографа Филипо Шор, за да поставят някои опери, вече изпълнени в Рим. През последните два месеца на 1683 г. в кралския дворец в Неапол са изпълнени оперите му „L’Aldimiro“ и „La Psiche“, а по време на карнавала през 1684 г. – „Il Pompeo“, която вече е била поставена предишната година в Рим в театъра на Palazzo Colonna. След това в театъра на кралския дворец редовно се поставят една или две опери годишно. През февруари 1684 г., благодарение на подкрепата на вицекраля, той успява да наследи покойния Пиетро Андреа Зиани като маестро на кралската капела в Неапол. Назначението нарушава традицията, според която членовете на капелата, предимно местни, винаги са били различни от тези на театъра, и не насърчава отношенията на Скарлати с неаполитанските музиканти.

През ранния неаполитански период (1683-1702 г.) Скарлати е основният театрален композитор в града, който редовно поставя поне по няколко опери годишно. Композира също така няколко серенади и свещена музика, като издава сборника Mottetti sacri (Неапол, Муцио, 1702 г.), преиздаден по-късно в Амстердам под заглавие Concerti sacri (Е. Роже, 1707-08 г.).

През тези години, докато живее в Неапол, Скарлати продължава да посещава Рим и поддържа интензивни отношения с най-важните покровители на папския град. Сред тях е и кардинал Бенедето Памфили, за когото създава музика за тригласната оратория „Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena“ (1685 г.) и III действие на операта „La Santa Dimna“ (1687 г.), и двете по либрето на същия кардинал, и операта „La Rosmene ovvero l’infedeltà fedele“ (кардинал Пиетро Отобони, чиято петгласна оратория „La Giuditta“ той поставя на музика.

В края на 80-те години на XVI в. Скарлати влиза в преки отношения с принц Фердинандо Медичи, който се възползва от сътрудничеството му както за произведенията, предназначени за театъра на вилата на Медичите в Пратолино и за други театри във Великото херцогство Тоскана, така и за композирането на свещена музика, предназначена за специални случаи, тържествено отбелязвани в двора. След възраждането на оперите, вече изпълнявани в Рим, Tutto il mal non vien per nuocere във Флоренция и Il Pompeo в Ливорно, през 1689 г. Фердинандо му поръчва да напише музиката за комедия за Пратолино, вероятно La serva favorita по либрето на Джовани Козимо Вилифранки. През 1698 г. в Пратолино е изпълнена операта „L’Anacreonte“, последвана от „Flavio Cuniberto“ (1702 г.), „Arminio“ (1703 г.), „Turno Aricino“ (1704 г.), „Lucio Manlio“ (1706 г.) и „Il gran Tamerlano“ (1706 г.).

През 1702 г., след смъртта на крал Чарлз II и политическата нестабилност, породена от конфликта между Хабсбургите и Бурбоните за наследяването на испанското кралство, Скарлати, след като получава лиценз, напуска Неапол и заминава за Флоренция, като се доверява на благоволението на принц Фердинандо Медичи, за да получи ново жилище за себе си и за сина си Доменико, който го следва. След като се проваля в опита си, той се връща в Рим – град, който му е по-познат и с който винаги е поддържал близки контакти. През януари 1703 г. е назначен за коадютор на капелмайстора Джовани Бицили в църквата „Света Мария във Валичела“ (Chiesa Nuova), а на 31 декември същата година – за коадютор на капелмайстора Антонио Фоджа в църквата „Света Мария Маджоре“, която поема като титуляр през юли 1707 г.

През тези римски години (1703-1708 г.) Скарлати, ползващ се с протекцията на кардинал Отобони, на чиято служба постъпва през април 1705 г., композира множество оратории, изпълнявани в S. Мария във Валичела, в Палацо дела Канчелерия, в Семинарио Романо, в Палацо Русполи и на други места, като La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Той композира и много свещена музика, особено за Либерийската базилика, Missa Clementina в чест на Климент XI и Miserere за папския параклис. През тези години той влиза в контакт с кардинал Винченцо Гримани, който през 1706 г. е в Рим с дипломатическа мисия от името на императора, за да подчини кралство Неапол на Хабсбургите. Връзката с Гримани донася на Скарлати поръчката за две опери – Mitridate и Il trionfo della libertà, изпълнени по време на карнавала през 1707 г. в театър S. Giovanni Grisostomo във Венеция, собственост на семейство Гримани. През същата година във Венеция е изпълнена и ораторията му „Cain overo il primo omicidio“ по текст на Антонио Отобони.

През декември 1708 г., възползвайки се от смяната на режима в Неаполското вицекралство и от факта, че кардинал Гримани е назначен за вицекрал, Скарлати подава молба до него за възстановяване на поста капелмайстор на Кралската капела. Молбата е приета в началото на януари 1709 г. и скоро след това композиторът се връща в Неапол.

В Неапол той продължава оперната си дейност, като поставя по една или две опери годишно до 1719 г., но въпреки отделни успехи като „Тигран“ (1715), „Карло Ре д’Алеманя“ (1716) и комедията за музика „Трионфо дел’Оноре“ (1718),, Скарлати търпи все по-силна конкуренция от страна на новото поколение неаполитански оперни композитори като Леонардо Лео, Доменико Саро и Никола Порпора, които са далеч от него по стил и школа и които ще се утвърдят на италианската сцена от края на 20-те години на XIX век. Трябва да се има предвид обаче, че още в началото на XVIII в. оперният стил на Скарлати е оценяван от някои като „меланхоличен“, „труден“, „по-да строфа“, тъй като е особено сложен и се основава основно на контрапункта между гласа и инструментите, както и на тясната и балансирана връзка между музиката и текста. Новият стил, който се появява в италианската опера, и по-специално в неаполитанската школа, от 20-те години на XIX век, изоставя контрапунктичното писане и предпочита разграничаването на задачите между вокалната партия и оркестровия съпровод, като предпочита широкообхватно хармонично писане, опростено в модулациите, за да се даде по-голяма гласност на виртуозността на певците. Поради тези причини старата идея от XIX в., че Скарлати е основният основател на Неаполитанската музикална школа, изглежда поне отчасти трябва да бъде преразгледана. Между другото, композиторът никога не е заемал преподавателска длъжност в неаполитанските консерватории, нито пък изглежда е имал реални ученици, с изключение на сина си Доменико и на неаполитански музиканти като Франческо Джеминиани, Доменико Циполи и германците Йохан Адолф Хасе и Йохан Йоахим Кванц, с които е имал само кратки и мимолетни контакти, за които освен това съобщават косвени източници много десетилетия след това. В Неапол между 1711 и 1723 г. той композира поне шест серенади, които се изпълняват в кралския дворец или в други дворци на висшата аристокрация.

По време на неаполитанските си години Скарлати не прекъсва връзките си с Рим: тук през 1712 г. в театъра на Палацо делла Канцелария е изпълнена операта му „Il Ciro“ по либрето на кардинал Оттобони, който е неин патрон и покровител. През 1715 г. папа Климент XI го удостоява с титлата рицар на Ордена на Исус Христос. Други негови творби са поставяни в театър Capranica: Telemaco (либрето Апостол Зенон). През 1720 г. композира меса с градуал и антифони, химн и Magnificat за вечернята на празника на Света Чечилия, която се чества в църквата, посветена на светицата, по поръчка на кардинал Франческо Акуавива д’Арагона, титуляр на базиликата.

През 1721 г. в лондонския театър „Хеймаркет“ е изпълнена кантатата му „La gloria di primavera“ с участието на известното сопрано Маргарита Дурастанти.

Скарлати прекарва последните години от живота си, уважаван и почитан от най-изтъкнатите музиканти по онова време, които посещават Неапол, включително Йохан Адолф Хасе и флейтиста Йохан Йоахим Кванц. Малко преди смъртта си обаче той трябва да изпрати молба до вицекраля за увеличение на заплатата си, оплаквайки се от финансовите трудности, пред които е изправен.

Умира в Неапол на 24 октомври 1725 г. и е погребан в църквата „Санта Мария а Монтесанто“, където надписът на надгробната плоча, вероятно продиктуван от кардинал Отобони, все още може да се прочете в параклиса „Света Чечилия“:

„Heic situs est

Музикалното обучение на Скарлати се провежда основно в Рим, където пристига, когато е едва 12-годишен. Тук той оформя своя стил както в духовната музика, така и в операта. През XVII в. в Рим операта се развива предимно в частните театри на благородниците и в по-малка степен в обществените театри, които всъщност не се откриват редовно през XVII в., както във Венеция, а понякога са възпрепятствани от папската власт, която се противопоставя на издаването на лицензи по морални съображения. Въпреки това през последните три десетилетия на XVII в., макар и не непрекъснато, функционират театрите „Тординона“, „Капраника“ и „Делла Паче“, както и театрите, ръководени от архитектите Джан Лоренцо Бернини, Джовани Батиста Контини и Матиа де’ Роси, и театърът в Палацо Колона. Скарлати създава музикални произведения както в жанра на комедията (Gli equivoci nel sembiante, L’onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), чиито либрета са написани от римски учени като Пиетро Филипо Бернини и Джузепе Доменико Де Тотис, така и в жанра на драмата, като L’Arsate по либрето на принц Флавио Орсини или Il Pompeo по либрето на венецианеца Николо Минато. Успехът на оперите му е решаващ за преместването му в Неапол през 1683 г., където е повикан от маркиз Карпио, който току-що е назначен за вицекрал, след като няколко години е бил испански посланик в Рим.

Стилът на Скарлати се развива към края на XVII в., за да се адаптира към актуалния театрален вкус: макар да запазва стила на писане, основан на контрапункта между гласовете и инструментите, ариите му стават по-продължителни и все по-често включват акомпанимент, поверен на инструменталните партии, а не само на basso continuo, както е използвал в началото на дейността си; виртуозността, която се изисква от певците в музиката му, изисква повече изразителност и внимание към написания текст, а не просто проява на технически умения. Неговият плътен и сложен стил на контрапункт и хармония, който в никакъв случай не е благосклонен към неизбраната и неизтънчена публика, скоро се противопоставя на стила, който е на мода във венецианските и северноиталианските театри, когато получава многобройни поръчки за театрите на тези територии. През 1686 г. благородникът Карло Боромео, който желае да получи опера от Скарлати за своя театър на остров Изола Бела след успеха на „Алдимиро“ в Милано, заявява, че „отличната музика“ на композитора е „по-прилична и скромна от тази на Венеция, която звучи в нашия театър в Милано“. Венецианското изпълнение на „Mitridate Eupatore“ (1707), смятано за един от шедьоврите му, му спечелва критики заради прекалената строгост на стила и заради известна скука, която уж донася на зрителите, както четем в един откъс от злобната сатира в стихове срещу музиката на Скарлати от кавалера Бартоломео Доти:

Болонският граф Франческо Мария Дзамбекари, наблюдател на музикалните обичаи и внимателен тълкувател на вкусовете на съвременната публика, за първи път посочва през 1709 г. една от основните причини за трудния прием на оперите на Скарлати в северноиталианските театри:

Замбекари наблюдава изключителната сложност на писането, която характеризира езика на композитора, по-склонен към суров стил, подхранван от солидна контрапунктична доктрина, отражение на римското му образование и на факта, че е трябвало да задоволи взискателните и изтънчени вкусове на своите римски покровители и меценати.

Ораториите на Скарлати са не по-малко важни от оперите му в рамките на неговата продукция. Несъмнено познаването на този жанр се дължи на популярността и разпространението му в различни кръгове в Рим. В папския град има конгрегации, като тази на ораторията в S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), и братства, като това на S. Girolamo della Carità, чиято дейност включва редовно изпълнение на оратории в неделя и на празници. Освен това в други братства ораториите се изпълняват в определени периоди от годината, като например ораторията на Светото разпятие на Свети Марцел през Великия пост и ораторията на Света Мария на орацията и смъртта през Октавата на мъртвите, или по специални поводи в религиозните колежи. Ораториите се изпълняват и в дворците на благородниците и прелатите, като заемат алтернативна и допълваща роля спрямо операта, която се изпълнява през постния период. В сравнение с операта, макар да използват общия поетично-музикален език на редуване на речитативи и арии (или дуети), ораториите не включват сценично действие, нито се изпълняват на сцена, а само с пеене в съпровод на инструменти. Освободена от сакралността на латинския език (който по древен обичай остава в употреба само в църквата „Св. Кръстител“), ораторията на италиански език може да се разпространява в светски и религиозни среди, без обаче да пречи на свещените практики. В Рим Скарлати дебютира с оратория по време на Великия пост през 1679 г. в църквата „Св.Крокофисо“. По-късно той създава няколко оратории по текстове, написани от основните му покровители: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (Триумфът на благодатта или обръщането на Магдалена) (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Чечилия (1708 г.) и Оратория за страстта на нашия господар Джезу Кристо (известна и под заглавието La colpa, il Pentimento, la Grazia) (текст Джузепе Доменико де Тотис), Il martirio di Santa Teodosia (1684 г.), втора Джудита (текст Антонио Отобони), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) и други, които са преизпълнявани в различни италиански центрове и във Виена. По-нататъшната ораториална продукция на Скарлати в Неапол не е толкова интензивна: могат да се изброят само Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), Oratorio per la Santissima Trinità (1715) и La Vergine Addolorata (1717).

Скарлати композира почти 700 кантати, от които около 600 за соло глас, предимно сопран, около 70 за глас и инструменти и около 20 за два гласа. За големия успех, постигнат от тези композиции, свидетелства изключителното им разпространение чрез ръкописи (днес съхранявани в различни библиотеки в Италия и чужбина). Ако кантатите от първите години в Рим се отличават с известна променливост във вътрешната структура, подобно на моделите на Луиджи Роси, Карисими и Паскини, то към края на XVII в. те изглежда се характеризират с по-голяма регулярност в редуването на речитативи и въздух. Стилът на кантатите на Скарлати подсказва, че те са били предназначени предимно за професионални певци с определен талант и за избрана аудитория от особено културни и изискани слушатели, като например тези в дворовете около Кристина Шведска, кардиналите Памфили и Отобони, принцовете Русполи, Роспильози и Одескалчи или членовете на Академията на Аркадия, в която през 1706 г. композиторът е приет за член заедно с Бернардо Паскини и Арканджело Корели), благодарение на закрилата на кардинал Отобони.

Редица изтъкнати историци от ХХ век подчертават значението на симфонията, предшестваща произведението, създадено от Скарлати през тези години, като модел за ранното развитие на класическата симфония.

Учудващо е, че след като почти напълно е забравена вокалната опера (църковна, светска и оперна), XIX и дори XX век са посветени с известно усърдие само на разпространението и изпълнението на инструменталния репертоар. Ако композициите за клавирни инструменти, които са доста на брой и като цяло са на високо стилистично ниво, все още страдат от непрактичното сравнение с тези на сина му Доменико, то Dodici sinfonie di concerto Grosso (1715) са се превърнали в неизменна част от багажа на много групи, специализирани в изпълнението на старинна музика. Макар че трудно се освобождават от белега на корелианството, Sinfonie di concerto grosso успяват да се наложат благодарение на перфектното използване на контрапункта и най-вече на красотата на мелодиите, пронизани от фина и възвишена меланхолия, която е характерна и оригинална черта на цялото творчество на Скарлати.

богослужебна музика (оратории и свещени кантати)

Образователна работа

Източници

1. Alessandro Scarlatti
2. Алесандро Скарлати
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. ^ a b SCARLATTI, Alessandro in „Dizionario Biografico“
5. ^ Roberto Pagano e Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti, Torino, ERI-RAI, 1972, pp. 24-29.
6. ^ Arnaldo Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma ed alcuni suoi oratori. Nuovi documenti, in «Note d’archivio per la storia musicale», n.s., II (1984), pp. 118-119.
7. ^ A. Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma,cit., pp. 119-121.
8. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
9. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
10. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
11. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione giardiniera (Napoli, 1698) – Il giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni, in: Devozione e Passione – Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita, (Conservatorio di musica F. Cilea, Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, S. 303–368 (Italienisch)
12. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
13. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]